¿De qué época estamos hablando cuando se menciona el término “literatura rusa moderna”? Evidentemente, se remonta a 1991 y recibió un impulso para su desarrollo tras el colapso de la URSS. Actualmente no hay dudas sobre la presencia de este fenómeno cultural. Muchos críticos literarios coinciden en que cuatro generaciones de escritores están detrás de su creación y desarrollo.

Los años sesenta y la literatura moderna.

Entonces, la literatura rusa moderna surgió inmediatamente después del colapso. Unión Soviética y la caída del Telón de Acero no surgió de la nada. Esto sucedió en gran parte debido a la legalización de las obras de escritores de los años sesenta, cuya publicación anteriormente estaba prohibida.

Los nombres recién descubiertos de Fazil Iskander se hicieron conocidos por el público en general (la historia "La constelación de Kozlotur", la novela épica "Sandro de Chegem"); Vladimir Voinovich (novela "Las aventuras de Ivan Chonkin", novelas "Moscú 2042", "Diseño"); Vasily Aksenov (novelas "La isla de Crimea", "Burn"), Valentin Rasputin (cuentos "Fuego", "Vive y recuerda", cuento "Lecciones de francés").

Escritores de los años 70

Junto con las obras de la generación de librepensadores deshonrados de los años 60, la literatura rusa moderna comenzó con libros de autores de la generación de los 70 a los que se les permitió publicar. Se enriqueció con las obras de Andrei Bitov (la novela "La casa de Pushkin", la colección "La isla del boticario", la novela "Los monjes voladores"); Venedikt Erofeeva (poema en prosa “Moscú - Petushki”, obra de teatro “Disidentes o Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (colecciones de cuentos "Cuando hizo un poco más de calor", "Sobre lo que no sucedió"); Vladimir Makanin (cuentos "Una mesa cubierta con un mantel y con una jarra en el medio", "Uno y uno"), Lyudmila Petrushevskaya (cuentos "Thunderstrike", "Nunca").

Escritores iniciados por la perestroika.

La tercera generación de escritores, creadores de literatura, despertó a la creatividad directamente gracias a la perestroika.

La literatura rusa moderna se ha enriquecido con nuevos nombres brillantes de sus creadores: Viktor Pelevin (novelas "Chapaev y el vacío", "La vida de los insectos", "Números", "Empire V", "T", "Snuff"), Lyudmila Ulitskaya (novelas “Medea y sus hijos”, “El caso Kukotsky”, “Atentamente Shurik”, “Daniel Stein, traductor”, “Tienda verde”); Tatiana Tolstoi(novela "Kys", colecciones de cuentos "Okkervil River", "Si amas, no amas", "Noche", "Día", "Círculo"); Vladimir Sorokin (cuentos "El día del Oprichnik", "Blizzard", novelas "Norma", "Telluria", "Blue Lard"); Olga Slavnikova (novelas "Libélula agrandada al tamaño de un perro", "Solo en el espejo", "2017", "Inmortal", "Vals con una bestia").

Nueva generación de escritores

Y, finalmente, la literatura rusa moderna del siglo XXI se ha repuesto con una generación de escritores jóvenes, cuyo comienzo de creatividad recayó directamente en la época de la soberanía estatal. Federación Rusa. Entre los talentos jóvenes pero ya reconocidos se encuentran Andrei Gerasimov (novelas “Dioses de la estepa”, “Razgulyaevka”, “Cold”); Denis Gutsko (la dilogía en ruso); Ilya Kochergina (cuento "El asistente chino", cuentos "Lobos", "Altynai", "Historias de Altai"); Ilya Stogoff (novelas "Machos Don't Cry", "Apocalypse Yesterday", "¡Revolution Now!", colecciones de cuentos "Diez dedos", "Perros de Dios"); Roman Senchin (novelas “Información”, “Yeltyshevs”, “Zona de inundación”).

Los premios literarios estimulan la creatividad

No es ningún secreto que la literatura rusa moderna del siglo XXI se está desarrollando tan rápidamente gracias a numerosos premios patrocinados. Una motivación adicional anima a los autores a mayor desarrollo su creatividad. En 1991, el Premio Booker ruso fue aprobado bajo los auspicios de la empresa británica British Petrolium.

En el año 2000, gracias al patrocinio de la empresa de construcción e inversión "Vistcom", se creó otro premio importante: "Natsbest". Y, por último, el más significativo es el “Libro Grande”, creado en 2005 por la empresa Gazprom. El número total de premios literarios existentes en la Federación de Rusia se acerca al centenar. Gracias a los premios literarios, la profesión de escritor se ha puesto de moda y prestigiosa; la lengua rusa y la literatura moderna recibieron un importante impulso para su desarrollo; El método de realismo previamente dominante en la literatura se complementó con nuevas direcciones.

Gracias a los escritores activos (que se manifiesta en las obras literarias), se desarrolla como sistema comunicativo a través de una mayor universalización, es decir, a través del préstamo de estructuras sintácticas, palabras individuales, patrones de habla de la lengua vernácula, comunicación profesional, varios dialectos.

Estilos de la literatura moderna. literatura popular

Las obras de la literatura rusa moderna son creadas por sus autores en varios estilos, entre los que destacan la literatura de masas, el posmodernismo, la literatura de blogueros, la novela distópica y la literatura para oficinistas. Echemos un vistazo más de cerca a estas áreas.

La literatura de masas actual continúa las tradiciones de la literatura entretenida de finales del siglo pasado: fantasía, ciencia ficción, detective, melodrama, novela de aventuras. Sin embargo, al mismo tiempo, hay una adaptación al ritmo de vida moderno, al rápido progreso científico. Los lectores de literatura de masas constituyen la mayor parte de su mercado en Rusia. De hecho, atrae a diferentes grupos de edad de la población, representantes de distintos niveles de educación. Entre las obras de literatura de masas, en comparación con los libros de otros estilos literarios, se encuentran sobre todo los más vendidos, es decir, obras que gozan de máxima popularidad.

El desarrollo de la literatura rusa moderna hoy está determinado en gran medida por los creadores de libros de máxima circulación: Boris Akunin, Sergei Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.

posmodernismo

El posmodernismo como dirección de la literatura rusa surgió en los años 90 del siglo pasado. Sus primeros seguidores fueron escritores de los años 70, y los representantes de esta tendencia contrastaron el realismo con una actitud irónica hacia la ideología comunista. Están en forma artística evidencia demostrada de la crisis de la ideología totalitaria. Su batuta fue continuada por Vasily Aksenov "La isla de Crimea" y Vladimir Voinovich "Las aventuras del soldado Chonkin". Luego se les unieron Vladimir Sorokin y Anatoly Korolev. Sin embargo, la estrella de Viktor Pelevin brilló más que todos los demás representantes de esta tendencia. Cada libro de este autor (y se publican aproximadamente una vez al año) ofrece una descripción artística sutil del desarrollo de la sociedad.

La literatura rusa en la etapa actual se está desarrollando ideológicamente gracias al posmodernismo. Su ironía característica, el predominio del caos sobre el orden inherente a los cambios en el sistema social y la libre combinación de estilos artísticos determinan la universalidad de la paleta artística de sus representantes. En particular, en 2009, Viktor Pelevin recibió informalmente el honor de ser considerado un destacado intelectual en Rusia. La originalidad de su estilo radica en el hecho de que el escritor utilizó su interpretación única del budismo y la liberación personal. Sus obras son multipolares, incluyen muchos subtextos. Victor Pelevin es considerado un clásico del posmodernismo. Sus libros han sido traducidos a todos los idiomas del mundo, incluidos el japonés y el chino.

Novelas - distopías

Las tendencias modernas de la literatura rusa también han contribuido al desarrollo del género de la novela distópica, que es relevante durante los períodos de cambio del paradigma social. Las características genéricas de este género son la representación de la realidad circundante no directamente, sino ya percibida por la conciencia del protagonista.

Además, la idea principal de este tipo de obras es el conflicto entre el individuo y una sociedad totalitaria de tipo imperial. Según su misión, una novela así es un libro de advertencia. Entre las obras de este género se pueden nombrar las novelas "2017" (autor - O. Slavnikova), "Underground" de V. Makanin, "ZhD" de D. Bykov, "Moscú 2042" de V. Voinovich, "Empire V " por V. Pelevin.

Literatura de blogueros

Los problemas de la literatura rusa moderna se tratan más plenamente en el género de las obras de blogueros. Este tipo de literatura tiene características comunes con la literatura tradicional y diferencias significativas. Al igual que la literatura tradicional, este género cumple funciones culturales, educativas, ideológicas y de relajación.

