ما اكتشفه ألبريشت دورر. موسوعة المدرسة
أول صورة ذاتية لدورر البالغ من العمر 13 عامًا
ألبريشت دورر. تصوير شخصي
ألبرشت دورر الأب (1، 2)، مهاجر مجري، كان لديه ورشة مجوهرات في نورمبرغ وكان لديه 18 ابنة وولدًا، نجا أربعة منهم. ثالث أطفال دورر، وهو أيضًا ألبريشت، مثل والده، قضى اليوم كله في ورشة العمل منذ سن العاشرة. في الحقيقة، في البداية كان يراقب بعناية فقط. شاهدت كيف تم تأطير الحجارة متعددة الألوان، لتصبح جزءًا من خاتم أو قلادة؛ كيف أن الزخرفة الملتوية من أوراق الشجر والبراعم، التي تطيع إزميل الأب، تتشابك تدريجياً مع عنق إناء فضي، والكأس المذهّب ذو البطن (كأس الكنيسة لتناول القربان) "ينمو" بالكروم والعنب. في سن الثالثة عشرة، كان والده قد أصدر تعليماته بالفعل إلى ألبريشت جونيور لإعداد رسومات تخطيطية لنفس القلادة أو التاج أو الوعاء. تبين أن الابن الثالث لعائلة دوررز يتمتع بيد ثابتة وعين ممتازة وإحساس بالتناسب. كان بإمكان والده الذي يخشى الله أن يشكر السماء على أن شركة العائلة كانت لها آفاق جيدة على المدى الطويل.
ألبريشت دورر. كأس مزدوج
ألبريشت دورر. التاج الإمبراطوري
اسكتشات للمجوهرات التي صنعها دورر بالفعل في مرحلة البلوغ.
في أحد الأيام، أخذ ألبريشت البالغ من العمر 13 عامًا قلمًا فضيًا مألوفًا لدى متدرب المجوهرات، والذي لا يسمح بأي تصحيحات، وقام بفحص الانعكاس في المرآة، ورسم صورة لنفسه. اتضح أن الأمر صعب - النظر طوال الوقت من الانعكاس إلى الورقة والعودة، مع الحفاظ على الوضع وتعبيرات الوجه دون تغيير. كان الأمر أكثر غرابة أن ندرك أن هناك الآن ثلاثة ألبريشت في الاستوديو - واحد في مزيج المرآة، والثاني يظهر تدريجياً على الورق، والثالث، الذي يركز كل قواه الروحية، محاولاً جعل الأولين متطابقين قدر الإمكان. إنه لم يصور قلمه السحري - لقد رسم فقط فرشاة هشة بإصبع ممدود، كما لو كان يشير إلى شيء غير مرئي بالنسبة لنا أو يحاول قياس شيء ما.
يوجد في الزاوية اليمنى العليا نقش: "لقد رسمت نفسي في المرآة عام 1484، عندما كنت لا أزال طفلاً. ألبريشت دورر". في ألمانيا في نهاية القرن الخامس عشر، لم تكن الصور الذاتية مقبولة. لم يتمكن دورر البالغ من العمر 13 عامًا من رؤية أي أمثلة، تمامًا كما لم يكن يتخيل أنه في يوم من الأيام سيكون بفضله أن مثل هذا النوع سيثبت نفسه في الفن الأوروبي - الصورة الذاتية. باهتمام عالم الطبيعة، الذي يميز عصر النهضة، سجل ألبريشت ببساطة الشيء الذي أثار اهتمامه - وجهه - ولم يحاول تزيين نفسه أو بطولته أو تلبيسه (كما كان يفعل عندما نضج).
"هذا الوجه المؤثر ذو الخدين الممتلئين بشكل طفولي والعينين المفتوحتين على مصراعيهما"، يصف مؤرخ الفن مارسيل بريون أول صورة ذاتية لدورر. — هذه العيون المنتفخة، مثل عيون الطيور الجارحة، يمكن أن تنظر إلى الشمس دون أن ترمش. الرسم في هذا المكان غير كفؤ إلى حد ما. قلم رصاص فضي، أكثر ملاءمة للدقة المضنية لرسومات الصائغ، يحدد بشكل حاد منحنى الجفون وإبرازات مقلة العين. كانت النظرة مركزة وشبه هلوسة، والتي ربما كانت ناجمة عن بعض الإحراج لدى الرسام الشاب، أو ربما بسبب الحدس المذهل، الذي كان بالفعل سمة مميزة لشخصية دورر الصغيرة. يتم قلب الوجه إلى ثلاثة أرباع، ليكشف عن شكل بيضاوي لطيف من الخدين الممتلئين، وأنف ذو سنام، يشبه المنقار. هناك نوع من التردد وعدم الاكتمال في وجه الصبي، لكن أنفه وعينيه تشهدان على الفردية الاستثنائية للمؤلف، الواثق من نفسه، سيد روحه ومصيره.
صورة ذاتية مع دراسة يد ووسادة وصورة ذاتية مع ضمادة
ألبريشت دورر. صورة شخصية مع دراسة اليد والوسادة (الجانب الأيمن من الورقة)
ألبريشت دورر. ست دراسات للوسائد (الجانب الخلفي من "صورة ذاتية مع دراسات لليد والوسادة")
ألبريشت دورر. صورة شخصية مع ضمادة
1491
تم التقاط الصور الشخصية التالية لألبرخت دورر والتي وصلت إلينا في الفترة من 1491 إلى 1493. مؤلفهم يزيد قليلاً عن العشرين. هنا لا يتم استخدام قلم رصاص فضي، بل قلم وحبر. ولم يعد دورر نفسه صائغًا مبتدئًا، بل أصبح فنانًا طموحًا. أعرب والده عن أسفه الشديد للجهود غير المجدية التي بذلها في تعليم ألبريشت "مهارات صياغة الذهب والفضة"، ولكن بعد أن رأى المثابرة التي يسعى بها ابنه ليصبح فنانًا، أرسله للدراسة مع الرسام والنحات مايكل ولجيموت، وبعد ذلك دورر ذهب، كما تم قبوله، في رحلة إبداعية. إن "سنوات التجوال" التي تم خلالها تنفيذ هذه الصور الذاتية ستجعل منه سيدًا حقيقيًا.
تبدو الصورة الذاتية مع رسم لليد والوسادة، للوهلة الأولى، وكأنها نوع من الرسوم الكاريكاتورية، صورة كاريكاتورية ودية للذات. ولكن، على الأرجح، لا يوجد معنى سري هنا وهذا مجرد تمرين رسومي. يقوم دورر "بتدريب يده"، ويتدرب على إنشاء كائنات كاملة ثلاثية الأبعاد باستخدام التظليل وتحليل كيفية وضع الضربات، وتسجيل تشوهاتها: على الجانب الخلفي من الصورة الذاتية توجد 6 وسائد مسحوقة بشكل مختلف.
إن موضوع اهتمام دورر الوثيق في دراسات الصور الذاتية مع الوجه هما اليدين. نظرًا لكونه رسامًا ممتازًا، اعتبر دورر الأيدي واحدة من أهم الأشياء وأكثرها إثارة للاهتمام للدراسة والتصوير. لم يسلم يديه أبدًا بعبارات عامة، بل كان دائمًا يفحص بعناية نسيج الجلد وأصغر الخطوط والتجاعيد. على سبيل المثال، يشتهر الرسم التخطيطي لإحدى لوحات مذبح دورر، "أيدي الصلاة/الرسول" (1508)، بأنه عمل مستقل. بالمناسبة، كانت الأيدي الرفيعة ذات الأصابع الطويلة، التي كانت مالكها دورر نفسه، تعتبر في وقته علامة على الكمال الروحي العالي.
في هاتين اللوحتين الشبابيتين، قرأ نقاد الفن "القلق والقلق والشك في الذات". هناك بالفعل سمة عاطفية واضحة فيها، والتي ستبقى في جميع الصور الذاتية اللاحقة للفنان: لم يصور نفسه في أي منها مبتهجًا أو حتى بظل ابتسامة. كان هذا جزئيًا بمثابة تكريم للتقاليد التصويرية (لا أحد يضحك في لوحات العصور الوسطى)، وجزئيًا كان يعكس الشخصية. بعد أن ورث عن والده صمت وكآبة الأسرة التي لا مفر منها، ظل دورر دائمًا شخصًا معقدًا ومفكرًا بشكل مكثف، وغريبًا عن الرضا الذاتي: فليس من قبيل الصدفة أن يُطلق على نقش دورر الشهير "الكآبة" غالبًا صورته الروحية الذاتية.
صورة ذاتية مع هولي
ألبريشت دورر. صورة شخصية مع هولي (صورة ذاتية مع الشوك)
1493، 56×44 سم
بينما كان دورر يسافر في محيط نهر الراين العلوي ويحسن نفسه، ويلتقي بمشاهير الفنانين الألمان ويرسم مناظر للمدن والجبال، قدم له والده في نورمبرغ عروسًا. يبلغ ابنه المطمئن، الذي كان في ستراسبورغ في تلك اللحظة، عن التوفيق بين الأمر الواقع بالرسالة. عن الفتاة أغنيس فراي، لم يكتب الأب شيئًا تقريبًا لدورر، لكنه أخبر الكثير عن والديها: كان والد زوجها المستقبلي هانز فراي، وهو سيد النوافير الداخلية، على وشك التعيين في المجلس الكبير في نورمبرغ ، وكانت حماتها بشكل عام من سلالة روميل الأرستقراطية (وإن كانت فقيرة).
أراد دورر الأكبر، الذي جاء هو نفسه من مزارعي الحبوب المجريين، حقًا أن يكون مناسبًا لألبرشت، ولذلك طالب ابنه بإنهاء جميع أعماله غير المكتملة والعودة إلى نورمبرغ، وفي هذه الأثناء - هل هو الآن فنان أم ماذا؟ - اكتب وأرسل صورتك الخاصة إلى أغنيس حتى تتمكن العروس من تخيل شكل خطيبها الذي لم تره من قبل.
صورة تم إنجازها في حياة عائليةيعتبر دور دورر كنوع من "المعاينة" بمثابة "صورة ذاتية مع هولي" (1493). لم يتم رسمها على الخشب، مثل معظم الصور في ذلك الوقت، ولكن على شهادة جامعية (من المفترض أنه في هذا النموذج كان من الأسهل إرسال الصورة)، فقط في عام 1840 تم نقل الصورة إلى القماش. دورر يبلغ من العمر 22 عامًا هنا. لأول مرة في الصورة الذاتية، مهمته ليست معرفة نفسه، ولكن إظهار نفسه للآخرين، "تقديم" مظهره وشخصيته للعالم. وبالنسبة لدورر، يبدو أن هذا يمثل تحديًا مثيرًا للاهتمام، وهو يستجيب له بشغف فني خاص. يصور دورر نفسه بأناقة مسرحية كرنفالية متحدية: قميصه الأبيض الرفيع مربوط بحبال أرجوانية، وأكمام فستانه الخارجي مزينة بشقوق، وقبعته الحمراء الباهظة تبدو أشبه بزهرة داليا أكثر من كونها غطاء للرأس.
