Lektion 31. Drama "Tordenvejr". System af billeder, teknikker til at afsløre karakterernes karakterer.

bestemme betydningen af ​​titlen, originaliteten af ​​billedsystemet; besvare spørgsmål om, hvordan karakterernes karakterer afsløres, og hvad der er unikt ved stykkets konflikt.

Under timerne.

Gruppe 1. Betydningen af ​​titlen på stykket "Tordenvejret". Elevernes beretninger om lærerstyret selvobservation af tekst.

Definer ordet "tordenvejr"?

Hvad er stykkets betydning?

(Et tordenvejr for Katerina er Guds straf; Tikhon kalder sin mors skældud for et tordenvejr; Kuligin ser "nåde" i et tordenvejr)

Tordenbygernes kompositoriske rolle? (binder hele stykket sammen: i 1. akt nærmer et tordenvejr sig, i 4. akt varsler det døden, bryder ud i klimascenen for Katerinas bekendelse)

Gruppe 2. System tegn spiller. Rapporter om uafhængige observationer af teksten.

– Lad os navngive karaktererne i "Tordenvejret" (læser plakaten). Hvad betyder deres for- og efternavne?

- Efternavne i Ostrovskys skuespil "taler" ikke kun om heltens karakter, men giver faktisk oplysninger om ham. Ostrovskys omhyggelige holdning til karakterernes navne er en af ​​grundene til deres realisme. Her manifesteres en så sjælden egenskab som læserens intuition.

Når man studerer listen over karakterer, bør man bemærke fordelingen af ​​helte efter alder (ung - gammel), familiebånd (Dikaya og Kabanova er angivet, og de fleste af de andre helte efter familiebånd med dem), uddannelse (kun Kuligin, en selv -underviste mekaniker, og Boris har det). Derefter, når man arbejder med teksten, bliver elevernes viden dybere, og systemet af helte bliver anderledes. Læreren laver sammen med klassen en tabel, som skrives ned i notesbøger.

Spørgsmål til diskussion

Hvilken plads indtager Katerina i dette billedsystem?

Hvorfor var Kudryash og Feklusha blandt "livets mestre"?

Hvordan forstår man denne definition - "spejl" billeder?

Gruppe 3. Funktioner ved at afsløre karakterernes karakterer. Elevernes beretninger om deres observationer af teksten.

Taleegenskaber (individuel tale, der karakteriserer helten):

Katerina er en poetisk tale, der minder om en besværgelse, klagesang eller sang, fyldt med folkelige elementer.

Kuligin er en uddannet persons tale med "videnskabelige" ord og poetiske sætninger.

Vild - tale er fyldt med uhøflige ord og forbandelser.

Kabanikha er en hyklerisk, "pressende" tale.

Feklusha - talen viser, at hun har været mange steder.

Rollen som den første bemærkning, som straks afslører heltens karakter:

Kuligin. Mirakler, sandelig må man sige: mirakler!

Krøllet. Og hvad?

Vild. Hvad fanden er du, du kom for at slå skibene! Parasit! Skrub af!

Boris. Ferie; hvad skal man lave derhjemme!

Feklusha. Bla-alepie, skat, bla-alepie! Skønheden er vidunderlig.

Kabanova. Hvis du vil lytte til din mor, så gør som jeg har beordret dig, når du kommer dertil.

Tikhon. Hvordan kan jeg, mor, være ulydig mod dig!

Varvara. Ingen respekt for dig, selvfølgelig!

Katerina. For mig, mor, er det det samme, som min egen mor, som dig, og Tikhon elsker dig også.

Brug af teknikken til kontrast og sammenligning:

Feklushis monolog - Kuligins monolog;

livet i byen Kalinov - Volga landskab;

Katerina - Varvara;

Tikhon - Boris.

Lektionsopsummering. Stykkets hovedkonflikt afsløres i titlen, i systemet af karakterer, der kan opdeles i to grupper - "livets mestre" og "ofre", i Katerinas unikke position, som ikke er inkluderet i nogen af navngivne grupper, i karakterernes tale svarende til deres position, og endda i kontrastteknikken, som bestemmer heltenes konfrontation.

Lektier:

Besvar det problematiske spørgsmål: Kan vi fordømme Kabanikha for hendes holdning til sin svigerdatter, hvis svigermor i sidste ende viste sig at have ret i hendes frygt, fordi Katerina var sin mand utro. Spor gennem stykkets udvikling, hvordan konflikten udvikler sig, hvilken rolle spiller tordenvejret i dette?