Pero, a diferencia de él, tiene una función comunicativa y una función de socialización. Es un blog de literatura que cumple la misión de comunicación entre los participantes. proceso literario En Rusia. La literatura blogger cumple funciones inherentes al periodismo.

Es más dinámica que la literatura tradicional porque utiliza pequeños géneros (reseñas, bocetos, notas informativas, ensayos, poemas breves, cuentos). Es característico que el trabajo del blogger, incluso después de su publicación, no esté cerrado ni completo. Después de todo, cualquier comentario que sigue no es una parte separada, sino orgánica, del trabajo del blog. Entre los blogs literarios más populares de Runet se encuentran la "Comunidad del libro ruso", la comunidad "Discusión de libros" y la comunidad "¿Qué leer?".

Conclusión

La literatura rusa moderna hoy está en el proceso de su desarrollo creativo. Muchos de nuestros contemporáneos leen las obras dinámicas de Boris Akunin, disfrutan del psicologismo sutil de Lyudmila Ulitskaya, siguen las complejidades de las tramas fantásticas de Vadim Panov y tratan de sentir el pulso del tiempo en las obras de Viktor Pelevin. Hoy tenemos la oportunidad de afirmar que en nuestro tiempo, escritores únicos crean una literatura única.

1. Introducción

2.Búsqueda de un análisis sistemático del proceso literario moderno.

3. Hipertextualidad de la literatura rusa moderna

4. El papel de la individualidad creativa del escritor en la formación situación literaria.

5. Conclusión.

• Hoy, en lo más profundo del proceso literario moderno, han nacido o reanimado fenómenos y movimientos como la vanguardia y la posvanguardia, el moderno y el posmoderno, el surrealismo y el impersionismo.

neosentimentalismo, materialismo, arte social, conceptualismo, etc.

• Literatura depositada voluntariamente

autoridad para actuar como voz

La opinión pública y el educador de las almas humanas, y los lugares de los héroes-faros positivos fueron ocupados por personas sin hogar, alcohólicos, asesinos y representantes de profesiones antiguas.

• Si en 1986 la mayoría libros para leer según la encuesta Book Review: "Ulises" de J. Joyce, "1984" de J. Orwell, "La mujer de hierro" de N. Berberova, en 1995

Ya hay otro tipo de literatura en las listas de los más vendidos: "La profesión asesina", "Los compañeros del perro lobo", "El policía asqueroso". Esta orientación del lector masivo se ha convertido en un problema acuciante tanto en la enseñanza de la literatura en las escuelas como en las universidades. .

Mañana

Veniamin Erofeev

¿Alguna vez has visto el amanecer? ¿Has visto alguna vez cómo sale el sol lentamente, como con un peso increíble? Cuando los primeros rayos comienzan a disipar la oscuridad, licuándola y destruyéndola. Cuando el cielo pasa del negro al azul... en cuestión de horas. Y cuando, sin embargo, los primeros rayos de sol, que acaban de asomarse por el horizonte, atraviesan el cielo, no piensas en nada ni escuchas nada. Solo viendo. Porque no verás esto en ningún otro lugar. Y cuando vuelves en sí, te preguntas por qué volviste. ¿Por qué no estás ahí? ¿Qué has olvidado aquí?...

La intensificación de la creatividad de las escritoras de finales de siglo es un hecho objetivo y significativo. Así como el comienzo del siglo XX estuvo marcado por el resurgimiento de la poesía femenina y el modernismo se convirtió en un elemento liberador para la creatividad de las escritoras rusas, que contribuyeron a la cultura. Edad de plata libertad de sentimientos, individualismo y esteticismo sutil, y así el final

El siglo transcurre en gran medida bajo el signo de los descubrimientos estéticos de las escritoras.

Un lugar especial en la creación de formas de género lo ocupa distopía. La evolución de la distopía, considerada sólo desde la década de 1990 hasta finales del siglo XX, muestra cuán complejo y ramificado es el panorama de la movilidad de género. Al perder sus rasgos formales crueles, se enriquece con nuevas cualidades, la principal de las cuales es una cosmovisión única.

El complejo panorama de dispersión estética se complementa con la situación de la región Poesía rusa del fin. siglos. Generalmente se acepta que la prosa domina el proceso literario moderno. Durante la última década, la poesía ha experimentado una evolución desde un estado de ausencia casi total de libros a una situación en la que las estanterías y los mostradores de las librerías se hunden bajo el peso de las colecciones de poesía publicadas a expensas del autor o con patrocinio en tiradas de 300 a 500 ejemplares. La poesía lleva el mismo peso del tiempo, las mismas aspiraciones de entrar en nuevas zonas específicas de creatividad. La poesía, más dolorosamente que la prosa, siente la pérdida de la atención del lector y de su propio papel como estimulante emocional de la sociedad.

Ya se indica en los títulos de las novelas y se implementa aún más en las pruebas: “Vivir en Moscú: manuscrito como novela” de D. Pirogov,"La muerte del zar Feodor: micronovela" M.Yu.Druzhnikova, “Erosiped y otras viñetas” de A. Zholkovsky. E. Popov definió el género de su novela "Caos" como novela de collage, el título de la novela de S. Gandlevsky es “NRZB”, de N. Kononov - “teatro suave: novela impactante."

El Festival Literario de Bath, Somerset, es uno de los más vibrantes y autorizados del Reino Unido. Fundada en 1995 con el apoyo de The Independent, se ha convertido en evento importante europeo vida cultural. El director artístico del festival, Viv Groskop, periodista, escritor y comediante, resume los resultados únicos de los 20 años de actividad del festival y nombra sus mejores libros, año tras año. Por cierto, casi todos ya han sido filmados.

La mandolina del capitán Corelli, 1995

Luis de Bernier

Muchos han visto la maravillosa película con Nicolas Cage y Penélope Cruz y piensan que “La mandolina del capitán Corelli” es una hermosa novela sobre el amor verdadero. Así es, por supuesto. Pero esta es también una novela sobre la historia europea, sobre cuán extraña y estrechamente están entrelazados los destinos de las naciones y las personas: tu aliado de ayer te dispara por la espalda y tu enemigo de ayer te salva la vida. La trama del libro se basa en hechos históricos reales, cuando los italianos, aliados de la Alemania nazi, ocuparon Grecia y luego fueron desarmados y fusilados por los alemanes que llegaban, sospechando que tenían "simpatía por la población local". El encanto mediterráneo de los paisajes y personajes: la gentil Pelagia y el valiente Capitán Corelli, no dejaron indiferentes a los críticos británicos del festival.

También conocido como "Gracia", 1996

Margarita Atwood

Margaret Atwood es ganadora del Premio Booker. Dedicó este libro a intentar desentrañar un crimen brutal que en un momento sacudió a todo Canadá: el 23 de julio de 1843, la policía acusó a la sirvienta Grace Marks, de 16 años, del asesinato despiadado de su amo y su embarazada. ama de llaves. Grace era extraordinariamente hermosa y muy joven. Pero ella le contó a la policía tres versiones de lo sucedido y a su cómplice dos. La cómplice fue a la horca, pero el abogado de Grace logró convencer a los jueces de que estaba loca. Grace pasó 29 años en un manicomio. ¿Quién era ella realmente y quién cometió el sangriento crimen? Esto es lo que Margaret Atwood intenta contar.

Pastoral americana, 1997

Felipe Roth

¿A qué condujo finalmente el sueño americano? ¿Qué prometía riqueza, ley y orden a quienes trabajaban duro y se portaban bien? Protagonista- Sueco Leivow - se casó con la bella Miss Nueva Jersey, heredó la fábrica de su padre y se convirtió en propietario de una antigua mansión en Old Rimrock. Parecería que los sueños se han hecho realidad, pero un día la frondosa felicidad americana de repente se convierte en polvo... Y las afirmaciones, por supuesto, no se refieren sólo al sueño americano, sino a las ilusiones que nos alimentan. sociedad moderna generalmente.

Inglaterra, Inglaterra, 1998

Julián Barnes

Julian Barnes es un británico ingenioso e irónico que atrae al lector por su diferencia con los demás. Este libro es una especie de utopía satírica que insta a la gente a no confundir las leyendas del pasado de su país con lo que es en el presente. La nostalgia por una "edad de oro" que nunca existió llevó al empresario Jack Pitman a crear el proyecto "Inglaterra, Inglaterra", un parque temático que contiene todo lo que personifica a la vieja Inglaterra a los ojos del mundo entero.

