Min jævnaldrendes moralske valg i Rasputins arbejde. Essay om værker af B

I mange værker af Astafiev og Rasputin er hovedpersonerne børn. Det er bemærkelsesværdigt, at disse forfatteres historier stort set er selvbiografiske, men deres hovedperson- et generaliseret billede, der formidler fælles karaktertræk og liv for mange drenge.

Således i V. Astafievs historie "En hest med lyserød manke“Helten står over for en vanskelig situation. Han og nabobørnene gik for at købe jordbær. Vitka vidste, at hans bedstemor, som han boede hos, ville gå for at sælge denne bær i byen. Drengen, i modsætning til Levontiev-slyngelerne, samlede flittigt jordbær i en beholder. Og hans venner, efter at have skændtes om hende, spiste hele høsten. Men for Sanka, den yngste og mest onde af alle nabobørnene, syntes dette ikke nok. Han begyndte at opfordre Vitka til at give alle de indsamlede bær til at blive "spise". Den godmodige og naive helt bukkede under for et ondt trick. Men så begik han en endnu større dumhed - han fyldte beholderen med græs og dækkede kun toppen med bær, for at se. Og Vitka gav sådan en kurv til sin bedstemor.

Drengen var meget plaget af sin samvittighed. Han havde det dårligt, fordi hans bedstemor ikke havde mistanke om bedraget, roste ham og lovede at tage honningkager med fra byen. Livet blev ikke en glæde for Vitka. Alt ændrede sig omkring ham: han kunne ikke længere lege, som før, ubekymret og sjovt. Bevidstheden om hans skyld tyngede ham tungt.

Og det blev endnu værre for helten, da hans bedstemor vendte tilbage fra byen. Hun opdagede selvfølgelig sit barnebarns bedrag. Men, værre end det, Vitka satte hende i en meget akavet stilling. Katerina Petrovna fortalte alle, hvordan hun solgte en flok bær til en bydame, og der blev opdaget et bedrag.

Vitkas skam og skyld kendte ingen grænser. Han var klar til at dø, til at falde i jorden, hvis bare hans bedstemor ville tilgive ham. Vitka gik for at bede om tilgivelse, men af ​​tårer kunne han ikke sige to ord. Kærlig bedstemor Hun tilgav sit barnebarn og gav ham endda de honningkager, hun havde lavet - en hest med en lyserød manke. Men denne her moralsk lektion helten husket resten af ​​sit liv.

Helten i V. Rasputins historie "Franske lektioner" lærer også sin moralske lektie, træffer sit moralske valg. Han forlader sin fødeby, sin mor, for at fortsætte sine studier. Tiden, hvor historien udspiller sig, var svær, efter krigen. Der var sult i landsbyen og fattigdom herskede. Hvad kunne heltens mor samle til sin søn for at "føde" ham? Hun sendte med onkel Vanya, landsbyens chauffør, en pose kartofler - alt hvad hun kunne. Men drengen modtog ikke disse små penge fuldt ud - de blev stjålet af ejerne, hvis lejlighed helten boede i.

Helten skriver, at han konstant var sulten. Selv i søvne mærkede han sulten i maven. For madens skyld begyndte drengen at spille om penge. Han blev en virtuos af spillet "chicka", men han vandt kun en rubel og ikke en øre mere - for mælk.

Snart begyndte ældre drenge at slå helten - han spillede for godt: "hans næse var hævet og hævet, der var et blåt mærke under hans venstre øje, og under det, på kinden, buede et fedt, blodigt slid." Men helten fortsatte med at gå i skole selv i denne form.

Han ville spise mere og mere. Helten modtog ikke længere nogen pakker hjemmefra - og han gik tilbage for at spille. Og igen begyndte de at slå ham. Så besluttede Lidia Mikhailovna, en fransklærer, at hjælpe ham - hun sendte drengen en pakke, der angiveligt kom hjemmefra. Men helten gættede straks, hvem en sådan "luksus" kom fra. Og læreren kunne ikke overbevise drengen om at acceptere denne gave med nogen som helst overtalelse - hans stolthed og selvværd tillod ham ikke.

Som et resultat blev Lidia Mikhailovna tvunget til at rejse til sit hjemland: hun blev fanget i at spille om penge med historiens helt. Og ingen ønskede at forstå, at dette var endnu et "trick" for at redde eleven fra sult. Men helten huskede også denne kvinde indtil slutningen af ​​hans liv, fordi hun blev hans frelserengel.

De unge helte fra historierne om Astafiev og Rasputin træffer deres moralske valg. Og det viser sig altid til fordel for Gode, Lys og moralske principper. Og vi, læser historier, tager et eksempel og lærer af disse drenge udholdenhed, åndelig renhed, venlighed, visdom.

Disciplin: Russisk sprog og litteratur
Slags arbejde: Historie
Emne: Moralske problemer i Valentin Grigorievich Rasputins værker

Kommunal uddannelsesinstitution

gennemsnit helhedsskole № 6

dem. Ts.L. Kunikova

Moralske problemer i Valentin Grigorievich Rasputins værker."

Terentyeva Konstantia.

Lærer-konsulent:

Cherkasova Tamara Borisovna.

Tuapse

Introduktion____________________________________________3 sider

Analyse af historien "Penge til Maria"________________4 s.

Analyse af historien "Deadline"_________________7 s.

Analyse af historien "Lev og husk" __________________ 10 s.

Analyse af historien "Farvel til Matera" ____________ 14 s.

Konklusion___________________________________________________18 s.

Brugt litteratur_______________________19 sider.

INTRODUKTION.

Hvis ikke mig

hvem er så for mig?

Men hvis jeg bare er for mig selv,

hvorfor så mig?

M. Gorky.

Berømt forfatter

gav udtryk for

interessant tanke: s

I lang tid har der været to måder at forny og ændre livet på.

revolution,

den anden er vejen til moralsk forbedring, selvuddannelse af hver persons personlighed.

Hvem kan nå alles sjæl?

Svaret er klart: litteratur. Kritik notater

hvad der er i gang med en serie

af vores forfattere har længe været identificeret ny helt tænker på meningen med livet og moralen, leder efter denne mening, forstår sit ansvar i

Tænker på samfundets problemer og laster, tænker,

hvordan man retter dem, sådan en helt begynder med sig selv. V. Astafiev skrev:

\"Du skal altid starte med dig selv, så når du til generalen,

til nationalt

til universelle menneskelige problemer." I dag forekommer det mig, at moralproblemet er ved at blive et førende problem i moderne litteratur. Når alt kommer til alt, selvom vores samfund er i stand

gå til

Markedsøkonomi

Bliv rig,

rigdom kan ikke erstatte venlighed, anstændighed,

ærlighed.