يضغط دورر بأصابعه على شوكة أنيقة، وهي طبيعة ورمزية متنازع عليها. في اللغة الروسية، يتم تعيين اسم "صورة ذاتية مع هولي" للصورة، لكن النبات، الذي يسمى باللغة الروسية هولي (أو هولي)، يزهر ويبدو مختلفًا إلى حد ما. من وجهة نظر نباتية، يحمل دورر بين يديه إرينجيوم أميثيستينوم - جمشت إرينجيوم، ويُسمى أيضًا "الشوك الأزرق". وفقًا لإحدى الإصدارات، هكذا يشير دورر المتدين إلى "رمز الإيمان" - تاج أشواك المسيح. تقول نسخة أخرى أنه في ألمانيا، في إحدى اللهجات، اسم الإرينجيوم هو Männer treu ("الإخلاص الذكوري")، مما يعني أن دورر يوضح أنه لن يناقض والده ويعد أغنيس بأن تكون مخلصة. زوج. تتم ترجمة النقش على خلفية داكنة My sach die gat / Als es oben schtat كـ "أموري قد تقررت من فوق"(هناك أيضًا ترجمة قافية: "أعمالي تسير كما أمرت السماء"). ويمكن أيضًا تفسيره على أنه تعبير عن الخضوع للقدر وإرادة الوالدين. لكن البدلة تفلت من أيدينا: "سأفعل ما يأمرني به والدي، لكن هذا لن يمنعني من أن أكون على طبيعتي وأن أسير على الطريق الذي اخترته.".
ألبريشت دورر. زوجة أغنيس
ألبريشت دورر. أغنيس دورر
صور بيانية لأنييس دورر (1495 و1521)، نفذها زوجها على فترات ربع قرن
سيتزوج ألبريشت وأجنيس قريبًا، كما أراد والديهما، وسيعيشان معًا حياة طويلة، وهو ما لن يجرؤ سوى القليل على وصفه بالسعادة: فقد تبين أن نصفي الزوجين دورر الذين ليس لديهم أطفال مختلفان جدًا في الطبيعة. ربما لم يكن هناك أي تفاهم بينه وبين زوجته"، كتبت غالينا ماتفيفسكايا في دراسة "ألبريخت دورر - عالم". — يبدو أن أغنيس العملية والحكيمة شعرت بخيبة أمل شديدة لأن أسلوب حياتها الجديدة برمته لم يكن مشابهًا على الإطلاق لتلك التي اعتادت عليها في منزل والدها. في سعيها للعيش حياة برغر منظمة، تخضع لقواعد بسيطة وواضحة، دعمت دورر بقوة في جميع المسائل الاقتصادية واهتمت بالرفاهية المادية للمنزل، لكن تطلعات زوجها ومثله ظلت غريبة عنها. مما لا شك فيه، لم يكن الأمر سهلاً بالنسبة لها: حتى لو كانت قريبة، عاش دورر حياته الخاصة، غير مفهومة لها... مع مرور الوقت، أصبحت تشعر بالمرارة، وأصبحت قاسية وبخيلة، وتسللت العداء الواضح إلى علاقتهما..
"دورر العظيم": صورة شخصية من برادو
ألبريشت دورر. تصوير شخصي
1498، 41×52 سم، زيت، خشب
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - "لقد كتبت هذا من نفسي. كان عمري 26 سنة. ألبريشت دورر". مرت خمس سنوات فقط بين الصورتين الذاتيتين - هذه والصورة السابقة، وكانت هذه سنوات مهمة جدًا في سيرة دورر. خلال هذه السنوات الخمس، لم يتزوج دورر فحسب، بل أصبح مشهورًا أيضًا، ولم ينضج فحسب، بل تمكن أيضًا من التعرف على نفسه كفنان عظيم، وشخصية عالمية، أصبحت حدود مسقط رأسه ضيقة، حيث يحتاج دورر الآن إلى العالم أجمع. في هذه الصورة الذاتية من برادو، في نظرة دورر ذاتها، في وقفته الهادئة والواثقة وفي الطريقة التي تستقر بها يداه على الحاجز، هناك كرامة خاصة وواعية.
في وقت كتابة الصورة الذاتية، كان دورر قد عاد مؤخرًا من رحلته الثانية إلى إيطاليا. في شمال أوروبا، يُعرف على نطاق واسع بأنه نقاش رائع، حيث تباع دورة "نهاية العالم"، المطبوعة في مطبعة عرابه أنطون كوبرجر، بكميات ضخمة. في إيطاليا، مهد الفن هذا، يتم نسخ دورر بشكل ضار، ويقاضي الشركات المصنعة للمنتجات المقلدة، دفاعًا عن اسمه الجيد، ويثبت أيضًا للإيطاليين المتشككين أنه رائع في الرسم كما في النقش، بعد أن رسم لوحة "عيد الفصح". المسبحة الوردية” (نروي قصتها بالتفصيل هنا). الصورة الذاتية الجديدة هي نوع من الإعلان أن دورر لم يعد حرفيًا (وفي موطنه الأصلي نورمبرغ، لا يزال الفنانون يعتبرون ممثلين للطبقة الحرفية) - فهو فنان، وبالتالي هو المختار من الله.
هذا هو الوعي الذاتي ليس لسيد العصور الوسطى، بل لفنان عصر النهضة. دورر، لا يخلو من التحدي، يصور نفسه بالزي الإيطالي، الأنيق والمكلف: قميصه المجمع المصنوع من الحرير الأبيض مزين بتطريز ذهبي عند الياقة، وخطوط سوداء واسعة على قبعته مع قافية شرابات مع زخرفة سوداء متباينة لملابسه، يتم تثبيت عباءة بنية مصنوعة من قماش ثقيل باهظ الثمن على مستوى عظام الترقوة بحبل مضفر يمر عبر الثقوب. اكتسب دورر لحية أنيقة، لا تزال تفوح منها رائحة عطر البندقية، وشعره الذهبي الأحمر مجعد بعناية، مما يسبب السخرية بين مواطنيه العمليين. في نورمبرغ، اختبأت زوجته أو والدته ملابسه في الصدر: كممثل للطبقة الحرفية، لم يكن لدى دورر، كما يكتب كتاب السيرة الذاتية، الحق في السماح لنفسه بمثل هذه الرفاهية الاستفزازية. وبهذه الصورة الذاتية يعلن بشكل جدلي: الفنان ليس حرفيًا، وموقعه في التسلسل الهرمي الاجتماعي أعلى بكثير. قفازات الأطفال الجميلة والمصنوعة بدقة تصرخ بنفس الشيء. "القفازات البيضاء، تم جلبها أيضًا من إيطاليا"يكتب كاتب سيرة دورر ستانيسلاف زارنيتسكي: - إخفاء يدي الموظف الصادقة، المغطاة بالسحجات والجروح وبقع الطلاء المتأصل.). قفازاته هي رمز لوضعه الجديد. بدلة باهظة الثمن على طراز مدينة البندقية والمناظر الطبيعية الجبلية خارج النافذة (تحية لمعلمه جيوفاني بيليني) تشير جميعها إلى أن دورر لم يعد يوافق على اعتبار نفسه حرفيًا إقليميًا، مقيدًا باتفاقيات الزمان والمكان.
صورة شخصية بملابس مزينة بالفراء ("صورة شخصية في سن 28 عامًا"
"صورة شخصية في معطف الفرو"
ألبريشت دورر. تصوير شخصي
1500، 67×49 سم، زيت، خشب
هذا الميل نفسه لرؤية الفنان ليس باعتباره حرفيًا بسيطًا، بل كشخصية عالمية، يصل دورر إلى أقصى حدوده المنطقية في اللوحة التي أصبحت فيما بعد أشهر صوره الشخصية. هكذا تم وصف مظهره في رواية السيرة الذاتية "دورر" للكاتب ستانيسلاف زارنيتسكي:
"عندما دخل العجوز دورر ورشة ابنه، رأى لوحة كان قد أكملها للتو. المسيح - هكذا بدا للصائغ الذي تدهور بصره تمامًا. ولكن عندما نظر عن كثب، لم ير أمامه يسوع، بل رأى ألبريشت أمامه. في الصورة كان ابنه يرتدي معطفًا من الفرو الغني. كانت هناك يد ذات أصابع شاحبة، عاجزة بسبب نحافتها، تسحب جانبيها بشكل مخيف. من الخلفية القاتمة، كما لو كان من العدم، لم يبرز وجه فقط - وجه قديس. تجمد حزن غريب في عينيه. يوجد نقش بأحرف صغيرة: "هكذا رسمت نفسي، ألبريشت دورر من نورمبرغ، في عمر 28 عامًا بألوان أبدية".
لأول مرة، يصور دورر نفسه ليس في انتشار ثلاثة أرباع، ولكن بشكل صارم أمامي - لم تكن هذه هي الطريقة المعتادة لرسم صور علمانية، فقط القديسين. من خلال "نظرة إلى الأبدية" الشفافة، وجمال مظهره بالكامل وإشارة من يده، تشبه لفتة البركة، يشبه نفسه بوعي بالمسيح. هل كانت الجرأة بشكل خاص من جانب الفنان أن يرسم نفسه على صورة المخلص؟ كان دورر معروفًا بأنه مسيحي متحمس وكان متأكدًا من أن التشبه بالمسيح بالنسبة للمؤمن لم يكن مهمة حياة فحسب، بل واجب أيضًا. "بسبب الإيمان المسيحييجب أن نتعرض للإهانات والمخاطر"- قال دورر.
يشير بعض الباحثين إلى أن اللوحة تم رسمها في عام 1500، عندما توقعت البشرية مرة أخرى نهاية العالم، وبالتالي فإن هذه الصورة الذاتية هي نوع من الوصية الروحية لدورر.
الصورة الذاتية في صورة ميتةالسيد المسيح؟
ألبريشت دورر. المسيح الميت يرتدي إكليل الشوك
1503
المسيح الميت في تاج من الشوك يعتبر رسم دورر مع الرأس الخلفي للميت يسوع من قبل البعض بمثابة صورة ذاتية. يقولون أنه في "عصر المسيح" أو نحو ذلك، أصيب دورر بمرض شديد وكان على وشك الموت. لعدة أيام كان يعاني من الحمى، وكان دورر يرقد منهكا، بشفتين جافتين وعينين غائرتين. في تلك اللحظة ظن الجميع أن الفنان المتدين سيرسل في طلب كاهن. لكنه طالب بإحضار مرآة صغيرة، ووضعها على صدره، وبالكاد يجد القوة لرفع رأسه، لفترة طويلة نظر إلى انعكاسه. وقد أخاف هذا أقارب دورر: ربما ظنوا أنه أصيب بالجنون تحت تأثير المرض، لأنه لم يفكر أحد قط في الإعجاب بنفسه في المرآة وهو على فراش الموت. عندما تعافى دورر، رسم هذا الرسم بناءً على ما رآه. في الثلث السفلي من الورقة نرى حرفًا واحدًا كبيرًا للفنان - الحرفان A وD أحدهما فوق الآخر والسنة - 1503 (ولد دورر عام 1471).
صور ذاتية لألبرشت دورر، لا تُعرف إلا بالكلمات
وصلت إلينا إشارتان مثيرتان للاهتمام للصور الذاتية المفقودة لدورر. كلاهما ينتمي إلى معاصري الفنان. الأول هو الإيطالي جيورجيو فاساري، مؤلف كتاب «السير الذاتية» الشهير، والثاني المحامي الألماني المعروف في نورمبرغ كريستوف شيرل، الذي نشر كتيب «كتاب صغير في مديح ألمانيا» عام 1508.
