P. A. Orlov. Historia de la literatura rusa del siglo XVIII.

A finales del siglo XVII y principios del XVIII. La literatura y el arte de Europa occidental estuvieron dominados por el clasicismo, una regla expresada en la imitación del arte y la poesía. antigua Grecia y Roma. El clasicismo se desarrolló con especial fuerza en Francia. En la literatura rusa de mediados del siglo XVIII. El clasicismo también se convierte en la tendencia dominante, y en Rusia el clasicismo adquiere formas únicas.

En las obras de los principales representantes del clasicismo ruso, Lomonosov, Sumarokov y Tredyakovsky, los motivos populares y realistas encuentran su expresión notable. En este momento, las obras de autores griegos y romanos comenzaron a traducirse intensivamente al ruso. El estudio de la literatura clásica y de Europa occidental contribuyó a la expansión de los intereses intelectuales y planteó nuevos temas para los escritores rusos.

Representante del clasicismo en la literatura rusa de mediados del siglo XVIII. fue Alexander Petrovich Sumarokov (1718-1777).

A. P. Losenko. Retrato de A.P. Sumarokov. 1760

Sumarokov era partidario del fortalecimiento de la importancia política de la nobleza media, en la que veía la base de todo el orden estatal de Rusia. Era hostil a la más alta nobleza de la corte y en sus obras ridiculizaba la ignorancia y la noble arrogancia.

De las obras de Sumarokov, las tragedias históricas, las canciones de amor, las comedias y las sátiras fueron de particular importancia. Incluso en las tragedias escritas sobre temas históricos rusos, caracteres hablaban y actuaban como héroes griegos o romanos. Y con estas deficiencias se jugaron las tragedias de Sumarokov. papel positivo, ya que sirvieron de material para el teatro ruso. Las comedias y sátiras de Sumarokov fueron aún más importantes. Prepararon el camino para el desarrollo de la literatura satírica posterior. La poesía de Sumarokov revela claramente una corriente del folclore ruso. Sumarokov valoraba mucho la importancia social de la literatura.

Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792)

En el último cuarto del siglo XVIII. En lugar de la tragedia clásica en Rusia, aparece una comedia nacional rusa con un tema social pronunciado. La comedia, para ser comprensible y emocionante, tenía que utilizar material cotidiano ruso. Esta aproximación a la realidad rusa, al realismo, la encontramos en las obras de Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792), quien ridiculizó los vicios de la sociedad noble y su servilismo hacia Occidente. En los tipos representados en las maravillosas comedias de Fonvizin "El brigadier" y "El menor", en el capataz gruñón y codicioso, en la estúpida y malvada Prostakova, en el grosero Skotinin, en el perezoso e ignorante Mitrofanushka, los lectores reconocieron a personas de su tiempo.

Gabriel Románovich Derzhavin (1743-1816)

Gran parte del mérito por simplificar el discurso poético pertenece al destacado poeta ruso. finales del XVIII v. Gabriel Romanovich Derzhavin (1743-1816). Derzhavin introdujo la lengua popular rusa en sus poemas y mostró su gran musicalidad y fuerza. Derzhavin fue un poeta del noble imperio, su poder y sus éxitos militares. Pero al mismo tiempo, trató de exponer los vicios de los “gobernantes” fuertes que sacuden la tierra con su villanía y sacuden los cielos con mentiras. Derzhavin, luchando contra los vicios de los "gobernantes", pensó que con esto fortalecería el estado feudal.

Sentimentalistas en la literatura rusa.

A finales del siglo XVIII. algo nuevo está surgiendo en Rusia dirección literaria- sentimentalismo, cuyos rasgos se reflejaron en las contradicciones de la realidad rusa del siglo XVIII. Los escritores de esta dirección prestaron especial atención a la reproducción de los sentimientos humanos ("sentimentalismo" proviene de la palabra francesa sentimiento - sentimiento).

El mayor representante del sentimentalismo ruso fue Nikolái Mijáilovich Karamzin (1765-1826). Las "Cartas de un viajero ruso", en las que Karamzin describe su estancia en el extranjero, tuvieron un gran éxito entre el público lector. Particularmente famosa fue la obra de N. M. Karamzin “ pobre lisa", cuyo tema es el infeliz amor de una campesina por un noble. Posteriormente N. M. Karamzin se alejó de ficción, dedicándose por completo a los estudios de historia rusa.

Algunos escritores rusos utilizaron el sentimentalismo como medio para representar imágenes de una vida rural pacífica y feliz, de completa armonía entre campesinos y terratenientes, que contradecían la realidad. Así, Vasily Maykov, dos años después de la represión del levantamiento de Pugachev, escribió la ópera cómica "Festival del pueblo o virtud coronada". En él, se sacó un coro de campesinos, que se suponía que debía cantar: "Habiendo pagado lo que nos corresponde, en la vida vivimos felices detrás de la cabeza del maestro".

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103 nuevas fichas de ventas activas

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Hoy, la publicación internacional motor1.com publicó una serie de fotografías de un “misterioso prototipo de un gran sedán”. Las fotografías fueron tomadas por los fotógrafos de la publicación durante las pruebas en el mar en uno de los lagos helados de Suecia. Y si algunos lectores extranjeros no están del todo familiarizados con el diseño de la futura limusina presidencial, que debería estar lista para la próxima inauguración en 2018, entonces los lectores de MAXANTO adivinarán fácilmente bajo el camuflaje la futura limusina de la marca AURUS, y no un Rolls. -Royce o Bentley. ...

Prueba de la limusina presidencial (proyecto "Cortege") en Suecia

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Dicen que no se puede enseñar a operar. Pero eso no es cierto. Por ejemplo, David Rockefeller Sr., quien murió recientemente, a pesar del capital heredado, estudió en la Escuela de Economía y Ciencias Políticas de Londres. Desde hace varios años se celebra en Moscú la conferencia “Sales and Marketing 2017”, organizada bajo los auspicios y con el apoyo directo de B2Bbasis. Los corresponsales de MAXANTO asistieron a este interesante evento para conocer todas las tendencias actuales en el campo del marketing y promoción de servicios en el mercado. ...

Ventas y marketing 2017: tendencias de este año

0 1927

Cuando Jean-Claude Van Damme hizo los splits en dos camiones Volvo en movimiento, el mundo estalló en aplausos. Pero el vídeo con Van Damme no es la primera vez que los artistas muestran estiramientos entre objetos en movimiento. Por supuesto, los primeros que empezaron a mostrarle a la gente tales trucos fueron los artistas de circo. MAXANTO logró encontrar una fotografía de los alumnos de Vladimir Durov. Con toda probabilidad, la fotografía data de los años 60 del siglo pasado. La imagen muestra al artista circense Vladislava Varjakoene. ...

Cordeles en elefantes, camiones y motocicletas.

0 1723

Durante la última década Satoshi Saikusa ha creado una serie de proyectos que tocan temas como la noche, la memoria y la fragilidad de la existencia. Independientemente de si trabaja en una serie de retratos, naturalezas muertas o instalaciones, dice que el concepto budista de impermanencia está presente en todos su obra, con énfasis en el memento mori. ...

Fotógrafo Satoshi Saikusa: temas de muerte, nacimiento y sueño

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Eva Green es la belleza fatal del último reinicio de las películas de James Bond. La misma Vesper Lynd que dejó cicatrices en el corazón del agente 007. No reflexionaremos sobre el atractivo de esta mujer. Hoy MAXANTO les mostrará las imágenes que creó en colaboración con el fotógrafo japonés Satoshi Saikusa. ...