Deshonra, 1999

J.M. Coetzee

El sudafricano Coetzee ha ganado dos veces el Premio Booker, un caso único. En 1983 ya recibió este premio por su novela “La vida y la época de Michael K”. En 2003, Coetzee fue galardonado premio Nobel sobre literatura. El personaje principal del libro, un profesor universitario, lo pierde literalmente todo a causa de una historia escandalosa con un estudiante: su trabajo, la buena voluntad de la sociedad y se va a vivir con su hija lesbiana a una provincia lejana. Novela polémica, la respuesta de Coetzee a la pregunta de Franz Kafka: para ser o no ser una persona, si la vida lo ha reducido a los ojos de los demás al estado de un insecto, ¿debe convertirse en cero o empezar de cero?

Dientes blancos, 2000

Zadie Smith

Personas de diferentes razas y nacionalidades, crisis de la adolescencia y la mediana edad, amores no correspondidos y todo lo demás: una brillante historia cómica que habla de la amistad, el amor, la guerra, un terremoto, tres culturas, tres familias a lo largo de tres generaciones y un ratón muy inusual. Zadie Smith tiene una lengua afilada: se burla de la estupidez humana. Saca a la superficie muchos problemas, no da respuestas a las preguntas, sino que invita al análisis o a la confesión, al reconocimiento de uno mismo.

Expiación, 2001

Ian Mc Ewan

Este libro bien podría ser el número uno en la lista de libros con una trama inusual. En la Inglaterra de antes de la guerra vivía una muchacha rica e hijo de un jardinero, con quien se iba a casar. La hermana menor de la niña sueña con ser escritora y practica la observación e interpretación de palabras y acciones humanas. Por eso, en su opinión, el amante de su hermana es un maníaco peligroso. Y cuando resulta que alguien violó a la prima de las niñas, la futura escritora testifica contra el prometido de su hermana. Por supuesto que era inocente. Por supuesto, mi hermana rompió relaciones con toda la familia. Por supuesto, la menor de las hermanas se hace escritora y, impulsada por el remordimiento, escribe una novela sobre esta historia, una novela con final feliz. ¿Pero podrá cambiar algo?

El corazón de cada hombre, 2002

William Boyd

La novela está construida en forma de un diario personal de un personaje de ficción: el escritor Logan Mountstuart. Los acontecimientos de la larga vida del héroe (1906-1991) están entretejidos en el tejido de la historia: Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway aparecen en la novela. El héroe conoce casualmente a casi todos los artistas y escritores importantes del siglo XX: hace reverencias en las calles y habla en las fiestas. Pero no lo es novela histórica; Las figuras icónicas son sólo un telón de fondo o incluso un medio para mostrar la vida de un típico intelectual europeo desde dentro.

El misterioso asesinato nocturno de un perro, 2003

Marcos Haddon

Christopher Boone, de 15 años, tiene autismo. Vive en un pequeño pueblo con su padre. Entonces, un día, alguien mata al perro del vecino y el niño se convierte en el principal sospechoso. Para investigar el misterioso asesinato de un animal, anota todos los hechos, aunque su padre le prohíbe interferir en esta historia. Christopher tiene una mente aguda, es bueno en matemáticas, pero entiende poco de la vida cotidiana. No soporta que lo toquen, no confía en los extraños y nunca se desvía solo de su camino habitual. Christopher aún no sabe que la investigación cambiará toda su vida.

Pequeña isla, 2004

Andrea Levy

La novela, ambientada en 1948, toca temas de imperio, prejuicios, guerra y amor. Se trata de una especie de comedia de errores representada en 1948. Fue entonces cuando los padres de Andrea Levy llegaron al Reino Unido desde Jamaica y su historia formó la base de la novela. El personaje principal de "Little Island" regresa de la guerra, pero la vida pacífica en la "gran" isla resulta no ser tan fácil y sin nubes.

Algo anda mal con Kevin, 2005

Lionel Shriver

El libro también fue traducido con el título “El precio del desamor”. Un libro difícil, difícil sobre cómo vivir si su hijo ha cometido un crimen terrible. ¿Qué preguntas deberías hacerte como padre? ¿Qué te perdiste? Siempre había algo malo con Kevin, pero nadie hacía nada al respecto.

Camino, 2006

Cormac McCarthy

Esta novela ha ganado numerosos premios: el premio británico James Tait Black Memorial en 2006 y el premio Pulitzer estadounidense de ficción. Una terrible catástrofe ha destruido Estados Unidos y un padre anónimo y su hijo, todavía un niño, se mueven por el territorio gobernado por bandas de merodeadores y asesinos hacia el mar.

Medio sol amarillo, 2007

Chimamanda Ngozi Adichie

El libro narra el destino de cinco personajes principales: las hijas gemelas (la bella Olanna y el rebelde Kainene) de un influyente hombre de negocios, un profesor, su sirviente Ugwu y el periodista y escritor británico Richard. Cada uno de ellos tiene sus propios planes para el futuro y sueños que la guerra hace añicos. La acción se desarrolla en el contexto de la Guerra Civil de Nigeria (1967-1970). Los lectores llamaron a la novela de Adichie “el corredor de cometas africano” y los críticos británicos le otorgaron el prestigioso Premio Orange.

Paria, 2008

Sadie Jones

1957 El joven Lewis Aldridge regresa a casa después de cumplir dos años de prisión por un crimen que conmocionó al somnoliento Surrey. Lewis está destinado a atravesar un camino de decepción y pérdida, sin contar con el apoyo de los demás, en peligro de quebrarse. Y sólo al borde de la desesperación se le volverá a dar el amor, el amor como salvación...

Pequeño extraño, 2009

Sara Aguas

El fin de la Segunda Guerra Mundial. Inglaterra. La anteriormente brillante familia de terratenientes locales cayó en decadencia. Las tierras se venden, la granja no es rentable, la lujosa mansión se deteriora y su muerte destruye la psique de los habitantes restantes: una anciana con rastros de antigua grandeza, que añora a su hija primogénita que murió en infancia y sus hijos: una hija fea que permaneció demasiado tiempo como niña y un hijo lisiado en la guerra, sobre quien recaen todas las cargas del jefe de una familia en quiebra. Todos los acontecimientos se cuentan a través de los ojos de un buen médico, cuya amabilidad se vuelve muy dudosa hacia el final. También hay un fantasma viviendo en la finca.

Wolfhall, 2010

Hilary Mantel

Conoces el nombre Cromwell. Justo cuando piensas en Oliver Cromwell, el personaje principal de este libro, que Viv Groskop, director artístico del Festival Literario de Bath, llama el mejor de los veinte, aparece un tipo llamado Thomas Cromwell. Es hijo de un herrero ruidoso, un genio político cuyas herramientas son el soborno, las amenazas y los halagos. Su objetivo es transformar Inglaterra de acuerdo con su voluntad y los deseos del rey, a quien sirve fielmente, porque si Enrique VIII muere sin dejar heredero, la guerra civil es inevitable en el país.

El tiempo tiene la última risa, 2011

Jennifer Egan

El libro "Time Laughs Last" le dio al autor fama mundial y el premio literario más prestigioso de los Estados Unidos: el Premio Pulitzer. Hay muchos héroes en este libro. Toda una pelota. Pero lo mas importante, personaje central es hora. Y tiene la última risa. La juventud de los héroes coincide con el nacimiento del punk rock, que entra para siempre en sus vidas y, para algunos, se convierte en una vocación. El libro en sí está estructurado como un álbum de música: sus dos partes se llaman “Lado A” y “Lado B”, y cada uno de los trece capítulos independientes, al igual que las canciones, tiene su propio tema. La vida no es generosa con todos, pero cada uno a su manera intenta resistir el tiempo y permanecer fiel a sí mismo y a sus sueños.

En el umbral de los milagros, 2012

Ann Patchett

Una niña valiente y arriesgada, Marina Singh, busca un milagro, y su sexto sentido le dice que es aquí, en las cercanías del Amazonas, donde encontrará lo que busca. Búsquedas y aventuras, y versiones tan diferentes de la “verdad”. ¿Tiene la heroína suficiente fuerza?

Vida tras vida, 2013

Kate Atkinson

Imagínese tener la oportunidad de vivir la vida una y otra vez hasta hacerlo bien. protagonista Nace y muere sin aprender aún a respirar. Y luego nace de nuevo, sobrevive y cuenta la historia de su vida. Habla una y otra vez. Hasta que consigas vivir correctamente el siglo XX: escapar de las traicioneras olas; evitar una enfermedad mortal; encuentra una bola que haya rodado entre los arbustos; aprende a disparar para no perder al Führer.

