Análisis de la obra “Fausto” (Goethe). Tragedia filosófica I

“Fausto” es una obra que declaró su grandeza tras la muerte del autor y no ha disminuido desde entonces. La frase "Goethe - Fausto" es tan conocida que incluso una persona que no está interesada en la literatura ha oído hablar de ella, tal vez sin siquiera saber quién escribió a quién: si el Fausto de Goethe o el Fausto de Goethe. Sin embargo, el drama filosófico no es sólo una herencia invaluable del escritor, sino también uno de los fenómenos más brillantes de la Ilustración.

"Fausto" no sólo ofrece al lector una trama fascinante, misticismo y misterio, sino que también plantea las cuestiones filosóficas más importantes. Goethe escribió esta obra durante sesenta años de su vida y la obra se publicó después de la muerte del escritor. La historia de la creación de la obra es interesante no sólo por el largo período de su escritura. El nombre de la tragedia en sí insinúa de forma opaca al médico Johann Faust, que vivió en el siglo XVI y que, gracias a sus méritos, adquirió gente envidiosa. Al médico se le atribuyeron habilidades sobrenaturales, supuestamente incluso podía resucitar a personas de entre los muertos. El autor cambia la trama, complementa la obra con personajes y acontecimientos y, como sobre una alfombra roja, entra solemnemente en la historia del arte mundial.

La esencia del trabajo.

El drama comienza con una dedicatoria, seguida de dos prólogos y dos partes. Vender tu alma al diablo es una trama para todos los tiempos, además, al lector curioso le espera un viaje en el tiempo.

En el prólogo teatral comienza una disputa entre director, actor y poeta, y cada uno de ellos, de hecho, tiene su propia verdad. El director intenta explicarle al creador que no tiene sentido crear una gran obra, ya que la mayoría de los espectadores no son capaces de apreciarla, a lo que el poeta responde obstinadamente e indignado con su desacuerdo: cree que para persona creativa Lo primero que importa no es el gusto de la multitud, sino la idea de creatividad misma.

Al pasar página, vemos que Goethe nos envía al cielo, donde se produce una nueva disputa, solo que esta vez entre el diablo Mefistófeles y Dios. Según el representante de las tinieblas, el hombre no es digno de ningún elogio, y Dios le permite probar la fuerza de su amada creación en la persona del trabajador Fausto para demostrar lo contrario.

Las dos partes siguientes son el intento de Mefistófeles de ganar la discusión, es decir, las tentaciones del diablo entrarán en juego una tras otra: alcohol y diversión, juventud y amor, riqueza y poder. Cualquier deseo sin obstáculos, hasta que Fausto encuentra exactamente lo que es digno de vida y felicidad y equivale al alma que el diablo suele tomar para sus servicios.

Género

El propio Goethe llamó a su obra una tragedia, y los eruditos literarios la llamaron un poema dramático, sobre lo cual también es difícil discutir, porque la profundidad de las imágenes y el poder del lirismo de "Fausto" son de un nivel inusualmente alto. El carácter de género del libro también se inclina hacia la obra, aunque sólo se pueden representar episodios individuales. El drama también contiene un comienzo épico, motivos líricos y trágicos, por lo que es difícil atribuirlo a un género específico, pero no estaría mal decir que la gran obra de Goethe es una tragedia filosófica, un poema y una obra de teatro en uno. .

Los personajes principales y sus características.

Fausto es el personaje principal de la tragedia de Goethe, un destacado científico y médico que aprendió muchos de los misterios de las ciencias, pero aún así estaba desilusionado de la vida. No está satisfecho con la información fragmentaria e incompleta que posee, y le parece que nada le ayudará a llegar al conocimiento del significado más elevado de la existencia. El personaje desesperado llegó a pensar en el suicidio. Llega a un acuerdo con un mensajero de las fuerzas oscuras para encontrar la felicidad, algo por lo que realmente valga la pena vivir la vida. En primer lugar, lo impulsa la sed de conocimiento y la libertad de espíritu, por lo que se convierte en una tarea difícil para el diablo.
“Un pedazo de poder que siempre quiso el mal y sólo hizo el bien”- una imagen bastante contradictoria del diablo Mefistófeles. El foco de las fuerzas del mal, el mensajero del infierno, el genio de la tentación y la antípoda de Fausto. El personaje cree que “todo lo que existe es digno de destrucción”, porque sabe manipular lo mejor de la creación divina a través de sus muchas vulnerabilidades, y todo parece indicar lo negativo que debe sentirse el lector respecto al diablo, ¡pero maldita sea! El héroe evoca la simpatía incluso de Dios, y mucho menos del público lector. Goethe crea no sólo a Satanás, sino a un embaucador ingenioso, cáustico, perspicaz y cínico del que es tan difícil apartar la vista.
De caracteres También puedes resaltar Margarita (Gretchen) por separado. Un joven, modesto, plebeyo que cree en Dios, amado de Fausto. Terrenal chica común, quien pagó para salvar su alma con su propia vida. Protagonista Se enamora de Margarita, pero ella no es el sentido de su vida.

Temas

La obra, que contiene un acuerdo entre una persona trabajadora y el diablo, en otras palabras, un trato con el diablo, ofrece al lector no sólo una trama apasionante y llena de aventuras, sino también temas de reflexión relevantes. Mefistófeles pone a prueba al personaje principal, dándole una vida completamente diferente, y ahora la diversión, el amor y la riqueza esperan al "ratón de biblioteca" Fausto. A cambio de la bienaventuranza terrenal, le da a Mefistófeles su alma, que después de la muerte debe ir al infierno.

