Ako oživiť tvár farbami na portrét. Ako nakresliť portrét akvarelom
Portrét zobrazuje dievča v jesennom kabáte a barete so šatkou uviazanou okolo krku. Hlava je v celotvárovej polohe, ramená zvierajú 3/4 uhol. Pozadie je tmavé. Paleta farieb je založená na pomere studených a teplých tónov. Svetlo je mäkké a rozptýlené.
Určujeme proporcie výšky a šírky krku, pričom hlavné hmoty portrétu umiestnime do formátu listu. Lineárne načrtnite prednú časť, baret, šatku, ramená. Nakreslíme strednú os a určíme vertikálny pomer častí tváre. Načrtneme časť úst, základ nosa, línie očí a brnenie.
Pokračujeme v práci s grafitovou ceruzkou na konštruktívnej konštrukcii detailov tváre, identifikujeme objem šatky, tvarujeme účes.
Upravte kresbu ceruzkou. Pracujeme na podobnosti s modelom. Detailne rozpracujeme črty tváre, baretku, záhyby šatky, obkreslíme pramene vlasov.
Prejdime k malebnému riešeniu. Predný diel a kabát vyplníme priehľadnou výplňou. Na šál, vlasy a baret robíme teplú podšívku.
Použite veľký plochý štetec na maľovanie pozadia v sýtych tónoch. A potom, keď práve začne schnúť, použite čistý mokrý štetec na vytvorenie textúry
S prihliadnutím na charakter osvetlenia začíname odhaľovať tvar na prednej časti svetlými poltónmi, vrstvu po vrstve glazúry.
Aktívne pracujeme s farbou a tónom. Navrhnime baret, vlasy, kabát a šatku a odhaľme ich štruktúru. Dôraz kladieme na golier svetra. Nezabudnite nechať každú vrstvu farby zaschnúť.
Detailne pracujeme na tvári, zameriavame sa na oči.
Dokončujeme práce na portréte. Transparentnými poltónmi zovšeobecníme tvár, navlhčenou kefou zvýrazníme štruktúru baretky a záhyb šatky vyčnievajúci do popredia, zjemníme vlasy, pozadie naglazujeme.
majstrovská trieda akvarelu
« Jediným povoleným výrazom v portrétovaní je výraz, ktorý vyjadruje charakter a morálne kvality a žiadne dočasné, prchavé, náhodné grimasy“ (E. Burne-Jones).
Workshop PORTRET-ART vám ponúka majstrovský kurz kreslenia portrétu vodovými farbami.
Na vytvorenie portrétu budeme potrebovať:
· Papier alebo lepenka
Akvarelový portrét je vyrobený na špeciálnom akvarelovom papieri, vopred natiahnutom na nosidlách. Existuje taký papier odlišné typy(Viac sa o tom dozviete v každom obchode s umením). Povedzme, že dielňa Portret-Art odporúča pracovať na akvarelovom papieri Torchon.
· Štetce - štetce by mali byť vyrobené z prírodných materiálov (veverička, mušľa, jazvec alebo fretka)
· Špongia
· Čistá voda
A priamo, akvarelové farby.
konštrukcia a technika
Pred začatím práce si pozorne preštudujte fotografiu. Vždy začnite stavať s tvarom hlavy, oválom tváre. Najprv určite výšku (vzdialenosť od brady po temeno) a šírku hlavy. Potom musíte nájsť strednú čiaru, spravidla je to približná čiara očí (ale nie v mojom prípade, pretože bol zvolený zložitý uhol a prebieha redukcia). Čiary zosvetlite, netlačte na ceruzku (odporúčame použiť mäkkú ceruzku), nezabudnite, že hlavná práca bude vykonaná akvarelovou farbou, zrejmé „čierne“ čiary môžu ovplyvniť presnosť a kvalitu vašej práce.
Po určení línie očí načrtneme línie nosa, pier, obočia. Obrysujeme tiene a svetlá. V tomto štádiu je už možné schematicky znázorniť tvar nosa, pier, obočia a očí. Nikdy nezačínajte kresliť portrét okom, mihalnicami a inými drobnými detailmi – ak sa pomýlite (a každý sa pomýli), ťažko niečo opravíte. Tenkými čiarami hľadáme tvar.