Eva Green: chica Bond a través de una lente japonesa

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Por supuesto, no seremos originales si decimos que las mantis religiosas son criaturas extraterrestres. Por supuesto, viven en la Tierra y son muy comunes en ella. Pero mirándolos más de cerca: ¿no fueron sus cabezas copiadas y copiadas por los estudios cinematográficos estadounidenses cuando crearon sus películas sobre terribles extraterrestres del espacio exterior? Mirándolos, solo una cosa es tranquilizadora: las mantis religiosas son pequeños insectos. Si imaginas que fueran al menos del tamaño de un gato o un perro, te aseguramos que te sentirías incómodo al conocerlos. ...

Mantis: ¿engendros infernales de otro planeta?

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La representación es conceptual, al igual que el lugar donde se representa: al fin y al cabo, la Casa de la Cultura Zuev es uno de los monumentos constructivistas más llamativos y famosos del mundo, pero hoy no hablamos de eso. El hecho es que la película de Oleg Dyachenko "Más rápido que los conejos" está completamente desprovista de imágenes de video sobre fobias de la obra, lo que inmediatamente parece decapitar la narrativa. También merecen atención los episodios cómicos con Hamlet y el Tercer Reich. MAXANTO ofrece un vistazo a episodios no incluidos en la película. ...

Literatura rusa del siglo XVIII.

(sentimentalismo y clasicismo)

Estudiantes de la clase 9A.

Escuela-gimnasio nº 3

Aziza Akhmedova.

Introducción. 3

1. Literatura de la época de Pedro. 4

2. La era del clasicismo. 5

3. La era del sentimentalismo. 13

Conclusión. 18

Introducción

El 1 de enero de 1700, por decreto de Pedro el Grande, se celebró inesperadamente para todos la llegada del “año nuevo y siglo centenario”.

A partir de ahora, los rusos tuvieron que vivir según el nuevo calendario. A los nobles se les ordenó vestir trajes alemanes y cortarse la barba. La vida cotidiana, la educación e incluso la administración de la iglesia adquieren un carácter secular. Con el apoyo activo de Peter, se está creando nueva literatura secular.

"Nuestra literatura apareció repentinamente en el siglo XVIII", escribió A.S. Pushkin.

Aunque a principios de este siglo la literatura rusa había recorrido un camino de desarrollo de siglos, los creadores de la nueva cultura, partidarios de las innovaciones de Peter, vieron en el pasado no un apoyo, sino algo obsoleto que debía rehacerse. Entendieron las reformas de Pedro como la creación de Rusia a partir de la oscuridad del olvido histórico. Los oponentes de Pedro, por el contrario, vieron en las transformaciones la muerte de los antiguos cimientos del Estado de Moscú. Pero todos sintieron lo repentino, la magnitud de los cambios y sus consecuencias.

1. Literatura de la época de Pedro

El comienzo del siglo XVIII fue turbulento para Rusia. La creación de nuestra propia flota, las guerras por el acceso a las rutas marítimas, el desarrollo de la industria, el florecimiento del comercio, la construcción de nuevas ciudades, todo esto no podía dejar de afectar el crecimiento de la conciencia nacional. La gente de la época de Pedro sintió su participación en acontecimientos históricos, cuya grandeza sintió en su destino. La Rusia boyarda es cosa del pasado.

Tiempo requerido de trabajo. Todos estaban obligados a trabajar en beneficio de la sociedad y del Estado, imitando al incansable "trabajador en el trono". Cada fenómeno fue evaluado principalmente desde el punto de vista de su utilidad. La literatura podría ser útil si glorificara los éxitos de Rusia y explicara la voluntad del soberano. Por tanto, las principales cualidades de la literatura de esta época son la actualidad, el patetismo que afirma la vida y una orientación hacia la accesibilidad universal. Así, en 1706 aparecieron los llamados “dramas escolares”, obras escritas por profesores de instituciones educativas religiosas.

El drama escolar podría estar lleno de contenido político. En la obra, escrita en 1710 con motivo de la victoria en Poltava, el rey bíblico David es directamente comparado con Pedro el Grande: así como David derrotó al gigante Goliat, Pedro derrotó al rey sueco Carlos XII.

Una gran clase del clero se mostró hostil a las reformas. Pedro intentó, sin éxito, más de una vez ganarse a su lado a los líderes de la Iglesia. Buscó personas fieles que tuvieran el don de la palabra y la persuasión y cumplió obedientemente su línea entre el clero.

Feofan Prokopovich, líder de la iglesia y escritor, se convirtió en una de esas personas. Los sermones de Feofan son siempre discursos políticos, una presentación talentosa del punto de vista oficial. Fueron impresos en imprentas estatales y enviados a las iglesias. Las grandes obras periodísticas de Feofan, "Regulaciones espirituales" (1721) y "La verdad de la voluntad de los monarcas" (1722), fueron escritas en nombre de Peter. Se dedican a justificar el poder ilimitado del monarca sobre la vida de sus súbditos.

La creatividad poética de Prokopovich es diversa. Compone versos espirituales, elegías, epigramas. Su “Canción de la victoria para la famosa victoria de Poltava” (1709) marcó el comienzo de numerosas odas del siglo XVIII a las victorias de las armas rusas.

Feofan no sólo fue un practicante, sino también un teórico literario. Recopiló cursos de "Poética" y "Retórica" ​​(1706-1707) en latín. En estas obras defendió la literatura como un arte subordinado reglas estrictas, trayendo “placer y beneficio”. En sus poemas exigió claridad y condenó la “oscuridad” de la poesía erudita del siglo XVII. En “Retórica”, siguiendo a autores europeos, propuso distinguir tres estilos: “alto”, “medio” y “bajo”, asignando a cada uno de ellos un género específico. Los tratados de Prokopovich no se publicaron de manera oportuna, pero llegaron a ser conocidos por los teóricos del clasicismo ruso: Lomonosov los estudió en un manuscrito.

2. La era del clasicismo

La literatura de la época de Pedro el Grande recordaba en muchos aspectos a la literatura del siglo pasado. Las nuevas ideas se hablaban en el idioma antiguo: en los sermones de la iglesia, dramas escolares, historias escritas a mano. Sólo en los años 30 y 40 se abrió una página completamente nueva en la literatura rusa: el clasicismo. Sin embargo, al igual que la literatura de la época de Pedro el Grande, la obra de los escritores clásicos (Kantemir, Sumarokov y otros) está estrechamente relacionada con la vida política actual del país.

El clasicismo apareció en la literatura rusa más tarde que en la literatura de Europa occidental. Estuvo estrechamente asociado con las ideas de la ilustración europea, tales como: el establecimiento de leyes firmes y justas vinculantes para todos, la ilustración y educación de la nación, el deseo de penetrar los secretos del universo, la afirmación de la igualdad de las personas. de todas las clases, el reconocimiento del valor de la persona humana independientemente de su posición en la sociedad.

El clasicismo ruso también se caracteriza por un sistema de géneros, un llamamiento a la mente humana y convenciones. imagenes artisticas. Era importante reconocer el papel decisivo del monarca ilustrado. El ideal de tal monarca para el clasicismo ruso fue Pedro el Grande.

Después de la muerte de Pedro el Grande en 1725, surgió una posibilidad real de frenar las reformas y volver a la antigua forma de vida y gobierno. Todo lo que constituía el futuro de Rusia estaba en riesgo: la ciencia, la educación, el deber de ciudadano. Por eso la sátira es especialmente característica del clasicismo ruso.

