عمل فرانسوا رابليه والثقافة الشعبية في العصور الوسطى. "أعمال فرانسوا رابليه والثقافة الشعبية في العصور الوسطى وعصر النهضة

"إبداع ثقافة فرنسوا المستقرة والشعبية في الأعمار المتوسطة والإنعاش"(م ، 1965) - دراسة ام ام باختين. كان هناك العديد من طبعات المؤلف - 1940 ، 1949/50 (بعد فترة وجيزة من الدفاع عن أطروحة "رابليه في تاريخ الواقعية" في عام 1946) والنص المنشور في عام 1965. فن الكلمة وثقافة الضحك الشعبي) "(1940). ، 1970) و" الإضافات والتغييرات على "رابليه" (1944). ترتبط الأحكام النظرية للكتاب ارتباطًا وثيقًا بأفكار باختين في ثلاثينيات القرن العشرين حول تعدد الأصوات الروائية والمحاكاة الساخرة والكرونوتوب (قصد المؤلف تضمين مقالة "أشكال الوقت والتوقيت في الرواية" ، 1937-1938 ، في دراسة) . كما تحدث باختين عن "الدورة الرابليزية" ، والتي كان من المقرر أن تتضمن مقالات "حول مسائل نظرية الآية" ، "في الأسس الفلسفية للفلسفة". العلوم الإنسانية"، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى مقالة" Satire "، المكتوبة للمجلد العاشر" الموسوعة الأدبية».

رواية رابليه اعتبرها باختين ليس فقط في سياق الألفية السابقة و الثقافة القديمة، ولكن أيضًا الثقافة الأوروبية اللاحقة في العصر الحديث. هناك ثلاثة أشكال من ثقافة الضحك الشعبي ، والتي تعود إليها الرواية: أ) طقوس مذهلة ، ب) ضحك لفظي ، شفهي وكتابي ، ج) أنواع خطاب الشارع المألوف. الضحك ، حسب باختين ، هو تأملي للعالم ، فهو يسعى إلى احتضان الكل الوجودي ويظهر في ثلاثة أقانيم: 1) احتفالي ، 2) عالمي ، حيث لا يكون الضحك خارج العالم المضحك ، كما سيصبح سمة من سمات الهجاء. 3) متناقضة: الابتهاج وقبول التغيير الحتمي (الولادة - الموت) والسخرية والاستهزاء والثناء وسوء المعاملة ؛ يكسر عنصر الكرنفال لمثل هذا الضحك جميع الحواجز الاجتماعية ، ويخفض ويرفع في نفس الوقت. مفهوم الكرنفال ، جسم عام بشع ، الترابط والتحولات المتبادلة بين "القمة" و "القاع" ، معارضة جماليات الشريعة الكلاسيكية والشريعة ، "غير المتعارف عليها" ، الوجود الجاهز وغير المكتمل ، مثل وكذلك الضحك في معناه الإيجابي والتجدد والاستكشافي (على عكس المفهوم أ. بيرجسون ). الضحك بالنسبة لختين هو منطقة اتصال وتواصل.

إن عنصر الضحك الكرنفالي ، بحسب باختين ، تعارضه ، من ناحية ، ثقافة رسمية جادة ، من ناحية أخرى ، البداية السلبية الحاسمة للسخرية في القرون الأربعة الأخيرة للثقافة الأوروبية ، والتي فيها صور بشعة. الرعب والأقنعة وزخارف الجنون ، إلخ. تفقد طابعها المتناقض ، وتتدحرج من الخوف المشمس إلى نغمة ليلية قاتمة. يتضح من نص الدراسة أن الضحك لا يتعارض مع أي جدية ، بل يتعارض فقط مع التهديدات ، السلطوية ، العقائدية. يتم تطهير الجدية الحقيقية والمفتوحة ، وتجديدها من خلال الضحك ، وعدم الخوف من المحاكاة الساخرة أو السخرية ، ويمكن أن يتعايش التبجيل فيها مع الفرح.

الجانب الضحك للوجود ، كما يعترف باختين ، يمكن أن يتعارض مع النظرة المسيحية للعالم: في غوغول ، اتخذ هذا الصراع طابعًا مأساويًا. يلاحظ باختين مدى تعقيد مثل هذا الصراع ، ويصلح المحاولات التاريخية للتغلب عليه ، "فهم ، في نفس الوقت ، طوباوية الآمال في حلها النهائي في كل من تجربة الحياة الدينية والتجربة الجمالية" (Sobr. soch. ، المجلد. 5 ، ص 422 ؛ تعليق من قبل IL Popova).

المؤلفات:

1. جمع. مرجع سابق في 7 مجلدات ، المجلد 5. أعمال الأربعينيات - في وقت مبكر. الستينيات م ، 1996 ؛

انظر أيضا مضاءة. للفن. باختين م. .

كتاب M.M. ظهرت فكرة باختين "أعمال فرانسوا رابليه والثقافة الشعبية في العصور الوسطى وعصر النهضة" ، على ما يبدو ، في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، وكُتبت عام 1940 ، وطُبِعت ، مع إضافات وتغييرات ، مع ذلك ، لا تؤثر جوهر الفكرة ، في عام 1965. ليس لدينا معلومات دقيقة حول وقت ظهور فكرة رابليه. تعود الرسومات الأولى المحفوظة في أرشيف باختين إلى تشرين الثاني (نوفمبر) - كانون الأول (ديسمبر) 1938.

يعتبر عمل محمد باختين ظاهرة بارزة في كل الأدب النقدي الحديث ، وليس فقط باللغة الروسية. الفائدة من هذه الدراسة ثلاثة أضعاف على الأقل.

أولاً ، هذه دراسة أصلية ومثيرة تمامًا عن Rabelais. يصر MM Bakhtin عن حق على الطبيعة الفردية للكتاب ، على الرغم من أنه لا يحتوي على فصول خاصة عن سيرة الكاتب ، ونظرته للعالم ، والإنسانية ، واللغة ، وما إلى ذلك. - كل هذه الأسئلة مغطاة في أقسام مختلفة من الكتاب ، مكرسة بشكل أساسي لضحك رابليه.

لتقدير أهمية هذا العمل ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار المكانة الاستثنائية لرابليه في الأدب الأوروبي. منذ القرن السابع عشر ، اشتهر رابليه بكونه كاتبًا "غريبًا" وحتى "وحشيًا". على مر القرون ، ازداد "لغز" رابليه فقط ، ووصف أناتول فرانس ، في محاضراته عن رابليه ، كتابه بأنه "الأكثر غرابة في الأدب العالمي". يتحدث رابيليه الفرنسي الحديث أكثر فأكثر عن رابيليه ككاتب "لم يُساء فهمه كثيرًا على أنه ببساطة غير مفهوم" (Lefebvre) ، كممثل لـ "التفكير المسبق" ، الذي يتعذر الوصول إليه من قبل الفهم الحديث (L. Febvre). يجب القول أنه بعد مئات الدراسات حول رابليه ، لا يزال "لغزًا" ، نوعًا من "استثناء من القاعدة" ، ويلاحظ السيد محمد باختين بحق أننا "ندرك جيدًا أن رابليه ليس ذا أهمية كبيرة" . واحدة من أكثر الكتاب المشهورينلابد أن نعترف أن رابليه ربما كان الأكثر "صعوبة" للقارئ والناقد الأدبي.

