Koja su obilježja klasične drame u drami Oluja. Slika Katerine u oluji

1. Slika grmljavinske oluje. Vrijeme u predstavi.
2. Katerinini snovi i simboličke slike kraj svijeta.
3. Heroji-simboli: Wild i Kabanikha.

Sam naziv drame A. N. Ostrovskog "Oluja" je simboličan. Grmljavinsko nevrijeme nije samo atmosferska pojava, ono je alegorijska oznaka odnosa između starijih i mlađih, onih koji imaju moć i onih koji su ovisni. “...Dva tjedna neće biti grmljavine nada mnom, nema okova na mojim nogama...” - Tihon Kabanov je sretan što je barem nakratko pobjegao iz kuće, gdje mu majka “naređuje”. , jedan prijeteći od drugog.”

Slika grmljavinske oluje — prijetnje — usko je povezana s osjećajem straha. “Pa, čega se bojiš, molim te reci! Sad se veseli svaka travka, svaki cvijetak, a mi se krijemo, plašimo se, kao da kakva nesreća dolazi! Grmljavinska oluja će ubiti! Ovo nije grmljavinska oluja, nego milost! Da, milost! To je oluja za sve!" - Kuligin posramljuje svoje sugrađane koji drhte od zvukova grmljavine. Doista, grmljavinska oluja kao prirodna pojava jednako je potrebna kao i sunčano vrijeme. Kiša ispire prljavštinu, čisti tlo i potiče bolji rast biljaka. Osoba koja grmljavinsko nevrijeme vidi kao prirodnu pojavu u ciklusu života, a ne kao znak božanskog gnjeva, ne doživljava strah. Odnos prema grmljavini na određeni način karakterizira junake drame. Fatalističko praznovjerje vezano za grmljavinu, a rašireno u narodu, izriču tiranin Dikoy i žena koja se skriva od oluje: „Grmljavina nam je poslana kao kazna, da se osjećamo...”; “Ma kako se skrivaš! Ako je nekome suđeno, nećeš nigdje." Ali u percepciji Dikiya, Kabanikhe i mnogih drugih, strah od grmljavinske oluje je nešto poznato i ne baš živo iskustvo. “To je to, treba živjeti tako da si uvijek spreman na sve; "Iz straha da se to ne dogodi", hladnokrvno primjećuje Kabanikha. Ona ne sumnja da je grmljavinska oluja znak Božjeg gnjeva. Ali junakinja je toliko uvjerena da vodi ispravan način života da ne osjeća nikakvu tjeskobu.

U drami samo Katerina doživljava najživlju strepnju pred grmljavinskim nevremenom. Možemo reći da taj strah jasno pokazuje njen psihički nesklad. S jedne strane, Katerina čezne za izazovom svog mrskog postojanja i sretne svoju ljubav na pola puta. S druge strane, ne može se odreći ideja usađenih u sredini u kojoj je odrasla i nastavlja živjeti. Strah je, prema Katerini, sastavni element života, i to nije toliko strah od smrti kao takve, koliko strah od buduće kazne, od vlastitog duhovnog neuspjeha: „Svatko bi se trebao bojati. Nije tako strašno da će te ubiti, ali ta smrt će te odjednom zateći takvog kakav jesi, sa svim tvojim grijesima, sa svim tvojim zlim mislima.”

U predstavi nalazimo i drugačiji odnos prema grmljavini, prema strahu koji ona navodno mora izazvati. "Ne bojim se", kažu Varvara i izumitelj Kuligin. Odnos prema grmljavini također karakterizira interakciju jednog ili drugog lika u drami s vremenom. Dikoy, Kabanikha i oni koji dijele njihovo viđenje grmljavinske oluje kao manifestacije nebeskog nezadovoljstva, naravno, neraskidivo su povezani s prošlošću. Unutarnji sukob Katerina dolazi iz činjenice da nije u stanju raskinuti s idejama koje su stvar prošlosti, niti zadržati zapovijedi "Domostroja" u nepovredivoj čistoći. Dakle, ona je u točki sadašnjosti, u kontradiktornom, prijelomnom vremenu, kada čovjek mora izabrati što će učiniti. Varvara i Kuligin gledaju u budućnost. U sudbini Varvare to je naglašeno zbog činjenice da ona napušta svoj dom u nepoznatom pravcu, gotovo kao heroji folklora u potragu za srećom, a Kuligin je neprestano u znanstvenoj potrazi.

Slika vremena tu i tamo sklizne u predstavu. Vrijeme se ne kreće ravnomjerno: čas se skupi na nekoliko trenutaka, čas se oteže nevjerojatno dugo. Ove transformacije simboliziraju različite osjete i promjene, ovisno o kontekstu. „Naravno, dogodilo se da uđem u raj, a nisam nikoga vidio, i nisam zapamtio vrijeme, i nisam čuo kada je služba gotova. Baš kao da se sve dogodilo u jednoj sekundi” - ovako Katerina opisuje posebno stanje duhovnog leta koje je doživjela kao dijete, idući u crkvu.