I 1856 tog A. N. Ostrovsky på ekspedition langs Volga sammen med mange teatergængere og forfattere. Som et resultat... skriver forfatteren skuespillet "Tordenvejret", som afspejler livet i det sociale lag, der interesserer forfatteren: filistinismen og købmandsklassen, repræsenteret i værket med hjælp kollektivt billede byen Kalinov, kaldet af Dobrolyubov det "mørke rige".
Titlen er nøglen til at forstå værket. Billedet af et tordenvejr er primært forbundet med verdens generelle tilstand. Det gamle samfunds grundlag er allerede blevet forældet, og det er ved at blive egentlige problem moralsk og historisk fornyelse. Et tordenvejr symboliserer også konflikt. Den sociale ydre konflikt, som realiseres gennem byens beboeres billeder, bliver central i arbejdet.
Kalinov præsenteres som tyranner (undertrykkere) og de undertrykte. Overvej billedet af Marfa Ignatievna Kabanova. Hun lever efter Domostroys love og patriarkalske verden. Det er vigtigt for hende at observere livets ritualer; kun dette kan opretholde orden i huset. (Men da "Tordenvejret" er et værk af kritisk realisme, er det præget af social og psykologisk typificering. Som følge heraf personificerer huset byen Kalinov og derfor Rusland som helhed.)
Kabanikhas grusomhed, der ofte når punktet af umenneskelighed, er også baseret på frygten for ødelæggelse af fundamenter og orden. For eksempel insisterer Marfa Ignatievna på, at Tikhon slog Katerina (så hun ved, hvem hun skal respektere), og triumferer over hendes død og bebrejder hende for ødelæggelsen af ​​orden.
Også despoti og magtbegær bliver slående træk ved Kabanikha. "Hvis hun ikke er bange for dig, så vil hun ikke være bange for mig. Hvilken slags orden vil der være i huset?”
Under påvirkning af sin svigermor, et samfund hvis liv er baseret på frygt og løgne (Varvara siger jo selv, at "... hele huset hviler på løgne..."), skulle Katerina blive dens typiske repræsentant. Men Katerina bliver en værdig modstander af Kabanikha. Katerina også stærk personlighed. Hun mener ligesom Marfa Ignatievna, at der ikke er noget, der kunne sone for synd. Men Katerina bliver reddet fra Kabanikhas grimme livslogik ved hendes evne til at se skønhed og oprigtig tro på Gud. Værdierne i "det mørke rige" er fremmede for hende. Dette bliver til dels grundlaget for den ydre konflikt, som præsenteres i arbejdet ved hjælp af psykologiske par. Hans hovedfunktion er, at menneskers verdensbilleder ødelægger hinandens liv. For eksempel skete dette i Kabanov-familien. Kabanikha fremstår som en kompleks person. På trods af sin ydre hårdhed over for sine kære, elsker hun oprigtigt sine børn og forstår ikke, at hun ødelægger deres liv.
Varvara, Marfa Ignatievnas datter, undviger og lyver konstant, selv foran Gud (for eksempel når hun stjæler nøglen, som hendes mor holdt bag ikonet). For hende eksisterer der praktisk talt intet helligt, så hun forlader familien.
Tikhon er en ødelagt personlighed. Han kan ikke modstå sin mors ordre og gør alt, hvad hun forlanger. Som resultat sidste scene Stykket bliver endnu mere tragisk. Kun under indflydelse af hans kones død vågner Tikhons følelser, og vigtigst af alt, hans sjæl, og han bebrejder sin lidenskabeligt kærlige mor for det, der skete. Den ydre konflikt løses ved familiens sammenbrud og er direkte relateret til billedet af et tordenvejr, der truer i begyndelsen af ​​fortællingen, og bringer ødelæggelse til de etablerede ordener i "det mørke rige". Men den moralske essens af nogle af dens repræsentanter er selvmodsigende; der er en aktiv indre kamp i deres sjæle, som bliver grundlaget for den indre konflikt i værket. Først og fremmest, lad os se på billedet af Katerina. Ønsket om ægte ren kærlighed er over fornuftens argumenter. Men Katerina indser begærets synd, og dette bliver en tung byrde for hendes sjæl. Efter at have syndet henvender Katerina sig ikke længere til Gud for at få hjælp, men hun kan ikke leve med tanken om synd, og derfor vil hun aldrig opnå lykke med Boris. På grund af sin overdrevne påvirkelighed ser Katerina dårlige varsler både i billedet af brændende Gehenna og i den halvgale gamle kvindes ord: "...skønhed... fører ind i poolen..." og "... vi vil alle brænde i helvede...”
Som et resultat, spørgsmålet "hvor hen nu?" Katerina ser kun ét svar: ”Det er bedre i graven... At leve igen? Nej, nej, lad være ... det er ikke godt ... Det er lige meget, at døden kommer, at den vil ... men du kan ikke leve! Synd!"
Men udover Katerina, indre konflikt sker i Tikhons sjæl. Hans mors indflydelse undertrykte hans individualitet. Men han er ikke i stand til at såre sin kone, for han elsker hende meget højt og bekymrer sig om hende. Han siger: "... jeg får hende ud, ellers gør jeg det selv... hvad skulle jeg gøre uden hende!" Hans kones død påvirker i høj grad hans indre tilstand. Ønsket, ønsket om at gøre modstand bliver genoplivet i ham, og han finder den åndelige styrke til at fortælle sin mor: "Du ødelagde hende!"
Da stykket "Tordenvejret" er et værk af kritisk realisme, er karaktererne både typiske og individuelle. Forfatterens holdning er opløst i fortællingen og kommer ikke direkte til udtryk. Kun nogle gange bliver nogle helte ræsonnere. Slutningen er åben, men det gode vinder ikke, og det onde sejrer ikke.

At skabe en tragedie betyder at ophøje den konflikt, der er skildret i stykket, til kampen for store sociale kræfter. Tragediens karakter bør være en stor personlighed, fri i sine handlinger og gerninger

Karakteren i tragedien legemliggør et stort socialt princip, princippet om hele verden. Derfor skyr tragedien konkrete former for hverdagsliv, den ophøjer sine helte til personificeringen af ​​store historiske kræfter.

Heltene fra "Tordenvejret", i modsætning til heltene fra gamle tragedier, er købmænd og byfolk. Heraf opstår mange træk og originalitet i Ostrovskys skuespil.

Ud over deltagerne i familiedramaet, der skete i Kabanovs hus, rummer stykket også karakterer, der på ingen måde er forbundet med det, som handler uden for familiesfæren. Disse er almindelige mennesker, der går i en offentlig have, og Shapkin og Feklusha, og i en vis forstand endda Kuligin og Dikoy.

Man kan forestille sig, at billedsystemet af dramaet "Tordenvejret" er bygget på modstand fra livets mestre, tyranner, Kabanikha og Dikiy, og Katerina Kabanova som en protestfigur mod voldens verden, som en prototype på trends i et nyt liv.

. Billeder af livets mestre - Vild og Kabanikha: bærere af ideerne om den gamle livsstil (Domostroy), grusomhed, tyranni og hykleri over for andre karakterer, en følelse af døden af ​​den gamle livsstil.

. Billeder af tyranner ydmyget under reglen- Tikhon og Boris (dobbeltbilleder): mangel på vilje, svaghed i karakter, kærlighed til Katerina, hvilket ikke giver heltene styrke, heltinden er stærkere end dem, der elsker hende, og som hun elsker, forskellen mellem Boris og Tikhon i ekstern uddannelse, forskellen i udtryk for protest: Katerinas død fører til Tikhons protest; Boris underkaster sig svagt omstændighederne og forlader praktisk talt sin elskede kvinde i en tragisk situation for hende.

. Billeder af helte, der udtrykker protest mod tyrannernes "mørke rige":

Varvara og Kudryash: ekstern ydmyghed, løgne, konfrontation af magt med magt - Kudryash, flugt fra tyrannernes magt, når gensidig eksistens bliver umulig)

Kuligin - modsætter oplysningskraften til tyranni, forstår med fornuft essensen af ​​"det mørke rige", forsøger at påvirke det med overtalelseskraften, udtrykker praktisk talt forfatterens synspunkt, men som karakter er han inaktiv

Billedet af Katerina er som den mest afgørende protest mod tyrannernes magt, "en protest gennemført til enden": forskellen mellem Katerinas karakter, opvækst og adfærd fra andre karakterers karakter, opdragelse og adfærd

. Sekundære billeder, der understreger essensen af ​​det "mørke rige": Feklusha, damen, byens indbyggere, der overværede Katerinas tilståelse. Billede af et tordenvejr

1. Billeder af livets mestre

Dikoy Savel Prokofich - en rig købmand, en af ​​de mest respekterede mennesker by Kalinov.

