El ensayo "Ay de Wit" es el fruto de los pensamientos de Griboyedov sobre el destino de Rusia. Características de la época en la comedia Woe from Wit.

¿Cómo se reflejó el conflicto histórico de épocas en la comedia de Griboyedov "Ay de Wit"?

Los representantes de la sociedad moscovita son: la anciana Khlestova, el príncipe y la princesa Tugoukhovsky, Khryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov y otros. La vida de esta sociedad está ocupada con cenas, bailes, juegos de cartas y chismes. Obligan y adulan ante sus superiores, y su actitud hacia los siervos es muy cruel: los cambian por perros, los separan de sus familiares y los venden individualmente.

El principal representante de la sociedad moscovita es Famusov. Lo que más le interesa de las personas es su estatus social. Por eso, para su hija quiere un marido con “estrellas y rangos”. En su opinión, para este papel es ideal Skalozub, que "es a la vez una bolsa de oro y aspira a ser general". A Famusov no le molestan las limitaciones mentales de Skalozub ni sus modales martinetes. Sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos de su padre, Sophia elige Molchalin.

Lo opuesto a Molchalin es Chatsky. Griboedov interpretó a Chatsky como un brillante representante"Este siglo". Un joven noble, no rico, bastante educado, tiene su propia opinión sobre muchos problemas de nuestro tiempo. Se rebela contra la servidumbre, una forma de vida vacía, una educación irracional y un servicio deshonesto.

Pero como el resto de los héroes de la comedia pertenecen al "siglo pasado", simplemente no entienden a Chatsky. Todo lo que dice es ajeno a la sociedad de Famusov. Si para Molchalin se considera normal servir a los demás, Chatsky dice: "Me encantaría servir, pero ser servido es repugnante". Y si hay personas que lo entienden, por ejemplo Gorich, entonces simplemente tienen miedo de ir en contra de la opinión pública. Cuando la sociedad declara loco a Chatsky, se ve obligado a abandonar Moscú.

Así, la naturaleza del conflicto principal de la comedia radica en la oposición de Chatsky a la sociedad Famus. Como resultado de esta confrontación, Chatsky se encontró completamente solo. Sus monólogos acusatorios no evocan simpatía entre los presentes, y todos los "millones de tormentos" de Chatsky resultan en vano. Sin embargo, no lo es. El hecho es que en la imagen de Chatsky, Griboedov retrató a personas progresistas que quieren servir a la Patria.

¿Cómo se reflejó el conflicto histórico de épocas en la comedia de Griboyedov "Ay de Wit"? En la comedia "Ay de Wit", Griboyedov cuenta la historia de la vida del noble Moscú en el siglo XIX. Este es el momento en que las órdenes de la antigua era de Catalina están cambiando a una nueva, en la que una persona no quiere soportar el atraso del país, quiere servir a su patria sin exigir rangos ni premios. Chatsky es una de esas personas y su relación con la sociedad Famus es el principal conflicto de la comedia. Los representantes de la sociedad moscovita son: la anciana Khlestova, el príncipe y la princesa Tugoukhovsky, Khryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov y otros. La vida de esta sociedad está ocupada con cenas, bailes, juegos de cartas y chismes. Obligan y adulan ante sus superiores, y su actitud hacia los siervos es muy cruel: los cambian por perros, los separan de sus familiares y los venden individualmente. El principal representante de la sociedad moscovita es Famusov. Lo que más le interesa de las personas es su estatus social.

Por eso, para su hija quiere un marido con “estrellas y rangos”. En su opinión, para este papel es ideal Skalozub, que "es a la vez una bolsa de oro y aspira a ser general". A Famusov no le molestan las limitaciones mentales de Skalozub ni sus modales martinetes. Sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos de su padre, Sophia elige Molchalin.

Molchalin es joven y enérgico, tiene su propia "filosofía de vida": "complacer a todas las personas sin excepción". Para él, el beneficio personal y el interés propio son lo primero. No tiene opinión propia sobre nada: “A mi edad no debería atreverme a tener mi propia opinión”. Para lograr sus objetivos, Molchalin finge estar enamorado de Sophia. Lo opuesto a Molchalin es Chatsky. Griboedov describió a Chatsky como un brillante representante del "siglo actual". Un joven noble, no rico, bastante educado, tiene su propia opinión sobre muchos problemas de nuestro tiempo. Se rebela contra la servidumbre, una forma de vida vacía, una educación irracional y un servicio deshonesto.

Sus monólogos acusatorios no evocan simpatía entre los presentes, y todos los "millones de tormentos" de Chatsky resultan en vano. Sin embargo, no lo es. El hecho es que en la imagen de Chatsky, Griboedov retrató a personas progresistas que quieren servir a la Patria.

"Ay de Wit" es una de las obras más actuales del drama ruso, un brillante ejemplo de la estrecha conexión entre la literatura y vida publica, un ejemplo de la capacidad del escritor para responder de forma artísticamente perfecta a los fenómenos actuales de nuestro tiempo. Los problemas planteados en "Ay de Wit" continuaron excitando el pensamiento social y la literatura rusos muchos años después de la aparición de la obra. La comedia refleja la época posterior a 1812. imagenes artisticas Da una idea vívida de la vida social rusa a finales de los años 10 y principios de los 20. siglo XIX En primer plano, en "Ay de Wit", se muestra el señorial Moscú. Pero en las conversaciones y comentarios de los personajes aparece la apariencia del Petersburgo ministerial de la capital, y el desierto de Saratov, donde vive la tía de Sofía, y las vastas llanuras, "el mismo desierto y estepa" de las infinitas extensiones de Rusia (cf. "Patria" de Lermontov), que aparecen en la imaginación de Chatsky. La comedia presenta a personas de estatus social muy diferente: desde Famusov y Khlestova, representantes de la nobleza moscovita, hasta sirvientes. Y en los discursos acusatorios de Chatsky sonó la voz de toda la Rusia avanzada, surgió la imagen de nuestro pueblo "inteligente y vigoroso" (cf. la nota de Griboedov "Viaje al campo", 1826).

"Ay de Wit" es el fruto de los pensamientos patrióticos de Griboyedov sobre el destino de Rusia, sobre las formas de renovar y reconstruir su vida. Desde este alto punto de vista, la comedia ilumina los problemas políticos, morales y culturales más importantes de la época: la cuestión de la servidumbre, la lucha contra la reacción de la servidumbre, las relaciones entre el pueblo y la noble intelectualidad, las actividades de las sociedades políticas secretas. , la educación de la juventud noble, la educación y la cultura nacional rusa, el papel de la razón y las ideas en la vida pública, los problemas del deber, el honor y la dignidad de una persona, etc.

El contenido histórico de "Ay de Wit" se revela principalmente como una colisión y un cambio de dos grandes épocas de la vida rusa: el "siglo actual" y el "siglo pasado" (en la mente de los líderes de esa época, el límite histórico entre los siglos XVIII y XIX tuvo lugar la Guerra Patria de 1812 (el incendio de Moscú, la derrota de Napoleón, el regreso del ejército de las campañas extranjeras).

La comedia muestra que el choque del "siglo actual" con el "siglo pasado" fue una expresión de la lucha de dos campos sociales que surgieron en la sociedad rusa después de la Guerra Patria: el campo de la reacción feudal, los defensores de la servidumbre en el la persona de Famusov, Skalozub y otros, y el campo de la juventud de la nobleza avanzada, cuya apariencia encarna Griboyedov en la imagen de Chatsky.

« el papel principal"Por supuesto, está el papel de Chatsky, sin el cual no habría comedia, pero tal vez sí habría una imagen moral". (I.A. Goncharov) No podemos dejar de estar de acuerdo con Goncharov. La figura de Chatsky determina el conflicto de la comedia, tanto en sus historias. Griboedov describe...

La idea de "Ay de Wit" aparentemente surgió de Griboyedov en 1816. Begichev señala que "hizo el plan para esta comedia en San Petersburgo en 1816 e incluso escribió varias escenas; pero no sé, en Persia o en Georgia, Griboyedov cambió mucho...

¿Qué es lo que indigna a Chatsky en el episodio del "francés de Burdeos"? antes de responder esta pregunta Me gustaría volver brevemente a acontecimientos pasados y ver cómo se desarrolló la acción de la comedia antes de este discurso enojado y acusatorio de Chatsky. Entonces,...

El grupo de veinte rostros reflejaba, como un rayo de luz en una gota de agua, todo el antiguo Moscú, su diseño, su espíritu de aquella época, su momento histórico y su moral. Y esto con tal integridad y certeza artística y objetiva que en nuestro país sólo se da Pushkin...

En la comedia "Ay de Wit", Griboyedov cuenta la historia de la vida del noble Moscú en el siglo XIX. Este es el momento en que las órdenes de la antigua era de Catalina están cambiando a una nueva, en la que una persona no quiere soportar el atraso del país, quiere servir a su patria sin exigir rangos ni premios. Chatsky es una de esas personas y su relación con la sociedad Famus es el principal conflicto de la comedia.
Los representantes de la sociedad moscovita son: la anciana Khlestova, el príncipe y la princesa Tugoukhovsky, Khryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov y otros. La vida de esta sociedad está ocupada con cenas, bailes, juegos de cartas y chismes. Obligan y adulan ante sus superiores, y su actitud hacia los siervos es muy cruel: los cambian por perros, los separan de sus familiares y los venden individualmente.
El principal representante de la sociedad moscovita es Famusov. Lo que más le interesa de las personas es su estatus social. Por eso, para su hija quiere un marido con “estrellas y rangos”. En su opinión, para este papel es ideal Skalozub, que "es a la vez una bolsa de oro y aspira a ser general". A Famusov no le molestan las limitaciones mentales de Skalozub ni sus modales martinetes. Sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos de su padre, Sophia elige Molchalin.
Molchalin es joven y enérgico, tiene su propia "filosofía de vida": "complacer a todas las personas sin excepción". Para él, el beneficio personal y el interés propio son lo primero. No tiene opinión propia sobre nada: “A mi edad no debería atreverme a tener mi propia opinión”. Para lograr sus objetivos, Molchalin finge estar enamorado de Sophia.
Lo opuesto a Molchalin es Chatsky. Griboedov describió a Chatsky como un brillante representante del "siglo actual". Un joven noble, no rico, bastante educado, tiene su propia opinión sobre muchos problemas de nuestro tiempo. Se rebela contra la servidumbre, una forma de vida vacía, una educación irracional y un servicio deshonesto.
Pero como el resto de los héroes de la comedia pertenecen al "siglo pasado", simplemente no entienden a Chatsky. Todo lo que dice es ajeno a la sociedad de Famusov. Si para Molchalin se considera normal servir a los demás, Chatsky dice: "Me encantaría servir, pero ser servido es repugnante". Y si hay personas que lo entienden, por ejemplo Gorich, entonces simplemente tienen miedo de ir en contra de la opinión pública. Cuando la sociedad declara loco a Chatsky, se ve obligado a abandonar Moscú.
Así, la naturaleza del conflicto principal de la comedia radica en la oposición de Chatsky a la sociedad Famus. Como resultado de esta confrontación, Chatsky se encontró completamente solo. Sus monólogos acusatorios no evocan simpatía entre los presentes, y todos los "millones de tormentos" de Chatsky resultan en vano. Sin embargo, no lo es. El hecho es que en la imagen de Chatsky, Griboedov retrató a personas progresistas que quieren servir a la Patria.

Ayúdame a escribir un ensayo sobre literatura sobre uno de estos temas: 1. El conflicto de dos épocas en la comedia Woe from Wit 2. El tema de la iluminación en la comedia

¡Ay de la mente!

3. El problema de la mente en la comedia Woe from Wit

4. Chatsky y silencioso (características comparativas)

5.Mi personaje favorito

1) ¿Chatsky es inteligente? En la comedia ¡Ay de Wit? 2) La comedia "Ay de Wit": ¿un drama sobre la inutilidad de la mente en Rusia? 3) La honestidad y la amabilidad son más importantes

4) ¿Necesita el país gente inteligente? ¿Cuál es la tragedia de las personas inteligentes en la comedia "Ay de Wit".....

Ayuda con mi ensayo. ¡Por favor! ¡Preséntalo mañana! Comedia "Ay de Wit"

Necesito un ensayo sobre uno de estos temas:
1. "Chatsky: ganador o perdedor"
2. Chatsky es un exponente de las ideas de su época.
3. Moscú del Maestro en la comedia de Griboedov "Ay de Wit"
4. ¿Qué tan peligrosas son las molchalinas?
5. "El siglo actual y el siglo pasado"
6. Autor y héroe de la comedia de Griboyedov "Ay de Wit".
Si alguien tiene un ensayo sobre uno de estos temas, por favor responda. Si es bueno, con plan, y no encuentro copia, pago 40 puntos

Elaborar un plan y dividir el texto según el plan "Ay de Wit" es una obra insuperable, la única en la literatura mundial,

no completamente resuelto" (A. Blok)

La comedia "Ay de Wit" fue escrita entre 1815 y 1820. El contenido de la obra está estrechamente relacionado con los acontecimientos históricos de esa época en Rusia. El trabajo sigue siendo relevante en nuestro tiempo. En ese momento, la sociedad incluía defensores de la servidumbre y decembristas, imbuidos de amor por la Patria y oponiéndose a la violencia contra los individuos.

La comedia describe el choque de dos siglos: el “siglo actual” con el “siglo pasado”. Un ejemplo sorprendente de los viejos tiempos es la llamada sociedad Famus. Se trata de conocidos y familiares de Pavel Afanasyevich Famusov, un rico caballero moscovita, en cuya casa se desarrolla la obra. Estos son Khlestova, los cónyuges Gorichi, Skalozub, Molchalin y otros. Todas estas personas están unidas por un punto de vista de la vida. Todos ellos son crueles dueños de siervos; entre ellos la trata de personas se considera normal. Los siervos salvan sus vidas y su honor, sirven con sinceridad y pueden cambiarlos por un par de galgos. Entonces, en el baile de Famusov, Khlestova le dice a Sophia que le dé un bocado de la cena para su negro: una niña y un perro. Ella no ve ninguna diferencia entre ellos. Esto sigue siendo relevante hoy. Cuando una persona rica con poder y dinero puede humillar a otra persona de menor nivel. Los ideales de la sociedad actual son los ricos en filas. Famusov pone a Kuzma Petrovich como ejemplo para Chatsky, que era un venerable chambelán, "con llave", "rico y estaba casado con una mujer rica". Pavel Afanasyevich quiere un novio como Skalozub para su hija, porque "tiene una bolsa de oro y aspira a ser general".