“Posljednja vremena... po svemu sudeći posljednja vremena. I u tvom gradu je raj i tišina, ali u drugim gradovima je haos, majko ti: buka, trčanje, neprestana vožnja! Ljudi se samo motaju okolo, jedni ovamo, drugi onamo.” Lutalica Feklusha tumači ubrzanje tempa života kao približavanje kraja svijeta. Zanimljivo je da subjektivni osjećaj sažimanja vremena Katerina i Feklusha doživljavaju različito. Ako je za Katerinu brzo prolazno vrijeme crkvene službe povezano s osjećajem neopisive sreće, onda je za Feklushi „smanjenje“ vremena apokaliptični simbol: „...Vrijeme je sve kraće. Nekada se to ljeto ili zima vuku i vuku, jedva čekaš da završi, a sada nećeš ni vidjeti da proleti. Čini se da su dani i sati još uvijek isti; a vrijeme, zbog naših grijeha, postaje sve kraće i kraće.”

Ništa manje simbolične nisu slike iz Katerininih snova iz djetinjstva i fantastične slike u priči lutalice. Nezemaljski vrtovi i palače, pjevanje anđeoskih glasova, letenje u snu - sve su to simboli čiste duše, koja još nije svjesna proturječja i sumnji. Ali nekontrolirano kretanje vremena dolazi do izražaja iu Katerininim snovima: “Više ne sanjam, Varja, o rajskom drveću i planinama kao prije; i kao da me netko tako srdačno i srdačno grli i nekamo me vodi, a ja za njim, idem...” Ovako se Katerinina iskustva odražavaju u snovima. Ono što pokušava potisnuti u sebi izranja iz dubine nesvjesnog.

Motivi „taštine“, „ognjene zmije“ koji se pojavljuju u Feklušijevoj priči nisu samo rezultat fantastične percepcije stvarnosti. jednostavna osoba, neuk i praznovjeran. Teme u priči o lutalici usko su vezane uz folklorne i biblijske motive. Ako je vatrena zmija samo vlak, onda je taština u Feklushinom pogledu prostrana i višestruka slika. Koliko se često ljudi žure da nešto učine, ne procjenjujući uvijek ispravno stvarni značaj svojih poslova i težnji: „Čini mu se da trči za nečim; žuri mu se jadnik, ne raspoznaje ljude, zamišlja da ga netko maše; ali kad dođe na mjesto, prazno je, nema ničega, samo san.”

Ali u drami “Oluja” nisu samo pojave i pojmovi simbolični. Simbolične su i figure likova u drami. To se posebno odnosi na trgovca Dikiya i Marfu Ignatievnu Kabanovu, u gradu prozvanu Kabanikha. Simboličan nadimak, a prezime časnog Savela Prokofiča s pravom se može nazvati znakovitim. To nije slučajno, jer je u slikama ovih ljudi grmljavinska oluja bila utjelovljena, a ne mistični nebeski gnjev, već vrlo stvarna tiranska moć, čvrsto utemeljena na grešnoj zemlji.

Drama A. N. Ostrovskog “Oluja” napisana je 1859. godine. Iste godine postavljena je u kazalištima Moskve i Sankt Peterburga i već dugi niz godina ne silazi s pozornica svih kazališta svijeta. Takva popularnost i relevantnost predstave objašnjava se činjenicom da "Oluja" spaja značajke socijalne drame i visoke tragedije.

U središtu radnje drame je sukob osjećaja i dužnosti u duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ovaj sukob znak je klasične tragedije.

Katerina je vrlo pobožna i religiozna osoba. Sanjala je o snažnoj obitelji, voljeni muž i djecu, ali je završio u obitelji Kabanikha. Marfa Ignatievna stavljala je red i način života Domostrojevskog iznad svega. Naravno, Kabanikha je prisilila sve u svojoj obitelji da slijede njezinu Povelju. Ali Katerina, bistra i slobodna osoba, nije se mogla pomiriti sa skučenim i zagušljivim svijetom Domostroya. Čeznula je za potpuno drugačijim životom. Ta je želja navela ženu na grijeh – izdaju muža. Odlazeći na spoj s Borisom, Katerina je već znala da nakon ovoga neće moći živjeti. Grijeh izdaje teško je opteretio dušu heroine, s kojom jednostavno nije mogla postojati. Oluja u gradu ubrzala je Katerinino nacionalno priznanje - pokajala se zbog svoje izdaje.

Kabanikha je također saznala za grijeh svoje snahe. Naredila je da Katerinu drže pod ključem. Što je čekalo junakinju? U svakom slučaju, smrt: prije ili kasnije Kabanikha bi ženu odvela u grob svojim prijekorima i uputama.

Ali to nije bilo najgore za Katerinu. Najgora stvar za junakinju je njezina unutarnja kazna, njezin unutarnji sud. Ni sama sebi nije mogla oprostiti svoju izdaju, svoj strašni grijeh. Stoga je sukob u drami razriješen u tradiciji klasične tragedije: junakinja umire.