Dikoy er en typisk tyrann. Han føler sin magt over mennesker og fuldstændig straffrihed og gør derfor, hvad han vil. "Der er ingen ældste over dig, så du viser dig," forklarer Kabanikha Wilds opførsel.

Hver morgen beder hans kone dem omkring hende med tårer: "Fædre, gør mig ikke vred! Kæreste, gør mig ikke vred!" Men det er svært ikke at gøre Den Vilde vred. Han ved ikke selv, hvilket humør han kan være i det næste minut.

Denne "grusomme skælder" og "skingrende mand" kniber ikke med ord. Hans tale er fyldt med ord som "parasit", "jesuit", "asp"

Stykket begynder som bekendt med en samtale om Diky, der "er sluppet fri" og ikke kan leve uden at bande. Men med det samme, ud fra Kudryashs ord, bliver det klart, at Dikoy ikke er så skræmmende: Der er få fyre "på min side, ellers ville vi have lært ham ikke at være fræk... Vi fire, vi fem i en gyde et eller andet sted, ville have talt med ham ansigt til ansigt, så han ville blive til silke. Og han ville ikke sige et ord om vores videnskab til nogen, han gik bare rundt og så sig omkring." Kudryash siger selvsikkert: "Jeg er ikke bange for ham, men lad ham være bange for mig"; "Nej, jeg vil ikke slave til ham."

Dikoy ønsker at afbryde ethvert forsøg på at kræve en konto fra ham første gang. Det forekommer ham, at hvis han over sig selv anerkender den sunde fornufts love, fælles for alle mennesker, så vil hans betydning i høj grad lide heraf. Det er her, der udvikler sig evig utilfredshed og irritabilitet hos ham. Han forklarer selv sin situation, når han taler om, hvor svært det er for ham at give penge ud. "Hvad siger du til mig at gøre, når mit hjerte er sådan! Jeg ved jo allerede, at jeg skal give, men jeg kan ikke give alt godt. Du er min ven, og jeg skal give til dig, men hvis du kommer for at spørge mig, jeg vil skælde dig ud. Jeg vil give, "Jeg vil give det til dig, men jeg vil skælde dig ud. Derfor, så snart du overhovedet nævner penge for mig, vil det begynde at antænde hele min indvortes; det vil antænde hele mit indre, og det er alt; ja, og i de dage vil jeg aldrig forbande en person for noget." Selv i Den Vildes bevidsthed vågner en refleksion: han indser, hvor absurd han er, og skyder skylden på det faktum, at "hans hjerte er sådan!"

Dikoy vil kun have mere, så mange rettigheder som muligt for sig selv; når det er nødvendigt at anerkende dem for andre, betragter han dette som et angreb på sin personlige værdighed og bliver vred og forsøger på alle mulige måder at forsinke sagen og forhindre den. Selv når han ved, at han absolut må give efter, og vil give efter senere, vil han stadig prøve at forårsage fortræd først. "Jeg vil give det, jeg vil give det, men jeg vil skælde dig ud!" Og man må gå ud fra, at jo mere betydningsfuldt pengeudstedelsen er og jo mere presserende behovet for dem, jo ​​mere skælder Dikoy ud... Det er klart, at ingen rimelige overbevisninger vil stoppe ham, før en ydre kraft, der er håndgribelig for ham, forenes med dem: han skælder ud på Kuligin; og da en husar skældte ham ud en gang under en transport, turde han ikke kontakte husaren, men tog igen sin fornærmelse ud derhjemme: i to uger gemte de sig for ham på lofter og i skabe...

Sådanne forhold viser, at Dikiys og alle tyranners stilling som ham langt fra er så rolig og fast, som den engang var i den patriarkalske morals tid.

Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna) - "rig købmands kone, enke," svigermor til Katerina, mor til Tikhon og Varvara.

Familien Kabanov følger en traditionel livsstil. Familiens overhoved er en repræsentant for den ældre generation. Kabanikha lever "som det plejer", som fædre og sønner levede i gamle dage. Patriarkalske liv er typisk i sin ubevægelighed. Gennem Kabanikhas mund taler hele den århundredgamle levevis med husbyggeri.

Kabanova har en fast overbevisning om, at hun er forpligtet, det er hendes pligt - at vejlede unge mennesker til deres eget bedste. Dette er Domostroevs måde, det har været sådan i århundreder, sådan levede vores fædre og bedstefædre. Hun siger til sin søn og svigerdatter: "Forældre er jo strenge mod dig af kærlighed, og de skælder dig ud af kærlighed, og alle tænker på at lære dig gode ting. Jamen, det kan jeg ikke lide disse dage." "Jeg ved, jeg ved, at du ikke kan lide mine ord, men hvad kan du gøre? Jeg er ikke fremmed for dig, mit hjerte gør ondt for dig. Jeg har længe set, at du vil have frihed. Nå , vent, lev og fri, når jeg er væk. Så gør hvad du vil, der er ingen ældste over dig. Og måske husker du mig også."

Kabanova vil være meget alvorligt oprørt over fremtiden for den gamle orden, som hun har overlevet århundredet med. Hun forudser deres afslutning, forsøger at fastholde deres betydning, men føler allerede, at der ikke er nogen tidligere respekt for dem, at de bliver bevaret modvilligt, kun uvilligt, og at de ved første lejlighed vil blive forladt. Hun havde selv på en eller anden måde mistet noget af sin ridderglød; Hun bekymrer sig ikke længere med samme energi om at iagttage gamle skikke, i mange tilfælde har hun givet op, bøjet sig for umuligheden af ​​at standse strømmen og ser kun fortvivlet til, mens den lidt efter lidt oversvømmer hendes finurlige overtros farverige blomsterbede. Kabanovas eneste trøst er, at den gamle orden på en eller anden måde med hendes hjælp vil overleve indtil hendes død; og så - uanset hvad der sker - vil hun ikke se det mere.