Todos los representantes de la sociedad Famus se caracterizan por una actitud indiferente ante los asuntos. Famusov, un "gerente en una oficina del gobierno", se ocupa de los asuntos sólo una vez; ante la insistencia de Molchalin, firma los papeles, a pesar de que "se contradicen y contienen muchas cosas". Él piensa: "Está firmado, fuera de tus hombros". Lo más triste es que hoy en día la gente piensa exactamente lo mismo que Famusov. Casi todo el mundo tiene una actitud irresponsable hacia el trabajo. Ésta es la insuperabilidad de la gran comedia; sigue siendo vital y relevante en el siglo XX.

El personaje principal de la obra es Chatsky, a través de quien el autor expresa sus ideas progresistas. Se opone a la imitación sin sentido de todo lo extranjero. Quiere castigar a quienes lo rodean diciéndoles que deben amar y respetar la cultura rusa. Chatsky dice que un francés de Burdeos, que vino a Moscú, no escuchó "una palabra de ruso" y no vio "una cara rusa" aquí. La comedia "Ay de Wit" es única en la literatura mundial, ya que nadie, excepto Griboedov, revela toda la realidad de los hechos que están sucediendo.

En la comedia, Chatsky es declarado loco porque los representantes de la sociedad Famus no comprenden sus ideas. Sólo él no quiere soportar la humillación de personas sobre otras personas. Chatsky no pudo demostrar correctamente la exactitud de sus creencias y aún no puede revelar el secreto. La comedia sigue sin resolverse porque la humanidad sigue ciegamente los acontecimientos de la vida sin querer cambiar nada.

4. Tenga en cuenta lo innovador en el sistema de imágenes de la comedia "Woe About Wit":

A) cumplimiento del sistema de “rol”
segundo) cantidad caracteres– más de veinte
C) el sistema de imágenes se basa en el principio de tipificación
D) falta de división de personajes en positivos y negativos
D) introducción de personajes fuera del escenario
5. Relaciona el héroe de la comedia y el rol al que corresponde:
a) chatsky
1) un padre que no tiene idea del amor de su hija
B) Famusov
2) afortunado amante de los héroes
B) Sofía
3) sopa
D) Lisa
4) heroína de un triángulo amoroso
D) Molchalina
5) héroe-razonador
6. Une el nombre del héroe y el papel que desempeña en la comedia:
A) Khryumins, Tugoukhovskys, Khlestovas
1) personajes principales
B) Príncipe Fedor, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich
2) menor
B) Chatsky, Sofía, Molchalin, Famusov
3) episódico
D) G.D.-G.N.
4) imagen de parodia
D) Skalozub, Liza, Zagoretsky, Gorich, Repetilov
5) personajes fuera del escenario
E) Repetilov
6) héroes. Necesario para la conexión de acción escénica.
7. Tenga en cuenta los principales medios para crear personajes satíricos en la comedia:
Individualización del lenguaje, aforismo, patetismo trágico, comentario del autor, hipérbole, detalles ridículos,
catarsis, unidades fraseológicas, drama, lengua vernácula, ironía, sarcasmo.
8. Nombra al héroe de la comedia "Ay de Wit", cuyo discurso es aforístico, se nota la influencia de la manera de hablar de otros héroes, se entrelazan formas de habla literarias y coloquiales, hay rasgos de servilismo:
A) Molchalin B) Repetilov C) Zagoretsky D) Liza
9. Combina personajes fuera de escena relacionados con el “siglo actual” y el “siglo pasado”:
El príncipe Fyodor, Maxim Petrovich, tres de las figuras del bulevar, Tatyana Yuryevna, la prima de Skalozub, el barón von
Klots, un francés de Burdeos, jóvenes: "que viaja, que vive en el pueblo", Kuzma Petrovich, la tía de Sofía.
11. ¿Dónde vive Khlestova?
A) en Tverskaya B) en Kuznetsky Most C) en Pokrovka D) en la puerta Nikitsky
12. ¿De quién es este retrato?
¡Ondulado! ¡La joroba del omóplato!
¡Enojado! ¡Todos los trucos de gatos!
¡Sí, qué negro! ¡Que miedo!
A) Khlestovoy
B) Princesa María Alekseevna
B) Jryumina
D) arapki

"Ay de Wit" es una de las obras más actuales del drama ruso, un brillante ejemplo de la estrecha conexión entre la literatura y la vida pública, un ejemplo de la capacidad del escritor para responder de forma artísticamente perfecta a los fenómenos actuales de nuestro tiempo. Los problemas planteados en "Ay de Wit" continuaron excitando el pensamiento social y la literatura rusos muchos años después de la aparición de la obra. La comedia refleja la era posterior a 1812. En imágenes artísticas, da una idea vívida de la vida social rusa de finales de los años 10 y principios de los 20. siglo XIX En primer plano, en "Ay de Wit", se muestra el señorial Moscú. Pero en las conversaciones y comentarios de los personajes aparece la apariencia del Petersburgo ministerial de la capital, y el desierto de Saratov, donde vive la tía de Sofía, y las vastas llanuras, "el mismo desierto y estepa" de las infinitas extensiones de Rusia (cf. "Patria" de Lermontov), que aparecen en la imaginación de Chatsky. La comedia presenta a personas de estatus social muy diferente: desde Famusov y Khlestova, representantes de la nobleza moscovita, hasta sirvientes. Y en los discursos acusatorios de Chatsky sonó la voz de toda la Rusia avanzada, surgió la imagen de nuestro pueblo "inteligente y vigoroso" (cf. la nota de Griboedov "Viaje al campo", 1826).

El choque de las fuerzas progresistas con la reacción de los siervos feudales fue un hecho no sólo de la realidad rusa, sino también de Europa occidental de esa época, un reflejo de la lucha sociopolítica en Rusia y en varios países de Europa occidental. "Los campos públicos que chocaron en la obra de Griboyedov fueron un fenómeno histórico mundial", señala acertadamente M. V. Nechkina. "Se crearon en el momento de la situación revolucionaria en Italia, España, Portugal, Grecia y Prusia y otros países europeos. En todas partes tomaron formas peculiares... En sentido figurado, Chatsky en Italia sería un carbonari, en España un “exaltado”, en Alemania un estudiante”. Agreguemos que la propia sociedad Famus percibió a Chatsky a través del prisma de todo el movimiento de liberación europeo. Para la condesa-abuela es un “maldito volteriano”, para la princesa Tugoukhovskaya es un jacobino. Famusov lo llama carbonari con horror. Como podemos ver, las principales etapas del movimiento de liberación en Occidente son la Ilustración del siglo XVIII, la dictadura jacobina de 1792-1794. y el movimiento revolucionario de los años 20 están indicados en la comedia con mucha precisión. que autentico gran artista Griboyedov reflejó en "Ay de Wit" los aspectos esenciales de la realidad de su tiempo, toda una gran era de escala e importancia histórica mundial. Lo principal e importante en ese momento fue la contradicción y colisión de los dos campos sociales indicados, cuya lucha Griboyedov revela en sus amplias conexiones históricas, tanto modernas como pasadas.

El inútil y charlatán Repetilov también es característico de la sociedad Famus. La imagen de Repetilov es muy importante para comprender el concepto ideológico de la comedia y comprender la situación política que se desarrolló a principios de los años 20. La crítica sociológica vulgar interpretó irrazonablemente la imagen de Repetilov como una manifestación del escepticismo político de Griboyedov hacia los objetivos y formas del movimiento de liberación de los años 20. siglo XIX De hecho, la imagen de Repetilov en comparación con la imagen de Chatsky atestigua la profunda comprensión del escritor de la diferencia que existía entre las personas verdaderamente progresistas y librepensadoras de la sociedad rusa de su tiempo y esa escoria del liberalismo y el oportunismo político de los clubes de Moscú. , del que Repetilov es una clara expresión.

A principios del siglo XIX. Muchos simpatizaban con el movimiento liberal no por sus convicciones ideológicas y nobles aspiraciones, sino porque en la sociedad noble reinaba la moda del liberalismo, provocada por las hipócritas promesas liberales del gobierno. Utilizando hábilmente los sentimientos "liberales" de Alejandro I, algunos "liberales" hicieron buenas carreras. Más tarde, en relación con la creciente influencia del arakcheevismo, por un lado, y, por el otro, con el crecimiento de los sentimientos contra la servidumbre en el país, especialmente después del levantamiento del regimiento Semenovsky en 1820, con la creciente intensificación de Durante la lucha entre los dos bandos en guerra en la sociedad rusa, muchos, haciéndose pasar por liberales, revelaron su verdadero rostro como liberales charlatanes y charlatanes, de quienes ambos bandos en conflicto se alejaron con desprecio. En la imagen de Repetilov, Griboedov expone a este tipo de liberales, cuyo vacío y actividad ruidosa pudo observar cuando estaba en Moscú en la primavera de 1823.

Repetilov no es reacio a criticar el poder del Estado, pero principalmente por sus propios fallos en el servicio. Admira la “alianza más secreta” sin pensar ni un momento en sus verdaderos objetivos. Otros participantes en la "unión más secreta" coinciden con Repetilov: Alexey Lakhmotyev, que exige verbalmente una medicina radical, Levon y Borinka, "chicos maravillosos", el príncipe anglomaníaco Grigory, el "genio" Udushev Ippolit Markelych, que escribió un ensayo sobre el tema. “Una Mirada y Algo”, y otros. El repetilovismo es un liberalismo ostentoso, una fraseología vacía, tan claramente expresada en las famosas palabras de Repetilov: "Estamos haciendo ruido, hermano, estamos haciendo ruido..." y en la observación de Chatsky: "¿Estás haciendo ruido? ¿pero sólo?"

En los discursos acusatorios de Chatsky y en las entusiastas historias de Famusov, se recreó la imagen del siglo XVIII, el "siglo pasado". Esta es la “era de la obediencia y el miedo”, la “era de Catalina” con sus “grandes en ocasiones”, con cortesanos halagadores, con toda la pompa y la moral depravada, con extravagancias demenciales y fiestas en “cámaras magníficas”, con “ "diversiones lujosas" y siervos de pobreza y con los "malditos volterianos", a quienes la condesa-abuela recuerda con indignación senil.

“El siglo pasado” es el ideal de la sociedad señorial Famus. "Y recibir premios y vivir felices": en estas palabras de Molchalin, como en la admiración de Famusov por el noble y rico de Catalina, Maxim Petrovich, se expresa todo el ideal de la sociedad de Famusov, su filosofía de vida tremendamente egoísta.

Escuela secundaria Pimenovskaya.

Supervisor:

y literatura

Escuela secundaria Pimenovskaya.

Con. Pimenovka

año 2012

1. Introducción……………………………………………………………………………….3

Capítulo I. La riqueza y especificidad del contenido social incrustado en la comedia "Ay de Wit"

2. 1.1. El tema sociohistórico del punto de inflexión de dos eras: “el siglo actual” y el “siglo pasado”………………………………………………………………4-5

3. 1.2. El poder de exponer la moral de los dueños de siervos……………………6-8

4. 1.3. reflexiones de los críticos sobre la comedia "Ay de Wit"………………………… 9-12

5. Conclusiones sobre el Capítulo I……………………………………………………………… 13

Capitulo dos. Las imágenes de los héroes de la comedia "Ay de Wit" son un reflejo de la forma de vida en 1812.

6. 2.1.La imagen de Chatsky en la comedia "Ay de Wit"………………………………………………………………………………………… 14 -dieciséis

7. 2.2. Características comparativas de Famusov y Chatsky………………………… 17-19

8. 2.3. Chatsky y Mochalin en la comedia de Griboyedov "Ay de Wit"……………… 20-21

9. 2.4. El papel de Sofía en la comedia…………………………………………………… 22-23

10. Conclusiones sobre el Capítulo II……………………………………………………………… 24

11. Conclusión………………………………………………………………………………………… 25

Introducción

¡Oh! Las malas lenguas son peores que un arma. "Ay de Wit" de Griboyedov se escribió hace 180 años, pero sigue siendo fresco, imaginativo y brillante gracias al lenguaje del autor. Quizás no exista otro ejemplo de obra de arte en la literatura rusa y mundial que se “esparza” con “palabras aladas” y expresiones, enriqueciendo el lenguaje popular, como sucedió con La comedia de Griboedov.. Pushkin lo previó brillantemente: "No estoy hablando de poesía: la mitad de ella debería convertirse en proverbio". Nosotros, sin pensar en quién lo dijo, repetimos “eslogans” por todas partes, decorando con ellos nuestro discurso, haciéndolo más figurativo e inteligible. ¿Qué despertar? Tú mismo le das cuerda al reloj, haces sonar una sinfonía a lo largo de toda la cuadra. O: " Horas felices No están mirando”. La comedia resultó ser sorprendentemente relevante y actual en la era moderna, ya que todos sus "tipos" están vivos hasta el día de hoy, solo adquirieron un brillo moderno, no son tan francos, "repintados", pero la esencia sigue siendo la misma: “¡La gente silenciosa es feliz en el mundo!” ¿No tiene dos talentos muy importantes: “la moderación y la precisión?

Esto es lo que me atrajo de esta comedia. Y elegí el tema para mi trabajo de investigación: "Ay de Wit", un reflejo del punto de inflexión en el cambio de dos eras".

Objetivo: A través del estudio de materiales sobre la comedia de Griboyedov "Ay de Wit", descubrir su esencia moderna.

1. Conocer el contenido social específico de la comedia.

2. Traza la historia del punto de inflexión de dos épocas.

3. A través del estudio y comparación de los personajes principales, comprenda la forma de vida en 1812.

Este trabajo consta de dos capítulos que contienen tres partes, conclusiones y aplicaciones en forma de presentación.