Tværtimod kan alle menneskers laster blive værre. Blandt de forfattere, der sætter i centrum for deres arbejde moralske problemer personligheder,

navn Ch. Aitmatov, B. Vasilyev,

F.Abramov, V.Astafiev, Yu.Bondarev, V.Belov, jeg vil gerne fokusere min opmærksomhed på Valentin Rasputins værker, fordi efter min mening efter hans

værker, forskellige menneskelige karakterer og personligheder træder tydeligst frem

løse moralske problemer på deres egen måde.

Rasputins historier er et forsøg på at komme til den vigtigste og afgørende faktor i et moderne menneskes velbefindende og sindstilstand. Der skal være noget, der findes oven i alle slags

forskelle og er vigtig for alle? Individet, det tilsyneladende isolerede, det tilfældige afslører hos Rasputin sin forbindelse med "helheden", med "folket", med det "naturlige", selvom der er plads til

Spørgsmålet, hvad er "regelmæssigheden", er tilbage. Rasputin er drevet af ønsket om at tale om det nødvendige, som er modent, så det kommer ind i samfundets bevidsthed, og måske har noget ændret sig og

skærpede det i ham, som gammel russisk litteratur gjorde, og som F. Abramovs, V. Bykovs, V. Astafievs, V. Belovs, S. Zalygins bøger kan gøre i dag.

Sergei Zalygin skrev, at Rasputins historier er kendetegnet ved deres særlige "kunstneriske fuldstændighed" - fuldstændighed og fuldstændighed af "kompleksitet". Det være sig karakterer og relationer

helte, hvad enten det er skildringen af ​​begivenheder - alt fra start til slut bevarer sin kompleksitet og erstatter ikke den logiske og følelsesmæssige enkelhed af nogle endelige, indiskutable konklusioner og

forklaringer. Det presserende spørgsmål i Rasputins værker er "hvem har skylden?" får ikke et klart svar. Som om vi til gengæld indser umuligheden af ​​et sådant svar; det gætter vi på

alle de svar, der kommer til at tænke på, er utilstrækkelige, utilfredsstillende; de vil ikke lette byrden på nogen måde, vil ikke rette noget, vil ikke forhindre noget i fremtiden; det står vi ansigt til ansigt med det faktum

hvad skete der med den frygtelige, grusomme uretfærdighed, og hele vores væsen gør oprør mod den...

Jeg vil tale om 4 historier af Rasputin: Penge til Maria, den sidste periode, lev og husk, farvel til din mor.

PENGE TIL MARIA.

Rasputins allerførste historie, "Penge til Maria." Plottet i den første historie er enkelt...

Hent fil

Sammensætning

Hvad er moral? Hvad er moralsk valg? Lad os se nærmere på Ordbog og vi lærer, at moral er de indre, åndelige egenskaber, der vejleder en person i hans liv.

I livet står hver person over for et moralsk valg, og alle handler forskelligt, det afhænger af hans åndelige kvaliteter. Ligeledes står helten fra V. Astafievs historie "The Horse with a Pink Mane" gentagne gange over for et moralsk valg: han stjal rullerne, han bedragede sin bedstemor. Han bukkede under for et let liv, men hans åndelige egenskaber viste sig at være umådeligt højere, hans samvittighed plagede ham: "Jeg blev plaget om natten, og smed og vendte på sengen Søvnen tog mig ikke, som en fuldstændig forvirret kriminel." Det er tydeligt, at helten omvendte sig, men hans samvittighed plagede ham endnu mere, og han fortalte sandheden til sin bedstemor. Bedstemor købte ham alligevel en honningkage, fordi hun elskede ham og tilgav ham, fordi der er menneskelig venlighed i verden. Hans bedstemor lærte ham ægte lektier af venlighed og ærlighed.

Det er netop dette moralske valg, der kendetegner ham som en verbal, ærlig person, i stand til gode gerninger. Først da forstod helten, at en person ikke er elsket for noget, men bare fordi.

Lad os se, hvad helten fra V. Rasputins historie "Franskundervisning" gjorde. Han stod også over for et vanskeligt moralsk valg.

For første gang viste han sig selv som selvstændig, disciplineret, han blev efterladt alene i en fremmed by, selvom han kunne være gået til sin mor i landsbyen, men han valgte at studere, fordi han virkelig ville lære og blev draget til viden. Den anden frygtelige test for drengen var sult. For at tjene penge til mad begyndte han at spille chica for penge. Han spillede ærligt, han ville vise sine evner, men han blev kun brutalt slået. Drengen vidste ikke, at det ikke kunne være fair at spille for penge. Kun lærer Lydia Mikhailovna forsøgte at hjælpe ham. Hun forstod ham som ingen anden. Hun begyndte at spille om penge med ham, fordi hun ville hjælpe ham, og

Jeg gik med til dette, fordi han ikke gik med til anden hjælp. Hun åbnede døren til en ny verden for ham, der kan folk stole på og hjælpe. Nu lærte han, at der er venlighed, lydhørhed og kærlighed i verden.

Det skete sådan, at V. Astafiev og V. Rasputin mange år senere huskede, hvad der skete med dem i barndommen: "Vi skrev disse historier i håb om, at de lektier, vi fik lært i sin tid, vil falde på sjælen hos både de små og voksen læser.”

Andre værker om dette værk

Det moralske valg af min jævnaldrende i værkerne af V. Astafiev "The Horse with a Pink Mane" og V. Rasputin "French Lessons". Har du nogensinde mødt en person, der uselvisk og uselvisk gjorde godt mod mennesker? Fortæl os om ham og hans affærer (baseret på historien af ​​V. Rasputin "Franskundervisning") Hvad blev disse fransktimer til for hovedpersonen? (baseret på historien af ​​samme navn af V. Rasputin) Skolelærer portrætteret af V. Rasputin (baseret på V. Rasputins historie "Franskundervisning") Analyse af værket "Franske lektioner" af Rasputin V.G. Min holdning til lærerens handling (baseret på Rasputins historie "Franskundervisning") Lærerens uselviske venlighed i Rasputins historie "Franskundervisning"

31. oktober 2010

I vores svære tider prøver vi nogle gange ikke at lægge mærke til de vanskeligheder, der opstår i den moderne landsby. Men det er dem, der forbindes mest med aktuelle problemer samfund - en persons økologi og moralske adfærd. Løsningen på disse problemer bestemmer det videre forløb af vores civilisations historie.

Temaet for mange værker af forfattere - samtidige med V. Rasputin og V. Astafiev - er miljøproblemet. Eksemplet med Matera viser skæbnen for vores talrige landsbyer, som angiveligt blev ødelagt til fordel for befolkningen, efter at have bygget forskellige vandkraftværker, termiske kraftværker osv. Heltenes skæbner udfolder sig på baggrund af hovedproblemet, der berører alle. Gennem hele Materas historie holdt indbyggerne sig til hinanden, dvs. levede som én familie. Og oversvømmelsen hjemland faldt uventet på hovedet på dem. Beboerne udsætter afrejsen til sidste øjeblik, fordi mange af dem var bange for at tage herfra, hvor i lange år de eksisterede. I ordets bogstavelige forstand bliver mennesker slettet fra deres fortid og bliver konfronteret med en ukendt fremtid.