Jilguero, 2014

Donna Tartt

La novela ha ganado numerosos premios literarios, incluido el Premio Pulitzer de Ficción 2014. La novela lleva el nombre del cuadro "El jilguero" (1654) del famoso artista holandés Carel Fabricius, que juega un papel importante en el destino del personaje principal del libro. Stephen King también expresó su admiración por la novela y añadió: “Habrá unos cinco libros como El jilguero en diez años, no más. Está escrito con inteligencia y alma. Donna Tartt presentó al público una novela brillante."

Una breve historia de siete asesinatos, 2015

marlon james

El 13 de octubre de 2015, Marlon James fue nombrado ganador del Premio Booker. James es el primer representante de Jamaica en la competición. Su novela encabezó la lista de los mejores libros durante todo el año, Característica principal su narración cinematográfica. El libro cuenta la historia de los intentos de asesinato de Bob Marley en la década de 1970, descubiertos tres décadas después, en los que participaron capos de la droga, reinas de belleza, periodistas e incluso la CIA.

De: theindependent.com.uk

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Material adicional

Nina Berberova comentó una vez: “Nabokov no sólo escribe de una manera nueva, sino que también enseña a leer de una manera nueva. Él crea a su lector. En el artículo “Sobre los buenos lectores y buenos escritores"Nabokov expone su punto de vista sobre este problema.

“Debemos recordar que una obra de arte es siempre la creación de un mundo nuevo y, por lo tanto, en primer lugar, debemos tratar de comprender este mundo lo más plenamente posible en toda su ardiente novedad, como si no tuviera conexiones con los mundos que ya existen. conocido por nosotros. Y sólo después de haberlo estudiado en detalle, ¡sólo después de eso! -Se puede buscar su conexión con otros mundos artísticos y otras áreas del conocimiento.

(...) El arte de escribir se convierte en un ejercicio vacío si no es, ante todo, el arte de ver la vida a través del prisma de la ficción. (...) El escritor no sólo organiza el lado externo de la vida, pero derrite cada átomo”.

Nabokov creía que el lector debía tener imaginación, buena memoria, sentido de las palabras y, lo más importante, talento artístico.

“Hay tres puntos de vista desde los que se puede ver a un escritor: como narrador, como maestro y como mago. Un gran escritor tiene las tres cualidades, pero en él predomina el mago, y esto es lo que le convierte en un gran escritor. El narrador simplemente nos entretiene, excita la mente y los sentimientos, nos da la oportunidad de realizar un largo viaje sin dedicarle demasiado tiempo. Una mente algo diferente, aunque no necesariamente más profunda, busca en el artista un maestro: un propagandista, un moralista, un profeta (precisamente esta secuencia). Además, puede recurrir a un maestro no solo en busca de enseñanzas morales, sino también de conocimientos y hechos. (..) Pero ante todo, un gran artista es siempre un gran mago, y aquí es precisamente donde reside el momento más apasionante para el lector: en el sentimiento de la magia del gran arte creado por un genio, en el deseo de comprender la originalidad de su estilo, sus imágenes, la estructura de sus novelas o poemas”.

Sección XIII. Literatura de las últimas décadas.

Lección 62 (123). La literatura en la etapa actual.

Objetivos de la lección: dar una visión general de las obras años recientes; mostrar tendencias en la literatura moderna; dar el concepto de posmodernismo,

Técnicas metódicas: conferencia del maestro; discusión de ensayos; conversación sobre las obras leídas.

durante las clases

I. Lectura y discusión de 2-3 ensayos.

II. conferencia del maestro

El proceso literario moderno se caracteriza por la desaparición de antiguos temas canonizados (“el tema de la clase trabajadora”, “el tema del ejército”, etc.) y un fuerte aumento del papel de las relaciones cotidianas. La atención a la vida cotidiana, a veces absurda, a la experiencia del alma humana, obligada a sobrevivir en una situación de colapso, de cambios en la sociedad, da lugar a temas especiales. Muchos escritores parecen querer deshacerse de su antiguo patetismo, retórica y predicación, y caer en la estética del “impacto y la conmoción”. La rama realista de la literatura, habiendo experimentado un estado de falta de exigencia, se acerca a la comprensión del punto de inflexión en el ámbito de los valores morales. "Literatura sobre literatura", la prosa de memorias, está ocupando un lugar destacado.

La “Perestroika” abrió las puertas a un enorme flujo de “detenidos” y de jóvenes escritores que profesan diferente estetica naturalista, vanguardista, posmoderno, realista. Una de las formas de actualizar el realismo es intentar liberarlo de la predeterminación ideológica. Esta tendencia condujo a una nueva ronda de naturalismo: combinó la creencia tradicional en el poder limpiador de la cruel verdad sobre la sociedad y el rechazo de cualquier tipo de patetismo, ideología, predicación (prosa de S. Kaledin "El cementerio humilde", " Batallón de construcción”; prosa y dramaturgia de L. Petrushevskaya).

El año 1987 tiene un significado especial en la historia de la literatura rusa. Este es el comienzo de un período único, excepcional en su significado cultural general. Este es el comienzo del proceso de recuperación de la literatura rusa. El motivo principal de cuatro años (1987) fue el motivo de la rehabilitación de la historia y la literatura prohibida: “sin censura”, “incautada”, “represiva”. En 1988, hablando en la reunión de artistas de Copenhague, el crítico literario Efim Etkind dijo: “Ahora hay en marcha un proceso que tiene un significado fenomenal y sin precedentes para la literatura: el proceso de retorno. Una multitud de sombras de escritores y de obras de las que el lector general no sabía nada se derramaba en las páginas de las revistas soviéticas... Las sombras regresan de todas partes”.

Los primeros años del período de rehabilitación -1987-1988- son la época del regreso de los exiliados espirituales, aquellos escritores rusos, quienes (en el sentido físico) no abandonaron las fronteras de su país.

Con la reedición de obras de Mikhail Bulgakov (“Corazón de perro”, “Isla Carmesí”), Andrei Platonov (“Chevengur”, “Pit”, “Juvenile Sea”), Boris Pasternak (“Doctor Zhivago”), Anna Akhmatova ("Réquiem"), Osip Mandelstam ("Cuadernos de Voronezh"), la herencia creativa de estos escritores (famosos incluso antes de 1987) fue restaurada en su totalidad.

Los dos años siguientes, 1989-1990, son una época de retorno activo de todo un sistema literario: la literatura rusa en el extranjero. Hasta 1989, las reediciones esporádicas de escritores emigrantes (Joseph Brodsky y Vladimir Nabokov en 1987) fueron sensacionales. Y en 1989-1990, “una multitud de sombras llegaron a Rusia desde Francia y América” (E. Etkind): Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov y, por supuesto, Por supuesto, Alejandro Solzhenitsyn.

El principal problema de la literatura en la segunda mitad de los años 80 fue la rehabilitación de la historia. En abril de 1988 se celebró en Moscú una conferencia científica con un título muy revelador: "Cuestiones actuales de la ciencia y la literatura históricas". Los oradores hablaron sobre el problema de la veracidad de la historia de la sociedad soviética y el papel de la literatura en la eliminación de los "espacios históricos en blanco". En el emotivo informe del economista e historiador Evgeny Ambartsumov se expresó la idea, apoyada por todos, de que “ historia verdadera comenzó a desarrollarse fuera de la historiografía oficial osificada, en particular, por nuestros escritores F. Abramov y Yu. Trifonov, S. Zalygin y B. Mozhaev, V. Astafiev y F. Iskander, A. Rybakov y M. Shatrov, quienes comenzaron a escribir historia para aquellos que no pudieron o no quisieron hacer esto”. En el mismo año 1988, los críticos empezaron a hablar del surgimiento de todo un movimiento en la literatura, al que denominaron "nueva prosa histórica". Los acontecimientos públicos de este año se convirtieron en las novelas "Los niños de Arbat" de Anatoly Rybakov y "Ropa blanca" de Vladimir Dudintsev, publicadas en 1987, y el cuento "La nube dorada pasó la noche" de Anatoly Pristavkin. A principios de 1988, la obra de Mikhail Shatrov "Más... más... más... más..." se convirtió en el mismo acontecimiento sociopolítico, mientras que las imágenes de "vivir mal Stalin" y "vivir anormalmente Lenin" apenas pasaban la censura entonces existente.

El estado mismo de la literatura contemporánea, es decir, la que no sólo fue publicada, sino también escrita en la segunda mitad de los años 1980, confirma que durante este período la literatura era principalmente una cuestión civil. Sólo los poetas ironistas y autores de “historias fisiológicas” (“Guignol prose” (Sl.)) pudieron declararse en voz alta en ese momento) Leonid Gabyshev (“Odlyan, o el aire de la libertad”) y Sergei Kaledin (“Stroibat” ), en cuyas obras se representan los lados oscuros de la vida moderna: la moral de los delincuentes juveniles o las novatadas del ejército.