CapítuloI. La riqueza y especificidad del contenido social incrustado en la comedia "Ay de Wit"

1.1. El tema sociohistórico del punto de inflexión entre dos épocas: “el siglo actual” y “el siglo pasado”.

EL ÉXITO de "Ay de Wit", que apareció en vísperas del levantamiento decembrista, fue extremadamente grande. “Los truenos, el ruido, la admiración y la curiosidad no tienen fin”, así describió el propio Griboedov la atmósfera de atención amistosa, amor y apoyo que rodeaba a la comedia y a su autor entre el pueblo progresista ruso de los años veinte.
Según Pushkin, la comedia "produjo un efecto indescriptible y de repente colocó a Griboedov junto a nuestros primeros poetas". En la literatura mundial no se pueden encontrar muchas obras que, como "Ay de Wit", en poco tiempo hubieran adquirido una fama nacional tan indudable. Al mismo tiempo, los contemporáneos sintieron plenamente la relevancia sociopolítica de la comedia, percibiéndola como una obra de actualidad de la nueva era que estaba surgiendo en Rusia, la literatura, que puso su tarea principal desarrollo de “riqueza propia” (es decir, riqueza material) historia nacional y la vida rusa moderna) - y con fondos propios, originales y no prestados. La base de la trama de "Woe from Wit" fue un conflicto dramático entre un tormentoso choque entre un héroe inteligente, noble y amante de la libertad y el ambiente inerte de reaccionarios que lo rodeaban. Este conflicto descrito por Griboyedov era vitalmente veraz e históricamente confiable. Desde muy joven, moviéndose en el círculo de los rusos avanzados que se habían embarcado en el camino de la lucha contra el mundo de la autocracia de servidumbre, viviendo en interés de estas personas, compartiendo sus puntos de vista y creencias, Griboyedov tuvo la oportunidad de conocer de cerca y Observamos diariamente el fenómeno más importante, característico y emocionante de la vida social de su tiempo: la lucha entre dos visiones del mundo, dos ideologías, dos. modos de vida, dos generaciones.
Después de la Guerra Patria, durante los años de formación y surgimiento del movimiento sociopolítico y cultural general de los nobles revolucionarios-decembristas, la lucha de los nuevos - emergentes y en desarrollo - con los viejos - obsoletos y que obstaculizan el avance - se expresó más agudamente en la forma de un choque abierto entre los jóvenes heraldos de la "vida" libre" y los guardianes militantes del Antiguo Testamento, órdenes reaccionarias, como se describe en "Ay de Wit". El propio Griboyedov, en un carta ampliamente conocida y constantemente citada a (enero de 1825, reveló con la mayor claridad el contenido y el significado ideológico de la dramática colisión en la que se basa "Ay de Wit": "... en mi comedia hay 25 tontos por uno persona cuerda; y esta persona, por supuesto, está en contradicción con la sociedad que lo rodea, nadie lo entiende, nadie quiere perdonarlo, por qué es un poco más alto que los demás."
Y además, Griboyedov muestra cómo crece sistemática e incontrolablemente, cada vez más agravada, la "contradicción" de Chatsky con la sociedad de Famusov, cómo esta sociedad traiciona a Chatsky con un anatema, que tiene el carácter de una denuncia política: Chatsky es declarado públicamente alborotador. un carbonari, un hombre, aquellos que invaden el estado y el sistema social “legítimos”; cómo, finalmente, la voz del odio universal difunde viles chismes sobre la locura de Chatsky: “Al principio está alegre, y esto es un vicio: “Bromeas y bromeas para siempre, ¡cómo te irás con eso!” - Repasa ligeramente el rarezas de sus antiguos conocidos, ¡qué hacer si no hay ellos de la característica más noble! Su burla no es sarcástica, siempre que no lo enfurezca, pero aún así: “¡Feliz de humillar, pinchazo, envidioso! ¡orgulloso y enojado!" No tolera la mezquindad: "¡ah! “Dios mío, es un carbonari”. Alguien enojado pensó en él que estaba loco, nadie lo creyó y todos lo repitieron, le llega la voz de la crueldad general y, además, el disgusto de la chica por a quién vino solo a Moscú, se le explica perfectamente, a ella y a todos le importaba un comino y era así”. Griboyedov contó en su comedia lo que sucedió en una casa de Moscú durante un día. ¡Pero qué amplitud en esta historia! En él se respira el espíritu de la época, el espíritu de la historia. Griboyedov, por así decirlo, hizo a un lado las paredes de la casa de Famusov y mostró toda la vida de la sociedad noble de su época, con las contradicciones que desgarraron a esta sociedad, la ebullición de pasiones, la enemistad de generaciones, la lucha de ideas. En el marco de la dramática imagen de la colisión del héroe con el medio ambiente, Griboedov incluyó el enorme tema sociohistórico del punto de inflexión que surgió en la vida: el tema del cambio de dos épocas: el "siglo actual" y el " siglo pasado”.
De ahí la extraordinaria riqueza del contenido ideológico de la comedia. De una forma u otra y en un grado u otro, Griboedov abordó en "Ay de Wit" muchos de los temas más serios de la vida social, la moral y la cultura, que en la era decembrista tenían el significado más relevante y actual. Se trataba de preguntas sobre la posición del pueblo ruso, oprimido por la opresión de la servidumbre, sobre los destinos futuros de Rusia, el Estado ruso y la cultura rusa, sobre la libertad y la independencia de la persona humana, sobre la vocación social del hombre, sobre su deber patriótico y cívico, sobre una nueva comprensión del honor personal y civil, sobre la fuerza mente humana y conocimiento sobre las tareas, modos y medios de la educación y la crianza. El genio de Griboyedov respondió a todas estas preguntas, y esta respuesta estuvo llena de una pasión cívico-patriótica tan ardiente, de una indignación tan indomable ante el mal y la falsedad, que la comedia no podía dejar de causar la impresión más profunda y llamativa tanto en los avanzados. círculos de la sociedad rusa y en el campo de los reaccionarios.

1.2. El poder de exponer la moral de los dueños de siervos

1.2. RRRRRRR pensamientos de los críticos sobre la comedia "Ay de Wit"

No en vano los críticos del siglo XIX valoraron con razón "Ay de Wit" como la primera "comedia política" de la literatura rusa, acercándola en este sentido a la comedia de Beaumarchais "Las bodas de Fígaro", que en Una vez (en 1784) asestó un poderoso golpe al absolutismo y a los restos feudales en la Francia prerrevolucionaria, la crítica señaló que “Beaumarchais y Griboedov... con igual cáustica sátira pusieron en escena los conceptos y hábitos políticos de las sociedades en las que vivían”. vivieron, midiendo con mirada orgullosa la moral popular de sus patrias”. Y luego incluso llamó al historiador.
""Biblioteca para la lectura", 1834, vol. 1, núm. 1, departamento VI, p. 44. Además, hablando del significado sociohistórico de "Ay de Wit", recordé a este respecto la comedia de Beaumarchais, que, según Herzen, tenía el significado de "golpe de Estado".
La comedia de Griboyedov es "la obra política más seria de la literatura rusa del siglo XIX".
De hecho, había muy buenas razones para hacer tal evaluación. Y no sólo porque "Ay de Wit" es uno de los monumentos más notables de la literatura satírica acusatoria rusa y mundial, sino también porque la comedia tiene un rico contenido positivo, que, a su vez, ha adquirido un sonido sociopolítico igualmente fuerte. así como una airada denuncia del mundo feudal.
Ay de Wit, por supuesto, sigue siendo una de las obras maestras de la sátira social punitiva. Pero la verdadera sátira nunca es unilateral, porque un escritor satírico, si está a la vanguardia de posiciones ideológicas y artísticas, siempre denuncia el mal y los vicios en nombre de la bondad y las virtudes, en nombre del establecimiento de un determinado ideal positivo: el social. , político, moral. Además, Griboyedov en "Ay de Wit" no solo expuso el mundo de los propietarios de siervos, sino que también afirmó su ideal positivo, lleno de profundo significado sociopolítico. Este ideal encontró encarnación artística en la imagen del único héroe verdadero de la obra: Chatsky.
Como escritor nacional y popular, Griboyedov, naturalmente, no podía limitarse a una imagen del mundo de Famus, pero ciertamente tenía que reflejar en su cuadro histórico el otro lado de la realidad: el fermento de fuerzas jóvenes, frescas y progresistas, que socavaban la bastiones del sistema de servidumbre autocrático.
Griboyedov también cumplió brillantemente esta tarea. El contenido ideológico de “Ay de Wit”, por supuesto, no se limita a exponer el orden y la moral de la sociedad de siervos. La comedia ofrece una imagen histórica verdaderamente amplia y correcta en todos los detalles de toda la vida rusa en la época de Griboyedov, tanto en sus lados oscuros como luminosos. La comedia reflejaba no solo la vida y las costumbres del antiguo Moscú noble, que vivía según las leyendas del Antiguo Testamento de la "época de los Ochakovsky y
"V. Klyuchevsky. Curso de historia rusa, vol. V, M., Gospolitizdat, 1958, p. 248.
conquista de Crimea”, sino también el fermento social de la época: esa lucha de lo nuevo con lo viejo, en cuyas condiciones surgió el movimiento decembrista y la ideología revolucionaria tomó forma en Rusia.
El famusismo es reacción, inercia, rutina, cinismo, una forma de vida estable, definida de una vez por todas. Aquí, sobre todo, temen los rumores (“el pecado no es un problema, los rumores no son buenos”) y guardan silencio sobre todo lo nuevo, alarmante, que no encaja en la norma y en el ranking. El motivo del "silencio" recorre como un hilo rojo todas las escenas de la comedia dedicada al mundo de Famus, donde "la gente silenciosa es feliz en el mundo". Y en este mundo mohoso, como la descarga de una refrescante tormenta, irrumpe Chatsky. con su ansiedad, sus sueños, su sed de libertad y sus pensamientos sobre la gente. Es un verdadero alborotador en el círculo de los Famusov, Skalozubov y Molchalin; ellos temen incluso su risa. Habló abiertamente, públicamente, sobre lo que se hizo diligentemente. guardó silencio en su círculo - sobre la libertad, sobre la conciencia, sobre el honor, sobre la nobleza - y su apasionado discurso fue recogido por todo el ruso avanzado literatura XIX siglo.
Retratar a Chatsky como un hombre inteligente y noble, un hombre de “pensamientos elevados” y creencias progresistas, un heraldo de la “vida libre” y un defensor de la identidad nacional rusa. Griboedov resolvió el problema de la creación de una imagen que enfrentó la literatura rusa progresista de los años veinte. héroe positivo. Las tareas de la literatura cívica, ideológica y socialmente eficaz, según la comprensión del escritor del movimiento decembrista, no se redujeron en absoluto a una simple denuncia satírica del orden y la moral de la sociedad servil. Esta literatura se propuso otros objetivos no menos importantes: servir como medio de educación sociopolítica revolucionaria, despertar el amor por el "bien público" e inspirar la lucha contra el despotismo. Se suponía que esta literatura no sólo condenaría los vicios, sino también elogiaría las virtudes cívicas.
Griboyedov respondió a ambas demandas planteadas por la vida misma y el curso de la lucha por la liberación.
Volviendo a la idea notablemente correcta de que "Ay de Wit" proporciona un análisis casi científico de la realidad histórica rusa del decembrista.
época, conviene enfatizar para mayor claridad que Griboedov entró en la historia y en nuestras vidas no como un científico-investigador ni como un pensador, ni siquiera uno notable, sino como un poeta genial. Al estudiar la realidad como analista curioso, la reflejó como artista y como valiente innovador. Pintó su propio cuadro, preciso y confiable, utilizando las técnicas, medios y colores de la representación artística. Encarnó el significado de lo que notó y estudió en imágenes artísticas. Y debido a esto, el cuadro que pintó de la vida ideológica en la era decembrista resultó ser mucho más brillante, más profundo y más voluminoso de lo que podría haberlo hecho incluso el investigador más atento.
Cuando la verdad de la vida se convierte en contenido del arte, el poder de su influencia en los pensamientos y sentimientos de las personas aumenta aún más. Este es el “secreto” del arte, que permite a las personas ver incluso lo que saben bien de manera más clara, más distinta y, a veces, desde un lado nuevo, aún no familiar. El fenómeno de la vida, visible para todos, conocido por todos, incluso familiar, transformado por el gran poder generalizador del arte, a menudo aparece como bajo una nueva luz, crece en su significado, se revela a los contemporáneos con tal plenitud que antes inaccesible para ellos.
"Ay de Wit" es, por supuesto, una de las obras más tendenciosas de la literatura mundial rusa. Griboyedov se fijó un objetivo moral y educativo muy específico y le preocupaba que este objetivo quedara claro para el lector y espectador de la comedia. Escribió "Ay de Wit" para ridiculizar y estigmatizar al mundo dominado por los siervos; al mismo tiempo, una tarea importante para Griboyedov era revelar su ideal positivo al lector y al espectador, transmitirles sus pensamientos y sentimientos, su moral. e ideas sociales.
Griboyédov no retrocedió en Woe from Wit ante la abierta tendenciosidad, y no causó ningún daño a su creación, porque ninguna tendencia correcta, históricamente justificada, dañará jamás al arte si se traduce artísticamente, si fluye lógica y naturalmente de la esencia y el contenido del conflicto que subyace a la obra, desde el choque de pasiones, opiniones, personajes.