El tema más importante de la obra es el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal, donde el bando malvado, Mefistófeles, intenta seducir al bueno y desesperado Fausto.
Después de la dedicatoria, el tema de la creatividad acechaba en el prólogo teatral. La posición de cada uno de los contendientes se puede entender, porque el director piensa en el gusto del público que paga dinero, el actor piensa en el papel más rentable para complacer a la multitud y el poeta piensa en la creatividad en general. No es difícil adivinar cómo entiende Goethe el arte y de qué lado está.
“Fausto” es una obra tan polifacética que aquí encontraremos incluso el tema del egoísmo, que no llama la atención, pero cuando se detecta, explica por qué el personaje no estaba satisfecho con el conocimiento. El héroe fue iluminado sólo para sí mismo y no ayudó a la gente, por lo que la información acumulada a lo largo de los años fue inútil. De esto se desprende el tema de la relatividad de cualquier conocimiento: el hecho de que sean improductivos sin aplicación resuelve la cuestión de por qué el conocimiento de las ciencias no llevó a Fausto al significado de la vida.
Fausto, que pasa fácilmente por la seducción del vino y la diversión, no tiene idea de que la próxima prueba será mucho más difícil, porque tendrá que entregarse a un sentimiento sobrenatural. Al encontrarnos con la joven Margarita en las páginas de la obra y ver la loca pasión de Fausto por ella, nos fijamos en el tema del amor. La niña atrae al personaje principal con su pureza y su impecable sentido de la verdad, además, adivina sobre el carácter de Mefistófeles. El amor de los personajes conduce a la desgracia y, en prisión, Gretchen se arrepiente de sus pecados. El próximo encuentro de amantes se espera solo en el cielo, pero en los brazos de Margarita, Fausto no pidió esperar ni un momento, de lo contrario la obra habría terminado sin la segunda parte.
Mirando más de cerca a la amada de Fausto, notamos que la joven Gretchen evoca simpatía entre los lectores, pero es culpable de la muerte de su madre, que no se despertó después de tomar una poción para dormir. Además, por culpa de Margarita, también mueren su hermano Valentín y un hijo ilegítimo de Fausto, por lo que la niña acaba en prisión. Ella sufre por los pecados que ha cometido. Fausto la invita a escapar, pero el cautivo le pide que se vaya, entregándose por completo a su tormento y arrepentimiento. Así, en la tragedia surge otro tema: el tema elección moral. Gretchen eligió la muerte y el juicio de Dios en lugar de escapar con el diablo, y así salvó su alma.
El gran legado de Goethe también contiene momentos polémicos filosóficos. En la segunda parte, volveremos a mirar la oficina de Fausto, donde el diligente Wagner está trabajando en un experimento, creando una persona artificialmente. La imagen misma del Homúnculo es única y esconde la respuesta a su vida y búsqueda. Anhela una existencia real en el mundo real, aunque sabe lo que Fausto aún no puede realizar. El plan de Goethe de añadir a la obra un personaje tan ambiguo como el Homúnculo se revela en la representación de la entelequia, el espíritu, tal como entra en la vida antes de cualquier experiencia.

Problemas

Entonces, Fausto tiene una segunda oportunidad de pasar su vida sin estar más sentado en su oficina. Es impensable, pero cualquier deseo puede cumplirse instantáneamente; el héroe está rodeado de tentaciones del diablo que son bastante difíciles de resistir para una persona común y corriente. ¿Es posible seguir siendo uno mismo cuando todo está subordinado a su voluntad? La principal intriga de tal situación. El problema de la obra radica precisamente en la respuesta a la pregunta: ¿es realmente posible mantener una posición de virtud cuando todo lo que se desea se hace realidad? Goethe nos pone a Fausto como ejemplo, porque el personaje no permite que Mefistófeles domine completamente su mente, pero aún así busca el sentido de la vida, algo que un momento realmente puede esperar. Un buen médico que lucha por la verdad no sólo no se convierte en parte del demonio maligno, su tentador, sino que tampoco pierde sus cualidades más positivas.

El problema de encontrar el sentido de la vida también es relevante en la obra de Goethe. Precisamente por la aparente ausencia de verdad, Fausto piensa en el suicidio, porque sus obras y logros no le trajeron satisfacción. Sin embargo, al pasar por Mefistófeles todo lo que podría convertirse en el objetivo de la vida de una persona, el héroe aún descubre la verdad. Y dado que la obra pertenece a ella, la visión del mundo que lo rodea del personaje principal coincide con la cosmovisión de esta época.
Si miras de cerca al personaje principal, notarás que la tragedia al principio no lo deja salir de su oficina, y él mismo no intenta especialmente salir de ella. Este importante detalle esconde el problema de la cobardía. Mientras estudiaba ciencias, Fausto, como si tuviera miedo de la vida misma, se escondió detrás de los libros. Por tanto, la aparición de Mefistófeles es importante no sólo para la disputa entre Dios y Satanás, sino también para el sujeto mismo. El diablo saca a la calle a un médico talentoso, lo sumerge en el mundo real, lleno de misterios y aventuras, para que el personaje deje de esconderse en las páginas de los libros de texto y vuelva a vivir, de verdad.
La obra también presenta a los lectores. imagen negativa gente. Mefistófeles, incluso en el "Prólogo en el cielo", dice que la creación de Dios no valora la razón y se comporta como ganado, por lo que le disgustan las personas. El Señor cita a Fausto como argumento opuesto, pero el lector aún encontrará el problema de la ignorancia de la multitud en la taberna donde se reúnen los estudiantes. Mefistófeles espera que el personaje sucumba a la diversión, pero él, por el contrario, quiere irse lo antes posible.
La obra saca a la luz personajes bastante controvertidos, y Valentín, el hermano de Margarita, es también un excelente ejemplo. Defiende el honor de su hermana cuando se pelea con sus "pretendientes" y pronto muere a causa de la espada de Fausto. La obra revela el problema del honor y el deshonor utilizando el ejemplo de Valentín y su hermana. La acción digna del hermano evoca respeto, pero es bastante ambigua: después de todo, cuando muere, maldice a Gretchen, traicionándola así a la vergüenza universal.

El significado de la obra.