أصالة الدراسة قيد المراجعة هي أن المؤلف قد وجد نهجًا جديدًا لدراسة رابليه. قبله ، انطلق الباحثون من الخط الرئيسي لأدب أوروبا الغربية بدءًا من العصور القديمة ، وفهموا رابليه كأحد النجوم البارزة في هذا الخط وجذبهم. التقاليد الشعبيةفقط كواحد من مصادر عمل رابليه - والذي أدى دائمًا إلى الامتدادات ، لأن رواية "Gargantua and Pantagruel" لم تتناسب مع الخط "الرفيع" للأدب الأوروبي. على النقيض من ذلك ، يرى محمد باختين في رابيليه ذروة الخط "غير الرسمي" للفن الشعبي بأكمله ، ولم تتم دراسته كثيرًا على أنه مفهوم غير مفهوم جيدًا ، ويزداد دوره بشكل كبير في دراسة شكسبير وسرفانتس وبوكاتشيو ، ولكن بشكل خاص. رابليه. "الطابع غير الرسمي لرابليه غير القابل للتدمير" هو سبب لغز رابليه ، الذي لم يُنظر إليه إلا على خلفية الخط الرئيسي للأدب في قرنه والقرون اللاحقة.

ليست هناك حاجة هنا لشرح مفهوم الواقعية "الشنيعة" للفن الشعبي ، الذي تم الكشف عنه في هذا الكتاب. يكفي إلقاء نظرة على جدول المحتويات لمعرفة مجموعة جديدة تمامًا من المشكلات التي لم تواجه الباحثين من قبل وشكلت محتوى الكتاب. دعنا نقول فقط أنه بفضل هذه التغطية ، يصبح كل شيء في رواية رابليه طبيعيًا ومفهومًا بشكل مدهش. وبحسب تعبير الباحث المناسب ، يجد رابليه نفسه "في بيته" في هذا التقليد الشعبي ، الذي له فهمه الخاص للحياة ، ومجموعة خاصة من الموضوعات ، ولغة شعرية خاصة. مصطلح "بشع" ، الذي يطبق عادة على الأسلوب الإبداعي لرابليه ، لم يعد "أسلوب" كاتب شديد التناقض ، ولم يعد على المرء أن يتحدث عن اللعب الفكري البارع والخيال الجامح لفنان غريب الأطوار . بدلاً من ذلك ، لم يعد مصطلح "بشع" كبش فداء و "رد" للباحثين الذين ، في الواقع ، لم يكونوا قادرين على شرح الطبيعة المتناقضة للطريقة الإبداعية. الجمع بين الاتساع الكوني للأسطورة والموضوعية الحادة والملموسة لكتيب ساخر ، والاندماج في صور الشمولية مع الفردية ، والخيال مع رصانة مذهلة ، إلخ. - يجدون تفسيرًا طبيعيًا تمامًا في M.M. باختين. ما كان يُنظر إليه سابقًا على أنه فضول ، يظهر كمعايير معتادة لفن عمره ألف عام. لم يتمكن أحد حتى الآن من تقديم مثل هذا التفسير المقنع لرابليه.

ثانيًا ، أمامنا عمل رائع مكرس للشعر الشعبي في العصور الوسطى وعصر النهضة ، وهو الفن الشعبي لأوروبا ما قبل البرجوازية. الجديد في هذا الكتاب ليس مادته ، حيث توجد العديد من الدراسات المنفذة بعناية - يعرف المؤلف هذه المصادر ويستشهد بها - لكن ميزة العمل ليست في تقليد قابل للاكتشاف. تمامًا كما في دراسة Rabelais ، يتم هنا تقديم معالجة جديدة لهذه المادة. ينطلق المؤلف من المفهوم اللينيني لوجود ثقافتين في كل أمة. في الثقافة الشعبية (التي "اخترقت" الأدب العالي بأكبر قدر من الاكتمال على وجه التحديد مع Rabelais) ، يميز مجال الإبداع الهزلي ، عنصر "الكرنفال" بتفكيره وصورته الخاصة ، ويقارنه مع الفن الجاد رسميًا الطبقات الحاكمة في العصور الوسطى (ليس فقط الإقطاعية ، ولكن أيضًا البرجوازية المبكرة) ، وكذلك الأدب اللاحق للمجتمع البرجوازي. إن توصيف "الواقعية البشعة" له أهمية استثنائية (انظر ، على سبيل المثال ، المقارنة بين "الجسم الغريب" و "الجسد الجديد").

تزداد أهمية الجنسية بالنسبة للفن العالمي ، مع مثل هذا التفسير ، بطريقة جديدة وتتجاوز مسألة أعمال رابليه. أمامنا في الأساس عمل نمطي: معارضة نوعين من الإبداع الفني - الفولكلور - البشع والأدبي - الفني. في الواقعية المروعة ، كما يوضح محمد باختين ، يتم التعبير عن شعور الناس بمرور الوقت. هذه هي "الجوقة الشعبية" التي ترافق أحداث تاريخ العالم ، ويعمل رابليه "كمنور" للجوقة الشعبية في عصره. يتجلى دور العناصر غير الرسمية في المجتمع للإبداع الواقعي الحقيقي في أعمال محمد باختين بطريقة جديدة تمامًا وبقوة ملحوظة. باختصار ، يتلخص فكره في حقيقة أنه في فن شعبيلقرون ، وفي شكل عنصري ، تم إعداد ذلك الشعور المادي والديالكتيكي للحياة ، والذي اتخذ شكلاً علميًا في العصر الحديث. في المبدأ المطبق باستمرار للتاريخية وفي "جدوى" التباين النمطي ، فإن الميزة الرئيسية لـ M.M.

ثالثًا ، يعد هذا العمل مساهمة قيمة في النظرية العامة وتاريخ الكوميديا. بتحليل رواية رابليس ، يستكشف باختين طبيعة ما يسمى بالضحك "المتناقض" ، والذي يختلف عن السخرية والفكاهة بالمعنى المعتاد للكلمة ، وكذلك عن الأنواع الأخرى من الرسوم الهزلية. هذا هو الضحك الديالكتيكي العفوي ، حيث يرتبط الظهور والاختفاء والولادة والموت والنفي والتأكيد والتوبيخ والثناء بشكل لا ينفصم كوجهين لعملية واحدة - ظهور الجديد والحي من القديم والمحتضر. في هذا الصدد ، يسهب الباحث في طبيعة الضحك المألوف في الأنواع غير الرسمية للكلمة الشفوية والمكتوبة ، ولا سيما في الشتائم ، وكشف جذورها ومعناها ، والتي لم يتم فهمها بشكل كامل حاليًا. إن دراسة هذه المادة ، التي تعتبر مهمة للغاية بالنسبة لرواية رابليه ، خاصة فيما يتعلق بالأساس الفولكلوري الراسخ لعمله ، هي دراسة علمية بحتة ، وسيكون من النفاق الشك في الحاجة إلى مثل هذه الدراسة.