Der boede hovedsageligt ældre mennesker i landsbyen, men det er umuligt at starte en helt ny på 70-80 år. Folk gør modstand til det sidste, de er endda klar til at dø, men de kan ikke modstå Virkelighedens enorme maskine, som fejer alt på sin vej. Jeg tror, ​​at heltene skabt af Rasputin er patrioter i deres hjemland. Måske er det derfor selv naturen "hjælper" beboerne med at afværge den uundgåelige død fra Matera.

Ligesom Rasputin vier Astafiev en cyklus af sine historier til sine samtidige, "dem, der er fortabt eller vandrer, som er klar til at skyde hinanden, som drukner i giften fra "pludren". forsøger med alle midler at henlede læserens opmærksomhed på hovedideen - en hensynsløs holdning til taigaen. Trods alt har det siden oldtiden været en rig kilde til forskellige naturressourcer. Ved at bruge Ignatyichs eksempel viser han naturens lovløse røveri. Han lever en dag ad gangen, uden at tænke på konsekvenserne. I en duel med den symbolske kongefisk, over for en ukendt højere magt, sker der en forvandling, i det øjeblik beder han kun om frelse. Det forekommer mig, at det usædvanlige dyr fungerer som dommeren for retfærdighed over krybskytten og viser, at det er umuligt at bruge naturen for evigt.

Begge værker er forenet af én idé: menneskets forvaltning af miljøet. Det presserende ved dette problem ligger i det faktum, at den nådesløse udnyttelse og forurening af naturen er fyldt med uoprettelige konsekvenser og miljøkatastrofer i fremtiden.

Det menneskelige samfunds eksistens, dets velbefindende og velstand afhænger kun af os og vores fælles indsats!

Har du brug for et snydeark? Gem derefter - "Essay baseret på værker af V. Astafiev og V. Rasputin. Litterære essays!

Viktor Astafiev tilhører en tragisk generation, der mødte krigen i en alder af sytten eller atten og led de største tab på fronterne af den store patriotiske krig. Derfor militært tema blev smerten for V. Astafiev og andre forfattere - hans jævnaldrende (Yu. Bondarev, E. Nosov, etc.). I kunstverden V. Astafiev to semantiske centre - landsby og krig. Forfatteren gik gennem en vanskelig livsskole: han overlevede en sulten barndom på landet, tidligt forældreløshed, et ophold på et børnehjem, en fabrikstræningsskole, var togmontør, kæmpede ved fronten og blev såret. Demobiliseret i 1945. Han var 21 år dengang: ingen ungdomsuddannelse, ingen profession, intet helbred. Jeg drømte om college, men jeg var nødt til at brødføde min familie. I 1959 - 61 udkom historierne "The Pass", "Starodub", "Starfall", som bragte berømmelse og definerede førende temaer for kreativitet: barndom, natur og menneske, krig og kærlighed. Med udseendet i begyndelsen af ​​60'erne af racerne, der udgjorde den første bog med historier "Den sidste bue", begyndte kritikere at klassificere Astafievs arbejde som " landsbyprosa" Som bemærket i sovjetisk og udenlandsk litteraturkritik, Astafiev "tilhører skolen for kritisk realisme i russisk litteratur ... bekræfter den intuitive, ikke-rationelle forbindelse mellem en person med Naturlig verden og noter moralske og åndelige tab, der opstår, når denne forbindelse brydes."

Mange kritikere bemærkede fortsættelsen af ​​F. Dostojevskijs traditioner i udviklingen af ​​" evigt tema” af russisk litteratur - "forbrydelse og straf" - i Astafievs historie "Tyveri" (1961 - 65), som åbnede en anden problematisk og tematisk retning i forfatterens arbejde. Baseret på tilsyneladende lokalt materiale om sovjetiske forældreløses skæbne på et polarbørnehjem i 1939, i perioden med Stalins undertrykkelse, spørgsmålet om barmhjertighed og medfølelse med de ydmygede og fornærmede, om hvordan ægte partimagt i Rusland skulle være. Mange troede, at alle Ruslands problemer stammede fra byen. De blev kaldt "jordarbejdere", og de var grupperet omkring magasinerne "Ung Garde" og "Vores Samtid". Debatten om "jord" og "asfalt" varede ret længe, ​​men den ser ud til at være afgjort efter udgivelsen af ​​V. Astafievs historie "Lyudochka" (1989). Hun vokser op i landsbyen midt i fattigdom og druk, grusomhed og umoral, og historiens heltinde søger frelse i byen. Efter at være blevet offer for brutal vold, i en atmosfære af generelt forfald, råd og sindssyge, begår Lyudochka selvmord. Så hvor er bedre? Især landdistriktstemaet er forbundet med miljøproblemer. Først og fremmest tiltrækker hans "fortælling i historier" opmærksomhed, da han selv definerede genren for sit værk "The King Fish" (1972 - 1975). Astafievs folk er ikke opdelt i by og land. Han adskiller dem i forhold til naturen. Ideen om at erobre naturen, om dens fjendtlighed over for mennesker, virker vild for forfatteren.

Valentin Rasputin "Lev og husk." Forfatteren sætter sine helte i en vanskelig situation: en ung fyr, Andrei Guskov, kæmpede ærligt næsten til slutningen af ​​krigen, men i 1944 endte han på et hospital, og hans liv begyndte at krakelere. Han troede, at et alvorligt sår ville frigøre ham fra yderligere tjeneste. Da han lå i afdelingen, forestillede han sig allerede, hvordan han ville vende hjem, kramme sin familie og sin Nastena. Han var så sikker på dette hændelsesforløb, at han ikke engang ringede til sine pårørende på hospitalet for at se ham. Nyheden om, at han blev sendt til fronten, slog igen ned som et lyn. Alle hans drømme og planer blev ødelagt på et øjeblik. I øjeblikke med mental uro og fortvivlelse træffer Andrei en fatal beslutning for sig selv, som i fremtiden vil ødelægge hans liv og sjæl, hvilket gør ham til en helt anden person. Der er mange eksempler i litteraturen, når omstændighederne viser sig at være højere end heltenes viljestyrke, men billedet af Andrei er meget pålideligt og overbevisende. Guskov beslutter sig for at tage hjem på egen hånd, i hvert fald for en dag. Han ser sin frelse i sit ufødte barn. Tanken går igennem hans sind om et vendepunkt i hans skæbne. Andrei troede, at fødslen af ​​et barn var Guds finger, der indikerer en tilbagevenden til det normale menneskelige liv, og han tog fejl igen. Nastena og det ufødte barn dør. Dette øjeblik er den straf, hvormed højere magter kun kan straffe en person, der har overtrådt alle moralske love. Andrei er dømt til et smertefuldt liv. Nastenas ord: "Lev og husk," vil hamre i hans febrilske hjerne indtil slutningen af ​​hans dage.

