La penna gentile di un conformista. Sergei Soloviev presenta i suoi libri Sergei Soloviev questo e quello fb2

:“A quale livello di collasso, disintegrazione, si scopre, puoi portare il tuo Grande paese, la tua cultura unica! Non c'era una sola tenuta che non fosse stata profanata con ispirazione, non violentata da folle di degenerati domestici. Le tenute furono saccheggiate, abbandonate, disabitate, le finestre furono rotte, ovunque fu posta merda rozza, gli escrementi furono trasformati in fossili, tutte le pareti furono decorate con l'ultima merda russa, vili oscenità sui "grandi e potenti" e altro, inimmaginabili, sporcizia delle scritture e dei disegni, molti furono completamente bruciati e gli incendi furono distrutti. Questo è probabilmente l'aspetto delle città quando furono cedute a dei furfanti vittoriosi per il saccheggio. Un viaggio nelle tenute mi ha lasciato la sensazione della Russia tormentata: i giardini sono stati sminuzzati, infangati, i magnifici stagni sono stati prosciugati, trasformandosi in un liquame fetido, viscoso e puzzolente..."

(l'argomento è vicino, mi sono subito ricordato di Sharovka con il palazzo König mutilato, e Natalevka...)

Un libro elegante e pesante, anche se non nel formato più comodo - con la carta che ricorda per lo più quella da pacco - attendeva da tempo il suo turno di essere letto. La pubblicazione sembrava illeggibile; e le rivelazioni di Konchalovsky in qualche modo scoraggiarono le persone dal dedicarsi alla ricerca letteraria delle personalità del cinema.

Circa 10 anni fa, una descrizione poetica dell'incontro del regista con Tatyana Drubich intitolata "Tanya Cloud" fu pubblicata su alcuni giornali del programma televisivo di Kharkov. È stato da allora che mi sono ricordato che da qualche parte c'era un libro del regista Solovyov. "The Cloud" si è rivelato essere un capitolo di un libro - tuttavia, non è ancora nel mio libro - Soloviev ha scritto una trilogia, di cui ho solo "The Beginning".

L'ho comprato quasi per caso - soprattutto a causa dell'illustrazione in copertina: la neve, una palma, la parte posteriore della testa di qualcuno - come su un disco in vinile con la musica del film "Assa", in gioventù nebbiosa che ho visto al cinema sei volte... Ebbene, anche in “Contenuti” mi ha attratto il nome di Dinara Asanova (un inganno: il capitolo su di lei è risultato quasi beffardamente breve e inarticolato).

Tuttavia, alla fine mi sono costretto a prendere in mano il “volume regalo” che mi faceva male agli occhi. Dopo aver sfogliato le immagini e averle guardate, ho iniziato dal centro - con il capitolo su Katya Vasilyeva, che, come si è scoperto, ha bevuto così tanto nella sua giovinezza che, quasi secondo Bulgakov, ha iniziato a "catturare i cani da fiuto" .” Tuttavia, l'autore scrive della sua prima moglie (anche questa era una novità per me) con ammirazione e tenerezza quasi pari a una pagina.

A poco a poco mi sono appassionato alla lettura. Mi è persino piaciuto. Torniamo ai capitoli iniziali...

In ogni caso, il libro è piuttosto carino e, rispetto al Konchalovsky letto di recente, Solovyov è semplicemente un genio della parola poetica (piccole cose come “Già lì e poi in Isacco Il demone si è già svegliato" può essere omesso). Inoltre, il discorso di SA ricorda stranamente i suoi ritratti fotografici: gli piace essere fotografato in pose pittoresche in interni antichi.

A proposito, riguardo al discorso, ricordo che l'autore del libro è quasi patologicamente prevenuto nei confronti della parola ucraina, che usa in qualche modo a modo suo: "con perelyahu" (pp. 75, 172, 369)... Il La parola ucraina “pereljak” significa paura, spavento; “z perelaku” - dallo spavento. Solovyov lo usa molto spesso e in un certo senso lo conosce solo.

