Analyse af en episode af det dramatiske værk Tordenvejret. Ostrovsky A

Det er ikke for ingenting, at forfatterens sparsomme sceneanvisninger til sidste akt lød: ”Landskabet i første akt. Tusmørke". Tumringsverdenen præsenteres for os af en talentfuld dramatiker, en verden, hvor et "tordenvejr" ikke er i stand til at fjerne mørket undtagen på det daglige plan. Og Katerinas død, på trods af alle forfatterens bestræbelser på at give det volumen af et symbol, er tragisk, men ikke dramatisk.
Katerina blev ødelagt af sine egne begreber om godt og ondt, hendes drømme om at flyve forblev drømme, hun kunne ikke flygte fra datidens skumringsvirkelighed. Hvor er det ærgerligt... Katerina Kabanova

romantisk med et ukueligt ønske om skønhed, efter menneskelig ytringsfrihed og et organisk had til tyranni og vold. Det er hende, der siger: ”Hvorfor flyver folk ikke!.. nogle gange forekommer det mig, at jeg er en fugl. Når du står på et bjerg, føler du trangen til at flyve. Sådan ville hun løbe op, løfte hænderne og flyve. Noget at prøve nu? “
Hun, der stræber efter det ekstraordinære, drømmer vidunderlige drømme: "Enten gyldne templer eller nogle ekstraordinære haver og usynlige stemmer synger alle, og duften af cypres, og bjergene og træerne ser ikke ud som de plejer, men som de er skrevet. i billeder. Og det er, som om jeg flyver, og jeg flyver gennem luften."
Skarpt i modstrid med det borgerlige handelsmiljøs moralske og hverdagslige ideer, ikke at ville leve med en ægtemand, hun ikke elsker og respekterer, og ikke underkaste sig sin tyranniske svigermor, tænker hun: ”Hvor hen nu? Skal jeg gå hjem? Nej, det er lige meget for mig, om jeg går hjem eller går i graven. Ja, til hjemmet, til graven!.. til graven! Det er bedre i graven... Men jeg gider ikke engang tænke på livet. Leve igen? Nej, nej, lad være... ikke godt! Og folk er væmmelige for mig, og huset er væmmeligt for mig, og væggene er væmmelige!
Der var kun to stier før Katerina - trældom og grav. Hendes had til despoti og kærlighed til frihed er så stærk, hendes spontane protest mod alt, der undertrykker den menneskelige personlighed, er så effektiv, at hun foretrækker døden frem for fangenskab.
På det tidspunkt, i sit miljø, kunne Katerina kun finde befrielse i døden. N.A. Dobrolyubov skriver: "Sådan befrielse er trist, bittert; men hvad skal man gøre, når der ikke er nogen anden udvej..."
Slået af Katerinas død hæver selv den viljesvage, stille Tikhon stemmen mod Kabanikha. Da han overvinder sin underkastelse, råber han febrilsk: "Mor, du ødelagde hende! Du, du, du..."
Katerinas protest og hendes død var forgæves. Tikhons patetiske oprør vil snart blive undertrykt, det er klart, det er ikke forgæves, at Kabanikha lover at håndtere ham derhjemme. Boris bad faktisk selv Gud om en hurtig død for Katerina - en ynkelig skabning, uværdig til en sådan høj kærlighed, en slave af sin onkel, af hverdagen, af skumringsverdenen. Kuligin, med al sin videnskabelige viden, er heller ikke en fighter, alt hvad han er i stand til er sarkasme: "Hendes krop er her, men hendes sjæl er ikke din nu, hun er foran en dommer, der er mere barmhjertig end dig!"