1. Nikolai Semenovich Leskov (1831-1895) I 1861 flyttede til Sankt Petersborg. Han begyndte sin forfatterkarriere med artikler og feuilletons. I 60'erne skabte Leskov en række smukke realistiske historier og noveller: "Den slukkede sag" (1862), "Lady Macbeth Mtsensk distrikt"(1865) og andre, hvori det russiske liv vises bredt. Romanerne "Ingensteds" (1864; under pseudonymet M. Stebnitsky) og "Omgået" (1865) er rettet mod det "nye folk"; Leskov forsøger at bevise nytteløsheden og grundløsheden i den revolutionære lejrs bestræbelser skaber tegneserieagtige typer af nihilister - i historien "Den mystiske mand" (1870) og især i lamponromanen "På knive" (1870-1871) betragtede Leskov sig ikke selv. en anti-nihilist, med henvisning til, at hans romaner indeholder billeder af nihilister af Tsar-Rusland På dette tidspunkt begynder Leskov at skabe et helt galleri af retskafne mennesker - magtfulde i ånden, talentfulde patrioter i det russiske land: en roman "The Soborians" (1872), historier og historier "The Enchanted Wanderer Leskovs Retfærdige Folk er ikke sympatisører, men kæmpere, der giver sig selv til mennesker, de er fra den tykke del af befolkningen. I Leskovs arbejde er motiverne for det russiske folks nationale identitet og troen på deres kreative kræfter ekstremt stærke.: "Fortællingen om Tula-skrå venstrefløjen og stålloppen" (1881) osv. Lefty i "Fortællingen..." konfronterer verden af ​​onde dukker, der er investeret med magt; og selvom hans skæbne er tragisk, forbliver den moralske sejr hans. Sproget i "Fortællingen..." er usædvanligt originalt og farverigt. Helten genovervejer sproget i et for ham fremmed miljø på en komisk og satirisk måde, fortolker mange begreber på sin egen måde og skaber nye sætninger. Temaet for de folkelige talenters død i Rus afsløres med sjælfuld lyrik af Leskov i historien "Den dumme kunstner" (1883). Forfatterens tilnærmelse til den demokratiske lejr i 80-90'erne intensiveres. Leskov følger en dybere kritik af det tsaristiske Ruslands sociale system, "Administrative Grace" (udgivet 1934) og mange andre afslører vilkårligheden i autokratiets statsapparat, de reaktionære kræfters enhed i kampen mod dissidenter. Leskov studerede omhyggeligt det store element af folkesproget; hans fortællestil er præget af brugen af ​​folkelige ordsprog, slangord, barbarier og neologismer.

43. A. T. Tvardovskys kreative vej. Temaer og billeder af hans digtning. begyndte i midten af ​​1920'erne. I tidligt arbejde glorificerede det nye landsbyliv, kollektive landbrugsbyggerier og kaldte et af hans tidlige digte "Vejen til socialisme." Hans poesi blev en af ​​de lyseste sider i historien om russisk litteratur i det 20. århundrede. Selve skæbnen for denne mand og digter er dybt symbolsk. I hans digte fra disse år er der tydeligvis en afvisning af århundreder gamle traditioner : Resultatet af den tidlige kreativitetsperiode var digtet "Myrens land". Dens helt, Nikita Morgunok, der drømte om lykke og frit arbejde på sin jord, forstod og indså, at lykke kun kan være i det kollektive landbrugsliv. blev fordrevet og forvist mod nord. Årene med Anden Verdenskrig, som han tilbragte som frontlinjekorrespondent, blev et vendepunkt. I krigsårene får hans poetiske stemme den styrke, den erfarings autenticitet, uden hvilken ægte kreativitet er umulig. I krigsårene lyder hans digte også filosofisk forståelse menneskeskæbne i den nationale tragedies dage. Så i 1943 blev digtet "To linjer" skrevet. Den er inspireret af Tvardovskys korrespondentbiografi: to linjer fra notesbogen mindede ham om en drengekæmper, som han så dræbt, liggende på isen, tilbage i den ukendte krig med Finland, der gik forud for den store patriotiske krig. Og han opnåede ikke en bedrift, og krigen var ikke berømt, men han fik kun ét liv - gennem det forstår kunstneren den sande tragedie af enhver krig, en følelse af tabets irreversibilitet opstår, gennemtrængende i lyrikkens kraft :

"Jeg har ondt af den fjerne skæbne, Som om død, alene, som om det var mig, der lyver..." Efter krigen, i 1945-46, skabte han måske sit mest magtfulde værk om krigen - "Jeg var dræbt nær Rzhev" - dette er en lidenskabelig monolog af de døde, hans appel til de levende. Behandling fra den anden verden, behandling som kun de døde har ret til - at dømme de levende på en sådan måde, at kræve et svar fra dem så strengt. I krigsårene "Vasily Terkin". Hans helt blev et symbol på den russiske soldat, hans billede er ekstremt generaliseret, kollektivt, folkekarakter når det er bedst. Terkin er ikke et abstrakt ideal, men en levende person, en munter og listig samtalepartner. Digte fra 50-60'erne er en af ​​de smukkeste sider af russisk poesi i det 20. århundrede. de modstår et så vanskeligt kvarter for en digter, som A. Akhmatovas og B. Pasternaks digte. Det er umuligt ikke at sige i det mindste kort, at digteren i disse år blev den centrale skikkelse af alt progressivt, der var rigt på litterære liv. Magasinet "Ny Verden", som var redigeret af A.T., trådte ind i litteraturhistorien som "Ny Verden" af T.L.g. hans sene poesi er først og fremmest en klog mand, der reflekterer over livet og tiden.

Men det vigtigste, mest smertefulde emne for digteren er temaet historisk hukommelse, der gennemsyrer hans tekster fra 1950'erne og 60'erne. Dette er også mindet om de dræbte i krigen. Et digt er dedikeret til dem, som roligt kan kaldes en af ​​højdepunkterne i russisk lyrisk poesi i det 20. århundrede:

"Jeg ved, at det ikke er min skyld, at andre ikke kom tilbage fra krigen..."

Jeg ved godt, at det ikke er min skyld, at andre ikke kom med krige, i det at de - nogle ældre, nogle yngre - blev der, og det handler ikke om det samme, At jeg kunne, men undlod at redde dem, - Det handler ikke om det, men alligevel, stadig, stadig...

