Hvad er en tegneserie. Forskningsarbejde "Tegnefilm, hvad er det?"

Vi er alle vokset op med det gode gamle Sovjetiske tegnefilm. Men da man så Dunno, Funtik eller andre yndlingsfigurer på skærmen, tænkte ingen på, hvor meget der blev lagt i at skabe et minut af tegnefilmen. Hvor startede hendes historie? Dukke og håndtegnet animation - hvilken er ældre? Du finder svar på disse spørgsmål i denne artikel.

Hvad er animation?

Animation er et sæt teknikker baseret på skabelsen af ​​levende billeder, eller rettere illusionerne om deres bevægelse, da mange stillbilleder og scener bruges til dette. Det vil sige, at det faktisk er billeder eller dukker, der skildrer individuelle bevægelsesmomenter. Animation dukkede op meget tidligere, end biografen blev opfundet. Moderne animation kaldes i stigende grad begrebet "animation", fra det engelske "revival". Animation, animation - det er tætte begreber, men ikke identiske. Deres forhold kan karakteriseres som følger. Animation er skabelsen af ​​animation, når billede-for-billede optagelser af tegninger, scener, papirstrukturer osv. udføres.

Opfindelsen af ​​animation

Hvad er animation? En del af mange børns barndom. Men hvor startede det?

I 1877 designede den selvlærte ingeniør Emile Reynaud et praxinoskop, et mekanisk legetøj med en spejlvendt roterende tromle og et bånd, hvorpå der blev sat billeder på. Håndtegnet animation stammer fra denne opfindelse. Senere forbedrede Reynaud sin enhed: nu håndtegnede pantomimer, som blev malet i hånden, varede fra 7 til 15 minutter, selvom det må indrømmes, at denne enhed til synkronisering af billede og lyd var primitiv, men ikke for de tider

levende billeder

Animationsteknologien ser sådan ud: på hver næste frame præsenteres heltens figur i en lidt anden bevægelsesfase. Separat taget billeder fotograferes et efter et og projiceres på skærmen. Udsendelseshastighed - 24 billeder i sekundet.

Hvad er animation? Dette er et kreativt arbejde, hvis skabelse tager en masse tid og arbejde af hundredvis af mennesker. Producere definerer den overordnede idé med båndet, manuskriptforfattere arbejder på plottet og skriver manuskriptet, som derefter opdeles i scener og episoder, illustreret af en række skitser. Efter alt dette falder på bordet til instruktøren-animatoren, som fordeler scenerne mellem animatorer: hver af dem tegner en bestemt position af karaktererne i episoden. Mellemscener vil blive tegnet af junioranimatorer. Resten af ​​kunstnerne skaber den baggrund, som handlingen udspiller sig på.

Derefter konturtegninger skal males. De overføres til gennemsigtig plast, skitseres med blæk og males. Derefter fotograferer operatøren tegningerne ved hjælp af et specielt kamera. Den sidste fase er synkroniseringen af ​​billede og lyd.

Der er en anden teknik til at skabe en tegneserie.

marionet animation

Rusland er fødestedet for marionet eller volumetrisk animation. Med udviklingen af ​​denne type tegneserie dukkede en ny teknik til at skabe film op. Ikke desto mindre forblev processen med at skabe båndet ikke mindre besværlig.

Den første fase i at skabe en tegneserie er at skrive et manuskript og tænke over billederne af karaktererne. Ifølge skitserne af karaktererne sys dukker, deres kostumer og sko, som svarer til billedet af hver af karaktererne. Dette er den mest tidskrævende arbejdsfase, da hver dukke skal være bevægelig.

Den anden fase er optagelsen af ​​faserne af dukkernes bevægelse, svarende til scenariet. En episode kan filmes i flere dage eller måske flere måneder. En tegnefilm i fuld længde kan optages i 3 år eller endnu længere. Men grundlæggende har volumetrisk animation en varighed på 5-15 minutter, men selv dette tager flere måneder.