يتحدث كلاهما عن براعة دورر باستخدام الأمثلة الحية، وبالتالي فإن أوصافهما تستحق الاهتمام، على الرغم من أننا لا نعرف بالضبط ما هي الصور الذاتية التي نتحدث عنها.
يروي فاساري دورر الذي يسميه “رسام ألماني رائع ونقاش على النحاس، أنتج أجمل المطبوعات"، أرسل إلى زميله الأصغر رافائيل “الصورة الذاتية للرأس، صنعها بالغواش على أنحف القماش بحيث يمكن رؤيتها بالتساوي من كلا الجانبين، وكانت الإبرازات بدون الأبيض والشفاف، ولم تمس المناطق المضيئة الأخرى في الصورة بتوقع قماش شفاف، بالكاد ملون وملامس بالألوان المائية. بدا هذا الشيء مذهلًا لرافائيل، ولذلك أرسل له العديد من الأوراق التي تحتوي على رسوماته الخاصة، والتي كان ألبريشت يعتز بها بشكل خاص..
تبدو الحادثة التي وصفها شيرل وكأنها فضول ساذج وتحكي قصة دورر وكلبه:
"... ذات مرة، عندما رسم صورته الخاصة بمساعدة مرآة ووضع الصورة التي لا تزال حديثة في الشمس، كان كلبه يركض بجوارها ويلعقها، معتقدًا أنها اصطدمت بسيدها (للكلاب فقط) ، بحسب نفس بليني، تعرف على أسمائهم وتعرف على سيدهم، حتى لو ظهر بشكل غير متوقع تمامًا). وأستطيع أن أشهد أن آثار ذلك لا تزال واضحة حتى يومنا هذا. علاوة على ذلك، كم مرة حاولت الخادمات مسح خيوط العنكبوت التي كتبها بعناية!
صور شخصية حجابية (دورر في لوحات متعددة الأشكال مثله)
من خلال أداء صور ذاتية منفردة، كان دورر مبتكرًا. لكن في بعض الأحيان كان يتصرف بشكل أكثر تقليدية، كما فعل العديد من أسلافه ومعاصريه - فقد سجل صورته الخاصة في تركيبات متعددة الأشكال. كان الوقوف على باب المذبح أو داخل حشد كثيف من "الصلاة والانتظار" ممارسة شائعة للفنانين في زمن دورر.
ألبريشت دورر. عيد الوردية (عيد أكاليل الورد)
1506، 162×194.5 سم، زيت، خشب
في الزاوية اليمنى من لوحة المذبح "عيد الوردية"، بتكليف من الجالية الألمانية في البندقية، يصور الفنان نفسه بملابس رائعة. يحمل في يديه لفافة مكتوب فيها أن ألبريشت دورر أكمل اللوحة في خمسة أشهر، على الرغم من أن العمل عليها في الواقع استمر ثمانية أشهر على الأقل: كان من المهم لدورر أن يثبت للإيطاليين المتشككين أنه كان جيدًا في ذلك. الرسم كما في النقش.
ألبريشت دورر. مذبح أيوب (مذبح ياباخ). إعادة الإعمار
1504
من المحتمل أن يكون مذبح جاباخ (الذي يُطلق عليه أحيانًا "مذبح أيوب") قد تم تكليفه من قبل ناخب ساكسونيا، فريدريك الثالث، من قبل دورر للقلعة في فيتنبرغ لإحياء ذكرى نهاية وباء الطاعون عام 1503. وفي وقت لاحق، حصلت عائلة جاباخ في كولونيا على المذبح، وكان حتى القرن الثامن عشر في كولونيا، ثم تم تقسيمه وضاع الجزء المركزي منه. هكذا بدت الأبواب الخارجية المتباينة الآن: على اليسار يوجد أيوب وزوجته الذي طالت معاناته، وعلى اليمين الموسيقيون الذين جاءوا لتعزية أيوب. صور دورر نفسه على أنه عازف الطبول. في الواقع، كان الفنان مهتما بالموسيقى، وحاول العزف على العود، ولكن هناك شيء أكثر بلا شك دوريريان في هذه الصورة - البذخ المتأصل في اختياره للملابس. يصور دورر عازف الدرامز نفسه وهو يرتدي عمامة سوداء وعباءة برتقالية قصيرة غير عادية.
يمكن العثور على الصور الذاتية المفترضة لدورر في أعماله "عذاب عشرة آلاف مسيحي"، و"مذبح هيلر" و"عبادة الثالوث".
ألبريشت دورر. استشهاد عشرة آلاف مسيحي
1508، 99×87 سم
ألبريشت دورر. مذبح هيلر (مذبح صعود مريم). إعادة الإعمار
القرن السادس عشر، 190×260 سم زيت، تمبرا، خشب
ألبريشت دورر. عبادة الثالوث الأقدس (مذبح لانداور)
1511، 135×123 سم
وهنا أجزاء من الأعمال المذكورة أعلاه مع صور ذاتية لدورر:
دورير عارية
ألبريشت دورر. صورة ذاتية عارية
1509، 29×15 سم حبر، ورق
كتب عالم اللغة الألماني والمؤرخ يواكيم كاميراريوس الأكبر في القرن السادس عشر مقالًا عن حياة الفنان وعمله لنشر كتاب دورر عن النسب. ووصف كاميراري ظهور دورر فيه على النحو التالي: "لقد منحته الطبيعة جسدًا متميزًا لنحافته ووضعيته ومتوافقًا تمامًا مع روحه النبيلة... كان له وجه معبر، وعينان متلألئتان، وأنف نبيل،... وعنق طويلة إلى حد ما، وصدر عريض جدًا، بطن منغم، فخذين عضليتين، أرجل قوية ونحيلة. لكنك ستقول أنك لم ترى شيئًا أكثر رشاقة من أصابعه. كان خطابه حلوًا وذكيًا لدرجة أنه لم يكن هناك ما يزعج مستمعيه أكثر من نهايته..
الصراحة التي لا يصور بها دورر عري شخص آخر، بل عريه، حتى القرن العشرين والتجارب المماثلة للوسيان فرويد، ظلت شيئًا غير مسبوق وصادمًا للغاية لدرجة أنه في العديد من المنشورات، تم قطع هذه الصورة الذاتية لدورر عبر الأجيال بخجل مستوى الخصر.
ومع ذلك، يجب على المرء أن يفهم أن استراتيجية دورر لم تكن تهدف إلى صدمة أي شخص. بدلاً من ذلك، كان مدفوعًا بنفس اهتمامات عصر النهضة لعالم الطبيعة، الذي جعل الفنان المستقبلي في سن الثالثة عشرة مهتمًا بوجهه ويتحقق على الفور مما إذا كان بإمكانه "مضاعفة الطبيعة" من خلال التقاط ما رآه في الرسم. علاوة على ذلك، في ألمانيا خلال فترة دورر، كان تصوير جسد عارٍ من الحياة يمثل مشكلة خطيرة: على عكس إيطاليا، حيث لم يكن العثور على عارضات أزياء من كلا الجنسين أمرًا صعبًا ولم يكن مكلفًا للغاية، لم يكن من المعتاد أن يقوم الألمان بالتقاط صور عارية للفنانين . وقد اشتكى دورر نفسه كثيرًا من حقيقة أنه أُجبر على تعلم كيفية رسم الجسم البشري من أعمال الإيطاليين (أندريا مانتيجنا وآخرين)، حتى أن فاساري، في سيرته الذاتية عن ماركانتونيو، سمح بمثل هذا المقطع اللاذع المتعالي فيما يتعلق برسومات دورر. القدرة على تصوير الجسد العاري:
"... أنا على استعداد للاعتقاد بأن ألبريشت ربما لم يكن بإمكانه القيام بعمل أفضل، لأنه لم يكن لديه أي فرصة أخرى، فقد اضطر، عند تصوير جسد عاري، إلى تقليد طلابه، الذين ربما، مثل معظم الألمان، كانت أجسادهم قبيحة، على الرغم من أن أهل هذه البلاد يبدون جميلين جدًا في ملابسهم..
حتى لو رفضنا بسخط هجوم فاساري على قبح الشخصيات الألمانية، فمن الطبيعي أن نفترض أن دورر، كونه صاحب أبعاد ممتازة بطبيعته، استخدم جسده بنشاط في دراساته الفنية والقياسات البشرية. بمرور الوقت، أصبحت قضايا بنية جسم الإنسان والعلاقة بين أجزائه إحدى القضايا الرئيسية في عمل دورر ونظرته للعالم.
ألبريشت دورر. حمام رجال
في نقش "حمام الرجال"، يجد دورر سببًا "قانونيًا" وناجحًا لتصوير العري، والذي لا يسيء بأي حال من الأحوال إلى الأخلاق العامة ويمنع اللوم من المحافظين أو المتعصبين. الحمامات هي فخر خاص للمدن الألمانية. وهي، مثل الحمامات الرومانية، بمثابة مكان للاجتماعات الودية والمحادثات الهادفة. لكن انظر، لا أحد يرتدي ملابسه في الحمام! في مقدمة النقش، يصور دورر معلمه مايكل ولجموث وأقرب أصدقائه ويليبالد بيركهايمر. توجد أيضًا صورة ذاتية لدورر هنا: جسده العضلي يذهب إلى عازف الفلوت من الخلفية.
صور ذاتية لدورر بصفته "رجل الأحزان"
ألبريشت دورر. رجل الأحزان (صورة ذاتية)
1522، 40.8×29 سم، قلم رصاص، ورق
"لقد وجدت بنفسي شعرًا رماديًا، نما عليّ بسبب الفقر ولأنني أعاني كثيرًا. أعتقد أنني ولدت لأقع في المشاكل".. الكلمات المذكورة أعلاه هي اقتباس من رسالة دورر إلى صديق، وربما هي التعبير الأكثر حميمية عما يفكر به في حياته الخاصة.
تربط هذه الصورة الذاتية المتأخرة بشكل متناقض بين موقفين من الصور الذاتية السابقة: استخدام الجسد العاري كموضوع والتعريف عن نفسه بطريقة معينة مع المسيح. يرسم جسده ووجهه في منتصف العمر، متأثرًا بالشيخوخة، ويسجل كيف تصبح العضلات والجلد مترهلة تدريجيًا، ويشكل طيات من الجلد حيث لم تكن موجودة بالأمس، ويسجل التغييرات التي تحدث بموضوعية رصينة، ويصمم دورر هذه الذات في نفس الوقت. -صورة طبقاً للنوع الأيقوني "رجل الأحزان". هذا التعريف، القادم من العهد القديم "سفر إشعياء"، يدل على المسيح المعذب - في تاج من الأشواك، نصف عارٍ، مضروب، بصق عليه، مع جرح دموي تحت الضلوع (1، 2).
ألبريشت دورر. تصوير شخصي
1521
وهذه الصورة الذاتية ليست لوحة أو نقشًا، ولكنها تصور للتشخيص من رسالة كتبها دورر إلى الطبيب الذي أراد الحصول على استشارة منه. يوجد في الأعلى تفسير: "مكان البقعة الصفراء ومكان إصبعي، هذا هو المكان الذي يؤلمني".