Sfortunatamente, nonostante il suo aspetto elegante e da collezione (e il prezzo per niente basso - che è raddoppiato da quando ho comprato il libro!), ci sono errori di battitura sulle pagine della pubblicazione (prendo in mano la letteratura tradotta con cautela riguardo alle traduzioni scadenti; russo- lingua - a causa loro, errori di battitura). Per esempio:
Pagina 70: - Potresti dirmi come arrivare al dormitorio VGIK?(invece di “Non lo dirai”)

Pagina 135: Altrimenti ecco da dove viene quel sapore ramato...(invece di "da dove")

Pagina 153: Prima della seria decisione(invece di “dissidenza”)

La rivista “Seance” & Amphora non si carica affatto di scrupolose correzioni di bozze (a giudicare da “

"A partire da "Cento giorni dopo l'infanzia", siamo venuti a vedere un "vero campo di pionieri" - tra le strade di asfalto grigio c'erano noiose scatole di cemento, tra le quali vagavano gli stessi noiosi pionieri anziani Sasha disse subito:
- Proviamo a scegliere dall'altra parte. Scrivi che il campo si trovava in un'antica tenuta russa. Diamo un'occhiata alle tenute... Troviamo una tenuta e in qualche modo vi attaccheremo i pionieri...

E abbiamo fatto un giro per le tenute. A differenza del viaggio romantico di Bulychov, questo è stato uno dei più amari. Anche se all'inizio, questa volta siamo entrati altrettanto allegramente nel Rafik, abbiamo preso la guida di riferimento accademica "Ama la tua terra natale" e abbiamo girato per le tenute russe in essa indicate. È stato un viaggio terribile. Abbiamo visto quale grande proprietà è diventata la Russia! Ma una volta la Russia aveva quasi chiese e varie proprietà. Ecco perché era considerata la città più russa [è lei la Russia? allora perché "città russa"?]. L'impianto urbano stesso apparve a Mosca come non russo, in generale preso in prestito da San Pietroburgo o dall'Occidente, solo dopo un tragico incendio militare...

Fino a che punto di collasso e disintegrazione, si scopre, può essere portato il proprio grande paese, la propria cultura unica! Non c'era una sola tenuta che non fosse stata profanata con ispirazione, non violentata da folle di degenerati domestici. Le tenute furono saccheggiate, abbandonate, disabitate, le finestre furono rotte, ovunque fu posta merda rozza, gli escrementi furono trasformati in fossili, tutte le pareti furono decorate con l'ultima merda russa, vili oscenità sui "grandi e potenti" e altro, inimmaginabili, sporcizia delle scritture e dei disegni, molti furono completamente bruciati e gli incendi furono distrutti. Questo è probabilmente l'aspetto delle città quando furono cedute a dei furfanti vittoriosi per il saccheggio. Un viaggio nelle tenute ha lasciato la sensazione della Russia tormentata: i giardini sono stati sminuzzati, infangati, i magnifici stagni sono stati prosciugati, trasformandosi in un liquame fetido, viscoso e puzzolente...

Era estate, tutto intorno a noi era fiorito e profumato, andavamo da una tenuta all'altra, da un sepolcreto umano all'altro. Ero semplicemente nauseato da quella vista. Ben presto abbiamo capito chiaramente che non avremmo mai trovato quello che cercavamo.
Sasha ha detto:
— Tutto deve essere costruito... Tutto. Dall'inizio alla fine. Costruiremo. E il cancello del campo...
- Beh, i cancelli della tenuta, Sasha, erano rotti alla rinfusa...
- Non sono così rotti... Sono rotti, disgustosamente. Ci sia una porta nel campo, come è scritto per voi. Nessun problema, lo costruiremo noi. Naturalmente ci sono anche le verande per la danza, ma sono anche un po' brutte... E noi costruiremo una veranda per la danza. Bagno...
- Per quello?
— Quindi è come nel tuo copione... Lì è scritto tutto correttamente. Rileggilo tu stesso.

Tutti gli oggetti devono essere posizionati nello stesso modo in cui sono state collocate le chiese in Russia: prima trova il paesaggio ideale, quindi inserisci con cura in esso ciò che è necessario secondo la sceneggiatura.
Altrimenti non funzionerà. Tutto è stato rovinato a tal punto che non è più possibile farvi fronte. Cerchiamo i paesaggi: è tutto ciò che ci resta...