Andre værker om dette emne:

Dramaet "Tordenvejret", skrevet af A. N. Ostrovsky i 1859, er et sociopsykologisk drama i sin genre, men det er tæt på tragedie. Dette beviser ikke kun det tragiske...
Vores forfattere XIXårhundreder talte de ofte om russiske kvinders ulige stilling. "Du er din andel!" - Russisk kvindeandel! Det er næppe sværere at finde,” udbryder Nekrasov. Skrev til...
Maxim Gorkys skuespil "At dybet" efterlader et meget smertefuldt, deprimerende indtryk efter læsning. Han afspejlede livet for Moskva-vaddere, indbyggere i et elendigt flophus, hvor der ikke er plads til personligt liv, ...
De gamle dage er ved at være slut! A. Ostrovsky Dramaet "Tordenvejret" er baseret på Katerinas protest mod århundreder gamle traditioner og den gammeltestamentlige levevis i "det mørke rige". Forfatteren viser dyb indre...
Hvor er du, tordenvejr - et symbol på frihed? A. S. Pushkin A. N. Ostrovskys skuespil "Tordenvejret" blev skrevet under indtryk af forfatteren fra en rejse i 1856 til...
"Tordenvejret" (1859) var ikke kun et af højdepunkterne i Ostrovskys dramaturgi, men også den største litterære og sociale begivenhed på tærsklen til reformen i 1861. Da det naturligvis var et nyt skelsættende værk, "Tordenvejret" ...
Premieren på "Tordenvejret" fandt sted den 2. december 1859 på Alexandrinsky-teatret i St. Petersborg. A. A. Grigoriev, der var til stede ved forestillingen, huskede: "Det er, hvad folket vil sige! .. Jeg tænkte ...

Analyse af dramaets sidste scene af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr"

Dramaet "Tordenvejret" udkom på tryk i 1860. Dens plot er ret enkel. hovedperson, Katerina Kabanova, der ikke fandt et svar på sine følelser i sin mand, blev forelsket i en anden person. Plaget af anger, og heller ikke vil lyve, bekender hun sin handling i kirken, offentligt. Herefter bliver hendes liv så uudholdeligt, at hun begår selvmord.

"Det mørke rige" består af mennesker, i hvis hænder magten er koncentreret, dem, der kan påvirke offentlige mening i byen Kalinov. Først og fremmest er dette Marfa Ignatievna Kabanova, som er respekteret i byen, betragtet som en model for dyd og en traditionsholder. "En prude," siger Kuligin om Kabanova, "hun favoriserer tiggerne, men æder fuldstændig sin familie op..." Og faktisk adskiller Marfa Ignatievnas opførsel offentligt på mange måder fra hendes opførsel derhjemme, i hverdagen. Hele familien lever i frygt for hende. Tikhon, fuldstændig undertrykt af sin mors magt, lever kun med et enkelt ønske - at flygte, selv om det kun er for en kort tid, hjemmefra, for at føle sig som en fri person. Tikhons søster, Varvara, oplever også alle strabadserne i familiesituationen. Men i modsætning til Tikhon har hun en stærkere karakter, og hun har den frækhed, omend i hemmelighed, til at være ulydig mod sin mor.

Dramaets sidste scene er kulminationen på værket, hvor konfrontationen mellem repræsentanter for "det mørke rige" og dets ofre forværres maksimalt. Har hverken rigdom eller høj social status"ofre" tør udfordre den umenneskelige orden, der hersker i byen.

Handlingen begynder med, at Tikhon vender hjem og lærer om sin kones forræderi. Han, som han selv indrømmer over for Kuligin, er klar til at tilgive Katerina, men forstår samtidig, at hans mor ikke vil tillade ham at gøre dette. Tikhon har ikke viljen til at modstå Kabanova. Og selvom han slog Katerina, har han ondt af hende.

Katerinas død, som forelskede sig, som kun meget stærke naturer kan elske, i slutningen af dramaet er naturligt - for hende er der ingen anden udvej. Livet ifølge "det mørke riges" love er værre for hende end døden, sjælens død er værre end kroppens død. Sådan et liv har hun ikke brug for, og hun vil helst skille sig af med det. Konfrontationen mellem repræsentanter for "det mørke rige" og dets ofre når sit højeste punkt netop i den sidste scene, over liget af den døde Katerina. Kuligin, som tidligere foretrak ikke at blande sig med hverken Dikiy eller Kabanikha, kaster det i ansigtet på sidstnævnte: ”Hendes krop er her, ... men hendes sjæl er nu ikke din: hun står nu for en dommer, der er mere barmhjertig end du!" Tikhon, fuldstændig undertrykt og knust af sin dominerende mor, hæver også sin protestrøst: "Mama, du ødelagde hende." Kabanova undertrykker dog hurtigt "oprøret" og lover sin søn at "tale" med ham derhjemme.