الفقر والمرض والتقاضي مع العملاء واعتقال الطلاب المحبوبين المتهمين بالإلحاد، ورفض سلطات نورمبرغ دفع البدل السنوي للفنان الذي خصصه الإمبراطور الراحل ماكسيميليان، وقلة التفاهم في الأسرة - السنوات الاخيرةلم تكن حياة دورر سهلة ومليئة بالحزن. بعد أن قام برحلة طويلة لرؤية حوت على الشاطئ، سيصاب دورر البالغ من العمر 50 عامًا بالملاريا، ولن يتمكن من التعافي من عواقبها حتى يموت. أدى مرض خطير (ربما ورم في البنكرياس) إلى حقيقة أن دورر، وفقًا لويليبالد بيركهايمر، جف "مثل حفنة من القش". وعندما يتم دفنه (بدون تكريم خاص - لم يكن للحرفي نورمبرغ الحق في ذلك)، فإن المعجبين غير المعقولين بالعبقري الذين عادوا إلى رشدهم سوف يصرون على استخراج الجثة من أجل إزالة قناع الموت الخاص به. وسيتم قطع خصلات شعره المتموجة الشهيرة وتفكيكها كتذكار. وكأن ذاكرته تحتاج إلى هذه الدعامات من جسده الفاني، بينما ترك دورر أدلة خالدة عن نفسه - النقوش واللوحات والكتب، وأخيرا الصور الشخصية.
دورر (1471-1528) كان فنانًا ألمانيًا عظيمًا، وفي السنوات الأخيرة من حياته كان منظرًا فنيًا. ترتبط سيرته الذاتية وعمله ارتباطًا وثيقًا بعصر النهضة. لا تزال أعمال ألبريشت دورر تجتذب العديد من خبراء الفن اليوم. هل تريد معرفة المزيد عنه؟ يتم عرض حياة وعمل ألبريشت دورر في هذه المقالة.
سيرة ذاتية قصيرة
كان والده من مواليد المجر، صائغًا للفضة. درس ألبريشت أولاً مع والده ثم مع مايكل وولجيموت، وهو رسام ونقاش من نورمبرغ. 1490-1494 - "سنوات التجوال" المطلوبة للحصول على لقب السيد. قضى ألبريشت هذه المرة في مدن نهر الراين العلوي (ستراسبورغ، كولمار، بازل). هنا دخل دائرة طابعات الكتب والإنسانيين. ومن المعروف أن دورر أراد تحسين مهاراته في نقش المعادن مع السيد شوجور في كولمار، لكنه لم يجده على قيد الحياة. ثم بدأ ألبريشت في دراسة أعمال هذا الماجستير، والتواصل مع أبنائه، الذين كانوا أيضا فنانين.
في عام 1494، عاد ألبريشت دورر إلى نورمبرغ. وقد لوحظت سيرته الذاتية وعمله في هذا الوقت أحداث مهمة. عندها تزوج من أغنيس فراي وافتتح ورشته الخاصة. بعد مرور بعض الوقت، قرر ألبريشت القيام برحلة جديدة، هذه المرة باختيار شمال إيطاليا. زار بادوفا والبندقية في 1494-1495. سافر دورر أيضًا إلى البندقية عام 1505 وبقي هناك حتى عام 1507. تعود معرفة ألبريشت بـ I إلى عام 1512. على ما يبدو، في الوقت نفسه، بدأ دورر العمل معه، حتى وفاة ماكسيميليان، التي حدثت عام 1519. ومن المعروف أن ألبريشت زار هولندا أيضًا. وفي الفترة من 1520 إلى 1521 زار مدنًا مثل بروكسل وأنتويرب وغنت وبروج ومالين وغيرها.
عمل دورر
والذي تزامن عمله مع ذروة عصر النهضة الألمانية، لم يستطع أن يبقى بمعزل عن اتجاهات عصره. لقد كانت فترة صعبة وغير متناغمة إلى حد كبير. تركت شخصيته بصماتها على جميع أشكال الفن. إن إحياء عمل ألبريشت يجمع أصالة وثراء التقاليد الفنية الألمانية. إنها تتجلى في ظهور شخصيات دورر البعيدة عن الجمال من وجهة نظر المثل الكلاسيكي. بالإضافة إلى ذلك، يفضل السيد كل شيء حاد ويولي اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل الفردية. في الوقت نفسه، فإن الاتصال بالفن الإيطالي له أهمية كبيرة بالنسبة لألبرشت. يتميز عمل ألبريشت دورر بحقيقة أنه حاول فهم سر كماله وانسجامه. دورر هو الممثل الوحيد الذي، من حيث تنوع الاهتمامات وتركيزها، فإن الرغبة في فهم قوانين الفن، وإنشاء أبعاد مثالية للشخصية البشرية، يمكن وضعها على قدم المساواة مع أسياد عصر النهضة الإيطالية العظماء.
الرسومات
عمل ألبريشت دورر متنوع. كان موهوبًا كرسام ونقاش ورسام. في الوقت نفسه، يحتل النقش والرسم في بعض الأحيان مكانة رائدة في عمله. يتضمن إرث الرسام دورر أكثر من 900 ورقة. من حيث التنوع والاتساع، لا يمكن مقارنتها إلا بإبداعات ليوناردو دافنشي. على ما يبدو، كان الرسم جزءًا من حياة السيد اليومية. كان دورر يتقن جميع تقنيات الرسم في ذلك الوقت بشكل ممتاز - من الفحم والألوان المائية إلى قلم القصب والدبوس الفضي. أما بالنسبة لل سادة إيطاليينأصبح الرسم بالنسبة لدورر أهم مرحلة في إنشاء التركيبة. تضمنت هذه المرحلة دراسات ورسومات للرؤوس والأرجل والأذرع والستائر.
بالنسبة لدورر، كان الرسم أداة درس بها الأنواع المميزة - مصممي الأزياء في نورمبرغ، والسادة الأنيقين، والفلاحين. أعمال ألبريشت دورر الشهيرة هي الألوان المائية للسيد "هير" (في الصورة أعلاه) و "قطعة من العشب". لقد تم تنفيذها بانفصال بارد واهتمام كبير لدرجة أنها يمكن أن تصبح رسومًا توضيحية للرموز العلمية.
سلسلة المناظر الطبيعية
أول عمل مهم للماجستير هو سلسلة من المناظر الطبيعية من 1494 إلى 1495. تم صنع هذه الأعمال لألبرشت دورر بالألوان المائية والغواش أثناء رحلته إلى إيطاليا. إنها تمثل تركيبات متوازنة ومدروسة بعناية، مع خطط مكانية تتناوب بسلاسة مع بعضها البعض. تعتبر هذه الأعمال التي قام بها ألبريشت دورر أول مناظر طبيعية "نقية" في تاريخ الفن الأوروبي.
"عيد الميلاد"، "عبادة المجوس"، "آدم وحواء"
مزاج واضح ومتوازن لرغبة المؤلف في تحقيق توازن متناغم بين الإيقاعات والأشكال - هذا هو صفاتلوحات دورر من نهاية القرن الخامس عشر إلى بداية العقد الثاني من القرن السادس عشر. هذه هي لوحة المذبح "الميلاد"، التي تم صنعها حوالي عام 1498، وعمل "عبادة المجوس" الذي يعود تاريخه إلى عام 1504، والذي يوحد فيه دورر مجموعة من ثلاثة حكماء ومادونا مع صور ظلية ناعمة، وإيقاع دائري هادئ، أيضًا كشكل قوسي يتكرر عدة مرات في الزخرفة المعمارية. في القرن السادس عشر، كان أحد الموضوعات الرئيسية في عمل ألبريشت هو الرغبة في إيجاد النسب المثالية لجسم الإنسان. يبحث عن أسرارهم من خلال رسم شخصيات نسائية ورجالية عارية. دعونا نلاحظ أن ألبريشت هو أول من بدأ في ألمانيا دراسة العري. تم تلخيص عمليات البحث هذه في نقش "آدم وحواء" عام 1504، وكذلك في اللوحة المزدوجة التصويرية الكبيرة التي تحمل الاسم نفسه، والتي تم الانتهاء منها حوالي عام 1507.
"عبادة الثالوث الأقدس" و"عيد الوردية"
أكمل ألبريشت دورر الأعمال الأكثر تعقيدًا، وأمر بتركيبات تصويرية متناغمة للعديد من الشخصيات، بالفعل في سنوات نضجه الإبداعي. الأعمال المشهورةويشمل "عيد الوردية" الذي تم إنشاؤه عام 1506، و"عبادة الثالوث الأقدس" عام 1511. يعد "عيد الوردية" أحد أكبر أعمال دورر (161.5 × 192 سم). بالإضافة إلى ذلك، هذه واحدة من أهم اللوحات من حيث التجويد. العمل قريب من فن الأساتذة الإيطاليين ليس فقط في زخارفه، ولكن أيضًا في زخارفه حيوية، الألوان الكاملة، الصور الكاملة (معظمها صور شخصية)، توازن التركيب، اتساع الكتابة. في اللوحة التي تحمل عنوان “عبادة الثالوث الأقدس”، وهي عبارة عن عمل مذبح صغير، توحد نصف دائرة إيقاعية تردد النهاية المقوسة للمذبح بين الملائكة المحلّقين في السماء وآباء الكنيسة وحشد من القديسين. تذكرنا هذه اللوحة بلوحة "الجدال" لرافائيل.
صور مبكرة
من الصعب تخيل عمل ألبريشت دورر بدون صور. لوحاته في هذا النوع عديدة ومثيرة للاهتمام للغاية. يظهر ألبريشت بالفعل باعتباره أستاذًا راسخًا في أعماله المبكرة، التي اكتملت حوالي عام 1499 (صورة لأوزوالد كريل). إنه ينقل بشكل مثالي الطاقة الداخلية للنموذج وأصالة الشخصية. يكمن تفرد ألبريشت دورر في حقيقة أن الصورة الذاتية احتلت مكانة رائدة في الفترة المبكرة من أعماله الشخصية. وفي وقت مبكر من عام 1484، ابتكر تصميم الدبوس الفضي المعروض في بداية المقال. هنا يصور ألبريشت كطفل يبلغ من العمر 13 عاما. بالفعل في ذلك الوقت، كانت يد دورر تسترشد بالرغبة في معرفة الذات، والتي تم تطويرها بشكل أكبر في صوره الذاتية الثلاثة الأولى. نحن نتحدث عن أعمال من 1493 و 1498 و 1500. في العمل الأخير (صورته معروضة أعلاه) تم تصوير ألبريشت بدقة من الأمام. يذكّرنا وجهه العادي، ذو اللحية الصغيرة والشعر الطويل، بصور المسيح الضابط الكل.
النقوش
يعد عمل ألبريشت دورر (1471-1528) مثيرًا للاهتمام لأنه نجح في تنفيذ النقوش على النحاس والخشب بنفس القدر. حول ألبريشت النقش، متبعًا شونغاور، إلى أحد أشكال الفن الرئيسية. تم التعبير في أعمال دورر عن الروح المضطربة والمضطربة لطبيعته الإبداعية، فضلاً عن الصراعات الأخلاقية الدرامية التي كانت تقلقه. أصبحت أول سلسلة رسومية واسعة النطاق، تتكون من 15 نقشًا حول موضوعات نهاية العالم، تناقضًا حادًا مع اللوحات المبكرة الواضحة والهادئة للسيد. أنشأ ألبريشت هذه الأعمال المنفذة على الخشب عام 1498. يعتمد دورر في نقوشه، أكثر بكثير من لوحاته، على التقاليد الألمانية. إنها تتجلى في توتر الحركات الزاويّة الحادة، والتعبير المفرط عن الصور، وإيقاع الدوامات، والخطوط السريعة والطيات المتكسرة. تتمتع صورة "الحظ" من نقش "Nemesis"، التي يعود تاريخها إلى أوائل القرن السادس عشر، بشخصية هائلة. ويعتبر هذا النقش واحدا من أفضل الأعمالدورر.