Hvorfor sker dette? For eksempel løber helten i henhold til tegneseriens manuskript langs en skovsti. For at skyde denne scene placeres karakterdukken på baggrund af et bevægende sceneri, som skildrer træer, solen, skyer, himmel, fugle. Ved at skabe effekten af ​​en løbende karakter, bevæger animatoren manuelt heltens ben og arme og drejer hovedet. På denne måde filmes hver fase af karakterens løb gradvist. Sammen med kroppen filmes faserne af bevægelsen af ​​tøj og hår også. Så i løbet af en dag med optagelse af en tegneserie, når alle billederne er kombineret i en videosekvens, optager skaberne af båndet kun et par sekunders skærmtid.

Da computerteknologi kom til animation, begyndte dukketegnefilm at blive skudt meget hurtigere.

Elektronisk animation - animation

Elektronisk animation, eller animation, skabes ved hjælp af en computer: Forberedte grafiske filer arrangeres sekventielt i form af et diasshow. Flash-animation er ikke mindre populær, når en tegneserie er lavet ved hjælp af et specielt Macromedia Flash-program. Den er nem at bruge og sætte op, hvilket gør den populær.

elena borodina
Forskningsprojekt "Hvorfor kan børn godt lide at se tegnefilm?"

Tilsynsførende: Borodina Elena Valerievna

Eksekutør: Borodina Daria

forberedende gruppe "B"

MKDOU №11 "Rowan"

« Hvorfor elsker børn at se tegnefilm??»

Mål: At finde ud af hvorfor ser børn tegnefilm, og hvorfor er det interessant for dem.

Opgaver:

1. Find ud af, hvad der er tegneserie.

2. Lav en undersøgelse af børnene i børnehaven.

3. Træk konklusioner.

Hypotese: Det formoder jeg

Hvad er der sket tegneserie?

Jeg er ligesom alle andre børn, elsker meget at se tegnefilm. Antal Jeg kan ikke engang tælle de tegnefilm, jeg har set. Jeg blev interesseret hvorfor kan børn godt lide at se tegnefilm og hvad er det? Information om tegnefilm søgte i forskellige kilder: fra bøger, internettet, pædagogiske tv-programmer. Først henvendte vi os til hjemmebiblioteket, hvor vi læste i ordbogen, at tegnefilm, tegneserie, tegneserie, animation- det er lige meget ... så de kalder animation i vores biograf, oversat fra latinske betyder "sjæl", "animation" eller "genoplivning".

Hvad har vi lært om tegnefilm

Animation - en slags kinematografi, hvis værker er skabt ved metoden til frame-by-frame-optagelse af successive faser af bevægelsen af ​​tegnede (eller tredimensionelle objekter. Art. tegneserier gør tegnere(animatorer).

Der er mange genrer tegnefilm:

gammel tegnefilm

Pædagogisk tegnefilm

tegnefilm af sagn og eventyr

tegnefilm fantasi eller moderne

magisk tegnefilm

Vi spurgte gutterne børnehave spørgsmål.

Hvilken tegnefilm, du kan lide at se?

Hvorfor elsker du at se tegnefilm?

Konklusion:

I løbet af arbejdet på vi sikrede os med projektet at min hypotese blev bekræftet børn elsker at se tegnefilm fordi de er interessante, informative og lyse.

Familie ser tegnefilm- det er en fantastisk måde at have det sjovt på og bruge sin fritid på.

HVAD ER EN TEGNEfilm? Animation (fra latin multiplicatio - multiplikation, forøgelse, forøgelse, reproduktion) - teknikker til at skabe illusionen af ​​levende billeder (bevæge sig og/eller ændre formen på objekter - morphing) ved hjælp af en sekvens af stillbilleder (rammer), der erstatter hinanden med en bestemt frekvens. Animation (fra fransk animation) - animation, animation.

Historien om skabelsen af ​​animationer begyndte i 1877 i Frankrigs smukkeste land. Selvlært ingeniør Emil Reynaud præsenterede det første personlige praxinoskop skabt for hele offentligheden. Til reference: et praxinoskop er en enhed til at se mønstre trykt på et papirbånd, der er fastgjort til en roterende tromle.

