„Skúpy rytier. Čítanie lakomého rytiera v úlohe scény hádky medzi otcom a synom

Sekcie: Literatúra

Táto lekcia mimoškolské čítanie uskutočnené po preštudovaní niekoľkých diel A.S. Puškina: dráma „Boris Godunov“ (epizóda „Scéna v zázračnom kláštore“), príbeh „ Riaditeľ stanice“ a „Blizzard“.

Ciele lekcie:

naučiť analyzovať dramatické dielo(identifikujte tému, myšlienku, konflikt drámy),
dať koncept dramatického charakteru;
rozvíjať schopnosť pracovať s textom literárneho diela (výberové čítanie, expresívne čítanie, rolové čítanie, výber citátov);
kultivovať morálne vlastnosti jednotlivca.

Počas vyučovania

1. História vzniku „Malých tragédií“ od A.S. Puškina(slovo učiteľa).

V roku 1830 dostal A.S. Pushkin požehnanie, aby sa oženil s N. N. Goncharovou. Začali trápenia a prípravy na svadbu. Básnik musel urýchlene ísť do dediny Boldino v provincii Nižný Novgorod, aby zariadil časť rodinného majetku, ktorý mu pridelil jeho otec. Epidémia cholery, ktorá sa náhle začala, držala Puškina dlho vo vidieckej samote. Tu sa stal zázrak prvej boldinskej jesene: básnik zažil šťastný a bezprecedentný nárast tvorivej inšpirácie. Za necelé tri mesiace napísal poetický príbeh „Dom v Kolomne“, dramatické diela „Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“, „Hostia počas moru“, „Don Juan“, neskôr nazvané „Malý Tragédie“ a tiež vytvorili „Belkinove príbehy“, „Históriu dediny Goryukhin“, napísali asi tridsať nádherných lyrických básní, dokončili román „Eugene Onegin“.

Vzťah medzi človekom a ľuďmi okolo neho – príbuznými, priateľmi, nepriateľmi, rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, náhodnými známymi – je téma, ktorá Puškina vždy znepokojovala, a tak vo svojich dielach skúma rôzne ľudské vášne a ich dôsledky.

Zdá sa, že v „Malých tragédiách“ básnik cestuje priestorom a časom naprieč západnou Európou, spolu s ním sa čitateľ ocitne v neskorom stredoveku („Milý rytier“), v renesancii („Kamenný hosť“) a v tzv. Osvietenie („Mozart a Salieri“).

Každá tragédia sa mení na filozofickú diskusiu o láske a nenávisti, živote a smrti, večnosti umenia, chamtivosti, zrade, skutočnom talente...

2. Analýza drámy „The Miserly Knight“(frontálny rozhovor).

1) -Ktorej z nasledujúcich tém je podľa vás venovaná táto dráma?

(Téma chamtivosti, moci peňazí).

Aké problémy s peniazmi môže mať človek?

(Nedostatok peňazí, alebo naopak ich priveľa, neschopnosť hospodáriť s peniazmi, chamtivosť...)

Dá sa podľa názvu tejto drámy posudzovať téma a myšlienka diela?

2) "Mizerný rytier" - môže byť rytier lakomý? Ktorí sa nazývali rytiermi v stredovekej Európe? Ako sa objavili rytieri? Aké vlastnosti sú charakteristické pre rytierov?

(Deti si odpovede na tieto otázky pripravia doma. Môžu to byť jednotlivé správy alebo domáce úlohy vopred pre celú triedu.

Slovo „rytier“ pochádza z nemeckého „rytier“, t.j. jazdec, vo francúzštine je od slova „cheval“ synonymum „chevalier“, t.j. kôň. Takže spočiatku to nazývajú jazdec, bojovník na koni. Prví skutoční rytieri sa objavili vo Francúzsku okolo roku 800. Išlo o urputných a šikovných bojovníkov, ktorí pod vedením vodcu franského kmeňa Clovisa porazili ostatné kmene a do roku 500 dobyli územie celého dnešného Francúzska. Do roku 800 ovládali ešte väčšiu časť Nemecka a Talianska. V roku 800 pápež vyhlásil Karola Veľkého za rímskeho cisára. Takto vznikla Svätá ríša rímska. V priebehu rokov Frankovia čoraz viac využívali kavalériu vo vojenských operáciách, vynašli strmene a rôzne zbrane.

Koncom 12. storočia začalo byť rytierstvo vnímané ako nositeľ etických ideálov. Rytiersky kódex cti zahŕňa také hodnoty ako odvaha, odvaha, lojalita a ochrana slabých. Zrada, pomsta a lakomosť spôsobili ostré odsúdenie. Pre správanie sa rytiera v boji existovali špeciálne pravidlá: bolo zakázané ustupovať, prejavovať neúctu k nepriateľovi, bolo zakázané dávať smrteľné údery zozadu a zabíjať neozbrojenú osobu. Rytieri ukázali nepriateľovi ľudskosť, najmä ak bol zranený.

Rytier venoval svoje víťazstvá v boji alebo na turnajoch svojej dáme, takže éra rytierstva je spojená aj s romantickými pocitmi: láska, zamilovanosť, sebaobetovanie pre milovaného.)

Po zisťovaní významu slova „rytier“ študenti dospejú k záveru, že názov diela „Stingy Knight“ obsahuje rozpor: rytier nemôže byť lakomý.

3)Úvod do pojmu "oxymoron"

Oxymoron - umelecký prostriedok založený na lexikálnej nejednotnosti slov vo fráze, štylistický útvar, spojenie významovo protikladných slov, „spojenie nesúrodého“.

(Výraz je zapísaný v zošitoch alebo lingvistických slovníkoch)

4) - Ktorého z činoherných hrdinov možno nazvať lakomým rytierom?

(Barona)

Čo vieme o Barónovi zo scény 1?

(Žiaci pracujú s textom. Čítajte citáty)

V čom spočívala chyba hrdinstva? – lakomosť
Áno! Je ľahké sa tu nakaziť
Pod jednou strechou s otcom.

Áno, mal si mu povedať, že môj otec
Sám bohatý ako Žid...

Barón je zdravý. Ak Boh dá - desať, dvadsať rokov
A bude žiť dvadsaťpäť a tridsať...

O! Môj otec nemá sluhov ani priateľov
Vidí ich ako majstrov;...

5) Čítanie barónovho monológu (scéna 2)

Vysvetlite, odkiaľ sa vzala barónova lakomosť? Aká je hlavná povahová črta baróna, ktorá dominuje všetkým ostatným? Nájdite kľúčové slovo, kľúčový obrázok.

(Moc)

S kým sa barón porovnáva?

(S kráľom veliacim svojim bojovníkom)

Kto bol barón predtým?

(Bojovník, rytier meča a vernosti, v mladosti nemyslel na truhlice s dublónmi)

Čo sa zmenilo, kým sa stal teraz?

(Ako úžerník)

Ako chápete pojem " dramatická postava“? (Vysvetlenie pojmu je zapísané v zošitoch)

6) Práca so slovnou zásobou.

Vysvetľujeme význam slov „veriteľ peňazí“ (môžete si vybrať rovnaké základné slová „rast“, „rast“), „kódex cti“, „prasačia koža“ - pergamen s rodokmeňom, s erbom alebo rytierskymi právami, „rytierske slovo“.

7) Analýza scény 3.

Čo hovorí vojvoda o barónovi? Ako sa volal barón, čo sa o ňom dozvedáme z jeho pozdravu vojvodovi?

(Filip je meno kráľov a vojvodov. Barón žil na vojvodovom dvore, bol prvý medzi rovnými.)

Zomrel rytier v barónovi?

(Nie. Barón je urazený jeho synom v prítomnosti vojvodu a to zvyšuje jeho urážku. Vyzve svojho syna na súboj)

Prečo sa barón, ktorý bol skutočným rytierom, stal úžerníkom?

(Bol zvyknutý na moc. V časoch jeho mladosti mu moc dával meč, rytierstvo, barónske výsady, vojenské činy)

čo sa zmenilo?

(čas)

Prichádza iná doba a s ňou ďalšia generácia šľachticov. Čoho sa barón bojí?

(Ruina nahromadeného bohatstva)

Čo môžete povedať o barónovom synovi Albertovi? Aký je jeho život? Môžeme ho nazvať rytierom?

(Pre neho sú rytierske slovo a „prasačia koža“ prázdna fráza)

Čo motivuje Alberta, keď na turnaji všetkých prekvapí svojou odvahou?

(štipľavosť)

Je Albert sám lakomec, ako jeho otec?

(Nie. Poslednú fľašu vína dá chorému kováčovi; nesúhlasí s otrávením otca a spáchaním zločinu pre peniaze)

Čo možno povedať o vzťahu otca a syna - baróna a Alberta?

(Barón obviňuje svojho syna z plánovania vraždy, z pokusu ho okradnúť)

8) Čítajte podľa rolí scénu hádky medzi otcom a synom.

Čo spôsobilo hádku?

(kvôli peniazom)

Na čo myslí barón v posledných minútach svojho života?

(O peniazoch)

Prečítajte si vojvodove posledné slová.

Boh zomrel!
Strašný vek, hrozné srdcia!

O akom storočí vojvoda hovorí? (O veku peňazí)

3. Závery. Záverečná časť lekcie.(Slovo učiteľa)

Základom každého dramatického diela je konflikt. Vďaka nemu sa akcia rozvíja. Čo spôsobilo tragédiu? (Význam pojmov je zapísaný v poznámkovom bloku)

Toto je sila peňazí, ktorá vládne ľuďom. Sila peňazí prináša svetu chudobných veľké utrpenie, zločiny spáchané v mene zlata. Kvôli peniazom sa príbuzní a blízki ľudia stávajú nepriateľmi a sú pripravení zabiť sa navzájom.

Téma lakomosti a moci peňazí je jednou z večných tém svetového umenia a literatúry. Spisovatelia z rôznych krajín jej venovali svoje diela:

Honore de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Moliere "Lakomec"
D. Fonvizin „Podrast“,
N. Gogol "Portrét",
« Mŕtve duše» (obrázok Plyushkin),
"Večer v predvečer Ivana Kupalu"

4. Domáce úlohy:

Prečítajte si príbeh N. Gogola „Portrét“;
Do svojich zošitov si napíšte podrobnú odpoveď na otázku „Ako môžete vysvetliť názov drámy „The Miserly Knight“?
Pripravte správu na tému „Obraz lakomca vo svetovom umení“. (individuálna úloha)

Puškin napísal tragédiu v 20. rokoch 19. storočia. A vyšlo to v časopise Sovremennik. Tragédia Miserly Knight začína sériu diel s názvom „Malé tragédie“. Puškin v práci takéto odsudzuje negatívna vlastnosťľudský charakter, ako lakomosť.