Cabe señalar también que en 1987 pasó casi desapercibida la publicación de cuentos de Lyudmila Petrushevskaya, Evgeny Popov y Tatyana Tolstoi, autores que hoy definen el rostro de la literatura moderna. En esa situación literaria, como bien señaló Andrei Sinyavsky, se trataba de “textos artísticamente redundantes”.

Entonces, 1987-1990 es el momento en que la profecía de Mikhail Bulgakov ("Los manuscritos no arden") se hizo realidad y se cumplió el programa tan cuidadosamente esbozado por el académico Dmitry Sergeevich Likhachev: "Y si publicamos las obras inéditas de Andrei Platonov "Chevengur ” y “The Pit”, algunos aún permanecen en los archivos obras de Bulgákov, Akhmatova, Zoshchenko, entonces esto, me parece, también será útil para nuestra cultura” (del artículo: La cultura de la verdad es la anticultura de la mentira // Periódico Literario, 1987. No. 1). En el transcurso de cuatro años, el lector ruso en general ha dominado una variedad colosal: 2/3 del corpus de literatura rusa previamente desconocido e inaccesible; todos los ciudadanos se convirtieron en lectores. “El país se ha convertido en una sala de lectura de toda la Unión, en la que, siguiendo al doctor Zhivago, se habla de la vida y el destino (Natalya Ivanova). Estos años se llaman años de “fiesta de lectura”; Hubo un aumento único y sin precedentes en la circulación de publicaciones literarias periódicas (revistas literarias "gruesas"). Tirada récord de la revista "Nuevo Mundo" (1990): 2.710.000 ejemplares. (en 1999, 15.000 ejemplares, es decir, algo más del 0,5%); todos los escritores se convirtieron en ciudadanos (en 1989, la inmensa mayoría de las personas y los diputados de los sindicatos creativos eran escritores: V. Astafiev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin); Triunfa la literatura civil (“severa”, no “elegante”). Su culminación es 1990, el “año de Solzhenitsyn” y el año de una de las publicaciones más sensacionales de la década de 1990, el artículo “El despertar de la literatura soviética”, en el que su autor, un representante de la “nueva literatura”, Viktor Erofeev , declaró el fin de la "solzhenización" de la literatura rusa y el comienzo del siguiente período en la literatura rusa moderna: la posmodernista (1991-1994).

El posmodernismo apareció a mediados de los años 40, pero no fue reconocido como un fenómeno de la cultura occidental, como un fenómeno de la literatura, el arte y la filosofía, hasta principios de los 80. El posmodernismo se caracteriza por una comprensión del mundo como caos, el mundo como texto, una conciencia de la fragmentación de la existencia. Uno de los principios fundamentales del posmodernismo es la intertextualidad (la correlación del texto con otras fuentes literarias).

El texto posmoderno forma un nuevo tipo de relación entre la literatura y el lector. El lector se convierte en coautor del texto. Percepción valores artísticos se vuelve ambiguo. La literatura es vista como un juego intelectual.

La narración posmoderna es un libro sobre literatura, un libro sobre libros.

En el último tercio del siglo XX, el posmodernismo se generalizó en nuestro país. Se trata de obras de Andrei Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatyana Tolstoy, Joseph Brodsky y algunos otros autores. Se revisa el sistema de valores, se destruyen las mitologías, las opiniones de los escritores son a menudo irónicas y paradójicas.

Los cambios en las condiciones políticas, económicas y sociales del país a finales del siglo XX provocaron muchos cambios en los procesos literarios y casi literarios. En particular, desde la década de 1990, apareció en Rusia el Premio Booker. Su fundador es la empresa inglesa Booker, que se dedica a la producción de productos alimenticios y su venta al por mayor. El Premio Literario Booker Ruso fue creado por el fundador del Premio Booker en el Reino Unido, Booker Pic, en 1992 como una herramienta para apoyar a los autores que escriben en ruso y reactivar la actividad editorial en Rusia con el objetivo de hacer que la buena literatura rusa contemporánea tenga éxito comercial. en su tierra natal.

De una carta del presidente del Comité Booker, Sir Michael Caine:

“El éxito del Premio Booker, con su cambio anual de comité y su independencia de los intereses de los editores y de las agencias gubernamentales, nos impulsó a establecer premios similares para obras en otros idiomas. La idea más tentadora parecía ser la de crear un Premio Booker a la mejor novela en ruso. Con esto queremos expresar nuestro respeto por una de las literaturas más grandes del mundo y esperamos poder ayudar a atraer la atención general hacia la literatura rusa viva y llena de problemas de hoy”. El sistema de concesión del premio es el siguiente: los nominadores (críticos literarios que actúan en nombre de revistas y editoriales literarias) nominan a los nominados y candidatos al premio (la llamada "lista larga"). De entre ellos, el jurado selecciona seis finalistas (la llamada “lista corta”), uno de los cuales se convierte en el ganador (booker).

Los bookers rusos fueron Mark Kharitonov (1992, “Las líneas del destino o el cofre de Milashevich”), Vladimir Makanin (1993, “Una mesa cubierta con un mantel y con una jarra en el medio”), Bulat Okudzhava (1994, “El teatro abolido” ), Georgy Vladimov (1995, “El general y su ejército”), Andrei Sergeev (1996, “Álbum del día de los sellos”), Anatoly Azolsky (1997, “La jaula”), Alexander Morozov (1998, “Otras personas Cartas”), Mikhail Butov (1999, “Libertad”), Mikhail Shishkin (2000, “La toma de Izmail”), Lyudmila Ulitskaya (2001, “El caso de Kukotsky”), Oleg Pavlov (2002, “Los destinos de Karaganda o la cola últimos días"). Debe entenderse que el Premio Booker, como cualquier otro premio literario, no pretende responder a la pregunta "¿Quién es su primer, segundo o tercer escritor?". o "¿Qué novela es la mejor?" Los premios literarios son una forma civilizada de despertar el interés editorial y de los lectores (“Reunir a lectores, escritores, editores. Para que se compren libros, para que la obra literaria sea respetada e incluso genere ingresos. Para el escritor, para los editores. Y en general , la cultura gana” (crítico Sergei Reingold) ).

La atención prestada a los premios Booker ya en 1992 permitió identificar dos tendencias estéticas en la literatura rusa más reciente: el posmodernismo (entre los finalistas de 1992 se encuentran Mark Kharitonov y Vladimir Sorokin) y el posrealismo (el postrealismo es una tendencia en la última prosa rusa). ). Una característica del realismo es la tradicional atención al destino de una persona privada, trágicamente solitaria y que intenta autodeterminarse (Vladimir Makanin y Lyudmila Petrushevskaya).

Sin embargo, el Premio Booker y los premios literarios que le siguieron (Anti-Booker, Triumph, Premio Pushkin, Premio París al Poeta Ruso) no eliminaron por completo el problema de la confrontación entre la literatura no comercial (“arte puro”) y el mercado. . “La salida al impasse” (ese era el título de un artículo del crítico y crítico cultural Alexander Genis, dedicado a la situación literaria de principios de los años 1990) para la literatura “no de mercado” fue su apelación a géneros tradicionalmente de masas (literatura , incluso canción) -

Fantasía ("fantasía") - "La vida de los insectos" (1993) de Victor Pelevin;

Novela fantástica: "La marca de Cassandra" (1994) de Chingiz Aitmatov;

Thriller místico-político - "La Guardia" (1993) de Anatoly Kurchatkin;

Novela erótica: "Eron" (1994) de Anatoly Korolev, "Camino a Roma" de Nikolai Klimontovich, "La vida cotidiana de un harén" (1994) de Valery Popov;

Oriental - “Podemos hacer cualquier cosa” (1994) de Alexander Chernitsky;

Una novela de aventuras: "No soy yo" (1992) de Alexei Slapovsky (y su "balada de rock" "Idol", "romance de ladrones" "Hook", "romance callejero" "Brothers");

“nuevo detective” de B. Akunin;

“Damas detectives” de D. Dontsova, T. Polyakova y otros.

Una obra que encarna casi todas las características de la prosa rusa moderna fue "Hielo" de Vladimir Sorokin. Seleccionado en 2002. El trabajo causó una amplia resonancia debido a la oposición activa del movimiento "Walking Together", que acusa a Sorokin de pornografía. V. Sorokin retiró su candidatura de la lista corta.