"حياة مريم" و"العواطف الكبرى" و"العواطف الصغيرة"
في الدورة الرسومية "حياة مريم"، التي تم إنشاؤها حوالي 1502-05، هناك اهتمام ملحوظ للمؤلف بتفاصيل النوع، فضلاً عن وفرة التفاصيل - وهي سمات مميزة للتقاليد الفنية الألمانية. هذه الدورة الرسومية هي الأكثر وضوحًا وهدوءًا في الحالة المزاجية. أما الاثنان الآخران، المخصصان لآلام المسيح، فيتميزان بالتعبير الدرامي. هذه هي "العواطف العظيمة" المصنوعة على الخشب (حوالي 1498-1510)، بالإضافة إلى سلسلتين من النقوش على النحاس "العواطف الصغيرة" (سنوات الإبداع - 1507-13 و1509-11). كانت أعمال دورر هذه الأكثر شهرة بين معاصريه.
ثلاثية 1513-1514.
يحتل نقش "الفارس والموت والشيطان" عام 1513، بالإضافة إلى عملين من عام 1514 ("جيروم في الزنزانة" و"الكآبة") مكانًا مهمًا في تراث ألبريشت. إنهم يشكلون نوعًا من الثلاثية. تم تنفيذ هذه الأعمال من قبل السيد ببراعة ماهرة. تتميز بتركيز مجازي نادر وإيجاز. على ما يبدو، لم يكن دورر ينوي إنشاءها كدورة واحدة. ومع ذلك، فإن هذه الأعمال متحدة بنص فرعي أخلاقي وفلسفي، وهو أمر معقد للغاية (العديد من الأعمال مكرسة لتفسيرها اليوم). على ما يبدو، ألهمت أطروحة "دليل المحارب المسيحي" التي كتبها إ. روتردام المؤلف بصورة محارب صارم في منتصف العمر يتحرك نحو هدف مجهول، على الرغم من اتباع الشيطان له، وكذلك تهديدات موت. يتم تقديم المحارب على خلفية المناظر الطبيعية البرية الصخرية. ليس من السهل دائمًا إدراك عمل ألبريشت دورر. ملخصمن المهم معرفة الأطروحة المذكورة أعلاه لفهم صورة المحارب.
القديس جيروم (في الصورة أعلاه)، المنغمس تمامًا في المساعي العلمية، هو تجسيد للحياة التأملية والانغماس في الذات الروحية. يتم تقديم الكآبة المجنحة المهيبة، المنغمسة في انعكاسها القاتم، على خلفية التراكم الفوضوي لرموز الزمن والعلوم سريعة التدفق، وأدوات الحرفة.
عادة ما يتم تفسيرها على أنها تجسيد لروح الشخص الإبداعية والمضطربة. دعونا نلاحظ أن الإنسانيين في عصر النهضة وجدوا في الأشخاص ذوي المزاج الكئيب "هاجسًا إلهيًا" للعبقرية، والتجسيد إِبداع. ولذلك يمكننا القول أن عمل ألبريشت دورر يقع في إطار الاتجاه العام. دعونا نصف بإيجاز أعماله اللاحقة.
أعمال لاحقة
بعد عام 1514، عمل دورر في بلاط ماكسيميليان الأول (أعلاه صورته التي رسمها ألبريشت). في هذا الوقت، نفذ ألبريشت دورر العديد من الأوامر الرسمية. تتطلب الأعمال التي أنشأها مهارة كبيرة، ولكن أكثرها كثافة في العمل كانت عبارة عن طباعة حجرية ملونة مصنوعة على 192 لوحة. يُطلق على هذا العمل اسم "قوس ماكسيميليان الأول". إلى جانب دورر، عملت على إنشائه مجموعة كبيرة من الفنانين. بعد رحلة إلى هولندا في الفترة من 1520 إلى 21، بدأ ألبريشت طفرة إبداعية جديدة. في هذا الوقت، ظهرت العديد من الرسومات السريعة. بالإضافة إلى ذلك، تم تجديد عدد من الأعمال الجميلة من قبل ألبريشت دورر. قائمتهم هي كما يلي: صُنعت عام 1520 باستخدام الفحم، بالإضافة إلى أعمال عام 1521 "لوقا لايدن" (مصنوعة بقلم رصاص فضي)، و"أغنيس دورر"، التي تم إنشاؤها باستخدام قلم رصاص معدني، وما إلى ذلك.
صور من عشرينيات القرن السادس عشر
في عشرينيات القرن السادس عشر، أصبح التصوير البورتريه هو النوع الرئيسي في أعمال دورر. في هذا الوقت، أنشأ ألبريشت دورر صورًا منقوشة على النحاس لأبرز الإنسانيين في عصره. الأعمال الرئيسية هي كما يلي: في عام 1526 - صورة لفيليب ميلانشثون، في عام 1524 - ويليبالد بيركهايم، في عام 1526 - إيراسموس روتردام. في الرسم عام 1521 تظهر "صورة". شاب"، في عام 1524 - "صورة لرجل"، في عام 1526 - "هيرونيموس هولزشور" وأعمال أخرى. تتميز هذه الأعمال الصغيرة بتكوينها الذي لا تشوبه شائبة، واكتمالها الكلاسيكي، والصور الظلية الدقيقة. وهي معقدة بشكل فعال من خلال الخطوط العريضة للمخمل الضخم القبعات أو القبعات واسعة الحواف.المركز التركيبي لهذه الأعمال هو - الوجه الموضح عن قرب، والذي تم إنشاؤه بواسطة التحولات الدقيقة للظلال والضوء.في تعبيرات الوجه التي بالكاد يمكن ملاحظتها، في أنظار العيون المفتوحة على مصراعيها، في الخطوط العريضة من الشفاه المنحنية قليلاً أو نصف المفتوحة، في النمط النشط لعظام الخد وحركة الحاجبين العابسين، يمكن للمرء أن يرى آثار حياة روحية مكثفة. اكتشف ألبريشت في معاصريه، أن قوة الروح تأخذ على نطاق واسع في اللوحة المزدوجة "الرسل الأربعة" (في الصورة أدناه)، آخر عمل تصويري للسيد (1525). رسمها دورر لقاعة مدينة نورمبرغ. تم تقديم شخصيات ضخمة للمبشر بولس وبطرس ويوحنا، الذين يجسدون وفقا لمعاصري الماجستير، 4 مزاجات.
الأعمال النظرية معنى الإبداع
في السنوات الأخيرة من حياته، نشر ألبريشت العمل النظري: دليل القياس بالمسطرة والبوصلة (عام 1525)، لتعزيز الحصون والقلاع والمدن (1527)، وفي عام 1528 ظهر عمل "أربعة كتب عن النسب البشرية". توفي ألبريشت دورر، الذي درسنا عمله ومصيره، في نورمبرغ في 6 أبريل 1528.
أثر دورر بشكل كبير على تطور الفن الألماني بأكمله في النصف الأول من القرن السادس عشر. تمتعت نقوشه أيضًا بنجاح هائل في إيطاليا - حتى أنه تم إنتاج نسخ مزيفة. تأثر العديد من الفنانين الإيطاليين بأعماله، بما في ذلك بوردينوني وبونتورمو.
دورر ألبريشت (1471—1528) -
الفنان الألماني
ألبريشت دورر. صورة ذاتية في 26 سنة 1498
ولد في 21 مايو 1471 في نورمبرغ. في البداية، قام الشاب بتدريس صناعة المجوهرات من قبل والده، وفي عام 1486 دخل ورشة الرسم M. Wolgemut، حيث اعتمد مبادئ القوطية المتأخرة. تعتبر الأعمال التي قام بها دورر خلال رحلاته التعليمية على طول نهر الراين العلوي (1490-1494) نموذجًا للفن الألماني في القرن الخامس عشر، والذي يجمع بين سمات العصر القوطي وعصر النهضة.
أدت الزيارات إلى إيطاليا (1494-1495 و1505-1507) وهولندا (1520-1521) إلى زيادة اهتمام دورر بالعلوم. لقد درس الطبيعة بعمق وطور عقيدة النسب. بالإضافة إلى عدد كبير من الأعمال البصرية، ترك دورر إرثا نظريا كبيرا ("دليل القياس"، 1525؛ "تعليمات لتحصين المدن"، 1527؛ "أربعة كتب عن النسب البشرية"، 1528). يعمل الفنان كثيرًا على المناظر الطبيعية ("منظر ترينت"، ألوان مائية، 1495؛ "منزل بجوار البركة"، ألوان مائية، حوالي 1495-1497).
مؤلفاته واضحة ومنطقية ومصممة بدقة
("دريسدن ألتربيس،" حوالي عام 1496؛
مذبح بومغارتنر، 1502-1504؛
"عبادة الثالوث"، 1511). في "عبادة المجوس" (1504) يستخدم الإنجازات الملونة لمدرسة البندقية. ولكن على عكس الإيطاليين العاطفيين، فإن دورر قاسٍ ومفصل على الطراز القوطي.
في سلسلة النقوش الخشبية "نهاية العالم" (1498)، تناول موضوع نهاية العالم، متوقعًا وقت التغيير. في الدورات اللاحقة - "الآلام الكبرى" (حوالي 1497-1511)، "حياة مريم" (حوالي 1502-1511)، "الآلام الصغرى" (1509-1511)، "القديس أوستاثيوس" و"العدو" "(1500-1503) ) - تصل مهارة دورر إلى الكمال. لكن ما يسمى بالنقوش الرئيسية في الفترة من 1513 إلى 1514 تعتبر بحق ذروة أعماله. (الفارس، الموت والشيطان، 1513؛ الكآبة، القديس جيروم، كلاهما 1514).
كرّس دورر الكثير من الوقت لدراسة الشكل العاري، وكان اهتمامه بعلم التشريح علميًا بطبيعته وتجسد في النقوش النحاسية.
("آدم" و"حواء"، 1504).
كما أنه يستخدم الزخارف التقليدية للحياة الشعبية في نقوشه ("الفلاحون الثلاثة،" حوالي عام 1497؛ "الفلاحون الراقصون،" 1514). يقترب دورر أيضًا بعناية من الصورة ("صورة الأب"، 1490؛ "صورة امرأة"، 1506؛ "صورة أم"، 1514؛ "صورة شاب"، 1521؛ "صورة إيراسموس روتردام"). "، 1526).
في عام 1526، أنشأ الفنان عمله الأخير - وهو تكوين تصويري مزدوج
"الرسل الأربعة"
نال دورر مكانة مرموقة في مسقط رأسه وشهرة في ألمانيا وخارجها. وكان صديقا لأبرز العلماء، وتلقى أوامر من الإمبراطور والأمراء والمواطنين الأثرياء.