Ali Dobroljubov je također istaknuo da čitatelji tijekom cijele drame razmišljaju “ne o ljubavnoj vezi, već o cijelom svom životu”. To znači da su optužujuće note djela dotakle različite aspekte ruskog života. Radnja se odvija u provincijskom trgovačkom gradu Kalinovu, smještenom na obalama rijeke Volge. Na ovom mjestu sve je toliko monotono i stabilno da ovamo ne dopiru ni vijesti iz drugih gradova i glavnog grada. Stanovnici grada su zatvoreni, nepovjerljivi, mrze sve novo i slijepo slijede Domostrojevski način života, koji je odavno zastario.

Dikoy i Kabanikha personificiraju "gradske očeve" koji uživaju moć i autoritet. Dikoy je prikazan kao potpuni tiranin. Šepuri se pred nećakom, pred obitelji, ali uzmiče pred onima koji su u stanju uzvratiti. Kuligin primjećuje da se sva zlodjela u gradu događaju iza visokih zidova trgovačkih kuća. Ovdje varaju, tiraniziraju, suzbijaju, sakate živote i sudbine. Općenito, Kuliginove primjedbe često razotkrivaju "mračno kraljevstvo", osuđuju ga, pa čak u određenoj mjeri odražavaju stav autora.

Drugi sporedni likovi također igraju veliku ulogu u predstavi. Tako, primjerice, lutalica Feklusha razotkriva svu neukost i zaostalost “mračnog kraljevstva”, kao i njegovu skoru smrt, jer društvo usmjereno takvim pogledima ne može postojati. Važnu ulogu u predstavi igra slika polulude Gospe, koja izražava ideju grešnosti i neizbježne kazne i Katerine i cijelog "mračnog kraljevstva".

4.2 Značajke klasicizma u drami Ostrovskog "Oluja" (članak P. Weila i A. Genisa)

Istraživači svoj članak o drami Ostrovskog "Oluja" započinju na osebujan način. U ruskoj narodnoj drami, pišu, junak je, pojavivši se u separeu, odmah objavio publici: "Ja sam šugav pas, car Maksimilijan!" Likovi u drami Ostrovskog "Oluja" izjavljuju se s istom sigurnošću. Već po prvim opaskama, kažu kritičari, može se puno toga reći o likovima u predstavi. Na primjer, Kabanikha se ovako predstavlja: “Ako želiš slušati svoju majku, ...učini kako sam naredio” 1 . I svojom prvom primjedbom Tihon joj odgovara: "Kako da te, mama, ne poslušam!" 2.Kuligina odmah preporučuje samouki mehaničar i ljubitelj poezije.

Istraživači “Oluju” ocjenjuju kao “klasicističku tragediju”. Njezini se likovi od samog početka pojavljuju kao cjeloviti tipovi - nositelji jednog ili drugog karaktera - i ne mijenjaju se do kraja. Klasicizam predstave naglašen je ne samo

tradicionalni tragični sukob između dužnosti i osjećaja, ali ponajviše - sustav slika-tipova.

"Oluja" se primjetno izdvaja od ostalih drama Ostrovskog, puna humora i

svakodnevnih, konkretno ruskih detalja. Weil i Genis vjeruju da bi se junaci drame mogli uklopiti ne samo u okruženje povolških trgovaca, već iu jednako konvencionalne španjolske strasti Corneillea ili drevne Racineove sukobe.

Istraživači pišu da čitatelj vidi uzvišenu Katerinu, pobožnu Kabanikhu, pobožnu Feklushu i svetu ludu Barynyu. Vjera, religija je možda glavna tema “Oluje”, točnije, to je tema grijeha i kazne. Istraživači primjećuju činjenicu da se Katerina nimalo ne buni protiv močvarne buržoaske sredine, već izaziva na najvišoj razini, ne gazeći ljudske zakone, nego Božje: „Ako se nisam bojala grijeha za tebe, zar ću se bojati ljudski sud?" 3

Katerina priznaje preljub, tjerana do krajnjih granica sviješću o svojoj grešnosti, a javno kajanje javlja se kad na zidu ispod svodova gradskog šetališta ugleda sliku ognjenog pakla. Govoreći o Katerininim vjerskim zanosima, istraživači se okreću motivu Navještenja. Katerinina histerična svetost određuje njezinu sudbinu. Istraživači naglašavaju da za nju nema mjesta - ni u gradu Kalinov, ni u obitelji Kabanikha - uopće nema mjesta na zemlji. Iza bazena u koji se bacila je raj. Gdje je pakao? U neprobojnoj provincijskoj trgovačkoj klasi? Ne, ovo je neutralno mjesto. U ekstremnim slučajevima, ovo je čistilište. Pakao u predstavi daje neočekivani obrat radnji. Prije svega – inozemstvo.

Istraživači skreću pozornost na činjenicu da zloslutna avet dalekih neprijateljskih prekomorskih zemalja lebdi nad dubokom ruskom provincijom. I to ne samo neprijateljski, nego u kontekstu općereligioznog zanosa – upravo đavolskog, podzemnog, paklenog.