Prácu vykonávajú široké masy, nemôžeme sa predbiehať. Pracujeme s proporciami celého spotu.
detail akvarelovej maľby
Nakreslíme detaily. Táto fáza je najťažšia, pretože práve teraz musíte dosiahnuť maximálnu podobnosť. Je dôležité vyjadriť charakter človeka. Hlavnou vecou je nezabudnúť vykonať merania na určenie vzťahu určitých častí k sebe (pozri).
Teraz je čas vytiahnuť všetky malé prvky. Aby ste to neprehnali s detailom, môžete pri pohľade na pôvodný obrázok (foto, príroda) prižmúriť oči. Uvidíte teda tie dôležité body, ktoré by sa mali brať do úvahy - hlavné veľké škvrny, črty tváre a línie. To vám uľahčí prácu. Nezabúdame neustále porovnávať detaily – dosahujeme presnosť.
Obrysujeme tiene a svetlá.
Predtým, ako prejdete do tejto fázy, musíte získať aspoň základné znalosti o kresbe ceruzkou a anatómii ľudskej tváre.
pre začiatočníkov
Po dokončení celej konštrukcie môžete začať pripravovať akvarelovú farbu na prácu. Pomocou štetca a čistej vody navlhčite každú farbu (pomôže vám to rýchlejšie premiešať farby pri práci). To sa však robí len pre pohodlie.
Pomocné čiary odstránime pomocou kobyliek alebo strúhadla.
Vezmite paletu (papier, plast alebo sklo). Niekedy je potrebné použiť niekoľko typov paliet (napríklad plastové aj papierové) - takéto detaily prichádzajú priamo počas práce.
Odporúčame vám začať pracovať s farbou rozložením tieňov a tmavých oblastí portrétu. Postava tak okamžite nadobudne objem. Vezmite hrubý štetec (aký hrubý závisí od formátu vášho listu), robte veľké ťahy, použite viac vody (niečo ako umývanie). Majte na pamäti, že keď akvarel zaschne, stane sa ľahším. Pokiaľ ide o farbu a jej výrobu, neexistujú žiadne špecifické pravidlá. Vo všeobecnosti akvarel miluje individualitu.
Venujeme pozornosť najtmavším oblastiam tváre, snažíme sa dostať trojrozmerný obraz už v tejto fáze.
nájdenie farby. práca s lietadlami
Teraz je dôležité nájsť správnu farbu. Pamätajte, že akvarel je vodová farba. To je to, čo robí maľbu akvarelové svetlo a vzdušné, no zároveň bohaté a svetlé. Preto pri nanášaní prvých vrstiev pridajte viac vody - pomôže to vyhnúť sa efektu „špinavej práce“.
Stojí za zváženie, že biela farba, takzvaná vápno, sa pri akvarelovej maľbe nepoužíva, hoci v niektorých paletách existuje. Najsvetlejšie oblasti a zvýraznenia sú biely papier, ktorý necháte nedotknuté. V umeleckých obchodoch si môžete kúpiť určitú kompozíciu, ktorá sa dá použiť na zakrytie odleskov na portréte a farba sa na tieto miesta jednoducho neprichytí.
Po čase sa snažte obmedziť počet farieb vo svojej palete – vďaka tomu bude vaša práca prirodzenejšia a ľahšia.
Je dôležité identifikovať svetlé škvrny na papieri, pomáhajú nám vnímať rovinnosť a objem.
práca s farbou
Samozrejme, nie je možné dosiahnuť realizmus pokrytím pokožky tváre jednou farbou. Čím viac rôznych odtieňov, tým lepšie.
Nepokračujte na ďalšiu vrstvu bez úplného vysušenia predchádzajúcej - to môže viesť k zmiešaniu farieb priamo na vašom diele (aj keď existuje podobná technika „mokré do mokrého“, ale o tom teraz nie). Umelci v našej dielni používajú fén. V tomto prípade by ste nemali zapínať fén na plný výkon a príliš ho približovať.
Pamätajte - akvarel je kamarát s vodou. A ak ste urobili chybu, zašli príliš ďaleko s tónom, príliš tmavý - špongia a tečúca voda vám vždy pomôžu. Odvážne opláchnite (ale, samozrejme, nepreháňajte to).
