Aké sú znaky klasickej drámy v hre The Thunderstorm. Obraz Kateriny v búrke
1. Obrázok búrky. Čas v hre.
2. Katerinine sny a symbolické obrázky koniec sveta.
3. Hero-symboly: Wild a Kabanikha.
Samotný názov hry A. N. Ostrovského „Búrka“ je symbolický. Búrka nie je len atmosférický jav, je to alegorické označenie vzťahu medzi staršími a mladšími, tými, ktorí majú moc, a tými, ktorí sú závislí. „...Dva týždne nebude nado mnou búrka, na nohách nie sú žiadne okovy...“ – Tikhon Kabanov je rád, že aspoň na chvíľu ujde z domu, kde jeho matka „rozkazuje , jeden hrozivejší ako druhý."
Obraz búrky – hrozby – úzko súvisí s pocitom strachu. „No, čoho sa bojíš, povedz! Teraz sa raduje každá tráva, každý kvet, ale my sa skrývame, bojíme sa, akoby prichádzalo nejaké nešťastie! Búrka zabije! Toto nie je búrka, ale milosť! Áno, milosť! Je to búrka pre všetkých!" - Kuligin zahanbuje svojich spoluobčanov, ktorí sa trasú pri zvukoch hromu. Búrka ako prírodný jav je skutočne rovnako potrebná ako slnečné počasie. Dážď zmýva nečistoty, čistí pôdu a podporuje lepší rast rastlín. Človek, ktorý búrku vníma ako prirodzený jav v kolobehu života, a nie ako prejav božieho hnevu, nepociťuje strach. Postoj k búrke istým spôsobom charakterizuje hrdinov hry. Fatalistickú poveru spojenú s búrkami a rozšírenú medzi ľuďmi vyslovujú tyran Dikoy a žena ukrývajúca sa pred búrkou: „Búrka je na nás zoslaná za trest, aby sme cítili...“; „Nezáleží na tom, ako sa skrývaš! Ak je to niekomu určené, nikam nepôjdeš." Ale vo vnímaní Dikiy, Kabanikha a mnohých ďalších je strach z búrky niečím známym a nie veľmi živým zážitkom. „To je všetko, musíte žiť tak, aby ste boli vždy pripravení na čokoľvek; "Z obáv by sa to nestalo," chladne poznamená Kabanikha. Nepochybuje o tom, že búrka je znakom Božieho hnevu. Ale hrdinka je natoľko presvedčená, že vedie správny životný štýl, že nepociťuje žiadnu úzkosť.
Najživšie chvenie pred búrkou prežíva v hre iba Kateřina. Môžeme povedať, že tento strach jasne dokazuje jej duševný nesúlad. Na jednej strane Katerina túži spochybniť svoju nenávistnú existenciu a stretnúť sa so svojou láskou na polceste. Na druhej strane sa nedokáže zriecť predstáv vštepených do prostredia, v ktorom vyrastala a ďalej žije. Strach je podľa Kateřiny neoddeliteľnou súčasťou života a nie je to ani tak strach zo smrti ako takej, ale strach z budúceho trestu, z vlastného duchovného zlyhania: „Každý by sa mal báť. Nie je to také strašidelné, že ťa to zabije, ale tá smrť ťa zrazu nájde takého, aký si, so všetkými tvojimi hriechmi, so všetkými tvojimi zlými myšlienkami."
V hre nájdeme aj iný postoj k búrke, k strachu, ktorý vraj určite musí vyvolať. "Nebojím sa," hovoria Varvara a vynálezca Kuligin. Postoj k búrke charakterizuje aj interakciu jednej alebo druhej postavy v hre s časom. Dikoy, Kabanikha a tí, ktorí zdieľajú svoj názor na búrku ako prejav nebeskej neľúbosti, sú, samozrejme, neoddeliteľne spätí s minulosťou. Vnútorný konflikt Katerina vychádza z toho, že nie je schopná rozísť sa s myšlienkami, ktoré sú minulosťou, ani udržať prikázania „Domostroy“ v nedotknuteľnej čistote. Je teda v bode súčasnosti, v rozporuplnom, zlomovom čase, keď si človek musí vybrať, čo bude robiť. Varvara a Kuligin hľadia do budúcnosti. V osude Varvary je to zdôraznené tým, že opúšťa svoj domov na neznáme miesto, takmer ako hrdinovia folklóru, ktorí hľadajú šťastie, a Kuligin je neustále vo vedeckom hľadaní.