De allerførste tegnefilm så ud som håndtegnede og håndmalede pantomimer, og varigheden var omkring femten minutter. Lydakkompagnement kunne allerede på det tidspunkt bruges, og var fuldstændig synkroniseret med billedet.

Amerikanske Winsor McKay ydede et yderligere bidrag til den overordnede udvikling af alle animationer. Det er ham, der skaber den første tegneseriefigur i historien, udstyret med lyse farver. personlige kvaliteter- Dinosaur Gertie Dette er den første film om dinosaurer. Denne film var den første, der brugte keyframe-animation. Den er inkluderet i National Film Registry og rangerer sjette på listen over de 50 største tegnefilm gennem tiderne Gertie the Dinosaur er en amerikansk kortfilm.

ANIMATIONSGENRE AF BIOGRAF For at skabe håndtegnet animation var der tegneseriemaskiner. Sådanne enheder blev produceret i en speciel version til animation, som blev kendetegnet ved en lodret installation og et specielt forstørrelsesglas for at lette synet fra en sådan position. Designet af professionelle animationsmaskiner gjorde det muligt at skabe flerlagsbilleder på separate medier og inkluderet lysudstyr. I øjeblikket bruges en computer eller en tegneseriemaskine med et digitalt kamera til håndtegnet animation.

1911-1913 - i Rusland blev de første tredimensionelle tegnefilm iscenesat af instruktør V. A. Starevich 1936 - filmstudiet "Soyuzmultfilm" (oprindeligt - "Soyuzdetmultfilm") blev grundlagt i USSR. 1958 - Gennem indsatsen fra Osama Tezuka skabes en unik stil med håndtegnet animation i Japan - anime.

1967-1971 - den første sovjetiske animerede serie "Mowgli", 1969 - i filmen af ​​Roman Kachanov "Crocodile Gena" vises det visuelle billede af Cheburashka for første gang. 1988 - det første ikke-statslige animationsstudie "Pilot" i USSR blev grundlagt. 1995 - den første computertegnefilm i fuld længde - "Toy Story" (Pixar-studiet)

I 1999 blev tegnefilmen "Den gamle mand og havet" instrueret af Alexander Petrov den første tegnefilm i biografhistorien til storformat IMAX-biografer. I 2000 blev den samme tegneserie tildelt Oscar-prisen "Oscar".

En animeret film, tegneserie (fra sammenlægningen af ​​latin multiplicatio - multiplikation og engelsk film - film; dagligdags tegnefilm) er en film lavet ved hjælp af billed-for-frame-gengivelsesværktøjer (inklusive 3D-modellering) og beregnet til demonstration i en biograf, udsendt på fjernsyn, visning på computerskærm og andre elektroniske enheder.

Listen over tegnefilm lavet i stil med dukkeanimation er baseret på de beløb, der er tjent ved billetsalg i biografer. Der tages ikke hensyn til overskud fra videoudlejning, tv-udsendelser mv. Data hentet fra Box Office Mojo og The Numbers. Beløbene er i amerikanske dollars og tager ikke højde for inflation. På grund af inflation stiger priserne på biografbilletter over tid, hvilket giver nye film højere placeringer. Derfor kan en liste, der ikke tager højde for inflation, ikke være objektiv ...

Listen er baseret på de beløb, filmene har tjent på teaterbilletsalg til dato. Der tages ikke hensyn til overskud fra videoudlejning, tv-udsendelser mv. Beløbene er i amerikanske dollars og tager ikke højde for inflation. Alle data hentet fra Box Office Mojos hjemmeside.

Big Animation Festival (BFM) - afholdt i Rusland international festival animationsfilm. Festivalen er blevet afholdt årligt siden 2007 i Moskva. Der afholdes også festivalbegivenheder i en række andre russiske byer (Voronezh, Krasnoyarsk, Nizhny Novgorod, St. Petersborg). BFM er en tilskuerfestival, programmer dannes af to programdirektører, der er ingen professionel konkurrence. I flere programblokke afholdes publikumsafstemning, forfatterne til vinderfilmene tildeles ...