Después de largas aventuras junto con Mefistófeles, Fausto finalmente encuentra el sentido de la existencia, imaginando un país próspero y un pueblo libre. Tan pronto como el héroe comprende que la verdad está en el trabajo constante y la capacidad de vivir por el bien de los demás, pronuncia las preciadas palabras. "¡En un momento! Oh, que maravillosa eres, espera un momento" y muere . Después de la muerte de Fausto, los ángeles salvaron su alma de las fuerzas del mal, recompensándolo con un deseo insaciable de iluminación y resistencia a las tentaciones del demonio para lograr su objetivo. La idea de la obra se esconde no sólo en la dirección del alma del protagonista al cielo tras un acuerdo con Mefistófeles, sino también en la observación de Fausto: “Sólo es digno de vida y de libertad aquel que va a la batalla por ellas cada día”. Goethe enfatiza su idea en el hecho de que gracias a la superación de obstáculos en beneficio del pueblo y del autodesarrollo de Fausto, el mensajero del infierno pierde la discusión.

¿Qué enseña?

Goethe no sólo refleja los ideales de la época de la Ilustración en su obra, sino que también nos inspira a pensar en el elevado destino del hombre. Fausto da al público una lección útil: la búsqueda constante de la verdad, el conocimiento de la ciencia y el deseo de ayudar a las personas a salvar el alma del infierno, incluso después de un trato con el diablo. En el mundo real, no hay garantía de que Mefistófeles nos brinde mucha diversión antes de que nos demos cuenta del gran significado de la existencia, por lo que el lector atento debería estrechar mentalmente la mano de Fausto, elogiándolo por su perseverancia y agradeciéndole por tan alta calidad. pista.

El siglo XVIII, que terminó con la Gran Revolución Francesa, se desarrolló bajo el signo de la duda, la destrucción, la negación y la fe apasionada en la victoria de la razón sobre la superstición y los prejuicios, la civilización sobre la barbarie, el humanismo sobre la tiranía y la injusticia. Por eso los historiadores lo llaman el Siglo de las Luces. La ideología de la Ilustración triunfó en una época en la que el viejo estilo de vida medieval La vida y un nuevo orden burgués tomó forma, progresista para la época. Los personajes de la Ilustración defendieron ardientemente las ideas de desarrollo cultural, autogobierno, libertad, defendieron los intereses de las masas, denunciaron el yugo del feudalismo, la rigidez y el conservadurismo de la Iglesia.
La era turbulenta dio origen a sus titanes: Voltaire, Diderot, Rousseau en Francia, Lomonosov en Rusia, Schiller y Goethe en Alemania. Y sus héroes, a finales de siglo, Danton, Marat y Robespierre subieron a las gradas de la convención revolucionaria de París.
Los gustos artísticos de la época eran diversos. En la arquitectura todavía predominaba el barroco pretencioso, y desde el escenario del teatro se escuchaban los versos alejandrinos de las tragedias de Racine y Corneille. Pero las obras cuyos héroes eran personas del "tercer estado" se hicieron cada vez más populares. A mediados de siglo surgió un género novela sentimental en cartas, los lectores siguieron con ansiedad la correspondencia de los amantes, experimentando sus dolores y desventuras. Y en Estrasburgo surgió un grupo de jóvenes poetas y dramaturgos que entraron en la literatura con el nombre de “Storm and Drang”. Los héroes de sus obras eran valientes solitarios que desafiaban el mundo de la violencia y la injusticia.
La obra de Goethe fue una especie de resultado del Siglo de las Luces, el resultado de sus búsquedas y luchas. Y la tragedia "Fausto", que el poeta creó durante más de treinta años, reflejó el movimiento no solo de ideas científicas y filosóficas, sino también tendencias literarias. Aunque el momento de la acción en "Fausto" no está definido, su alcance se amplía infinitamente, todo el complejo de ideas se correlaciona claramente con la era de Goethe. Después de todo, la primera parte fue escrita en 1797-1800 bajo la influencia de las ideas y logros de la Gran Revolución Francesa, y las últimas escenas fueron escritas en 1831, cuando Europa experimentó el ascenso y la caída de Napoleón, la Restauración.
La tragedia de Goethe se basa en la leyenda popular sobre Fausto, que surgió en el siglo XVI. Su héroe es un rebelde que se esfuerza por penetrar los secretos de la naturaleza, oponiéndose a la idea de la iglesia de obediencia servil y humildad. En una forma semifantástica, la imagen de Fausto encarnaba las fuerzas del progreso que no podían ser estranguladas entre el pueblo, así como era imposible detener el curso de la historia. Goethe estaba cerca de este buscador de la verdad, no satisfecho con la realidad alemana.
Los ilustrados, incluido Goethe, no rechazaron la idea de Dios, solo cuestionaron las doctrinas de la iglesia. Y en "Fausto" Dios aparece como la mente más elevada, por encima del mundo, por encima del bien y del mal. Fausto, tal como lo interpreta Goethe, es principalmente un científico que cuestiona todo, desde la estructura del mundo hasta las normas morales y las reglas de comportamiento. Mefistófeles para él es un instrumento de conocimiento. Los medios de investigación científica en la época de Goethe eran tan imperfectos que muchos científicos aceptarían vender sus almas al diablo para comprender cómo funcionan el Sol y los planetas o el ojo humano, por qué existen las epidemias de peste y qué había en la Tierra antes de su aparición. de hombre.
La rebelión de Fausto, su tormento, su arrepentimiento y su perspicacia, que consiste en el hecho de que sólo el trabajo en beneficio de la humanidad hace que una persona sea invulnerable al aburrimiento y al desaliento, todo esto es la encarnación artística de las ideas de la Ilustración, uno de los genios de que era Goethe.

Un ensayo sobre la literatura sobre el tema: La tragedia filosófica de J. V. Goethe "Fausto" es una expresión de las ideas educativas avanzadas de la época.

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La tragedia filosófica de J. V. Goethe “Fausto” es una expresión de las ideas educativas avanzadas de la época.

En el cambio histórico de las eras culturales, la Ilustración llama la atención sobre la intensa concentración de ideas en un espacio temporal limitado. El nuevo lector en este punto de inflexión exigió una nueva realidad artística, los escritores utilizaron intensamente nuevas formas de representar la realidad. La tragedia de I. Goethe "Fausto" puede considerarse legítimamente una obra tan nueva.

El escritor trabajó en esta obra casi toda su vida. Su primera idea surgió cuando tenía poco más de veinte años, y terminó la composición de “Fausto” varios años antes de su muerte.