La tarea de crear un personaje típico en circunstancias típicas, que el arte realista se propone, implica revelar el significado del fenómeno de la realidad sociohistórica en el que se centró la atención del artista. En "Ay de Wit", la situación sociohistórica en sí es típica, ya que refleja verdadera y profundamente el conflicto que es bastante característico de esta época. Por eso todas las imágenes humanas creadas por Griboyedov son típicas. En este sentido, es necesario detenerse en primer lugar en la imagen de Chatsky. En la encarnación individual y especial de su carácter, la esencia de esa nueva fuerza social progresista, que en la época de Griboyedov entró en la escena histórica para entrar en una lucha decisiva con las fuerzas reaccionarias del viejo mundo y ganar en esta lucha, se expresa clara y claramente. El artista realista percibió claramente esta fuerza que entonces aún estaba madurando en la realidad que lo rodeaba y se dio cuenta de que el futuro le pertenecía.
Durante la época de Griboyedov, la causa de la lucha de liberación la llevaron a cabo unos pocos " Las mejores personas de los nobles” (según las características), distantes del pueblo e impotentes sin el apoyo del pueblo. Pero su causa no estaba perdida porque, como dijo Lenin, "...ayudaron a despertar al pueblo", porque prepararon un mayor ascenso del movimiento revolucionario en Rusia.
". Obras completas, vol. 23, pág. 398.
Aunque en tiempos de Griboedov, en vísperas del levantamiento decembrista, el famusovismo todavía parecía ser una base sólida de la vida social en un estado de servidumbre autocrático, aunque los Famusov, Skalozub, Molchalin, Zagoretsky y otros como ellos todavía ocupaban un lugar posición dominante en ese momento, pero como fuerza social, el famusovismo ya se estaba pudriendo y estaba condenado a morir. Todavía quedaban muy pocos Chatsky, pero encarnaban esa fuerza fresca y juvenil que estaba destinada a desarrollarse y que, por tanto, era irresistible.
Entendiendo el patrón desarrollo historico y habiendo expresado su comprensión en las imágenes artísticas de "Ay de Wit", Griboyedov reflejó la verdad objetiva de la vida, creando una imagen típica de un "hombre nuevo", un protestante público y un luchador, en las circunstancias típicas de su época histórica.
Igualmente típicos e históricamente característicos son los representantes de otro campo social que actúan en la comedia de Griboyedov. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretsky, la princesa Tugoukhovskaya, la condesa Khryumina y todos los demás personajes del antiguo Moscú barroco, cada uno a su manera, en su encarnación artística individual, expresan con notable plenitud y nitidez la esencia de lo social. fuerza que vigilaba la preservación de los viejos órdenes reaccionarios del mundo de siervos feudales.
En "Ay de Wit", resolvió audaz e innovadoramente el problema de la tipicidad. Griboyedov, con total claridad, sin permitir ninguna mala interpretación, dijo con su obra en nombre de qué, en nombre de qué ideales expuso el famusovismo. Habiendo penetrado con pensamiento creativo en la esencia de las principales contradicciones sociales e ideológicas de su tiempo, mostrando que Chatsky representaba en su persona la fuerza creciente y en desarrollo de la sociedad rusa, dotando generosamente a su personaje de rasgos heroicos. Griboedov resolvió así el problema político. Éste fue principalmente el impacto de la posición sociopolítica de Griboedov, y fue aquí donde la orientación ideológica de su obra se reveló de manera más convincente.

Conclusiones sobreIcapítulo:

Griboyédov no retrocedió en Woe from Wit ante la abierta tendenciosidad, y no causó ningún daño a su creación, porque ninguna tendencia correcta, históricamente justificada, dañará jamás al arte si se traduce artísticamente, si fluye lógica y naturalmente de la esencia y el contenido del conflicto que subyace a la obra, desde el choque de pasiones, opiniones, personajes.
"Ay de Wit" encarna todo un sistema de puntos de vista ideológicos en relación con los temas y cuestiones más agudos y urgentes de nuestro tiempo, pero estos puntos de vista se expresan con el mayor tacto artístico, no en forma de declaraciones y máximas directas, sino en imágenes, en composición, en trama V características del habla, en resumen - en el mismo estructura artística comedia, en su tejido muy artístico.
Relacionada con esto está la importante cuestión de cómo Griboyedov resolvió el problema principal de la “formación realismo artístico- el problema de la tipicidad.

CapítuloII. Las imágenes de los héroes de la comedia "Ay de Wit" son un reflejo de la forma de vida en 1812.

2.1.La imagen de Chatsky en la comedia "Ay de Wit".

Alexander Andreich Chatsky se opone a la sociedad Famusov, que conservó firmemente las tradiciones del "siglo pasado". Se trata de un líder del “siglo actual”, más precisamente, de la época en que, después de la Guerra Patria de 1812, que agudizó la conciencia social del pueblo ruso, comenzaron a surgir y desarrollarse círculos revolucionarios secretos y sociedades políticas. Chatsky en la literatura de los años 20 del siglo XIX es el más imagen brillante un “hombre nuevo”, un héroe positivo, un decembrista en sus puntos de vista, comportamiento social, convicciones morales y en toda su mentalidad y alma.
Chatsky, hijo del difunto amigo de Famusov, creció en su casa; cuando era niño, fue criado y estudiado junto con Sophia bajo la dirección de profesores y tutores rusos y extranjeros. El marco de la comedia no permitió a Griboyedov contar en detalle dónde estudió Chatsky a continuación, cómo creció y se desarrolló. Sólo sabemos que es un hombre educado, dedicado a la labor literaria (“escribe y traduce bien”), que era servicio militar, tenía conexiones con ministros, estuvo tres años en el extranjero (aparentemente como parte del ejército ruso). La estancia en el extranjero enriqueció a Chatsky con nuevas impresiones, amplió sus horizontes mentales, pero no lo convirtió en un fanático de todo lo extranjero. Chatsky estaba protegido de este humillarse ante Europa, tan típico de la sociedad Famus, por sus cualidades inherentes: patriotismo genuino, amor por su patria, por su gente, una actitud crítica hacia la realidad que lo rodea, independencia de puntos de vista, un sentido desarrollado de personalidad. y dignidad nacional.
Al regresar a Moscú, Chatsky encontró en la vida de la sociedad noble la misma vulgaridad y vacío que la caracterizaban en su vejez. Encontró el mismo espíritu de opresión moral, de supresión de la personalidad, que reinaba en esta sociedad antes de la guerra de 1812.
La colisión de Chatsky, un hombre con un carácter de carácter fuerte, integral en sus sentimientos, un luchador por una idea, con la sociedad Famus era inevitable. Este choque adquiere gradualmente un carácter cada vez más feroz, se complica por el drama personal de Chatsky: el colapso de sus esperanzas de felicidad personal; sus ataques contra la sociedad noble se vuelven cada vez más duros.
Chatsky se pelea con la sociedad Famus. En los discursos de Chatsky aparece claramente la oposición de sus puntos de vista a los del Moscú de Famusov.
1. Si Famusov es un defensor del viejo siglo, el apogeo de la servidumbre, entonces Chatsky, con la indignación de un revolucionario decembrista, habla de propietarios de siervos, de servidumbre. En el monólogo "¿Quiénes son los jueces?" él enojado habla en contra de aquellas personas que están
pilares de la sociedad noble. Habla tajantemente en contra del orden de la época de Catalina, tan querida por Famusov, "la época de la obediencia y el miedo, la época de la adulación y la arrogancia".
El ideal de Chatsky no es Maxim Petrovich, un noble arrogante y "cazador de indecencia", sino una persona independiente, libre, ajena a la humillación servil.
2. Si Famusov, Molchalin y Skalozub ven el servicio como una fuente de beneficios personales, un servicio a los individuos y no a las empresas, entonces Chatsky rompe los lazos con los ministros, deja el servicio precisamente porque le gustaría servir a su patria y no a sus superiores: “Me alegro de servir, es repugnante que me atiendan”, dice. Defiende el derecho a servir a la educación del país mediante trabajo científico, literatura, arte, aunque se da cuenta de lo difícil que es bajo la servidumbre autocrática
edificio:

Ahora deja que uno de nosotros
Entre los jóvenes habrá un enemigo de la búsqueda,
Centrará su mente en la ciencia, ávido de conocimiento;
O Dios mismo despertará calor en su alma.
A las artes creativas, elevadas y bellas,
Ellos inmediatamente: - ¡robo! ¡fuego!
¡Y lo conocerán como un soñador! ¡¡peligroso!!

Por estos jóvenes nos referimos a personas como Chatsky, primo de Skalozub, sobrino de la princesa Tugoukhovskaya, "un químico y un botánico".
3. Si la sociedad Famus trata todo con desdén. folk, nacional, imita servilmente la cultura externa de Occidente, especialmente Francia, incluso descuidando su lengua materna, entonces Chatsky defiende el desarrollo. Cultura nacional, dominando los mejores y avanzados logros de la civilización europea. Él mismo “buscó inteligencia” durante su estancia en Occidente, pero está en contra de la “imitación vacía, servil y ciega” de los extranjeros.
Chatsky defiende la unidad de la intelectualidad con el pueblo. Tiene una alta opinión del pueblo ruso. Lo llama "inteligente" y "alegre", es decir, alegre.
4. Si la sociedad Famus evalúa a una persona por su origen y la cantidad de almas siervas que tiene, entonces Chatsky ve el valor de una persona en sus méritos personales.
5. Para Famusov y su círculo, la opinión de la sociedad aristocrática es sagrada e infalible, lo más terrible es "¡qué dirá la princesa María Aleksevna!". Chatsky defiende la libertad de pensamiento y opinión, reconoce el derecho de toda persona a tener sus propias creencias y expresarlas abiertamente. Le pregunta a Molchalin: "¿Por qué las opiniones de otras personas son sólo sagradas?"
6. Chatsky se opone tajantemente a la arbitrariedad, al despotismo, a la adulación, a la hipocresía y al vacío de aquellos. intereses vitales, por el cual viven los círculos conservadores de la nobleza.
Con gran plenitud y claridad, las cualidades espirituales de Chatsky se revelan en su lenguaje: en la selección de palabras, en la construcción de frases, entonaciones y forma de hablar.
El discurso de Chatsky es el discurso de un orador con un excelente dominio de la palabra, una persona muy educada.
En cuanto a su vocabulario, el discurso de Chatsky es rico y variado. Puede expresar cualquier concepto y sentimiento, dar una descripción adecuada de cualquier persona y tocar diferentes aspectos de la vida. Encontramos en él tanto palabras populares (ahora, en realidad, más que nunca, té), como expresiones características únicamente del idioma ruso: “ni un pelo de amor”, “ella no le pone ni un centavo”, “Eso es un montón de tonterías”, y otros. Chatsky, como los decembristas, aprecia
cultura nacional: en su discurso hay muchas palabras antiguas (veche, prest, vperit mind, hambriento de conocimiento, etc.). Utiliza palabras extranjeras si no existe una palabra rusa correspondiente para expresar el concepto requerido: clima, provincia, paralelo, etc.
Chatsky construye su discurso sintácticamente de diversas formas. Como orador, hace un uso extensivo del discurso periódico. Como escritor, cita en su discurso citas de obras de arte. En sus palabras:
Cuando te hayas distraído, regresas a casa,
¡Y el humo de la patria nos es dulce y agradable! -
la última línea es un verso ligeramente modificado de Derzhavin:
Las buenas noticias de nuestro lado son buenas para nosotros;
La patria y el humo nos son dulces y agradables.
(“Arpa”, 1798.)
La inteligencia de Chatsky se refleja en su uso generalizado de aforismos acertados, es decir, dichos breves y características: "La tradición es nueva, pero difícil de creer", "Bienaventurado el que cree: tiene calor en el mundo", "Las casas son nuevos, pero los prejuicios son viejos”, etc. P. Chatsky sabe dar características concisas pero acertadas de las personas: “Un adulador y un hombre de negocios” (Molchalin), “Una constelación de maniobras y mazurcas” (Skalozub), “ ¿Y Guillaume, un francés, derribado por el viento?
El tono del discurso de Chatsky siempre expresa claramente su estado de ánimo. Emocionado con alegría por el encuentro con Sophia, se muestra “animado y conversador”. Sus bromas sobre los moscovitas en este momento son bondadosas, su discurso dirigido a Sofía respira lirismo. Posteriormente, a medida que se intensifica su lucha con la sociedad Famus, el discurso de Chatsky está cada vez más teñido de indignación e ironía cáustica.

2.2. Características comparativas de Famusov y Chatsky.

Él (Chatsky) es el eterno expositor de mentiras, escondido en el proverbio “solo en el campo no es un guerrero”. No, un guerrero, si es Chatsky...
.

Autor comedia inmortal"Ay de Wit", que tuvo un gran impacto en toda la literatura rusa y ocupó un lugar especial en ella. La comedia "Ay de Wit" se convirtió en la primera comedia realista en la historia de la literatura rusa. En las imágenes de la comedia, Griboyedov reprodujo con precisión la "alta sociedad" de esa época, mostró el conflicto entre dos bandos opuestos: Chatsky y Famusov, representantes del "siglo actual" y del "siglo pasado".
Pavel Afanasyevich Famusov es un brillante representante del "siglo pasado", un administrador de mente estrecha en un lugar del gobierno, un cruel dueño de siervos. A Famusov no le cuesta nada humillar la dignidad de su sirviente o amenazar con exiliar a sus siervos por razones desconocidas "a un asentamiento". Los terratenientes no consideran a sus siervos personas. Por ejemplo, la anciana Khlestova pone a su criada en pie de igualdad con un perro:
Por aburrimiento me lo llevé
Una niña negra y un perro.
La educación, la ciencia y el movimiento hacia el progreso provocan un odio especial entre las personas del círculo de Famus. Famusov le da a su hija una educación que excluye la posibilidad de una verdadera iluminación:

Para enseñarle todo a nuestras hijas.
¡Y bailando! y espuma! y ternura! y suspiro!

Y el propio Famusov no se distingue por su educación y dice que la lectura no sirve de nada, y su "compañero de armas", en el "comité científico que se ha asentado", grita pidiendo juramentos para que "nadie sepa ni aprenda". "Leer y escribir", e incluso profesores de sus hijos. Famusov habla de la libertad de pensamiento:

El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la causa.
¿Qué es peor ahora que entonces?
Locos, asuntos y opiniones.

Y su última palabra sobre la ilustración y la educación en Rusia es “quitar todos los libros y quemarlos”.

Los representantes del "famusovismo" sólo piensan en el rango, la riqueza y las relaciones rentables. Tratan el servicio formalmente; lo ven sólo como un medio para hacer carrera. “Ojalá pudiera llegar a ser general”, dice el coronel Skalozub, un hombre orgánico y grosero. Famusov tampoco oculta su actitud hacia el servicio:

En cuanto a mí, lo que importa y lo que no importa.
Mi costumbre es esta:
Firmado, fuera de tus hombros.

Se malo, pero si obtienes suficiente
Dos mil almas familiares, -
Él es el novio.