Kashtanov N, Naimushin N

Pædagogisk projekt. Sådan laver du en tegneserie derhjemme

Hent:

Eksempel:

Kommunal statslig uddannelsesinstitution

Medium helhedsskole Med. Korlyaki

Sanchursky-distriktet i Kirov-regionen

Hvordan laver man en tegneserie?

Arbejde færdigt:

2. klasses elev Nikita Kashtanov,

1. klasses elev Naimushin Nikita,

Leder: Zhuravleva

Inna Alekseevna,

Folkeskolelærer

Korlyaki

2014

Introduktion……………………………………………………………………. 3

1. Litteraturgennemgang……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………4

1.1. Hvad er animation………………………………………………………………………………….. ................. .......... 4

1.2. Klassificering af tegneserier …………………………………..…. 5

1.3. De største filmstudier til skabelse af tegnefilm ........................ 5

2. Projektaktiviteter ………………………………………….6

3. Projektresultatindikatorer ………………………………….8

3.1. Resultater af det valgte udstyr ……………………………….8

3.2. resultater kreativ proces …………………………………... 8

3.3. Formidling af resultater …………………………………………………9

Konklusioner …………………………………………………………………... 10

Litteratur ………………………………………………………………….. 11

Ansøgninger …………………………………………………………………………12

Arbejdets problem og relevans

« Tegnefilmslys gennemborer almindelige dages mørke
I dem kommer det livløse til live til øjnenes overraskelse,
Mirakler sker i løbeskud,
Kreativitetens ånd har sat sig i dem for altid."
Alexey Samsonov

Vi, som alle børn, elsker at se tegnefilm meget. Antallet af tegnefilm, vi har set, er utallige. Og det så ud til, at vi vidste alt om dem ... Men en dag, efter at have set en af ​​tegnefilmene, skændtes vi med fyrene. Vi besluttede at finde ud af: hvad er tegnefilm? Jeg spurgte mine klassekammerater, men de havde også svært ved at svare ...

Oplysninger om tegnefilm blev søgt efter i forskellige kilder: fra bøger, internettet, pædagogiske tv-programmer.

Det blev meget interessant for os, og vi ville prøve os selv som animator. Tegneseriens plot er enkel: færdselsreglerne for cyklister. I lang tid kunne de ikke bestemme sig for, hvad det ville være hovedperson: håndtegnet, plasticine, marionet. Og jeg besluttede at gøre det fra materialet tilgængeligt for alle - plasticine og en designer. Lysarmaturer er tændt. Kameraet er opladet. Skydeprocessen er begyndt.

Hypotese. Er det nemt at skabe en tegneserie med dine egne hænder derhjemme.

Mål. Lav en tegneserie med dine egne hænder derhjemme.

Opgaver. 1. Studer litteraturen om dette emne.

2. Afslør forskellige tegneserieteknologier

3. Lav din egen tegneserie og udvikle anbefalinger til dens oprettelse.

1. Litteraturgennemgang

1. Hvad er en tegneserie.

Først gik vi til biblioteket, hvor vi læste i ordbogen, at tegnefilm, tegnefilm, animationsfilm, animationer alle er ens ... Sådan kaldes animation i vores biograf, oversat fra latin betyder "sjæl", "animation" eller "genoplivning". [ 1 ]

Animation er en type filmkunst, der skabes ved billed-for-ramme-optagelse af individuelle tegninger – til tegneseriefilm, eller frame-by-frame-optagelse af individuelle teaterscener til dukkefilm. [ 1 ]

Alene i forskningsperioden så vi omkring 20 animationsfilm med forskelligt indhold. Vi har bestemt, at animatorer bruges til at skabe karakterer diverse materialer og teknologi, og "revitalisering" sker gennem en hurtig udskiftning af personale.