La más destacada de las primeras figuras de la nueva era literaria que escribió en este género fue el príncipe Antioquía Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Su padre, un influyente aristócrata moldavo, era escritor famoso y un historiador. El propio príncipe Antíoco, aunque con modestia de escritor llamaba a su mente “el fruto inmaduro de una ciencia de corta duración”, era en realidad un hombre muy educado según los más altos estándares europeos. Conocía perfectamente la poesía latina, francesa e italiana. En Rusia, sus amigos fueron el arzobispo Feofan Prokopovich y el historiador V.N. Tatishchev. Durante los últimos doce años de su vida, Cantemir fue enviado a Londres y París.

Desde muy joven, Antíoco quiso ver a la sociedad noble que lo rodeaba educada y libre de prejuicios. Consideraba que seguir normas y costumbres antiguas era un prejuicio.

Cantemir es más conocido como autor de nueve sátiras. Exponen varios vicios, pero los principales enemigos del poeta son el santo y el holgazán, el dandy. Se muestran en las líneas de la primera sátira "Sobre los que blasfeman la enseñanza". En la segunda sátira, "Sobre la envidia y el orgullo de los nobles malvados", se presenta al holgazán inútil Eugene. Despilfarra la fortuna de sus antepasados, vistiendo una camisola que vale la pena para todo un pueblo, y al mismo tiempo está celoso de su éxito. la gente común quienes alcanzaron altos rangos a través de sus servicios al rey.

La idea de la igualdad natural de las personas es una de las ideas más audaces de la literatura de esa época. Cantemir creía que era necesario educar a la nobleza para evitar que el noble descendiera al estado de campesino ignorante:

"No sirve de mucho llamarte hijo del rey,

Si no difieres de un carácter vil del de un sabueso. "

Kantemir dedicó específicamente una de sus sátiras a la educación:

"Lo principal de la educación es que

Para que el corazón, habiendo expulsado las pasiones, madure

Establecer buenas costumbres para que a través de ellas sea útil.

Su hijo fue una bendición para la patria, amable con la gente y siempre bienvenido. "

Cantemir también escribió en otros géneros. Entre sus obras se encuentran las “altas” (odas, poemas), las “medias” (sátiras, cartas poéticas y canciones) y las “bajas” (fábulas). Trató de encontrar medios en el idioma para escribir de manera diferente en diferentes géneros. Pero estos fondos todavía no le bastaban. La nueva lengua literaria rusa no se estableció. No estaba del todo claro en qué se diferencia una sílaba "alta" de una "baja". El estilo propio de Cantemir es colorido. Escribe en frases largas, construidas según el modelo latino, con cambios sintácticos bruscos; no se preocupa de que los límites de las frases coincidan con los límites del verso. Es muy difícil leer sus obras.

Próximo un representante destacado El clasicismo ruso, cuyo nombre es conocido por todos sin excepción, es M.V. Lomonósov (1711-1765). Lomonosov, a diferencia de Kantemir, rara vez ridiculiza a los enemigos de la Ilustración. En sus odas solemnes prevaleció el principio de “afirmación”. El poeta glorifica los éxitos de Rusia en el campo de batalla, en el comercio pacífico, en la ciencia y el arte.

“Nuestra literatura comienza con Lomonosov... él fue su padre, es Pedro el Grande”. Así determinó V.G. el lugar y la importancia de la obra de Mijaíl Vasílievich Lomonosov para la literatura rusa. Belinski.

Nació M.V. Lomonosov cerca de la ciudad de Kholmogory, a orillas del norte de Dvina, en la familia de un campesino rico pero analfabeto que se dedicaba a la navegación. El niño sintió tal deseo de aprender que a la edad de 12 años caminó desde su pueblo natal hasta Moscú. El poeta N. Nekrasov nos contó “cómo el hombre de Arkhangelsk, por su voluntad y la de Dios, se volvió inteligente y grande”.

En Moscú, Mikhail ingresó en la Academia Eslava-Griega-Latina y, a pesar de que vivía en extrema necesidad, se graduó brillantemente. Entre los mejores graduados de la Academia, Lomonosov fue enviado a estudiar a San Petersburgo y luego, en 1736, a Alemania. Allí, Lomonosov tomó cursos de todas las ciencias, tanto matemáticas como verbales. En 1741, Mikhail Vasilyevich regresó a Rusia, donde sirvió en la Academia de Ciencias hasta el final de su vida. Fue patrocinado por el Conde I.I. Shuvalov, amado de la emperatriz Isabel. Por lo tanto, el propio Lomonosov estaba a favor, lo que permitió que su talento se desarrollara verdaderamente. el hizo mucho trabajos científicos. En 1755, según su propuesta y plan, se inauguró la Universidad de Moscú. Los deberes oficiales de Lomonosov también incluían componer poemas para los días festivos de la corte, y la mayoría de sus odas fueron escritas en esas ocasiones.

"El campesino de Arkhangelsk", la primera de las figuras de la cultura rusa en ganar fama mundial, uno de los educadores más destacados y la persona más ilustrada de su tiempo, uno de los más grandes científicos del siglo XVIII, el maravilloso poeta Lomonosov se convirtió en un reformador. de la versificación rusa.

En 1757, el científico escribió un prefacio a la obra completa "Sobre el uso de los libros eclesiásticos en lengua rusa", en el que expone la famosa teoría de las "tres calmas". En él, Lomonosov propuso la lengua nacional como base de la lengua literaria. En el idioma ruso, según Lomonosov, las palabras según su color estilístico se pueden dividir en varios géneros. Al primero incluyó el vocabulario del eslavo eclesiástico y el ruso, al segundo, familiar de los libros y palabras eslavas eclesiásticas comprensibles, pero raras en el idioma hablado, al tercero, palabras del habla viva que no se encuentran en los libros de la iglesia. Un grupo separado estaba formado por gente común, que sólo podía utilizarse de forma limitada en los escritos. Lomonosov excluye casi por completo de la escritura literaria las palabras obsoletas del eslavo eclesiástico, los vulgarismos y los barbarismos tomados inapropiadamente de lenguas extranjeras.

Dependiendo de la mezcla cuantitativa de palabras de tres tipos, se crea uno u otro estilo. Así se desarrollaron las “tres calmas” de la poesía rusa: “alta”: palabras en eslavo eclesiástico y ruso,

"mediocre" (promedio): palabras rusas con una pequeña mezcla de palabras en eslavo eclesiástico, "bajo": palabras rusas del lenguaje coloquial con la adición de palabras comunes y una pequeña cantidad de palabras en eslavo eclesiástico.

Cada estilo tiene sus propios géneros: "alto" - poemas heroicos, odas, tragedias, "medio" - dramas, sátiras, cartas amistosas, elegías, "inferiores" - comedias, epigramas, canciones, fábulas. Una distinción tan clara, teóricamente muy simple, en la práctica condujo al aislamiento de los géneros elevados.

El propio Lomonosov escribió principalmente en géneros "altos".

Así, la “Oda al día del ascenso al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747” está escrita con “gran calma” y glorifica a la hija de Pedro el Grande. Tras rendir homenaje a las virtudes de la emperatriz, a su “voz mansa”, a su “rostro bondadoso y bello” y a su deseo de “expandir la ciencia”, el poeta comienza a hablar de su padre, a quien llama “un hombre como nunca antes había sido”. oído hablar desde hace siglos”. Pedro es el ideal de un monarca ilustrado que dedica todas sus fuerzas a su pueblo y a su estado. La oda de Lomonosov da una imagen de Rusia con sus vastas extensiones y enormes riquezas. Así surge el tema de la patria y su servicio, el tema principal de la obra de Lomonósov. El tema de la ciencia y el conocimiento de la naturaleza está estrechamente relacionado con este tema. Termina con un himno a la ciencia, un llamado a los jóvenes a atreverse por la gloria de la tierra rusa. Así, los ideales educativos del poeta encontraron expresión en la "Oda de 1747".