Por supuesto, el querido Molchalin de Sofía, el secretario Famusov, sin dinero y desarraigado, no tiene ninguna posibilidad, porque el padre castiga estrictamente a su hija: "Quien es pobre no es rival para ti". Pero el coronel Skalozub es "una bolsa de oro y aspira a convertirse en un general." Rangos, uniformes, dinero: estos son los ideales que adora el "siglo pasado". Las mujeres “simplemente se aferran al uniforme”, “porque son patriotas”, dice Famusov.
El principal representante del "siglo actual" es Alexander Andreevich Chatsky, un hombre joven, bien educado, inteligente, noble, honesto y valiente. Chatsky tiene una actitud completamente diferente "hacia las estrellas y los rangos". Dejó el servicio porque "me encantaría servir, es repugnante servir". Odia el arribismo y la adulación:

Como era famoso por cuyo cuello se doblaba más a menudo;
Como no en la guerra, sino en la paz, lo enfrentaron de frente,
¡Se tiraron al suelo sin arrepentimiento!...
Pero mientras tanto, ¿a quién se llevará la caza?
Incluso en el servilismo más ardiente,
Ahora, para hacer reír a la gente,
Sacrifica valientemente la nuca...

Chatsky defiende la verdadera ilustración, y no el brillo externo, condena el deseo de “reclutar un regimiento de profesores, en mayor número, a un precio más barato”:

Ahora, deja que uno de nosotros
Entre los jóvenes habrá un enemigo de la búsqueda,
Sin exigir plazas ni ascensos,
Centrará su mente en la ciencia, ávido de conocimiento.

Chatsky denuncia con mayor dureza los vicios de la servidumbre. Condena indignado a “Néstor el noble sinvergüenza”, que cambió a sus devotos sirvientes por galgos, y al desalmado terrateniente que

Condujo al ballet de siervos en muchos carros.
¿De madres y padres de niños rechazados?
Yo mismo estoy inmerso en la mente en Céfiros y Cupidos,
¡Hizo que todo Moscú se maravillara ante su belleza!
Pero los deudores no aceptaron un aplazamiento:
Cupidos y Céfiros todos
¡¡¡Agotado individualmente!!!

Chatsky también aboga por el desarrollo Cultura Folk, condena la sumisión ciega a la moda extranjera:

¿Alguna vez resucitaremos del poder extranjero de la moda?
Para que nuestra gente inteligente y amable
Aunque por idioma somos alemanes.

2.3. Chatsky y Mochalin en la comedia de Griboedov "Ay de Wit"

La comedia "Ay de Wit" pertenece a las mejores obras Literatura Rusa. En él, el escritor reflejó su época, los problemas de la época, y también mostró su actitud ante ellos.
En este trabajo " persona nueva", que está lleno de ideas sublimes. Chatsky protesta contra todos los viejos órdenes que existían en Moscú en ese momento. El héroe de la comedia lucha por “nuevas” leyes: libertad, inteligencia, cultura, patriotismo. Esta es una persona con una mentalidad y un alma diferentes, una visión diferente del mundo y de las personas.
Al llegar a la casa de Famusov, Chatsky sueña con la hija de este rico maestro: Sophia. Está enamorado de una chica y espera que Sophia lo ame. Pero en la casa del viejo amigo de su padre, el héroe sólo se enfrenta a decepciones y golpes. En primer lugar, resulta que la hija de Famusov ama a otra persona. En segundo lugar, que las personas en la casa de este amo son extrañas para el héroe. No puede estar de acuerdo con sus puntos de vista sobre la vida.
Chatsky está seguro de que todo cambió en su época:

No, el mundo no es así hoy en día.
Todos respiran más libremente
Y no tiene prisa por encajar en el regimiento de bufones.

Chatsky cree que la educación es necesaria para todas las personas. El propio héroe pasó mucho tiempo en el extranjero, recibió una buena educación. La vieja sociedad, encabezada por Famusov, cree que el aprendizaje es la causa de todos los problemas. La educación puede incluso volver loca a una persona. Por eso la sociedad Famus cree tan fácilmente en el rumor sobre la locura del héroe al final de la comedia.
Alexander Andreevich Chatsky es un patriota de Rusia. En un baile en casa de Famusov, vio cómo todos los invitados se humillaban ante el "francés de Burdeos" simplemente porque era extranjero. Esto provocó una ola de indignación en el héroe. Lucha por todo lo ruso en el país ruso. Chatsky sueña que la gente estaría orgullosa de su patria y hablaría ruso.
El héroe no puede entender cómo en su país unas personas pueden poseer a otras. No acepta la esclavitud con toda su alma. Chatsky lucha por la abolición de la servidumbre.
En una palabra, Alexander Andreevich Chatsky quiere cambiar su vida, vivir mejor, más honestamente y más justamente.

Para mostrar más claramente el carácter de Chatsky, en la comedia también se representa su antípoda, Molchalin. Esta persona es muy ingeniosa y capaz de encontrar un acercamiento a cualquier persona influyente.
La cosmovisión de Molchalin, su posición de vida de ninguna manera encaja en el código moral de la vida. Es de los que sirven al rango, no a la causa. Molchalin está seguro de que esta forma relaciones públicas el único verdadero. Siempre está en el lugar correcto en el momento correcto y es indispensable en la casa de Famusov:

Allí acariciará al pug a tiempo,
Es hora de frotar la tarjeta...

Además, se trata de una persona que está dispuesta a soportar cualquier humillación para conseguir poder y riqueza. Son precisamente estas perspectivas las que obligan al héroe a centrar su atención en Sofía. Molchalin intenta evocar sentimientos por la niña, pero su simpatía es falsa. Si el padre de Sofía no hubiera sido Famusov, le habría sido indiferente. Y si en lugar de Sophia hubiera una chica más mediocre, pero hija de un hombre influyente, Molchalin seguiría fingiendo estar enamorada.
Sorprende otro hecho: las declaraciones de Molchalin son breves y lacónicas, lo que indica su deseo de parecer manso y dócil:

A mi edad no debería atreverme
Ten tu propio criterio.
La única persona que ve la verdadera naturaleza de Molchalin es Chatsky. Con todo su ser niega a personas como Alexey Stepanych. Chatsky le cuenta sarcásticamente a Sophia sobre la verdadera situación:
Harás las paces con él, después de una reflexión madura.
¡Destrúyete a ti mismo y por qué!
Piensa que siempre puedes
Proteger, envolver y enviar a trabajar.
Marido-niño, marido-sirviente, de las páginas de la esposa.
El alto ideal de todos los hombres de Moscú.

Chatsky da una definición precisa de Molchalin y otros como él: "... no en la guerra, sino en la paz, lo enfrentaron de frente, cayeron al suelo sin arrepentirse". El personaje principal ve el principal problema de Molchalin: su incapacidad para ser sincero debido al egoísmo excesivo y el deseo de beneficiarse de todo.

Por tanto, Chatsky y Molchalin están completamente Gente diferente que parecen pertenecer a la misma generación. Ambos son jóvenes y viven al mismo tiempo. ¡Pero qué diferentes son sus naturalezas! Si Chatsky es una persona progresista, llena de las ideas del "nuevo tiempo", entonces Molchalin es un producto del "Moscú de Famusov", un sucesor de sus ideas.
En su obra, Griboedov muestra que, aunque la victoria exterior se mantuvo en la filosofía de vida de Molchalin, el futuro sin duda pertenece a Chatsky y sus partidarios, cuyo número aumenta cada día.

2.4. El papel de Sophia en la comedia.

Griboedov es un hombre de un solo libro”, señaló. "Si no fuera por Woe from Wit, Griboyedov no tendría ningún lugar en la literatura rusa".
La característica principal de la comedia radica en la interacción de dos conflictos: uno amoroso, cuyos personajes principales son Sophia y Chatsky, y otro socioideológico, en el que Chatsky se enfrenta a los conservadores.
Sophia es la principal compañera de trama de Chatsky y ocupa un lugar especial en el sistema de personajes de la comedia. Conflicto amoroso con Sofía involucró al héroe en un conflicto con todos los miembros de la sociedad, sirvió, según Goncharov, como “un motivo, un motivo de irritación, para esos “millones de tormentos”, bajo cuya influencia sólo podía desempeñar el papel indicado para él por Griboedov”. Sofía no está del lado de Chatsky, pero no pertenece a las personas de ideas afines a Famusov, aunque vivió y se crió en su casa. Es una persona cerrada, reservada y difícil de abordar.
El carácter de Sofía tiene cualidades que la distinguen claramente de la gente de la sociedad Famus. Esto es, ante todo, independencia de juicio, que se expresa en su desprecio por los chismes y los rumores: “¿Para qué necesito rumores? Quien quiera, así lo juzgue…” Sin embargo, Sofía conoce las “leyes” de la sociedad Famus y no es reacia a utilizarlas. Por ejemplo, ella conecta hábilmente opinión pública para vengarse de un antiguo amante.
El carácter de Sofía no solo tiene rasgos positivos, sino también negativos. Goncharov vio en esta imagen “una mezcla de buenos instintos y mentiras”. La obstinación, la terquedad, el capricho, complementados con vagas ideas sobre la moralidad, la hacen igualmente capaz de realizar buenas y malas acciones. Después de todo, después de haber calumniado a Chatsky, Sophia actuó de manera inmoral, aunque ella permaneció, la única entre los invitados reunidos en la casa de Famusov, convencida de que Chatsky era una persona completamente normal.
Sofía es inteligente, observadora y racional en sus acciones, pero su amor por Molchalin, al mismo tiempo egoísta e imprudente, la coloca en una posición absurda y cómica. En una conversación con Chatsky, Sofía exalta hasta los cielos las cualidades espirituales de Molchalin; está tan cegada por sus sentimientos que no se da cuenta de “cómo el retrato resulta vulgar” (Goncharov).
Sofía, amante de las novelas francesas, es muy sentimental. Idealiza a Molchalin, sin siquiera intentar descubrir quién es realmente, sin darse cuenta de su “vulgaridad” y pretensión.
La actitud de Sofía hacia Chatsky es completamente diferente. Ella no lo ama, por eso no quiere escucharlo, no se esfuerza por comprenderlo y evita explicaciones. Sofía es injusta con Chatsky, considerándolo insensible y desalmado: "No es un hombre, es una serpiente". Sofía le atribuye un malvado deseo de “humillar” y “pinchar” a todos, y ni siquiera intenta ocultar su indiferencia hacia él: “¿Para qué me necesitas?”.
Sofía, la principal culpable del tormento mental de Chatsky, evoca simpatía. Sincera y apasionada a su manera, se entrega por completo al amor, sin darse cuenta de que Molchalin es un hipócrita. Este amor es una especie de desafío para la heroína y su padre, que está preocupado por encontrarle un novio rico.
Sofía es orgullosa, orgullosa y sabe inspirar respeto por sí misma. Al final de la comedia, su amor da paso al desprecio por Molchalin: “No esperes reproches, quejas, mis lágrimas, no las mereces…”. Sofía se da cuenta de su autoengaño, se culpa sólo a sí misma y se arrepiente sinceramente. En las últimas escenas de "Ay de Wit", no queda ni rastro de la ex caprichosa y segura de sí misma Sofía. El destino de Sofía, a primera vista, es inesperado, pero en total conformidad con la lógica de su carácter, se acerca a destino trágico Chatsky, rechazada por ella, De hecho, como señaló sutilmente Goncharov, en el final de la comedia lo pasa "más difícil que todos los demás, incluso más difícil que Chatsky, y recibe "un millón de tormentos". El resultado de la trama amorosa de la comedia se convirtió en dolor y un desastre en la vida de la inteligente Sofía.

Conclusiones sobreIIcapítulo:

Chatsky atrae a la gente con su mente profunda y aguda, su independencia de juicio, su fuerza de voluntad, su coraje y su noble deseo de ayudar a su patria y cambiar el mundo para mejor. Me parece que Chatsky es al mismo tiempo un ganador y un perdedor, "perdió la batalla, pero ganó la guerra". Por supuesto, Chatsky no pudo cambiar la sociedad Famus en un día. Goncharov escribió: "Chatsky se rompe por la cantidad de fuerza, infligiéndole a su vez la cualidad de una fuerza nueva". La sociedad Famus entiende que no puede taparse los oídos durante toda su vida y dispersarse a los lados, huyendo de los discursos veraces del héroe. . Pero, sin embargo, logró perturbar la paz de la vida mesurada de los habitantes de Moscú, lo que significa que Chatsky ya ganó.

Conclusión.