Katerinas protest kunne ikke være effektiv, da hendes stemme var ensom, og ingen fra heltindens følge, fra dem, der også kan klassificeres som "ofre" for det "mørke rige", var i stand til ikke kun at støtte hende, men endda fuldt ud forstå hende. Protesten viste sig at være selvdestruktiv, men den var og er vidnesbyrd om et individs frie valg, der ikke vil finde sig i de love, som samfundet har pålagt hende, med ukrænkelig moral og hverdagslivets sløvhed.

Så i den sidste scene af dramaet blev konfrontationen mellem repræsentanter for det "mørke rige" og dets ofre afspejlet med særlig kraft. Beskyldningerne, som Kuligin og Tikhon kaster i ansigtet på dem, der "styrer showet" i byen Kalinov, viser det spirende skift i samfundet, de unges spirende ønske om at leve i overensstemmelse med deres samvittighed, og ikke med de hellige, deres "fædres" hykleriske moral.

Bibliografi

For at forberede dette arbejde blev der brugt materialer fra webstedet http://www.ostrovskiy.org.ru/

Dramaet "Tordenvejret" udkom på tryk i 1860. Dens plot er ret enkel. Hovedpersonen, Katerina Kabanova, der ikke fandt et svar på sine følelser i sin mand, blev forelsket i en anden person. Plaget af anger, og heller ikke vil lyve, bekender hun sin handling i kirken, offentligt. Herefter bliver hendes liv så uudholdeligt, at hun begår selvmord.

Dette er den endelige omrids af værket, ved hjælp af hvilket forfatteren afslører et helt galleri af mennesketyper for os. Her er købmænd - tyranner og æresmødre til familier - vogtere af lokal moral og pilgrimme - pilgrimme, der fortæller fabler, drager fordel af folkets mørke og manglende uddannelse, og hjemmelavede videnskabsmænd - projektorer. Men med alle de forskellige typer er det ikke svært at bemærke, at de alle synes at falde i to lejre, som betinget kunne kaldes: "det mørke rige" og "ofre for det mørke rige."

"Det mørke kongerige" består af mennesker, i hvis hænder magten er koncentreret, dem, der kan påvirke den offentlige mening i byen Kalinov. Først og fremmest er dette Marfa Ignatievna Kabanova, som er respekteret i byen, betragtet som en model for dyd og en traditionsholder. "En prude," siger Kuligin om Kabanova, "hun favoriserer tiggerne, men æder fuldstændig sin familie op..." Og faktisk adskiller Marfa Ignatievnas opførsel offentligt på mange måder fra hendes opførsel derhjemme, i hverdagen. Hele familien lever i frygt for hende. Tikhon, fuldstændig undertrykt af sin mors magt, lever kun med et enkelt ønske - at flygte, selvom det kun er for en kort tid, hjemmefra, for at føle sig som en fri person. Tikhons søster, Varvara, oplever også alle strabadserne i familiesituationen. Men i modsætning til Tikhon har hun en stærkere karakter, og hun har den frækhed, omend i hemmelighed, til at adlyde sin mor.

Dramaets sidste scene er kulminationen på værket, hvor konfrontationen mellem repræsentanter for "det mørke kongerige" og dets ofre forværres maksimalt. Da de hverken har rigdom eller høj social status, tør "ofrene" udfordre den umenneskelige orden, der hersker i byen.

Protester mod et værdiløst liv, mod de mørke kræfter i kongeriget med husbyggeri.

Efter at Ostrovskys drama "Tordenvejret" blev udgivet og iscenesat, så samtiden i det en opfordring til fornyelse af livet, til frihed, siden det blev skrevet i 1860, da alle ventede på afskaffelsen af slaveri og livegenskab i landet.