Čo sa týka techniky, tá je u každého iná, jeho vlastná. Dokonca aj pri pokuse o kopírovanie budú jednotlivé poznámky nakoniec viditeľné. Je to vec skúseností.
Môžete opraviť svoje chyby, ale dôslednosť je ešte dôležitejšia; nezaoberajte sa detailmi svojej tváre. Teraz musíme nájsť farbu.
príprava na detailovanie
V tejto fáze je potrebné venovať osobitnú pozornosť zachovaniu podobnosti s originálom. Nezabudnite z času na čas odpútať pozornosť od portrétu (odsunúť sa, odvrátiť sa), pretože ak dlho sedíte v práci, po uplynutí veľa času si jednoducho prestanete všímať svoje chyby.
Začíname dávať tón očiam, perám, vlasom - pripravujeme portrét na detailovanie. V tomto štádiu sú spravidla viditeľné chyby, ktoré boli predtým neviditeľné. Ak je to možné, eliminujeme to.
Určujeme najsvetlejšie a najtmavšie miesta a pracujeme na nich. Nielen skopírované črty tváre budú vyzerať podobne ako váš portrét, ale aj tvar tieňov.
Nagy odstraňujú zbytočné čiary ceruzkou.
Pozornejšie sa pozrieme na najtmavšie a najsvetlejšie miesta portrétu, opravíme ho a dokreslíme detaily.
PODROBNÝ nákres. vypnúť
A nakoniec, najpríjemnejšou časťou práce je detailná kresba. Teraz vidíme: kde by mal byť tieň tmavší, kde je reflex výraznejší, kde je málo farby atď. Dokončíme tieto body a vezmeme tenkú kefu (tak tenkú, ako chcete) a začneme kresliť malé prvky portrétu, pričom osobitnú pozornosť venujeme očiam, mihalniciam a vlasom. Kontrolujeme oslnenie – bez nich kresba nebude trojrozmerná.
Nezabudnite, že to, čo je dobré na fotografii, nie je vždy dobré na akvarelovej maľbe. To isté platí pre nosoústne ryhy, tvárové a starecké vrásky atď. Na takéto nuansy sa treba pozerať podľa situácie. Zameriavame sa na oči.
Pridanie pozadia. Môžete tiež stmaviť spodná časť portrét a potom všetko zaostrovanie pôjde na tvár (ale v našom prípade takto funguje pozadie).
Teraz je čas nakresliť najmenšie detaily portrétu a dosiahnuť konečnú podobu. Pozadie obrazu sa podceňuje, často zohráva rozhodujúcu úlohu pri jeho vnímaní.
Najviac bude portrét originálny darček, pre svojho blízkeho.
Zanechajte požiadavku a umelec vás bude do hodiny kontaktovať, aby prediskutoval podrobnosti objednávky.
S láskou a strachom, Workshop
Napriek rýchlemu rozvoju fotografie zostáva výtvarné umenie stále veľmi populárne. Je mimoriadne dôležité vedieť, ako správne nakresliť konkrétny obrázok. Napríklad portrét s farbami.
Mnohí umelci poznajú situáciu, keď skica vytvorená ceruzkou vyzerá jednoducho dokonale. Ale pokiaľ ide o vyfarbenie náčrtu, veci nejdú podľa plánu.
Ako sa naučiť kresliť portrét človeka farbami?
Veľa ľudí je vášnivých výtvarného umenia, zaujímajú sa o to, ako nakresliť portrét farbami. Dôležitou nevýhodou je, že ťahy nanesené štetcom nie je možné neskôr vymazať, ako napríklad skice ceruzkou. Musia byť len zakryté, čo nie vždy pôsobí esteticky, najmä ak sa chyba robí na tvári. Potom to môže byť len škaredá škvrna.
Preto je lepšie nakresliť všetky prvky portrétu správne od začiatku. Na začiatok sa navrhuje použiť vodové farby a špeciálny papier určený na použitie tejto farby. Natiahne ho na nosidlá. Je lepšie zvoliť prírodné kefy. Sú vyrobené z vlny kuní, fretiek a veveričiek. Tiež potrebné čistá voda a špongiu.