Nema neke posebne sklonosti prema bilo kojoj stranoj zemlji ili narodu: svi su jednako odvratni, jer su svi stranci. Litva, na primjer, napominju istraživači, nije slučajno prikazana na zidu galerije tik uz ognjeni pakao, a lokalno stanovništvo Oni u ovom kvartu ne vide ništa čudno, čak i ne znaju što je to. Feklusha govori o prekomorskim sultanima, a Dikoy, protestirajući protiv Kuliginovih namjera, naziva ga "Tatarom".

Sam Ostrovski, zaključuju istraživači, očito je bio kritičan prema stranim zemljama. Iz njegovih putopisnih dojmova jasno je koliko ga je fascinirala priroda Europe, arhitektura,

muzeji, red, ali u većini slučajeva bio je izrazito nezadovoljan ljudima (pritom često gotovo doslovce ponavljajući Fonvizina od prije sto godina).

Tema neprijateljske strane zemlje mogla bi se smatrati usputnom u "Oluji", prema Weilu i Genisu, ali, međutim, ona uistinu ima važno u predstavi. Činjenica je da je “Oluja” polemična, kritičari su iznijeli hipotezu.

Godine 1857. Flaubertov roman Gospođa Bovary objavljen je u Francuskoj, a 1858. preveden je i objavljen u Rusiji, ostavivši snažan dojam na rusku čitalačku publiku. I prije toga, ruske novine, istraživači pišu o povijesti francuskog romana, raspravljale su o suđenju u Parizu pod optužbom za “vrijeđanje javnog morala, vjere i dobrog morala”. U ljeto 1859. Ostrovski je započeo i u jesen završio "Oluju".

Usporedbom ova dva djela kritičari otkrivaju njihovu izvanrednost

sličnost.

Sama podudarnost opće teme nije toliko značajna: pokušaj emotivne prirode da kroz ljubavnu strast pobjegne iz buržoaskog okruženja – i kolaps, koji završava samoubojstvom. Ali

privatne paralele u “Madame Bovary” i “Oluji” vrlo su rječite.

1) Emma je jednako egzaltirano religiozna kao Katerina, primjećuju istraživači, i jednako je podložna utjecaju rituala. Slika ognjenog pakla na zidu pojavljuje se pred šokiranom Normankom na isti način kao i pred Volžankom.

2) Obje su obuzete istim djevojačkim, neostvarivim snovima. Obje djevojke, kako ističu kritičari i uspoređuju se s pizzom, sanjaju o letenju.

3) I Emma i Katerina s radošću se prisjećaju svog djetinjstva i mladosti, oslikavajući ovo vrijeme kao "zlatno doba svojih života". Obojica imaju samo vedrinu čiste vjere i nevinih traganja u svojim mislima. Aktivnosti su, ističu autorice, slične: vez jastuka za Emu i vez za

baršun iz Katerine.

4) Obiteljska situacija je slična, primjećuju istraživači: neprijateljstvo svekrva i mekoća muževa. I Charles i Tikhon su sinovi koji se ne žale i pokorni supružnici rogonje. Koprcajući se u “pljesnivoj egzistenciji šumarica” (Flaubertov izraz), obje junakinje mole svoje ljubavnike da ih odvedu. Ali nema sreće s ljubavnicima; oboje odbijaju djevojke.

4) Čak i poistovjećivanje ljubavi s grmljavinom - tako živopisno kod Ostrovskog -

Istraživači pišu da je mjesto koje ruski klasičari zauzimaju u drami Ostrovskog dano njihovim francuskim klasičarima u Flaubertovom romanu. Norman Kuligin je ljekarnik Homais, koji je također strastven za znanost, propovijeda dobrobiti struje i stalno spominje Voltairea i Racinea. To nije slučajno, autori primjećuju ovu činjenicu: u “Madame Bovary” slike (osim same Emme) su suština tipova. Mast,

ambiciozna provincijalka, nevaljali muž, razumna, despotska majka,

ekscentrični izumitelj, provincijski srcelomac i muž rogonja. I

Katerina je (za razliku od Emme) statična, poput Antigone.

Ali unatoč svim sličnostima između djela Flauberta i Ostrovskog, postoje značajne

različiti pa čak i antagonistički, kažu kritičari. Oni izražavaju pretpostavku da je "Oluja" polemična u odnosu na "Madame Bovary". Glavna razlika može se definirati jednostavnom riječju - novac.

Boris, Katerinin ljubavnik, ovisan je jer je siromašan, ali autor ne prikazuje Borisa siromaha, nego slabića. Nedostaje mu ne novac, nego hrabrost

dovoljno, zaključuju istraživači, da zaštiti svoju ljubav. Što se tiče Katerine, ona uopće nije stavljena u materijalni kontekst.

Sasvim je drugačije s europskim Flaubertom. U Madame Bovary jedva da ima novca

nije glavni lik. Novac je sukob između svekrve i snahe; novac -

pogrešan razvoj Charlesa, koji je u prvom braku bio prisiljen oženiti se mirazom, novac je muka Emme, koja u bogatstvu vidi način bijega od buržoaskog svijeta, novac je konačno razlog samoubojstva junakinja zapetljana u dugovima: pravi, istinski razlog, bez alegorija, kažu kritičari. Pred temom novca uzmiču i tema religije, vrlo snažno predstavljena u Madame Bovary, i tema društvenih konvencija. Emmi se čini da je novac sloboda, ali Katerina novac ne treba, ona to ne zna i ni na koji način ga ne povezuje sa slobodom.