45. Indhold og betydning af begrebet CNT, folklore. Specifikt for skabelsen og eksistensen af ​​folkedigtning. Typer og genrer af folklore. Folklore i skolestudiet. Folklore.- folkekunst, oftest mundtlig; kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet mennesker, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer; poesi skabt af folket og eksisterer blandt masserne (legender, sange, ting, anekdoter, eventyr, epos), folkemusik (sange, instrumentale melodier og skuespil), teater (dramaer, satiriske skuespil, dukketeater), dans, arkitektur, kunst og dekorativ kunst opstod i processen med dannelsen af ​​menneskelig tale. I et førklassesamfund er det tæt forbundet med andre typer af menneskelig aktivitet, hvilket afspejler begyndelsen af ​​hans viden og religiøse og mytologiske ideer. I processen med social differentiering af samfundet, forskellige slags og former for mundtlig verbal kreativitet, der udtrykte forskellige sociale gruppers og lags interesser. Den vigtigste rolle i dens udvikling blev spillet af de arbejdende massers kreativitet. Den mundtlige litteraturs kollektivitet (hvilket ikke kun betyder udtryk for en gruppes tanker og følelser, men frem for alt processen med kollektiv skabelse og formidling) bestemmer variabiliteten, det vil sige teksternes variabilitet i deres eksistensproces. Ændringerne kunne samtidig være meget forskellige - fra mindre stilmæssige variationer til væsentlig omarbejdning af planen. Ved at lære udenad, såvel som i varierende tekster, spiller ejendommelige stereotype formler en væsentlig rolle - den såkaldte fælles steder forbundet med visse plotsituationer, der går fra tekst til tekst (for eksempel i epos - formlen til at sadle en hest osv. I eksistensforløbet oplever genrer af verbal litterær fiktion "produktive" og "uproduktive" perioder (). "aldre") af dets historie (fremkomst, spredning, indtræden i masserepertoiret, aldring, udryddelse), og dette er i sidste ende forbundet med sociale, kulturelle og hverdagslige ændringer i samfundet. Stabiliteten af ​​eksistensen af ​​folkloretekster i folkelivet forklares ikke kun af deres kunstnerisk værdi, men også af langsomme ændringer i livsstil, verdenssyn, smag hos deres vigtigste skabere og vogtere - bønderne. Slægt- det bredeste fænomen og koncept: det omfatter forskellige typer, hvor det specifikt er implementeret. Genrer af mundtlig folkekunst: rituel poesi: kalender (vinter-, forår-, efterårs- og hverdagspoesi); Episke poetiske genrer: epos; historiske sange; balladesange. Lyriske poetiske genrer: sange af socialt indhold; lyriske genrer Små ikke-lyriske genrer: ordsprog; ordsprog; gåder: mummers, spil, runde danse og skuespil. For nylig er skolelitteraturens læseplaner i stigende grad begyndt at omfatte studiet af mundtlig folkekunst. At vende sig til folklore giver dig mulighed for bedre at forstå og føle dit eget folks ånd, deres verdenssyn, kultur og historie. Men udover dette udvider og beriger studiet af folklore litteraturopfattelsen. Litteraturen skylder folklore meget. Historisk set er den "ældre" og går forud for litteraturen. På tidspunktet for dets fremkomst (på russisk jord er dette det 11.-12. århundrede), havde et system af genrer, visuelle midler og symboler allerede udviklet sig i folklore. Plots, billeder og genrer (Zhukovsky) er lånt fra folklore. I det 19. århundrede Der er praktisk talt ikke en eneste stor forfatter, hvis arbejde ikke var forbundet med folklore (Pushkins "Ruslan og Lyudmila", " Kaptajnens datter" og "Eugene Onegin"; "Sang om købmanden Kalashnikov" af Lermontov; "Aftener på en gård nær Dikanka" af Gogol; Nekrasovs tekster; fortællinger om Saltykov-Shchedrin). Ved århundredskiftet opstod en særlig litterær og folkloristisk kultur - byromantikkens kultur, som havde en enorm indflydelse på datidens poesi (især på Blok), som senere gav en kraftig skub til forfatterens sang. . XX århundrede også hyldet folklore - ikke kun Yesenin, Sholokhov, Tvardovsky, men også Tsvetaeva, Platonov, Pasternak. Allerede en simpel liste over disse navne fortæller os om det presserende behov for en seriøs undersøgelse af mundtlig folkekunst i skolen.

46. ​​A.P. Tjekhov. Niveauer kreativ udvikling. Realismens originalitet .to trin: tidlig periode og år med kreativ modenhed. Der er også forsøg i værker om Tjekhov at fremhæve i periodisering kreativ vej Forfatteren har en særlig periode - overgangs- eller vendepunkt. Selv A. Izmailov fremhævede i sin monografi "Chekhov" (1916) i sin anmeldelse af forfatterens værk et særligt afsnit "De første laurbær (1886-1889)", idet han mente, at Tjekhov faktisk fra 1886 var anerkendt og berømmelse som forfatter. begyndte, at 1886-1889 gg. - dette er tidspunktet for Tjekhovs store litterære succes, da en forfatter-kunstner blev dannet af en ubekymret ung mand, en medarbejder i humoristiske foldere. "omsmeltningen" begyndte, hans forvandling fra "en litterær lærling til en ung succesfuld og ret krævende mester." 1886 er året for den "kreative oversvømmelse", da et stort antal kunstnerisk forskelligartede værker af Tjekhov, humoristiske og alvorlige, dukkede op, da "Tjekhov tog et imponerende skridt inden for sociopsykologisk uddybning af plots og billeder, deres ideologiske berigelse. Nogle forfattere daterer "vendepunktet" i Tjekhovs værk 1888-1889 , efter vores mening er det umuligt (at tage årene med vendepunktet ud over firsernes rammer. "sociologisk realisme", eftersom hovedtema Tjekhov er problemet med samfundets sociale struktur og menneskets skæbne i det. Denne retning udforsker målet sociale relationer mellem mennesker og betingelsen af ​​alle andre vigtige fænomener i menneskelivet ved disse forhold. Således blev genstand for tæt opmærksomhed fra Chekhov, en forfatter og forsker, "officielt" Rusland - miljøet af bureaukrati og bureaukratiske relationer, dvs. menneskers forhold til det storladne statsapparat og menneskers forhold i selve dette apparat. Derfor er det ikke tilfældigt, at det var embedsmanden, der blev en af ​​de centrale skikkelser (hvis ikke den vigtigste) i Tjekhovs arbejde, og repræsentanter for andre sociale kategorier begyndte at blive betragtet i deres bureaukratisk-lignende funktioner og relationer.