Der er flere konflikter i Ostrovskys skuespil "Tordenvejret", men hvordan kan du afgøre, hvilken der er den vigtigste?

I Katerina så vi en protest mod Kabanovs moralbegreber, en protest, der blev ført til enden.

Opgaven med at afsløre økonomisk og åndeligt tyranni i købmændenes "mørke rige" blev sat af A. N. Ostrovsky i dramaet "Tordenvejret".

A.N. Ostrovsky, forfatteren til adskillige skuespil om købmændene, betragtes med rette som "købmandslivets sanger" og faderen til det russiske nationalteater. Han skabte omkring 60 skuespil, hvoraf de mest berømte er "Dowry", "The Forest", "Our People - Let's Be Numbered".

Ostrovskys drama "Tordenvejret" er det mest betydeligt arbejde kendt dramatiker. Den blev skrevet i 1860 i en periode med socialt opsving, baseret på materialer fra Ostrovskys tur langs Volga i 1856. Dramatikeren planlagde at skrive en cyklus af skuespil om de provinsielle købmænd, som ville...

Dramaet "Tordenvejret", udgivet i 1860, var en slags sammenfatning af Ostrovskys kreative præstationer. Det afslørede tydeligere både hans satiriske kraft og hans evne til at bekræfte progressive tendenser, der dukker op i livet.

A. N. Dobrolyubov kaldte Ostrovskys skuespil "Tordenvejret" for det mest afgørende værk, eftersom "de gensidige forhold mellem tyranni og stemmeløshed bringes til tragiske konsekvenser i det ... .

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, for første gang i russisk litteratur, skildrede dybt og realistisk verden af det "mørke rige", malede farverige billeder af tyranner, deres liv og skikke. Han vovede at se ud over jernhandlerportene.

Dramaet "Tordenvejret" blev skrevet af Alexander Nikolaevich Ostrovsky i 1859 efter at have rejst langs Volga.

Ostrovskys skuespil afspejlede, som i et spejl, hele de russiske købmænds liv. Dramaet "Tordenvejret" viser læseren et pålideligt billede af tragedien, som kan betragtes som en helt almindelig begivenhed for handelsmiljøet.

Den højeste kunstneriske præstation af A. N. Ostrovsky i årene før reformen var dramaet "The Thunderstorm". Forfatteren tager os med til provinskøbmandsbyen Kalinov, hvis indbyggere stædigt klynger sig til den århundreder gamle livsstil.

Dramaet "Tordenvejret" blev udtænkt under indtryk af Ostrovskys tur langs Volga (1856-1857), men blev skrevet i 1859. "Tordenvejret", som Dobrolyubov skrev, er uden tvivl det mest afgørende arbejde Ostrovsky".

Det centrale sted i dramaet "The Thunderstorm" er optaget af billedet af Catherine. Det vigtigste, der adskiller hende fra datidens russiske kvinder, er hendes kærlighed til frihed, den kærlighed til frihed, som ingen formåede at kvæle.

Ostrovsky i skuespillet "Tordenvejret" opdelte mennesker i to kategorier: nogle er undertrykkerne af det "mørke rige", andre er de mennesker, der er undertrykt af dem.

A.N. Ostrovsky, forfatteren til adskillige skuespil, betragtes virkelig som "købmandslivets sanger". Det var skildringen af købmændenes verden i anden halvdel af det 19. århundrede, som Dobrolyubov i en af sine artikler kaldte "det mørke kongerige", der blev hovedtema Ostrovskys kreativitet.