Prvou fázou kreslenia portrétu je vytvorenie náčrtu
Kreslenie sa zvyčajne robí z fotografie. Treba si to dobre naštudovať. Najprv sa vytvorí tvar, ktorý by mala mať hlava, tvárový ovál. Stojí za to zistiť, aká bude vzdialenosť od brady k hornej časti hlavy a horizontálne. Hľadajú sa stredové čiary (oči a nos). Zostávajúce obrysy tváre sú nakreslené. V tejto fáze nemusíte zachádzať do prílišných detailov, pretože toto je zatiaľ len náčrt.
Pokiaľ ide o maličkosti, treba dbať najmä na to, aby sa nestratila podobnosť s originálom. Pri pohľade na kresbu by cudzinec mal cítiť zobrazenú osobu. Ak chcete zachytiť všetky dôležité detaily, môžete prižmúriť oči. Takže pri pohľade na kresbu si môžete všimnúť niečo, čo bolo pôvodne skryté. Potom nasleduje aplikácia tieňov a odleskov.
Svetlá a tiene
Teraz prešiel okamih, kedy môžete začať pracovať s vodovými farbami. Ako správne namaľovať portrét? Na začiatok sú všetky farby mokré, takže neskôr práca ide rýchlejšie. Predtým vytvorené pomocné čiary sú eliminované. Pripraví sa kartónová alebo plastová paleta. Ako prvé sa položia tiene a tie oblasti, ktoré by mali byť tmavé. Okamžite môžete vidieť, že sa objaví objem. Veľké ťahy sa robia hrubým štetcom s použitím veľkého množstva vody. Stojí za to vedieť, že akvarel bude po zaschnutí vyzerať o niečo svetlejší. Kresba by mala čo najviac stratiť vytvorený zmysel pre dvojrozmernosť a stať sa trojrozmernou.
Aplikácia odtieňov na kresbu
Potom sa vyberú požadované farby. Akvarel sa vyznačuje ľahkosťou a vzdušnosťou. Pri nanášaní prvých vrstiev je lepšie použiť veľké množstvo vody, aby práca nevyzerala odfláknutá. Ďalšou zaujímavosťou tohto materiálu je, že sa tu nepoužíva biela farba. To je ďalší dôležitý dôvod, prečo to urobiť hneď na prvýkrát. Najľahšie prvky sa spravidla jednoducho neprelakujú. Aby sa na ne neskôr farba nelepila, existujú špeciálne zmesi, ktoré sa používajú na prekrytie týchto miest. V palete nie je potrebné používať veľké množstvo farieb.
Akvarel má také vlastnosti, že pomocou rôznych množstiev vody vytvoríte rôzne odtiene. Je tiež dôležité vedieť, že predchádzajúca vrstva musí byť pred aplikáciou ďalšej vrstvy úplne suchá. V prípade chýb môžete rýchlo odstrániť zbytočné ťahy špongiou. V každej fáze vytvárania portrétu sa musíte pozrieť na originál a snažiť sa zachovať maximálnu podobnosť. Keď sa použijú hlavné farby, nakreslia sa tenké čiary a farebné akcenty sa umiestnia na tie miesta, ktoré chcete obzvlášť zvýrazniť. Môžu to byť pery a oči. Ak budete postupovať podľa technológie krok za krokom, kresba by mala byť kvalitná a elegantná.
Je lepšie naučiť sa kresliť portrét z fotografie čiernobielo. Vytlačte fotografiu čiernobielo, je vhodné vytlačiť fotografiu vo veľkosti, v akej plánujete urobiť kresbu, ale nie je to potrebné. Po vytlačení fotografie nakreslite do rovnakých štvorcov s rozmermi 3x3 cm, snažte sa kresliť rovnomerne rovnobežné čiary! Použite pravítko.
Potom nakreslite hárok papiera alebo lepenky na štvorce rovnakej veľkosti, ak chcete nakresliť portrét rovnakej veľkosti ako pôvodná fotografia. Ak je váš formát väčší (ako na fotke), tak list nakreslite na väčšie štvorce, napríklad 4x4 cm, ale počet štvorcov by mal byť rovnaký. Ďalej očíslujte všetky štvorce na fotografii a na prázdnom hárku papiera v rovnakom poradí.