Da hun ser sin søn af sted på vejen, bemærker hun, at alt ikke bliver gjort, som hun skal: hendes søn bøjer sig ikke for hendes fødder - det er netop, hvad der skal forlanges af ham, men han selv tænkte ikke på det; og han "beordrer" ikke sin kone, hvordan hun skal leve uden ham, og han ved ikke, hvordan han skal give ordrer, og når han skilles, kræver han ikke, at hun skal bøje sig til jorden; og svigerdatteren, der har set sin mand væk, hyler eller ligger ikke på verandaen for at vise sin kærlighed. Hvis det er muligt, forsøger Kabanova at genoprette orden, men hun føler allerede, at det er umuligt at drive forretning fuldstændig på den gamle måde. Men at se af sin søn inspirerer hende med følgende triste tanker: "Ungdom er, hvad det betyder! Det er sjovt selv at se på dem! Hvis de ikke var vores egne, ville jeg grine af hjertens lyst: de ved det ikke noget, der er ingen orden. De ved ikke, hvordan de skal sige farvel. Godt." Også dem, der har ældste i huset, de holder huset sammen, så længe de er i live. Men de er også dumme, de ønsker deres egen vilje, men når de bliver løsladt, bliver de forvirrede af lydighed og latter gode mennesker. Selvfølgelig vil ingen fortryde det, men alle griner mest. Men det er umuligt ikke at grine: de vil invitere gæster, de ved ikke, hvordan de skal sidde, og se, de vil glemme en af ​​deres slægtninge. Latter, og det er alt! Sådan kommer de gamle dage ud. Jeg vil ikke engang gå til et andet hus. Og hvis du rejser dig, spytter du bare, men kommer hurtigt ud. Hvad der vil ske, hvordan de gamle vil dø, hvordan lyset forbliver, ved jeg ikke. Nå, det er i det mindste godt, at jeg ikke vil se noget."

Kabanikha skal altid ukrænkeligt bevare præcis de ordrer, som hun anerkender som gode.

2. Dem, der resignerede under tyrannernes styre

Boris skiller sig ud fra de andre karakterer i tragedien. Ostrovsky adskiller ham fra dem selv i bemærkningerne, der karakteriserer karaktererne: "En ung mand, anstændigt uddannet" - og en anden bemærkning: "Alle ansigter, undtagen Boris, er klædt på russisk."

Boris Grigorievich er Dikiys nevø. Han er en af ​​de svageste karakterer i stykket. Boris siger selv om sig selv: "Jeg går helt død rundt... Kørt, slået..."

Boris er en venlig, veluddannet person. Han skiller sig skarpt ud på baggrund af handelsmiljøet. Men han er en svag person af natur. Boris er tvunget til at ydmyge sig selv over for sin onkel af hensyn til håbet om arven, som han vil efterlade ham. Selvom helten selv ved, at dette aldrig vil ske, bryder han sig ikke desto mindre om tyrannens gunst og tolererer hans løjer. Boris er hverken i stand til at beskytte sig selv eller sin elskede Katerina. I ulykke skynder han sig kun omkring og græder: "Åh, hvis bare disse mennesker vidste, hvordan det er for mig at sige farvel til dig! Min Gud! Må Gud give, at de en dag må føle sig lige så søde, som jeg gør nu... Du skurke! Monstre! Åh, hvis kun magt!" Men Boris har ikke denne magt, så han er ude af stand til at lindre Katerinas lidelser og støtte hendes valg ved at tage hende med.

I Tikhon er der så at sige også to personer. Det bliver især tydeligt under hans sidste samtale med Kuligin, da han taler om, hvad der sker i deres familie.

"Hvad min kone gjorde mod mig! Det kan ikke være værre..." - Tikhon siger dette. Men det her er mors stemme. Og så fortsætter han med den samme mors ord: "Det er ikke nok at dræbe hende for det her. Så mor siger, hun skal begraves levende i jorden, så hun kan blive henrettet!" Med de næste ord, Tikhon selv, en snæversynet mand, svag og hjælpeløs, men kærlig, venlig og oprigtig: "Men jeg elsker hende, jeg er ked af at lægge en finger på hende. Jeg slog hende lidt, og selv da beordrede mor det. Jeg har ondt af ser på hende, forstår du det, Kuligin. Mama spiser hende op, men hun går rundt som en skygge ulykkelig. Hun græder bare og smelter som voks. Så jeg slår mig selv ihjel og ser på hende." En mand med et hjerte, Tikhon forstår Boris' lidelse og sympatiserer med ham. Men i sidste øjeblik kommer han til fornuft og adlyder, hvad hans ubønhørlige mor fortæller ham.

Tikhon er en russisk karakter. Han tiltrækker venlighed og oprigtighed. Men han er svag og undertrykt af familiedespoti, forkrøblet og knust af det. Denne ustabilitet i hans karakter manifesterer sig hele tiden lige op til Katerinas død. Under påvirkning af hendes død bryder et glimt af menneskelighed ud i Tikhon. Han forkaster de vulgære og grusomme maksimer, som hans mor har pålagt, og hæver endda stemmen imod hende.

3. Helte, der protesterer mod det mørke rige

Varvara er det direkte modsatte af Tikhon. Hun har både vilje og mod. Men Varvara er Kabanikhas datter, Tikhons søster. Vi kan sige, at livet i Kabanikhas hus moralsk forkrøblede pigen. Hun ønsker heller ikke at leve efter de patriarkalske love, som hendes mor prædiker. Men trods sin stærke karakter tør Varvara ikke åbenlyst protestere mod dem. Dens princip er "Gør hvad du vil, så længe det er sikkert og dækket."

I Varvara har hun lyst til vilje. Hendes flugt fra familiedespotismens magt indikerer, at hun ikke ønsker at leve under undertrykkelse. Hun har en følelse af retfærdighed, hun ser sin mors grusomhed og sin brors ubetydelighed.

Denne heltinde tilpasser sig let lovene i "det mørke kongerige" og bedrager let alle omkring hende. Dette blev en vane for hende. Varvara hævder, at det er umuligt at leve på en anden måde: hele deres hus hviler på bedrag. "Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte, når det blev nødvendigt."

Meget højere og mere moralsk indsigtsfuld end Varvara er Vanya Kudryash. I ham, mere end i nogen af ​​heltene i "Tordenvejret", med undtagelse af Katerina, sejrer folkets princip. Dette er en sangnatur, begavet og talentfuld, vovet og hensynsløs på ydersiden, men venlig og følsom i dybden. Men Kudryash vænner sig også til Kalinovs moral, hans natur er fri, men nogle gange egenrådig. Kudryash modarbejder sine "fædres" verden med sin vovemod og fortræd, men ikke med sin moralske styrke.

"Tordenvejret" er ikke kun gennemsyret af kritikkens ånd. Et af dets hovedtemaer er den russiske persons talent, det væld af talenter og muligheder, der er indeholdt i hans personlighed.