Dette er værkets endelige omrids, ved hjælp af hvilket forfatteren afslører et helt galleri af mennesketyper for os. Her er købmænd - tyranner og æresmødre til familier - vogtere af lokal moral og pilgrimme - pilgrimme, der fortæller fabler, drager fordel af folkets mørke og manglende uddannelse, og hjemmelavede videnskabsmænd - projektorer. Men med alle de forskellige typer er det ikke svært at bemærke, at de alle synes at falde i to lejre, som betinget kunne kaldes: "det mørke rige" og "ofre for det mørke rige."
"Det mørke kongerige" består af mennesker, i hvis hænder magten er koncentreret, dem, der kan påvirke den offentlige mening i byen Kalinov. Først og fremmest er dette Marfa Ignatievna Kabanova, som er respekteret i byen, betragtet som en model for dyd og en traditionsholder. "En prude," siger Kuligin om Kabanova, "hun favoriserer tiggerne, men æder fuldstændig sin familie op..." Og faktisk adskiller Marfa Ignatievnas opførsel offentligt på mange måder fra hendes opførsel derhjemme, i hverdagen. Hele familien lever i frygt for hende. Tikhon, fuldstændig undertrykt af sin mors magt, lever kun med et enkelt ønske - at flygte, selv om det kun er for en kort tid, hjemmefra, for at føle sig som en fri person. Tikhons søster, Varvara, oplever også alle strabadserne i familiesituationen. Men i modsætning til Tikhon har hun en stærkere karakter, og hun har den frækhed, omend i hemmelighed, til at være ulydig mod sin mor.
Dramaets sidste scene er kulminationen på værket, hvor konfrontationen mellem repræsentanter for "det mørke rige" og dets ofre forværres maksimalt. Da de hverken har rigdom eller høj social status, tør "ofrene" udfordre den umenneskelige orden, der hersker i byen.
Handlingen begynder med, at Tikhon vender hjem og lærer om sin kones forræderi. Han, som han selv indrømmer over for Kuligin, er klar til at tilgive Katerina, men forstår samtidig, at hans mor ikke vil tillade ham at gøre dette. Tikhon har ikke viljen til at modstå Kabanova. Og selvom han slog Katerina, har han ondt af hende.
Så bliver det kendt, at Katerina er forsvundet hjemmefra. Hun dukker op på bredden af Volga, siger, at hun ikke er i stand til at leve sådan længere, og kaster sig i vandet fra en klippe. De forsøger at redde hende, men uden held.
Katerinas død, som forelskede sig, som kun meget stærke naturer kan elske, i slutningen af dramaet er naturligt - for hende er der ingen anden udvej. Livet ifølge "det mørke riges" love er værre for hende end døden, sjælens død er værre end kroppens død. Sådan et liv har hun ikke brug for, og hun vil helst skille sig af med det. Konfrontationen mellem repræsentanter for "det mørke rige" og dets ofre når sit højeste punkt netop i den sidste scene, over liget af den døde Katerina. Kuligin, som tidligere foretrak ikke at blande sig med hverken Dikiy eller Kabanikha, kaster det i ansigtet på sidstnævnte: ”Hendes krop er her, ... men hendes sjæl er nu ikke din: hun står nu for en dommer, der er mere barmhjertig end du!" Tikhon, fuldstændig undertrykt og knust af sin dominerende mor, hæver også sin protestrøst: "Mama, du ødelagde hende." Kabanova undertrykker dog hurtigt "oprøret" og lover sin søn at "tale" med ham derhjemme.
Katerinas protest kunne ikke være effektiv, da hendes stemme var ensom, og ingen fra heltindens følge, fra dem, der også kan klassificeres som "ofre" for det "mørke rige", var i stand til ikke kun at støtte hende, men endda fuldt ud forstå hende. Protesten viste sig at være selvdestruktiv, men den var og er vidnesbyrd om et individs frie valg, der ikke vil finde sig i de love, som samfundet har pålagt hende, med ukrænkelig moral og hverdagslivets sløvhed.
Så i den sidste scene af dramaet blev konfrontationen mellem repræsentanter for det "mørke rige" og dets ofre afspejlet med særlig kraft. Beskyldningerne, som Kuligin og Tikhon kaster i ansigtet på dem, der "styrer showet" i byen Kalinov, viser det spirende skift i samfundet, de unges spirende ønske om at leve i overensstemmelse med deres samvittighed, og ikke med de hellige, deres "fædres" hykleriske moral.