Siamo andati di nuovo alla ricerca della natura. E poi non smettevano mai di stupirsi. Signore, questo boschetto di salici... questo è puro Derain! C'è il campo veneziano. Ecco una lingua di sabbia giallo-rossa alla Cézanne in un fiume blu scuro. E alberi di Crimea quasi neri, gravati di fogliame maturo. Nell'immagine del campo dei pionieri cominciò ad emergere una seconda realtà, parallela alla storia quotidiana: questa è, probabilmente, arte. Sembrerebbe che ce ne fossero abbastanza di questi campi, situati in vecchie tenute, ovunque. Perché questa nuova realtà che emerge dolorosamente, perché il difficile trasferimento sia per noi che per lo spettatore in un mondo parallelo? Prendi e filma la prima realtà naturale già pronta. Niente del genere! La natura suina e rozza dello stupratore e del molestatore che si divertiva in queste proprietà rubate, anche se poi fossero state consegnate ai campi dei pionieri, farebbe ancora parlare di sé... E qui è impossibile filmare altro che questa natura satanica. Ma questo è qualcos'altro, questo è giornalismo, anche il più debole gusto del quale inizialmente paralizza e uccide qualsiasi arte.

Di conseguenza, Borisov ha costruito tutto con le proprie mani: l'intero complesso di edifici necessari per l'immagine tra i paesaggi ideali dell'estate russa. Per il bagno è stato trovato un pezzo di fiume: con salici sulla riva, con una minuscola spiaggia sabbiosa a una quarantina di chilometri da Kaluga. La distanza è notevole; sarebbe meglio essere più vicini alla città dove si è stabilito il gruppo. Ma noi, come una volta i nostri antenati, abbiamo costruito dove Sasha ha trovato quel paesaggio ideale. E una lunga cavalcata di macchine e autobus pieni di bambini esausti percorreva ogni giorno quaranta chilometri avanti e indietro per questo inutile idillio.

dal libro

Sergej Soloviev. Inizio. Questo e quello... Appunti di un conformista. Prenota uno.
San Pietroburgo: Anfora, Sessione, 2008

Le memorie del regista Sergei Solovyov sono un raro esempio del genere delle memorie dei nostri tempi. Voglio non solo leggere il libro fino alla fine, ma anche rileggerlo di tanto in tanto: lascia un retrogusto molto piacevole. Tutti intorno accusano qualcuno, denunciano qualcuno, lo portano alla luce, si vendicano di qualcuno, in questo modo o cercano di ristabilire una sorta di giustizia, o di elevarsi, ma Sergei Alexandrovich risveglia con la sua penna esclusivamente gli stessi sentimenti che ha sempre svegliato con una cinepresa, - gentile.

Il libro è scritto non solo bene, ma anche onestamente, sinceramente, con ironia verso se stessi e con simpatia per le persone con cui il destino ci ha unito. A volte rimani sorpreso dalla pazienza e dalla buona volontà dell'autore: è proprio vero che il giovane regista, avendo ricevuto un regista che ha portato più danni che benefici alla troupe cinematografica, non nutriva rancore nei confronti del vecchio mostro? No, non lo nascose, ma, anzi, riuscì a fare amicizia con lui e anni dopo disegnò il suo esilarante ritratto. Il punto qui non è solo nella cordialità intrinseca e nel senso dell'umorismo di Solovyov, ma anche nel fatto che è, prima di tutto, un artista, e per lui le persone sono una sorta di "personaggi in cerca di un autore", e lui è pronto a diventare quell'autore per loro. Perché, in senso stretto, l'autore dovrebbe essere arrabbiato con il personaggio?

Va detto che l'arte e la vita, gli eroi (soprattutto le eroine) e i loro prototipi erano così strettamente intrecciati nella vita di Solovyov che a volte non è possibile distinguere l'uno dall'altro. Ecco come scrive al riguardo: “Nella mia vita reale, mi sono sposato tre volte, e ogni volta il mio matrimonio nasceva da un tipo speciale di dolce idiozia professionale, cioè dall'innamoramento direttamente correlato all'arte spettrale delle ombre. Ora, quando la cenere è ancora calda e rossa, e i tizzoni a volte ancora, come matti, divampano senza motivo apparente con una lunga fiamma ardente, si può ancora dire con matura e calma riflessione che riesco a ricordare tutti e tre i miei mogli solo buone o anche molto buone”. Inutile dire che molti registi si innamorano delle attrici, ma sposarsi ogni volta e poi ricordare solo cose buone: tali qualità indicano una sottigliezza spirituale senza precedenti.

Tatyana Drubich, l'adorabile eroina di "Cento giorni dopo l'infanzia" e "Assy", viene discussa nel secondo volume, e in questo libro Solovyov parla con amore e tristezza della sua prima moglie, Ekaterina Vasilyeva. Parlando di questa attrice unica, che, tuttavia, non è mai stata conosciuta come una bellezza, la descrive in modo così entusiasta nella sua giovinezza che puoi davvero immaginare "una donna di inaudita, abbagliante, vittoriosa giovane bellezza". E sebbene questo matrimonio non durò a lungo, e conteneva molta amarezza, il suo ricordo rimase luminoso, in gran parte grazie alla "spettrale arte delle ombre": fu Solovyov a lavorare con Vasilyeva sul ruolo di Sarah in "Ivanov" di Cechov, che interpretò molti anni dopo in collaborazione con Smoktunovsky al Teatro d'Arte di Mosca, e il suo stile di recitazione originale hanno sicuramente influenzato il lavoro della giovane regista.