إن دور الضحك "كقابلة لخطورة جديدة" ، وتغطية "العمل الشاق" للضحك لتطهير العالم من وحوش الماضي تتميز بالتاريخية الرائعة في فهم الكوميديا.

كلما كانت القوة المادية والروحية للقوى المنفردة أكثر فظاعة وأقسى (يأخذ باختين مثالاً للعالم الرابلي للملكيات المطلقة ومحاكم التفتيش في أواخر العصور الوسطى الأوروبية) ، زادت الطاقة الكامنة للاحتجاج. الأكثر رسمية ومنفصلة عن الحياه الحقيقيههذه القوة ، كلما أرادت المواد أكثر أن تصبح شكلاً من أشكال الاحتجاج. كلما كانت الحياة الاجتماعية الرسمية هرمية ومقيدة بقواعد - طقوس مصطنعة معقدة ، ستصبح الإجراءات البديلة الأكثر بساطة ودنيوية ودنيوية.

وسيبدأون بالسخرية ، بالفرار ، بالبحث عن حقيقة "مختلفة" وعرضها ، كما لو كانت "من أجل المتعة" - كما في لعبة الأطفال. سيكون كل شيء ممكنًا هنا: لن تكون صور القضيب الوحشي لائقة فحسب ، بل ستكون أيضًا مقدسة ؛ سيكون البراز استمرارًا شرعيًا للطعام ، وستكون عبادة الشراهة الغذائية أعلى أشكال الروحانية ؛ سيحكم المهرج على الملك وينتصر الكرنفال.

قد يبدو هذا (أو شيء من هذا القبيل) بمثابة مقدمة بدائية لنظرية باختين للكرنفال. إنها مقدمة - معقدة وغنية ومدروسة بشكل غريب. وهي بالنسبة للنظرية - نظرية الكرنفال ، التي تم إنشاؤها بواسطة طريقة ولغة وقواعد الكرنفال. عرضها ليس موضوعنا. شيء آخر مهم بالنسبة لنا - لإظهار أن عالم الكرنفال هو اندفاع لأبسط أشكال الحوار الجماعي ضمن إطار وتحت هيمنة عالم الاغتراب.

الكرنفال هو على وجه التحديد الشكل الأبسط ، لأنه ، أولاً ، ينشأ من الأسفل ، تلقائيًا ، بدون قاعدة ثقافية معقدة ، وثانيًا ، يركز في البداية على التبسيط باعتباره نقيض الحياة الرسمية المعقدة والسامية (بالاقتباسات وبدون) .

الكرنفال هو أبسط شكل من أشكال الحوار ، لأن الأشخاص العراة في الشعور المباشر (عارٍ ، نصف يرتدون ملابس) وفي المجاز (بعد إزالة أدوارهم الاجتماعية) يمكنهم الدخول في علاقة العمل هذه ، والبحث عن أبسطها ، بدائية متعمدة وفي نفس الوقت ، الأشكال الوحيدة الممكنة.الاتصال غير المنظم ، غير المتحرك - الضحك ، الطعام ، الجماع ، التغوط ... ولكن ليس (أو ليس فقط) كأفعال مادية بحتة ، ولكن كأفعال ثقافية بديلة كل البدائية) الأفعال. الكرنفال هو أبسط أشكال الحوار الجماعي حقًا ، وهو أمر مهم بشكل أساسي ، لأنه لا يوجد هنا فقط إمكانية الوصول إلى كل هذه الأشكال (بسبب بدائيتها) للجماهير ، ولكن أيضًا التوجه الأصلي - الذي أشاد به باختين - للجميع .

الكرنفال هو حوار جماهيري ، وبالتالي فهو عمل ضد عالم الاغتراب ، وليس فقط ضد سلطة الطبقات العليا ، ولكن أيضًا ضد "قواعد" الطبقات الدنيا ، ومؤسسات التافهين المحترمين وأتباعهم الفكريين (التي من أجلها ، نلاحظ بين قوسين ، أن فكرة باختين عن الكرنفال لا تحظى بترحيب كبير من قبل المثقفين المطابقين ، بما في ذلك "باختينوفيدوف").

لكن الكرنفال عمل جماهيري ضد عالم الاغتراب ، يبقى في إطار هذا العالم وبالتالي لا يدمر أسسه الحقيقية. هنا كل شيء "كما لو" ، هنا كل شيء "يتظاهر".

هذا هو جوهر الكرنفال والغرض منه - مواجهة العالم الجاد والحقيقي للاغتراب بالضحك واللعب في الكرنفال. لكن هذا هو ضعف الكرنفال.

والآن حول بعض الفرضيات التي تولدها نظرية فكرة العالم هذه.

الفرضية الأولى. الكرنفال كتقليد للإبداع الاجتماعي الجماهيري أو "التظاهر" للإبداع الاجتماعي الجماهيري هو في نفس الوقت ، كما كان ، ثورة مصغرة في التخيل. هذا ، من ناحية ، هو صمام "يطلق البخار" من مرجل الاحتجاج الاجتماعي المحموم ، ولكنه ، من ناحية أخرى ، هو أيضًا عملية تشكيل المتطلبات الثقافية المسبقة لمجتمع جديد.

في هذا الصدد ، يطرح السؤال: هل يثير أي مجتمع ظاهرة الكرنفال (بطبيعة الحال ، نحن لا نتحدث عن كرنفالات أوروبية محددة) وإذا لم يكن الأمر كذلك ، فما هي البدائل التي يمكن أن تنشأ في هذا المكان؟

يمكن للاتحاد السوفيتي ، من حيث قسوة هياكله السياسية والأيديولوجية ، والإفراط في تنظيم الحياة الروحية الرسمية ، أن ينافس جيدًا ممالك القرون الوسطى المتأخرة. لكن هل ظاهرة الكرنفال موجودة في بلادنا؟

نعم و لا.

نعم ، لأنه في عهد الازدهار والتقدم في وطننا الأم في الاتحاد السوفياتي ، كان هناك نوع من الكرنفال - الثقافة الشعبية السوفيتية. علاوة على ذلك ، لا يعني القوم في هذه الحالة الفولكلور البدائي حصريًا. كانت أولانوفا ودونايفسكي وماياكوفسكي ويفتوشينكو وأيزنشتاين وتاركوفسكي من المفضلين الشعبيين.