Una consecuencia de la desaparición de los límites entre la literatura elevada y la de masas (junto con la expansión del repertorio de géneros) fue el colapso final de los tabúes (prohibiciones) culturales, entre ellos: el uso de lenguaje obsceno (blasfemias), con la publicación de La novela de Eduard Limonov "¡Soy yo, Eddie!" (1990), obras de Timur Kibirov y Viktor Erofeev; discutir en la literatura los problemas de las drogas (la novela de Andrei Salomatov "El síndrome de Kandinsky" (1994)) y las minorías sexuales (las obras recopiladas en dos volúmenes de Evgeny Kharitonov "Lágrimas sobre flores" se convirtieron en una sensación en 1993).

Del programa del escritor para crear un “libro para todos”, tanto para el consumidor tradicional de literatura “no comercial” como para el público lector en general, surge una “nueva ficción” (su fórmula fue propuesta por el editor de la antología “ Fin de siglo”: “Una historia policíaca, pero escrita buen idioma» La tendencia del período posmoderno puede considerarse un énfasis en la “legibilidad” y el “interés”.

El género "fantástico", que resultó ser el más viable de todas las nuevas formaciones de género, fue el punto de partida de uno de los fenómenos más notables de la literatura rusa moderna: la prosa de ficción, o ficción-prosa, la literatura fantástica. “cuentos de hadas modernos”, cuyos autores no reflejan, sino que inventan nuevas realidades artísticas absolutamente inverosímiles.

La ficción es literatura de la quinta dimensión, en la que se convierte la imaginación desenfrenada del autor, creando espacios virtuales. mundos del arte- cuasigeográfico y pseudohistórico.

literatura moderna(a elección del solicitante)

Literatura contemporánea (años 60-80)

2-3 obras a elección del solicitante de la siguiente lista de recomendaciones:

F. Abramov. Caballos de madera. Alca. Pelagia. Hermanos y hermanas.

vicepresidente Astafiev. Pez rey. Triste detective.

V.M. Shukshin. Aldeano. Caracteres. Conversaciones bajo una luna clara.

V.G. Rasputín. Fecha límite. Adiós a Matera. Vive y recuerda.

yu.v. Trífonov. Casa en el terraplén. Anciano. Intercambio. Otra vida.

V.V. Bíkov. Sótnikov. Obelisco. Manada de lobos.

El concepto de “literatura moderna” Cubre un período bastante amplio y, lo más importante, lleno de importantes acontecimientos sociales y políticos, que sin duda influyeron en el desarrollo del proceso literario. Dentro de este período hay “porciones” cronológicas claramente definidas, cualitativamente diferentes entre sí y al mismo tiempo interdependientes, que desarrollan problemas comunes en uno u otro giro de la espiral histórica.

Segunda mitad de los años cincuenta - El comienzo de los años sesenta se llamó "el deshielo", en honor a la historia homónima de I. Ehrenburg. La imagen del deshielo como símbolo de la época estaba, como dicen, en la mente de muchos, no es casualidad que casi simultáneamente con la historia de I. Ehrenburg, incluso un poco antes, apareció un poema de N. Zabolotsky con el mismo nombre. Fue publicado en “Nuevo Mundo”. Esto se debe a que en el país después de la muerte de Stalin (1953) y especialmente después del XX Congreso del PCUS (1956), los estrictos límites de la censura política en relación con las obras de arte se debilitaron un poco y aparecieron obras. en la prensa que reflejan con mayor veracidad el cruel y contradictorio pasado y presente de la Patria. En primer lugar, problemas como la descripción de la Gran Guerra Patria y el estado y destino de la aldea rusa estuvieron en gran medida sujetos a revisión y reevaluación. La distancia temporal y los cambios beneficiosos en la vida de la sociedad crearon la oportunidad de una reflexión analítica sobre los caminos del desarrollo y los destinos históricos de Rusia en el siglo XX. Nació una nueva prosa militar, asociada a los nombres de K. Simonov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. A ellos se unió el creciente tema de las represiones estalinistas. A menudo estos temas se entrelazan, formando una aleación que excita la mente del público, activando la posición de la literatura en la sociedad. Estos son "Los vivos y los muertos" de K. Simonov, "La batalla en el camino" de G. Nikolaeva, "Un día en la vida de Ivan Denisovich" de A. Solzhenitsyn, "El silencio" y "Las últimas salvas" de Yu. Bondarev, "Business as Usual" de V. Belov, " Baches" y "Mal tiempo" de V. Tendryakov. El período “libre de conflictos” fue rechazado sin lamentarlo. La literatura volvió a las maravillosas tradiciones de los clásicos, planteando “cuestiones difíciles” de la vida, ampliándolas y agudizándolas en las obras. diferentes estilos y géneros. Todas estas obras están marcadas, en un grado u otro, por una cualidad común: la trama, por regla general, se basa en el hecho de que la intervención del gobierno en el destino de los héroes tiene consecuencias dramáticas y, a veces, trágicas. Si en el período anterior, marcado por la “ausencia de conflictos”, se afirmó la unidad del gobierno y el pueblo, del partido y la sociedad, ahora está surgiendo el problema de la confrontación entre el gobierno y el individuo, la presión sobre el individuo y la humillación. Además, los héroes de los más diversos grupos sociales se reconocen como individuos, desde los líderes militares y directores de producción (“Los vivos y los muertos”, “La batalla en el camino”), hasta el campesino analfabeto (B. Mozhaev, “De la Vida de Fiódor Kuzkin”).

A finales de los años 60 la censura vuelve a endurecerse, marcando el comienzo del “estancamiento”, como se llamó esta época quince años después, en un nuevo giro de la espiral histórica. Los primeros en ser criticados fueron A. Solzhenitsyn, algunos escritores rurales (V. Belov, B. Mozhaev), representantes de la dirección de la prosa llamada "juvenil" (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), que luego se vieron obligados a emigrar para preservar la libertad creativa y, a veces, la libertad política, como lo demuestran las referencias de A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, la persecución de A. Tvardovsky como editor en jefe de Novy Mir, quien publicó las obras más críticas de aquellos años. En la década de 1970, hubo un intento, aunque débil, de rehabilitar las consecuencias del “culto a la personalidad” de Stalin, especialmente su papel como Comandante en Jefe durante la Gran Guerra Patria. La literatura nuevamente, como en los años 20 y 40, se divide en dos corrientes: la oficial, la "secretaria" (es decir, los escritores que ocuparon altos cargos en la Unión de Escritores Soviéticos) y la "samizdat", que distribuyó obras o no. publicado en absoluto, o publicado en el extranjero. "Samizdat" incluía la novela de B. Pasternak "Doctor Zhivago", "El archipiélago Gulag" y "Cancer Ward" de A. Solzhenitsyn, poemas de I. Brodsky, notas periodísticas de V. Soloukhin "Reading Lenin", "Moscú - Petushki" de V. Erofeev y una serie de otros trabajos publicados a finales de los 80 y principios de los 90 y que continúan publicándose hasta el día de hoy...

Y, sin embargo, sigue existiendo literatura viva, sincera y talentosa, incluso a pesar del endurecimiento de la censura. En los años 1970, la llamada “prosa de pueblo” se vuelve más activa, pasando a primer plano por la profundidad de sus problemas, la brillantez de sus conflictos, la expresividad y precisión de su lenguaje, en ausencia de cualquier estilo estilístico especial. o tramar “sofisticaciones”. Los escritores rurales de la nueva generación (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin) pasan de problemas sociales Pueblo ruso a problemas filosóficos, morales y ontológicos. Se está resolviendo el problema de recrear el carácter nacional ruso en el cambio de época, el problema de la relación entre naturaleza y civilización, el problema del bien y del mal, momentáneo y eterno. A pesar de que estas obras no abordaban directamente los agudos problemas políticos que perturbaban a la sociedad, daban la impresión de oposición; Las discusiones sobre la prosa "de pueblo" que tuvieron lugar en las páginas de la "Gaceta literaria" y de la revista "Estudio literario" a principios de los años 80 dividieron literalmente la crítica en "soilers" y "occidentales", como hace cien años.