Teniendo en cuenta que Goethe vivió en el mundo durante casi ochenta y dos años, no es difícil calcular que pasaron unos sesenta años desde el inicio del trabajo sobre Fausto hasta su finalización.

La obra de Goethe desafía una definición clara a la luz de categorías literarias generalmente aceptadas como el clasicismo, el romanticismo o el realismo. "Fausto" es una obra poética de un estilo especial y extremadamente raro. El investigador de la obra de Goethe A. Anikst define característica del género“Fausta” como una especie de universalismo artístico, ya que incluye elementos de diferente naturaleza artística.

En primer lugar, al leer "Fausto", se nota el sutil entrelazamiento de elementos reales, a veces incluso naturalistas, y ficción y fantasía obvias. Así, las escenas de la vida real incluyen la fiesta de los estudiantes en el sótano de Auerbach, las escenas líricas incluyen el encuentro del héroe con Margarita y las escenas trágicas incluyen a Gretchen en prisión. Los episodios del pacto de Fausto con el diablo, la Cocina de las Brujas y la Noche de Walpurgis son completamente irreales y generados por la imaginación del poeta. Sin embargo, la ficción de Goethe, en última instancia, siempre está conectada con la realidad. Al mismo tiempo, las imágenes reales de Fausto están imbuidas de un significado que va más allá de los límites de un caso particular y tienen un carácter simbólico generalizado.

Además, la obra de Goethe refleja ideas educativas avanzadas. En primer lugar, la Ilustración se desarrolló como un movimiento para el estudio de la naturaleza, la comprensión de sus leyes y su uso. descubrimientos cientificos en beneficio de la humanidad. Estas ideas eran de carácter paneuropeo, pero se desarrollaron especialmente en Alemania. Buscar Las mejores personas hacia una nueva vida se manifestó no en la lucha política ni siquiera en la actividad práctica, sino en la actividad mental. La máxima encarnación del pensamiento filosófico avanzado y la creatividad artística de esa época fue el Fausto de Goethe.

Es interesante que el propio escritor se opusiera a los intentos de encontrar en su obra respuestas específicas a cuestiones difíciles de la vida. Dijo que él mismo no conocía la idea de su obra y no podía expresarla: “De hecho, sería bueno si probara una vida tan rica, abigarrada y extremadamente variada que puse en mi “Fausto”. , para ensartar en un hilo delgado la única idea para toda la obra”. Sin embargo, las palabras del poeta no deben tomarse literalmente, en el sentido de que niega la presencia de una idea como tal en su obra. Hay un centro organizador en su obra: esta es la personalidad del personaje principal, Fausto, que es una figura simbólica que encarna a toda la humanidad.

Fausto es sin duda una persona viva con pasiones y sentimientos inherentes a otras personas. Es capaz de equivocarse, de sufrir, de equivocarse. En su naturaleza, como en la naturaleza de cualquier otra persona, se encarnan dos principios: el bien y el mal. Mientras tanto, Fausto es muy consciente de su imperfección. Su característica más bella es la eterna insatisfacción consigo mismo y con el mundo que lo rodea, el deseo de mejorar y hacer del mundo un lugar más perfecto para que las personas vivan y se desarrollen. El camino de la vida de Fausto es un camino de búsqueda incansable.

El padre de Fausto era médico y le inculcó el amor por la ciencia. Pero la curación de mi padre resultó ser impotente contra las enfermedades que afectaban a las personas. Durante una epidemia de peste, Fausto se dirige al cielo con oración, pero de allí tampoco llega ayuda, de lo que Fausto concluye que los llamamientos a Dios no tienen sentido. Desilusionado de la religión, decide dedicarse por completo a la ciencia. Largos años Fausto se dedica al estudio de la sabiduría científica, pero poco a poco llega a la conclusión de que todos sus intentos son infructuosos:

Los pergaminos no sacian la sed.

La clave de la sabiduría no está en las páginas de los libros.

Quien lucha por los secretos de la vida con cada pensamiento,

Encuentra su fuente en su alma.

La desesperación de Fausto llega a tal punto que decide suicidarse, pero en el momento decisivo se escucha un repique de campanas y un canto coral, y un vaso de veneno cae de las manos del fallido suicida. Pero no es el recordatorio de Dios ni la conciencia de la pecaminosidad del suicidio lo que lleva a Fausto a abandonar su intención de suicidarse. Recuerda cómo en la infancia el misterioso zumbido de las campanas dio origen a algo puro y brillante en el corazón. En la oración de completos desconocidos y extraños Fausto escucha el llamado de ayuda de la humanidad: así como en la infancia, en los momentos difíciles, se dirigía a Dios con oración, así ahora las personas que oran, que no saben cómo encontrar una salida a las dificultades, recurren a la religión, buscando apoyo en él.

Fausto decide volver al conocimiento científico de la vida, pero ahora el conocimiento de los libros no le interesa, ya que está muerto y lejos de la vida. El conocimiento que busca el héroe se concentra en el meollo de los acontecimientos de la vida.

En este momento crítico en el camino de Fausto, se encuentra Mefistófeles, encarnando las fuerzas del mal, está seguro de que la raza humana es ingrata y que en la vida una persona se guía únicamente por sus propias pasiones. La imagen de Goethe de un diablo seduciendo a una persona está lejos de las ideas populares. Mefistófeles es perspicaz y "diabólicamente" inteligente. Él mismo dice de sí mismo que “hace el bien, deseando el mal para todos”. Como recordamos, una visión similar de las fuerzas del mal era inherente al escritor ruso M. Bulgakov, quien tomó las palabras de Goethe como epígrafe de la novela “El maestro y Margarita”: “Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal. , pero siempre lo hace bien”. Mefistófeles juega un papel muy importante en la tragedia. Empuja constantemente a Fausto a hacer cosas malas, pero, sin esperarlo, despierta en él mejores lados naturaleza.