لا ، لأنه خلال فترة "الركود" بجوها الرسمي ، ولكن المنتشر في كل مكان لهيمنة "الأيديولوجية الاشتراكية" ونقص السلع الاستهلاكية في "المجتمع الاستهلاكي الاشتراكي" (نوع من "الجولاش الاشتراكية" ، مع النقص العام في الجلاش) ، الجذور الحقيقية ، الجماهير ، الضحك ولم يكن هناك جو حواري للعطلة. علاوة على ذلك ، فإن السؤال الذي يطرح نفسه هو: هل كان غياب "صمام" الأمان هذا أحد أسباب الانهيار السريع والسهل ظاهريًا لهذه القوة العظمى؟

هذه الرسومات التخطيطية حول موضوعات الاتحاد السوفياتي ، وخاصة فترة الركود المتأخر - أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات. يمكن أن تكون بمثابة أساس لطرح مشكلة مهمة. نحن نعلم أنه في مجتمع العصور الوسطى المتأخرة ، أثارت الإملاءات الرسمية والرسمية لـ "الروح" تناقضًا كرنفاليًا في صورة "الجسد". نحن نعلم أنه في الاتحاد السوفياتي في عصر اضمحلاله ، تم تطوير بديلين للأيديولوجية الاصطناعية المحافظة رسميًا - (1) عبادة شبه سرية للنزعة الاستهلاكية (ومن هنا جاء الصراع القوي: الرغبة في مجتمع استهلاكي هي اقتصاد ندرة) و (2) "تين في الجيب" من "الحياة الروحية" لـ "النخبة المثقفة" ، الذين احتقروا سوسلوف وعبدوا سولجينتسين. لكننا لا نعرف ما هو النقيض الحقيقي للمجتمع الاستهلاكي الحالي في العالم الأول. هل يوجد (وإن لم يكن كذلك ، فكيف يمكن أن يكون) كرنفال كلعبة ضخمة لمكافحة الاغتراب ، تسخر من جميع أسس العالم الحالي للسوق ، والديمقراطية التمثيلية والاستغلال الوحشي للعالم من قبل رأس مال الشركات؟ أم أن فرضية أخرى (الثانية التي طرحناها في هذا النص) تكون أكثر صحة: العالم الغربي متغلغل للغاية بهيمنة رأس المال العالمي للشركات لدرجة أنه غير قادر على توليد حتى أشكال احتجاجية كرنفالية؟

والفرضية الثالثة ، المتعلقة بالطبيعة الكرنفالية المفترضة للنظام الاجتماعي الذي تطور في وطننا بعد انهيار الاتحاد السوفيتي. ظاهريًا ، للوهلة الأولى ، هذا النظام الجديد هو كرنفال خارق. يختلط كل من "الأعلى" و "القاع" بشكل رهيب: "اللصوص في القانون" يصبحون رجال دولة محترمين ويهتمون بالفن والعلم ؛ أعضاء الحكومة متورطون في جميع أنواع المكائد التي تدرك "حقًا" ، في الواقع ، ما يظهر في المهزلة أنهم لم يجرؤوا على إظهار "التظاهر" ؛ الرئيس يكذب بسخرية وصراحة أكثر من أي مهرج .. والأهم من ذلك أن الجميع قد غيّر وخلط بين مفاهيم الخير والشر والأخلاق والفاسق "العالي" والضعيف.

لكن حقيقة الأمر هي أن "فوق" ، "فوق" ... شكل الكرنفال ، يتجاوز خطًا معينًا (أي التحول من استثناء ، بديل ، احتجاج إلى شيء عالمي مكتفٍ ذاتيًا) ، يدمر أساسها الإيجابي - كتلة الإبداع الاجتماعي.

أشرنا أعلاه إلى أن الكرنفال بطبيعته هو شكل محوّل من الإبداع الاجتماعي ، متورط في تمجيد "العداء". هذه استهزاء وإهانة وانقلاب ومحاكاة ساخرة وكاريكاتورية لعالم الاغتراب شبه الرسمي. لكن مبدع دور اجتماعيالكرنفال ضيق: صمام يطلق الطاقة السلبية والمدمرة للاحتجاج الاجتماعي ، وشكل كاريكاتوري للثقافة المناهضة للنظام.

الكرنفال كتقليد للإبداع الاجتماعي ، وتقليد للثورة ، والتأكيد على الجانب السلبي والنقدي ، يمكن أن يتحول (كما تظهر تجربة الاتحاد السوفياتي السابق) إلى شكل عالمي الحياة الاجتماعية. لكن بفعله ذلك ، يدمر كل شيء إيجابي يجلبه معه ، ويحول النقد إلى نقد ، ويحول القمة والأسفل إلى عبادة ثبات ، والسخرية من الفطرة السليمة التي عفا عليها الزمن إلى التبشير بالفجور ، والتدمير الساخر للتسلسل الهرمي الاجتماعي إلى عقدة عامة. .. من ظاهرة النقد الضاحك لاغتراب المجتمع ، فإن مثل هذا الكرنفال "الفائق" يحول الاغتراب من الداخل إلى الخارج ، ويصبح ليس أقل ، بل أكثر صرامة. على عكس الكرنفال كتقليد للإبداع الاجتماعي ، يصبح الكرنفال الزائف محاكاة ساخرة للإبداع الاجتماعي. والسبب في ذلك هو الافتقار إلى الإبداع الاجتماعي الجماهيري الحقيقي.

هذا هو بالضبط ما أصبح عليه المجتمع الروسي بعد انهيار الاتحاد السوفيتي - محاكاة ساخرة للكرنفال ، محاكاة ساخرة للبشع. ولم يعد الأمر مضحكًا بعد الآن. لم تعد هذه حقيقة "مختلفة" (بديلة ، متعارضة) ، بل هي محاكاة ساخرة لها ؛ خطأ شنيع. علاوة على ذلك ، الكذبة واضحة لدرجة أنها تبدو مزحة. (نلاحظ بين قوسين: أحد الكوميديين الروس البارزين من المسرح قرأ مع التعبير نصًا لأحد خطابات تشيرنوميردين ، ثم رئيس وزراء بلدنا ، - كان الجمهور يموت من الضحك).

هذه هي الفرضيات الثلاثة المستوحاة من نظرية الصورة للكرنفال.

عالم باختين ، بالطبع ، أوسع وأعمق بكثير من تلك الرسومات الثلاث. لكن بالنسبة لنا ، كانت هذه الرسومات مهمة ، أولاً وقبل كل شيء ، لأنها جعلت من الممكن على الأقل إثبات الأطروحة التي تمت صياغتها في بداية النص جزئيًا على الأقل: عالم باختين هو نافذة مفتوحة من عالم الاغتراب (تم عرضها بشكل مناسب من قبل الديالكتيك المادي. ، نظريات الصراع الطبقي ، تجسيد الناس في السلع ، والمال ، ورؤوس الأموال ، والدول) في عالم الحرية (والتي من أجلها سوف تكون أساليب التواصل والنشاط الحواري ، والإدراك متعدد الأصوات ، والذاتية ، والشخصية ، وغير المنفردة أكثر من المحتمل أن تكون كافية). العلاقات الإنسانيةفي عملية الإبداع الاجتماعي). والخطوة الأولى الضرورية (ولكنها غير كافية!) في هذا الاتجاه هي السخرية والانعكاس الكرنفالي للأشكال الرسمية المنحرفة للعالم الغريب الحالي والماضي ، والتنقية والخلق من الضحك ومن خلال الضحك "المختلف" (غير المتغير). بأشكال فاسدة) الحقيقة. لكن الويل لهذا المجتمع الذي سيحول الكرنفال من خطوة نحو التحولات الاجتماعية إلى ألفا وأوميغا من وجوده: الأكاذيب والفجور والتعسف اللامحدود سيصبح نصيبه.