لوحات لألبرشت دورر
ألبريشت دورر - تمريض مادونا
مادونا والطفل يحملان نصف كمثرى
مادونا والطفل (هالر مادونا)، ج. 1498، زيت على خشب، 50 × 39 سم، المتحف الوطني للفنون، واشنطن
ألبريشت دورر__ "مهرجان أكاليل الورد" أو "عيد الوردية"/قطعة/ (الألمانية: Rosenkranzfest)_ 1506
استشهاد عشرة آلاف مسيحي
عبادة الثالوث الأقدس
عشق المجوس، 1504، زيت على خشب، 100 × 114 سم، جاليريا ديجلي أوفيزي، فلورنسا
أحزان مريم العذراء السبعة أم الأحزان / أحزان مريم السبعة، الجزء المركزي، الأم الحزينة
صورة ليوهان كليبيرجر
صورة لامرأة من البندقية
صورة للإمبراطور ماكسيميليان الأول
صورة لرجل على خلفية خضراء.
صورة لإلزبيث توشر
رأس امرأة.
العذراء والطفل أمام الممر
صورة لفتاة ذات شعر مضفر
صورة لباربرا دورر
صورة لرجل مع الباريت والتمرير
صورة لمهاجر شاب بشعر فضفاض، 1497، زيت على قماش، 56 × 43 سم، Städelsches Kunstinstitut، فرانكفورت
صورة لرجل مجهول يرتدي رداء أحمر (القديس سيباستيان)
ألبريشت دورر (ألبريخت دورر، 21 مايو 1471، نورمبرغ - 6 أبريل 1528، نورمبرغ) - رسام وفنان رسومي ألماني، أحد أعظم أساتذة عصر النهضة في أوروبا الغربية. تم الاعتراف به كأكبر أستاذ أوروبي في الطباعة الخشبية، والذي رفعها إلى مستوى الفن الحقيقي. المنظر الفني الأول بين الشمال الفنانين الأوروبيين، مؤلف الدليل العملي للفنون الجميلة والزخرفية باللغة الألمانية، والذي عزز الحاجة إلى التطوير المتنوع للفنانين. مؤسس الأنثروبومترية المقارنة. وبالإضافة إلى ما سبق فقد ترك بصمة ملحوظة في الهندسة العسكرية. أول فنان أوروبي يكتب سيرته الذاتية.
ولد فنان المستقبل في 21 مايو 1471 في نورمبرغ، في عائلة صائغ ألبريشت دورر، الذي وصل إلى هذه المدينة الألمانية من المجر في منتصف القرن الخامس عشر، وباربرا هولبر. كان لدى عائلة دورر ثمانية عشر طفلاً، بعضهم، كما كتب دورر الأصغر نفسه، مات "في شبابهم، والبعض الآخر عندما كبروا". في عام 1524، كان ثلاثة فقط من أطفال دورر على قيد الحياة - ألبرخت وهانز وإندريس.
كان فنان المستقبل هو الطفل الثالث والابن الثاني في الأسرة. قام والده، ألبريشت دورر الأكبر، بترجمة لقبه المجري أيتوشي حرفيًا (Ajtósi المجري، من اسم قرية أيتوش، من كلمة ajtó - "باب.") إلى الألمانية باسم Türer؛ بعد ذلك تم تحويله تحت تأثير النطق الفرنجي وبدأ كتابته دورر. تذكر ألبريشت دورر الأصغر والدته باعتبارها امرأة تقية عاشت حياة صعبة. ربما ضعفت حالات الحمل المتكررة، وكانت مريضة كثيرا. أصبح الناشر الألماني الشهير أنطون كوبرجر الأب الروحي لدورر.
لبعض الوقت، استأجرت عائلة دوررز نصف المنزل (بجوار السوق المركزي للمدينة) من المحامي والدبلوماسي يوهان بيركهايمر. ومن هنا كان التعارف الوثيق بين عائلتين ينتميان إلى طبقات حضرية مختلفة: الأرستقراطيون بيركايمرز والحرفيون دوررز. كان دورر الأصغر صديقًا لابن يوهان، ويليبالد، طوال حياته، وهو أحد أكثر الأشخاص استنارة في ألمانيا. بفضله، دخل الفنان في وقت لاحق دائرة الإنسانيين في نورمبرغ، الذي كان زعيمه بيركهايمر، وأصبح رجله هناك.
من عام 1477 التحق ألبريشت بالمدرسة اللاتينية. في البداية، أشرك الأب ابنه في العمل في ورشة للمجوهرات. ومع ذلك، أراد ألبريشت أن يرسم. على الرغم من ندم دورر الأكبر على الوقت الذي قضاه في تدريب ابنه، فقد استجاب لطلباته، وفي سن الخامسة عشرة، تم إرسال ألبريشت إلى ورشة عمل فنان نورمبرغ الرائد في ذلك الوقت، مايكل ولجيموت. تحدث دورر نفسه عن هذا في كتابه "تاريخ العائلة" الذي أنشأه في نهاية حياته، وهو أحد السير الذاتية الأولى في تاريخ فن أوروبا الغربية.
من Wolgemut، أتقن Dürer ليس فقط الرسم، ولكن أيضًا نقش الخشب. قام ولجيموت، مع ابن زوجته فيلهلم بليدينفورف، بعمل نقوش لكتاب سجلات هارتمان شيدل. في العمل على الكتاب الأكثر وضوحا في القرن الخامس عشر، والذي يعتبره الخبراء كتاب سجلات، ساعد طلابه Wolgemut. إحدى نقوش هذه الطبعة، "رقصة الموت"، منسوبة إلى ألبريشت دورر.
تنتهي الدراسة في عام 1490 تقليديًا بالتجول (بالألمانية: Wanderjahre)، حيث يتعلم المتدرب المهارات من أساتذة من مناطق أخرى. استمرت رحلة دورر الطلابية حتى عام 1494. طريقه الدقيق غير معروف، لكنه سافر إلى عدد من المدن في ألمانيا وسويسرا وهولندا (وفقًا لبعض الباحثين)، واستمر في تحسين مهاراته. الفنون الجميلةومعالجة المواد. في عام 1492، بقي دورر في الألزاس. ولم يكن لديه الوقت، كما كان يتمنى، لرؤية مارتن شونجور الذي عاش في كولمار، وهو فنان أثرت أعماله بشكل كبير على الفنان الشاب، أستاذ نقش النحاس الشهير. توفي شونجور في 2 فبراير 1491. تم استقبال دورر بشرف من قبل إخوة المتوفى (كاسبار، بول، لودفيج)، وأتيحت الفرصة لألبرشت للعمل لبعض الوقت في استوديو الفنان. ربما بمساعدة Ludwig Schongauer، أتقن تقنية نقش النحاس، والتي كانت تمارس في ذلك الوقت بشكل رئيسي من قبل المجوهرات. في وقت لاحق، انتقل دورر إلى بازل (من المفترض قبل بداية عام 1494)، والتي كانت في ذلك الوقت أحد مراكز الطباعة، إلى الأخ الرابع لمارتن شونغاور، جورج. في هذه الفترة تقريبًا، ظهرت الرسوم التوضيحية بأسلوب جديد غير عادي سابقًا في الكتب المطبوعة في بازل. حصل مؤلف هذه الرسوم التوضيحية من مؤرخي الفن على لقب "سيد دار بيرغمان للطباعة". بعد اكتشاف اللوحة المنقوشة لصفحة العنوان لطبعة “رسائل القديس. "جيروم" عام 1492، موقع على ظهره باسم دورر، ونسبت إليه أعمال "سيد مطبعة بيرجمان". في بازل، ربما شارك دورر في إنشاء النقوش الخشبية الشهيرة لسفينة الحمقى لسيباستيان برانت (نُشرت لأول مرة في عام 1494، ويُنسب إلى الفنان 75 نقشًا لهذا الكتاب). ويعتقد أنه في بازل، عمل دورر على النقوش لنشر الكوميديا لتيرينس (بقيت غير مكتملة، من أصل 139 لوحة، تم قطع 13 فقط)، "فارس تورن" (45 نقشًا) وكتاب صلاة (20 نقشًا). ). (ومع ذلك، يعتقد الناقد الفني أ. سيدوروف أنه لا يستحق أن ينسب إلى دورر كل نقوش بازل).
هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. نص كاملالمقالات هنا →
منذ سنوات عديدة، عندما كنت لا أزال في المدرسة، أقيم معرض كبير لهواة جمع الطوابع في مدينتنا. أنا، مثل العديد من زملائي في ذلك الوقت، كنت مولعا بالطوابع، وبالتالي لا يمكننا تفويت هذا الحدث.كانت هناك أقسام كثيرة في المعرض، لكني كنت مهتمًا أكثر بالموضوعات الفنية. وبالطبع، أفضل معرض تم تقديمه هنا بالنسبة لي هو مجموعة الطوابع المخصصة لها أعظم فنانالنهضة الألمانية ألبريشت دورر.قام مؤلف المعرض بعمل رائع لتقديم المجموعة بكل مجدها. تم عرض كل ختم أو كتلة على أوراق منفصلة وكانت مصحوبة بتفسيرات مكتوبة بخبرة بالخط القوطي. قضيت وقتًا طويلاً في النظر إلى كل طابع، لأتعلم المزيد والمزيد عن حياة الفنان.
لسوء الحظ، لا أتذكر مؤلف هذه المجموعة. أود حقاً أن أعرف مصيرها ورؤيتها مرة أخرى بعد كل هذه السنوات الطويلة...
تذكرت مرة أخرى هذه الحلقة من طفولتي عندما التقطت هذا الكتاب الرائع الذي أرسل لي مؤخرًا.
لم يُنشر التراث الأدبي لألبرشت دورر مطلقًا باللغة الروسية في مثل هذا المجلد بحيث يمكن للمرء الحصول على فهم كامل له على الأقل. وينبغي لهذا المنشور، إلى حد ما، أن يسد هذه الفجوة. تشتمل المجموعة المعروضة على انتباه القارئ على مواد السيرة الذاتية والرسائل ومذكرات الفنان ومقتطفات من أعماله النظرية.
(1471-1528)
ألبريشت دوررولد في 21 مايو 1471 في نورمبرغ، المركز الرئيسي للإنسانية الألمانية. تشكلت موهبته الفنية وصفاته التجارية ونظرته للعالم تحت تأثير ثلاثة أشخاص لعبوا الدور الأكثر أهمية في حياته: والده الصائغ المجري؛ العراب كوبرجر، الذي ترك فن المجوهرات وتولى النشر؛ وأقرب أصدقاء دورر، ويليبالد بيركهايمر، وهو عالم إنساني بارز قدم للفنان الشاب أفكار عصر النهضة الجديدة وأعمال الفنانين الإيطاليين.
كان والده، ألبريشت دورر الأب، صائغًا، وقد ترجم حرفيًا لقبه المجري أيتوشي (Ajtósi المجري، من اسم قرية أيتوش، من كلمة ajtó - "باب") إلى الألمانية باسم Türer؛ بدأت بعد ذلك التسجيل باسم Dürer.
في وقت لاحق في مذكراته بعنوان "تاريخ العائلة"يترك دورر الملاحظة التالية:
"العام هو 1524 بعد عيد الميلاد في نورمبرغ.
أنا، ألبريشت دورر الأصغر، كتبت من أوراق والدي من أين أتى، وكيف أتى إلى هنا وبقي هنا ليعيش ويرتاح بسلام. رحم الله بنا وبه. آمين.