47. SOPI "The Lay" er dedikeret til temaet om at forsvare hjemlandet, den er lyrisk, fuld af melankoli og sorg, vred indignation og lidenskabelig appel. Det er episk og lyrisk på samme tid. Forfatteren blander sig konstant i begivenhedernes gang. Forfatteren af ​​Lay fylder hele værket fra start til slut. Hans stemme høres tydeligt overalt: i hver episode. Forfatteren bringer lyrisk element og lidenskabelig sociopolitisk patos til lægmændene. Forfatteren henvender sig til sine samtidige fyrster både generelt og individuelt. Han henvender sig til tolv prinser ved navn, men hans imaginære tilhørere omfatter alle de russiske prinser og desuden alle hans samtidige i almindelighed. Dette er en lyrisk appel, et bredt episk tema løst lyrisk. "Ordet...", skabt i slutningen af ​​det 17. århundrede af en ukendt gammel russisk digter, blev bevaret på den eneste liste, der blev fundet af eksperten i antikkens russisk skrift A. I. Musin-Pushkin i slutningen af ​​det 18. århundrede i Yaroslavl i Spaso-Preobrazhensky klosteret. Det fundne manuskript var en ret sen kopi, adskilt fra originalen med tre århundreder. "SOPI" fortæller om den mislykkede kampagne af Novgorod-Seversk-prinsen Igor Svyatoslavich, hans bror Vsevolod, søn af Vladimir mod polovtserne i 1185. Den feudale fragmentering af Rusland i det 12. århundrede, manglen på politisk enhed, fyrsternes fjendskab og, som en konsekvens heraf, svagheden i forsvaret af Rusland, gjorde det muligt for polovtserne at udføre konstante razziaer og plyndre fragmenterede fyrstendømmer. Igor samler en hær og marcherer mod polovtserne. De lider et frygteligt nederlag. Forfatteren maler billedet af Igor som legemliggørelsen af ​​fyrstelige dyder. Forfatteren viser, at årsagen til nederlaget ligger i den feudale fragmentering af Rusland og overbeviser om behovet for enhed. Forfatteren legemliggjorde opfordringen til enhed i billedet af det russiske land. Dette er det centrale billede. Enorme geografiske rum indgår i den fortællende cirkel: den polovtsiske steppe, Don, Azov og Sortehavet, Volga, Dnepr, Donau, den vestlige Dvina; byerne Kyiv, Polotsk, Korsun, Kursk, Chernigov, Pereyaslavl, Belgorod, Novgorod - hele det russiske land. Omfanget af det russiske land formidles af beskrivelsen af ​​begivenheder, der samtidig forekommer i forskellige dele af det. Yaroslavnas råb er en spontan, ubevidst afvisning af krigeren. SOPI går fremtiden i møde. For at gøre Rus til en magtfuld stat var der brug for en centraliseret magt, der kunne forene småfyrsterne. Forfatteren ser Kiev som centrum for et forenet Rusland. Kiev-prinsen Svyatoslav fremstår for ham som en stærk og formidabel hersker, der er i stand til at legemliggøre ideen om stærk fyrstelig magt og forene det russiske land.

48. Tekst af A.A. Feta (1820-1892). Dette er den livsbekræftende krafts poesi, som hver lyd er fyldt med uberørt friskhed og duft. Poesi Feta begrænset et snævert udvalg af emner. I det der er ingen borgerlige motiver, sociale problemer. Essensen af ​​hans syn på poesiens formål er at undslippe verden af ​​lidelse og sorg i det omgivende liv - fordybelse i skønhedens verden. Nemlig skønhed er hovedmotivet og ideen om værket af den store russiske tekstforfatter. Skønheden afsløret i Fets poesi er kernen i tilværelsen og verden. Skønhedens hemmeligheder, sproget i dens konsonanser, dets mangesidede billede er, hvad digteren stræber efter at legemliggøre i sine kreationer. Poesi er kunstens tempel, og digteren er dette tempels præst. Hovedtemaer Fet's poesi - natur og kærlighed, som om de er smeltet sammen. Det er i naturen og kærligheden, som i en enkelt melodi, at al verdens skønhed, al tilværelsens glæde og charme forenes. I 1843 udkom vers F, som kan kaldes et poetisk manifest: "Jeg kom til dig med hilsner." 3 poetiske emner - pr-da, kærlighed og sang - er tæt knyttet til hinanden, trænger ind i hinanden og danner Fetovs skønhedsunivers. Ved at bruge teknikken til personificering, Fet besjæler naturen, hun bor hos ham: "skoven vågnede", "solen stod op... flagrede." Og digteren er fuld af tørst efter kærlighed og kreativitet.

Impressionisme i teksterne til A. Fet. Digterens indtryk af verden omkring ham formidles i levende billeder. Fet skildrer bevidst ikke selve objektet, men det indtryk, som dette objekt gør. Han er ikke interesseret i detaljer og detaljer, han er ikke tiltrukket af ubevægelige, komplette former, han stræber efter at formidle naturens foranderlighed, den menneskelige sjæls bevægelse. Denne kreative opgave er hjulpet af unikke visuelle midler: ikke en klar linje, men slørede konturer, ikke farvekontrast, men nuancer, halvtoner, umærkeligt forvandles til hinanden. Digteren gengiver i ord ikke en genstand, men et indtryk. Med et sådant fænomen i litteraturen har vi Vi møder det første gang i Fets digtning. (I maleriet kaldes denne retning impressionisme.) Kendte billeder af den omgivende verden får helt uventede egenskaber. Fet sammenligner ikke så meget naturen med mennesket, men fylder den med menneskelige følelser, fordi emnet bliver oftest til følelser, ikke de fænomener, der forårsager dem. Kunst bliver ofte sammenlignet med et spejl, der afspejler virkeligheden. Fet i sine digte skildrer ikke en genstand, men dens refleksion; landskaber "væltet" ind i det urolige vand i en å eller en bugt ser ud til at fordobles; stationære genstande vibrerer, svajer, ryster, ryster.

I digtet "Hvisker, frygtsom vejrtrækning..." giver en hurtig ændring af statiske billeder verset en fantastisk dynamik, luftighed, hvilket giver digteren mulighed for at skildre de mest subtile overgange fra en tilstand til en anden: Hvisken, frygtsom vejrtrækning, / Trillen af en nattergal, / Sølv og svajende / af en søvnig strøm, / Nattelys, natteskygger, / Endeløse skygger, / En række magiske forandringer / Sødt ansigt,

Uden et enkelt verbum, kun med korte beskrivende sætninger, som en kunstner med dristige streger, formidler Fet en intens lyrisk oplevelse. Digteren skildrer ikke i detaljer udviklingen af ​​forhold i digte om kærlighed, men gengiver kun de mest betydningsfulde øjeblikke af denne store følelse.

Musikalitet af A. Fets digtning F.s digte er usædvanligt musikalske. Det mærkede komponister og digterens samtidige også. P. I. Tjajkovskij sagde om ham: "Dette er ikke bare en digter, snarere en digter-musiker ..." Fet betragtede musik som den højeste form for kunst og bragte sine digte til en musikalsk lyd. Skrevet i en romansk sang-art, er de meget melodiske, det er ikke for ingenting, at F. kaldte hele digtcyklussen i samlingen "Aftenlys" for "Melodies".

FORÅRREGN Det er stadig lyst foran vinduet, Solen skinner gennem hullerne i skyerne, og en spurv, der bader i sandet, skælver med sin vinge, og fra himlen til jorden, svajende, gardinet bevæger sig, og som om i gyldent støv, skovbrynet står bagved to dråber plasket på glasset, lindetræerne dufter af duftende honning, og noget kom op i haven, tromlede på de friske blade.