"Las ciencias nutren a los jóvenes,

La alegría se sirve a los viejos,

En una vida feliz decoran,

En caso de accidente ellos se hacen cargo;

Hay alegría en los problemas en casa.

Y los viajes largos no son un obstáculo.

La ciencia se utiliza en todas partes.

Entre las naciones y en el desierto,

En el ruido de la ciudad y solo,

Dulce en la paz y en el trabajo."

creencia mente humana, el deseo de conocer los “secretos de muchos mundos”, de llegar a la esencia de los fenómenos a través de un “pequeño signo de las cosas”: estos son los temas de los poemas “Reflexión vespertina”, “Dos astrónomos se reunieron en una fiesta. ...”.

Para beneficiar al país no sólo es necesario trabajar duro, sino también educación, dice Lomonosov. Escribe sobre la “belleza y la importancia de la enseñanza” que convierte a una persona en un creador. “Usa tu propia razón”, insta en el poema “Escucha, te pregunto”….

Bajo Catalina II, el absolutismo ruso alcanzó un poder sin precedentes. La nobleza recibió privilegios inauditos, Rusia se convirtió en una de las primeras potencias mundiales. El endurecimiento de la servidumbre se convirtió en la principal causa de la guerra campesina de 1773-1775, bajo el liderazgo de E.I. Pugacheva

A diferencia del europeo, el clasicismo ruso está más estrechamente relacionado con las tradiciones populares y la oralidad. arte popular. A menudo utiliza material de la historia rusa más que de la antigüedad.

Gabriel Romanovich Derzhavin fue el último de los mayores representantes del clasicismo ruso. Nació el 3 de julio de 1743 en la familia de un pequeño noble de Kazán. Toda la fortuna de la familia Derzhavin estaba formada por una docena de almas de siervos. La pobreza impidió que el futuro poeta recibiera una educación. Sólo cuando tenía dieciséis años pudo ingresar al gimnasio de Kazán, e incluso entonces estudió allí solo por un corto tiempo. En 1762, Gabriel Derzhavin fue llamado a servicio militar. La pobreza también tuvo su efecto aquí: a diferencia de la mayoría de los menores nobles, se vio obligado a comenzar a servir como soldado raso y sólo diez años después recibió el rango de oficial. En esos años ya era poeta. ¿No es una combinación extraña: un soldado del ejército zarista y un poeta? Pero estar en el ambiente de un soldado, más que de un oficial, permitió a Derzhavin imbuirse de lo que se llama el espíritu del pueblo ruso. Los soldados lo respetaban extraordinariamente; las conversaciones íntimas con gente del campesinado ruso le enseñaron a percibir la necesidad y el dolor de la gente como un problema de Estado. La fama llegó a Derzhavin sólo a la edad de cuarenta años, en 1783, cuando Catalina II leyó su "Oda a la sabia princesa kirguís-kaisat Felitsa". No mucho antes, en un cuento moral, Catalina se retrataba a sí misma bajo el nombre de Princesa Felitsa. El poeta se dirige a la princesa Felitsa, no a la emperatriz:

Simplemente no ofenderás al único

no insultes a nadie

Ves la tontería a través de tus dedos,

Lo único que no puedes tolerar es el mal;

Corriges las malas acciones con indulgencia,

Como un lobo, no aplastas a la gente,

Sabes de inmediato su precio.

Los mayores elogios se expresan en el lenguaje coloquial más sencillo. El autor se presenta a sí mismo como una “murza perezosa”. En estas estrofas burlonas, los lectores discernieron alusiones muy cáusticas a los nobles más poderosos:

Luego, habiendo soñado que era un sultán,

Aterrorizo ​​al universo con mi mirada,

Entonces, de repente, seducido por el traje,

Voy al sastre por un caftán.

Así se describe al todopoderoso favorito de Catalina, el príncipe Potemkin. Según las reglas de la etiqueta literaria, todo esto era impensable. El propio Derzhavin temía su insolencia, pero a la emperatriz le gustó la oda. El autor se convirtió inmediatamente en un poeta famoso y ganó el favor de la corte.

Catherine le dijo repetidamente a Derzhavin que esperaba de él nuevas odas en el espíritu de "Felitsa". Sin embargo, Derzhavin quedó profundamente decepcionado cuando vio de cerca la vida de la corte de Catalina II. De forma alegórica, el poeta muestra los sentimientos que experimenta en la vida de la corte en el pequeño poema "Al pájaro".

Y bueno, apriétalo con la mano.

La pobre chilla en vez de silbar,

Y le siguen diciendo: “¡Canta pajarito, canta!”

Fue favorecido por Catalina II, Felitsa, y pronto recibió el nombramiento de gobernador de la provincia de Olonets. Pero la carrera burocrática de Derzhavin, a pesar de que no fue abandonado por el favor real y recibió más de un puesto, no funcionó. La razón de esto fue la honestidad y franqueza de Derzhavin, su celo real, y no tradicionalmente fingido, por el beneficio de la Patria. Por ejemplo, Alejandro I nombró a Derzhavin Ministro de Justicia, pero luego lo destituyó del negocio, explicando su decisión por la inadmisibilidad de tal "servicio celoso". La fama literaria y el servicio público hicieron de Derzhavin un hombre rico. Pasó sus últimos años en paz y prosperidad, viviendo alternativamente en San Petersburgo y en su propia finca cerca de Novgorod. La obra más sorprendente de Derzhavin fue "Felitsa", que lo hizo famoso. Combina dos géneros: oda y sátira. Este fenómeno fue verdaderamente revolucionario para la literatura de la era del clasicismo, porque, según la teoría clasicista de los géneros literarios, la oda y la sátira pertenecían a diferentes "calma", y mezclarlas era inaceptable. Sin embargo, Derzhavin logró combinar no solo los temas de estos dos géneros, sino también el vocabulario: "Felitsa" combina orgánicamente las palabras "alta calma" y lengua vernácula. Así, Gabriel Derzhavin, que desarrolló al máximo las posibilidades del clasicismo en sus obras, se convirtió al mismo tiempo en el primer poeta ruso en superar los cánones clasicistas.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, junto al clasicismo, se formaron otros movimientos literarios. Durante el período en que el clasicismo era el principal movimiento literario, la personalidad se manifestaba principalmente en servicio público. A finales de siglo se había formado una visión del valor del individuo. "El hombre es rico en sentimientos".

3. La era del sentimentalismo

Desde los años sesenta del siglo XVIII ha surgido en la literatura rusa una nueva corriente literaria, llamada sentimentalismo.