Dej diela prenáša do Francúzska, aby nikto netipoval, že hovoríme o jemu veľmi blízkej osobe, o jeho otcovi. On je ten, kto je lakomý. Tu žije v Paríži, obklopený 6 truhlicami zlata. Odtiaľ si však nevezme ani cent. Otvorí ho, pozrie sa a opäť zatvorí.

Hlavným cieľom v živote je hromadenie. Barón však nechápe, ako je na tom psychicky zle. Tento „zlatý had“ ho úplne podriadil svojej vôli. Lakomec verí, že vďaka zlatu získa nezávislosť a slobodu. Ale nevšíma si, ako ho tento had zbavuje nielen všetkých ľudských citov. Vlastného syna ale dokonca vníma ako nepriateľa. Jeho myseľ bola úplne zmätená. Vyzve ho na súboj o peniaze.

Syn rytiera je silný a statočný muž, často z neho vychádza ako víťaz rytierske turnaje. Je pekný a oslovuje ženské pohlavie. Ale je finančne závislý od svojho otca. A svojho syna manipuluje peniazmi, uráža jeho hrdosť a česť. Aj vôľa toho najsilnejšieho človeka sa dá zlomiť. Komunizmus ešte neprišiel a peniaze vládnu svetu aj teraz, tak ako vtedy. Syn preto tajne dúfa, že otca zabije a prevezme peniaze.

Vojvoda zastaví duel. Svojho syna nazýva monštrom. Baróna však zabije samotná myšlienka na stratu peňazí. Zaujímalo by ma, prečo v tých časoch neexistovali žiadne banky? Dal by som peniaze na úrok a žil by som pohodlne. A zrejme ich mal doma, takže triasol nad každou mincou.

Tu je ďalší hrdina, Šalamún, ktorý tiež sledoval bohatstvo lakomého rytiera. Pre svoje obohatenie sa ničím nepohrdne. Pôsobí prefíkane a rafinovane – vyzve syna, aby zabil jeho otca. Len ho otrávte. Syn ho v hanbe odháňa. Ale je pripravený bojovať s vlastným otcom za urážku jeho cti.

Vášne sa rozmohli a duelantov môže upokojiť iba smrť jednej zo strán.

V tragédii sú len tri scény. Prvá scéna – syn priznáva svoju ťažkú finančnú situáciu. Druhá scéna – lakomý rytier si vylieva dušu. Treťou scénou je zásah vojvodu a smrť lakomého rytiera. A na konci dňa znejú slová: „Hrozný vek, hrozné srdcia“. Preto možno žáner diela definovať ako tragédiu.

Presný a výstižný jazyk Puškinových prirovnaní a epitet nám umožňuje predstaviť si lakomého rytiera. Tu triedi zlaté mince v tmavej pivnici uprostred blikajúceho svetla sviečok. Jeho monológ je taký realistický, že sa môžete triasť, keď si predstavíte, ako sa darebnosť v krvi plazí do tohto ponurého vlhkého suterénu. A olizuje rytierove ruky. Z prezentovaného obrazu sa stáva strašidelným a nechutným.

Časom tragédie je stredoveké Francúzsko. Koniec, nový systém – kapitalizmus – je na prahu. Preto je lakomý rytier na jednej strane rytierom a na druhej strane úžerník požičiava peniaze na úrok. Odtiaľ získal také obrovské množstvo peňazí.

Každý má svoju pravdu. Syn vidí svojho otca ako reťazového psa, alžírskeho otroka. A otec vidí vo svojom synovi prchkého mladíka, ktorý si peniaze nezarobí vlastným hrboľom, ale dostane ich dedičstvom. Označuje ho za blázna, mladého márnotratníka, ktorý sa zúčastňuje bujarých radovánok.

Možnosť 2

Žánrová všestrannosť A.S.Puškina je skvelá. Je majstrom slova a jeho tvorbu reprezentujú romány, rozprávky, básne, básne a drámy. Spisovateľ reflektuje realitu svojej doby, odhaľuje ľudské neresti, hľadá psychologické riešenia problémov. Cyklus jeho diel „Malé tragédie“ je výkrikom ľudskej duše. Autor v nich chce svojmu čitateľovi ukázať: ako vyzerá navonok chamtivosť, hlúposť, závisť a túžba zbohatnúť.

Prvou hrou v Malých tragédiách je Mierny rytier. Spisovateľovi trvalo dlhé štyri roky, kým zrealizoval zápletku, ktorú si naplánoval.

Ľudská chamtivosť je bežná neresť, ktorá existovala a existuje v rôzne časy. Dielo „Miserly Knight“ zavedie čitateľa do stredovekého Francúzska. Hlavnou postavou hry je barón Philip. Muž je bohatý a lakomý. Prenasledujú ho jeho truhlice zo zlata. Peniaze neutráca, zmyslom jeho života je len hromadenie. Peniaze mu pohltili dušu, je na nich úplne závislý. Barón prejavuje svoju lakomosť aj v medziľudských vzťahoch. Jeho syn je pre neho nepriateľ, ktorý predstavuje hrozbu pre jeho bohatstvo. Z kedysi vznešeného muža sa stal otrok svojej vášne.

Barónov syn je silný mladý muž, rytier. Pekný a odvážny, dievčatá ako on, sa často zúčastňuje turnajov a vyhráva ich. Albert však finančne závisí od svojho otca. Mladý muž si nemôže dovoliť kúpiť koňa, brnenie, dokonca ani slušné oblečenie na vychádzky. Svetlý opak otca, syn je k ľuďom láskavý. Ťažká finančná situácia zlomila synovu vôľu. Sníva o získaní dedičstva. Čestný muž po urážke vyzve baróna Filipa na súboj a chce, aby bol mŕtvy.

Ďalšou postavou v hre je vojvoda. Pôsobí ako sudca konfliktu ako zástupca úradov. Vojvoda odsudzuje rytierov čin a nazýva ho monštrom. Samotný postoj spisovateľa k udalostiam, ktoré sa odohrali v tragédii, je zakotvený v prejavoch tohto hrdinu.

Kompozične sa hra skladá z troch častí. Úvodná scéna je o Albertovi a jeho trápení. Autor v nej odhaľuje príčinu konfliktu. Druhá scéna je monológom otca, ktorý sa divákovi javí ako „podlý rytier“. Koniec je rozuzlením príbehu, smrťou posadnutého baróna a záverom autora o tom, čo sa stalo.

Ako v každej tragédii, aj tu je výsledok zápletky klasický – smrť hlavnej postavy. Ale pre Puškina, ktorému sa podarilo odrážať podstatu konfliktu v malom diele, je hlavnou vecou ukázať psychickú závislosť človeka od jeho zlozvyku - lakomosti.

Dielo napísané A.S. Puškinom v 19. storočí je aktuálne dodnes. Ľudstvo sa nezbavilo hriechu hromadenia materiálneho bohatstva. Teraz sa nevyriešil generačný konflikt medzi deťmi a rodičmi. V našej dobe je možné vidieť veľa príkladov. Deti, ktoré si prenajímajú svojich rodičov do domovov dôchodcov, aby získali byty, nie je v súčasnosti ničím výnimočným. Vojvoda povedal v tragédii: „Hrozný vek, hrozné srdcia! možno pripísať nášmu 21. storočiu.

Niekoľko zaujímavých esejí

Esej na motívy Lermontovovej básne Mtsyri, ročník 8
Medzi všetkými ruskými básnikmi má v ruskej literatúre osobitné miesto Michail Jurijevič Lermontov. Básnik má jeden zvláštny, odmietajúci všetky malichernosti ľudskej každodennosti a každodennosti.
Rozbor Bykovovho diela Crane Cry
Vasil Bykov je známy spisovateľ z Bieloruskej republiky. Prevažná väčšina jeho výtvorov zobrazuje ťažké roky boja, ako aj dobu po skončení vojny. Všetky tieto ťažké časy zažil aj sám spisovateľ.
Charakteristika a obraz Repetilova v Gribojedovovej komédii Beda z eseje Wit
Rovnako ako mnoho postáv v ruskej literatúre, Repetilov z "Beda z Wit" má povedzme priezvisko. Z latinčiny to znamená „opakovať“. A to sa, samozrejme, krásne odráža na hrdinovi.
Rozbor Platonovovho príbehu Pochybujúci Makar 11. ročník
Mnohé z Platonovových diel sa tak či onak dotýkajú témy ľudských vzťahov, odhaľujú jej samotnú podstatu, ukazujú ľudskú povahu a vytvárajú z nej veľmi nepríjemný obraz.

Odev mal odpradávna nielen formálny význam – skrývať nahotu, ale predstavoval aj symbolický prvok, ktorý sa používal v spoločnosti. Napríklad ľudia boli kedysi hrdí na to, že vlastnia skiny