La comedia "Ay de Wit" muestra la oposición de Chatsky a la nobleza rusa. Todos los personajes pueden considerarse locos. Cada lado piensa que el otro está loco. En todas las acciones, los personajes chismean y difaman entre sí. Y no lo hacen abiertamente, sino a sus espaldas. Critican todo lo nuevo y avanzado. Pero ni un solo héroe se ve a sí mismo desde fuera. Famusov dice de Chatsky: "Un hombre peligroso", "Quiere predicar la libertad", "¡No reconoce a las autoridades!" Sophia sobre Chatsky: "Estoy lista para derramar bilis sobre todos". Chatsky, a su vez, sobre Molchalin: “¿Por qué no un marido? Hay en él poca inteligencia; ¿Pero quién carece de inteligencia para tener hijos?” Natalya Dmitrievna sobre Chatsky: "jubilada y soltera". Platon Mikhailovich sobre Zdgoretsky: "Un estafador absoluto, un pícaro...", "... y no juegues a las cartas: te venderá". Khlestova considera a Zagoretsky "un mentiroso, un jugador y un ladrón". Y todos juntos sobre Chatsky: "El aprendizaje es una plaga, el aprendizaje es la razón por la que ahora hay más locos, hechos y opiniones", "Si detenemos el mal, deberíamos tomar todos los libros y quemarlos".
Entonces todos en la sociedad se odian unos a otros. Cuando lees esta comedia, parece que todo sucede no en una sociedad inteligente, sino en el "Pabellón No. 6" de Chéjov. La gente parece delirar. Viven en este mundo sólo para intrigas, que desde fuera parecen una locura. Chatsky es inteligente, pero no le agradan las personas que lo rodean, como tampoco les agrada a quienes lo rodean. Como resultado, se produce una lucha de opuestos, una sociedad loca con un signo "menos" pelea con Chatsky, quien, por supuesto, debería estar marcado con un signo "más". Él, a su vez, lucha contra la estupidez, el analfabetismo, la inercia y la deshonestidad de sus compañeros de tribu. Me has glorificado como loco por todo el coro. Tienes razón: saldrá ileso del fuego, quien consiga pasar un día contigo respirará el mismo aire y su cordura sobrevivirá. ¡Fuera de Moscú! Ya no voy por aquí. Estoy corriendo, no miraré atrás, iré a buscar por todo el mundo, ¡Donde hay un rincón para un sentimiento ofendido! - ¡Carruaje para mí, carruaje!
Finaliza su obra con este monólogo. Y entendemos que el "loco" Chatsky no logró cambiar nada en las personas "inteligentes". La última observación de Famusov lo confirma: “¡Ah! ¡Dios mío! ¿Qué dirá la princesa María Aleksevna?
El propio autor es el juez: se pone del lado de Chatsky y lo declara inteligente y a todos los demás estúpidos. Aquí estoy completamente de acuerdo con la posición. Pero hay un “pero”. Sí, Chatsky regresó del extranjero. Sí, ha visto mucho, sabe cuál es su propósito en la vida. Pero una persona inteligente nunca entrará en una discusión con una persona estúpida, especialmente con una sociedad estúpida. ¿Debería Griboedov mostrar también a Chatsky desde el lado “loco”? Pero simplemente castigó a Chatsky por su inteligencia, llamándolo "loco". ¿Quizás quería describir a Rusia en ese momento? O tal vez pretendía mostrar que todo en este mundo es una locura y que es difícil que la única persona inteligente esté entre una multitud de locos. Tan pronto como alguien comienza a elevarse por encima de todos gracias a su educación, el "mar turbulento" de locos será abrumado por una enorme ola de un tipo inteligente sin apoyo. El mismo Chatsky. Sí, me parece que este es exactamente el caso. Chatsky, sin saberlo, demostró que era más inteligente que personas como Famusov, e inmediatamente anunció a toda la sociedad que era la persona más baja del mundo. Entonces, ¿quién se considera inteligente, si el inteligente entre los locos parece aún más loco? Sólo un loco puede iniciar un enfrentamiento con personas que viven para su propio placer, porque siempre están satisfechas con todo y no quieren ningún cambio.

Sujeto: ¡Ay de la mente!

Preguntas y respuestas a la comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit"

¿Qué período histórico en la vida de la sociedad rusa se refleja en la comedia "Ay de Wit"?
¿Crees que I. A. Goncharov tenía razón cuando creía que la comedia de Griboyedov nunca pasaría de moda?

Creo que tengo razón. El hecho es que, además de las imágenes históricamente específicas de la vida en Rusia después de la guerra de 1812, el autor resuelve el problema universal de la lucha entre lo nuevo y lo viejo en la mente de las personas durante el cambio de eras históricas. Griboyedov muestra de manera convincente que lo nuevo es inicialmente cuantitativamente inferior a lo viejo (25 tontos por una persona inteligente, como acertadamente lo expresó Griboyedov), pero "la calidad del poder nuevo" (Goncharov) finalmente gana. Es imposible doblegar a personas como Chatsky. La historia ha demostrado que cualquier cambio de época da origen a sus propios Chatsky y que son invencibles.

¿Se aplica a Chatsky la expresión “persona superflua”?

Por supuesto que no. Es solo que no vemos a sus personas de ideas afines en el escenario, aunque se encuentran entre los héroes fuera del escenario (profesores del Instituto de San Petersburgo, practicando "en... falta de fe", el primo de Skalozub, que " Aprendí algunas reglas nuevas... De repente dejé su servicio en el pueblo y comencé a leer libros". Chatsky ve apoyo en las personas que comparten sus creencias, en la gente, y cree en la victoria del progreso. Invade activamente la vida pública, no sólo critica el orden social, sino que también promueve su programa positivo. Su obra y su obra son inseparables. Está ansioso por luchar, defendiendo sus creencias. Esta no es una persona extra, sino una persona nueva.

¿Podría Chatsky haber evitado una colisión con la sociedad Famus?
¿Cuál es el sistema de creencias de Chatsky y por qué la sociedad Famus considera peligrosos estos puntos de vista?
¿Es posible que Chatsky se reconcilie con la sociedad Famus? ¿Por qué?
¿Está relacionado el drama personal de Chatsky con su soledad entre los nobles del viejo Moscú?
¿Está de acuerdo con la valoración que I. A. Goncharov hizo de Chatsky?
¿Qué técnica artística subyace en la composición de una comedia?
¿Qué actitud tiene Sofía Famusova hacia sí misma? ¿Por qué?
¿En qué episodios de comedia crees que verdadera esencia¿Famusov y Molchalin?
¿Cómo ves el futuro de los héroes de la comedia?
¿Cuáles son los argumentos de una comedia?

La trama de la comedia consta de las siguientes dos líneas: historia de amor y conflicto social.

¿Qué conflictos se presentan en la obra?

Hay dos conflictos en la obra: personal y público. El principal es el conflicto social (Chatsky - sociedad), porque el conflicto personal (Chatsky - Sophia) es sólo una expresión concreta de la tendencia general.

¿Por qué crees que la comedia comienza con una historia de amor?

La "comedia social" comienza con una historia de amor, porque, en primer lugar, es una forma segura de interesar al lector y, en segundo lugar, es una clara evidencia de la intuición psicológica del autor, ya que es precisamente en el momento más experiencias vívidas, la mayor apertura de una persona al mundo. Lo que implica el amor es a menudo donde ocurren las decepciones más severas con las imperfecciones de este mundo.

¿Qué papel juega el tema de la inteligencia en la comedia?

El tema de la mente en la comedia juega un papel central porque en última instancia todo gira en torno a este concepto y sus diversas interpretaciones. Dependiendo de cómo respondan los personajes a esta pregunta, se comportarán.

¿Cómo vio Pushkin a Chatsky?

Pushkin no consideraba a Chatsky una persona inteligente, porque en opinión de Pushkin, la inteligencia representa no solo la capacidad de análisis y una alta inteligencia, sino también la sabiduría. Pero Chatsky no se corresponde con esta definición: comienza a denunciar desesperadamente a quienes lo rodean y se agota, se amarga y se hunde al nivel de sus oponentes.

Lee la lista de personajes. ¿Qué aprendes de él sobre los personajes de la obra? ¿Qué “dicen” sus nombres sobre los personajes de la comedia?

Los héroes de la obra son representantes de la nobleza moscovita. Entre ellos se encuentran aquellos con cómic y nombres hablados: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskie, Khryu-miny, Khlestova, Repetilov. Esta circunstancia prepara al público para percibir acciones cómicas e imágenes cómicas. Y solo Chatsky de los personajes principales recibe su nombre, nombre y patronímico. Parece ser valioso por sus propios méritos.

Ha habido intentos por parte de investigadores de analizar la etimología de los apellidos. Entonces, el apellido Famusov proviene del inglés. famoso - "fama", "gloria" o del lat. fama - “rumor”, “rumor”. El nombre Sofía significa "sabiduría" en griego. El nombre Lizanka es un homenaje a la tradición de la comedia francesa, una clara traducción del nombre de la tradicional soubrette francesa Lisette. El nombre y el patronímico de Chatsky enfatizan la masculinidad: Alejandro (del griego, ganador de maridos) Andreevich (del griego, valiente). Hay varios intentos de interpretar el apellido del héroe, incluso asociándolo con Chaadaev, pero todo esto queda en el nivel de versiones.

¿Por qué a la lista de personajes se le suele llamar cartel?

Un cartel es un anuncio sobre una actuación. Este término se usa con mayor frecuencia en la esfera teatral, pero en una obra de teatro como obra literaria, por regla general, se designa como una "lista de personajes". Al mismo tiempo, el cartel es una especie de exposición. trabajo dramático, en el que se nombra a los personajes con unas explicaciones muy lacónicas pero significativas, se indica la secuencia de su presentación al espectador y se indica el tiempo y lugar de acción.

Explica la secuencia de personajes del cartel.

La secuencia de disposición de los personajes en el cartel sigue siendo la misma que se acepta en la dramaturgia del clasicismo. Primero se llama al jefe de la casa y a su familia, Famusov, el administrador del lugar de gobierno, luego Sofía, su hija, Lizanka, la criada, Molchalin, la secretaria. Y solo después de ellos encaja en el cartel. protagonista Alejandro Andréevich Chatsky. Después de él vienen los invitados, clasificados según su grado de nobleza e importancia: Repetilov, los sirvientes, numerosos invitados de todo tipo y los camareros.

El orden clásico del cartel se ve alterado por la presentación de la pareja Gorich: primero se nombra a Natalya Dmitrievna, la joven, luego Platon Mikhailovich, su marido. La violación de la tradición dramática está asociada con el deseo de Griboedov de insinuar ya en el cartel la naturaleza de la relación entre los jóvenes cónyuges.

Intenta esbozar verbalmente las primeras escenas de la obra. ¿Cómo es el salón? ¿Cómo imaginas a los héroes cuando aparecen?

La casa de Famusov es una mansión construida en estilo clasicista. Las primeras escenas tienen lugar en el salón de Sophia. Un sofá, varios sillones, una mesa para recibir invitados, un armario cerrado, un gran reloj en la pared. A la derecha está la puerta que conduce al dormitorio de Sophia. Lizanka duerme, colgada de su silla. Se despierta, bosteza, mira a su alrededor y se da cuenta con horror de que ya es de mañana. Llama a la habitación de Sophia, tratando de obligarla a romper con Molchalin, que está en la habitación de Sophia. Los amantes no reaccionan y Lisa, para llamar su atención, se sube a una silla, mueve las manecillas del reloj, que empieza a sonar y a tocar.

Lisa parece preocupada. Es ágil, rápida, ingeniosa y se esfuerza por encontrar una salida a una situación difícil. Famusov, en bata, entra tranquilamente a la sala de estar y, como si se escabullera, se acerca a Lisa por detrás y coquetea con ella. Le sorprende el comportamiento de la criada, que, por un lado, da cuerda al reloj, habla en voz alta y, por otro, advierte que Sofía está durmiendo. Famusov claramente no quiere que Sophia se entere de su presencia en la sala de estar.

Chatsky irrumpe en el salón de forma violenta, impetuosa, con una expresión de alegría y esperanza. Es alegre e ingenioso.

Encuentra el comienzo de la comedia. Determina qué líneas argumentales se describen en el primer acto.

La llegada a casa de Chatsky es el comienzo de la comedia. El héroe conecta dos historias: una amorosa y lírica y otra sociopolítica y satírica. Desde el momento en que aparece en escena, estas dos historias, intrincadamente entrelazadas, pero sin violar de ninguna manera la unidad de la acción en continuo desarrollo, se convierten en las principales de la obra, pero ya están esbozadas en el primer acto. La burla de Chatsky sobre la apariencia y el comportamiento de los visitantes y habitantes de la casa de Famusov, aparentemente todavía benigna, pero lejos de ser inofensiva, se transforma posteriormente en una oposición política y moral a la sociedad de Famusov. Mientras que en el primer acto son rechazados por Sophia. Aunque el héroe aún no se da cuenta, Sophia rechaza tanto sus confesiones de amor como sus esperanzas, dando preferencia a Molchalin.

¿Cuáles son tus primeras impresiones de Silent? Presta atención al comentario al final de la cuarta escena del primer acto. ¿Cómo puedes explicarlo?

Las primeras impresiones de Molchalin se forman a partir de un diálogo con Famusov, así como de la reseña que Chatsky hizo de él.

Es un hombre de pocas palabras, lo que justifica su nombre. ¿Aún no has roto el silencio del sello?

No rompió el "silencio de la prensa" ni siquiera en una cita con Sophia, quien confunde su comportamiento tímido con modestia, timidez y aversión a la insolencia. Sólo más tarde nos enteramos de que Molchalin se aburre, finge estar enamorado "para complacer a la hija de un hombre así" "en el trabajo" y puede ser muy descarado con Liza.

Y uno cree en la profecía de Chatsky, incluso sabiendo muy poco sobre Molchalin, de que "alcanzará los niveles conocidos, porque hoy en día aman a los tontos".

¿Cómo evalúan Sophia y Lisa a Chatsky?

Diferentemente. Lisa aprecia la sinceridad de Chatsky, su emotividad, su devoción por Sophia, recuerda con qué tristeza se fue e incluso lloró, anticipando que podría perder el amor de Sophia durante los años de ausencia. “La pobre parecía saber que en tres años…”

Lisa aprecia a Chatsky por su alegría e ingenio. Su frase que caracteriza a Chatsky es fácil de recordar:

¿Quién es tan sensible, alegre y agudo como Alexander Andreich Chatsky?

Sophia, que en ese momento ya ama a Molchalin, rechaza a Chatsky y el hecho de que Liza lo admire la irrita. Y aquí ella se esfuerza por distanciarse de Chatsky, para demostrar que antes no tenían más que cariño infantil. "Sabe hacer reír a todos", "agudo, inteligente, elocuente", "fingía estar enamorado, exigente y angustiado", "tenía un alto concepto de sí mismo", "el deseo de vagar lo atacó", esto es lo que Sophia dice sobre Chatsky y hace aguas, contrastando mentalmente a Molchalin con él: "Oh, si alguien ama a alguien, ¿por qué buscar inteligencia y viajar tan lejos?" Y luego, una recepción fría, un comentario dicho a un lado: "No es un hombre, una serpiente" y una pregunta cáustica: ¿le ha sucedido alguna vez, aunque sea por error, hablar amablemente de alguien? Ella no comparte la actitud crítica de Chatsky hacia los invitados a la casa de Famus.

¿Cómo se revela el carácter de Sofía en el primer acto? ¿Cómo percibe Sofía el ridículo de las personas de su círculo? ¿Por qué?

Sophia no comparte la burla de Chatsky hacia las personas de su círculo por varias razones. A pesar de que ella misma es una persona de carácter y criterio independiente, actúa en contra de las reglas aceptadas en esa sociedad, por ejemplo, se deja enamorar de una persona pobre y humilde, que, además, no brilla. Con mente aguda y elocuencia, en Se siente cómoda, cómoda y familiarizada con la compañía de su padre. Criada con novelas francesas, le gusta ser virtuosa y tratar con condescendencia al joven pobre. Sin embargo, como verdadera hija de la sociedad Famus, comparte el ideal de las damas de Moscú ("el alto ideal de todos los maridos de Moscú"), formulado irónicamente por Griboedov: "Un marido-niño, un marido-sirviente, uno de los pajes de su esposa". ...”. El ridículo ante este ideal la irrita. Ya hemos dicho lo que valora Sophia en Molchalin. En segundo lugar, el ridículo de Chatsky provoca su rechazo, al igual que la personalidad de Chatsky y su llegada.