ولد ألبريشت دورر الأكبر في مملكة المجر، بالقرب من بلدة صغيرة تسمى يولا، على بعد ثمانية أميال أسفل فاردين، في قرية مجاورة تسمى إيتاس، وكانت عائلته تعول نفسها من خلال تربية الثيران والخيول. لكن والد والدي، واسمه أنطون دورر، عندما كان صبيا جاء إلى البلدة المذكورة أعلاه إلى صائغ وتعلم حرفته منه. ثم تزوج من فتاة اسمها إليزابيث، وأنجب منها ابنة اسمها كاترينا وثلاثة أبناء. الابن الأول، اسمه ألبرخت دورر، كان والدي العزيز، الذي أصبح أيضًا صائغًا، ورجلًا ماهرًا ونقيًا القلب.
قضى ألبرشت دورر الأب طفولة بعيدة عن نورمبرغ، خارج ألمانيا، في بلدة مجرية صغيرة. منذ زمن سحيق، قام أجداده وأجداد أجداده بتربية الماشية والخيول في السهول المجرية، وأصبح والده أنطون دورر صائغًا. علم جولدسميث أنطون دورر ابنه كل ما يعرفه عن التعامل مع الفضة والذهب، ثم أرسله ليتعلم من أساتذة في الخارج.
صورة والد الفنان. 1490 الخشب والزيت
معرض أوفيزي. فلورنسا. إيطاليا
هذه هي أول لوحة له لألبرشت دورر وصلت إلينا. هذا هو العمل الأول الذي قام دورر بتمييزه بحرف واحد فقط. بعد أن رسم صورة لوالده، أدرك نفسه أخيرًا كفنان. في هذا الوقت، رسم دورر صورًا لأمه وأبيه. لقد تصور هذا العمل كهدية لوالديه، وخاصة والده. كان هذا العمل بمثابة امتنان لأن الأب لم يمنع ابنه من أن يصبح فنانًا. لقد كانت دليلاً على أن الابن، بعد أن ترك مهنة الأسرة من أجل شخص آخر، لن يخدع آمال والده: ما أراد أن يفعله، تعلم أن يفعله بشكل حقيقي.
كان ألبريشت دورر الأب يبلغ من العمر ثمانية وعشرين عامًا عندما عبر حدود مدينة نورمبرغ. ولمدة اثني عشر عامًا أخرى عمل كمتدرب لدى الصائغ جيروم هولبر. لقد كان يطلق عليه منذ فترة طويلة الرجل العجوز، لكنه لم يكن في عجلة من أمره للتقاعد. سنوات طويلةأمضى ألبريشت دورر في إتقان الحرفة. لقد جلبوا المعرفة بالتقنيات والأسرار، وأعطوا يقظة للعين، وصلابة لليد، وصقلوا الذوق، لكن للأسف، بدا له في كثير من الأحيان أنه سيبقى متدربًا أبديًا. فقط بعد أن بلغ الأربعين من عمره، تمكن من تقديم ممتلكات بقيمة مائة غيلدر، والتي كانت مطلوبة للحصول على حقوق السيد؛ دفع عشرة منها مقابل شهادة بهذه الحقوق، وتزوج باربرا ابنة هولبر البالغة من العمر خمسة عشر عامًا، وبمساعدة والد زوجته، افتتح أخيرًا ورشة عمل مستقلة.
صورة لباربرا دورر، ني هولبر 1490-93
كتب دورر ما يلي عن والده في مذكراته:
"...لقد أمضى ألبرخت دورر الأكبر حياته في اجتهاد كبير وعمل شاق ولم يكن لديه طعام آخر غير ذلك الذي حصل عليه بيديه لنفسه ولزوجته وأطفاله. لذلك، لم يكن لديه سوى القليل. كما اختبر الكثير من الحزن والصراعات والمتاعب، كما أن كثيرين ممن عرفوه مدحواه كثيرًا، لأنه عاش حياة شريفة تليق بالمسيحي، وكان صبورًا ومخلصًا. شخص لطيفودودًا مع الجميع، وممتلئًا بالشكر لله. لقد كان بعيدًا عن المجتمع وأفراح الدنيا، وكان أيضًا رجلاً قليل الكلام ورجلاً يتقي الله".
كان لدى ألبريشت دورر الأب الكثير من المخاوف. يولد الأطفال كل عام تقريبًا: باربرا، ويوهان، وألبريشت...
كتب ألبريشت دورر ذات مرة في كتابه التذكاري:
"...في عام 1471 بعد ميلاد المسيح، في الساعة السادسة من يوم القديس برودينتيوس يوم الثلاثاء من أسبوع الصليب المقدس (21 مايو)، أنجبت لي زوجتي بربارة ابني الثاني، الذي كان عرابه كان أنطون كوبيرجر وأطلق عليه اسم ألبريشت تكريماً لي"
هكذا دخل التاريخ في التاريخ 21 مايو 1471، عندما ولد الفنان الألماني الكبير والرسام والفنان الجرافيكي ومنظر الفن الذي نال شهرة عالمية في نورمبرغ.
ثم ولد سيبالد وجيروم وأنطون وتوأم - أغنيس ومارجريتا. كادت الأم أن تموت أثناء الولادة، وبالكاد كان لديهم الوقت لتعميد فتاة واحدة قبل وفاتها. بعد التوأم، أورسولا، هانز، أغنيس آخر، بيتر، كاتارينا، إندريس، سيبالد آخر، كريستينا، هانز، كارل ولدوا. ثمانية عشر طفلاً! دعا Durers المعارف والأصدقاء الجيدين ليكونوا عرابين لأطفالهم. ومن بينهم تاجر وعالم فلك هاوٍ، وجامع ضرائب على النبيذ والبيرة، وقاضٍ. وكان الأب الروحي لألبرشت جونيور، أنطون كوبرجر، مطبعًا مشهورًا. كل من دعاه Durers ليكونوا عرابين لأطفالهم كانوا أشخاصًا مؤثرين يمكنهم تقديم الرعاية لأحفادهم في المستقبل، لكن هؤلاء فقط ولدوا ضعفاء، ومرضوا كثيرًا، وماتوا في مرحلة الطفولة أو الشباب. عاش ثلاثة أشقاء فقط حتى سن البلوغ - ألبريشت وأندريه وهانز. لكن العائلة كانت دائما كبيرة. وكانت الزوجة منهكة من الحمل وكثرة الولادات ومرض الأطفال والسهر وصعوبة تدبير شؤون المنزل. ما هو نوع الموقد الذي يجب أن يكون موجودًا لإطعام الأسرة والمتدربين والطلاب، وما نوع الطاولة اللازمة لجلوس الجميع عليها! ما هي تكلفة ارتداء الملابس وارتداء الأحذية للعديد من الأطفال! وأراد الأب ليس فقط إطعامهم، بل أيضًا تعليمهم القراءة والكتابة، وإعطاء أبنائه حرفة موثوقة، وتمهيد الطريق لهم ليكون أسهل من طريقه.
حاول الأب جذب ابنه إلى صناعة المجوهرات. في عام 1484، كان ألبريشت دورر الأصغر لا يزال صبيًا. توقف عن الذهاب إلى المدرسة، حيث درس لعدة سنوات. وهو متدرب في ورشة والده. تعتاد عليه. رغم أن الأمر كان صعبًا للغاية في البداية. في جميع أنحاء حارة كوزنتسوف في الصباح، يُسمع صوت المطارق، وتنهد الخوار بصوت أجش، وتطحن الملفات، ويغني المتدربون بهدوء وحزن. تنبعث منه رائحة الفحم المحترق وأكسيد المعدن والحمض.
"...ولكن والدي وجد فيّ عزاءً خاصاً، إذ كان يرى أنني مجتهد في دراستي. ولذلك أرسلني والدي إلى المدرسة، وعندما تعلمت القراءة والكتابة، أخذني من المدرسة وبدأ في تعليمي". علمني حرفة الصياغة.
كانت هناك وظائف في الورشة جعلته غير مبالٍ، بينما كان يقوم بوظائف أخرى عن طيب خاطر. لكن لم يستحضر أي منهم ولو ولو ولو ولو ولو ولو ولو ولو ولو ولو ولو ولو ولو ولو عن بعد، الشعور بوضع قلم الرصاص على الورق. لم يستطع تفسير هذا الشعور بالكلمات، لكنه لم يتمكن أيضًا من الهروب من أسره. كان يعلم أن والده قد يغضب، لكنه لم يعد إلى درسه. كان يرسم. رسمت نفسي.
دورر. صورة ذاتية في سن الثالثة عشرة.
...على ورقة مستطيلة من الورق السميك والخشن، صور الصبي نفسه نصف مقلوب. عندما تنظر إلى هذه الصورة الذاتية تشعر أنها رسمت بيد أخذت قلم الرصاص أكثر من مرة. تم الرسم تقريبًا بدون تصحيحات، على الفور وبجرأة. الوجه في الصورة جدي ومركّز. في نعومة ملامحه يشبه أباه. المظهر صغير جدًا، ربما لن تعطيه لصبي يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا. لديه شفاه ممتلئة بشكل طفولي، وخدود محددة بسلاسة، ولكن ليس بشكل طفولي يحدق عينيه. هناك غرابة معينة في النظرة: يبدو أنها تتجه نحو الداخل. يغطي الشعر المجعد الحريري الجبهة والأذنين ويصل إلى الكتفين. هناك غطاء سميك على الرأس. الصبي يرتدي سترة بسيطة. تخرج يد من كم عريض - معصم هش وأصابع رفيعة طويلة. ولا يتضح منهم أن هذه اليد معتادة بالفعل على الإمساك بالكماشة أو الملف أو المطرقة أو النقش.
لم يفكر الصبي في حقيقة أنه تعهد برسم صورة ذاتية - وهي مهمة غير عادية في ذلك الوقت. لم يتوقع أن يكون الأمر سهلاً، لكنه لم يكن خائفًا من أن يكون صعبًا أيضًا. ما فعله كان ضرورياً وطبيعياً بالنسبة له. مثل التنفس. لقد شعر بهذا عندما حاول الرسم لأول مرة، واحتفظ بهذا الشعور طوال حياته. كان يعمل بقلم رصاص فضي. يتم وضع عصا مضغوطة من مسحوق الفضة على الورق بضربة ناعمة. لكن السكتة الدماغية لا يمكن محوها أو تصحيحها - يجب أن تكون يد الفنان ثابتة. ولعل الجدية والتركيز الطفولي على وجهه يعود إلى صعوبة مهمة شبه مستحيلة. تعامل ألبريشت دورر جونيور مع الأمر بشكل مثير للدهشة.
وبعد عدة عقود، لفت رسم طفل انتباه المعلم. ولم يضحك عليها باعتبارها تجربة غير ناضجة، بل كتب في الزاوية اليمنى العليا: "أنا من رسم نفسي في المرآة عام 1484، عندما كنت لا أزال طفلاً. ألبريشت دوبيب." تنقل هذه الكلمات حنان شخص بالغ لطفولته التي ماتت منذ فترة طويلة، واحترام السيد لإحدى تجاربه الأولى.
"...وعندما تعلمت العمل البحت، كانت لدي رغبة في الرسم أكثر من الرغبة في صياغة الذهب. أخبرت والدي بهذا، لكنه لم يكن سعيدًا على الإطلاق، لأنه كان آسفًا على الوقت الضائع الذي قضيته على تعلم مهارات صياغة الذهب، ومع ذلك استسلم لي، وعندما أحصوا عام 1486 من ميلاد المسيح، في يوم القديس إندريس [القديس أندرو، 30 نوفمبر]، وافق والدي على إعطائي تلميذًا. إلى مايكل ولجموث، فخدمت معه ثلاث سنوات، وفي ذلك الوقت أعطاني الله الاجتهاد، فدرست جيدًا.