Kærlighed er højere end solen og stjernerne,
Hun bevæger solen og stjernerne,
Men hvis det er ægte kærlighed.
Dramaet "Tordenvejret" blev skrevet af Ostrovsky på tærsklen til den revolutionære situation i Rusland, i før-stormen-æraen. I hjertet af stykket
Der er en konflikt af uforsonlige modsætninger mellem et individ og det omgivende samfund. Årsagen til konflikten og alle
Ulykke er penge, opdelingen af samfundet i rig og fattig. I Ostrovskys skuespil er der en protest mod despotisme, løgne,
Undertrykkelse af mand for mand.
Denne protest nåede sin største styrke i

Drama "Tordenvejr".
Kampen for en person for hans ret til frihed, lykke, et meningsfuldt liv - dette er problemet, som Ostrovsky
Bestemmer sig i stykket "Tordenvejret".
Hvordan udvikler dramaets hovedkonflikt sig? En stærk, frihedselskende mand befinder sig i et miljø, der er fremmed for ham, i en familie,
Hvor personligheden er kvalt.
Katerinas tragedie ligger i, at hun er fremmed for Kabanov-familien: hun blev opdraget i en fri atmosfære.
Yndlingsdatter i familien. I Kabanov-familien er alt bygget på bedrag og løgne. Der er ingen oprigtig respekt mellem familiemedlemmer, alt
De lever under frygten for deres mor, under kedelig underkastelse.
Katerina er en poetisk person, hun føler naturens skønhed og elsker den, hun vil meget oprigtigt elske, men
Hvem?! Hun vil elske sin mand, svigermor.
Kan en kvinde gennemsyret af frihed, kærlighed til naturen, med en fugls hjerte, komme overens med vold, løgn, der
Regerede i Kabanov-familien.
Det gensidige forhold mellem tyranni og stemmeløshed førte hende til tragiske konsekvenser.
Religion bragte poesi til Katerina, fordi hun ikke læste bøger, ikke vidste, hvordan hun skulle læse og skrive, men hendes træk folkevisdom,
Klædt i religiøs form, bragt til hende af kirken - dette smuk verden folkekunst, folklore, som var
Katerina er nedsænket.
Men disse følelser er nødvendige
Undertrykke (hun er Tikhons kone). Frygtelig kamp sker i hjertet af en ung kvinde. Vi ser hende midt i spændingen
Intern kamp. Hun blev dybt og ærligt forelsket i Boris, men forsøger på alle mulige måder at undertrykke den levende motiverende følelse i sig selv.
Hun vil ikke se sin elskede, hun lider.
Hvad med tordenvejret? Hvorfor taler første akt om et forestående tordenvejr? Dette er et naturligt fænomen. Det virker som en mental storm
Hun er syndig og forfærdelig. De religiøse idéers verden modsiger de levende følelser, der vågner i hende. Synd
Skræmmer Katerina.
Hvordan udvikler konflikten sig i hendes egen sjæl?
Til Katerinas ord om, at hun ikke ved, hvordan hun skal bedrage! Varvara indvender: "Hele vores hus hviler på dette." Men
Katerina accepterer ikke moralen i "det mørke rige". ".Jeg vil ikke gøre det her, jeg må hellere holde det ud, så længe jeg kan!" "Men ikke
Det vil blive tolereret, så ingen kraft kan holde mig tilbage. Jeg kaster mig ud af vinduet, kaster mig ud i Volga. Jeg vil ikke bo her, jeg vil aldrig,
Også selvom du skærer mig."
"Eh, Varya, du kender ikke min karakter. Selvfølgelig, Gud forbyde, at dette sker!" “Og jeg vil gerne knække mig selv, men ikke