هكذا هي مشكلتنا. لكن الموضوع المباشر لدراستنا ليس الثقافة الشعبية للضحك ، بل عمل فرانسوا رابليه. ثقافة الضحك الشعبية ، في جوهرها ، لا حدود لها ، وكما رأينا ، غير متجانسة للغاية في مظاهرها. فيما يتعلق به ، مهمتنا هي نظرية بحتة - الكشف عن وحدة ومعنى هذه الثقافة ، والأيديولوجية العامة - النظرة العالمية - والجوهر الجمالي. أفضل طريقة لحل هذه المشكلة هي ، في مثل هذه المواد الملموسة ، حيث يتم جمع الثقافة الشعبية للضحك وتركيزها وإدراكها فنياً في أعلى مراحلها من عصر النهضة - وبالتحديد في أعمال رابليه. Rabelais لا غنى عنه للتغلغل في أعمق جوهر ثقافة الضحك الشعبية. في عالم مبدعيتم الكشف عن الوحدة الداخلية لجميع العناصر غير المتجانسة في هذه الثقافة بوضوح استثنائي. لكن عمله عبارة عن موسوعة كاملة للثقافة الشعبية.

ولكن ، باستخدام أعمال Rabelais للكشف عن جوهر ثقافة الضحك الشعبي ، فإننا لا نجعلها على الإطلاق مجرد وسيلة لتحقيق هدف يقع خارجها. على العكس من ذلك ، نحن مقتنعون تمامًا أنه بهذه الطريقة فقط ، أي فقط في ضوء الثقافة الشعبية ، يمكن الكشف عن رابليه الحقيقي ، لإظهار رابليه في رابليه. حتى الآن ، تم تحديثه فقط: لقد تمت قراءته من خلال عيون العصر الحديث (بشكل رئيسي من خلال عيون القرن التاسع عشر ، الأقل حدة نظرًا تجاه الثقافة الشعبية) وطرح من Rabelais فقط ما بالنسبة له ومعاصريه - وموضوعية - كان الأقل أهمية. سحر Rabelais الاستثنائي (ويمكن للجميع أن يشعر بهذا السحر) لا يزال غير مفسر. للقيام بذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، من الضروري فهم لغة رابليه الخاصة ، أي لغة الثقافة الشعبية للضحك.

بهذا يمكننا إنهاء مقدمتنا. لكن إلى كل موضوعاته وتصريحاته الرئيسية ، التي تم التعبير عنها هنا بشكل تجريدي إلى حد ما وأحيانًا تصريحي ، سنعود لاحقًا في العمل نفسه ونعطيها تجسيدًا كاملاً لكل من مادة عمل رابليه ومادة الظواهر الأخرى من العصور الوسطى والعصور القديمة التي خدمته مصادر مباشرة أو غير مباشرة.

الفصل الأول. مستقر في تاريخ الضحك

اكتب قصة ضحكة

سيكون ممتعًا للغاية.

منظمة العفو الدولية هيرزن

إن تاريخ فهم وتأثير وتفسير رابليه الممتد على مدى أربعة قرون مفيد للغاية: فهو مرتبط بشكل وثيق بتاريخ الضحك نفسه ووظائفه وفهمه خلال نفس الفترة.

معاصرو رابليه (وتقريباً القرن السادس عشر) ، الذين عاشوا في دائرة نفس التقاليد الشعبية والأدبية والأيديولوجية العامة ، في نفس الظروف والأحداث في العصر ، فهموا بطريقة ما مؤلفنا وتمكنوا من تقديره. يتضح التقدير العالي لرابليه من خلال مراجعات المعاصرين والأحفاد المباشرين التي نزلت إلينا ، وكذلك من خلال إعادة طبع كتبه بشكل متكرر في القرنين السادس عشر والثالث الأول من القرن السابع عشر. في نفس الوقت ، كان رابليه يحظى بتقدير كبير ليس فقط في الأوساط الإنسانية ، في البلاط وفي قمة البرجوازية الحضرية ، ولكن أيضًا بين الجماهير العريضة من الناس. سأقدم عرضًا مثيرًا للاهتمام عن شاب معاصر لرابليه ، وهو مؤرخ بارز (وكاتب) إتيان باكير. في رسالة واحدة إلى رونسارد ، كتب: "لا يوجد أحد بيننا لا يعرف إلى أي مدى نال العالم رابليه ، العبث بحكمة (خطوبة فوليستانت) في غارغانتوا وبانتاغرويل ، الحب بين الناس (غينيا دي غريس) parmy le peuple).

إن حقيقة أن رابليه كان مفهومًا وقريبًا من معاصريه تتجلى بوضوح في الآثار العديدة والعميقة لتأثيره وعدد من التقليد له. تقريبا جميع كتاب النثر في القرن السادس عشر الذين كتبوا بعد رابيليه (بتعبير أدق ، بعد نشر أول كتابين من روايته) - بونافنتورا ديبيرييه ، ونويل دو فيل ، وغيوم باوتشر ، وجاك تايورو ، ونيكولاس دو شوليير ، وما إلى ذلك - كانوا إلى حد أكبر أو أقل من الرابيليين. لم يفلت مؤرخو تلك الحقبة - باكير ، وبرانتوم ، وبيير د "النجم - والجدل البروتستانتي والكتيبات - بيير فيريت وهنري إتيان وآخرين من تأثيره." هجاء مينيبان عن مزايا الكاثوليكية الإسبانية ... "( 1594) ، الموجهة ضد العصبة ، هي واحدة من أفضل الهجاء السياسيين في الأدب العالمي وفي الميدان خيال- عمل رائع "الطريق إلى النجاح في الحياة" لبيروالد دي فيرفيل (1612). هذان العملين ، اللذان يكملان القرن ، يتميزان بالتأثير الكبير لرابليه ؛ الصور الموجودة فيها ، على الرغم من عدم تجانسها ، تعيش حياة شبه ربيلية بشعة.

بالإضافة إلى الكتاب العظماء في القرن السادس عشر الذين ذكرناهم ، والذين تمكنوا من ترجمة تأثير رابليه والحفاظ على استقلالهم ، نجد العديد من المقلدين الصغار لرابليه الذين لم يتركوا أثرًا مستقلاً في أدب العصر.

يجب أيضًا التأكيد في نفس الوقت على أن النجاح والاعتراف جاءا إلى Rabelais على الفور - في غضون الأشهر الأولى بعد نشر Pantagruel.