En levende udførelsesform af dette er Kuligin (efternavnet, som det er kendt, antyder denne karakters nærhed til den berømte selvlærte mekaniker Kulibin).

Kuligin er et talentfuldt geni, der drømmer om at opfinde en perpetuum-mobil for at give arbejde til de fattige og lette deres lod. "Ellers har du hænder, men intet at arbejde med."

"En mekaniker, en selvlært mekaniker," som Kuligin kalder sig selv, vil lave et solur i byparken, til dette har han brug for ti rubler, og han beder Dikiy om dem. Her støder Kuligin på Dikiys stædige dumhed, som simpelthen ikke vil skille sig af med sine penge. Dobrolyubov skrev i sin artikel "The Dark Kingdom", at "tyranner er nemme at "stoppe" med kraften fra et velovervejet, oplyst sind. "En oplyst person trækker sig ikke tilbage og forsøger at indgyde de rigtige begreber i naturen om fordelene ved solur og lynafledernes frelsende kraft." Men alt er ubrugeligt. Man kan kun blive overrasket over den tålmodighed, respekt og vedholdenhed, hvormed Kuligin forsøger at nå ud til Dikiy.

Folk er tiltrukket af Kuligin. Tikhon Kabanov fortæller ham med fuld tillid om sine oplevelser, om hvor svært det er for ham at bo i sin mors hus. Kuligin forstår tydeligt alle Tikhons problemer, giver ham råd om at tilgive sin kone og leve efter sit eget sind. "Hun ville være for dig, sir, god kone; se - bedre end nogen anden"

IN " mørke rige"Kuligin dukker op en god mand, han læser poesi, synger, hans domme er altid nøjagtige og grundige. Han er en venlig drømmer, der stræber efter at gøre folks liv bedre og udvide deres viden om verden omkring dem. Det ser ofte ud til, at de kloge og velovervejede tanker, som Kuligin giver udtryk for, er en vurdering af stykkets begivenheder af forfatteren selv.

Det er Kuligin, der bebrejder de mennesker, der dræbte Katerina. "Her er din Katerina. Gør med hende, hvad du vil! Hendes krop er her, tag den; men hendes sjæl er nu ikke din: hun står nu for en dommer, som er mere barmhjertig end dig!"

4. Billede af Katerina

Først og fremmest er vi slået af den ekstraordinære originalitet af Katerinas karakter. Katerina tilhører slet ikke den voldelige karakter, aldrig tilfreds, som elsker at ødelægge for enhver pris. Tværtimod er denne karakter overvejende kærlig, ideel. Hun forsøger at forene enhver ydre dissonans med harmonien i hendes sjæl og dækker enhver mangel fra fylden af ​​hendes indre styrke.

For Katerina er hendes egen dømmekraft over sig selv uudholdelig. Hendes indre, moralske grundlag er rystet. Dette er ikke kun et "familiebedrag". En moralsk katastrofe er indtruffet, de evige moralske principper i Katerinas øjne er blevet krænket, og heraf, som fra arvesynden, kan universet skælve, og alt vil blive forvrænget og perverteret i det. Det er på denne universelle skala, at Katerina opfatter tordenvejret. I den almindelige opfattelse er hendes lidelse slet ikke en tragedie: man ved aldrig, hvornår en kone møder en anden i sin mands fravær, han vender tilbage og ved ikke engang om sin rival osv. Men Katerina ville ikke have været Katerina, der modtog litterær udødelighed, hvis alt var endt sådan for hende, og som i en farce eller en anekdote, ville alt have været "okay". Ligesom Katerina ikke er bange for menneskelig dømmekraft, så er ingen aftale med hendes samvittighed mulig for hende.

Katerinas tragedie er ikke så meget i "brudt kærlighed", i et "væmmet" liv med en uelsket mand, med en anmassende svigermor, men i den indre håbløshed, når det afsløres, at det er umuligt at finde sig selv i "ny moral", og fremtiden viser sig at være lukket.

I Katerinas personlighed ser vi et allerede modent krav om livets ret og rummelighed, der udspringer af hele organismens dybder. Her er det ikke længere fantasi, ikke rygter, ikke en kunstigt ophidset impuls, der viser sig for os, men naturens livsnødvendighed.

Katerina fortæller Varya et træk om sin karakter fra hendes barndomsminder: "Jeg var så varm ved fødslen! Jeg var kun seks år gammel, ikke mere, så jeg gjorde det! De fornærmede mig med noget derhjemme, og det var sent på aften, det var allerede mørkt, "Jeg løb ud til Volga, steg ind i båden og skubbede den væk fra kysten. Næste morgen fandt de den, omkring ti miles væk..." Denne barnlige inderlighed blev bevaret i Katerina. En voksen, der er tvunget til at udholde fornærmelser, finder styrken til at udholde dem i lang tid uden forgæves klager, halv-modstand og nogen støjende narrestreger. Hun holder ud, indtil en vis interesse taler i hende, uden den tilfredsstillelse, som hun ikke kan forblive rolig.

Katerina løser med forbløffende lethed alle vanskelighederne i sin situation. Her er hendes samtale med Varvara: "Varvara: Du er lidt tricky, Gud velsigne dig! Men efter min mening: gør hvad du vil, så længe det er syet og tildækket. Katerina. Det vil jeg ikke. Og hvad er godt! Jeg vil hellere holde det ud, så længe jeg kan holde det ud... Øh, Varya, du kender ikke min karakter! Selvfølgelig, Gud forbyde dette sker! Og hvis jeg bliver rigtig træt af det her, vil de ikke holde mig tilbage med nogen kraft. I "Jeg kaster mig ud af vinduet og kaster mig ud i Volga. Jeg vil ikke bo her, Det vil jeg ikke, selvom du skærer mig!" Dette er ægte karakterstyrke, som du kan stole på under alle omstændigheder! Det er den højde, som vores når folkeliv i sin udvikling. Ostrovsky følte, at det ikke er abstrakte overbevisninger, men livets kendsgerninger, der styrer en person, at det ikke er måden at tænke på, ikke principper, men naturen, der er nødvendig for uddannelse og manifestation af en stærk karakter, og han vidste, hvordan at skabe en person, der tjener som repræsentant for en stor populær idé. Hendes handlinger er i harmoni med hendes natur, de er naturlige for hende, nødvendige, hun kan ikke nægte dem, selvom det har de mest katastrofale konsekvenser.