Al igual que los clasicistas, los escritores sentimentales se basaron en las ideas de la Ilustración de que el valor de una persona no dependía de su pertenencia a las clases altas, sino de sus méritos personales. Pero si para los clasicistas el Estado y los intereses públicos estaban en primer lugar, entonces para los sentimentales era una persona específica con sus sentimientos y experiencias. Los clasicistas subordinaban todo a la razón, los sentimentalistas a los sentimientos y al estado de ánimo. Los sentimentalistas creían que el hombre es amable por naturaleza, desprovisto de odio, engaño y crueldad, y que sobre la base de la virtud innata se forman instintos públicos y sociales que unen a las personas en la sociedad. De ahí la creencia de los sentimentales de que la sensibilidad natural y las buenas inclinaciones de las personas son la clave de una sociedad ideal. En las obras de esa época se empezó a dar el lugar principal a la educación del alma y la superación moral. Los sentimentalistas consideraban la sensibilidad como la fuente principal de la virtud, por lo que sus poemas estaban llenos de compasión, melancolía y tristeza. Los géneros preferidos también cambiaron. Elegías, mensajes, canciones y romances ocuparon los primeros lugares.

El personaje principal es una persona común y corriente que busca fusionarse con la naturaleza, encontrar en ella un silencio pacífico y encontrar la felicidad. El sentimentalismo, como el clasicismo, también padeció ciertas limitaciones y debilidades. En las obras de este movimiento, la sensibilidad se convierte en melancolía, acompañada de suspiros y lágrimas.

El ideal de sensibilidad influyó enormemente en toda una generación de personas educadas tanto en Europa como en Rusia, definiendo el estilo de vida de muchos. Lectura novelas sentimentales Era parte de la norma de comportamiento de una persona educada. Tatyana Larina de Pushkin, que “se enamoró” de los engaños tanto de Richardson como de Rousseau”, recibió así en el desierto ruso la misma educación que todas las jóvenes de todas las capitales europeas. A los héroes literarios Simpatizaban con ellos como si fueran personas reales y los imitaban. En general, la educación sentimental trajo muchas cosas buenas.

EN últimos años Durante el reinado de Catalina II (aproximadamente desde 1790 hasta su muerte en 1796), en Rusia sucedió lo que suele suceder al final de largos reinados: comenzó el estancamiento en los asuntos estatales, los lugares más altos fueron ocupados por viejos dignatarios, los jóvenes educados no vieron la oportunidad de aplicar sus fuerzas al servicio de la patria. Luego se pusieron de moda los estados de ánimo sentimentales, no sólo en la literatura, sino también en la vida.

El gobernante del pensamiento de los jóvenes de los años 90 fue Nikolai Mikhailovich Karamzin, un escritor con cuyo nombre se suele asociar el concepto de "sentimentalismo ruso". Nacido el 1/12/1766 en el pueblo. Mikhailovka, provincia de Simbirsk. Fue educado en internados privados en Simbirsk y Moscú. Asistió a conferencias en la Universidad de Moscú. Conocía varios idiomas nuevos y antiguos.

En 1789 - 1790 el escritor hizo un viaje a Europa. Visitó Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra y en París fue testigo de los acontecimientos de la Revolución Francesa, vio y escuchó a casi todas sus figuras. El viaje proporcionó a Karamzin material para sus famosas "Cartas de un viajero ruso", que no son notas de viaje, sino una obra de ficción que continúa la tradición del género europeo de "viajes" y "novelas educativas".

Al regresar a Rusia en el verano de 1790, Karamzin desarrolló una intensa actividad, reuniendo a su alrededor a jóvenes escritores. En 1791 comenzó a publicar el Diario de Moscú, donde publicó sus "Cartas de un viajero ruso" y las historias que sentaron las bases del sentimentalismo ruso: "Pobre Liza", "Natalia, la hija del boyardo".

Karamzin consideraba que la tarea principal de la revista era la reeducación de los "corazones malvados" a través de las fuerzas del arte. Esto requería, por un lado, hacer que el arte fuera comprensible para la gente, liberar de la pomposidad el lenguaje de las obras artísticas y, por otro lado, cultivar el gusto por lo elegante, representar la vida no en todas sus manifestaciones (a veces toscas). y feos), sino en aquellos que se acercan al estado ideal.

En 1803 N.M. Karamzin comenzó a trabajar en su planeada “Historia del Estado ruso” y solicitó su nombramiento oficial como historiógrafo. Habiendo recibido este puesto, estudia numerosas fuentes: crónicas, cartas, otros documentos y libros, y escribe una serie de obras históricas. En enero de 1818 se publicaron ocho volúmenes de "Historia del Estado ruso" con una tirada de 3.000 ejemplares. e inmediatamente se agotó, por lo que se requirió una segunda edición. En San Petersburgo, donde Karamzin se mudó para publicar "Historia...", continuó trabajando en los últimos cuatro volúmenes: el undécimo volumen se publicó en 1824 y el duodécimo, póstumamente.

Los últimos volúmenes reflejaron un cambio en la visión del autor sobre el proceso histórico: de la disculpa " fuerte personalidad"procede a evaluar los acontecimientos históricos desde un punto de vista moral. La importancia de la "Historia ..." de Karamzin es difícil de sobreestimar: despertó el interés por el pasado de Rusia en amplios círculos de la sociedad noble, que se crió principalmente en historia y literatura antiguas, y que sabían más sobre los antiguos griegos y romanos que sobre sus antepasados.

NUEVO MÉJICO. Karamzin murió el 22 de mayo (3 de junio) de 1826.

La obra de Nikolai Mikhailovich Karamzin jugó un papel enorme y controvertido en la cultura rusa. El escritor Karamzin actuó como un reformador de la lengua literaria rusa, convirtiéndose en el predecesor de Pushkin; Fundador del sentimentalismo ruso, creó una imagen absolutamente ideal del pueblo, que no tenía nada en común con la realidad. Desde la época de Karamzin, el lenguaje de la literatura se ha acercado cada vez más al habla coloquial, primero de los nobles y luego del pueblo; sin embargo, al mismo tiempo, la brecha en la visión del mundo de estas dos capas de la sociedad rusa se hizo cada vez más evidente y se intensificó. Como periodista, Karamzin mostró ejemplos de los más diferentes tipos publicaciones periódicas y métodos de presentación sesgada del material. Como historiador y figura pública, fue un "occidentalizador" convencido e influyó en toda una generación de creadores de la cultura rusa que lo sucedieron, pero se convirtió en un verdadero educador de la nobleza, obligándolas (especialmente a las mujeres) a leer ruso y abriéndose. para ellos el mundo de la historia rusa.

Conclusión

Así, en la literatura del siglo XVIII hubo dos movimientos: el clasicismo y el sentimentalismo. El ideal de los escritores clásicos es un ciudadano y patriota que se esfuerza por trabajar por el bien de la patria. Debe convertirse en una persona creativa activa, luchar contra los vicios sociales, contra todas las manifestaciones de "moralidad malvada y tiranía". Una persona así debe renunciar al deseo de felicidad personal y subordinar sus sentimientos al deber. Los sentimentalistas subordinaban todo a los sentimientos, a todo tipo de estados de ánimo. El lenguaje de sus obras se vuelve enfáticamente emocional. Los héroes de las obras son representantes de las clases media y baja. El proceso de democratización de la literatura se inició en el siglo XVIII.

Y nuevamente, la realidad rusa invadió el mundo de la literatura y demostró que sólo en la unidad de lo general y lo personal, y con la subordinación de lo personal a lo general, se puede realizar un ciudadano y una persona. Pero en la poesía de finales del siglo XVIII, el concepto de "hombre ruso" se identificaba sólo con el concepto de "noble ruso". Derzhavin y otros poetas y escritores del siglo XVIII dieron sólo el primer paso para comprender el carácter nacional, mostrando al noble tanto al servicio de la Patria como en su entorno familiar. La integridad y plenitud de la vida interior del hombre aún no habían sido reveladas.