1. Klassificering af tegnefilm.

Tegnefilm, som en slags kinematografi, begyndte at udvikle sig i det tidlige 20. århundrede. I 1906 blev verdens første animerede børnefilm udgivet i USA for første gang. I Rusland begyndte Soyuzdetmultfilm-studiet i 1936 også at arbejde, som begyndte at skyde tegnefilm og marionettegnefilm. Plotter til dem blev som regel taget fra russisk folkeeventyr. I vores tid er det sædvanligt at opdele alle tegnefilm efter den teknologiske proces, for eksempel: Tegnet; marionet; Plasticine; sand; Pulver (brugt som regel bulkmateriale); Computer. Efter varighed er der

kortfilm (hvis varighed højst er 45 minutter) og spillefilm, der varer 45 minutter eller mere. Og endelig er den sidste parameter for tegneserieklassificering baseret på aldersgrænsen, for eksempel: for små børn, for teenagere og for voksne. I dag, takket være den hurtige udvikling af computerteknologi, er det ikke så svært at skabe en eller anden gratis animeret serie, som det plejede at være. [2]

1. De største filmstudier til skabelse af tegnefilm

Siden oldtiden har folk drømt om at kunne formidle bevægelse i deres værker, så i øjeblikket er der et stort antal tegnefilm. De er normalt opdelt efter lande-producenter, for eksempel: amerikanske; fransk produktion; japansk; Rusland og USSR; tjekkisk produktion; Tysk; Engelsk.

Skaberen af ​​den første lyd, første musikalske og første tegnefilm i spillefilm er en amerikansk animator, filminstruktør, skuespiller, manuskriptforfatter og producer Walt Disney. Fra 1923 til i dag er hans tegnefilm - "Snehvide og de syv dværge", "Hundrede og en dalmatiner", animerede serier om Mickey Mouse osv. meget populære.

I 1936 blev animationsstudiet "Soyuzmultfilm" organiseret i Moskva. I mere end 70 års historie er animation i studiet blevet skabt af alle berømte tegnefilm"Nå, vent lidt!", "Kid and Carlson", "Plys Plys", "Tre fra Prostokvashino", "KrokodilGena" osv.

[ 3 ]

2. Projektaktiviteter

Vi planlægger at implementere vores projekt i løbet af første kvartal, det vil sige fra september til oktober 2013. Arbejdet vil involvere elever i 1.-2. Vi planlægger et møde meddatalogilærer Anatoly Leonidovich Suslov, klasselærer Inna Alekseevna Zhuravleva. Vi vil finde ud af dem mulighederne for at skabe tegnefilm med egne hænder.

Vi vil begynde vores arbejde med en undersøgelse af litteraturen. Vi vil studere forskellige kilder: encyklopædier, internetressourcer, pædagogiske tv-shows om et emne af interesse for os. Når vi mødes og taler med lærere, lærer vi at arbejde med de rigtige programmer. Lad os vælge et tegneserietema. Lad os skabe vores egen tegneserie. Baseret på personlig erfaring vil vi udvikle anbefalinger til at lave en tegneserie.

Derefter fandt vi internetressourcer tilgængelige og forståede for os.

Vi valgte metoden til at skabe en crossover tegneserie på et af webstederne - "Brook. Økologisk klub for børn og forældre»[ 4 ]

På baggrund af den undersøgte litteratur udarbejdede de deres egen metode.[ Ansøgning ]

1. Nødvendige ting til at skabe en tegneserie med dine egne hænder.

Først. Vi har ikke brug for specialudstyr. Kun kamera , kan være meget simpelt.

Anden. Færdigheder i at arbejde med plasticine er påkrævet.

Tredje. Computerfærdigheder og et simpelt Vegas-program installeret som standard i Windows-operativsystemet.

2. En trin-for-trin-sekvens til at skabe en tegneserie med dine egne hænder.

Vi opdelte sekvensen med at skabe en tegneserie i flere faser. Vi skal tage 5 vigtige skridt:

7 –

Trin 2. Tænk over og form billederne af filmens karakterer, kulisserne i de scener, hvor filmen skal udspille sig.

Trin 3. Lav

Trin 5. Rediger filmen i Vegas-programmet, der er installeret som standard i Windows-operativsystemet.