Der er ingen måde, jeg kan." "I aftes forvirrede fjenden mig igen. Jeg var trods alt rejst hjemmefra.” Der er en intern kamp. Hvad
Påvirker denne smertefulde kamp dig? Kraft? Svaghed? At ændre sig selv betyder at forblive en trofast mands hustru,
Hvilket hun ikke kan lide. (Og der er ingen grund til at elske ham.) Men en kvinde med et frit hjerte kan ikke være slave i Kabanikhas hus
Fugle. Og det forekommer hende, at hendes kald til vilje er en fristelse fra djævelen.
Et vendepunkt kommer: Katerina er endelig overbevist om, at hendes mand ikke kun er kærlighed værd, men også respekt. OG
Her er det seneste udbrud af intens intern kamp. Smid først nøglen væk: trods alt lurer ødelæggelse i den (ødelæggelse
Spirituelt er hun ikke bange for sin familie, men for at ødelægge sin sjæl.
Katerinas første møde med sin elskede er dybt tragisk. "Hvorfor er du kommet, min ødelægger?" "Du ødelagde mig!" Hvad
Hendes følelse må være lige så stærk, hvis hun i hans navn bevidst går til den sikre død. En stærk karakter! Glubokoe
Følelse! En misundelsesværdig følelse! Ikke alle kan elske sådan. Jeg er overbevist om Katerinas ekstraordinære åndelige styrke. "Ingen,
Jeg kan ikke leve!" Det er hun sikker på, men dødsangsten stopper hende ikke. Kærlighed er stærkere end denne frygt! Elsker
Hendes sjæl erobrede også de religiøse ideer, der bandt hende. ”Jeg kan jo ikke sone for denne synd, jeg kan ikke sone
Aldrig". "Han vil trods alt falde som en sten på sjælen," siger Katerina, da hun møder Boris, og indrømmer over for ham, at for kærlighedens skyld "synder
Jeg var ikke bange." Hendes kærlighed viste sig at være stærkere end religiøse fordomme.
Tordenvejret, der samler sig i første akt her, bryder ud over det stakkels offer for "det mørke rige". Og kampen ind
Katerinas sjæl er endnu ikke fuldendt. Men jeg er sikker på, at Katerina ikke er et ulykkeligt offer, men en person med en stærk, beslutsom
Karakter, med et levende, frihedselskende hjerte af en fugl.
Ikke bange for straf løb hun hjemmefra for at sige farvel til Boris. Ikke nok med at hun ikke gemmer sig, hun taler højt
Kalder sin elskede: "Min glæde, mit liv, min sjæl, min kærlighed!" "Svar!"
Ingen! Hun er ikke en slave, hun er fri. Om ikke andet fordi hun har mistet alt, har hun ikke mere at værdsætte, ikke engang livet, i navnet på
Elsker. "Hvorfor skulle jeg leve nu?!"
I scenen med Boris misunder Katerina ham: "Du er en fri kosak." Men Katerina ved ikke, at Boris er svagere end Tikhon, han
Fængslet af frygt for sin onkel. Han er ikke Katerina værdig.
I finalen opnås sejr over den indre fjende: over mørke religiøse ideer.
“Det er lige meget om døden kommer eller ej.”, men lev sådan
Det er forbudt!" – hun tænker på selvmord. "Synd!" "Vil de ikke bede? Den, der elsker, vil bede.”
Tanken om kærlighed er stærkere end frygten for Gud. De sidste ord er en appel til din elskede: “Min ven! Min glæde!
Farvel!"
Ostrovsky viste den komplekse tragiske proces med frigørelse af den genoplivende sjæl. Her kæmper mørket med lyset,
Opture viger for nedture. Befrielse udvikler sig til protest. Og “den stærkeste protest er den, der
Det rejser sig endelig fra brysterne på de svageste og mest tålmodige." (Dobrolyubov.)