1. El concepto de clasicismo en la literatura.

El clasicismo es el principal movimiento literario en Europa, que existió durante siglo y medio y tomó forma en la segunda mitad del siglo XVIII. en Francia. Los representantes más famosos del clasicismo en la literatura son los dramaturgos trágicos Corneille, Racine, Moliere, el fabulista La Fontaine y el poeta clásico Boileau. El clasicismo como movimiento literario ha siguientes características:

Como tema central y la idea es el culto al Estado, a las virtudes civiles, que suprimen y tornan insignificantes todas las aspiraciones personales de una persona, poniendo todo su ser al servicio del Estado;

Es una expresión artística de las principales tendencias sociopolíticas progresistas en el desarrollo de la sociedad de esa época, asociadas al fortalecimiento del absolutismo ilustrado;

Es el arte de la disciplina integral y de un estado unificado que subyuga al individuo;

Glorifica el pensamiento, la lógica, la razón, no los sentimientos, y es el pensamiento el que proporciona el conocimiento de la verdad y la paz;

Busca el realismo, la verdad y la autenticidad en la descripción de la realidad, es decir, el mundo debe representarse como realmente es;

No se representa a una persona concreta e individual, sino a una persona en general;

Se muestran características generales de la realidad, en lugar de historias cotidianas específicas de la vida, es decir, predica la máxima generalidad;

La regla básica es la división de la literatura en géneros puros y cada tema debe corresponder a su género, y cada obra debe construirse de acuerdo con las leyes que reinan en un género determinado, es decir, si para la tragedia el principio rector es el sufrimiento sublime y un estilo de presentación sublime, entonces todos los elementos de la obra deben cumplir con este principio;

Se centra en la literatura antigua, que se declara ideal y estándar;

Se distingue por la precisión, la claridad, la sencillez de presentación y la integridad lógica del estilo.

2. Características del desarrollo del clasicismo en la literatura rusa.

En Rusia, el clasicismo tuvo lo siguiente. características de desarrollo:

Comenzó a desarrollarse allá por el siglo XVII. en las obras de Simeón de Polotsk;

Esto se reflejó en las obras de Kantemir y Trediakovsky, y se expresó en lo siguiente:

* gracias al uso de elementos del clasicismo, que consistía en el deseo de simplicidad racional en la presentación, claridad, lógica, esquematismo del pensamiento literario, preparando el terreno para el desarrollo del clasicismo ruso;

Reflejado más plenamente en el trabajo de A.P. Sumarokov, quien creó un estilo completo y unificado y una cosmovisión artística completa del clasicismo ruso.

Se pueden distinguir los siguientes Razones para el desarrollo activo del clasicismo. en la literatura rusa:

Dominio de la literatura rusa por parte del líder. principios literarios y las tradiciones de Occidente la situaron a la par de las literaturas más avanzadas del mundo;

Los principios y tradiciones del clasicismo se entrelazaron orgánicamente con las ideas sociales y estatales propuestas por Peter. I y recibió un mayor desarrollo, y entre estas ideas se pueden distinguir las siguientes:

* culto a la deuda pública pública;

* subordinación de lo privado, personal a los intereses de lo público, subordinación de las emociones a la razón;

* la creación de un ideal humano, que consiste en la subordinación de lo personal a lo social y la subordinación de las emociones a la razón, y la educación de las personas en el espíritu de este ideal;

- La literatura rusa aceptó el principio propuesto por el clasicismo sobre la creación del ideal de la cultura y del hombre en su significado universal, no local, y la promoción de este ideal por la literatura rusa condujo a la transición de la cultura rusa a una etapa nueva y superior. del desarrollo, poniéndola al mismo nivel que las culturas de otros países y barriendo la idea que había reinado durante mucho tiempo en la mente sobre el atraso y el carácter asiático de la cultura rusa, su aislamiento y desapego de las formas occidentales de desarrollo cultural. . En este sentido, se han abierto para el pueblo ruso los horizontes y perspectivas más amplios. Se pueden distinguir los siguientes rasgos característicos que distinguen el clasicismo ruso del occidental:

El carácter satírico, militante y de actualidad de muchas obras, que no permitió a los autores alejarse de la realidad y de la realidad rusa;

Relativa cercanía a los orígenes populares del arte, y esto se expresó en el uso de elementos del lenguaje popular y el habla común. Esto se ve especialmente claramente en las fábulas de Sumarokov.

3. Creatividad de A.P. Sumarokov como ejemplo típico de clasicismo en la literatura rusa

Creatividad de A.P. Sumarokova es un ejemplo típico de clasicismo en la literatura rusa. Sumarokov es un representante de la llamada literatura noble, es decir, escribió y creó sus obras no en nombre del gobierno, sino en nombre de la comunidad noble. Todo su trabajo está imbuido del deseo de mostrar el alto y noble ideal del hombre, y este ideal se expresa en Sumarokov en la dignidad de un noble que nació para servir a la patria, el honor, la cultura y la virtud. Así, Sumarokov vio su vocación en utilizar su creatividad literaria para educar. nobleza rusa, y dedicó toda su vida a esto. Se pueden distinguir los siguientes características de la creatividad literaria de Sumarokov:

Los primeros poemas, publicados en 1739, fueron escritos bajo la influencia de la poesía de Trediakovsky;

La creatividad poética de Lomonosov tuvo una gran influencia en Sumarokov,

Posteriormente, hubo un alejamiento de la tradición de la versificación silábica de Trediakovsky e incluso una polémica con Lomonosov sobre la cuestión de un nuevo estilo en la versificación rusa, y en el período 1744-1747. La creatividad de Sumarokov está fuertemente influenciada por las ideas de Lomonosov;

A finales de la década de 1740 y principios de la de 1750. hay un alejamiento de Sumarokov de las tradiciones e ideas de Lomonosov, su divergencia cardinal con su contemporáneo y la formación de su propio estilo literario individual, que se expresa en lo siguiente:

* además de los dos géneros majestuosos de temas estatales - oda y tragedia - también existen otros géneros menos majestuosos que tienen un carácter más cotidiano y sencillo, entre estos géneros podemos destacar:

Íntimo-lírico;

Salón;

Cómic;

*se exige una simplicidad racionalista del estilo de presentación, uno de los principios del clasicismo, que era ajeno a Lomonosov;

* la posición de un ideólogo noble se forma cuando Sumarokov asume el papel de líder de la literatura noble, lo que aseguró la divergencia final de sus posiciones con las opiniones de Lomonosov sobre la creatividad literaria.

La creatividad literaria de Sumarokov como noble ideólogo tenía lo siguiente tema en cuestion:

Promover el poder de la nobleza común sobre los analfabetos como único derecho y verdadero para el desarrollo del Estado;

Desarrollo del tema de la servidumbre, donde Sumarokov señala la necesidad y la condicionalidad estatal de la servidumbre, pero señala que es necesario suavizar las leyes en esta área y alejarse de la esclavitud medieval;

- crítica y denuncia de la arbitrariedad reinante en la cúpula el poder del Estado, incluida la arbitrariedad del rey y del gobierno;

Celebrar y fomentar el ideal del noble como futuro para el desarrollo del Estado ruso;

La lucha y denuncia de las fuerzas políticas reaccionarias que se oponen a la creación de un tipo de gobierno en el que el monarca esté sujeto a las leyes del honor plasmadas en las leyes estatales, y por tanto gobierne al pueblo en nombre del Estado y por las fuerzas del Estado. nobleza.