Riflettendo, come al solito con umorismo, sul suo percorso creativo, Soloviev si definisce un epicureo e un conformista e ammette di aver deliberatamente preferito il destino di Renoir, che dipinse bellissime fanciulle fino alla vecchiaia, al destino di Modigliani, che morì giovane, malato e povero. Qui, mi sembra, l'autore è leggermente falso. Scegliere il destino o, più precisamente, un modo di esistere nell'arte non è così semplice. E il punto qui non è solo nella scala, ma anche nella natura del talento. Renoir difficilmente avrebbe realizzato Modigliani. Solovyov difficilmente avrebbe fatto Tarkovsky o German. E grazie a Dio, perché altrimenti non avremmo mai visto "Assy" - un film tanto significativo per la perestrojka quanto "July Rain" lo è stato per il "disgelo".

Sì, Solovyov non si è scontrato apertamente con le autorità, ma non si è nemmeno lasciato schiacciare: si è rifiutato di unirsi al partito e di filmare Breznev, ed è stato costretto a girare un film basato su "Yegor Bulychov" di Gorkij , che odiava, cambiò Gorkij per assomigliare al suo amato Cechov. A proposito, non si è lasciato schiacciare da Tarkovsky, che gli ha offerto di "inserirsi" come regista in un progetto già pronto - con attori eccellenti, un cameraman e un artista. Soloviev quasi acconsentì, affascinato dalle possibilità che si aprivano davanti a lui, ma si rese presto conto che questa proposta lo avrebbe rovinato:

Tra gli eroi del libro ci sono Mikhail Romm e Gennady Shpalikov, Mikhail Ulyanov e Innokenty Smoktunovsky, Lev Dodin e Nikita Mikhalkov, Isaac Schwartz e Dinara Asanova. Di tutti - o bene, oppure... con umorismo. Senza particolare simpatia, Solovyov parla solo di critici - non di qualcuno in particolare, ma della corporazione critica in generale - ma per amare i critici il regista dovrebbe diventare un angelo. Sergei Alexandrovich è ancora un uomo e, inoltre, un epicureo.

Mi perdoni il pathos forzato - preferisco infatti l'ironia e l'umorismo - ma non posso fare a meno di notare che il libro è stato scritto da un vero Leningrado, anche se vive a Mosca da diversi decenni. Quando i suoi compagni della VGIK dissero di lui: "Certo, è di Leningrado, l'Ermitage è lì... Ecco da dove viene la preparazione", avrebbero potuto aggiungere all'Ermitage (dove, tra l'altro, Solovyov fu il primo portato dal futuro famoso fotografo Valery Plotnikov) e l'infanzia "centrale" di Leningrado, e l'amicizia con la compagna di classe Leva Dodin, e il Teatro Bolshoi, e il Teatro della Gioventù, e l'"Akademkniga"... Quando l'autore ricorda come nel suo in gioventù ammirava lo scatto da ussaro del giovane Nikita Mikhalkov, come si bloccava quando entrava negli appartamenti dell'élite creativa di Mosca, in lui, ovviamente, lo stesso, dice un ragazzo incontaminato cresciuto in un enorme appartamento comune all'inizio di Nevskij. Un sorriso incerto, una sincera ammirazione per il talento degli altri, il più profondo rispetto per gli insegnanti, una modesta opinione dei propri meriti, la volontà di ammettere le lacune nella propria istruzione - caratteristiche riconoscibili Intellettuale di Leningrado, almeno nella visione di Volodin. Sebbene Solovyov non menzioni Alexander Moiseevich - a quanto pare, non coincidevano nel tempo e nello spazio - la "vergogna di essere infelice" di Volodin potrebbe benissimo diventare un'epigrafe del libro di Solovyov. Vorrei anche aggiungere: è un peccato essere malvagi.