ما الذي يشهد به هذا الاعتراف السريع ، للمراجعات الحماسية (ولكن غير المدهشة) للمعاصرين ، التأثير الهائل على الأدب الإشكالي الكبير للعصر - على الإنسانيين المتعلمين ، والمؤرخين ، والكتيبات السياسية والدينية - أخيرًا ، الكتلة الهائلة من المقلدين؟

نظر المعاصرون إلى Rabelais على خلفية تقليد حي ولا يزال قوياً. يمكن أن يذهلهم قوة وحظ Rabelais ، ولكن ليس من طبيعة صوره وأسلوبه. كان المعاصرون قادرين على رؤية وحدة العالم الرابليزي ، وكانوا قادرين على الشعور بالقرابة العميقة والترابط الأساسي لجميع عناصر هذا العالم ، والتي قد تبدو بالفعل في القرن السابع عشر غير متجانسة بشكل حاد ، وفي القرن الثامن عشر غير متوافقة تمامًا - عالية إشكالية ، جدول الأفكار الفلسفية ، الشتائم والبذاءات ، الكوميديا ​​اللفظية المنخفضة ، التعلم والمهزلة. استوعب المعاصرون ذلك المنطق الموحد الذي تغلغل في كل هذه الظواهر ، وهو غريب جدًا علينا. شعر المعاصرون بوضوح بالارتباط بين صور رابليه والأشكال الشعبية الرائعة ، والاحتفال المحدد لهذه الصور ، وتغلغلها العميق مع أجواء الكرنفال. بعبارة أخرى ، أدرك المعاصرون وفهموا نزاهة واتساق العالم الفني والأيديولوجي الرابلايزي بأكمله ، وتوحيد واتساق جميع العناصر المكونة له كما هو مشبع بوجهة نظر واحدة عن العالم ، بأسلوب واحد عظيم. هذا هو الاختلاف الأساسي بين تصور رابليه في القرن السادس عشر وتصور القرون اللاحقة. فهم المعاصرون على أنهم ظاهرة ذات أسلوب واحد عظيم ما بدأ الناس في القرنين السابع عشر والثامن عشر في إدراكه على أنه خصوصية فردية غريبة لرابليه أو كنوع من التشفير ، وهو عبارة عن تشفير يحتوي على نظام من التلميحات إلى أحداث معينة وأشخاص معينين من الرابيليه حقبة.

لكن هذا الفهم للمعاصرين كان ساذجًا وعفويًا. ما أصبح سؤالًا بالنسبة لهم في القرن السابع عشر والقرون اللاحقة ، كان أمرًا مفروغًا منه. لذلك ، لا يمكن لفهم المعاصرين أن يعطينا إجابة على أسئلتنا حول رابليه ، لأن هذه الأسئلة لم تكن موجودة بالنسبة لهم بعد.

في الوقت نفسه ، من بين المقلدين الأوائل لـ Rabelais ، نلاحظ بداية عملية تحلل الأسلوب Rabelaisian. على سبيل المثال ، في Deperrier وخاصة في Noel du Faille ، تصبح صور Rabelaisian أصغر حجمًا وأكثر نعومة ، وتبدأ في اتخاذ طابع النوع والحياة اليومية. تم إضعاف عالميتهم بشكل حاد. يبدأ الجانب الآخر من عملية إعادة الميلاد هذه في الظهور حيث تبدأ صور من النوع الرابليزي في خدمة أغراض الهجاء. في هذه الحالة ، يضعف القطب الموجب للصور المتناقضة. وحيثما يدخل البشع في خدمة نزعة مجردة ، فإن طبيعته منحرفة لا محالة. بعد كل شيء ، يكمن جوهر الغرابة في التعبير عن امتلاء الحياة المتناقض وذات الوجهين ، والذي يتضمن النفي والدمار (موت القديم) كلحظة ضرورية ، لا تنفصل عن التأكيد ، منذ ولادة الجديد و. أفضل. في الوقت نفسه ، فإن معظم المواد والركيزة الجسدية للصورة البشعة (الطعام ، والنبيذ ، والقوة الإنتاجية ، وأعضاء الجسم) إيجابية للغاية. تنتصر المادة والبداية الجسدية ، لأنه في النهاية دائمًا ما يكون هناك فائض ، زيادة. إن الميل المجرد يشوه حتما هذه الطبيعة للصورة البشعة. إنه ينقل مركز الثقل إلى المحتوى الدلالي "الأخلاقي" المجرد للصورة. علاوة على ذلك ، فإن الميل يُخضع المادة الأساسية للصورة إلى لحظة سلبية: فالمبالغة تصبح صورة كاريكاتورية. نجد بداية هذه العملية بالفعل في الهجاء البروتستانتي المبكر ، ثم في هجاء مينيبان ، الذي ذكرناه. ولكن هنا هذه العملية في بدايتها فقط. الصور البشعة ، الموضوعة في خدمة نزعة مجردة ، لا تزال قوية للغاية هنا: فهي تحتفظ بطبيعتها وتواصل تطوير منطقها المتأصل ، بغض النظر عن ميول المؤلف وغالبًا ما تتعارض معها.

من الوثائق المميزة لهذه العملية ترجمة فيشارت المجانية لـ Gargantua إلى الألمانية تحت العنوان الغريب: Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung (1575).

فيشارت بروتستانتي وأخلاقي. ارتبط عمله الأدبي بـ "grobianism". ووفقًا لمصادرها ، فإن Grobianism الألمانية هي ظاهرة شبيهة بـ Rabelais: فقد ورث Grobians صور الحياة المادية والجسدية من الواقعية البشعة ، كما كانوا تحت التأثير المباشر لأشكال الكرنفال الاحتفالية الشعبية. ومن هنا تأتي المبالغة الحادة في الصور المادية والجسدية ، وخاصة صور الطعام والشراب. كانت المبالغة ذات طبيعة إيجابية سواء في الواقعية البشعة أو في الأشكال الاحتفالية الشعبية. على سبيل المثال ، تلك النقانق الفخمة التي حملها عشرات الأشخاص خلال كرنفالات نورمبرغ في القرنين السادس عشر والسابع عشر. لكن الميل الأخلاقي والسياسي للجروبيين (Dedekind ، Scheidt ، Fishart) يعطي هذه الصور معنى سلبيًا لشيء غير لائق. في مقدمة كتابه Grobianus ، يشير Dedekind إلى Lacedaemonians ، الذين أظهروا لأطفالهم عبيدًا في حالة سكر لإبعادهم عن السكر ؛ يجب أن تخدم صور القديس غروبيانوس والجروبيان ، التي أنشأها ، نفس الغرض من التخويف. وبالتالي فإن الطبيعة الإيجابية للصورة تخضع للهدف السلبي المتمثل في السخرية الساخرة والإدانة الأخلاقية. يتم تقديم هذا الهجاء من وجهة نظر ساخر وبروتستانتي ، وهو موجه ضد النبلاء الإقطاعيين (الجنون) ، الغارقون في الكسل ، والشراهة ، والسكر والفجور. كانت وجهة النظر الغروبية هذه (تحت تأثير Scheidt) هي التي شكلت جزئيًا أساس ترجمة Fischart المجانية لـ Gargantua.