Témou „Mizerného rytiera“ je strašná sila peňazí, to „zlato“, ktoré triezvy buržoázny obchodník podnietil ľudí „doby železnej“, „doby obchodníkov“, aby nahromadili v roku 1824 v Puškinovom „Rozhovore o jednom“. Kníhkupec s básnikom“. V monológu baróna Filipa, tohto rytiera-úžerníka, pred jeho hruďou, zobrazuje Puškin hlboko neľudskú povahu „okamžitého vzniku kapitálu“ – počiatočného hromadenia hromád „zlata“, v porovnaní s lakomým rytierom „hrdý kopec“ istého starovekého kráľa, ktorý svojim vojakom prikázal „zbúrať krajiny po hrstiach na hromadu“: * (Pozerá na svoje zlato.) * Zdá sa, že nie veľa, * Ale koľko ľudských starostí, * Podvody, slzy, modlitby a kliatby * Je to ťažkopádny predstaviteľ! * Je tu starý dublón... tu je. * Dnes mi to Vdova dala, ale nie skôr * S tromi deťmi, pol dňa pred oknom * Kľačala na kolenách. * Pršalo, prestalo a znova začalo, * Uchádzač sa nepohol; * Mohol som Ju odohnať, ale niečo mi našepkávalo, * Že mi priniesla dlh svojho manžela, * A zajtra by nechcela byť vo väzení. *A tento? Tento mi priniesol Thibault * Kde ho mohol ten leňoch, darebák zobrať? * Ukradli, samozrejme; alebo možno * Tam na vysokej ceste, v noci, v háji. * Áno! Keby všetky slzy, krv a pot, * za všetko, čo je tu uložené, vyliali, * z útrob zeme zrazu vyšli, * bola by zase potopa - zadusila by som sa * Vo svojich verných pivniciach. Slzy, krv a pot - to sú základy, na ktorých je postavený svet „zlata“, svet „obchodníckeho storočia“. A nie nadarmo barón Filip, v ktorom „zlato“ potláčalo a znetvorilo svoju ľudskú prirodzenosť, jednoduché a prirodzené pohyby srdca – ľútosť, súcit s utrpením iných ľudí – porovnáva pocit, ktorý ho zahalí, keď odomkne svoju hruď so sadistickými pocitmi zvrátených zabijakov: * ... srdce mi tlačí * Nejaký neznámy pocit... * Lekári nás uisťujú: sú ľudia, * ktorí nachádzajú potešenie vo vražde. * Keď vložím kľúč do zámky, to isté * Cítim, čo by mali cítiť * Oni, bodajúc obeť nožom: príjemné * A spolu strašidelné. Pushkin, ktorý vytvára obraz svojho „skúpeho rytiera“, poskytuje živý obraz o jeho zážitkoch, ukazuje hlavné črty, črty peňazí - kapitál, všetko, čo so sebou ľuďom prináša. ľudské vzťahy. Peniaze, zlato je pre baróna Filipa, slovami Belinského, objektom supervlastníctva, zdrojom najvyššej moci a moci: * Čo nie je pod mojou kontrolou? ako istý Démon * Odteraz môžem vládnuť svetu; * Len čo budem chcieť, postavia sa paláce; * Do mojich nádherných záhrad * Nymfy pribehnú v hravom dave; * A múzy mi prinesú svoj hold, * A slobodný génius mi bude zotročený, * A cnosť a bezsenná práca * Budú pokorne očakávať moju odmenu. Svojrázna postava Puškinovho rytiera-úžerníka tu nadobúda gigantické rozmery a obrysy, prerastá do zlovestného, démonického prototypu nastupujúceho kapitalizmu s bezhraničnou chamtivosťou a nenásytnými žiadostivosťami, s bláznivými snami o svetovláde. Pozoruhodným príkladom zmarenia takejto superschopnosti peňazí je ten istý „skúpy rytier“. Úplne sám, izolovaný od všetkého a všetkých vo svojom suteréne so zlatom, sa barón Philip pozerá na vlastného syna - jedinú osobu, ktorá je mu životne blízka na zemi, ako na svojho najväčšieho nepriateľa, potenciálneho vraha (syn sa už skutočne nevie dočkať jeho smrti) a zlodej: všetko bohatstvo, ktoré nezištne nahromadil, premárni, vyhodí do vetra po smrti. To vyvrcholí scénou, v ktorej otec vyzve syna na súboj, a radostnou pripravenosťou, s akou tento „narýchlo zdvihne“ hodenú rukavicu. Marx okrem iného poznamenal špeciálne estetické vlastnosti takzvaných „ušľachtilých kovov“ – striebra a zlata: „Objavujú sa v do istej miery prirodzené svetlo získané z podsvetia, pretože striebro odráža všetky svetelné lúče v ich pôvodnej zmesi a zlato odráža farbu najvyššieho napätia, červenú. Zmysel pre farbu je najpopulárnejšou formou estetického cítenia vôbec.“1 Barón Filip z Puškina – vieme – je akýmsi básnikom vášne, ktorou sa ho zmocňuje. Zlato mu dáva nielen intelektuálne (myšlienka na jeho všemohúcnosť, všemohúcnosť: „Všetko je mi poslušné, ale ja nič neposlúcham“), ale aj čisto zmyslový pôžitok, a to práve so svojou „pastvou“ pre oči – farbu, lesk, lesknúť sa: * Chcem pre seba Dnes si zariadime hostinu: * Pred každou truhlicou zapálim sviečku, * A všetky otvorím a sám začnem * Medzi nimi sa pozriem na žiariace kopy . * (Zapáli sviečku a jednu po druhej odomkne truhlice.) * Vládnem!.. * Aký magický lesk! Puškin veľmi expresívne ukazuje na obraze „skúpeho rytiera“ ďalší dôsledok, ktorý prirodzene vyplýva z „prekliateho smädu po zlate“ charakteristické pre kapitalistickú akumuláciu. Peniaze ako prostriedok sa pre človeka posadnutého prekliatym smädom po zlate stávajú samoúčelným, vášeň pre obohatenie sa stáva lakomosťou. Peniaze ako „jednotlivec univerzálneho bohatstva“ dávajú svojmu majiteľovi „univerzálnu nadvládu nad spoločnosťou, nad celým svetom pôžitkov a práce. To je to isté, ako keby mi napríklad nález kameňa dal úplne nezávisle od mojej individuality zvládnutie všetkých vied. Vlastníctvo peňazí ma dáva vo vzťahu k bohatstvu (sociálnemu) presne do rovnakého vzťahu, ako by ma k vedám postavilo vlastníctvo kameňa mudrcov.

Vo Wikisource

"Skúpy rytier"- dramatické dielo (hra), koncipované v roku 1826 (plán je zo začiatku januára 1826); vznikla na jeseň roku 1830 v Boldine a je súčasťou Puškinovho cyklu malých tragédií. Hra bola sfilmovaná.

Mizerný rytier ukazuje kaziacu, dehumanizujúcu a ničiacu silu zlata. Puškin si ako prvý v ruskej literatúre všimol strašnú silu peňazí.

Výsledkom hry sú slová vojvodu:

...strašné storočie - hrozné srdcia...

Autor s úžasnou hĺbkou odhaľuje psychológiu lakomosti, ale hlavne pôvod, ktorý ju živí. Typ lakomého rytiera je odhalený ako produkt istého historickej éry. Zároveň v tragédii básnik dospieva k širokému zovšeobecneniu neľudskosti moci zlata.

Puškin sa neuchyľuje k žiadnym morálnym náukám či diskusiám na túto tému, ale celým obsahom hry osvetľuje nemorálnosť a zločinnosť takých vzťahov medzi ľuďmi, v ktorých všetko určuje sila zlata.

Samozrejme, aby sa predišlo možným životopisným súvislostiam (každý poznal lakomosť básnikovho otca S.L. Puškina a jeho ťažký vzťah so synom), Pushkin vydal túto úplne originálnu hru za preklad z neexistujúceho anglického originálu.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „The Miserly Knight“ v iných slovníkoch:

Hrdina rovnomenných dramatických scén (1830) A. S. Puškina (1799 1837), lakomec a lakomec. Bežné podstatné meno pre ľudí tohto typu (ironické). Encyklopedický slovník okrídlených slov a výrazov. M.: Zamknuté Stlačte. Vadim Serov. 2003... Slovník populárnych slov a výrazov

- “TAJNÝ RYTIER”, Rusko, Moskovské divadlo “Vernisáž”/Kultúra, 1999, farebný, 52 min. Telehra, tragikomédia. Na základe rovnomennej drámy A. S. Puškina zo série „Malé tragédie“. Hrajú: Georgy Menglet (pozri MENGLET Georgy Pavlovich), Igor... ... Encyklopédia filmu

Podstatné meno, počet synoným: 1 mizer (70) ASIS Slovník synonym. V.N. Trishin. 2013… Slovník synonym

Možno sa Puškin odvolal na zahraničného autora, aby jeho súčasníci nemali podozrenie, že básnik opisuje svoj vzťah s otcom, známym svojou lakomosťou.

Námet a zápletka

Pushkinova hra „Skúpy rytier“ je prvým dielom cyklu

Dramatické skeče, krátke hry, ktoré sa neskôr nazývali „Malé tragédie“. Puškin mal v úmysle v každej hre odhaliť nejakú stránku ľudskej duše, všetko pohlcujúcu vášeň (štipľavosť vo filme „The Stingy Knight“). Duchovné kvality a psychológia sú zobrazené v ostrých a nezvyčajných zápletkách.

Hrdinovia a obrázky

Barón je bohatý, ale lakomý. Má šesť truhlíc plných zlata, z ktorých si nevezme ani cent. Peniaze nie sú pre neho sluhami ani priateľmi, ako pre úžerníka Šalamúna, ale pánmi.

Barón si nechce priznať, že ho peniaze zotročili. Verí, že vďaka peniazom, ktoré pokojne spia v jeho hrudi, mu podlieha všetko: láska, inšpirácia, génius, cnosť, práca, dokonca aj darebáctvo. Barón je pripravený zabiť každého, kto zasiahne do jeho bohatstva, dokonca aj jeho vlastného syna, ktorého vyzve na súboj. Vojvoda zabráni súboju, no baróna zabije samotná možnosť straty peňazí.

Barónova vášeň ho pohltí.

Šalamún má k peniazom iný postoj: je to spôsob, ako dosiahnuť cieľ, prežiť. Ale, rovnako ako barón, nepohrdne ničím kvôli obohateniu, čo naznačuje, že Albert otrávil svojho vlastného otca.

Albert je hodný mladý rytier, silný a statočný, vyhráva turnaje a teší sa priazni dám. Je úplne závislý od svojho otca. Mladík si nemá za čo kúpiť prilbu a brnenie, šaty na hostinu a koňa na turnaj, len sa zo zúfalstva rozhodne posťažovať vojvodovi.

A čoskoro Albert už prijíma barónovu výzvu na súboj; je pripravený bojovať na život a na smrť s vlastným otcom, ktorý urazil jeho česť. Vojvoda za tento čin nazýva Alberta monštrom.

Vojvoda v tragédii je predstaviteľom autorít, ktoré dobrovoľne prevzali toto bremeno. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Puškin ústami vojvodu hovorí aj o svojej dobe.

Problémy

V každej malej tragédii sa Puškin uprene pozerá na nejaký zlozvyk. V „The Stingy Knight“ je touto deštruktívnou vášňou lakomosť: zmena osobnosti kedysi dôstojného člena spoločnosti pod vplyvom nerestí; podriadenie sa hrdinu neresti; neresť ako príčinu straty dôstojnosti.

Konflikt

Konflikt je spôsobený stretom týchto záujmov. Zhoršuje to účasť vojvodu, ktorému je barón nútený ohovárať jeho syna. Sila konfliktu je taká, že ho môže vyriešiť iba smrť jednej zo strán.

Vášeň ničí lakomého rytiera, o osude jeho bohatstva môže čitateľ len hádať.

Zloženie

V tretej scéne do konfliktu zasiahne spravodlivý vojvoda a nechtiac sa stane príčinou smrti hrdinu posadnutého vášňou. Vyvrcholenie (smrť baróna) susedí s rozuzlením - vojvodovým záverom: "Strašný vek, hrozné srdcia!"