Lamentablemente, la última década no ha estado marcada por la aparición de obras tan significativas como en años anteriores, pero quedará para siempre en la historia de la literatura rusa con una abundancia sin precedentes de publicaciones de obras que, por motivos de censura, no fueron publicadas. antes, a partir de los años 20, cuando la prosa rusa se dividió esencialmente en dos corrientes. El nuevo período de la literatura rusa se desarrolla bajo el signo de la ausencia de censura y de la fusión de la literatura rusa en una sola corriente, independientemente de dónde viva o haya vivido el escritor, cuáles sean sus tendencias políticas y cuál sea su destino. Se publicaron obras hasta ahora desconocidas de A. Platonov "The Pit", "Juvenile Sea", "Chevengur", "Feliz Moscú", E. Zamyatin "We", A. Akhmatova "Requiem", obras de V. Nabokov y M. Se publicaron Aldanov, escritores emigrantes que regresaron de la última ola (años 70 - 80) a la literatura rusa: S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; existe la oportunidad de apreciar de primera mano las obras de la "clandestinidad" rusa: "manieristas cortesanos", Valery Popov, V. Erofeev, Vic. Erofeeva, V. Korkiya y otros.

Resumiendo los resultados de este período de desarrollo de la literatura rusa, podemos concluir que su logro más sorprendente fue el trabajo de los llamados "escritores del pueblo", quienes lograron plantear profundos problemas morales, sociales, históricos y filosóficos basados ​​en el material de la vida del campesinado ruso en el siglo XX.

Las novelas y relatos de S. Zalygin, V. Belov y B. Mozhaev muestran cómo comenzó el proceso de descampesinización, que afectó profundamente no sólo a la economía del país, sino también a sus fundamentos espirituales y morales. A qué condujo todo esto lo demuestran elocuentemente las historias de F. Abramov y V. Rasputin, las historias de V. Shukshin y otros.

F. Abramov (1920-1982) revela la tragedia del campesinado ruso, detrás del cual se esconde la tragedia de todo el país, utilizando el ejemplo de la aldea de Pekashino, en el norte de Rusia, cuyo prototipo era Verkola, la aldea natal de F. Abramov. La tetralogía "Pryasliny", que incluye las novelas "Dos inviernos y tres veranos", "Hermanos y hermanas", "Encrucijada", "Hogar", cuenta la vida de los habitantes de Pekashin, quienes, junto con todo el país, Pasó por años difíciles de preguerra, guerra y posguerra, hasta los años setenta. Los personajes centrales de la tetralogía son Mikhail Pryaslin, quien desde los 14 años siguió siendo no solo el cabeza de una familia huérfana, sino también el hombre principal de la granja colectiva, y su hermana Lisa. A pesar de sus esfuerzos verdaderamente inhumanos por crecer, ponerse de pie hermanos menores y hermanas, la vida les resultó cruel: la familia se dividió, se desmoronó: algunos fueron a la cárcel, algunos desaparecieron para siempre en la ciudad, otros murieron. Sólo Mikhail y Lisa permanecen en el pueblo.

En la cuarta parte, Mikhail, un hombre fuerte y fornido de cuarenta años, a quien antes todos respetaban y obedecían, resulta no reclamado debido a numerosas reformas que han destruido el modo de vida tradicional de la aldea del norte de Rusia. Él es novio, Lisa está gravemente enferma, las hijas, a excepción de la menor, miran la ciudad. ¿Qué le espera al pueblo? ¿Será destruida como la casa de sus padres o soportará todas las pruebas que le sobrevengan? F. Abramov espera lo mejor. El final de la tetralogía, a pesar de toda su tragedia, inspira esperanza.

Muy interesantes son los cuentos de F. Abramov "Caballos de madera", "Pelageya", "Alka", en los que, usando el ejemplo de tres destinos de las mujeres En un momento difícil y crítico se puede observar una evolución nada alentadora del carácter nacional femenino. La historia "Caballos de madera" nos presenta a Vasilisa Melentyevna, una mujer con un nombre fabulosamente épico y alma de mujer justa. Su apariencia ilumina todo a su alrededor, incluso su nuera Zhenya no puede esperar a que Melentyevna venga a visitarlos. Melentyevna es una persona que ve el significado y la alegría de la vida en el trabajo, sea lo que sea. Y ahora, vieja y débil, al menos va al bosque cercano a recoger setas, para que el día no sea en vano. Su hija Sonya, que en el difícil período de posguerra se encontró trabajando en la tala y engañada por su ser querido, se suicida no tanto por vergüenza frente a la gente, sino por vergüenza y culpa frente a su madre, que no Tenía tiempo y no podía advertirla y detenerla.

Este sentimiento es incomprensible para Alka, una chica de pueblo moderna que revolotea por la vida como una polilla, ya sea aferrándose con todas sus fuerzas a la vida de la ciudad, a la dudosa suerte de una camarera, o luchando por una vida lujosa, en su opinión, de una auxiliar de vuelo. Trata con crueldad y decisión a su seductor, un oficial visitante, buscando su destitución del ejército, lo que en aquellos años en realidad significaba la muerte civil, y obteniendo así un pasaporte (como saben, en los años 50 y 60 los campesinos no tenían pasaporte). , y para trasladarse a la ciudad había que conseguir un pasaporte por las buenas o por las malas). A través de la imagen de Alka, F. Abramov llamó la atención de los lectores sobre el problema de la llamada persona "marginal", es decir, una persona que acaba de mudarse a la ciudad desde el pueblo, que ha perdido su antigua espiritualidad y valores morales y no encontró otros nuevos, reemplazándolos con signos externos de vida urbana.

Problemas de la personalidad “marginal” , el hombre semiurbano y semirrural también estaba preocupado por V. Shukshin (1929-1974), quien experimentó en su propia vida las dificultades de hacer crecer a una persona "natural", originaria de una aldea de Altai, en la vida urbana, en el entorno de la intelectualidad creativa.

Pero su obra, en particular sus cuentos, es mucho más amplia que su descripción de la vida del campesinado ruso durante un punto de inflexión. El problema al que llegó V. Shukshin literatura de los años 60 , en esencia, se mantuvo sin cambios: este es el problema de la realización personal. Sus personajes, que "inventan" otra vida (Monya Kvasov "Stubborn", Gleb Kapustin "Cut Off", Bronka Pupkov "Perdóneme, señora", Timofey Khudyakov "Boleto para la segunda sesión"), anhelan al menos la realización. en ese mundo ficticio. Este problema es inusualmente agudo en Shukshin precisamente porque detrás de la vívida narración, como desde el punto de vista del héroe, sentimos la ansiosa reflexión del autor sobre la imposibilidad. vida real cuando el alma está ocupada con “lo malo”. V. Shukshin afirmó apasionadamente la gravedad de este problema, la necesidad de que cada persona se detenga y piense en el significado de su vida, en su propósito en la tierra, en su lugar en la sociedad.

V. Shukshin llamó a uno de sus últimos libros "Personajes". Pero, de hecho, todo su trabajo está dedicado a la imagen de personajes brillantes, inusuales, únicos y originales que no encajan en la prosa de la vida, en su vida cotidiana. Por el título de una de sus historias, estos originales e inimitables personajes de Shukshin comenzaron a ser llamados “excéntricos”. aquellos. personas que llevan algo propio, único en el alma, que los distingue de la masa de tipos de carácter homogéneos. Incluso en su carácter fundamentalmente ordinario, Shukshin está interesado en esos momentos de su vida en los que aparece en él algo especial, único, resaltando la esencia de su personalidad. Este es Sergei Dukhavin en la historia "Botas", que compra botas elegantes y increíblemente caras en la ciudad para su esposa, la lechera Klava. Se da cuenta de la impracticabilidad y la insensatez de su acción, pero por alguna razón no puede hacer otra cosa, y el lector comprende que esto instintivamente revela un sentimiento de amor por su esposa, escondido detrás de la vida cotidiana, que no se ha enfriado a lo largo de los años de matrimonio. . Y este acto psicológicamente motivado de manera precisa da lugar a una respuesta de la esposa, igualmente expresada con moderación, pero igualmente profunda y sincera. Una historia extraña y sin pretensiones contada por V. Shukshin crea un brillante sentimiento de comprensión mutua y armonía entre personas "complejas y simples", que a veces se olvidan detrás de lo ordinario y mezquino. Klava despierta un sentimiento femenino de coquetería, entusiasmo juvenil, ligereza, a pesar de que las botas, por supuesto, resultaron pequeñas y fueron para la hija mayor.