"... لقد رأيت ،" اعترف غوغول في اعتراف المؤلف ، "أنك بحاجة إلى توخي الحذر الشديد مع الضحك - خاصةً لأنه معدي ، وبمجرد أن يضحك شخص أكثر ذكاءً من جانب واحد من الأمر ، لأن الغبي والأغبى سيضحك على كل جانب من الموضوع ". /

ماذا تعلمت من قراءة كتاب باختين؟

كان يوجد متفرقهي ثقافة كرنفال كوميدية عمرها ألف عام اختفت تقريبًا (؟) مع نهاية العصور الوسطى.

لم يُفهم رابيليه ، الداعم الرئيسي لهذه الثقافة الشعبية الكوميدية ، بشكل صحيح يصل إلىباختين ، على الرغم من التقييمات العديدة ، هناك إجماع تام ، على لسان أبرز ممثلي الثقافة ، وخاصة الفرنسيين.

كانت تلك المسيحية تعاليم خارجية رسمية مظلمة ومخيفة عمرها ألف عام ، فرضها من هم في السلطة ، وعارضها الناس في ثقافتهم الكرنفالية التي عمرها ألف عام (والتي تتعارض مع البحوث الحديثة السائدة عن العصور الوسطى).

أن الجدية والضحك ليسا حالتين متأصلتين في موضوع واحد يستخدمهما حسب الحاجة ، بل وجهتا نظر عالميتين ، علاوة على ذلك ، الجدية سلبية ، والضحك إيجابي (موقف باختين يتردد في الجدية).

أن الشتائم المثيرة ، والألفاظ البذيئة والمبالغة في الكفر (حسب باختين ، "قاع الجسد المادي") ، التي استخدمها رابليه ، ليست استهزاءً لاذعًا وبهجة ، ولكنها تدمير وإحياء ، وهي في الأساس مقدسة ، أقوال وأفعال ، وراءها ، في النهاية ، يمكن للمرء أن يرى "العصر الذهبي" للمساواة العالمية والسعادة ، أي أن هذه رغبة في السعادة ، ونعمة بطريقتها الخاصة.

كل هذه الأطروحات أثارت لي شكوكاً حول حقيقتها ، فأنا بعد قراءة كتاب رابليه لم أر كل هذا. بالإضافة إلى ذلك ، فقد دخلوا في صراع مع ما قرأته عن العصور الوسطى.

يكتب A.Gurevich:
نظرًا لأن المبدأ التنظيمي لعالم القرون الوسطى هو الله ، الذي يُنظر إليه على أنه أعلى خير وكمال ، فإن العالم وجميع أجزائه يكتسبون تلوينًا أخلاقيًا. لا توجد قوى وأشياء محايدة أخلاقياً في "نموذج العالم" في العصور الوسطى: كلها مرتبطة بالصراع الكوني بين الخير والشر وتشارك في تاريخ العالم للخلاص.

رؤية للعالم حيث كانت حاضرة " لقاء مستويين ثقافي ، علمي وشعبي، كان نتاج أصالة عميقة ثقافة القرون الوسطى. كانت متأصلة في الراهب المتعلم ، وزعيم الكنيسة ، وسكان المدينة ، والفلاح ، والفارس. يتم تمثيل هذه الرؤية للعالم على نطاق واسع في فن ذلك الوقت. نؤكد: هذا هو فن الكنيسة والبراعة الرهبانية. من "ثقافة agelasts" - حاملي "الوعي المخيف والخائف" (باختين) - لا يوجد شيء في الأفق.

Huizinga عن العصور الوسطى: " يتجلى جو التوتر الديني على أنه ازدهار غير مسبوق للإيمان الصادق. هناك أوامر رهبانية وفارسية. إنهم يخلقون طريقتهم في الحياة. "تغلغل الدين بالحياة لدرجة أنه كان هناك تهديد دائم باختفاء المسافة بين الدنيوي والروحي"

ما زلت أفكر. السبب في أن ثقافة القرون الوسطى ، بالإضافة إلى الجانب المثير للسخرية ، هي إحياء ، كما أقول ، جانب متفائل - الوعي الديني المسيحيالذين كانوا يأملون في الحياة الآخرة التي كانت حقيقة حياتهم اليومية. بدلاً من ذلك ، بالنسبة لختين كان هناك عالمان ، كانت القوة السوفيتية هي الثقافة الرسمية التي عارضها ، وبالنسبة لثقافة القرون الوسطى ، لم يكن تعليم الكنيسة رسميًا ، بل كان دمًا ولحمًا لثقافة العصور الوسطى ، ومن هنا كانت الحيوية والحيوية. الدماء الكاملة ، وغياب الخوف والقدرة على الضحك على النفس ، ولا يؤدي بأي حال من الأحوال إلى تدمير "الجاد". "الموت! أين شوكتك؟ الجحيم! أين انتصارك؟" - علمت أن الثقافة وأن الخلاص في الكنيسة كان حقيقة واقعة للجميع. لأنه عندما يكتب باختين:
"الأغلالخشوع ، جدية ، مخافة الله ، القهرمثل هذه التصنيفات القاتمة مثل "أبدية" ، "ثابتة" ، "مطلقة" ، "غير قابلة للتغيير" ، ثم يطرح السؤال - ما هو العصر الذي يكتب عنه؟
متى حدثت علمنة الوعي؟ مجتمع القرون الوسطى، وكان رابليه رائداً في هذه العملية ، ثم تغير محتوى الغريب ، وهو الشكل ، - في البداية كان لا يزال هناك فرد ، لم يعد كنيسة ، إيمان بـ "العصر الذهبي" (حسب باختين) ، فيما بعد هذا رفض الإيمان كل رجاء ، وبقي الفراغ الذي يجب ملؤه هُمالمعنى الوجودي ، حتى لو كان هذا المعنى هو غياب المعنى.

كتب باختين أنه قبله تمت دراسة بشاعة العصور الوسطى من خلال نظارات عصره ، لكني أرى أنه ينظر من خلال "نظارات عصره" وتفضيلاته الشخصية: الصراع الطبقي - معارضة الشعب والإقطاعي- ظالمي الكنيسة ، نظارات الإلحاد المتشدد ، التي تعتبر أن الدين بالنسبة للناس ليس سوى ظاهرة خارجية وينتظرون فقط أن يضحكوا عليها ، نظارات المثالية الهيغلية مع الإيمان بالتقدم التاريخي للبشرية و "خلود الشعب". الجسد "، نظارات المنشق السوفياتي - تمامًا مثل رابيليه الماهر ، فهو يعارض النظام بعمله ، نظارات نيتشه البطولية - الإيمان بالإنسان ، الذي تحدى الموتى" أبولونية "، وعارضه برؤى" ديونيسيان "وفاز .

أعتقد أيضًا أن كل شيء له مكانه - لا يمكن للقاع المادي والجسدي ، كجانب من جوانب الحياة ، أن يخلق مُثلًا تؤدي إلى إحياء الثقافةويمكن تدمير كل شيء. لماذا لم يقبل باختين الثورة البلشفية ، التي كانت من نواح كثيرة انتصارًا للطبقات الدنيا المادية والجسدية بأهداف متجددة. اتضح أن النظرية ابتعدت عن الممارسة ، ولم يظهر ازدواجية "القاع" نفسه.