:“A quale grado di disintegrazione, disintegrazione, si è scoperto, si può portare il proprio grande paese, la propria cultura unica! Non c'era una sola tenuta che non fosse stata profanata con ispirazione, non violentata da folle di degenerati domestici , abbandonati, disabitati, le finestre erano rotte, in tutti gli angoli sono rozzamente cagate, gli escrementi si sono trasformati in fossili, tutte le pareti sono decorate con l'ultima merda russa, vili oscenità sui "grandi e potenti" e altre, inimmaginabili, melme di scritti e disegni per qualsiasi scelta, molti sono generalmente bruciati e gli incendi sono in rovina. Probabilmente, così sembra che le città fossero state consegnate a qualche furfante vittorioso per il saccheggio sensazione di Russia tormentata: i giardini furono fatti a pezzi, i magnifici stagni furono prosciugati, trasformandosi in un liquame fetido, viscoso e puzzolente..."

(l'argomento è vicino, mi sono subito ricordato e...)

Un libro elegante e pesante, anche se non nel formato più comodo - con la carta che ricorda per lo più la carta da regalo - aspettava da tempo il suo turno di essere letto. La pubblicazione sembrava illeggibile; e in qualche modo scoraggiavano dal dedicarsi alla ricerca letteraria dei personaggi del cinema.

L'ho comprato quasi per caso - soprattutto a causa dell'illustrazione in copertina: la neve, una palma, la parte posteriore della testa di qualcuno - come su un disco in vinile con la musica del film "Assa", che ho visto sei volte al cinema nella mia nebbiosa giovinezza... Ebbene, anche in “Contenuti” il nome di Dinara Asanova ha attirato l'attenzione (un inganno: il capitolo su di lei è risultato quasi beffardamente breve e inarticolato).

Pagina 135: Altrimenti ecco da dove viene quel sapore ramato...(invece di "da dove")

Pagina 153: Prima della seria decisione(invece di “dissidenza”)

La rivista “Seance” & Amphora non si carica affatto di scrupolose correzioni di bozze (a giudicare da “

Ha pubblicato il primo volume delle sue memorie "L'inizio. Questo e quello...", dove ha ricordato come, da bambino, ha quasi annegato l'erede del sovrano della Corea del Nord, Kim Jong Il, quanto appassionatamente amava il suo. prima moglie, Ekaterina Vasilyeva, e come iniziò la sua carriera alla Mosfilm, ottenendo con difficoltà l'approvazione dei suoi film d'esordio dalla censura sovietica: “Yegor Bulychov e altri” e “ Capo stazione".

La memoria di Solovyov ha una proprietà. L'autore è attento ai dettagli, li descrive minuziosamente, ma con un atteggiamento molto gentile verso tutto e tutti. Pertanto, i singoli capitoli (a volte anche con dettagli intimi) sul compositore Isaac Schwartz e sul regista della troupe cinematografica Zalbstein sembrano divertenti e toccanti. Senza cadere nel pathos, l'autore ha trovato parole di riconoscimento e gratitudine al suo insegnante Mikhail Ilyich Romm. L'ultimo cavaliere del cinema appare nel libro di Solovyov, lo sceneggiatore Gennady Shpalikov. Nel capitolo dedicato a Lev Arnshtam e Boris Kremnev, il narratore ricorda con gioia le lezioni di saggezza dei suoi primi mentori alla Mosfilm.

Soloviev parla in modo interessante di Nikita Mikhalkov, Mikhail Ulyanov, Innokenty Smoktunovsky e Vyacheslav Tikhonov. Evidentemente il libro non aveva lo scopo di regolare i conti, e forse questo è lasciato intendere dal suo ambiguo sottotitolo “Appunti di un conformista”. Anche i funzionari della Goskino o i membri del consiglio artistico della Mosfilm dell'epoca, che rovinarono i nervi di molti registi e di Solovyov in particolare, sono oggi visti dall'autore con una certa condiscendenza.

Eppure, dopo aver letto il libro, non ero d’accordo con l’autodeterminazione dell’autore riguardo al suo conformismo. Se Sergei Alexandrovich fosse stato così, penso che ai suoi tempi avrebbe accettato, ad esempio, la meravigliosa proposta di Andrei Tarkovsky e avrebbe diretto un adattamento cinematografico del dramma di Ostrovsky "L'ultima vittima". Andrei Arsenievich ha poi prodotto tutto magnificamente e ha persino selezionato una troupe cinematografica per l'aspirante regista venticinquenne, che nel 1969 ha girato due dei quattro racconti basati su Cechov, "La proposta" e "Per niente da fare, ” nell'antologia “Family Happiness”. Immagina: l'artista Mikhail Romadin costruisce la scenografia, Rustam Khamdamov è responsabile dei costumi e dei cappelli, tutto è filmato dal cameraman Georgy Rerberg e l'attore Mikhail Yanshin è nell'inquadratura. Il capitolo "Come sono stato sopraffatto dai demoni" descrive deliziosamente il tentativo di introdurre il giovane Solovyov nel circolo degli esseri celesti. Come è stato nutrito, abbeverato e sedotto per tutta la sera: “Sono stato invitato a vivere comodamente in un paese completamente diverso, in un mondo di prosperità universale, alcune gioie elleniche, delizie artistiche inimmaginabili, piatti costosi, inaccessibili e sconosciuti ai comuni mortali era semplicemente lievitato”.