Žáner

„Miserly Knight“ je tragédia, teda dramatické dielo, v ktorom Hlavná postava zomrie. Puškin dosiahol malý rozmer svojich tragédií tým, že vylúčil všetko nedôležité. Puškinovým cieľom je ukázať psychológiu človeka posadnutého vášňou lakomosti.

Všetky „malé tragédie“ sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú trojrozmerný portrét ľudstva v celej jeho rozmanitosti nerestí.

Štýl a umelecká originalita

Všetky „Malé tragédie“ nie sú určené ani tak na čítanie, ako na inscenáciu: ako teatrálne vyzerá lakomý rytier v tmavej pivnici medzi zlatom blikajúcim vo svetle sviečky! Dialógy tragédií sú dynamické a monológ skúpeho rytiera je poetické majstrovské dielo. Čitateľ môže vidieť, ako sa krvavý darebák plazí dnu a olizuje ruku lakomému rytierovi.

Na obrazy „The Miserly Knight“ sa nedá zabudnúť.

(1 hlasy, priemer: 3.00 z 5)

Súvisiace príspevky:

1. scéna Vo veži sa rytier Albert delí o nešťastie so svojím sluhom Ivanom: na rytierskom turnaji mu gróf Delorge prerazil prilbu, no na novú nie sú peniaze, pretože Albertov otec barón je lakomý. Albert ľutuje, že mu Delorge prepichol prilbu a nie hlavu. Rytier bol taký nahnevaný na poškodené brnenie, že odhodil grófa na dvadsať krokov, [...]
A. S. Puškin Lakomý rytier Mladý rytier Albert sa chystá objaviť na turnaji a požiada svojho sluhu Ivana, aby mu ukázal svoju prilbu. Prilba bola prerazená v poslednom súboji s rytierom Delorgem. Nie je možné ho obliecť. Sluha utešuje Alberta tým, že sa Delorge v plnej miere odvďačil a zrazil ho zo sedla mocným úderom, z ktorého Albertov páchateľ ležal mŕtvy deň a sotva […]...
Pushkin A. S. Lakomý rytier (Scény z Chenstonovej tragikomédie: Žiadostný rytier) Tragédia (1830) Mladý rytier Albert sa objaví na turnaji a požiada svojho sluhu Ivana, aby mu ukázal svoju prilbu. Prilba bola prerazená v poslednom súboji s rytierom Delorgem. Nie je možné ho obliecť. Sluha utešuje Alberta tým, že sa Delorge v plnej miere odvďačil a mocným úderom ho zrazil zo sedla, [...]
SKUMÝ RYTIER (Scény z Chenstonovej tragikomédie „Žiadny rytier“, 1830) Albert je mladý rytier, syn lakomého baróna, hrdina tragédie štylizovanej ako preklad z neexistujúceho Chenstonovho diela (Shenston). Dej sa sústreďuje na konflikt medzi dvoma hrdinami, otcom (Baron) a synom (A.). Obaja patria do francúzskeho rytierskeho stavu, ale rôznych epoch jeho príbehy. A. je mladý a ambiciózny; Pre […]...
I. scéna Vo veži. Albert a jeho sluha Ivan diskutujú o rytierskom turnaji. Albert sa sťažuje, že si ohol prilbu a nemá si za čo kúpiť novú. Albert nemá slušné oblečenie, aby sa mohol dostaviť na súd. Dôvodom Albertovho víťazstva v turnaji bola jeho zúrivosť na súpera za to, že mu ohol prilbu. Albert sa zaujíma o to, čo povedal Žid Šalamún […]...
Úplný názov prvej z malých tragédií znie: „Mizerný rytier (scény z Chenstonovej novej tragikomédie: Te soue! oiz Ksh§Y:).“ Prečo sa Puškin odvolal na neexistujúce dielo anglického básnika Chanstona? Čo to je: literárne zariadenie, umožňujúce zaujať čitateľa, alebo túžbu skrývať stelesnenú v historických obrazoch, aj keď fiktívnych, esencia moderný egoizmus? Zdá sa, že obaja [...]
1. Mystická aura Puškinovho textu. 2. Neduchovná sila peňazí. 3. Devalvované medziľudské vzťahy. Človek tým, že vládne druhým, stráca vlastnú slobodu. F. Bacon V roku 1830 odišiel A.S. Puškin do Boldina, aby prevzal majetok. Ale kvôli cholere je nútený zostať tam tri mesiace. Toto obdobie v tvorbe veľkého prozaika a básnika sa nazýva Boldinskaja […]...
Prečo tak milujeme divadlo? Prečo sa po večeroch ponáhľame do auly, zabúdame na únavu, dusno v galérii, odchádzame z pohodlia domova? A nie je zvláštne, že stovky ľudí celé hodiny napäto hľadia na pódium otvorený do hľadiska, smejú sa a plačú a potom nadšene kričia „Bravo!“ a tlieskať? Divadlo vzniklo z dovolenky, z túžby ľudí spojiť sa […]...
SKUCHÝ RYTIER (Scény z Chanstonovej tragikomédie „Žiadny rytier“, 1830) Barón je otcom mladého rytiera Alberta; vychovaný v predchádzajúcej dobe, keď príslušnosť k rytierskemu stavu znamenala predovšetkým byť statočným bojovníkom a bohatým feudálom, a nie služobníčkou kultu krásnej dámy a účastníčkou dvorných turnajov. Staroba oslobodila B. od potreby obliecť si brnenie (hoci v záverečnej scéne […]...
Puškin dal hre podtitul „Scéna z Chanstonovej tragikomédie: Žiadostný rytier“. Chanston v Rusku v 18. storočí. nazval anglický spisovateľ Shenstone, no on takú hru nemá. Zistilo sa, že v anglickej literatúre takéto dielo vôbec nie je. Puškinov pokyn je podvod. Žánrová definícia – „tragikomédia“ – naznačuje dramatickú tradíciu pri rozvíjaní témy lakomosti. V dejinách drámy [...]
Feudálny režim prísne reguloval miesta ľudí na spoločenskom rebríčku spoločnosti. Titul baróna, ktorý Filip zdedil, mu pomohol zaujať miesto na dvore. Osobné vlastnosti zabezpečili priateľstvo s vojvodom. Nemohol dúfať vo viac. A spálila ho ctižiadostivosť, smäd po moci. Nové, buržoázne storočie otvorilo inú, cynickú, no spoľahlivú cestu k moci a [...] neznámu starému systému.
Obdobie stredoveku je vznešeným a vznešeným svetom rytierskych turnajov, posvätených krásnymi rituálmi, kultom dámy srdca, krásnym a nedosiahnuteľným ako ideál, inšpirujúce činy. Rytieri sú nositeľmi cti a šľachty, nezávislosti a nezištnosti, obrancovia všetkých slabých a urazených. Ale to je všetko minulosťou. Svet sa zmenil a udržiavanie rytierskeho kódexu cti sa stalo neúnosnou záťažou pre [...]
Alexander Puškin sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako romantický básnik, ktorého diela dodnes vyvolávajú medzi čitateľmi svetlé a vrúcne pocity. Jednou z obľúbených básnických foriem tohto autora bola balada a sám básnik opakovane pripúšťal, že v takýchto dielach mohol najplnšie a najfarebnejšie odhaliť dej. Puškin založil svoje prvé balady na […]...
V Puškinovej tvorivej pokladnici je celý cyklus takzvaných „malých tragédií“, ktoré majú podobný charakter ako filozofické texty. Týkajú sa tém ako smrť a nesmrteľnosť, život a umenie. Puškin napísal tieto dramatické diela v najplodnejšom období svojej tvorby v roku 1830. Vo všeobecnosti sú „malé tragédie“ postavené na vonkajších a vnútorných konfliktoch. Napríklad kreatívne dielo „Stingy […]...
História stvorenia Hra „Sviatok v čase moru“ bola napísaná v roku 1930 v Boldine a uverejnená v roku 1832 v almanachu „Alcyone“. Pre svoju „malú tragédiu“ preložil Puškin úryvok z dramatickej básne Johna Wilsona „City of the Mor“. Táto báseň zobrazuje morovú epidémiu v Londýne v roku 1666. Wilsonovo dielo má 3 dejstvá a 12 scén, mnohé […]...
Báseň „Rytier na hodinu“ od A. N. Nekrasova pozostáva z dvoch logických častí, z ktorých každá je spojená spoločnou témou. Prvá časť nám poskytuje opis prírody a pocitov lyrický hrdina, ako je hlboké pokánie: „Svedomie začína spievať svoju pieseň...“ Objavujú sa pred nami obrazy živej prírody: „Idem po šírom poli... /... Na rybníku som zobudil husi. ..“ Prelínajú sa s popisom […]...
RYTÍR NA HODINU (Báseň, 1860-1862) Hodinový rytier je jednou z hlavných inkarnácií lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po čine“. Oči sa mu otvárajú majestátne krajiny, v ušiach sa mu ozývajú slávnostné zvuky dedinského zvona, […]...
Belinsky obdivoval tento dar básnika. Dostojevskij v tom videl prejav celosvetovej vnímavosti ruského ľudu. Bolo to tiež veľké víťazstvo ruského realizmu. „Skúpy rytier“ historicky správne zobrazuje éru neskorého stredoveku, typické aspekty života, spôsobu života a morálky feudálneho rytierstva v období jeho úpadku a posilňovania moci vrchnosti. Turnaje, hrady, kult krásnej dámy, úžerník, ktorý ničí rytierov a […]...
História stvorenia „The Stone Guest“ bola napísaná v roku 1830 v Boldine, ale bola vytvorená o niekoľko rokov skôr. Vyšla po básnikovej smrti v roku 1839 v zbierke „Sto ruských spisovateľov“. Literárne zdroje Puškin poznal Molierovu komédiu a Mozartovu operu, o ktorej sa zmieňuje epigraf. Obe tieto diela sú založené na tradičnej zápletke, legende o skazenom Donovi […]...
Báseň „Zajatý rytier“ napísaná v roku 1840 patrí k vyzretým dielam M. Lermontova. Pravdepodobne ju vytvoril básnik v marci-apríli 1840, keď bol zatknutý po súboji s E. Barantom. Báseň bola prvýkrát publikovaná o rok neskôr, v ôsmom čísle Otechestvennye zapiski. „Zajatý rytier“ pokračuje v „väzenskej téme“, ktorú nastolil Lermontov vo filmoch „Väzeň“ a „Sused“. […]...
čo je vášeň? Obráťme sa na Výkladový slovníkžijúci veľký ruský jazyk Vladimír Dahl. Tu sa uvádza toto vysvetlenie: vášeň je predovšetkým utrpenie, trápenie, telesná bolesť, duševný smútok, vedome prijímané ťažkosti a mučeníctvo. A zároveň je vášeň nevedomá príťažlivosť, nespútaná, neprimeraná túžba, chamtivosť. U zvieraťa sa vášne spájajú do jednej s […]...
Napriek svojmu vznešenému pôvodu sa Michail Lermontov cítil skutočne slobodný až v ranom detstve. Od 7 rokov však jeho život podliehal prísnej rutine, v ktorej sa štúdium striedalo s masteringom spoločenských mravov. Ako tínedžer Lermontov sníval o tom, že sa stane skvelým veliteľom a bude schopný vykonať aspoň jeden čin, ktorý si zaslúži zmienku v histórii. […]...
História stvorenia Báseň „A rytier na hodinu“ bola napísaná v roku 1862 a publikovaná v Sovremenniku č. 1-2 v roku 1863. Pôvodne sa volala „Insomnia“. Báseň odrážala Nekrasovove dojmy z jeho pobytu v Greshnev a Abakumtsevo, kde bola Nekrasovova matka pochovaná za plotom kostola Petra a Pavla. Dostojevskij veril, že „Rytier na hodinu“ bolo majstrovským dielom Nekrasova. Ja sám […]...
V Boldinovi básnik vytvára majstrovské diela svojej drámy - „malé tragédie“. Puškin sa ukázal ako hlboký znalec ľudských vášní, pozoruhodný majster sochárstva charakteru, umelec dojímavý dramatické konflikty. „Milý rytier“ historicky správne zobrazuje éru neskorého stredoveku, typické aspekty života, života a zvykov feudálneho rytierstva v období jeho úpadku a úpadku moci panovníkov. Turnaje, hrady, kult krásnej dámy, úžerník, ktorý ruinuje [...]
Život nebol k Nikolajovi Nekrasovovi láskavý už od narodenia. Narodil sa v rodine dôstojníka na dôchodku, ktorý bol obzvlášť krutý a tyranizoval jeho domácnosť. Preto budúci básnik opustil dom svojho otca ako teenager a dlhé roky bol nútený zaobstarať si položobrácku existenciu, často bez peňazí na jedlo a ubytovanie. Ťažké testy zocelili Nekrasova natoľko, že opakovane [...]
Miguel de Cervantes Saavedra koncipoval román o Donovi Quijotovi ako paródiu na rytierske romance, ktoré naplnili stredoveké Španielsko. Paródia však podľa kritikov nevyšla. Výsledkom bol román, aký v tom čase neexistoval – román o naivnom, šľachetnom, pološialenom mužovi, ktorý si sám seba predstavuje rytiera, román o vzťahoch so snílkami a excentrikmi, ktorí žijú [...]
V Puškinovom tvorivom dedičstve je cyklus malých dramatických diel nazývaných „malé tragédie“. Charakterovo majú blízko k filozofickým textom. Nastoľujú aj veľké univerzálne ľudské problémy súvisiace s otázkami o zmysle života, smrti a nesmrteľnosti a o zmysle umenia. „Malé tragédie“ napísal Puškin v roku 1830 počas slávnej boldianskej jesene, ktorá sa ukázala byť […]...
História vzniku tragédie „Boris Godunov“ je spojená s udalosťami z roku 1825. Puškin ju písal asi rok a dokončil ju v roku 1825 v Michajlovskom a vydal ju v roku 1831. V „Boris Godunov“, dokončenom mesiac pred povstaním Decembristov, našiel Puškin historické riešenie problému, ktorý znepokojoval jeho a Dekabristov – vzťah medzi cárom a ľudom. Myšlienky dekabristov, ktoré spočívali v obmedzení [...]
Alexander Sergejevič Puškin plánoval napísať 13 tragédií. Dokončené boli 4: „Smiešny rytier“, „Kamenný hosť“, Hostina počas moru, „Mozart a Salieri“. Slovo „malý“ označuje zníženú hlasitosť – 3 scény. Akcia tragédie sa začína v najnapätejšom momente, vyvrcholí a postaví hrdinov do tváre smrti, takže tragédia končí smrťou jedného z nich. Sebapotvrdenie sa prejavuje […]...
Rytier na hodinu je jednou z hlavných inkarnácií lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po čine“. Oči sa mu otvárajú majestátne krajiny, v ušiach sa mu ozývajú slávnostné zvuky dedinského zvona a v pamäti najmenšie detaily minulosti („všetko […]...
Nekrasov N. A. Knight na hodinu je jednou z hlavných inkarnácií lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po čine“. Oči sa mu otvárajú majestátne krajiny, v ušiach sa mu ozývajú slávnostné zvuky dedinského zvona, v pamäti mu visia najmenšie detaily […]...
Všetky udalosti v komédii sa odohrávajú v priebehu jedného dňa v dome pána Jourdaina. Prvé dve dejstvá sú ukážkou komédie: tu sa zoznámime s postavou pána Jourdaina. Ukazuje sa obklopený učiteľmi, pomocou ktorých sa snaží čo najlepšie pripraviť na prijatie Dorimeny. Učitelia, podobne ako krajčír, sa „hrajú“ na pána Jourdaina: učia ho múdrosti, čo nie je nič […]...
„Zlatý rytier“ je poviedka Nikolaja Gumileva - jedinečný odraz malého sveta, sveta všetkej Gumilevovej kreativity, jeho osudu. Osud, človek, ktorému sa môžeme zodpovedať za šťastie, ktoré nám dáva príroda, za vlastenectvo a lásku k vlasti. Pre šťastie života na tejto Zemi. Už samotný názov: „Zlatý rytier“ priťahuje potenciálneho čitateľa svojím lákavým zvukom. […]...
Hra Bernarda Shawa vychádza z gréckeho mýtu o sochárovi Pygmaleonovi a Galatei. Šialene zamilovaný do svojho výtvoru požiadal Afroditu, bohyňu lásky, aby sochu priviedla k životu. V hre samotnej, prirodzene, nič také mystické nie je. V strede pozemku sociálny konflikt, keďže hlavní hrdinovia sú z rôznych tried. Eliza Doolittle je mladé, veselé, živé dievča, ktoré si zarába […]...
Na jeseň roku 1830 v Boldino napísal Pushkin štyri tragédie: „Sviatok počas moru“, „Kamenný hosť“, „Mizerný rytier“, „Mozart a Salieri“. Básnik plánoval vytvoriť ďalších deväť hier, ale nemal čas na realizáciu svojho plánu. Názov „malé tragédie“ sa objavil vďaka samotnému Puškinovi, ktorý takto opísal svoje dramatické miniatúry v liste kritikovi Pletnevovi. Čitatelia sa zoznámili s „Mozartom […]...
Slávny ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij, ktorý získal právnické vzdelanie, istý čas pôsobil na moskovskom obchodnom súde, kde sa riešili majetkové spory medzi blízkymi príbuznými. Tieto životné skúsenosti, postrehy, poznatky o živote a psychológii buržoázno-obchodníckej triedy boli základom pre tvorbu budúceho dramatika. najprv hlavné dielo Ostrovského hra „Bankrupt“ (1849), neskôr nazvaná „Naši ľudia – [...]
Hrdinovia týchto diel majú veľa spoločného. Obe hlavné postavy sú rovesníkmi, súčasníkmi, predstaviteľmi jednej vrstvy – malej zemianskej šľachty. Obaja nesú pečať výchovy neplnoletých v statkárskej rodine. Mitrofan Prostakov aj Pyotr Grinev radi prenasledovali holuby a hrali sa s chlapcami z dvora. Hrdinovia mali smolu na svojich učiteľov. Ako Mitrofana učí Nemec, bývalý [...]
Človek musí byť duševne čistý, morálne čistý a fyzicky uprataný. A.P. Čechov „Malé tragédie“ napísal A.S. Puškin v roku 1830 v Boldine. Všetky sa v tej či onej miere týkajú tragiky ľudského osudu, pretože hlavní hrdinovia týchto diel, každý svojím spôsobom, porušujú univerzálne mravné zákony, čo mnohých z nich nielen vedie k [...]
Niektorí ľudia sa nevedomky vyberú na nesprávnu cestu, pretože priama cesta pre nich neexistuje. Thomas Mann Je hrozný, kto už nemá čo stratiť. Goethe Napriek tomu, že hra A. M. Gorkého „Na hlbinách“ bola napísaná začiatkom minulého storočia (v roku 1902), slávni inscenátori sa k nej obracajú už viac ako sto rokov. V hrdinoch hry, ktorí padli [...]