Stoga istraživači dolaze do zaključka da je ta razlika temeljna, odlučujuća među junakinjama. Kritičari primjećuju antitezu racionalizma i duhovnosti, odnosno da se Emmina tragedija može izračunati, izraziti određenim količinama, prebrojati do franka, ali je Katerinina tragedija iracionalna, neartikulirana, neizreciva.

Dakle, nemoguće je, kako smatraju kritičari, vjerovati bez činjenične osnove da je Ostrovski stvorio "Oluju" pod dojmom "Madame Bovary" - iako su datumi priče presavijeni na prikladan način. No za čitatelje i gledatelje nije bitan povod, već je bitan rezultat, jer pokazalo se da je Ostrovski napisao Volgu “Madame Bovary”, stoga je, prema Weilu i Genisu, predstava postala novi argument u dugoj stalni spor

zapadnjaci i slavofili.

Katerina već više od stoljeća zbunjuje čitatelja i gledatelja dramatičnom nedostatnošću osjećaja i postupaka, budući da se scensko utjelovljenje neizbježno pretvara ili u uštogljenu banalnost ili u neopravdanu modernizaciju. Istraživači smatraju da je Katerina nastala u za nju neprimjereno vrijeme: dolazilo je vrijeme Emme - doba psiholoških heroina koje će svoj vrhunac doživjeti u Ani Karenjinoj.

Dakle, kritičari dolaze do zaključka da se Katerina Kabanova pojavila u krivo vrijeme i da nije bila dovoljno uvjerljiva. Pokazalo se da Volga Madame Bovary nije tako pouzdana i razumljiva kao normanska, ali mnogo poetičnija i uzvišenija. Dok je bila inferiorna u odnosu na strankinju u inteligenciji i obrazovanju, Katerina je bila s njom ravnopravna u pogledu intenziteta strasti i

nadmašen u nadsvjetovnosti i čistoći snova. Istraživači primjećuju sličnosti heroina, kako u bračnom statusu, tako iu navikama i karakternim osobinama. Postoji samo jedna stvar koju kritičari vide kao različitu među junakinjama - njihovu financijsku situaciju i ovisnost o novcu.

5. Drama A. N. Ostrovskog "Oluja" u modernoj školskoj književnoj kritici

Percepcija slike heroine u udžbeniku "U svijetu književnosti", ur. A.G.Kutuzova

Ostrovski univerzalno provodi metaforu grmljavinske oluje u svojoj drami. “Oluja” je drama iz suvremenog života, smatra autorica, ali je napisana u prozi na temelju svakodnevne građe. Ime je slika koja simbolizira ne samo elementarnu snagu prirode, već i olujno stanje društva, oluju u dušama ljudi. Priroda je, prema autorima, personifikacija harmonije koja se suprotstavlja svijetu punom proturječnosti. Prva primjedba stvara posebno raspoloženje u percepciji predstave, napominje kritičar: zamišljena je ljepota krajolika Volge, a slobodna i punovodna rijeka metafora je snage ruskog duha. Kuliginova opaska nadopunjuje i komentira ovu sliku. Pjeva pjesmu “Usred doline ravne u visini glatkoj...”: “Čuda, zaista se mora reći čuda! kovrčava! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne mogu je se nasititi” 1 . Autori primjećuju činjenicu da ove riječi junaka i pjesme temeljene na Merzlyakovljevim pjesmama prethode pojavi glavnog lika - Katerine - i sukobu povezanom s njezinom osobnom tragedijom.

Ono što se pojavljuje pred očima publike nije privatni život jedne obitelji, već "okrutni moral" grada Kalinova. Ostrovski pokazuje kako stanovnici grada imaju različite stavove prema elementarnoj sili prirode. Autori naglašavaju da je za tako "vruća" srca kao što je Kuligin, grmljavina Božja milost, a za Kabanihu i Dikija nebeska kazna, za Feklushija je to prorok Ilja koji se kotrlja po nebu, za Katerinu je to odmazda za grijehe.

Sve važne točke radnje povezane su slikom grmljavinske oluje. U Katerininoj duši, pod utjecajem osjećaja ljubavi prema Borisu, počinje zbrka. Autori smatraju da ona osjeća kao da se približava neka katastrofa, strašna i neizbježna. Nakon što su građani rekli da će ishod ove oluje biti katastrofalan, Katerina u vrhunskoj sceni predstave svima priznaje svoj grijeh.

Grmljavinska oluja je prijetnja odlazećem, iznutra pogrešnom, ali još uvijek izvana snažnom svijetu "mračnog kraljevstva", kažu kritičari. U isto vrijeme, grmljavinska oluja je i dobra vijest o novim silama osmišljenim da očiste ustajali zrak opresivnog despotizma za Katerinu.