Fausto adquiere la sabiduría más elevada sólo al final de su vida. Entiende que la verdadera felicidad de cualquier persona reside en la búsqueda, la lucha y el trabajo. El alma de Fausto está ensombrecida por la "gracia divina". El concepto de "gracia divina" de Goethe se replantea de acuerdo con las ideas avanzadas de la época. Incluso Aristóteles escribió en “Poética”: “El carácter es aquello en lo que se revela la dirección de la voluntad”; "Este personaje será noble si revela una noble dirección de voluntad". Fausto acude a sus logros, sufriendo pérdidas, tormentos, sufrimiento, atormentado por dudas y constantes insatisfacciones. Pero muestra una noble fuerza de voluntad, sus aspiraciones son puras y desinteresadas. La imagen de Fausto encarnaba el ideal humano en la mente de los ilustradores, que creían que el significado de la vida humana radica en la lucha por la verdad y la justicia eternas.

Resultados de la Ilustración: “Fausto” de J. V. Goethe.

El mayor poeta, científico y pensador alemán, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), completa la Ilustración europea. En cuanto a la versatilidad de sus talentos, Goethe se sitúa al lado de los titanes del Renacimiento. Ya los contemporáneos del joven Goethe hablaban al unísono sobre la genialidad de cualquier manifestación de su personalidad, y en relación con el viejo Goethe se estableció la definición de "olímpico".

Proveniente de una familia patricia burguesa de Frankfurt am Main, Goethe recibió una excelente educación en el hogar en humanidades y estudió en las universidades de Leipzig y Estrasburgo. El comienzo de ello actividad literaria Coincidió con la formación del movimiento "Storm and Drang" en la literatura alemana, del que se convirtió en líder. Su fama traspasó Alemania con la publicación de la novela “Las penas del joven Werther” (1774). Los primeros borradores de la tragedia "Fausto" también se remontan a la época de Sturmership.

En 1775, Goethe se mudó a Weimar por invitación del joven duque de Sajonia-Weimar, quien lo admiraba y se dedicó a los asuntos de este pequeño estado, deseando realizar su sed creativa en actividades prácticas en beneficio de la sociedad. Sus diez años de actividad administrativa, incluido el de primer ministro, no dejaron lugar a la creatividad literaria y le produjeron decepciones. El escritor H. Wieland, que conocía mejor la inercia de la realidad alemana, dijo desde el principio de la carrera ministerial de Goethe: "Goethe no podrá hacer ni la centésima parte de lo que le gustaría hacer". En 1786, Goethe sufrió una grave crisis mental que le obligó a partir durante dos años a Italia, donde, según sus palabras, “resucitó”.

En Italia se inició la formación de su método maduro, llamado “clasicismo de Weimar”; En Italia volvió a la creatividad literaria, de su pluma surgieron los dramas "Ifigenia in Tauris", "Egmont", "Torquato Tasso". Al regresar de Italia a Weimar, Goethe sólo conservó el cargo de Ministro de Cultura y director del Teatro de Weimar. Por supuesto, sigue siendo amigo personal del duque y le asesora sobre cuestiones políticas importantes. En la década de 1790 comenzó la amistad de Goethe con Friedrich Schiller, una amistad y colaboración creativa de dos poetas iguales que fue única en la historia de la cultura. Juntos desarrollaron los principios del clasicismo de Weimar y se animaron mutuamente a crear nuevas obras. En la década de 1790, Goethe escribió "Reinecke Lis", "Elegías romanas", la novela "Los años de enseñanza de Wilhelm Meister", el idilio burgués en hexámetros "Herman y Dorothea" y baladas. Schiller insistió en que Goethe siguiera trabajando en “Fausto”, pero “Fausto. La primera parte de la tragedia” se completó después de la muerte de Schiller y se publicó en 1806. Goethe no tenía la intención de volver a este plan, pero el escritor I. P. Eckerman, autor de "Conversaciones con Goethe", que se instaló en su casa como secretario, instó a Goethe a completar la tragedia. La segunda parte de Fausto se trabajó principalmente en los años veinte y se publicó, según los deseos de Goethe, después de su muerte. Así, el trabajo sobre “Fausto” duró más de sesenta años, abarcó todo el vida creativa Goethe y absorbió todas las épocas de su desarrollo.

Al igual que en las historias filosóficas de Voltaire, en "Fausto" el lado principal es la idea filosófica, solo que en comparación con Voltaire se encarnó en imágenes vivas y llenas de sangre de la primera parte de la tragedia. El género de "Fausto" es una tragedia filosófica, y los problemas filosóficos generales que Goethe aborda aquí adquieren un tono educativo especial. La trama de Fausto se utilizó muchas veces en la literatura alemana contemporánea de Goethe, y él mismo la conoció por primera vez cuando tenía cinco años en una representación de teatro popular de marionetas de una antigua leyenda alemana. Sin embargo, esta leyenda tiene raíces históricas. El Dr. Johann Georg Faust fue un curandero, brujo, adivino, astrólogo y alquimista viajero. Los científicos contemporáneos, como Paracelso, hablaban de él como de un charlatán impostor; Desde el punto de vista de sus alumnos (Fausto alguna vez ocupó una cátedra en la universidad), era un intrépido buscador de conocimientos y caminos prohibidos. Los seguidores de Martín Lutero (1583-1546) lo veían como un hombre malvado que, con la ayuda del diablo, realizaba milagros imaginarios y peligrosos. Después de su repentina y misteriosa muerte en 1540, la vida de Fausto quedó rodeada de muchas leyendas.

El librero Johann Spies recopiló por primera vez la tradición oral en un libro popular sobre Fausto (1587, Frankfurt am Main). Era un libro edificante, “un ejemplo aterrador de la tentación del diablo para la destrucción del cuerpo y del alma”. Spies tiene un contrato con el diablo por un período de 24 años, y el diablo mismo en forma de perro, que se convierte en el sirviente de Fausto, un matrimonio con Elena (el mismo diablo), la fámula de Wagner y la terrible muerte de Fausto. .

La trama fue rápidamente retomada por la literatura del autor. El brillante contemporáneo de Shakespeare, el inglés C. Marlowe (1564-1593), realizó su primera adaptación teatral en “ historia trágica La vida y muerte del doctor Fausto" (estreno 1594). La popularidad de la historia de Fausto en Inglaterra y Alemania en los siglos XVII y XVIII se evidencia en la adaptación del drama a la pantomima y las representaciones. teatros de marionetas. Muchos escritores alemanes La segunda mitad del siglo XVIII utilizó esta trama. El drama de G. E. Lessing "Fausto" (1775) quedó inconcluso, J. Lenz representó a Fausto en el infierno en el pasaje dramático "Fausto" (1777), F. Klinger escribió la novela "La vida, los hechos y la muerte de Fausto" (1791). Goethe llevó la leyenda a un nivel completamente nuevo.