49. D.I. Fonvizin som dramatiker. Analyse af komedien "Minor". Traditionel og nyskabende i komedie. Komedie "Undergrown" i en litteraturtime på skolen.

Denis Ivanovich Fonvizin blev født i 1745 i Moskva. Han kom fra en gammel adelsslægt, studerede på universitetets gymnasium, derefter på universitetets filosofiske fakultet. Efter at have befundet sig blandt de "udvalgte studerende" i St. Petersborg til universitetskuratoren grev Shuvalov, mødte Fonvizin Lomonosov, fremtrædende skikkelser fra det russiske teater F. G. Volkov og I. A Dmitrievsky. Teaterforestillinger gjorde et stort indtryk på ham. "...Intet i St. Petersborg glædede mig så meget," huskede Fonvizin senere, "som teatret, som jeg så for første gang, da jeg var barn." Fonvizin beholdt denne passion for teater hele sit liv. Allerede i den tidlige periode litterær aktivitet, mens han oversætter, fungerer Fonvizin som en progressivt tænkende person, der er blevet påvirket af pædagogiske ideer. Sammen med oversættelser dukker originalværker af Fonvizin op, malet i skarpt satiriske toner. Den satiriske karakter af Fonvizins talent blev bestemt ret tidligt. Fra tidligt satiriske værker Fonvizins mest betydningsfulde værker er "The Fox the Executor" og "Message to My Servants Shumilov, Vanka and Petrushka", som afspejlede den socio-sociale patos og satiriske skarphed, der udgør satirikeren Fonvizins hovedstyrke. Komedie af Fonvizin "Undervokset" - toppen af ​​den satiriske forfatters ideologiske og kunstneriske kreativitet. Hun kom med rette ind i det russiske klassiske repertoire. "The Minor" er den første socio-politiske komedie gennemsyret af anti-livgenskabspatos. Og selvom Fonvizin, på trods af modet til at afsløre sociale laster på nationalt plan, som pædagog, ikke indså behovet for en fuldstændig afskaffelse af livegenskabet, men kun ønskede at begrænse det ved at indføre "grundlæggende" love, hvilket afspejledes i Dekret om Prostakovas værgemål, ikke desto mindre gjorde hans komedie, der afslørede årsagerne til og konsekvenserne af godsejernes dårlige vilje og livegenskabets ødelæggelse, det muligt at drage vidtrækkende konklusioner. "The Minor" er en komedie, hvor det realistiske princip om vision og refleksion af karakterer vinder, selvom det i denne komedie endnu ikke er lykkedes Fonvizin helt at overvinde klassicismens traditioner. Plottet i "The Minor", ifølge traditionen for klassicisme, er baseret på et kærlighedsforhold, men Fonvizin underordner det til opgaverne med social satire. Kærligheden til Sophia og Milon hjælper med at tydeliggøre karaktererne af de onde godsejere. Det er karakteristisk, at komedien ikke ender med en vellykket opløsning af Sophia og Milons skæbne og tilgivelsen af ​​den "afskyelige raseri" Prostakova. Afslutningen af ​​komedien er Pravdins annoncering af dekretet om værgemål, som forårsagede en ny bølge af Prostakovas raseri. Fonvizins komedie er henvendt til I virkeligheden. For øjnene af publikum udfolder livet for familien Prostakov, lærere og tjenere sig. På scenen er Mitrofans lektion, Trishka med en kaftan, som Prostakova skælder ud, Skotinins kamp med Prostakova. Forfatterens bemærkninger har også til formål at gøre deres karakterer mere naturtro. I "The Minor" brydes komediegenrens isolation: ved siden af ​​de komiske scener er der seriøse, lærerige samtaler, nogle gange dramatiske situationer, er karakterer i komedie socialt bestemte. Alt dette bidrog til ødelæggelsen af ​​klassicismen og styrkelsen af ​​realistiske tendenser i Fonvizins drama. Samtidig bevares i "The Minor" komediens rationalistiske struktur. Overholdelse af stedets og tidens enhed, navnenes og karakteristikkens poetik og komediens didaktiske formål. Imidlertid Fonvizins innovation kommer til udtryk i skabelsen af ​​en sociopolitisk komedie, rig på virkeligt, livsmateriale, typiske karakterer i deres individuelle manifestation, ved at vise miljøets indflydelse og uddannelse på dannelsen af ​​en persons karakter.. Fonvizin bruger mesterligt taleegenskaber, er karakterernes sprog individualiseret. Negative karakterers tale er uhøflig, primitiv og lakonisk, blottet for ethvert strejf af sekularisme, især lærere Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, tjenere Eremeevna, Trishka, taler i overensstemmelse med deres sociale status. I sit satiriske arbejde fortsatte og udviklede Fonvizin traditionerne for Novikovs satire. "The Minor" fremkaldte efterligning i nutidig og efterfølgende litteratur: anonyme komedier tidlig XIX V. "The Matchmaking of Mitrofan", "Mitrofanushka's Name Day", "Mitrofanushka in Retirement" af Gorodchaninov (1800), Plavilytsikovs skuespil "The Conspiracy of Kuteikin" (1789) osv. Den oppositionelle-politiske orientering af "The Minor" voldte vanskeligheder i at iscenesætte komedien. Dog avanceret offentlige mening var på Fonvizins side, og ni måneder senere fandt produktionen af ​​"The Minor" sted (24. september 1782).

50. A.A. Blok. Tema, lyrisk helt af poetiske cyklusser. Digterens kreative metode.

Symbolik. 2 generationer af symbolister - ung symbolisme (Andrei Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov) - hans arbejde er den mest komplette og universelle legemliggørelse af al russisk symbolisme... kendetegnet ved en stabil gentagelse af de vigtigste billeder. digterens trebindsroman på vers, som han kaldte "inkarnationens trilogi." I centrum er det moderne menneskes personlighed. personlighed i dens forhold til hele verden (social, naturlig og "kosmisk"). Sådanne problemer har traditionelt været inkorporeret i romanens genre. Plottet er ikke begivenhedsbaseret, men lyrisk – en bevægelse af følelser og tanker, med udfoldelse af et stabilt system af motiver. der er ingen afstand mellem forfatteren og helten. 3 bind, 3 stadier af "voch-ya". "Inkarnation" er inkarnationen af ​​Gud i menneskelig form. billedet af Kristus er forbundet med ideen om en kreativ personlighed. "rom på vers" En sådan persons vej er grundlaget for trilogiens plot. For "stiens romer" er situationen et møde - et møde lyrisk helt med andre "karakterer", med forskellige fakta og fænomener i den sociale eller naturlige verden.

kompleks indre sammensætning - et system af motiver. Midten i cyklussen af ​​det første bind "Digt om en smuk dame I dem er en affære med den kommende hustru til L.D. Mendeleeva og passion for I.S. Solovyovs ideer. gennem kærlighed er det muligt at eliminere egoisme og forene mennesket og verden. Plottet i "Digte om en smuk dame" er plottet om at vente på at møde din elskede. Ventesituationens drama er i modsætning til det jordiske og det himmelske, i den åbenlyse ulighed mellem den lyriske helt og den smukke dame, "Han" er en forelsket ridder, en ydmyg munk, klar til selvfornægtelse. "Hun" er tavs, usynlig og uhørlig; den lyriske helts æteriske fokus på tro, håb og kærlighed.