4. Posición literaria de A.P. Sumarokova

Posición literaria A.P. Sumarokova se expresó de la siguiente manera:

El poeta completó la formación del estilo clasicista en la literatura rusa;

Las exigencias de su poética:

* sencillez y naturalidad del lenguaje poético;

* sobriedad en la valoración de la realidad;

* confiar en la razón, no en las emociones;

* negación de los elementos fantásticos y vagamente emocionales de la poesía;

* negación del metaforismo en el lenguaje poético, énfasis en la sencillez y la claridad;

* el uso de la lógica y la razón como propaganda y medios literarios persuasivos, no de patetismo y brillantez de discursos;

Denegado:

* estilo y poética de Lomonosov y discutió con él sobre cuál debería ser el lenguaje de la poesía y cuál debería ser la poesía misma;

* un cambio en el significado de una palabra promovido por Lomonosov en una obra para crear una mayor expresión artística funciona y entendió la palabra como un término científico que tiene una definición precisa, y la introducción de otro significado metafórico en ella conduce a una violación de su carácter gramatical;

* la necesidad de utilizar palabras extranjeras en el idioma ruso en cualquier ocasión, se reconocían únicamente aquellas palabras extranjeras que no tenían equivalente en el idioma ruso; Luchó por la pureza de la lengua rusa.

5. Originalidad de género de las obras de Sumarokov.

La singularidad del género de las obras de Sumarokov corta la estrecha conexión de su obra con la dirección del clasicismo en la literatura. A.P. Sumarokov desarrolló su creatividad literaria en los siguientes géneros:

Tragedias "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav y Truvor" (1750), "Ariston" (1750), "Semira" (1751), "Yaropolk y Demiza" (1758), "Vysheslav" (1768), "Dmitry the Pretender" (1771), "Mstislav" (1774), en los que se formó consistentemente el estilo de Sumarokov como dramaturgo y se utilizaron todas las reglas y ejemplos de la dramaturgia del clasicismo, pero las peculiaridades del tipo ruso de también se tuvo en cuenta la dramaturgia y su originalidad;

Las comedias de Sumarokov, que, sin embargo, no tuvieron un impacto significativo en el desarrollo del drama ruso, aunque tenían una serie de ventajas, y estas comedias incluyen las siguientes: "Tresotinius", "An Vacuum Quarrel", "Monsters" (1750 ), “La dote por engaño” (1764), “El guardián” (1765), “El hombre codicioso”, “Narciso” (1768), etc.;

- La poesía de Sumarokov, que incluye muchas canciones, elegías, idilios, parábolas (fábulas), sátiras, sonetos, epigramas, madrigales, odas solemnes y filosóficas, en las que utilizó todas las métricas poéticas, estrofas antiguas, versos libres, tónicas sin métricas, creó el combinaciones rítmicas más complejas;

Fábulas, que incluyen letras reales y poesía satírica (fábulas, parábolas), y fue Sumarokov quien descubrió el género de fábula para la literatura rusa;

Sátiras y epigramas, adyacentes a las fábulas de Sumarokov en términos temáticos y estilísticos y que se diferencian sólo en el tamaño poético: verso alejandrino, yámbico, etc.

Después de haber entrado en un período de decadencia a finales del siglo XVII, China revivió durante el Siglo de las Luces.

Una nueva cultura educativa coexiste a lo largo del siglo XVIII. con realismo educativo, y a finales de siglo volvió a convertirse en el movimiento artístico dominante.

Los ilustradores continúan en muchos sentidos las tradiciones del siglo XVII. Encontraron cercana a la posición expresada en K. de una persona que se relaciona conscientemente con el mundo y consigo mismo, capaz de subordinar sus aspiraciones y pasiones al deber social y moral; el patetismo de la civilización; concepto racionalista de creatividad artística.

Sin embargo, la orientación sociopolítica de la cultura educativa está cambiando. En las tradiciones del clasicismo, Voltaire crea tragedias imbuidas de la lucha contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista y el patetismo de la libertad. La apelación a la antigüedad como un mundo de prototipos ideales, que constituía la esencia de la filosofía, incluida la Ilustración, tenía profundas raíces en la ideología de la Ilustración. Cuando los ilustradores intentaron penetrar la empiridad externa de la vida, ir más allá de los límites de la vida privada, se encontraron, por regla general, en el mundo de las abstracciones ideales, ya que en todas sus construcciones partían del individuo aislado y no miraban. para la esencia del hombre en las condiciones sociales de su existencia, no en la historia, sino en la naturaleza humana entendida de manera abstracta.

La literatura de la Gran Revolución Francesa, que revistió aspiraciones heroicas con mitos y leyendas antiguos (las obras de M. J. Chenier y otros), está estrechamente relacionada con la educación de K. formas de arte ilusiones que necesitan para ocultarse el contenido limitado burgués de su lucha, para mantener su inspiración en el apogeo de la gran tragedia histórica" ​​(Marx K. y Engels F., ibid., vol. 8, pág.120).

Bajo la influencia de la literatura francesa, la poesía se desarrolló también en otros países europeos: en Inglaterra (A. Pope, J. Addison), Italia (V. Alfieri, en parte Ugo Foscolo) y Alemania (I. K. Gottsched). Las obras clasicistas de Gottsched, totalmente centradas en modelos franceses, no dejaron una huella significativa en la literatura alemana, y sólo en la segunda mitad del siglo XVIII. Está surgiendo un nuevo clasicismo alemán como fenómeno artístico original (el llamado clasicismo de Weimar).

A diferencia del francés, pone en primer plano los problemas morales y estéticos. Sus bases fueron puestas por I. I. Winkelmann, pero alcanzó su máximo florecimiento con I. V. Goethe y F. Schiller durante el período de Weimar de su trabajo. Los poetas alemanes contrastaron la “noble sencillez”, la armonía y la perfección artística de los clásicos griegos, que surgieron en las condiciones de la democracia polis, con la miseria de la realidad alemana y de toda la civilización moderna, que paraliza al hombre. Schiller y en parte Goethe buscaron en el arte el principal medio para educar una personalidad armoniosa y, volviendo a la antigüedad, buscaron crear una nueva, literatura moderna alto estilo, capaz de realizar esta tarea.

Durante la era del Imperio Napoleónico, la cultura perdió su contenido vivo y progresista. Se caracterizó por la pompa y el espectáculo oficial externo, el academicismo frío y muerto. Sin embargo, como movimiento epigónico, existió en Francia hasta los años 30 y 40. Siglo 19

A mediados del siglo XVIII. Surgió una nueva dirección en la moda, correspondiente al estilo educativo de la literatura y desarrollándose inicialmente en polémicas con el rococó. En arquitectura, ahora se abandonan cada vez más los esquemas de planificación rígidos, tratando de enfatizar el significado constructivo del orden y prestando especial atención al diseño interior y flexible de un edificio residencial confortable. El entorno ideal para un nuevo tipo de edificio clasicista es el entorno paisajístico de un parque "inglés".

Gran influencia en el siglo XVIII. contribuyó al desarrollo del conocimiento arqueológico sobre la antigüedad griega y romana (especialmente las excavaciones de Herculano y Pompeya), así como los trabajos teóricos de I. I. Winckelmann, I. V. Goethe y F. Militia.

En la arquitectura francesa de esta época surgieron nuevos tipos arquitectónicos: una mansión elegante e íntima, un edificio público lacónico y monumental, una plaza abierta de la ciudad (arquitectos J. A. Gabriel, J. J. Souflot). El patetismo civil y la ensoñación lírica se combinan de diferentes maneras en las artes plásticas de J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon, la pintura histórica y mitológica de J. M. Vien y los paisajes decorativos de J. Robert.