Katerina, ved Varvaras første forslag om hendes møde med Boris, skriger: "Nej, nej, lad være! Hvad, Gud ske lov: hvis jeg ser ham en gang, vil jeg løbe hjemmefra, jeg vil ikke gå hjem for alt i verden!" det er lidenskaben, der taler i hende; og det er klart, at uanset hvordan hun beherskede sig, var hendes lidenskab højere end alle hendes fordomme og frygt. Hele hendes liv ligger i denne lidenskab; hele hendes naturs styrke. Det, der tiltrækker hende ved Boris, er ikke blot, at hun kan lide ham, at han både i udseende og i tale ikke er som de andre omkring hende; Han er tiltrukket af ham af behovet for kærlighed, som ikke har fundet et svar hos hendes mand, og den krænkede følelse af en hustru og kvinde, og den dødelige melankoli i hendes monotone liv, og ønsket om frihed, rum, varmt, uindskrænket frihed.

Katerina er ikke bange for andet end at blive frataget muligheden for at se sin udvalgte, tale med ham, nyde disse sommernætter med ham, disse nye følelser for hende. Min mand ankom, og livet blev elendigt. Det var nødvendigt at gemme sig, at være snedig; hun ville det ikke og kunne det ikke; hun maatte atter vende tilbage til sit kedelige, triste Liv - dette forekom hende mere bittert end før. Denne situation var uudholdelig for Katerina: Dage og nætter blev hun ved med at tænke, lide, og enden var en, hun ikke kunne holde ud - foran alle de mennesker, der var overfyldt i galleriet i den mærkelige kirke, angrede hun alt til sin mand.

Hun besluttede sig for at dø, men hun er bange for tanken om, at det er en synd, og det ser ud til, at hun prøver at bevise over for os og sig selv, at hun kan blive tilgivet, da det er meget svært for hende. Hun vil gerne nyde livet og kærligheden; men hun ved, at det er en forbrydelse, og derfor siger hun i sin begrundelse: "Jamen, det gør ikke noget, jeg har allerede ødelagt min sjæl!" Der er ingen ondskab i hende, ingen foragt, intet, der sædvanligvis prydes af skuffede helte, der frivilligt forlader verden. Men hun kan ikke leve mere, hun kan ikke, og det er alt; siger hun af sit hjertes fylde: "Jeg er allerede udmattet... Hvor længe skal jeg lide? Hvorfor skulle jeg leve nu - ja, for hvad?... At leve igen?.. Nej, nej, lad være... det er ikke godt. Og folk afskyr mig, og huset er ulækkert for mig, og væggene er ulækre! Jeg vil ikke gå der!..."

Det er normalt sædvanligt at sige, at Katerina er en af ​​de mest perfekte udformninger af karakteren af ​​en russisk kvinde. Katerinas udseende er afbildet med hverdagsfarver, dækket af den daglige smag af det gamle russiske liv. Hun er en ekstraordinær kvinde i dybden og styrken af ​​sit åndelige liv. "Sikke et englesmil hun har på hendes ansigt, og hendes ansigt ser ud til at gløde," siger Boris om hende.

Af natur er Katerina langt fra religiøs ydmyghed. Hun blev opdraget ved Volga-vidden. Hun har en stærk karakter, et lidenskabeligt temperament, ingen indre uafhængighed og en trang til vilje, en spontan følelse af retfærdighed.

5. Sekundære billeder. Billede af et tordenvejr

Mindre karakterer af vandrere og bedemandser er også med til at skabe den nødvendige baggrund for stykket. Med deres fantastiske fabler understreger de uvidenheden og tætheden hos indbyggerne i "det mørke rige".

Feklushis historier om de lande, hvor mennesker med hundehoveder lever, opfattes af dem som uforanderlige fakta om universet. Vandreren Feklusha kan kaldes en "ideolog" af det "mørke rige". Med sine historier om lande, hvor mennesker med hundehoveder bor, om tordenvejr, der opfattes som uigendrivelige informationer om verden, hjælper hun "tyranner" med at holde folk i konstant frygt. Kalinov for hende er et land velsignet af Gud.

Og endnu en karakter - en halvskør dame, der helt i begyndelsen af ​​stykket forudsiger Katerinas død. Hun bliver personificeringen af ​​de ideer om synd, der lever i sjælen hos den religiøse Katerina, opvokset i en patriarkalsk familie. Sandt nok lykkes det Katerina i stykkets finale at overvinde sin frygt, for hun forstår, at det at lyve og ydmyge sig hele livet er en større synd end selvmord.

Stykkets titel betegner ikke navnet på tragediens heltinde, men naturens voldelige manifestation, dens fænomen. Og dette kan ikke betragtes som en ulykke. Naturen er en vigtig karakter i stykket.

Det er ordene, hvormed det åbner: "En offentlig have på Volgas høje bred, en landlig udsigt ud over Volga." Dette er en sceneretning, der angiver handlingens placering. Men hun introducerer straks naturmotivet, som er nødvendigt for udviklingen af ​​tragediebegrebet. Bemærkningen skildrer skønheden i Volga-landskabet, Volgas enorme vidde.

Ikke alle karaktererne i stykket lægger mærke til naturens skønhed. Det er utilgængeligt for de vulgære og egeninteresserede indbyggere i byen Kalinov - købmænd og byfolk.

Det handler ikke kun om kontrasten mellem smuk natur og menneskers uretfærdige og grusomme liv. Naturen kommer også ind i deres liv. Hun oplyser den, bliver dens deltager.

Det rigtige tordenvejr bliver en symbolsk legemliggørelse af tordenvejret, der tordner i Katerinas sjæl, en forkynder for den straf, der truer hende for hendes forbrydelse. Et tordenvejr er en frygtelig uro i hendes sjæl.

Kuligin opfatter tordenvejret anderledes. For ham er et tordenvejr et stærkt udtryk for naturens skønhed og kraft, et tordenvejr er en nåde, der overskygger mennesker.

Men betydningen af ​​stykkets titel kan tolkes endnu bredere og noget anderledes.

Tordenvejret er elementet i Katerinas kærlighed til Boris, det er styrken og sandheden i hendes stormfulde omvendelse. Det er som et rensende tordenvejr, der fejede ind over en by, der er bundet og forbenet i laster. Byen har brug for en storm som denne.

Tordenvejret, der tordnede over byen Kalinov, er et forfriskende tordenvejr og varsler en straf, der indikerer, at der er kræfter i det russiske liv, der kan genoplive og forny det.

2.Billedsystem

At skabe en tragedie betyder at ophøje den konflikt, der er skildret i stykket, til kampen for store sociale kræfter. Tragediens karakter bør være en stor personlighed, fri i sine handlinger og gerninger

Karakteren i tragedien legemliggør et stort socialt princip, princippet om hele verden. Derfor skyr tragedien konkrete former for hverdagsliv, den ophøjer sine helte til personificeringen af ​​store historiske kræfter.