Tvorac ruskog nacionalnog kazališta A. N. Ostrovski značajno je razvio i obogatio samu dramaturšku umjetnost, tehnike stvaranja karaktera u drami. To se odnosi i na detaljnu ekspoziciju, smatraju autori udžbenika, i na redateljski karakter scenskih uputa, te na činjenicu da i prije nego što se junak pojavi na pozornici, drugi likovi mu daju ocjenu, da su junakove osobine otkriva odmah prva opaska s kojom ulazi u akciju. Da biste razumjeli namjeru kreatora, također je važno vidjeti kako na popisu likovi imenuje se ovaj ili onaj lik: imenom, patronimom i prezimenom ili kraticom.

Tako su u "Oluji" samo tri lika navedena u cijelosti: Sovel Prokopievich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova i Tihon Ivanovich Kabanov - oni su glavne osobe u gradu. Katerina također nije slučajno ime. Na grčkom znači "čista", što opet karakterizira junakinju, pišu kritičari.

Oluja za Kalinovce, a među njima i za Katerinu, nije glupi strah, tvrdi kritičar, već podsjetnik na odgovornost prema višim silama dobra i istine. Zbog toga grmljavina toliko plaši Katerinu, zaključuje autor: za nju, budući da se nebeska grmljavina samo slaže s moralnom grmljavinom, koja je još strašnija. I svekrva je grmljavina i svijest o zločinu je grmljavina

Dakle, autori udžbenika „U svijetu književnosti“, analizirajući slike drame, prije svega obraćaju pozornost na sliku grmljavinske oluje, elementa, koji smatraju simboličnim u drami. Grmljavinska oluja, prema njihovom mišljenju, znači odlazak, kolaps starog svijeta i pojavu novog - svijeta osobne slobode

Percepcija slike heroine u udžbeniku "Ruska književnost"XIXstoljeća" izd. A.N. Arkhangelsky

Nije slučajno što je žena stavljena u središte zbivanja u “Oluji”, smatraju autori. Nije samo to glavna tema Ostrovski - život obitelji, trgovačka kuća - preuzeo je posebnu ulogu ženskih likova, njihov povišeni status parcele. Autori napominju da su muškarci oko Katerine slabi i pokorni, prihvaćaju okolnosti života.

Katerina, koju njezina svekrva "muči... zatvara", naprotiv, teži slobodi. I nije ona kriva što je, kao između čekića i nakovnja, stiješnjena između starog morala i slobode o kojoj sanja, pravdaju junakinju istraživači. Katerina nije nimalo emancipirana, ne teži izvan granica patrijarhalni svijet, ne želi se osloboditi svojih ideala; Štoviše, u njezinim sjećanjima iz djetinjstva kao da oživljava drevni sklad ruskog života. S nježnošću govori o majčinoj kući, smatraju autori, o tihom provincijskom ljetu, o stranicama, o treperavom svjetlu lampe. I, što je najvažnije, o ljubavi koja ju je okruživala u djetinjstvu.

Zapravo, prema istraživačima, čak ni u Katerininom djetinjstvu sve nije bilo tako jednostavno. Čini se da je Katerina slučajno promakla u 2. sceni 2. čina: jednom, kad je imala šest godina, uvrijedili su je roditeljski dom, istrčala je do Volge, ušla u čamac i otišla, tek sljedeće jutro su je našli. Ali u njenom umu živi potpuno drugačija slika Rusije iz njenog djetinjstva. Prema istraživačima, ovo je nebeska slika.

Autori primjećuju činjenicu da je vrlo važno shvatiti da se Katerina ne buni protiv drevnih pravila i morala, protiv patrijarhata, već naprotiv, bori se za njih na svoj način, sanja o obnovi "bivšeg" s njegovom ljepotom , ljubav, tišina i mir. Zanimljivo je da Katerina zastupa iste ideje kojih se u ranom razdoblju svog rada držao i sam Ostrovski. Ako pažljivo pročitate djelo, kažu autori, primijetit ćete da Katerina vara svog muža ne "u znak protesta" protiv morala Kalinovskog, a ne zbog "emancipacije". Prije nego što Tihon ode, ona gotovo preklinje svog muža da ne odlazi, ili ga zamoli da je povede sa sobom, ili da joj da zakletvu. Ali muž to ne čini, on uništava Katerinine nade u obiteljsku ljubav, ruši snove o "pravom" patrijarhatu i gotovo sam "gura" Katerinu u naručje Borisa, kažu istraživači. I nitko od Katerine ne očekuje niti zahtijeva ljubav, pravi osjećaj, istinsku odanost.

Sukob između Katerine i Kabanikhe, prema autorima, sukob je između nove svijesti mlade žene i stare svijesti pristalice starog poretka. Katerina se suočava s izborom: pokoriti se beživotnom patrijarhatu, umrijeti s njim ili se suprotstaviti svim tradicijama, osporiti moral svoje voljene starine i nestati. Katerinin izbor je svima poznat, zaključuju istraživači.

Dakle, autori udžbenika, koji je uredio Arkhangelsky, poriču mišljenje, formirano pod utjecajem Dobrolyubova, da se Katerina buni protiv patrijarhalnog morala. Po njihovom mišljenju, Katerina ih, naprotiv, želi obnoviti i protestira protiv mrtvila Kalinova svijeta.