(k prvej fotografii) Začneme robiť náčrt ceruzkou, tu začnete používať štvorce, nesnažte sa prekresliť celý obrázok vo všeobecnosti. Pozrite sa na každý štvorec ako na samostatný obrázok a skopírujte hlavné čiary, čísla vám pomôžu orientovať sa v kresbe.
Najlepšie je pracovať vertikálne naklonená rovina, napríklad na stojane, ale ak to nie je možné, môžete to urobiť na vodorovnom stojane, v takom prípade sa skúste z času na čas vzdialiť od výkresu a pozrieť sa naň z diaľky, uľahčuje to vidieť chyby perspektívy.
Vo fáze náčrtu nie je potrebné kresliť malé detaily, venujte pozornosť hlavným komponentom výkresu a skopírujte ich čo najpresnejšie. Použite stredne tvrdú ceruzku HB alebo 2HB. Snažte sa nezašpiniť papier mnohými vymazaniami ceruzky, potom bude farba ležať rovnomerne.
(k druhej fotke) Prejdime k práci s farbami. Na prácu s akrylom nepotrebujete veľa vody, je potrebné v rovnakom množstve ako pri práci s kvašom. Pripravte si štetce rôznych veľkostí, čím širší výber, tým lepšie, ale stačia aj 2-3 štetce. Najprv si označte najtmavšie miesta a najsvetlejšie miesta, premaľujte ich, ako je znázornené na obrázku. Ďalej začnite zmäkčovať prechody z bielej na čiernu.
(do 3 fotografií) Pozorne sledujte zmenu odtieňa na fotografii a doplňte ju, potom pomocou malých štetcov naneste na pery, oči a nos. Buďte trpezliví, v prvom rade nekreslite dlhšie ako hodinu bez prestávky. Ak sa pomýlite a urobíte nesprávny ťah, počkajte, kým farba úplne nezaschne, a naneste požadovanú vrstvu na vrch; akryl dobre pokrýva predchádzajúci tón, dokonca aj tmavé. Keď akryl zaschne, zostane rovnaká farba ako pri aplikácii, nevybledne ako kvaš, majte to na pamäti pri nanášaní tónu. Nepreháňajte to vodou, inak obraz „tečie“. Akryl zmýva ruky vodou, ale nie veľmi dobre, takže sa snažte príliš nezašpiniť.
Namaľujte portrét olejom. Olejové farby, ktoré dlho schnú, možno pomaly vrstviť na seba, čím sa postupne dosiahne požadovaná hĺbka tónu.
Olejové farby dlho schnú, preto sa ľahko vrstvia na seba. Táto nehnuteľnosť olejové farby robí z nich obzvlášť vhodný materiál pre začínajúceho umelca. Kým farba zostáva mokrá, môžete zmeniť ťah, pridať novú vrstvu farby na vrch alebo zotrieť prebytočnú farbu handrou namočenou v terpentíne.
Počas práce na tomto portréte náš umelec neustále menil tón pleti pomocou ďalších vrstiev farby, takže hotový portrét možno nájsť v širokej škále farieb vrátane odtieňov zelenej, hnedej, červenej, ružovej, žltej a oranžovej.
Pred prácou na samotnom portréte profesionáli odporúčajú pokryť plátno vrstvou farebného základného náteru, aby sa zjemnila drsná biela farba podkladu.
Na takomto neutrálnom pozadí je vhodnejšie vytvoriť kontrastné svetlé a tmavé tóny.
Tvár na tomto portréte je namaľovaná zmiešanými technikami maľby a kresby. Náš umelec začal s voľnou lineárnou skicou a potom pridal tónovú podmaľbu. Potom sa vrátil ku kresbe, aby zjemnil črty tváre a dokončil prácu hrubými ťahmi farby.
PORTRÉTNA PALETA
Predtým, ako začnete maľovať olejmi, zmiešajte na palete niekoľko farieb. Potom už nebudete musieť zakaždým znova experimentovať s farbami, aby ste ich získali požadovanú farbu. Tu sú zobrazené farebné kombinácie, ktoré náš umelec použil pri práci na portréte. Spodná časť palety zobrazuje trávovú zelenú a karmínovú, postupne nasleduje kadmiová žltá, aby sa dosiahol požadovaný odtieň telového tónu.