A lo largo de sesenta años de trabajo sobre Fausto, Goethe creó una obra comparable en volumen a la epopeya de Homero (12.111 versos de Fausto frente a 12.200 versos de la Odisea). Habiendo absorbido la experiencia de toda una vida, la experiencia de una brillante comprensión de todas las épocas de la historia de la humanidad, la obra de Goethe se basa en formas de pensar y técnicas artísticas que están lejos de las aceptadas en literatura moderna, Es por eso La mejor manera acercarse a él es una lectura pausada de comentario. Aquí sólo esbozaremos la trama de la tragedia desde el punto de vista de la evolución del personaje principal.

En el Prólogo en el cielo, el Señor hace una apuesta con el diablo Mefistófeles sobre la naturaleza humana; El Señor elige a su “esclavo”, el Doctor Fausto, como objeto del experimento.

En las primeras escenas de la tragedia, Fausto experimenta una profunda decepción por la vida que dedicó a la ciencia. Desesperó de saber la verdad y ahora está al borde del suicidio, de lo que el repique de las campanas de Pascua se lo impide. Mefistófeles penetra en Fausto en forma de caniche negro, adquiere su verdadera apariencia y hace un trato con Fausto: el cumplimiento de cualquiera de sus deseos a cambio de su alma inmortal. La primera tentación, el vino en la bodega de Auerbach en Leipzig, Fausto la rechaza; Después de un rejuvenecimiento mágico en la cocina de la bruja, Fausto se enamora de la joven ciudadana Margarita y, con la ayuda de Mefistófeles, la seduce. La madre de Gretchen muere a causa del veneno que le dio Mefistófeles, Fausto mata a su hermano y huye de la ciudad. En la escena de la Noche de Walpurgis en el apogeo del sábado de las brujas, el fantasma de Margarita se le aparece a Fausto, su conciencia despierta en él y exige a Mefistófeles que salve a Gretchen, quien fue encarcelada por el asesinato del bebé que ella dio. nacimiento a. Pero Margarita se niega a huir con Fausto, prefiriendo la muerte, y la primera parte de la tragedia termina con las palabras de una voz desde arriba: “¡Salvados!” Así, en la primera parte, que se desarrolla en la convencional Edad Media alemana, Fausto, que en su primera vida fue un científico ermitaño, adquiere la experiencia de vida de una persona privada.

En la segunda parte, la acción se traslada al amplio mundo exterior: a la corte del emperador, a la misteriosa Cueva de las Madres, donde Fausto se sumerge en el pasado, en la era precristiana y desde donde trae a Helena la Hermoso. Un breve matrimonio con ella termina con la muerte de su hijo Euforión, que simboliza la imposibilidad de una síntesis de los ideales antiguos y cristianos. Habiendo recibido tierras costeras del emperador, el viejo Fausto finalmente encuentra el sentido de la vida: en las tierras conquistadas al mar, ve la utopía de la felicidad universal, la armonía del trabajo libre en una tierra libre. Al son de las palas, el anciano ciego pronuncia su último monólogo: "Estoy viviendo ahora el momento más alto" y, según los términos del trato, cae muerto. La ironía de la escena es que Fausto confunde a los asistentes de Mefistófeles, que están cavando su tumba, con constructores, y todo el trabajo de Fausto para arreglar la región es destruido por una inundación. Sin embargo, Mefistófeles no consigue el alma de Fausto: el alma de Gretchen lo defiende ante la Madre de Dios y Fausto evita el infierno.

“Fausto” es una tragedia filosófica; en su centro están las principales cuestiones de la existencia; determinan la trama, el sistema de imágenes y sistema artístico generalmente. Como regla general, la presencia de un elemento filosófico en el contenido. trabajo literario implica un mayor grado de convencionalidad en su forma artística, como ya se ha demostrado en el ejemplo de la historia filosófica de Voltaire.

La fantástica trama de "Fausto" lleva al héroe a través de diferentes países y épocas de civilización. Dado que Fausto es el representante universal de la humanidad, el ámbito de su acción se convierte en todo el espacio del mundo y toda la profundidad de la historia. Por tanto, la imagen de las condiciones. vida publica está presente en la tragedia sólo en la medida en que se basa en una leyenda histórica. La primera parte también contiene bocetos de género. vida popular(escenario de una fiesta folclórica a la que acuden Fausto y Wagner); en la segunda parte, que es filosóficamente más compleja, se presenta al lector una visión abstracta generalizada de las principales épocas de la historia de la humanidad.

La imagen central de la tragedia es Fausto, el último de los grandes " imagenes eternas“Individualistas nacidos durante la transición del Renacimiento a la Nueva Era. Se le debería colocar junto a Don Quijote, Hamlet y Don Juan, cada uno de los cuales encarna un extremo del desarrollo del espíritu humano. Fausto revela las mayores similitudes con Don Juan: ambos se esfuerzan por adentrarse en las áreas prohibidas del conocimiento oculto y secretos sexuales Ambos no se detienen antes de matar, sus deseos insaciables los ponen a ambos en contacto con fuerzas infernales. Pero a diferencia de Don Juan, cuya búsqueda se sitúa en un plano puramente terrenal, Fausto encarna la búsqueda de la plenitud de la vida. La esfera de Fausto es el conocimiento ilimitado. Así como Don Juan se completa con su sirviente Sganarelle, y Don Quijote con Sancho Panza, Fausto se completa con su eterno compañero, Mefistófeles. El diablo de Goethe pierde la majestad de Satanás, titán y dios luchador: este es el diablo de tiempos más democráticos, y está conectado con Fausto no tanto por la esperanza de recibir su alma como por un afecto amistoso.