“Non preoccuparti, non preoccuparti”, diceva ogni tanto Andrei, facendomi anche l'occhiolino in modo abbastanza psicopatico, “Se succede qualcosa, ti aiuterò sia nella regia che in tutto in qualche modo... Non così superato!...” Non c'era nulla a cui obiettare. Come un manichino cinese, continuavo ad annuire, senza dubitare della verità delle sue parole... È un piacere favoloso essere alla pari con i grandi! Inoltre, Andrei continuava a ripetere: "Ma smettila di 'knock it out'. Tu ed io siamo normali compagni di classe, complici dello stesso laboratorio". E mi sono quasi abituato alla nuova situazione: senza troppa sfacciataggine, ma anche senza servilismo, ho “punzecchiato” Andrei, e Rerberg, e Romadin, senza più resistere alla magia di una vita fino ad allora sconosciuta a me... "

Ma al ritorno a casa, Sergei Solovyov quella notte non riuscì a dormire: “Verso le sei del mattino mi sedetti sul letto con una coscienza chiara e chiara: mai, in nessuna circostanza, questo non accadrà Sì, questo mondo è arioso, bello, incredibilmente desiderabile, ma non è mio. E lui ha rifiutato! Che razza di “conformista” è questo? Solovyov ha molti esempi simili in cui non ha stretto un patto con se stesso.

La penna di Sergei Alexandrovich è leggera, ed è un brillante narratore, e ciò che è particolarmente piacevole è che non c'è una goccia di nostalgia nel libro su Vita passata, non c'è opposizione, dicono, era meglio allora che adesso. C’è solo un tenero desiderio per la propria giovinezza perduta. E quindi tutti i venti capitoli del primo libro di memorie vengono letti con particolare sicurezza.

Dalle memorie diventa chiaro che il numero preferito di Sergei Solovyov è il due, anche se la scuola ci insegna per tutta la vita che il due è uguale alla sconfitta. Solovyov ha ottenuto un due, o meglio una vittoria. Alla VGIK ha studiato con due maestri: Romm e Stolper, alla Mosfilm ha lavorato nell'associazione di Lev Arnshtam e Boris Kremnev. La raccolta delle sue sceneggiature si chiamava "2-INFERNO-2". Anche in "L'inizio. Questo e quello..." ci sono due introduzioni. E la continuazione del film più iconico di Solovyov si chiama “2-Assa-2”.

Filmografia

“L'amore e la morte di Karenina Anna” e “2-Assa-2” (entrambi in produzione)

"Sull'amore", 2003; "La tenera età", 2000; "Tre sorelle", 1994; "La casa sotto cielo stellato", 1991; "La rosa nera è l'emblema della tristezza, la rosa rossa è l'emblema dell'amore", 1989; "Assa", 1987; "Alien White and Speckled", 1986; "The Chosen", 1983; "Heiress in a Line", 1982; " Rescuer", 1980; "Melodie della notte bianca", 1976; "Cento giorni dopo l'infanzia", 1975; "L'agente della stazione", 1972; "Egor Bulychov e altri", 1971; "Famiglia Felicità" (almanacco cinematografico): "La Proposta", "Niente da fare", 1969.

"L'Agente della Stazione", Gran Premio alla Mostra del Cinema Televisivo di Venezia; "Cento giorni dopo l'infanzia", Premio di Stato dell'URSS, premio Orso d'argento per la migliore regia al Festival Internazionale del Cinema di Berlino; "Il soccorritore", diploma della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia; “L'Ereditiera Etero”, medaglia d'oro al Salerno Children's Film Festival; "Alien White and Speckled", Gran Premio Speciale della Giuria dell'IFF di Venezia; "Assa", Premio Speciale della Giuria al Festival Internazionale del Cinema di San Sebastian.