En vísperas de la Gran Revolución Francesa, surgió en la arquitectura el deseo de formas lapidarias severas, de imágenes didácticas impresionantes; los arquitectos recurrieron cada vez más a los motivos del arcaico griego, el arte del Antiguo Egipto y, a veces, al sistema desordenado (edificios y proyectos de K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Estas búsquedas (también marcadas por la influencia de los grabados arquitectónicos de G. B. Piranesi) sirvieron como punto de partida para el estilo CA tardío o Imperio.

En la pintura de Kazán, el mayor representante de la tendencia revolucionaria fue J. L. David, cuya obra está llena de drama valiente e imágenes solemnes. Durante la era de Napoleón I, los rasgos del exuberante representacionalismo se intensificaron en la arquitectura del Imperio francés (C. Percier, P. Fontaine, J. F. Chalgrin), lo que a menudo condujo a un exceso de detalles, que también se reflejó en las artes decorativas y aplicadas. La pintura del Kazajstán tardío, a pesar de la aparición de grandes maestros individuales (D. Ingres), degenera en una dirección de salón oficial apologética o sentimental-erótica.

El clasicismo como movimiento literario.

La literatura es un fenómeno en constante cambio y en continuo desarrollo. Hablando de los cambios que se han producido en la literatura rusa a lo largo de los diferentes siglos, es imposible ignorar el tema de las sucesivas corrientes literarias.

Definición 1

Una dirección literaria es un conjunto de principios ideológicos y estéticos característicos de las obras de muchos autores de una misma época.

Hay una gran variedad de corrientes literarias. Esto incluye el romanticismo, el realismo y el sentimentalismo. Un capítulo aparte en la historia del desarrollo de los movimientos literarios es el clasicismo.

Definición 2

Clasicismo (del lat. clásico- ejemplar) - un movimiento literario basado en las ideas del racionalismo.

Desde el punto de vista del clasicismo, todo obras de arte debe apegarse estrictamente a los cánones establecidos. La jerarquía de géneros del clasicismo dividió todos los géneros en altos y bajos y prohibió la posibilidad de mezclar géneros.

Géneros altos:

1. Tragedia;
2. Épico.

Géneros bajos:

1. Comedia;
2. Sátira;
3. Fábula.

El clasicismo se formó en el siglo XVII en Francia y pronto se extendió por toda Europa, además de Rusia. El clasicismo francés declaró la personalidad humana. valor más alto. Anteriormente, la imagen teológica del mundo suponía que Dios estaba en el centro del universo; Con el desarrollo de la ciencia y el pensamiento social, el énfasis pasó de Dios al hombre.

Nota 1

El clasicismo se basó en gran medida en el arte de la Antigüedad. Las obras antiguas se convirtieron en estándares para los clasicistas.

En la literatura rusa, el clasicismo dominó en la segunda mitad del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. La razón de esto fue la europeización de la cultura rusa. El clasicismo precedió a todos los demás movimientos literarios. Todos ellos fueron construidos de una forma u otra basándose en las ideas del clasicismo, negándolas en la mayoría de los casos en sus dogmas.

El clasicismo puso el concepto de razón por encima de todo. Los clasicistas creían que sólo con la ayuda de la mente podemos comprender el mundo que nos rodea. A menudo, las obras planteaban cuestiones de la lucha entre la razón y los sentimientos, el deber y las pasiones.

Los héroes de las obras clásicas son necesariamente buenos y malos, y los buenos no pueden verse feos. En las obras se observaba necesariamente la regla de las tres unidades: la unidad de tiempo, lugar y acción.

Al clasicismo sólo le interesaba temas eternos y características esenciales de fenómenos y objetos.

Clasicismo en la literatura rusa del siglo XVIII.

A pesar de que el clasicismo se originó en el siglo XVII, fue "llevado" a Rusia junto con las ideas de la Ilustración europea sólo un siglo después, durante el reinado de Pedro I.

El desarrollo del clasicismo ruso en este siglo se puede dividir en varios períodos.

La primera etapa fue la literatura de la época de Pedro el Grande. Se trataba de literatura secular, muy diferente de la literatura eclesiástica que antes era familiar para el lector ruso. Al principio, sólo las obras traducidas de autores europeos eran clasicistas, pero muy pronto los escritores rusos también se involucraron en el desarrollo de esta corriente literaria.

A.D. jugó un papel importante en la formación del clasicismo ruso. Kantemir, AP. Sumarokov y V.K. Trediakovsky. Como reformadores de la lengua literaria rusa, trabajaron activamente en la creación de odas y sátiras.

Nota 2

Las sátiras de Cantemir adquirieron extrema fama.

La creatividad literaria de los autores de los años 20 condujo al florecimiento del clasicismo ruso en las décadas de 1730 y 1770. Durante este período, el desarrollo del movimiento y de la literatura rusa en general se asocia con el nombre de M.V. Lomonosov, "el padre de la literatura rusa". Lomonosov escribió tragedias, poemas y odas, desarrolló el idioma nacional ruso y buscó liberar la literatura de la influencia de la iglesia. Fue Lomonosov quien se convirtió en el primer poeta ruso en expresar la idea de la identidad nacional rusa, que luego migró a la obra de escritores y poetas de los siglos XIX y XX.

El último cuarto del siglo XVIII se considera la etapa final en el desarrollo del clasicismo ruso. En este momento, una nueva dirección comenzó a reemplazar a la antigua dirección: el sentimentalismo.

Definición 3

El sentimentalismo es un movimiento literario que, a diferencia del clasicismo, propone el culto al alma. Los autores sentimentalistas intentaron apelar a los sentimientos y experiencias del lector.

La crisis del clasicismo era inevitable. Se considera que los últimos autores clasicistas rusos son A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin y G.R. Derzhavin. Estos autores fueron más destructores que desarrolladores de las ideas del clasicismo: en sus obras comenzaron a violar los preceptos clasicistas. Fonvizin, por ejemplo, en sus comedias no observó el principio de tres unidades, y Radishchev añadió a sus obras un psicologismo inusual en el clasicismo.

Definición 4

El psicologismo es la representación en una obra del rico mundo interior del héroe, sus pensamientos, sentimientos y experiencias.

Algún clásico obras XVIII siglo:

1. “Oda al Día de la Ascensión...”, M.V. Lomonósov;
2. “Monumento”, G.R. Derzhavin;
3. “Menor”, ​​​​“Brigadier”, D.I. Fonvizina;
4. “Sobre aquellos que blasfeman las enseñanzas. En tu opinión”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. “Dmitri el pretendiente”, A.P. Sumarokov;
7. “Mot, corregido por el amor”, V.I. lukin;
8. “Cartas de Ernest y Doravra”, F.A. Emin;
9. “Eliseo o Baco irritado”, V.I. Maykov;
10. “Cariño”, I.F. Bogdánovich.

Clasicismo en la literatura rusa del siglo XIX.

En el siglo XIX, el clasicismo fue reemplazado por el sentimentalismo y luego por el romanticismo y el realismo. Y aunque estas tendencias de una forma u otra se basaban en ideas clasicistas (la mayoría de las veces las negaban), el clasicismo en sí se convirtió en cosa del pasado.

Las ideas clasicistas y los rasgos clásicos desaparecieron gradualmente de la literatura. Las obras consideradas clasicistas lo fueron solo formalmente, ya que muy a menudo los principios de esta dirección se utilizaron deliberadamente para crear un efecto cómico.