Ako sumiramo analizu suvremenih istraživanja slike Katerine, može se primijetiti da unatoč svim razlikama u mišljenjima autora, oni također imaju nešto zajedničko - to je percepcija slike kao povezane s narodnim pjesmama, mitologije i narodne svijesti.

6. Promjena slike Katerine u percepciji istraživača. Zaključak

Sumirajući rezultate našeg rada, možemo zaključiti da je slika Katerine jedna od najdvosmislenijih i najkontradiktornijih slika u ruskoj književnosti. O otočkoj heroini do sada se spore mnogi književni znanstvenici i istraživači. Neki A.N. Ostrovskog smatraju velikim umjetnikom, drugi ga optužuju za kontradiktoran stav prema svojim junacima. Katerina Kabanova je najuspješnija slika koju je stvorio A.N. Ostrovsky, ne može se složiti s tim.

Razlika u mišljenjima kritičara o Katerini posljedica je i osobitosti njihovog svjetonazora i promjene opće situacije u društvu. Na primjer, demokratski kritičar N.A. Dobroljubov je vjerovao da je Katerina pokazala protest protiv Kabanovljevih koncepata morala, protest doveden do kraja, do točke samoubojstva. D. Pisarev osporava Dobroljubovljevo mišljenje. On smatra da je Katerinino samoubojstvo bila slučajnost najpraznijih okolnosti s kojima se nije mogla nositi, a ne protest. No oba su kritičara junakinju doživljavali kao društveni tip, u drami su vidjeli društveni sukob i negativno se odnosili prema njezinoj religioznosti.

Sovjetski književni kritičar Revjakin izrazio je stavove bliske Dobroljubovljevim. A u suvremenim studijama, prije svega, Katerina se doživljava kao utjelovljenje narodne duše, narodne religioznosti, na mnogo načina simbolička slika, koja svjedoči o kolapsu svijeta neslobode, licemjerja i straha.

Bibliografija:

1. Članak N.A. Dobrolyubova “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu” (N.A. Dobrolyubov Favoriti: Školska knjižnica. Izdavačka kuća dječje književnosti, Moskva, 1970.).

2. Članak D. Pisareva “Motivi ruske drame” (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri sveska. Prvi svezak Članci 1859-1864. L., "Fikcija", 1981.)

3. Knjiga Revyakina A.I. Umjetnost drame od A.N. Ostrovskog ur. 2., rev. i dodatni M., “Prosvjetljenje”, 1974.

4. Udžbenik za učenike 10. razreda srednje škole Lebedev Yu.V. (M., “Prosvjetljenje”, 1991).

Dvadeset je godina između dva djela, drame "Oluja" i drame "Miraz". Zemlja se za to vrijeme dosta promijenila, a promijenio se i sam pisac. Sve se to može pratiti analizom ovih djela. U ovom članku ćemo napraviti usporedbu Larise, glavnih likova dviju drama.

Osobine trgovaca u dva djela

U "Oluji" trgovci tek postaju buržoazija. To je vidljivo iz činjenice da za njih tradicionalni patrijarhalni odnosi zastarijevaju, uspostavlja se licemjerje i prijevara (Varvara, Kabanikha), čime se Katerina gadi.

U "Mirazu", kasnijem stvaralaštvu Ostrovskog, trgovci više nisu tirani i neuki predstavnici takozvano “mračno kraljevstvo” i ljudi koji tvrde da su obrazovani, odjeveni u europskom stilu, čitaju strane novine.

To treba uzeti u obzir pri provođenju Katerine i Larise. Uostalom, trgovačko okruženje uvelike je utjecalo na razvoj likova i sudbina ovih djevojaka.

Društveni status heroina

Naše Usporedne karakteristike Katerina i Larisa počinje s definicijom djevojčica. U dvije se drame glavni likovi po tom kriteriju bitno razlikuju, ali tragične sudbine vrlo su slični. U "Oluji" Katerina je žena slabovoljnog, ali bogatog trgovca koja je potpuno pod utjecajem svoje majke tlačiteljice.

U "Bez miraza" Larisa je neudana lijepa djevojka, koja je rano ostala bez oca, a odgaja je majka, vrlo energična, siromašna žena, nesklona tiraniji. Kabanikha se na svoj način brine za sreću svog sina Tikhona. Ogudalova Kharita Ignatievna također revno brine o dobrobiti Larise, svoje kćeri, shvaćajući to na svoj način. Kao rezultat toga, Katerina se baca u Volgu, a Larisa umire od ruke svog zaručnika. Junakinje su u oba slučaja predodređene za smrt, unatoč tome što im njihovi najmiliji kao da žele samo najbolje.

Što ove djevojke imaju zajedničko?

Usporedni opis Katerine i Larise otkriva i druge zajedničke osobine. Obje su ove djevojke težile slobodi, ali je nisu našle u našem svijetu; oboje su svijetle i čiste naravi i vole nedostojne. Oni svom svojom suštinom iskazuju protest protiv takozvanog mračnog kraljevstva (društvo “Bez miraza” odgovara ovoj definiciji na isti način kao i njegovi predstavnici u “Oluji”).