PODKHALYUZIN er hovedpersonen i A. N. Ostrovskys komedie "Vores folk - vi vil blive talte" (1849). I heltens navn leger Ostrovsky med blødt "l" og glidende "z" (Lazar Elizarych Podkhalyuzin), og antyder kornet af billedet af en slyngel kontorist ...
I forbindelse med 35-årsdagen for Ostrovskys arbejde skrev Goncharov til ham: "Du alene byggede bygningen, hvis grundlag blev lagt af Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Men først efter dig, kan vi russere...
ZHADOV er helten i A. N. Ostrovskys komedie "Profitable Place" (1856). En ung mand, nyuddannet universitet, J. kommer til sin onkel, en højtstående embedsmand, en ivrig fordømmer af bureaukratisk moral. J.s intolerance, hans hårdhed og mangel på respekt...
Dramaet "Dowry" blev skrevet af A. N. Ostrovsky i 1879, da resultaterne af 1861-reformen allerede var blevet klare. Det "mørke rige" har ændret sig - handel og industri begyndte at udvikle sig hurtigere, det tidligere...
Særlig helt i Ostrovskys verden, der støder op til den type fattige embedsmand med selvværd, er Yuliy Kapitonovich Karandyshev. Samtidig er hans stolthed hypertrofieret så meget, at den bliver en erstatning for andre følelser....
A. N. Ostrovsky trådte ind i litteraturen som forfatter af uprivilegerede dele af samfundet. Helte fra adelen optrådte kun sporadisk i hans værker. I 60'erne sluttede forsøget på at mestre billedet af en ædel helt...
Paratov Sergei Sergeevich - "en strålende gentleman, en af skibsejerne, over 30 år gammel." P. er en smart playmaker, en spektakulær og smuk mand, som i slutningen af stykket viser sig at være en almindelig medgiftssøgende for rige købmænd....
Dramaet "Dowry" blev skrevet af A. N. Ostrovsky i 1879, da resultaterne af 1861-reformen allerede var blevet klare. Det "mørke rige" har ændret sig - handel og industri begyndte at udvikle sig hurtigere, ikke længere...
Respekt for ældre er blevet betragtet som en dyd til enhver tid. Man kan ikke andet end at være enig i, at visdom og erfaring hos dem, der tilhører den ældre generation, normalt hjælper de unge. Men i nogle tilfælde...
Ostrovsky skrev et vidunderligt skuespil "Dowry". Den beskriver livet for en smuk, ung og smuk pige– Larisa Dmitrievna Ogudalova, som viste sig at være et offer for uheldige omstændigheder. "Dowry" ligner i betydningen dramaet ...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky søgte i sit arbejde at kombinere sværhedsgraden af modstridende synspunkter og forhåbninger med bredden af forståelse af livsprocesser og problemer. Dette tjente usædvanlig sammensætning Ostrovskys skuespil, som tillod udseendet...
Human! Vi skal respektere Manden! A. M. Gorky "Dowry" er et af de bedste skuespil af A. N. Ostrovsky. Hun er konstant på scenen og er blevet filmet to gange. For den moderne læser og seer i dette drama...
Det er ingen hemmelighed, at dramaet om den store russiske dramatiker Alexander Nikolaevich Ostrovsky er et af højdepunkterne i ikke kun hjemlig, men også verdenslitteratur, og måske et af de centrale værker...
Lipochkas karakter kombinerer også komisk selvtilfredshed og åndelig tilbageståenhed. Hun betragter sig selv som en ung dame, der har modtaget en "uddannelse", men behandler tjenerne, ekspedienterne og endda sin mor med kold, uhøflig foragt. Især...
Alle A. N. Ostrovskys helte og heltinder kan opdeles i dem, der har magt over andre og dem uden rettigheder. I Ostrovskys senere skuespil får førstnævnte træk ved "tyranni", og sidstnævnte bliver ofre for disse "tyranner". Hovedpersonen i A. N. Ostrovskys skuespil "Medgift" er Larisa Dmitrievna, datter af Kharita Ignatievna Ogudalova. Hendes mor har en "lille formue", der er ikke noget at give medgift fra, da hun lever åbent, alle...
Temaet synd, gengældelse og omvendelse er meget traditionelt for russisk klassisk litteratur. Det er nok at minde om sådanne værker som "Den fortryllede vandrer" af N. S. Leskov, "Hvem lever godt i Rus" af N. A....
Det kvindelige billede, dets inkonsekvens og sande skønhed har altid tiltrukket dramatikere - gov. Et af hovedtrækkene i russisk litteratur er opmærksomhed på kvindelige karakterer og ofte fjernelse kvindebillede Hvordan...