Heltene fra "Tordenvejret", i modsætning til heltene fra gamle tragedier, er købmænd og byfolk. Heraf opstår mange træk og originalitet i Ostrovskys skuespil.

Ud over deltagerne i familiedramaet, der skete i Kabanovs hus, rummer stykket også karakterer, der på ingen måde er forbundet med det, som handler uden for familiesfæren. Disse er almindelige mennesker, der går i en offentlig have, og Shapkin og Feklusha, og i en vis forstand endda Kuligin og Dikoy.

Man kan forestille sig, at billedsystemet af dramaet "Tordenvejret" er bygget på modstand fra livets mestre, tyranner, Kabanikha og Dikiy, og Katerina Kabanova som en protestfigur mod voldens verden, som en prototype på trends i et nyt liv.

1. Billeder af livets mestre - Wild og Kabanikha: bærere af ideerne om den gamle livsstil (Domostroy), grusomhed, tyranni og hykleri over for andre karakterer, en følelse af døden af ​​den gamle livsstil.

2. Billeder af tyranner resigneret under reglen - Tikhon og Boris (dobbeltbilleder): mangel på vilje, svaghed i karakter, kærlighed til Katerina, som ikke giver heltene styrke, heltinden er stærkere end dem, der elsker hende, og som hun elsker, forskellen mellem Boris og Tikhon i ekstern uddannelse, forskellen i protestens udtryk: Katerinas død fører til Tikhons protest; Boris underkaster sig svagt omstændighederne og forlader praktisk talt sin elskede kvinde i en tragisk situation for hende.

3. Billeder af helte, der udtrykker protest mod tyrannernes "mørke rige":

Varvara og Kudryash: ekstern ydmyghed, løgne, modstand mod magt med magt - Kudryash, flugt fra tyrannernes magt, når gensidig eksistens bliver umulig)

Kuligin - modsætter oplysningskraften til tyranni, forstår med fornuft essensen af ​​"det mørke rige", forsøger at påvirke det med overtalelseskraften, udtrykker praktisk talt forfatterens synspunkt, men som karakter er han inaktiv

4. Billedet af Katerina - som den mest afgørende protest mod tyrannernes magt, "en protest bragt til ende": forskellen mellem Katerinas karakter, opdragelse og adfærd fra andre karakterers karakter, opdragelse og adfærd

5. Sekundære billeder, der understreger essensen af ​​det "mørke rige": Feklusha, damen, bybefolkningen, der var vidne til Katerinas tilståelse. Billede af et tordenvejr

F.M.s smertefulde tragedie. Dostojevskij

Lad os starte med "familiefaderen" Fjodor Karamazov, hovedrepræsentanten for "Karamazovismen" (voluptuarer, pengegrubbere, hellige tåber), som delvist videregav dens træk, i varierende grad og på forskellige måder, til sine sønner ...

Kvinders billeder i romanen af ​​F.M. Dostojevskij "Forbrydelse og straf"

I "Forbrydelse og straf" har vi et helt galleri af russiske kvinder: Sonya Marmeladova, Rodions mor Pulcheria Alexandrovna, søster Dunya, Katerina Ivanovna og Alena Ivanovna dræbt af livet, Lizaveta Ivanovna dræbt med en økse. F.M...

Innovation af dramatikeren Chekhov (ved at bruge eksemplet på stykket " Kirsebærhaven")

Motivet for ensomhed, misforståelser, forvirring er stykkets ledende motiv. Det bestemmer stemningen og holdningen hos alle karaktererne, for eksempel Charlotte Ivanovna, som først og fremmest spørger sig selv: "Hvem er jeg, hvorfor er jeg, det er ukendt"...

Opposition "Don Juan - Sganarelle" i "Don Juan" af Moliere

De modstridende billeder af Don Juan og Sganarelle er bogstaveligt talt synlige fra den første side af komedien. De ser altid ud til at slås, skændes, modsige hinanden. I nogle situationer, som jeg sagde tidligere...

Den anden verden i N.V. Gogol. Dens rolle i at udtrykke forfatterens holdning

Arbejdsvæsen/fænomen Beskrivelse af udseende/karakteristik Evner Interaktion med hovedpersonen Resultat Portræt Portræt af en pengeudlåner Han var en gammel mand med et bronzefarvet ansigt, høje kindben og forkrøblet; ansigtstræk syntes...

Problem moralsk valg i værker af Yu. Bondarev fra 1970'erne ("Shore", "Choice")

"The Shore" er et komplekst værk i sin konstruktion; kapitler om den moderne virkelighed veksler i det med omfattende retrospektiver, der skildrer sidste dage krig, men alt dette ser det ud til...

Arrangementet af billeder i Jean Anouilhs drama "Antigone" i sammenligning med tragedien af ​​samme navn af Sophocles

Der er en række grunde til, at man kan sammenligne skuespillet Antigone af J. Anouilh og Sophocles. Allerede i navneidentiteten udføres det ufrivilligt. Alle de karakterer, som Sophokles engang inkluderede i sin tragedie...

Religiøse og filosofiske søgninger af M.Yu. Lermontov i romanen "Helt of Our Time"

Romanens billedsystem, som hele dens kunstnerisk struktur, er underordnet hovedpersonens åbenbaring, som har et vist ekko af romantisk poetik...

Vladimir Bogomolovs roman "Sandhedens øjeblik (i august '44)"

Denne roman handler om mennesker, hvis profession er kampen mod fjendens agenter, hvis arbejde, blodigt og farligt, er forbundet med vold, kamp og hemmeligheder. "Der var tre af dem, dem der officielt...

Billedsystemet i stykket af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr"

At skabe en tragedie betyder at ophøje den konflikt, der er skildret i stykket, til kampen for store sociale kræfter. Karakteren af ​​tragedien må være en stor personlighed...

Fortællinger om A.S. Pushkin, inkluderet i kredsen af ​​børns læsning

I 1833 blev "Fortællingen om fiskeren og fisken" skrevet. Plottet i "Fortællingen om fiskeren og fisken" er i sin oprindelse forbundet med eventyret "Den grådige gamle kvinde" og blev præsenteret for Pushkin af folkloresamlerforfatteren V.I. Dahlem. Fortællingen om fiskeren og fisken afspejler motiverne...