Vrijeme i mjesto radnje dviju drama

Katerina Kabanova živi u malom gradu na Volgi, gdje je život još uvijek uglavnom patrijarhalan. Sama radnja "Oluja" odvija se prije reforme koja se dogodila 1861. godine, a koja je imala veliki utjecaj na život pokrajine. živi u gradu koji se također nalazi na Volgi, koji je odavno izgubio patrijarhat u raznim sferama, uključujući obiteljski odnosi. Rijeka Volga spaja djevojke poput Katerine i Larise. Usporedni opis junakinja pokazuje da ona simbolizira smrt i slobodu za obje: i Larisu i Katerinu sustiže smrt na rijeci. Također treba primijetiti razlike: Bryakhimov je otvoren - ljudi dolaze ovdje i odlaze odavde. Rijeka Volga u "Oluji" doživljava se prvenstveno kao granica, au drami "Miraz" postaje svojevrsno sredstvo komunikacije s vanjskim svijetom.

U drami "Miraz" radnja se odvija krajem sedamdesetih godina 19. stoljeća, kada je završilo drugo desetljeće nakon ukidanja kmetstva. U ovo vrijeme kapitalizam se ubrzano razvija. Bivši trgovci, kao što smo već primijetili, postaju poduzetnici milijunaši.

Razlike u odgoju i karakteru

Nastavljamo usporedbu Katerine i Larise u “Oluji” i “Mirazu”. Obitelj Ogudalov nije bogata, ali upornost Larisine majke pomaže im da se upoznaju s bogatim i utjecajnim ljudima. Svoju kćer nadahnjuje da se svakako mora udati za bogatog odabranika. Izbor za Katerinu napravljen je davno, mimoilazeći slabovoljnog, nevoljenog, ali bogatog Tihona. Junakinja "Miraza" navikla je na opušteni život "društva" - ples, glazbu, zabave. I sama ima sposobnosti - djevojka dobro pjeva. Nemoguće je zamisliti Katerinu u takvoj situaciji. Puno je više povezana s narodnim vjerovanjima, s prirodom, vjerska je. U teškim vremenima, Larisa se također sjeća Boga i sanja o pristanku da se spoji s Karandyshevom, nižim službenikom, i ode s njim u selo, daleko od bogatih poznanika i gradskih iskušenja. U cjelini, međutim, ona je osoba drugačije sredine i epohe od one glavni lik"Oluja s grmljavinom". Katerina i Larisa, čije usporedne karakteristike provodimo, razlikuju se po karakteru. Larisa ima suptilniji psihološki sastav; ona osjeća ljepotu suptilnije od Katerine. To je također čini nezaštićenijom od nepovoljnih okolnosti.

Larisa je također žrtva licemjerja i prijevare, ali ima i drugih koji su nezamislivi drugoj junakinji. Njihov izvor leži, prije svega, u odgoju. Junakinja "Miraza" dobila je europeizirano obrazovanje. Ona žudi da pronađe lijepu, uzvišenu ljubav i isti život. U konačnici, za to joj treba bogatstvo. Ali ova djevojka nema cjelovitost prirode, nema snagu karaktera. Kulturna i obrazovana Larisa, čini se, trebala bi izraziti, za razliku od Katerine, barem neki privid protesta. Ali ova djevojka je slaba osoba. I pomaže nam shvatiti koliko su različite, Katerina i Larisa, usporedni opis djevojaka.

Razni sukobi u djelima

U dramama je i bit sukoba drugačija. Sukob u "Oluji" događa se između žrtava tirana i samih tirana. U predstavi su vrlo jaki motivi zatvorenog prostora, potiskivanja, zagušljivosti i neslobode. Katerina se ne može podrediti zakonima svijeta u kojem se našla nakon udaje. Njezina je situacija tragična: njezina ljubav prema Borisu sukobljava se s junakinjinom religioznošću i nesposobnošću ove djevojke da živi u grijehu. Kulminacija rada je Katerinino priznanje. Kraj je smrt glavnog lika.

Na prvi pogled, u “Mirazu” je sve obrnuto. Larisu svi idoliziraju, dive joj se, ona se ne suprotstavlja herojima oko sebe. O despotizmu i suzbijanju ne može biti govora. No, predstava ima vrlo jak motiv, kojeg u Oluji nije bilo – motiv novca. On je taj koji oblikuje sukob drame. Larisa je beskućnica, što određuje njen položaj u drami. Svi oko njih pričaju samo o novcu, kupoprodaji, zaradi, koristi. u ovom svijetu postaje i predmet trgovine. Sraz materijalnih, novčanih interesa s osobnim osjećajima junakinje dovodi do tragičnog završetka.

Katerina i Larisa: dvije žene - jedna sudbina. “Oluja” (Ostrovski) i “Miraz” (isti autor) pokazuju da je sudbina djevojaka tragična i prije i nakon ukidanja kmetstva. Ostrovski nas poziva na razmišljanje o mnogim vječnim i hitnim pitanjima našeg vremena.