La historia de Fausto permite a Goethe adoptar un enfoque nuevo y crítico de las cuestiones clave de la filosofía de la Ilustración. Recordemos que el nervio de la ideología de la Ilustración fue la crítica a la religión y a la idea de Dios. En Goethe, Dios está por encima de la acción de la tragedia. El Señor del “Prólogo en el Cielo” es un símbolo de los principios positivos de la vida, de la verdadera humanidad. A diferencia de la tradición cristiana anterior, el Dios de Goethe no es duro y ni siquiera lucha contra el mal, sino que, por el contrario, se comunica con el diablo y se compromete a demostrarle la inutilidad de la posición de negar completamente el sentido de la vida humana. Cuando Mefistófeles compara a una persona con una bestia salvaje o un insecto quisquilloso, Dios le pregunta:

¿Conoces a Fausto? - ¿El es un doctor? - Él es mi esclavo.

Mefistófeles conoce a Fausto como un doctor en ciencias, es decir, lo percibe sólo por su afiliación profesional con los científicos. Para el Señor, Fausto es su esclavo, es decir, el portador de la chispa divina, y, ofreciéndole una apuesta a Mefistófeles, el Lord tiene confianza de antemano en su resultado:

Cuando un jardinero planta un árbol, el jardinero conoce de antemano el fruto.

Dios cree en el hombre, y es la única razón por la que permite que Mefistófeles tiente a Fausto a lo largo de su vida terrenal. En Goethe, el Señor no necesita interferir en un experimento posterior, porque sabe que el hombre es bueno por naturaleza, y sus búsquedas terrenas sólo contribuyen en última instancia a su mejora y elevación.

Al comienzo de la tragedia, Fausto había perdido la fe no sólo en Dios, sino también en la ciencia, a la que había entregado su vida. Los primeros monólogos de Fausto hablan de su profunda decepción por la vida que vivió, que estaba entregada a la ciencia. Ni la ciencia escolástica de la Edad Media ni la magia le dan respuestas satisfactorias sobre el sentido de la vida. Pero los monólogos de Fausto se crearon al final de la Ilustración, y si el Fausto histórico sólo pudo conocer la ciencia medieval, en los discursos del Fausto de Goethe se critica el optimismo de la Ilustración sobre las posibilidades. el conocimiento científico y progreso técnico, crítica a la tesis sobre la omnipotencia de la ciencia y el conocimiento. El propio Goethe no confiaba en los extremos del racionalismo y el racionalismo mecanicista; en su juventud estaba muy interesado en la alquimia y la magia, y con la ayuda de signos mágicos, Fausto al comienzo de la obra espera comprender los secretos de la naturaleza terrenal. El encuentro con el Espíritu de la Tierra revela a Fausto por primera vez que el hombre no es omnipotente, sino insignificante en comparación con el mundo que lo rodea. Este es el primer paso de Fausto en el camino del conocimiento propia esencia y sus autocontroles: la trama de la tragedia radica en el desarrollo artístico de este pensamiento.

Goethe publicó Fausto por partes a partir de 1790, lo que dificultó a sus contemporáneos evaluar la obra. De las primeras declaraciones destacan dos, que dejan huella en todos los juicios posteriores sobre la tragedia. El primero pertenece al fundador del romanticismo, F. Schlegel: “Cuando la obra esté terminada, encarnará el espíritu de la historia mundial, se convertirá en un fiel reflejo de la vida de la humanidad, su pasado, presente y futuro. Fausto representa idealmente a toda la humanidad; se convertirá en la encarnación de la humanidad”.

El creador de la filosofía romántica, F. Schelling, escribió en “Filosofía del arte”: “... debido a la peculiar lucha que surge hoy en el conocimiento, esta obra ha recibido un matiz científico, por lo que si algún poema puede llamarse filosófico, entonces esto es aplicable sólo al Fausto de Goethe. Una mente brillante, que combina la profundidad de un filósofo con la fuerza de un poeta extraordinario, nos brindó en este poema una fuente de conocimiento siempre nueva...” Interesantes interpretaciones de la tragedia dejó I. S. Turgenev (artículo “Fausto”, tragedia, 1855), el filósofo estadounidense R. W. Emerson (“Goethe como escritor”, 1850).

El mayor germanista ruso V. M. Zhirmunsky destacó la fuerza, el optimismo y el individualismo rebelde de Fausto y cuestionó las interpretaciones de su camino con un espíritu de pesimismo romántico: “En el plan general de la tragedia, la decepción de Fausto [las primeras escenas] es sólo una etapa necesaria de sus dudas y búsqueda de la verdad” (“ Historia creativa“Fausto” de Goethe”, 1940).

Es significativo que del nombre de Fausto se forme el mismo concepto que del nombre de otros. héroes literarios la misma fila. Hay estudios completos sobre el quijotismo, el hamletismo y el donjuanismo. El concepto de "hombre fáustico" entró en los estudios culturales con la publicación del libro de O. Spengler "La decadencia de Europa" (1923). Fausto para Spengler es uno de los dos tipos humanos eternos, junto con el tipo apolíneo. Este último corresponde a la cultura antigua, y para el alma fáustica “el símbolo primordial es el espacio puro e ilimitado, y el “cuerpo” es la cultura occidental, que floreció en las tierras bajas del norte entre el Elba y el Tajo simultáneamente con el nacimiento del estilo románico en el siglo X... Fáustico: la dinámica de Galileo, la dogmática protestante católica, el destino de Lear y el ideal de Madonna, desde la Beatriz de Dante hasta la escena final de la segunda parte de Fausto.”

EN últimas décadas La atención de los investigadores se centró en la segunda parte de "Fausto", donde, según el profesor alemán K. O. Conradi, "el héroe, por así decirlo, desempeña varios roles que no están unidos por la personalidad del intérprete. Esta brecha entre el papel y el intérprete lo convierte en una figura puramente alegórica”.