اسمحوا لي أن ألخص. الكتاب شائن ومغرض وفي نفس الوقت يعطي دفعة لاستكشاف العديد من القضايا لتطوير وجهة نظرك الخاصة. من المهم أن تقرأ ، لأن الكتاب دخل بحزم السوفياتيغالبًا ما يُسمع صدى الثقافة اليوم.

ملاحظة. عند استكشاف مواضيع الكتاب ، صادفت رأي أفيرنتسيف:

يكتب سيرجي أفرينتسيف:
في الواقع - المزاج القاسي: خلال حياة باختين ، نسي بقسوة ، وفي نهاية حياته وبعد وفاته ، طوب العالم نظرياته ، وتقبلها بدرجة أكبر أو أقل من سوء الفهم ، وهي أيضًا قاسية جدًا. الأسطورة العالمية حول كتاب "إبداع فرانسوا رابيليه" تطابق الأسطورة العالمية حول "السيد ومارجريتا" لبولجاكوف ، الذي يتوازى مصيره في كثير من النواحي مع مصير أعمال باختين. بدت عيون باختين ، التي تحولت في بحثها عن مواد يوتوبيا إلى الآخر في الغرب ، وكأنها تلتقي بعيون قرائه الغربيين ، الذين يبحثون عن شيء في المفكر الروسي مفقود في الغرب - لضرورة بناءهم. اليوتوبيا الخاصة.

أو ربما كتاب باختين خدعة فظيعة وهو لا يزال يضحك علينا؟ فحينئذ ليس الملك عرياناً بل مقرن. إنه بأسلوب رابليه)

كتب ميخائيل ميخائيلوفيتش باختين دراسة جادة ومتعمقة عن فرانسوا رابيليه. أثرت بشكل كبير على النقد الأدبي المحلي والأجنبي. انتهى عام 1940 ، ولم يُنشر الكتاب إلا بعد عشرين عامًا - عام 1960. في الدليل ، سنشير إلى الطبعة الثانية: باختين م. إبداع فرانسوا رابليه والثقافة الشعبية في العصور الوسطى وعصر النهضة. - م: هود. مضاءة ، 1990. - 543 ص.
صياغة المشكلة. في بلدنا ، لا يتم إيلاء اهتمام كبير لعمل رابليه. في هذه الأثناء ، يضعه نقاد الأدب الغربيون من حيث العبقرية مباشرة بعد شكسبير ، أو حتى بجانبه ، وكذلك بجانب دانتي ، بوكاتشيو ، سيرفانتس. ليس هناك شك في أن رابليه أثر في تطور الأدب ليس فقط الفرنسي ، ولكن أيضًا الأدب العالمي ككل. يؤكد باختين على العلاقة بين عمل رابليه والثقافة الشعبية للضحك في العصور الوسطى وعصر النهضة. في هذا الاتجاه يفسر باختين Gargantua و Pantagruel.
عادة ما يلاحظ الباحثون في عمل رابليه غلبة صور "المادة والقاع الجسدي" في عمله (مصطلح M. Bakhtin - S. التغوط ، والحياة الجنسية ، والشراهة ، والسكر - كل شيء يظهر بشكل واقعي للغاية ، ويبرز في المقدمة. يتم تقديم هذه الصور بشكل مبالغ فيه حرفياً ومجازياً ، بكل طبيعتها. تم العثور على صور مماثلة في شكسبير ، بوكاتشيو ، وسرفانتس ، ولكن ليس في مثل هذا الشكل الغني بالشبع. شرح بعض الباحثين هذا الجانب من عمل رابليه بأنه "رد فعل على زهد العصور الوسطى" أو الأنانية البرجوازية الناشئة. ومع ذلك ، يشرح باختين هذه الخصوصية لنص رابليه من خلال حقيقة أنه يأتي من ثقافة الضحك الشعبية في عصر النهضة ، لأنه في الكرنفالات والخطاب العام المألوف ، تم استخدام صور المادة وقاع الجسد بنشاط كبير ومن هناك رابليه غرق. يسمي باختين هذا الجانب من عمل الكاتب الفرنسي بـ "الواقعية المروعة".
يعتقد باختين أن حامل الصور المادية والجسدية ليس أنانيًا فرديًا ، بل هو الشعب نفسه "ينمو ويتجدد إلى الأبد". Gargantua و Pantagruel هما رمزان للشعب. لذلك ، كل شيء جسديًا هنا ضخم جدًا ومبالغ فيه ولا يقاس. وهذه المبالغة ، بحسب باختين ، لها طابع إيجابي وتأكيدي. هذا ما يفسر المتعة ، احتفالية الصور الجسدية. على صفحات كتاب رابليه ، يتم الاحتفال بعيد مبتهج - "وليمة للعالم كله". الميزة الأساسيةما أسماه باختين "الواقعية المروعة" هو وظيفة "النقص" ، عندما يترجم كل شيء عالي ، روحي ، مثالي إلى المستوى الجسدي ، "إلى سطح الأرض والجسد". يكتب باختين: الأعلى السماء ، والقاع الأرض. الأرض هي البداية الممتصة (القبر ، الرحم) ، والمنشأ والتجدد (رحم الأم). هذا هو المظهر الكوني لتضاريس القمة والقاع. ولكن هناك أيضًا جانب مادي. القمة هي الوجه والرأس. أسفل - الأعضاء التناسلية والبطن والأرداف. التراجع هو الهبوط عند الدفن والبذر في نفس الوقت. إنهم يدفنونها في الأرض حتى تلد أكثر وأفضل. هذا من جهة. من ناحية أخرى ، يعني النقص الاقتراب من أعضاء الجسم السفلية ، وبالتالي ، التعرف على عمليات مثل الجماع ، والحمل ، والحمل ، والولادة ، والهضم ، والتغوط. وإذا كان الأمر كذلك ، إذن ، يعتقد باختين ، أن التراجع "متناقض" ، فهو ينفي ويؤكد في نفس الوقت. يكتب أن القاع هو الأرض المولودة والرحم الجسدي ، "القاع دائمًا يحمل". يعتقد باختين أن الجسد الذي يظهر بهذه الطريقة هو جسم غير مستعد أبدًا ومخلوقًا ومبدعًا إلى الأبد ، وهذا رابط في سلسلة تطور الأجداد.
تم العثور على مفهوم الجسد هذا أيضًا بين أساتذة عصر النهضة الآخرين ، على سبيل المثال ، بين الفنانين I. Bosch و Brueghel the Elder. من أجل فهم السحر الذي لا يمكن إنكاره لنص رابليه ، يعتقد باختين أنه يجب على المرء أن يضع في اعتباره قرب لغته من ثقافة الضحك الشعبية. دعونا ننتقل إلى نص رابليه لنرسم أمثلة فريدة من عمله.