Puškin napísal tragédiu v 20. rokoch 19. storočia. A vyšlo to v časopise Sovremennik. Tragédia Miserly Knight začína sériu diel s názvom „Malé tragédie“. V diele Pushkin odhaľuje takú negatívnu črtu ľudského charakteru, ako je lakomosť.

Rytiersky syn je silný a statočný muž, v rytierskych turnajoch často víťazí. Je pekný a oslovuje ženské pohlavie. Ale je finančne závislý od svojho otca. A svojho syna manipuluje peniazmi, uráža jeho hrdosť a česť. Aj vôľa toho najsilnejšieho človeka sa dá zlomiť. Komunizmus ešte neprišiel a peniaze vládnu svetu aj teraz, tak ako vtedy. Syn preto tajne dúfa, že otca zabije a prevezme peniaze.

Vášne sa rozmohli a duelantov môže upokojiť iba smrť jednej zo strán.

Možnosť 2

Prvou hrou v Malých tragédiách je Mierny rytier. Spisovateľovi trvalo dlhé štyri roky, kým zrealizoval zápletku, ktorú si naplánoval.

Ľudská chamtivosť je bežná neresť, ktorá existovala a existuje v rôznych časoch. Dielo „Miserly Knight“ zavedie čitateľa do stredovekého Francúzska. Hlavnou postavou hry je barón Philip. Muž je bohatý a lakomý. Prenasledujú ho jeho truhlice zo zlata. Peniaze neutráca, zmyslom jeho života je len hromadenie. Peniaze mu pohltili dušu, je na nich úplne závislý. Barón prejavuje svoju lakomosť aj v medziľudských vzťahoch. Jeho syn je pre neho nepriateľ, ktorý predstavuje hrozbu pre jeho bohatstvo. Z kedysi vznešeného muža sa stal otrok svojej vášne.