Sophia es inteligente, ingeniosa, independiente en su juicio, pero al mismo tiempo poderosa y se siente como una amante. Necesita la ayuda de Lisa y le confía completamente sus secretos, pero se interrumpe abruptamente cuando parece olvidar su posición como sirvienta (“Escucha, no te tomes libertades innecesarias...”).

¿Qué conflicto surge en el segundo acto? ¿Cuándo y cómo sucede esto?

En el segundo acto, surge y comienza a desarrollarse un conflicto social y moral entre la sociedad de Chatsky y Famusov, el "siglo actual" y el "siglo pasado". Si en el primer acto se describe y se expresa en la burla de Chatsky de los visitantes de la casa de Famusov, así como en la condena de Sophia a Chatsky por el hecho de que "sabe cómo hacer reír a todos gloriosamente", entonces en los diálogos con Famusov y Skalozub , así como en En monólogos, el conflicto pasa a la etapa de seria oposición entre posiciones sociopolíticas y morales sobre cuestiones urgentes de la vida en Rusia en el primer tercio del siglo XIX.

Compare los monólogos de Chatsky y Famusov. ¿Cuál es la esencia y el motivo del desacuerdo entre ellos?

Los personajes muestran diferentes comprensiones de temas sociales y problemas morales su vida moderna. La actitud hacia el servicio inicia una controversia entre Chatsky y Famusov. "Me encantaría servir, pero ser servido es repugnante", el principio del joven héroe. Famusov basa su carrera en complacer a la gente, y no en servir a la causa, en promover a familiares y conocidos, cuya costumbre es "lo que importa, lo que no importa": "Está firmado, así que quítate de tus hombros". Famusov pone como ejemplo al tío Maxim Petrovich, un importante noble de Catalina (“Todo en orden, siempre viajaba en tren...” “¿Quién asciende a rangos y da pensiones?”), que no dudó en “inclinarse ” y cayó tres veces en las escaleras para animar a la señora. Famusov evalúa a Chatsky por su apasionada condena de los vicios de la sociedad como un Carbonari, una persona peligrosa, "quiere predicar la libertad", "no reconoce a las autoridades".

El tema de la disputa es la actitud hacia los siervos, la denuncia de Chatsky de la tiranía de aquellos terratenientes a quienes Famusov venera ("Ese Néstor de los nobles sinvergüenzas ...", que cambió a sus sirvientes por "tres galgos"). Chatsky está en contra del derecho de un noble a controlar incontrolablemente el destino de los siervos: vender, separar familias, como lo hizo el propietario del ballet de siervos. (“Cupidos y Céfiros están agotados individualmente...”). Lo que para Famusov es la norma de las relaciones humanas, “¿Qué es el honor para padre e hijo; Sé pobre, pero si tienes suficiente; Almas de mil dos clanes, él y el novio”, luego Chatsky evalúa tales normas como “los rasgos viles de la vida pasada” y ataca airadamente a los arribistas, los sobornadores, los enemigos y los perseguidores de la ilustración.

¿Cómo se revela Molchalin durante un diálogo con Chatsky? ¿Cómo se comporta y qué le da derecho a comportarse de esta manera?

Molchalin se muestra cínico y franco con Chatsky sobre sus puntos de vista sobre la vida. Habla, desde su punto de vista, con un perdedor ("¿No te dieron rangos, fracaso en el servicio?"), le da consejos para ir a Tatyana Yuryevna, se sorprende sinceramente por las duras críticas de Chatsky sobre ella y Foma Fomich, quien " con tres ministros era el jefe del departamento”. Su tono condescendiente, incluso instructivo, así como la historia sobre el testamento de su padre, se explican por el hecho de que no depende de Chatsky, que Chatsky, con todos sus talentos, no cuenta con el apoyo de la sociedad famosa, porque su las opiniones son marcadamente diferentes. Y, por supuesto, el éxito de Molchalin con Sophia le da un derecho considerable a comportarse de esta manera en una conversación con Chatsky. Los principios de la vida de Molchalin pueden parecer ridículos ("complacer a todas las personas sin excepción", tener dos talentos: "moderación y precisión", "después de todo, hay que depender de los demás"), pero el conocido dilema " ¿Molchalin es divertido o aterrador?” ? En esta escena se decide: da miedo. Molcha-lin habló y expresó sus puntos de vista.

¿Cuáles son los ideales morales y de vida de la sociedad Famus?

Analizando los monólogos y diálogos de los héroes del segundo acto, ya hemos tocado los ideales de la sociedad Famus. Algunos principios se expresan aforísticamente: "Y gana premios y diviértete", "¡Ojalá pudiera convertirme en general!". Los ideales de los invitados de Famusov se expresan en las escenas de su llegada al baile. Aquí la princesa Khlestova, conociendo bien el valor de Zagoretsky ("Es un mentiroso, un jugador, un ladrón / Incluso le cerré la puerta ..."), lo acepta porque es "un maestro en complacer" y le consiguió un chica blackaa como regalo. Las esposas subyugan a sus maridos a su voluntad (Natalya Dmitrievna, joven), el marido-niño, el marido-sirviente se convierte en el ideal de la sociedad, por lo que Molchalin también tiene buenas perspectivas para entrar en esta categoría de maridos y hacer carrera. Todos luchan por tener parentesco con los ricos y nobles. Las cualidades humanas no se valoran en esta sociedad. La galomanía se convirtió en el verdadero mal del noble Moscú.

¿Por qué surgieron y se difundieron los chismes sobre la locura de Chatsky? ¿Por qué los invitados de Famusov apoyan con tanto gusto estos chismes?

La aparición y difusión de chismes sobre la locura de Chatsky es una serie de fenómenos muy interesantes desde un punto de vista dramático. El chisme aparece a primera vista por casualidad. G.N., percibiendo el estado de ánimo de Sophia, le pregunta cómo encontró a Chatsky. "Tiene un tornillo flojo". ¿Qué quiso decir Sofía cuando quedó impresionada por la conversación que acababa de terminar con el héroe? Es poco probable que ella haya dado algún significado directo a sus palabras. Pero el interlocutor entendió exactamente eso y volvió a preguntar. Y es aquí donde surge un plan insidioso en la cabeza de Sofía, ofendida por Molchalin. De gran importancia para la explicación de esta escena son los comentarios a los comentarios posteriores de Sophia: "después de una pausa, ella lo mira fijamente, de lado". Sus posteriores respuestas ya apuntan a introducir conscientemente este pensamiento en la cabeza de los chismosos seculares. Ya no duda de que el rumor iniciado será retomado y ampliado en detalles.

¡Él está listo para creer! ¡Ah, Chatsky! Te encanta vestir a todos como bufones. ¿Te gustaría probártelo tú mismo?

Los rumores de locura se difundieron a una velocidad asombrosa. Comienza una serie de “pequeñas comedias”, cuando cada uno le da su propio significado a esta noticia e intenta dar su propia explicación. Alguien habla con hostilidad de Chatsky, alguien simpatiza con él, pero todos creen porque su comportamiento y sus puntos de vista no se ajustan a las normas aceptadas en esta sociedad. En estas escenas cómicas, se revelan brillantemente los personajes de los personajes que componen el círculo de Famus. Zagoretsky complementa la noticia sobre la marcha con una mentira inventada de que el tío rebelde puso a Chatsky en la casa amarilla. La nieta de la condesa también cree; los juicios de Chatsky le parecían una locura. Es ridículo el diálogo sobre Chatsky entre la condesa y el príncipe Tugoukhovsky, quienes, debido a su sordera, añaden mucho al rumor iniciado por Sofía: "un maldito volteriano", "cruzó la ley", "está en los Pusurmans", etc. Luego, las miniaturas cómicas dan paso a una escena de multitud (tercer acto, escena XXI), donde casi todos reconocen a Chatsky como un loco.

Explique el significado y determine la importancia del monólogo de Chatsky sobre el francés de Burdeos.

El monólogo "El francés de Burdeos" es un escenario importante en el desarrollo del conflicto entre Chatsky y la sociedad Famus. Después de que el héroe tuvo conversaciones por separado con Molchalin, Sofía, Famusov y sus invitados, en las que se reveló una fuerte oposición de puntos de vista, aquí pronuncia un monólogo frente a toda la sociedad reunida en el baile en el salón. Todo el mundo ya ha creído en el rumor sobre su locura y por eso espera de él discursos claramente delirantes y acciones extrañas, tal vez agresivas. Es con este espíritu que los invitados perciben los discursos de Chatsky, que condenan el cosmopolitismo de la sociedad noble. Es paradójico que el héroe exprese pensamientos sanos y patrióticos (“imitación ciega servil”, “nuestra gente inteligente y alegre”; por cierto, a veces se escucha la condena de la galomanía en los discursos de Famusov), lo toman por un loco y lo dejan. , deja de escuchar, gira diligentemente en un vals, los ancianos se dispersan por las mesas de juego.

Los críticos señalan que no sólo el impulso social de Chatsky, sino también la charla de Repetilov pueden entenderse como la visión del autor sobre el decembrismo. ¿Por qué se introdujo a Repetilov en la comedia? ¿Cómo entiendes esta imagen?

La pregunta presenta sólo un punto de vista sobre el papel de la imagen de Repetilov en la comedia. Es poco probable que sea verdad. El apellido de este personaje es revelador (Repetilov - del latín repetere - repetir). Sin embargo, no repite a Chatsky, sino que refleja distorsionadamente sus puntos de vista y los de las personas de mentalidad progresista. Al igual que Chatsky, Repetilov aparece inesperadamente y parece expresar abiertamente sus pensamientos. Pero no podemos captar ningún pensamiento en el curso de sus discursos, y ¿hay alguno... Habla de los temas que Chatsky ya ha tocado, pero más sobre sí mismo dice "una verdad que es peor que cualquier mentira". Para él, lo más importante no es el fondo de los problemas planteados en las reuniones a las que asiste, sino la forma de comunicación entre los participantes.

Por favor, guarda silencio, di mi palabra de guardar silencio; Tenemos sociedad y reuniones secretas los jueves. La alianza más secreta...

Y finalmente, el principio fundamental, por así decirlo, de Repetilov es "Mimo, hermano, haz ruido".

Son interesantes las valoraciones que hace Chatsky de las palabras de Repetilov, que indican la diferencia en las opiniones del autor sobre Chatsky y Repetilov. El autor coincide con el protagonista en su valoración del personaje cómico que apareció inesperadamente durante la partida de los invitados: en primer lugar, ironiza que la unión más secreta se reúne en un club inglés y, en segundo lugar, con las palabras "¿por qué estás?" ¿Enloqueciendo?» y “¿Estás haciendo ruido? ¿Pero sólo?" anula el delirio entusiasta de Repetilov. La imagen de Repetilov, respondemos a la segunda parte de la pregunta, juega un papel importante en la resolución conflicto dramático, moviéndolo hacia el cruce. Según el crítico literario L. A. Smirnov: “La partida es una metáfora del desenlace de la tensión final del episodio. Pero la tensión que empieza a amainar... Repetilov está inflado. El interludio con Repetilov también tiene su contenido ideológico, y al mismo tiempo se trata de una ralentización deliberada del desenlace de los acontecimientos del baile, llevada a cabo por el dramaturgo. Los diálogos con Repetilov continúan las conversaciones en el baile, el encuentro con el invitado tardío suscita la impresión principal en la mente de todos, y Chatsky, escondiéndose de Repetilov, se convierte en testigo involuntario de una gran calumnia, en su versión abreviada, pero ya absolutamente establecida. Sólo ahora llega a su fin el episodio más grande, independientemente significativo y dramáticamente integral de la comedia, profundamente arraigado en el Acto 4 e igual en alcance y significado a todo el acto”.

¿Por qué el crítico literario A. Lebedev llama a los Molchalin “los viejos siempre jóvenes de la historia rusa”? ¿Cuál es el verdadero rostro de Molchalin?

Al llamar así a Molchalin, el estudioso de la literatura enfatiza la tipicidad de este tipo de personas para historia rusa, arribistas, oportunistas, dispuestos a la humillación, la mezquindad, el juego deshonesto para lograr objetivos egoístas, salidas de todo tipo a posiciones tentadoras, conexiones familiares rentables. Incluso en su juventud no tienen sueños románticos, no saben amar, no pueden ni quieren sacrificar nada en nombre del amor. No proponen ningún proyecto nuevo para mejorar la vida pública y estatal; sirven a individuos, no a causas. Implementando el famoso consejo de Famusov "Deberías aprender de tus mayores", Molchalin asimila en la sociedad de Famusov "los rasgos más malos de vidas pasadas" que Pavel Afanasyevich elogió tan apasionadamente en sus monólogos: la adulación, el servilismo (por cierto, esto cayó en suelo fértil: recordemos lo que legó el padre de Molchalin), la percepción del servicio como medio para satisfacer los intereses propios y los de la familia, parientes cercanos y lejanos. Es el carácter moral de Famusov lo que reproduce Molchalin, que busca una cita amorosa con Liza. Este es Molchalin. Su verdadero rostro se revela correctamente en la declaración de D. I. Pisarev: “Molchalin se dijo a sí mismo: "Quiero hacer una carrera", y caminó por el camino que conduce a "títulos famosos"; se ha ido y ya no volverá ni a derecha ni a izquierda; su madre muere al costado del camino, su amada mujer lo llama a la arboleda vecina, escupe toda la luz en sus ojos para detener este movimiento, seguirá caminando y llegará allí...” Molchalin pertenece al eterno literario tipos, no por casualidad, su nombre se convirtió en un nombre familiar y la palabra "silencio" apareció en el uso coloquial, denotando un fenómeno moral, o más bien, inmoral.

¿Cuál es la resolución del conflicto social de la obra? ¿Quién es Chatsky, el ganador o el perdedor?