Sammenlignende analyse historier af V. Astafiev "Hyrden og hyrdinden" og "Lyudochka"

Billedet af den unge løjtnant er romantisk, han skiller sig ud for sin eksklusivitet, karakterdetaljer (beredskab, følsomhed) og holdning til kvinder. Hans elskede...

Kreativitet af K.S. Lewis

Aslan, den store løve, søn af kejseren hinsides havet, herskeren over skoven, kongernes konge, er skaberen af ​​Narnias verden, dens indbyggere og alt andet, der relaterer til Narnia. Han kommer til Narnianerne i tider med deres nød...

Det unikke ved Chekhovs historie "Tre år"

Hovedopgaven Chekhov så forfatteren i skabelsen lyse billeder. Kun i det tilfælde, hvor forfatteren vælger helte, handlinger, ord baseret på deres kunstnerisk værdi, kan han nå den naturlige sandhed kunstværk. Åndelig...

Kunst system billeder i D. Miltons digt "Paradise Lost"

Milton genre episk digt Ligesom mange kunstnere på sin tid guddommeliggjorde Milton fornuften og tildelte den det højeste niveau på den hierarkiske stigen for menneskelige åndelige evner. Efter hans mening er der mange lavere kræfter, der rede i sjæle...

Lektion 31. Drama "Tordenvejr". System af billeder, teknikker til at afsløre karakterernes karakterer. Konfliktens originalitet. Betydningen af ​​navnet.

Mål:

bestemme betydningen af ​​titlen, originaliteten af ​​billedsystemet; besvare spørgsmål om, hvordan karakterernes karakterer afsløres, og hvad der er unikt ved stykkets konflikt.

Under timerne.

Gruppe 1. Betydningen af ​​titlen på stykket "Tordenvejret". Elevernes beretninger om lærerstyret selvobservation af tekst.

Definer ordet "tordenvejr"?

Hvad er stykkets betydning?

(Et tordenvejr for Katerina er Guds straf; Tikhon kalder sin mors skældud for et tordenvejr; Kuligin ser "nåde" i et tordenvejr)

Tordenbygernes kompositoriske rolle? (binder hele stykket sammen: i 1. akt nærmer et tordenvejr sig, i 4. akt varsler det døden, bryder ud i klimascenen for Katerinas bekendelse)

Gruppe 2. Systemet af karakterer i stykket. Rapporter om uafhængige observationer af teksten.

– Lad os navngive karaktererne i "The Thunderstorm" ( læser plakaten ). Hvad betyder deres for- og efternavne?

- Efternavne i Ostrovskys skuespil "taler" ikke kun om heltens karakter, men giver faktisk oplysninger om ham. Ostrovskys omhyggelige holdning til karakterernes navne er en af ​​grundene til deres realisme. Her manifesteres en så sjælden egenskab som læserens intuition.

Når man studerer listen over karakterer, bør man bemærke fordelingen af ​​helte efter alder (ung - gammel), familiebånd (Dikaya og Kabanova er angivet, og de fleste af de andre helte efter familiebånd med dem), uddannelse (kun Kuligin, en selv -underviste mekaniker, og Boris har det). Derefter, når man arbejder med teksten, bliver elevernes viden dybere, og systemet af helte bliver anderledes. Læreren laver sammen med klassen en tabel, som skrives ned i notesbøger.

"Livets Mestre"	"Ofre"
Vild . Du er en orm. Hvis jeg vil, vil jeg forbarme mig, hvis jeg vil, vil jeg knuse. Kabanikha . Jeg har længe set, at du vil have frihed. Det er her viljen fører. Krøllet. Nå, det betyder, at jeg ikke er bange for ham, men lad ham være bange for mig. Feklusha . Og købmændene er alle fromme mennesker, smykket med mange dyder.	Kuligin. Det er bedre at holde ud. Varvara. Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte... Men efter min mening, gør hvad du vil, så længe det er gjort godt og dækket. Tikhon. Ja, mor, jeg vil ikke leve efter min egen vilje. Hvor kan jeg leve efter min egen vilje! Boris. Jeg spiser ikke af egen fri vilje: min onkel sender mig.

Spørgsmål til diskussion

Hvilken plads indtager Katerina i dette billedsystem?

Hvorfor var Kudryash og Feklusha blandt "livets mestre"?

Hvordan forstår man denne definition - "spejl" billeder?

Gruppe 3 . Funktioner ved at afsløre karakterernes karakterer.Elevernes beretninger om deres observationer af teksten.

Taleegenskaber (individuel tale, der karakteriserer helten):

Katerina er en poetisk tale, der minder om en besværgelse, klagesang eller sang, fyldt med folkelige elementer.

Kuligin er en uddannet persons tale med "videnskabelige" ord og poetiske sætninger.

Vild - tale er fyldt med uhøflige ord og forbandelser.

Kabanikha er en hyklerisk, "pressende" tale.

Feklusha - talen viser, at hun har været mange steder.

Rollen som den første bemærkning, som straks afslører heltens karakter:

Kuligin . Mirakler, sandelig må man sige: mirakler!

Krøllet. Og hvad?

Vild. Hvad fanden er du, du kom for at slå skibene! Parasit! Skrub af!

Boris. Ferie; hvad skal man lave derhjemme!

Feklusha. Bla-alepie, skat, bla-alepie! Skønheden er vidunderlig.

Kabanova. Hvis du vil lytte til din mor, så gør som jeg har beordret dig, når du kommer dertil.

Tikhon . Hvordan kan jeg, mor, være ulydig mod dig!

Varvara. Ingen respekt for dig, selvfølgelig!

Katerina. For mig, mor, er det det samme, som min egen mor, som dig, og Tikhon elsker dig også.

Brug af teknikken til kontrast og sammenligning:

Feklushis monolog - Kuligins monolog;

livet i byen Kalinov - Volga landskab;

Katerina - Varvara;

Tikhon - Boris.

Lektionsopsummering . Stykkets hovedkonflikt afsløres i titlen, i systemet af karakterer, der kan opdeles i to grupper - "livets mestre" og "ofre", i Katerinas unikke position, som ikke er inkluderet i nogen af navngivne grupper, i karakterernes tale svarende til deres position, og endda i kontrastteknikken, som bestemmer heltenes konfrontation.

Lektier:

1. Besvar det problematiske spørgsmål: Kan vi fordømme Kabanikha for hendes holdning til sin svigerdatter, hvis svigermor i sidste ende viste sig at have ret i hendes frygt, fordi Katerina var sin mand utro.
2. Spor gennem stykkets udvikling, hvordan konflikten udvikler sig, hvilken rolle spiller tordenvejret i dette?