Na túto lekciu olejomaľby budete potrebovať:
Natiahnuté biele plátno rozmer 74×61 cm
Handry
Terpentín
11 olejových farieb: surová siena, pálená siena, žltá okrová, ružová madder, kobaltová modrá, pálená umbra, titánová biela, trávová zelená, kadmiová žltá, čierna farba, karmín
Veľká paleta
Štetce: ploché štetce č. 4 a 6, ploché 13 mm, „orech“ č. 6
Olej z ľanových semienok
Lakový benzín a nádoba na čistenie štetcov
1. Naneste tónovaný základ
Namočte bavlnenú handru do terpentínu a na plátno natrite surovú sienu. Ak je to potrebné, pridajte trochu viac terpentínu, aby bola vrstva farby svetlá a priehľadná.
2. Začnime kresliť portrét
Pokračujte v práci so zriedenou surovou siennou a pomocou plochého štetca #4 načrtnite hlavné črty tváre a kontúry ramien. Venujte zvláštnu pozornosť tomu, ako spolu jednotlivé črty tváre súvisia. Dbajte najmä na to, aby bol koniec nosa v jednej rovine s obrysom ľavého líca,
3. Zhotovenie podmaľby
Zmiešajte pálenú sienu, surovú sienu a žltý okr a namaľte tieňovanú stranu tváre. Pridajte do zmesi trochu viac spálenej siene a načrtnite hlboký tieň ležiaci pod nosom. Zmiešajte trochu ružového crappie madder a namaľte strednú oblasť na čele. Pridajte trochu viac ružového crappie madder a zafarbite pravé líce a pery. Pripravte si zmes kobaltovej modrej, pálenej umbry a bielej a pomocou plochého 13mm štetca naneste podmaľbu na pozadie maľby.
4. Začneme farbiť tiene
Naneste niekoľko ťahov rovnakej zmesi na mužovu košeľu a potom sa vráťte na tvár. Pomocou štetca z vlašských orechov č. 6 namaľte zatienené oblasti tváre vašou existujúcou zmesou žltého okra, surovej siene a pálenej siene. Pridajte niekoľko ťahov bielej a ružovej zmesi crappie madder na líce a spodnú časť nosa a potom naneste tenkú vrstvu zriedenej trávovo zelenej farby na krk.
Je čas zamerať sa na hru šerosvitu, pomôže to presnejšie popísať črty tváre. Zabudnite na chvíľu na pozadie - na tomto obrázku zostane len načrtnuté, keďže hlavnou vecou na portréte je vždy tvár.
5. Namaľujte osvetlenú oblasť tváre
Opíšte tvar lícnej kosti pomocou kobaltovo modrej a trávovo zelenej farby. Zmiešajte žltý okr, kadmiovú žltú a veľké množstvo bielej a namaľujte osvetlenú oblasť čela nad pravým okom.
6. Pridajte tmavé tóny
Pozorne sa pozerajte na tvár objektu, aby ste zvýraznili oblasti tmavého tónu. Potom pridajte do čiernej farby trochu pálenej umbry a namaľte tieň pod bradou. Nakreslite vlasy na pravej strane hlavy. Potom do zmesi primiešajte ešte trochu pálenej umbry a vkreslite mužovo obočie a obrys nosa a úst.
Náčrt drôteného rámu
Predtým, ako začnete maľovať portrét, je užitočné trénovať si ruku a oko načrtnutím inej techniky. Napríklad použite guľôčkové pero na vytvorenie drôtového náčrtu zdôrazňujúceho tvar tváre a hlavy. Preštudujte si zakrivené čiary vedúce pozdĺž čela na tomto výkrese - neopisujú tóny ani detaily, ale vyjadrujú zaoblený tvar tejto časti hlavy.