Niekoľko zaujímavých esejí

Esej na motívy Lermontovovej básne Mtsyri, ročník 8
Medzi všetkými ruskými básnikmi má v ruskej literatúre osobitné miesto Michail Jurijevič Lermontov. Básnik má jeden zvláštny, odmietajúci všetky malichernosti ľudskej každodennosti a každodennosti.
Rozbor Bykovovho diela Crane Cry
Vasil Bykov je známy spisovateľ z Bieloruskej republiky. Prevažná väčšina jeho výtvorov zobrazuje ťažké roky boja, ako aj dobu po skončení vojny. Všetky tieto ťažké časy zažil aj sám spisovateľ.
Charakteristika a obraz Repetilova v Gribojedovovej komédii Beda z eseje Wit
Rovnako ako mnohé postavy v ruskej literatúre, Repetilov z „Beda z Wit“ má výrečné priezvisko. Z latinčiny to znamená „opakovať“. A to sa, samozrejme, krásne odráža na hrdinovi.
Rozbor Platonovovho príbehu Pochybujúci Makar 11. ročník
Mnohé z Platonovových diel sa tak či onak dotýkajú témy ľudských vzťahov, odhaľujú jej samotnú podstatu, ukazujú ľudskú povahu a vytvárajú z nej veľmi nepríjemný obraz.

Lakomý rytier.

Mladý rytier Albert sa chystá objaviť na turnaji a požiada svojho sluhu Ivana, aby mu ukázal svoju prilbu. Prilba bola prebodnutá v poslednom súboji s rytierom Delorgem. Nie je možné ho obliecť. Sluha utešuje Alberta tým, že sa Delorge v plnej miere odvďačil a zrazil ho zo sedla silným úderom, z ktorého Albertov previnilec ležal mŕtvy deň a dodnes sa takmer nespamätal. Albert hovorí, že dôvodom jeho odvahy a sily bol hnev nad poškodenou prilbou.

Chybou hrdinstva je lakomosť. Albert sa sťažuje na chudobu, na rozpaky, ktoré mu zabránili sňať prilbu porazenému nepriateľovi, hovorí, že potrebuje nové šaty, že sám je nútený sedieť za vojvodským stolom v brnení, zatiaľ čo iní rytieri sa chvália saténom a zamatom . Ale nie sú peniaze na oblečenie a zbrane a Albertov otec, starý barón, je lakomec. Nie sú peniaze na kúpu nového koňa a Albertov stály veriteľ, Žid Šalamún, podľa Ivana odmieta naďalej veriť v dlhy bez hypotéky. Ale rytier nemá čo dať do zástavy. Požičiavateľ nepodľahne žiadnemu presviedčaniu a veriteľa nepresvedčí ani argument, že Albertov otec je starý, čoskoro zomrie a celý svoj obrovský majetok zanechá synovi.

V tomto čase sa objavuje samotný Šalamún. Albert sa ho snaží poprosiť o pôžičku, no Šalamún, hoci jemne, predsa len rezolútne odmietne dať peniaze aj na čestné slovo. Rozrušený Albert neverí, že ho jeho otec prežije, ale Šalamún hovorí, že všetko sa v živote deje, že „naše dni nie sú spočítané“ a barón je silný a môže žiť ďalších tridsať rokov. Albert v zúfalstve hovorí, že o tridsať rokov bude mať päťdesiat a potom už peniaze takmer nebude potrebovať.

Šalamún namieta, že peniaze sú potrebné v každom veku, len „mladý muž v nich hľadá šikovných sluhov“, „ale starý muž v nich vidí spoľahlivých priateľov“. Albert tvrdí, že jeho otec sám slúži peniazom ako alžírsky otrok „ako pripútaný pes“. Všetko si odopiera a žije si horšie ako žobrák a „zlato ticho leží v jeho hrudiach“. Albert stále dúfa, že mu raz poslúži, Albert. Solomon, ktorý vidí Albertovo zúfalstvo a jeho pripravenosť urobiť čokoľvek, naznačuje, že mu dá vedieť, že smrť jeho otca možno urýchliť pomocou jedu. Albert týmto narážkam spočiatku nerozumie.

Ale keď pochopil vec, chce okamžite zavesiť Šalamúna na brány hradu. Šalamún, ktorý si uvedomil, že rytier nežartuje, chce zaplatiť, ale Albert ho odoženie. Keď sa spamätal, zamýšľa poslať sluhu pre úžerníka, aby prijal ponúkané peniaze, ale rozmyslí si to, pretože sa mu zdá, že budú cítiť jed. Požaduje podávať víno, no ukázalo sa, že v dome nie je ani kvapka vína. Albert prekliaty takýto život sa rozhodne hľadať spravodlivosť pre svojho otca u vojvodu, ktorý musí prinútiť starého muža, aby podporoval jeho syna, ako sa na rytiera patrí.

Barón zíde dolu do svojej pivnice, kde ukladá truhlice zlata, aby mohol do šiestej truhlice, ktorá ešte nie je plná, nasypať hrsť mincí. Pri pohľade na svoje poklady si spomenie na legendu o kráľovi, ktorý nariadil svojim vojakom nasypať hrsť zeme, a ako v dôsledku toho vyrástol obrovský kopec, z ktorého mohol kráľ skúmať obrovské priestory. Barón svoje poklady, nazbierané kúsok po kúsku, prirovnáva k tomuto vrchu, ktorý z neho robí vládcu celého sveta. Pamätá si históriu každej mince, za ktorou sú slzy a smútok ľudí, chudoba a smrť. Zdá sa mu, že keby teraz všetky slzy, krv a pot preliate za tieto peniaze vyšli z útrob zeme, bola by potopa.

Nasype do truhlice hrsť peňazí a potom všetky truhlice odomkne, položí pred ne zapálené sviečky a obdivuje lesk zlata, cítiac sa ako vládca mocnej moci. Ale predstava, že po jeho smrti sem príde dedič a premrhá svoje bohatstvo, baróna rozzúri a rozhorčí. Verí, že na to nemá právo, že keby si sám tieto poklady kúsok po kúsku nahromadil tvrdou prácou, tak by určite nehádzal zlato doľava a doprava.

V paláci sa Albert sťažuje vojvodovi na svojho otca a vojvoda mu sľúbi, že pomôže rytierovi, že presvedčí baróna, aby jeho syna podporoval, ako sa patrí. Dúfa, že v barónovi prebudí otcovské city, pretože barón bol priateľom jeho starého otca a s vojvodom sa hrával, keď bol ešte dieťa.

Barón sa blíži k palácu a vojvoda žiada Alberta, aby sa skryl vo vedľajšej miestnosti, kým sa bude rozprávať so svojím otcom. Objaví sa barón, vojvoda ho pozdraví a snaží sa vyvolať spomienky na mladosť. Chce, aby sa barón objavil na dvore, no baróna odrádza staroba a slabosť, no sľúbi, že v prípade vojny bude mať silu vytasiť meč pre svojho vojvodu. Vojvoda sa pýta, prečo nevidí barónovho syna na dvore, na čo mu barón odpovedá, že jeho synova pochmúrna povaha je prekážkou. Vojvoda žiada baróna, aby poslal svojho syna do paláca a sľúbil mu, že ho naučí baviť sa. Žiada, aby barón určil jeho synovi plat zodpovedajúci rytierovi.

Barón sa zamračil a povedal, že jeho syn nie je hodný vojvodovej starostlivosti a pozornosti, že „je krutý“ a odmieta splniť vojvodovu požiadavku. Hovorí, že je nahnevaný na svojho syna, že zosnoval vraždu. Vojvoda sa vyhráža, že Alberta za to postaví pred súd. Barón hlási, že jeho syn ho má v úmysle okradnúť. Keď Albert počuje tieto ohovárania, vtrhne do miestnosti a obviní svojho otca z klamstva. Nahnevaný barón hodí rukavicu svojmu synovi. So slovami "Ďakujem." Toto je prvý dar môjho otca.“ Albert prijme barónovu výzvu. Tento incident uvrhne vojvodu do úžasu a hnevu, vezme Albertovi barónovu rukavicu a odoženie jeho otca a syna. V tej chvíli so slovami o kľúčoch na perách barón zomiera a vojvoda sa sťažuje na „strašnú vek, hrozné srdcia."