Respetando el derecho de una persona a ser él mismo, incluso si el ejercicio de este derecho la vuelve extraña y absurda, a diferencia de los demás, V. Shukshin odia a aquellos que se esfuerzan por unificar la personalidad, por poner todo bajo un denominador común, escondiéndose detrás de frases sonoras y socialmente significativas. , muestra que muchas veces detrás de esta frase vacía y resonante se esconde envidia, mezquindad y egoísmo (“Mi yerno robó un coche de leña”, “Desvergonzado”). La historia "Shameless" trata sobre tres ancianos: Glukhov, Olga Sergeevna y Otavikha. Olga Sergeevna, socialmente activa, enérgica y decisiva, en su juventud prefería al modesto y tranquilo Glukhov al comisario desesperado, pero, finalmente, al quedarse sola, regresó a su pueblo natal, manteniendo buenas y uniformes relaciones con su anciano y también solitario admirador. El personaje de Olga Sergeevna nunca se habría descifrado si el anciano Glukhov no hubiera decidido formar una familia con la solitaria Otavikha, lo que despertó la ira y los celos de Olga Sergeevna. Lideró la lucha contra las personas mayores, utilizando con todas sus fuerzas la fraseología de condena social, hablando de la inmoralidad e inmoralidad de tal unión, centrándose en la inadmisibilidad de las relaciones íntimas a esta edad, aunque está claro que se trataba principalmente de apoyo mutuo unos para otros. Y como resultado, despertó vergüenza en los ancianos por la depravación (inexistente) de sus pensamientos sobre la vida en común, el temor de que Olga Sergeevna contara esta historia en el pueblo y, por lo tanto, los deshonrara por completo. Pero Olga Sergeevna guarda silencio, completamente satisfecha de haber logrado humillar y pisotear a la gente, tal vez guarde silencio por el momento. Gleb Kapustin también está feliz por la humillación de otra persona en la historia "Cut".

Los héroes favoritos de V. Shukshin son pensadores extraordinarios que están en una eterna búsqueda del significado de la vida, a menudo personas con un alma sutil y vulnerable, que a veces cometen acciones ridículas pero conmovedoras.

V. Shukshin es un maestro de la historia corta, que se basa en un vívido boceto "de la vida" y una generalización seria contenida en él basada en este boceto. Estas historias forman la base de las colecciones "Gente del pueblo", "Conversaciones en una luna clara", "Personajes". Pero V. Shukshin es un escritor universal que creó dos novelas: "Los Lyubavins" y "Vine a darte libertad", el guión de la película "Kalina Krasnaya" y las obras satíricas "Y por la mañana se despertaron" y " Hasta el Tercer Gallo”. Tanto su trabajo como director como como actor le dieron fama.

V. Rasputin (n. 1938) es uno de los escritores más interesantes de la generación más joven de los llamados escritores rurales. Se hizo famoso gracias a una serie de historias de la vida de un pueblo moderno cerca de Angara: "Dinero para María", "Fecha límite", "Vive y recuerda", "Adiós a Matera", "Fuego". Las historias se distinguen por sus bocetos concretos de la vida y la vida cotidiana de un pueblo siberiano, el brillo y la originalidad de los personajes de los campesinos de diferentes generaciones, su naturaleza filosófica, la combinación de aspectos sociales, ambientales y problemas morales, psicologismo, maravilloso sentido del lenguaje, estilo poético...

Entre los personajes de los héroes de V. Rasputín que le dieron fama, en primer lugar, es necesario destacar la galería de imágenes que los críticos definieron como “las ancianas de Rasputín”, sus campesinas que llevaban sobre sus hombros todas las penurias y adversidades. y no se rompió, manteniendo la pureza y la decencia, la escrupulosidad, como una de sus heroínas favoritas, la anciana Daria de "Adiós a Matera", define la principal cualidad de una persona. Estas son mujeres verdaderamente justas sobre quienes descansa la tierra. Anna Stepanovna, del cuento "El último trimestre", considera que el mayor pecado de su vida es que durante la colectivización, cuando todas las vacas eran reunidas en un rebaño común, después del ordeño colectivo en la granja, ella ordeñó a su vaca Zorka para salvar a sus hijos. del hambre. Un día, su hija fue sorprendida haciendo esto: “Sus ojos me quemaron hasta el alma”, se arrepiente Anna Stepanovna ante su vieja amiga antes de su muerte.

Daria Pinigina del cuento "Adiós a Matera" es quizás la imagen más vívida y declarativa de la anciana justa de las historias de V. Rasputin. La historia en sí es profunda, polifónica y problemática. Matera es una enorme isla en el Angara, un prototipo del paraíso siberiano. Tiene todo lo necesario para una vida normal: un pueblo acogedor con casas decoradas con maravillosas tallas de madera, por lo que en casi todas las casas hay una mesa clavada: "protegida por el estado", un bosque, tierra cultivable, un cementerio. donde están enterrados los antepasados, prados y siegas, pastos, ríos. Está el Follaje Real, que, según la leyenda, une la isla a la tierra firme, siendo por tanto la clave de la fuerza y ​​la indestructibilidad de la existencia. Está el dueño de la isla, una criatura mitológica, su amuleto, su patrón. Y todo esto debería perecer para siempre, quedar bajo el agua como consecuencia de la construcción de otra central hidroeléctrica. Los residentes perciben el cambio en su destino de manera diferente: los jóvenes incluso están felices, la generación media acepta la inevitabilidad de lo que está sucediendo, algunos incluso queman sus casas antes de lo previsto para recibir rápidamente una compensación y beberla. Y solo Daria se rebela contra una despedida irreflexiva y fugaz de Matera, despidiéndola tranquilamente, con dignidad, hacia el inevitable olvido, vistiendo y llorando su choza, ordenando las tumbas de sus padres en el cementerio, rezando por aquellos que, con su irreflexión. , la ofendió a ella y a la isla. Una anciana débil, un árbol tonto y el misterioso dueño de la isla se rebelaron contra el pragmatismo y la frivolidad de la gente moderna. No pudieron cambiar radicalmente la situación, pero, impidiendo la inevitable inundación de la aldea, retrasaron la destrucción al menos por un momento e hicieron pensar a sus antagonistas, incluidos el hijo y el nieto de Daria, y a los lectores. Por eso el final de la historia suena tan polisemántico y bíblicamente sublime. ¿Qué sigue para Matera? ¿Qué le espera a la humanidad? El mismo planteamiento de estas preguntas oculta protestas e ira.

En los últimos años, V. Rasputin se ha dedicado al periodismo (un libro de ensayos “¡Siberia! Siberia...”) y a actividades sociales y políticas.

EN 60 - 80 años La llamada "prosa militar" también se dio a conocer con bastante fuerza y ​​talento, arrojando nueva luz sobre la vida cotidiana y las hazañas, "los días y las noches" de la Gran Guerra Patria. “Verdad de trinchera”, es decir la pura verdad de ser “un hombre en guerra” se convierte en la base de la reflexión moral y filosófica, para resolver el problema existencial de la “elección”: la elección entre la vida y la muerte, el honor y la traición, una meta majestuosa e innumerables sacrificios en su nombre. . Estos problemas subyacen a los trabajos de G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov.

Este problema de elección se resuelve de forma especialmente dramática en las historias de V. Bykov. En la historia "Sotnikov", uno de los dos partisanos capturados salva su vida convirtiéndose en el verdugo del otro. Pero pagar ese precio por su propia vida también se vuelve prohibitivamente difícil para él: su vida pierde todo sentido, se convierte en una interminable autorecriminación y, en última instancia, lo lleva a la idea del suicidio. La historia "Obelisco" plantea la cuestión del heroísmo y el sacrificio. El profesor Ales Moroz se entrega voluntariamente a los nazis para estar cerca de sus alumnos tomados como rehenes. Junto con ellos va hacia la muerte, salvando milagrosamente sólo a uno de sus alumnos. ¿Quién es él, un héroe o un anarquista solitario que desobedeció la orden del comandante del destacamento partidista, que le prohibió realizar este acto? ¿Qué es más importante: una lucha activa contra los nazis como parte de un destacamento partidista o el apoyo moral a los niños condenados a muerte? V. Bykov afirma la grandeza del espíritu humano, la intransigencia moral ante la muerte. El escritor se ganó el derecho a esto con su propia vida y destino, habiendo pasado por los cuatro largos años de guerra como guerrero.

A finales de los 80 y principios de los 90, la literatura, como la sociedad en su conjunto, atravesaba una profunda crisis. La historia de la literatura rusa en el siglo XX fue tal que, junto con las leyes estéticas, su desarrollo estuvo determinado por circunstancias de carácter sociopolítico e histórico, que no siempre fueron beneficiosas. Y ahora hay intentos de superar esta crisis a través del documentalismo, a menudo luchando por el naturalismo ("Los niños de Arbat" de Rybakov, Shalamov), o destruyendo la integridad del mundo, observando de cerca la gris vida cotidiana de personas grises y discretas. (L. Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya) aún no han dado resultados significativos. En esta etapa, captar cualquier tendencia creativa en el proceso literario moderno en Rusia es una cuestión bastante difícil. El tiempo lo mostrará todo y lo pondrá en su lugar.