Con la aparición del último acto XIV comienza el desenlace del conflicto social de la obra; en los monólogos de Famusov y Chatsky se resumen los resultados de los desacuerdos sonados en la comedia entre Chatsky y la sociedad de Famusov y la ruptura final entre Se afirman los dos mundos: “el siglo presente y el siglo pasado”. Definitivamente es difícil determinar si Chatsky es un ganador o un perdedor. Sí, experimenta “un millón de tormentos”, soporta dramas personales, no encuentra comprensión en la sociedad en la que creció y que reemplazó a su temprana familia perdida en la infancia y la adolescencia. Es una gran pérdida, pero Chatsky se mantuvo fiel a sus convicciones. A lo largo de los años de estudio y viajes, se convirtió precisamente en uno de esos predicadores imprudentes que eran los primeros heraldos de nuevas ideas, dispuestos a predicar incluso cuando nadie los escuchaba, como le ocurrió a Chatsky en el baile de Famusov. El mundo de Famusov le es ajeno, no aceptó sus leyes. Y por tanto podemos suponer que la victoria moral está de su lado. Además, la frase final de Famusov, que pone fin a la comedia, atestigua la confusión de un maestro tan importante del noble Moscú:

¡Oh! ¡Dios mío! ¿Qué dirá la princesa María Aleksevna?

Griboyedov primero llamó a su obra "Ay de Wit" y luego cambió el título a "Ay de Wit". ¿Qué nuevo significado apareció en la versión final respecto a la original?

El título original de la comedia afirmaba la infelicidad del portador de la mente, una persona inteligente. En la versión final se indican los motivos del dolor, por lo que la orientación filosófica de la comedia se concentra en el título, el lector y el espectador están en sintonía con la percepción de los problemas que siempre surgen ante una persona pensante. Estos pueden ser problemas sociohistóricos de hoy o problemas morales “eternos”. El tema de la mente subyace al conflicto de la comedia y recorre los cuatro actos.

Griboyedov le escribió a Katenin: "En mi comedia hay 25 tontos por cada persona cuerda". ¿Cómo se resuelve el problema de la mente en la comedia? ¿En qué se basa la obra? Un choque de inteligencia y estupidez o un choque. diferentes tipos¿mente?

El conflicto de la comedia se basa en el choque no de inteligencia y estupidez, sino de diferentes tipos de inteligencia. Y Famusov, Khlestova y otros personajes de la comedia no son nada estúpidos. Molchalin está lejos de ser estúpido, aunque Chatsky lo considera así. Pero tienen una mente práctica, mundana, ingeniosa, es decir, cerrada. Chatsky es un hombre de mente abierta, de nueva mentalidad, investigador, inquieto, creativo, desprovisto de cualquier ingenio práctico.

Encuentra citas en el texto que caractericen a los personajes de la obra.

Sobre Famusov: "Gruñón, inquieto, rápido...", "¡Firmado, fuera de tus hombros!", "... hemos estado haciendo esto desde la antigüedad, / Que hay honor para padre e hijo", "¿Cómo será?" ¿comienzas a presentarte a la cruz?”, al pueblo, Bueno, ¿cómo no vas a agradar a tu ser amado?”, etc.

Acerca de Chatsky: "¿Quién es tan sensible, alegre y astuto, / como Alexander Andreich Chatsky!", "Escribe y traduce muy bien", "Y el humo de la patria es dulce y agradable para nosotros", "Que el Señor destruye este espíritu inmundo / Imitación vacía, servil, ciega...", "Prueba con las autoridades, y Dios sabe lo que te dirán. / Inclínate un poco, inclínate como un anillo, / Incluso delante del rostro real, / ¡Así te llamará sinvergüenza!..."

Sobre Molchalin: “La gente silenciosa es feliz en el mundo”, “Aquí está de puntillas y no es rico en palabras”, “Moderación y precisión”, “A mi edad no debería atreverme a tener mi propio juicio”, “Siervo famoso ... como un rayo", "¡Molchalin! ¿Quién más arreglará todo tan pacíficamente? / Allí acariciará al pug a tiempo, / Aquí frotará la tarjeta justo a tiempo…”

Familiarícese con varias evaluaciones de la imagen de Chatsky. Pushkin: “La primera señal de una persona inteligente es saber a primera vista con quién está tratando y no arrojar perlas delante de los Repetilov...” Goncharov: “Chatsky es positivamente inteligente. Su discurso está lleno de ingenio..." Katenin: "Chatsky es la persona principal... habla mucho, lo regaña todo y predica de manera inapropiada". ¿Por qué los escritores y críticos evalúan esta imagen de manera tan diferente? ¿Su opinión sobre Chatsky coincide con las opiniones anteriores?

La razón es la complejidad y versatilidad de la comedia. Pushkin llevó el manuscrito de la obra de Griboyedov de I. I. Pushchin a Mikhailovskoye, y este fue su primer contacto con la obra; en ese momento, las posiciones estéticas de ambos poetas habían divergido. Pushkin ya consideraba inapropiado un conflicto abierto entre el individuo y la sociedad, pero sin embargo reconoció que “un escritor dramático debe ser juzgado de acuerdo con las leyes que ha reconocido sobre sí mismo. Por consiguiente, no condeno ni el plan, ni el argumento, ni la decencia de la comedia de Griboedov”. Posteriormente, "Ay de Wit" se incluirá en la obra de Pushkin a través de citas ocultas y explícitas.

Los reproches a Chatsky por verbosidad y predicación inapropiada pueden explicarse por las tareas que se propusieron los decembristas: expresar sus posiciones en cualquier audiencia. Se distinguían por la franqueza y agudeza de sus juicios, el carácter perentorio de sus veredictos, sin tener en cuenta las normas seculares, llamaban las cosas por sus nombres propios. Así, en la imagen de Chatsky, el escritor reflejó los rasgos típicos de un héroe de su época, un hombre progresista de los años 20 del siglo XIX.

Estoy de acuerdo con la afirmación de I. A. Goncharov en un artículo escrito medio siglo después de la creación de la comedia, cuando la atención principal se prestaba a la valoración estética de una obra de arte.

Leer estudio crítico I. A. Goncharov "Un millón de tormentos". Responda la pregunta: "¿Por qué los Chatsky viven y no se transfieren en la sociedad"?

La condición designada en la comedia como “la mente y el corazón no están en armonía” es característica de un ruso pensante en cualquier momento. La insatisfacción y las dudas, el deseo de afirmar puntos de vista progresistas, de hablar contra la injusticia, la inercia de los fundamentos sociales, de encontrar respuestas a los problemas espirituales y morales actuales crean las condiciones para el desarrollo del carácter de personas como Chatsky en todo momento. Material del sitio

B. Goller en el artículo "El drama de la comedia" escribe: "Sofya Griboyedova es el principal misterio de la comedia". ¿A qué crees que se debe esta valoración de la imagen?

Sofía se diferenciaba en muchos aspectos de las jóvenes de su círculo: independencia, mente aguda, sentido de su propia dignidad, desprecio por las opiniones de otras personas. No busca, como las princesas Tugoukhovsky, pretendientes ricos. Sin embargo, Molchalin la engaña, confunde sus visitas con citas y su tierno silencio con amor y devoción, y se convierte en la perseguidora de Chatsky. Su misterio también radica en el hecho de que su imagen provocó diversas interpretaciones por parte de los directores que pusieron la obra en escena. Entonces, V. A. Michurina-Samoilova interpretó a Sophia, que ama a Chatsky, pero debido a su partida se siente ofendida, finge ser fría y trata de amar a Molchalin. A. A. Yablochkina representó a Sofía como fría, narcisista, coqueta y capaz de controlarse bien. La burla y la gracia se combinaban en ella con la crueldad y el señorío. T.V. Doronina reveló en Sofía un carácter fuerte y un sentimiento profundo. Ella, como Chatsky, comprendió el vacío de la sociedad Famus, pero no lo denunció, sino que lo despreció. El amor por Molchalin fue generado por su poder: él era una sombra obediente de su amor y ella no creía en el amor de Chatsky. La imagen de Sofía sigue siendo un misterio para el lector, el espectador y los trabajadores del teatro hasta el día de hoy.

Recuerde la ley de las tres unidades (lugar, tiempo, acción), característica de la acción dramática en el clasicismo. ¿Se sigue en la comedia?

En la comedia se observan dos unidades: tiempo (los acontecimientos tienen lugar en un día), lugar (en la casa de Famusov, pero en habitaciones diferentes). La acción se complica por la presencia de dos conflictos.

Pushkin, en una carta a Bestuzhev, escribió sobre el lenguaje de la comedia: "No estoy hablando de poesía: la mitad debería incluirse en el proverbio". ¿Cuál es la innovación del lenguaje de la comedia de Griboyedov? Compare el lenguaje de la comedia con el lenguaje de los escritores y poetas del siglo XVIII. Nombra las frases y expresiones que se han vuelto populares.

Griboyedov utiliza ampliamente lenguaje coloquial, refranes y refranes, que utiliza para caracterizar y autocaracterizar a los personajes. El carácter coloquial del lenguaje lo da el yámbico libre (pie diferente). A diferencia de obras del XVIII siglo no existe una regulación estilística clara (el sistema de tres estilos y su correspondencia con los géneros dramáticos).

Ejemplos de aforismos que suenan en "Ay de Wit" y se han generalizado en la práctica del habla:

Bienaventurado el que cree.

Firmado, fuera de tus hombros.

Hay contradicciones y muchas de ellas son semanales.

Y el humo de la patria nos es dulce y agradable.

El pecado no es un problema, el rumor no es bueno.

Las malas lenguas son peores que un arma.

Y una bolsa de oro, y aspira a convertirse en general.

¡Oh! Si alguien ama a alguien, ¿para qué molestarse en buscar y viajar tan lejos, etc.?

¿Por qué crees que Griboyedov consideró su obra una comedia?

Griboyedov llamó "Ay de Wit" una comedia en verso. A veces surgen dudas sobre si tal definición del género está justificada, porque el personaje principal difícilmente puede clasificarse como cómico; por el contrario, sufre un profundo drama social y psicológico. Sin embargo, hay motivos para llamar a la obra comedia. Esto es, en primer lugar, la presencia de intriga cómica (la escena con el reloj, el deseo de Famusov, mientras ataca, de defenderse de la exposición al coquetear con Liza, la escena en torno a la caída de Molchalin del caballo, la constante incomprensión de Chatsky de la transparente de Sophia discursos, “pequeñas comedias” en el salón durante una reunión de invitados y cuando se difunden rumores sobre la locura de Chatsky), la presencia de personajes cómicos y situaciones cómicas en las que se encuentran no sólo ellos, sino también el personaje principal, dan todas las razones considerar "Ay de Wit" una comedia, pero una gran comedia, ya que plantea importantes cuestiones sociales y morales.

¿Por qué se considera a Chatsky un presagio del tipo "hombre superfluo"?

Chatsky, como más tarde Onegin y Pechorin, es independiente en sus juicios, crítico con la alta sociedad e indiferente a las filas. Quiere servir a la Patria y no “servir a sus superiores”. Y esas personas, a pesar de su inteligencia y habilidades, no eran demandadas por la sociedad, eran superfluas en ella.

¿Cuál de los personajes de la comedia "Ay de Wit" pertenece al "siglo actual"?

Chatsky, personajes no escénicos: el primo de Skalo-zub, que “de repente dejó su servicio y empezó a leer libros en el pueblo”; El sobrino de la princesa Fyodor, que “¡no quiere conocer a los funcionarios! Es químico, es botánico"; profesores del Instituto Pedagógico de San Petersburgo, que “practican los cismas y la falta de fe”.

¿Cuál de los personajes de la comedia "Ay de Wit" pertenece al "siglo pasado"?

Famusov, Skalozub, el príncipe y la princesa Tugoukhovsky, la anciana Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

¿Cómo entienden la locura los representantes de la sociedad Famus?

Cuando los rumores sobre la locura de Chatsky se difunden entre los invitados, cada uno de ellos comienza a recordar qué signos de ella notaron en Chatsky. El príncipe dice que Chatsky "cambió la ley", la condesa - "es un maldito volteriano", Famusov - "inténtalo con las autoridades - y Dios sabe lo que dirá", es decir, el principal signo de locura, según las opiniones de la sociedad de Famusov, es el librepensamiento y la independencia de juicio.

¿Por qué Sophia eligió a Molchalin en lugar de Chatsky?

Sofía fue criada en novelas sentimentales, y Molchalin, nacida en la pobreza, que le parece pura, tímida, sincera, corresponde a sus ideas sobre un héroe sentimental y romántico. Además, tras la marcha de Chatsky, que tuvo influencia sobre ella en su juventud, fue criada por el entorno de Famus, en el que eran los Molchalin quienes podían alcanzar el éxito en sus carreras y su posición en la sociedad.

Escribe de 5 a 8 expresiones de la comedia "Ay de Wit", que se han convertido en aforismos.

No se observan horas felices.

Pasadnos más que todos los dolores y la ira señorial y el amor señorial.

Entré a la habitación y terminé en otra.

Nunca dijo una palabra inteligente.

Bienaventurado el que cree, él está cálido en el mundo.

¿Dónde es mejor? ¡Donde no estamos!

Más en número, más barato en precio.

Una mezcla de idiomas: francés con Nizhny Novgorod.

¡No un hombre, una serpiente!

¡Qué encargo, creador, ser padre de una hija adulta!

No leas como un sacristán, sino con sentimiento, con sentido, con orden.

La leyenda es reciente, pero difícil de creer.

Me encantaría servir, pero que me sirvan es repugnante, etc.

¿Por qué la comedia "Ay de Wit" se considera la primera obra realista?

El realismo de la obra reside en la elección de un conflicto social vital, que no se resuelve de forma abstracta, sino en las formas de la "vida misma". Además, la comedia transmite características reales de la vida cotidiana y social en Rusia. principios del XIX siglo. La obra no termina con la victoria de la virtud sobre el mal, como en las obras del clasicismo, sino de manera realista: Chatsky es derrotado por una sociedad Famus más amplia y unida. El realismo también se manifiesta en la profundidad del desarrollo del personaje, en la ambigüedad del carácter de Sofía, en la individualización del discurso de los personajes.

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