7. Vyjasnite tóny
Pridajte trochu čiernej farby na spálenú jantáru a znovu vyčesajte bradu. Potom zakryte nenatreté oblasti košele bielou farbou. Jednotlivé oblasti rôznych tónov namaľujte mužovi na čelo zmiešaním karmínovej a kadmiovej žltej. Ak chcete vytvoriť tón na zatienenej strane tváre, pridajte do zmesi malé množstvo surovej siene.
8. Návrat do osvetlených oblastí
Do bielej primiešajte trochu kadmiovej žltej a nakreslite odlesky na osvetlenú pravú stranu tváre. Najsvetlejšie oblasti sa tu nachádzajú nad a pod okom, pozdĺž nosa a na brade.
9. Práca na svetlých tónoch
Zakryte ucho vrstvou bielej zmiešanej s malým množstvom ružového madderu. Potom do bielej primiešajte trochu žltej okrovej a kadmiovej žltej a namaľujte osvetlené miesta na čele a krku. Na osvetlené miesta košele naneste čistú bielu. Do bielej pridajte trochu kobaltu a pomocou 13 mm štetca namaľte časť pozadia.
Používame mashtabel
Pri veľkorozmernej olejomaľbe sa najčastejšie používa rmutovací stôl (dlhý, pevný kus dreva). Držte tyč voľnou rukou na jednom okraji a položte druhý okraj dosky na okraj plátna. Opierajúc sa o tento „most“ môžete bezpečne pokračovať v práci bez obáv z rozmazania mokrých farieb na plátne.
10. Práca na tvare brady
Vytieňované oblasti košele natrite zmesou kobaltovej modrej a bielej. Prejdite na plochý štetec č. 6 a upravte tvar brady tak, že ju natriete zmesou trávovo zelenej farby a bielej. Do tejto zmesi pridajte trochu spálenej umbry a namaľte sivé oblasti okolo očných jamiek.
11. Kreslenie detailov
Použite pálenú jantáru na vymedzenie línie úst a záhybu nad hornou perou. Na natretie okraja goliera použite zmes kadmiovej žltej a karmínu. Pridajte ružový blázon madder do bielej farby na ušnicu. Použite 13 mm plochý štetec na zjemnenie odleskov na líci a nad okom.
12. Prehĺbenie vrhaných tieňov
K bielej pridajte žltý okr a teplým svetlom namaľte podsvietenú oblasť na krku. Tieň obojku ležiaceho na krku natrieme zmesou karmínu, žltého okru a kadmiovej žltej. Potom zmiešajte kobalt s čiernou farbou a naneste na tričko tmavé tiene.
ZÁVEREČNÉ DOTYKY
Teraz stojí za to stráviť ďalšiu pol hodinu na vykonanie konečných úprav týkajúcich sa farby a tónu. Okrem toho môžete portrétu pridať výraznosť vďaka novým jasným svetlám.
13. Pridanie melíru do vlasov
Padať ďalej tmavé vlasy svetlo vytvára žlté a svetlohnedé odlesky úžasných odtieňov. Namaľte tieto odlesky zmesou žltej okrovej, trávovo zelenej farby a surovej siene v rôznych pomeroch.
14. Vyjasnite tóny
Zmiešajte surovú sienu, karmín, kadmiovú žltú a ružovú madder. Pomocou plochého štetca #6 pridajte červenkastý odtieň na zatienenú stranu čela a ľavého líca. Uistite sa, že smer ťahov zodpovedá tvaru čela. Potom špecifikujte tón tieňa goliera ležiaceho na krku. Nakoniec predĺžte svetložltú časť krku k spodnému okraju ucha.
Telové tóny
V určitých oblastiach portrétu sú jasne viditeľné oblasti telového tónu s červenkastým odtieňom. Týmto spôsobom umelec znovu vytvoril opálenú farbu, ktorá je vlastná pokožke osoby, ktorú zobrazil.
B „Vyrezávanie tvaru“ pomocou tónu
Konvexné tvary - napríklad čelo - sú opísané ako malé jednotlivé roviny, z ktorých každá sa líši farbou a tónom.
B Bez zbytočných detailov
Umelec sa nesnažil opísať vzor košele a obmedzil sa na zobrazenie svetla dopadajúceho na košeľu. Vďaka tomu nie je pozornosť diváka rozptýlená a pohľad sa upriamuje na hlavnú časť portrétu - tvár.