بعد ثلاث سنوات من الدراسة، انطلق دورر في رحلة عبر مدن نهر الراين العلوي (من 1490 إلى 1494)، وهي رحلة إلزامية للحصول على لقب المعلم.
قبل العودة إلى نورمبرغ، أحضر له والده عروسًا - أغنيس فراي، التي جاءت من عائلة المصرفيين النبيلة - الممثلين الماليين لعائلة ميديشي في ألمانيا. أغنيس فراي هي ابنة هانز فراي، وهو نحاس وميكانيكي وموسيقي.
"...وبقيت خارج المنزل لمدة أربع سنوات، حتى طالبني والدي مرة أخرى. وبعد أن غادرت عام 1490 بعد عيد الفصح، عدت، عندما أحصوا عام 1494، بعد الثالوث. وعندما عدت إلى المنزل مرة أخرى، لقد عقدت اتفاقًا مع والدي هانز فراي ليعطي ابنته، فتاة تدعى أغنيس، لي، وأعطاني 200 غيلدر لها، وتزوجا يوم الاثنين قبل مارغريت عام 1494.
على ما يبدو، فإن صورة أغنيس - وهي رسم سريع بالقلم الرصاص - تعود إلى هذه الأيام. وتظهر في الصورة فتاة ترتدي ثوب البيت والمئزر. قامت بتمشيط شعرها على عجل - تتساقط خصلات الشعر من جديلةها ولا يبدو وجهها جميلاً - إلا أن كل قرن له أفكاره الخاصة حول جمال الأنثى. دعمت يدها ونامت - لا بد أنها كانت مشغولة: كان هناك الكثير مما يجب القيام به قبل الزفاف. ذهب العريس إلى منزل والد زوجته المستقبلي. قام ألبرخت دورر بفتح باب المنزل، بتمشيطه بعناية، وارتداء ملابسه الأنيقة، مع هدية للعروس، وأخذ أغنيس، التي كانت تغفو، على حين غرة. هكذا رسمها. الرسم العابر لم يجذب العروس. وبعد تردد كأنه يفحص نفسه ما هذه الأصوات وماذا تعني كلمات قصيرةوكتب تحت الصورة: "يا أغنيس". في تاريخ زواجهما الطويل، هؤلاء هم الوحيدون كلمات رقيقةكتبه دورر عن زوجته.
ثم، في نفس العام، قام برحلة إلى إيطاليا، حيث تعرف على أعمال مانتيجنا، وبولايولو، ولورنزو دي كريدي وغيرهم من الفنانين. في عام 1495، عاد دورر مرة أخرى إلى مسقط رأسه وعلى مدى السنوات العشر المقبلة خلق جزءا كبيرا من نقوشه، التي أصبحت الآن مشهورة.
كان عام 1500 يقترب.
دائمًا ما تترك المواعيد المستديرة انطباعًا خاصًا لدى الناس، وكان هذا رائعًا. وكان من المستحيل أن نتخيل أن مثل هذا العام لن يختلف عن الأعوام السابقة واللاحقة. شعر الناس بالارتياح لأن نهاية العالم لم تأت. لكنهم استمروا في الاعتقاد بأن عام 1500 يعني نوعًا من الإنجاز.
تصوير شخصي. 1500
لا، ليس من قبيل الصدفة أنه في هذا العام أنشأ دورر صورة ذاتية جديدة - واحدة من أكثر الأعمال المدهشة في عمله، وربما في فن الصورة الذاتية الأوروبية بشكل عام.
يعلق دورر أهمية خاصة على هذه الصورة. ولم يكتف بوضع علامة عليها بحرف واحد فحسب، بل زودها بنقش لاتيني:
"أنا، ألبريشت دورر، من نورمبرجر، رسمت نفسي بألوان أبدية..."
الحروف مكتوبة بطلاء ذهبي، وهي تعكس الومضات الذهبية في الشعر وتؤكد على جدية الصورة.
حتى وقت قريب، لم يكن الفنانون الألمان يوقعون على أعمالهم: كان نصيبهم من الغموض المتواضع. يكشف دورر عن توقيعه في عدة أسطر بأحرف ذهبية مهيبة. يضع هذه الخطوط في أبرز مكان في الصورة. لوحات مليئة بروح تأكيد الذات الفخور، وتأكيد الذات كفرد وكفنان، والتي بالنسبة له لا يمكن فصلها عن بعضها البعض. ليس من السهل، ليس من السهل، التواصل مع رجل يتمتع بمثل هذا الكبرياء والقناعة التامة بحقه في ذلك، بهذه النظرة الثاقبة.
في 1503-1504، أنشأ دورر رسومات مائية رائعة للحيوانات والنباتات، وأشهرها "قطعة كبيرة من العشب" (1503، فيينا، متحف كونسثيستوريستشس). تم رسم النباتات بدرجات مختلفة من اللون الأخضر بعناية ودقة لا مثيل لهما.
قطعة كبيرة من العشب. 1503
أرنب صغير. 1502.
بالعودة إلى نورمبرغ، واصل دورر الانخراط في النقش، لكن اللوحات احتلت مكانًا أكثر أهمية بين أعماله في الفترة من 1507 إلى 1511.
عبادة الثالوث الأقدس (مذبح لانداور). 1511
تم رسم هذه اللوحة المتلألئة المذهلة، وهي واحدة من أكثر أعمال دورر جدية و"مثيرة للشفقة"، بأمر من التاجر إم لانداور. يصور هنا الثالوث الأقدس على المحور المركزي (الروح القدس في صورة حمامة، والله الآب متوج، والمسيح المصلوب).
حول الشخصيات التي تعبد الثالوث، مقسمة إلى أربع مجموعات: في أعلى اليسار - الشهداء بقيادة والدة الإله؛ أعلى اليمين - الأنبياء والأنبياء والعرافات بقيادة يوحنا المعمدان؛ أسفل اليسار - قادة الكنيسة بقيادة اثنين من الباباوات؛ أسفل اليمين - العلمانيون بقيادة الإمبراطور والملك.
في الحافة السفلية من الصورة نرى منظرًا طبيعيًا به بحيرة. والشخص الوحيد على شاطئه هو دورر نفسه.
إذا كان دورر في 1507-1511 يعمل بشكل رئيسي في الرسم، فإن السنوات 1511-1514 كانت مخصصة بشكل أساسي للنقش.
في 1513-1514، أنشأ أوراقه الثلاثة الأكثر شهرة: "الفارس والموت والشيطان"؛ "القديس جيروم في الزنزانة" و"الكآبة الأولى".
الفارس والموت والشيطان. 1513
في أولها، يركب فارس مسيحي عبر التضاريس الجبلية، برفقة الموت مع الساعة الرملية والشيطان. ربما نشأت صورة الفارس تحت تأثير أطروحة إيراسموس روتردام "دليل المحارب المسيحي" (1504). فارس - رمزية الحياة النشطة; ينجز مآثره في الحرب ضد الموت.
القديس جيروم في قلايته. 1514
على العكس من ذلك، فإن ورقة "القديس جيروم في الزنزانة" هي تصوير مجازي لأسلوب الحياة التأملي. يجلس الرجل العجوز على منصة الموسيقى في الجزء الخلفي من الزنزانة. أسد يمتد في المقدمة. يتدفق الضوء من خلال النوافذ إلى هذا المنزل الهادئ والمريح، لكن الرموز التي تذكرنا بالموت تغزو هنا أيضًا: جمجمة وساعة رملية.
الكآبة I.1514
يصور النقش "Melancholy I" شخصية أنثوية مجنحة تجلس بين الأدوات والأواني غير المنظمة.
أربعة الرسل. 1526
"الرسل الأربعة" هي آخر لوحات دورر، وهي وصيته الروحية لمعاصريه وأحفاده. شعر الفنان البالغ من العمر خمسة وخمسين عامًا أن قوته كانت تنفد، وقرر تقديم هدية وداع لمسقط رأسه في نورمبرغ.
تم إنشاء هذا العمل في عام 1526، بعد وقت قصير من قبول نورمبرغ رسميًا للإصلاح.
من خلال تصوير الرسل الثلاثة والمبشر، أراد دورر أن يعطي مواطنيه مبادئ توجيهية أخلاقية جديدة ومثالا عاليا ليتبعوه. حاول الفنان التعبير عن أفكاره حول هذا المعلم بكل وضوح ممكن.
في رسالة إلى مجلس المدينة، كتب السيد أنه في هذا العمل "لقد بذلت فيها جهدًا أكبر من أي لوحة أخرى."
لم يقصد دورر بالجهود عمل الفنان نفسه فحسب، بل كان يقصد أيضًا الاجتهاد الذي سعى من خلاله إلى نقل المعنى الديني والفلسفي للعمل إلى الجمهور. بدا لدورر أن الرسم وحده لم يكن كافيا لذلك، وأكمله بالكلمات: هناك نقوش على طول الجزء السفلي من كلا اللوحين.
وقد صاغ الفنان نفسه كلمات فراقه لمواطنيه على النحو التالي:
"في هذه الأوقات الخطرة، ليحذر الحكام الأرضيون لئلا يخلطوا أخطاء البشر بالكلمة الإلهية."
دعم دورر أفكاره باقتباسات مختارة بعناية من العهد الجديد - تصريحات لتلاميذ وأتباع المسيح الذين صورهم: هذه هي تحذيرات الرسل يوحنا وبطرس من الأنبياء الكذبة والمعلمين الكذبة؛ كلمات بولس، الذي تنبأ بالوقت الذي ستأتي فيه سيطرة المتكبرين والمتكبرين، وأخيراً عبارة الإنجيلي مرقس الشهيرة "احذروا من الكتبة".
ومن الجدير بالملاحظة أن نصوص الإنجيل مقتبسة من الكتاب المقدس، الذي ترجمه لوثر عام 1522 إلى ألمانية. تم عمل النقوش بالخط القوطي الرائع بناءً على طلب دورر من قبل صديقه الخطاط الشهير يوهان نيودورفر.
في السنوات الأخيرة من حياته، نشر دورر أعماله النظرية: «دليل القياس بالبوصلات والمساطر» (١٥٢٥)، «تعليمات لتعزيز المدن والقلاع والحصون» (١٥٢٧)، «أربعة كتب عن أبعاد الإنسان» (١٥٢٨) ). كان لدورر تأثير كبير على تطور الفن الألماني في النصف الأول من القرن السادس عشر. في إيطاليا، كانت نقوش دورر ناجحة للغاية لدرجة أنها أنتجت منتجات مزيفة؛ تأثر العديد من الفنانين الإيطاليين، بما في ذلك بونتورمو وبوردينوني، بشكل مباشر بنقوشه.
توفي ألبريشت دورر فجأة عن عمر يناهز السابعة والخمسين من حياته - 6 أبريل 1528 - ودُفن في مقبرة مدينة سانت جون في نورمبرغ. وبعد وفاته ترك عدة مئات من النقوش وأكثر من ستين لوحة.
كان لعمل هذا المعلم أهمية كبيرة في تطوير الفن الألماني في النصف الأول من القرن السادس عشر. على الرغم من مساهمة دورر الواسعة والهامة في تطوير فن بلاده، إلا أن ميزته الرئيسية هي إرساء مبادئ واقعية في الرسم والنقش الألماني في القرن السادس عشر.
تم استخدام المواد من الكتاب الرائع لسيرجي لفوفيتش لفوف -