Témou „Mizerného rytiera“ je strašná sila peňazí, to „zlato“, ktoré triezvy buržoázny obchodník podnietil ľudí „doby železnej“, „doby obchodníkov“, aby nahromadili v roku 1824 v Puškinovom „Rozhovore o jednom“. Kníhkupec s básnikom“. V monológu baróna Filipa, tohto rytiera-úžerníka, pred jeho hruďou, zobrazuje Puškin hlboko neľudskú povahu „okamžitého vzniku kapitálu“ – počiatočného hromadenia hromád „zlata“, v porovnaní s lakomým rytierom „hrdý kopec“ istého starovekého kráľa, ktorý svojim vojakom prikázal „zbúrať krajiny po hrstiach na hromadu“: * (Pozerá na svoje zlato.) * Zdá sa, že nie veľa, * Ale koľko ľudských starostí, * Podvody, slzy, modlitby a kliatby * Je to ťažkopádny predstaviteľ! * Je tu starý dublón... tu je. * Dnes mi to Vdova dala, ale nie skôr * S tromi deťmi, pol dňa pred oknom * Kľačala na kolenách. * Pršalo, prestalo a znova začalo, * Uchádzač sa nepohol; * Mohol som Ju odohnať, ale niečo mi našepkávalo, * Že mi priniesla dlh svojho manžela, * A zajtra by nechcela byť vo väzení. *A tento? Tento mi priniesol Thibault * Kde ho mohol ten leňoch, darebák zobrať? * Ukradli, samozrejme; alebo možno * Tam na vysokej ceste, v noci, v háji. * Áno! Keby všetky slzy, krv a pot, * za všetko, čo je tu uložené, vyliali, * z útrob zeme zrazu vyšli, * bola by zase potopa - zadusila by som sa * Vo svojich verných pivniciach. Slzy, krv a pot - to sú základy, na ktorých je postavený svet „zlata“, svet „obchodníckeho storočia“. A nie nadarmo barón Filip, v ktorom „zlato“ potláčalo a znetvorilo svoju ľudskú prirodzenosť, jednoduché a prirodzené pohyby srdca – ľútosť, súcit s utrpením iných ľudí – porovnáva pocit, ktorý ho zahalí, keď odomkne svoju hruď so sadistickými pocitmi zvrátených zabijakov: * ... srdce mi tlačí * Nejaký neznámy pocit... * Lekári nás uisťujú: sú ľudia, * ktorí nachádzajú potešenie vo vražde. * Keď vložím kľúč do zámky, to isté * Cítim, čo by mali cítiť * Oni, bodajúc obeť nožom: príjemné * A spolu strašidelné. Pushkin, ktorý vytvára obraz svojho „skúpeho rytiera“, poskytuje živý obraz jeho skúseností, ukazuje aj hlavné črty, črty peňazí - kapitál, všetko, čo prináša ľuďom so sebou, prináša do ľudských vzťahov. Peniaze, zlato je pre baróna Filipa, slovami Belinského, objektom supervlastníctva, zdrojom najvyššej moci a moci: * Čo nie je pod mojou kontrolou? ako istý Démon * Odteraz môžem vládnuť svetu; * Len čo budem chcieť, postavia sa paláce; * Do mojich nádherných záhrad * Nymfy pribehnú v hravom dave; * A múzy mi prinesú svoj hold, * A slobodný génius mi bude zotročený, * A cnosť a bezsenná práca * Budú pokorne očakávať moju odmenu. Svojrázna postava Puškinovho rytiera-úžerníka tu nadobúda gigantické rozmery a obrysy, prerastá do zlovestného, démonického prototypu nastupujúceho kapitalizmu s bezhraničnou chamtivosťou a nenásytnými žiadostivosťami, s bláznivými snami o svetovláde. Pozoruhodným príkladom zmarenia takejto superschopnosti peňazí je ten istý „skúpy rytier“. Úplne sám, izolovaný od všetkého a všetkých vo svojom suteréne so zlatom, sa barón Philip pozerá na vlastného syna - jedinú osobu, ktorá je mu životne blízka na zemi, ako na svojho najväčšieho nepriateľa, potenciálneho vraha (syn sa už skutočne nevie dočkať jeho smrti) a zlodej: všetko bohatstvo, ktoré nezištne nahromadil, premárni, vyhodí do vetra po smrti. To vyvrcholí scénou, v ktorej otec vyzve syna na súboj, a radostnou pripravenosťou, s akou tento „narýchlo zdvihne“ hodenú rukavicu. Marx okrem iného poznamenal špeciálne estetické vlastnosti takzvaných „ušľachtilých kovov“ – striebra a zlata: „Sú to do určitej miery prirodzené svetlo extrahované z podzemného sveta, pretože striebro odráža všetky svetelné lúče v ich pôvodná zmes a zlatá farba odráža najvyššie napätie, červená. Zmysel pre farbu je najpopulárnejšou formou estetického cítenia vôbec.“1 Barón Filip z Puškina – vieme – je akýmsi básnikom vášne, ktorou sa ho zmocňuje. Zlato mu dáva nielen intelektuálne (myšlienka na jeho všemohúcnosť, všemohúcnosť: „Všetko je mi poslušné, ale ja nič neposlúcham“), ale aj čisto zmyslový pôžitok, a to práve so svojou „pastvou“ pre oči – farbu, lesk, lesknúť sa: * Chcem pre seba Dnes si zariadime hostinu: * Pred každou truhlicou zapálim sviečku, * A všetky otvorím a sám začnem * Medzi nimi sa pozriem na žiariace kopy . * (Zapáli sviečku a jednu po druhej odomkne truhlice.) * Vládnem!.. * Aký magický lesk! Puškin veľmi expresívne ukazuje na obraze „skúpeho rytiera“ ďalší dôsledok, ktorý prirodzene vyplýva z „prekliateho smädu po zlate“ charakteristické pre kapitalistickú akumuláciu. Peniaze ako prostriedok sa pre človeka posadnutého prekliatym smädom po zlate stávajú samoúčelným, vášeň pre obohatenie sa stáva lakomosťou. Peniaze ako „jednotlivec univerzálneho bohatstva“ dávajú svojmu majiteľovi „univerzálnu nadvládu nad spoločnosťou, nad celým svetom pôžitkov a práce. To je to isté, ako keby mi napríklad nález kameňa dal úplne nezávisle od mojej individuality zvládnutie všetkých vied. Vlastníctvo peňazí ma dáva vo vzťahu k bohatstvu (sociálnemu) presne do rovnakého vzťahu, ako by ma k vedám postavilo vlastníctvo kameňa mudrcov.

"Skúpy rytier" rozborom diela – námetom, nápadom, žánrom, zápletkou, kompozíciou, postavami, problematikou a ďalšími problémami sa zaoberá tento článok.

História stvorenia

„Mierny rytier“ vznikol v roku 1826 a bol dokončený na jeseň roku 1830 v Boldine. Publikovaný v roku 1836 v časopise „Sovremennik“. Puškin dal hre podtitul „Z Chenstonovej tragikomédie“. Spisovateľ je ale z 18. storočia. Shenston (v tradícii 19. storočia sa jeho meno písalo Chenston) taká hra neexistovala. Možno sa Puškin odvolal na zahraničného autora, aby jeho súčasníci nemali podozrenie, že básnik opisuje svoj vzťah s otcom, známym svojou lakomosťou.

Námet a zápletka

Puškinova hra „Skúpy rytier“ je prvým dielom z cyklu dramatických skečov, krátkych hier, ktoré boli neskôr nazvané „Malé tragédie“. Puškin mal v úmysle v každej hre odhaliť nejakú stránku ľudskej duše, všetko pohlcujúcu vášeň (štipľavosť vo filme „The Stingy Knight“). Duchovné kvality a psychológia sú zobrazené v ostrých a nezvyčajných zápletkách.

Hrdinovia a obrázky

Barón je bohatý, ale lakomý. Má šesť truhlíc plných zlata, z ktorých si nevezme ani cent. Peniaze nie sú pre neho sluhami ani priateľmi, ako pre úžerníka Šalamúna, ale pánmi. Barón si nechce priznať, že ho peniaze zotročili. Verí, že vďaka peniazom, ktoré pokojne spia v jeho hrudi, má všetko pod kontrolou: lásku, inšpiráciu, génia, cnosť, prácu, dokonca aj darebáctvo. Barón je pripravený zabiť každého, kto zasiahne do jeho bohatstva, dokonca aj jeho vlastného syna, ktorého vyzve na súboj. Vojvoda zabráni súboju, no baróna zabije samotná možnosť straty peňazí. Barónova vášeň ho pohltí.

Albert má vynikajúce duchovné vlastnosti, je láskavý, chorému kováčovi dáva poslednú fľašu vína. Zlomia ho však okolnosti a sny o čase, keď zlato zdedí on. Keď úžerník Šalamún ponúkne Albertovi, že sa dohodne s lekárnikom, ktorý predáva jed, aby otrávil jeho otca, rytier ho s hanbou vylúči. A čoskoro Albert už prijíma barónovu výzvu na súboj; je pripravený bojovať na život a na smrť s vlastným otcom, ktorý urazil jeho česť. Vojvoda za tento čin nazýva Alberta monštrom.

Vojvoda v tragédii je predstaviteľom autorít, ktoré dobrovoľne prevzali toto bremeno. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Puškin ústami vojvodu hovorí aj o svojej dobe.

Problémy

V každej malej tragédii sa Puškin uprene pozerá na nejaký zlozvyk. V Miserly Knight je táto deštruktívna vášeň lakomstvo: zmena osobnosti kedysi dôstojného člena spoločnosti pod vplyvom neresti; podriadenie sa hrdinu neresti; neresť ako príčinu straty dôstojnosti.

Konflikt

Hlavný konflikt je vonkajší: medzi lakomým rytierom a jeho synom, ktorý si nárokuje svoj podiel. Barón verí, že bohatstvo treba trpieť, aby sa nepremrhalo. Barónovým cieľom je zachovávať a zveľaďovať, Albertovým cieľom je využívať a užívať si. Konflikt je spôsobený stretom týchto záujmov. Zhoršuje to účasť vojvodu, ktorému je barón nútený ohovárať jeho syna. Sila konfliktu je taká, že ho môže vyriešiť iba smrť jednej zo strán. Vášeň ničí lakomého rytiera, o osude jeho bohatstva môže čitateľ len hádať.

Zloženie

Tragédia má tri scény. Z prvej sa čitateľ dozvie o Albertovej ťažkej finančnej situácii spojenej s otcovou lakomosťou. Druhá scéna je monológom skúpeho rytiera, z ktorého je zrejmé, že ho vášeň úplne ovládla. V tretej scéne do konfliktu zasiahne spravodlivý vojvoda a nechtiac sa stane príčinou smrti hrdinu posadnutého vášňou. Vyvrcholenie (smrť baróna) susedí s rozuzlením - vojvodovým záverom: "Strašný vek, hrozné srdcia!"

Žáner

„The Miserly Knight“ je tragédia, teda dramatické dielo, v ktorom zomiera hlavná postava. Puškin dosiahol malý rozmer svojich tragédií tým, že vylúčil všetko nedôležité. Puškinovým cieľom je ukázať psychológiu človeka posadnutého vášňou lakomosti. Všetky „malé tragédie“ sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú trojrozmerný portrét ľudstva v celej jeho rozmanitosti nerestí.

Štýl a umelecká originalita

Puškin v „malých tragédiách“ konfrontuje vzájomne sa vylučujúce a zároveň neoddeliteľne spojené uhly pohľadu a pravdy svojich hrdinov v akomsi polyfónnom kontrapunkte. Táto kombinácia protikladných životných princípov sa prejavuje nielen v obraznej a sémantickej štruktúre tragédií, ale aj v ich poetike. To sa jasne prejavuje v názve prvej tragédie - „Mizerný rytier“.

Dej sa odohráva vo Francúzsku v neskorom stredoveku. V osobe baróna Filipa zachytil Puškin jedinečný typ rytiera-úžerníka, ktorý vygenerovala éra prechodu od feudálnych vzťahov k buržoáznym peňažným vzťahom. Ide o špeciálny spoločenský „druh“, akýsi sociálny kentaur, bizarne kombinujúci črty opačných období a spôsobov života. Predstavy o rytierskej cti a jeho spoločenskej výsade sú v ňom stále živé. Zároveň je nositeľom iných ašpirácií a ideálov, ktoré generuje narastajúca sila peňazí, od ktorých viac ako od pôvodu a titulov závisí postavenie človeka v spoločnosti. Peniaze podkopávajú, stierajú hranice triednych a kastových skupín a ničia bariéry medzi nimi. V tomto smere stúpa v človeku dôležitosť osobného princípu, jeho sloboda, no zároveň zodpovednosť – za seba aj za iných.