Fausto tuvo un gran impacto en todo literatura mundial. La grandiosa obra de Goethe aún no estaba terminada cuando, bajo su impresión, aparecieron "Manfred" (1817) de J. Byron, "Escena de Fausto" (1825) de A. S. Pushkin y el drama de H. D. Grabbe "Fausto y Don Juan". (1828) y muchas continuaciones de la primera parte de “Fausto”. El poeta austriaco N. Lenau creó su "Fausto" en 1836, G. Heine, en 1851. Heredero de Goethe en la literatura alemana del siglo XX, T. Mann creó su obra maestra "Doctor Fausto" en 1949.

La pasión por "Fausto" en Rusia se expresó en la historia "Fausto" de I. S. Turgenev (1855), en las conversaciones de Iván con el diablo en la novela "Los hermanos Karamazov" de F. M. Dostoievski (1880), en la imagen de Woland en la novela de M. A. Bulgakova. “El Maestro y Margarita” (1940). “Fausto” de Goethe es una obra que resume el pensamiento educativo y va más allá de la literatura de la Ilustración, allanando el camino para el futuro desarrollo de la literatura en el siglo XIX.

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El Fausto de Goethe es un drama profundamente nacional. El conflicto muy emocional de su héroe, el obstinado Fausto, que se rebeló contra vegetar en la vil realidad alemana en nombre de la libertad de acción y de pensamiento, ya es nacional. Tales eran las aspiraciones no sólo del pueblo del rebelde siglo XVI; Los mismos sueños dominaron la conciencia de toda la generación de Sturm und Drang, con la que Goethe ingresó al campo literario. Pero precisamente porque las masas populares en la Alemania moderna de Goethe eran impotentes para romper las cadenas feudales, para “eliminar” la tragedia personal del hombre alemán junto con tragedia común pueblo alemán, el poeta tuvo que examinar más de cerca los asuntos y pensamientos de pueblos extranjeros, más activos y más avanzados. En este sentido y por esta razón, “Fausto” no trata sólo de Alemania, sino en última instancia de toda la humanidad, llamada a transformar el mundo mediante un trabajo conjunto, libre y razonable. Belinsky tenía la misma razón cuando afirmó que Fausto “es un reflejo completo de toda la vida de la sociedad alemana contemporánea” y cuando dijo que esta tragedia “contiene todas las cuestiones morales que pueden surgir en el pecho de nuestro hombre interior”. ". Goethe empezó a trabajar en Fausto con la audacia de un genio. El tema mismo de Fausto, un drama sobre la historia de la humanidad, sobre el propósito de la historia humana, todavía no le resultaba claro en su totalidad; y, sin embargo, lo emprendió con la expectativa de que a mitad de la historia alcanzaría su plan. Goethe contó aquí con la colaboración directa del “genio del siglo”. Así como los habitantes de un país arenoso y pedernal dirigen inteligente y celosamente cada corriente que se filtra, toda la tacaña humedad del subsuelo hacia sus depósitos, así Goethe durante mucho tiempo camino de la vida con incansable persistencia recopiló en su “Fausto” cada indicio profético de la historia, todo el significado histórico subyacente de la época.

Todo camino creativo Goethe en el siglo XIX acompañado de un trabajo sobre su creación principal: "Fausto". La primera parte de la tragedia se completó básicamente en últimos años Siglo XVIII, pero publicado íntegramente en 1808. En 1800, Goethe trabajó en el fragmento "Helena", que fue la base del Acto III de la segunda parte, creado principalmente en 1825-1826. Pero el trabajo más intenso en la segunda parte y su finalización se produjo en 1827-1831. Fue publicado en 1833, tras la muerte del poeta.

El contenido de la segunda parte, como la primera, es inusualmente rico, pero en él se pueden distinguir tres complejos ideológicos y temáticos principales. El primero está asociado con la descripción del régimen ruinoso del Imperio feudal (Hechos I y IV). Aquí el papel de Mefistófeles en la trama es especialmente significativo. Con sus acciones, parece provocar a la corte imperial, a sus figuras grandes y pequeñas, y los empuja a exponerse. Ofrece la apariencia de una reforma (la emisión de papel moneda) y, entreteniendo al emperador, lo aturde con la fantasmagoría de una mascarada, detrás de la cual brilla claramente el carácter payaso de toda la vida de la corte. La imagen del colapso del Imperio en Fausto refleja la percepción que Goethe tenía de la Gran Revolución Francesa.

Segundo tema principal La segunda parte está relacionada con los pensamientos del poeta sobre el papel y el significado del desarrollo estético de la realidad. Goethe cambia audazmente los tiempos: la Grecia homérica, la Europa caballeresca medieval, en la que Fausto encuentra a Helena, y el siglo XIX, encarnado convencionalmente en el hijo de Fausto y Helena, Euforión, una imagen inspirada en la vida y el destino poético de Byron. Este desplazamiento de épocas y países enfatiza la naturaleza universal del problema de la “educación estética”, para usar el término de Schiller. La imagen de Elena simboliza la belleza y el arte en sí, y al mismo tiempo la muerte de Euforión y la desaparición de Elena significan una especie de "adiós al pasado", un rechazo de todas las ilusiones asociadas con el concepto del clasicismo de Weimar, como este. , de hecho, ya se ha reflejado en mundo del arte su "Diván". El tercer - y principal - tema se revela en el Acto V. El imperio feudal se está derrumbando e innumerables desastres marcan el advenimiento de una nueva era capitalista. “Robo, comercio y guerra”, Mefistófeles formula la moral de los nuevos dueños de la vida y él mismo actúa en el espíritu de esta moral, exponiendo cínicamente el lado oscuro del progreso burgués. Fausto, al final de su viaje, formula “la conclusión final de la sabiduría terrena”: “Sólo es digno de vida y de libertad aquel que va a la batalla cada día por ellas”. Las palabras que pronunció una vez, en la escena de la traducción de la Biblia: “En el principio era la obra”, adquieren un significado social y práctico: Fausto sueña con proporcionar la tierra, ganada al mar, a “muchos millones”. de personas que trabajarán en ello. El ideal abstracto de acción expresado en la primera parte de la tragedia, la búsqueda de formas de superación individual, es reemplazado por nuevo programa: el tema del acto se proclama como "millones" que, habiéndose vuelto "libres y activos", en una lucha incansable contra las formidables fuerzas de la naturaleza, están llamados a crear "el cielo en la tierra".

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