3. Projektresultatindikatorer

3.1. Resultater af det valgte udstyr.

For nøjagtigt at bestemme, hvilken tegneserie vi vil skabe, brugte vi den undersøgte klassifikation. Vi valgte, at vores tegneserie skal være en kort, børne-, pædagogisk, plasticine. Til arbejdet valgte vi det nødvendige udstyr - et Samsung-kamera, en computer med Vegas-programmet installeret til redigering af rammer og optagelse af lyd. Vi fik råd om at arbejde med dette program fra datalogilæreren Anatoly Leonidovich Suslov.

3.2. Resultaterne af den kreative proces.

Efter at have stiftet bekendtskab med det nødvendige udstyr besluttede vi at introducere børnene til færdselsreglerne for cyklister gennem tegnefilmen. Vælg et scenarie. Vi kunne godt lide digtet af O.N. Kamanin "How Masha red a bicycle". Alle fyrene i vores klasse var involveret i arbejdet. De uddelte uddrag af digtet til scoring. Fælles udviklede karakterer: Masha, veninder, politimand. Vi lavede de nødvendige kulisser i henhold til scenariet. Til dette brugte vi Lego-konstruktøren, legetøjsbiler, og ved hjælp af papir og pap tegnede vi bygninger og afmærkninger på vejen. Dette materiale er overkommeligt og meget nemt at bruge. Vi har alle materialer på lager, så omkostningerne ved projektet er nul rubler.

På næste fase af arbejdet arrangerede vi karaktererne og sceneriet i overensstemmelse med scenariet. Vi omarrangerede karaktererne og sceneriet, filmede

9 –

hver scene. Vi har omkring 60 rammer. Vi valgte de rigtige. Efter at alle skud var klar, begyndte redigeringen af ​​tegneserien. omlagt

fotos til en computer. Åbnede programmet til redigering af video "Vegas". Vi føjede alle frames til tidslinjen og stillede op i den rigtige rækkefølge.

3.3. Formidling af resultater

Det udførte arbejde har givet os stor tilfredshed. I mange måneder ventede vi på resultatet. Vi delte vores glæde med vores forældre ved at invitere dem til premieren på tegnefilmen "How Masha red a bicycle".

Dette arbejde blev præsenteret på festivalen "Kreativitet af unge til trafiksikkerhed" og blev tildelt et diplom af den første grad på den regionale scene.

konklusioner

Animation er en særlig form for filmkunst skabt af animatorer, der bruger forskellige materialer og teknologier til at skabe karakterer, og "genoplivning" sker gennem et hurtigt skift af rammer.

1. Under gennemførelsen af ​​uddannelsesprojektet blev internetkilder undersøgt.

2. Afsløret forskellige teknologier til at skabe tegnefilm

3. Vi skabte vores egen tegneserie, udviklede anbefalinger til begyndere tegnere.

I løbet af det udførte arbejde blev vores hypotese bekræftet. Du kan lave en tegneserie derhjemme.

Dette arbejde kan bruges i undervisningen i verden omkring, når du dirigerer klasse timer, fritidsaktiviteter, forældremøder, til en samtale med elever om færdselsregler og fritidsaktiviteter. Værdigheden af ​​dette arbejde kan anses for, at det igangværende arbejde er tilgængeligt for enhver, der har lyst og kreativitet.

Kashtanov Nikita, Naimushin Nikita,

Uch-Xia MKOUSOSH med. Korlyaki

Udstyr til at skabe en tegneserie med dine egne hænder.

1. Kamera
2. Computer med software til filmfremstilling
3. Mikrofon til lydoptagelse.

Trin-for-trin sekvens for at skabe en tegneserie.

Trin 1. Opret et manuskript til din film.

Trin 2. Tænk over billederne af karaktererne i filmen, kulisserne i de scener, hvor filmen skal udspille sig.

Trin 3. Lav fotografier, omarrangering af tegninger aktører på scener efter manuskriptet.

Trin 4. Vælg en måde at lyde filmen på i overensstemmelse med manuskriptet.

Trin 5. Rediger filmen i Vegas eller et andet program, der er installeret som standard i Windows-operativsystemet.