"Jeg har en anelse om dig..." motiv af frygt for mødet. En smuk dame kan blive til en syndig skabning, og hendes nedstigning til verden kan vise sig at være et fald ... tegn på "hverdagens liv": livet for de fattige i byerne, menneskelig sorg ("Fabrikken", "Fra Aviser"). 2. Ny scene forbundet med motiverne for fordybelse i livets elementer: naturen (“Jordboblernes” cyklus), urban civilisation (“Byen” cyklus) og jordisk kærlighed (“Snemasken”) Livet i disharmoni er en verden af ​​mange mennesker, dramatiske begivenheder, kamp.

Elementet er et nøglesymbol i andet bind af sangtekster. han kaldte symbolet "musik". M. er overalt. Nærhed sikrer autenticiteten og styrken af ​​hans følelser. Tilnærmelsen er for alvor sat på prøve. Den smukke dame fortrænges af den fremmede, en uimodståeligt attraktiv "overjordisk" kvinde, chokerende og på samme tid charmerende.

"The Stranger" kontrasterer "lav" virkelighed (et disharmonisk billede af forstæderne, en gruppe stamgæster på en billig restaurant) og den "høje" drøm om den lyriske helt (det fængslende billede af den fremmede. Legemliggørelsen af ​​høj skønhed, en påmindelse om det "himmelske" ideal og skabelsen af ​​en "forfærdelig verden" af virkeligheden, en kvinde fra drukkenboltenes verden "med kaninøjne", det sidste bind af 2. bind af serien "Fri tanker" Hovedideen er den modige idé om at konfrontere en frygtelig verden, ideen om pligt "jeg accepterer" - dette er den lyriske helts viljestærke beslutning, der står over for det uundgåelige: Helten dukker op i skikkelse af en kriger, er han klar til at konfrontere verdens ufuldkommenheder.

I bind 3 er der en syntese af 2 og 1. Den åbner med cyklussen “ Skræmmende verden" Cyklusens førende motiv er døden af ​​den moderne bycivilisations verden ("Night. Street. Lantern. Pharmacy")... Tema for Rusland - det vigtigste emne Bloks digtning. Dette tema er inkorporeret mest fuldstændigt og dybt i "Motherland"-cyklussen. Før denne vigtigste cyklus i "inkarnationens trilogi", placerer Blok lyrisk digt « Nattergalens have" Sammensætningen er baseret på modsætningen til to principper for den lyriske helts eksistens. 1 dagligt arbejde på klippekysten. 2 en "have" af lykke, kærlighed, kunst, der lokker med musik. "Motherland"-cyklussen er toppen af ​​"inkarnationens trilogi." I digte om Rusland hører hovedrollen til motiverne for landets historiske skæbner: den semantiske kerne i Bloks patriotiske tekster er cyklussen "På Kulikovo-marken". Den lyriske helt optræder her som en navnløs kriger fra Dmitry Donskoys hær. Således er heltens personlige skæbne identificeret med fædrelandets skæbne, han er klar til at dø for den. Men håbet om en sejrrig og lys fremtid er også til at tage og føle på i versene: ”Lad det være nat. Lad os komme hjem. Lad os oplyse steppeafstanden med ild." "Rusland". Den lyriske helt er gået fra vage forudanelser om grandiose præstationer til en klar forståelse af sin pligt, billedet af hjemlandet i opfattelsen af ​​den lyriske helt minder om tidligere inkarnationer af hans ideal, "fattige Rusland" er udstyret med menneskelige træk i digtet. Detaljerne i det lyriske landskab "flyder" ind i portrætdetaljer: "Og du er stadig den samme - en skov og en mark, / Ja, et mønstret klæde op til øjenbrynene." Det vigtigste motiv for digte om fædrelandet er motivet for stien. I slutningen af ​​den lyriske trilogi er dette den fælles "korsvej" for helten og hans land.

Nat, gade, lanterne, apotek,

Meningsløst og svagt lys Lev mindst et kvart århundrede mere – Alt bliver sådan. Der er ingen udgang. Hvis du dør, vil du starte forfra, og alt vil gentage sig som før: Nat, iskolde krusninger af kanalen, Apotek, gade, lanterne.

51. Comedy N.V. Gogol "Generalinspektøren" i skolestudiet. Originaliteten af ​​den kreative metode af dramatikeren Gogol.

Annoncering af emnet for lektionen. Mål og formål med lektionen Lærerens ord om Gogols komedie "Generalinspektøren". Skabelsehistorie Om komediegenren (at arbejde med stykkets komposition). Latter er "det eneste ærlige, ædle ansigt i komedie." lektier(sammenstilling af en tabel, læsearbejde).

Komedie "Generalinspektøren". Komediegenren blev opfattet af G som en genre af social komedie, der berører de mest fundamentale spørgsmål om folkemusik, det offentlige liv. tegn historier om den formodede revisor er ikke private mennesker, men embedsmænd, repræsentanter for regeringen. Begivenheder forbundet med dem involverer uundgåeligt mange mennesker: både magthavere og magthavere. Gogol skrev i "Forfatterens tilståelse": "I "Generalinspektøren" besluttede jeg at samle alt dårligt i Rusland i en bunke. "Generalinspektøren" stod færdig den 4. december 1835. I april '36 komedien blev iscenesat. Kun få ægte kendere - uddannede og ærlige mennesker - var henrykte. Flertallet forstod ikke komedien og reagerede fjendtligt på den. Efter produktionen af ​​"Generalinspektøren" på scenen er Gogol fuld af dystre tanker. Han var ikke helt tilfreds med skuespillet. Han er deprimeret over den generelle misforståelse. Under disse omstændigheder er det svært for ham at skrive, det er svært for ham at leve. Han beslutter sig for at tage til udlandet, til Italien. Litterær kommentar. For at forstå arbejdet, lad os tale om, hvad funktionerne er. litterært arbejde, beregnet til teatret, til produktion på scenen (dette værk kaldes et skuespil). Stykket genskaber karakterernes tale og deres handlinger i dialog- og monologform. Sceneanvisningerne og forklaringerne til stykkets instruktører og skuespillerne angiver, hvilke karakterer der medvirker i stykket, hvad deres alder er, udseende, stilling, hvad familieforhold forbundet (disse forfatterbemærkninger kaldes plakater); handlingens placering er angivet (et rum i borgmesterens hus), det er angivet, hvad helten i stykket laver, og hvordan han udtaler rollens ord ("ser sig omkring", "til siden").