Barón Philip je veľký, komplexný charakter, muž obrovskej vôle. Jeho hlavným cieľom je hromadenie zlata ako hlavnej hodnoty vo vznikajúcom novom spôsobe života. Táto akumulácia pre neho spočiatku nie je samoúčelná, ale len prostriedkom na získanie úplnej nezávislosti a slobody. A zdá sa, že barón dosiahol svoj cieľ, o čom svedčí jeho monológ v „suteréne veriacich“: „Čo nie je pod mojou kontrolou? Ako istý démon môžem teraz vládnuť svetu...“, atď. (V, 342-343). Táto nezávislosť, moc a sila sa však kupujú za príliš vysokú cenu – slzy, pot a krv obetí barónovej vášne. Ale záležitosť sa neobmedzuje len na premenu iných ľudí na prostriedok na dosiahnutie jeho cieľa. Barón sa v konečnom dôsledku premení len na prostriedok na dosiahnutie tohto cieľa, za čo dopláca stratou svojich ľudských citov a vlastností, dokonca aj takých prirodzených, ako sú tie jeho otca, pričom vlastného syna vníma ako svojho smrteľného nepriateľa. A tak sa peniaze z prostriedku na získanie nezávislosti a slobody, nepozorovane hrdinom, premenia na cieľ sám osebe, ktorého sa barón stáva príveskom. Nie nadarmo hovorí jeho syn Albert o peniazoch: „Ach, môj otec ich nevidí ako sluhov alebo priateľov, ale ako pánov, a on sám im slúži... ako alžírsky otrok, - Ako pripútaný pes“ ( V, 338). Puškin akoby prehodnocoval problém nastolený v „ Kaukazský väzeň“: nevyhnutnosť nájdenia otroctva na cestách individualistického úniku zo spoločnosti namiesto vytúženej slobody. Egoistická monovášnosť vedie baróna nielen k jeho odcudzeniu, ale aj k sebaodcudzeniu, teda k odcudzeniu od svojej ľudskej podstaty, od ľudskosti ako jej základu.

Barón Philip má však svoju pravdu, ktorá vysvetľuje a do istej miery ospravedlňuje jeho životné postavenie. Mysliac na svojho syna – dediča všetkého svojho bohatstva, ku ktorému sa bez námahy a starostí dostane, vidí v tom porušenie spravodlivosti, zničenie základov svetového poriadku, ktorý presadzuje, v ktorom treba dosiahnuť všetko a trpí samotnou osobou a nie je odovzdaný ako nezaslúžený dar od Boha (vrátane kráľovského trónu - tu je zaujímavé prekrytie s problémami „Borisa Godunova“, ale na inom základe v živote). Barón sa teší z rozjímania o svojich pokladoch a zvolá: „Ja vládnem!... Aký magický lesk! Poslušný mi, moja sila je silná; V nej je šťastie, v nej je moja česť a sláva!“ Ale potom ho zrazu prepadne zmätok a hrôza: „Vládnem... ale kto po mne prevezme nad ňou moc? Môj dedič! Šialenec, mladý márnotratník. Rozprávač zhýralých zhýralcov!“ Barón je zdesený nie nevyhnutnosťou smrti, rozlúčky so životom a pokladmi, ale porušením najvyššej spravodlivosti, ktorá dala jeho životu zmysel: „Premárni... A akým právom? Dostal som toto všetko za nič... Ktovie, koľko trpkej abstinencie, skrotených vášní, ťažkých myšlienok, denných starostí, bezsenných nocí To všetko ma stálo?, čo získal krvou“ (V, 345-346).

Je tu logika, koherentná filozofia silnej a tragickej osobnosti, s vlastnou konzistentnou, hoci neobstála v skúške ľudskosti, pravdou. Kto za to môže? Na jednej strane historické okolnosti, éra napredujúceho komercializmu, v ktorej neviazaný rast materiálneho bohatstva vedie k duchovnému ochudobňovaniu a robí z človeka samoúčelný len prostriedok na dosahovanie iných cieľov. Puškin však nezbavuje zodpovednosti samotného hrdinu, ktorý si vybral cestu dosiahnutia slobody a nezávislosti v individualistickej izolácii od ľudí.

S problémom výberu životná pozícia S tým je spojený aj obraz Alberta. Je zjednodušené vnímať jeho zaužívanú interpretáciu ako ošúchanú verziu osobnosti jeho otca, v ktorej sa časom stratia črty rytierstva a zvíťazia vlastnosti úžerníka – hromaditeľa peňazí. V zásade je takáto metamorfóza možná. Nie je to však fatálne nevyhnutné, pretože závisí aj od samotného Alberta, či si zachová svoju vrodenú otvorenosť voči ľuďom, spoločenskosť, láskavosť, schopnosť myslieť nielen na seba, ale aj na druhých (príznaková je epizóda s chorým kováčom tu), alebo stratí tieto vlastnosti, ako jeho otec. V tejto súvislosti je dôležitá posledná vojvodova poznámka: „Hrozný vek, hrozné srdcia. Zdá sa, že vina a zodpovednosť sú rovnomerne rozdelené medzi storočie a „srdce“ človeka, jeho pocit, myseľ a vôľu. Barón Philippe a Albert v momente vývoja deja vystupujú napriek pokrvnému príbuzenstvu ako nositelia dvoch protichodných, no v niektorých smeroch sa korigujúcich právd. Oba majú prvky absolútnosti aj relativity, testované a rozvíjané v každej dobe každým človekom po svojom.

V „Miserly Knight“, ako aj vo všetkých ostatných „malých tragédiách“, dosahuje Puškinovo realistické majstrovstvo svoj vrchol – v hĺbke prieniku do spoločensko-historickej a morálno-psychologickej podstaty zobrazených postáv, v schopnosti uvažovať v časové a partikulárne – trvalé a univerzálne. V nich sa naplno rozvinie taká črta poetiky Puškinových diel ako ich „závratná stručnosť“ (A. Achmatova), ktorá obsahuje „priepasť priestoru“ (N. Gogol). Od tragédie k tragédii sa zväčšuje rozsah a významová kapacita zobrazovaných obrazov-postáv, hĺbka, vrátane morálnych a filozofických, zobrazovaných konfliktov a problémov ľudskej existencie - v jej osobitných národných modifikáciách a hlbokých univerzálnych „invariantoch“.

Obzvlášť rôznorodými zmenami prechádza zlatý motív, ktorý sa prelína celým hudobným vývojom v druhej scéne opery. V malom orchestrálnom úvode k obrazu vyznieva v nízkom registri chvejúcich sa sláčikov nudne a pochmúrne, ba až akosi tajomne. Ten istý motív nadobúda v centrálnej časti inú farbu, začínajúc slovami baróna:

Chcem si dnes usporiadať hostinu:
Zapálim sviečku pred každou truhlicou,
A všetky ich odomknem a sám tam budem stáť
Medzi nimi sa pozrite na lesklé hromady.

Postupný nárast svetla a lesku, ktorý dosahuje oslnivý jas v momente, keď sa pred otvorenými truhlicami zlata zapália všetky sviečky a pochmúrny suterén sa zdá byť zaliaty žiarou ohňa, sprostredkoval Rachmaninov v veľká symfonická epizóda, ktorá je vrcholom tohto obrazu. Dlhý organový hrot na dominante pripravuje vyvrcholenie témy zlata v žiariacom D-dur (Rachmaninov zvolil D-dur ako „kľúč zlata“ v nadväznosti na Rimského-Korsakova, v ktorom to tiež znie mimoriadne jasne a skvele sila vo štvrtej scéne „Sadko“ , v epizóde premeny rýb na zlaté tehličky. Samozrejme, pri porovnávaní týchto dvoch príkladov treba brať do úvahy ich úplne odlišný expresívny charakter.). Brilantná zvučnosť štyroch lesných rohov sprevádzaná mohutným orchestrálnym tutti a zmena rytmického vzoru témy mu dodávajú majestátny rytiersky charakter:

Po tomto vyvrcholení prichádza náhly zlom. Nezištné potešenie baróna, ktorý v extáze zvolá: „Vládnem!..., moja moc je silná...“ - ustupuje úzkosti a zúfalstvu pri pomyslení, čo sa stane s bohatstvom, ktoré nahromadil po jeho smrti. Obraz končí epizódou nepokojnej postavy (Moderato: „Ktovie koľko trpkých abstinencií“) v d mol, kľúčom, ktorý Rachmaninov zvyčajne používal na vyjadrenie smútočných a dramatických zážitkov. Základ dramatickej štruktúry tohto obrazu tvoria tri nosné body: úvod postavený na tému zlata, ústredná epizóda lakomskej hostiny, v ktorej sa rozvíja tá istá téma, a menšia záverečná štruktúra. Presadzujú v ňom dominantný význam tonalít D-dur - d-moll. Arioso (d moll), ktoré dopĺňa obraz, sumarizuje a čiastočne prehodnocuje vyššie uvedené tri témy. Z motívu ľudských sĺz a utrpenia tak vzniká patetická téma svedomia, ktorá sa spája s témou pochmúrnej posadnutosti a ťažkých, sústredených myšlienok:

Téma zlata „byť zanedbávaná“ akoby bledla, stráca lesk a lesk a vyrastá z nej žalostná fráza, ktorá sa strieda s hobojom, cor anglais a fagotom, klesajúcim do čoraz nižšieho registra:

V úplne posledných taktoch druhého obrazu púta pozornosť expresívne znejúci chromatický sled harmónií, „kĺzajúci“ k tonike d-mol:

Tento obrat, presiaknutý náladou pochmúrneho zúfalstva, má podobnosť s témou zlata aj s Albertovým leitmotívom, čím zdôrazňuje osudové spojenie medzi otcom a synom, z ktorých súperenie a boj o vlastníctvo zlata urobili nezmieriteľných nepriateľov. Rovnaký obrat znie na konci celej opery, v momente smrti starého baróna.

Tretí obrázok opery, tie najstručnejšie a najlakonickejšie, sú takmer úplne postavené na tematickom materiáli, ktorý už predtým zaznel; tu sa často objavuje v rovnakom podaní a dokonca v tých istých tóninách, v ktorých bol prezentovaný skôr (tento obraz začína Albertovou témou v Es-dur, veľmi pripomínajúcou začiatok prvého obrazu). Ak sa tým dosiahne integrita charakteristík, potom sa množstvo opakovaní ku koncu stáva trochu únavným a oslabuje silu dramatického účinku.

Po scéne v suteréne, v ktorej sa Rachmaninovovi napriek známej nevyváženosti vokálnych a orchestrálno-symfonických začiatkov podarilo dosiahnuť vysoký tragický pátos, je v záverečnom obraze zreteľný pokles dramatického napätia. Jeden z najakútnejších dramatických momentov, kde dochádza k priamemu stretu otca so synom, ktorý sa končí smrťou starého baróna, sa ukázal byť dosť bezfarebný a výrazne podradný v sile výrazu oproti tomu, čo mu predchádzalo. Táto nevyváženosť ovplyvňuje celkový dojem z opery. Barónov monológ sa tak vypína nad všetko ostatné, že dva obrazy, ktoré ho ohraničujú, sa zdajú byť do istej miery jeho zbytočnými prílohami.