Do hry každú chvíľu vkĺzne obraz času. Čas neplynie rovnomerne: niekedy sa scvrkne na pár okamihov, niekedy sa vlečie neskutočne dlho. Tieto premeny symbolizujú rôzne pocity a zmeny v závislosti od kontextu. „Iste, stalo sa, že som vošiel do neba a nikoho som nevidel, nepamätal som si čas a nepočul som, kedy sa bohoslužba skončila. Tak ako sa to všetko udialo v jednej sekunde“ – takto charakterizuje Katarína zvláštny stav duchovného letu, ktorý zažila ako dieťa pri návšteve kostola.
"Posledné časy... podľa všetkého posledné časy." Vo vašom meste je tiež raj a ticho, ale v iných mestách je to len chaos, matka: hluk, behanie, neustále jazdenie! Ľudia sa len tak motajú, jeden sem, druhý tam.“ Tulák Feklusha interpretuje zrýchlenie životného tempa ako blížiaci sa koniec sveta. Je zaujímavé, že subjektívny pocit stlačenia času prežívajú Katerina a Feklusha inak. Ak je pre Katerinu rýchlo plynúci čas bohoslužby spojený s pocitom neopísateľného šťastia, tak pre Feklushiho je „ubúdanie“ času apokalyptickým symbolom: „...Čas sa kráti. Kedysi to bolo tak, že leto či zima sa vlečú ďalej a ďalej, neviete sa dočkať, kedy to skončí, a teraz to už ani neuvidíte preletieť. Zdá sa, že dni a hodiny zostávajú stále rovnaké; a čas sa kvôli našim hriechom stále skracuje.“
Nemenej symbolické sú obrazy z Katerininých detských snov a fantastické obrazy v príbehu tuláka. Nadpozemské záhrady a paláce, spev anjelských hlasov, lietanie vo sne - to všetko sú symboly čistej duše, ktorá si ešte neuvedomuje rozpory a pochybnosti. Ale nekontrolovateľný pohyb času nachádza výraz aj v Katerininých snoch: „Už nesnívam, Varya, o rajských stromoch a horách ako predtým; a je to, ako keby ma niekto tak vrúcne a vrúcne objal a niekam ma viedol a ja ho nasledujem, idem...“ Takto sa Katerinine zážitky odrážajú v snoch. To, čo sa v sebe snaží potlačiť, stúpa z hlbín nevedomia.
Motívy „márnosti“, „ohnivého hada“, ktoré sa objavujú vo Feklushiho príbehu, nie sú len výsledkom fantastického vnímania reality jednoduchý človek, nevedomý a poverčivý. Témy v príbehu tuláka úzko súvisia s folklórnymi aj biblickými motívmi. Ak je ohnivý had len vlak, potom márnosť vo Feklušovom pohľade predstavuje priestranný a mnohohodnotný obraz. Ako často sa ľudia s niečím ponáhľajú a nie vždy správne posúdia skutočný význam svojich záležitostí a túžob: „Zdá sa mu, že za niečím beží; ponáhľa sa, chudák, nepozná ľudí, predstavuje si, že ho niekto kýva; ale keď príde na to miesto, je prázdne, nič tam nie je, len sen.“
Ale v hre „Búrka“ nie sú iba javy a koncepty symbolické. Postavy postáv v hre sú tiež symbolické. Týka sa to najmä obchodníka Dikiyho a Marfy Ignatievny Kabanovej, v meste prezývanej Kabanikha. Symbolickú prezývku a priezvisko ctihodného Savela Prokoficha možno právom nazvať výrečným. Nie je to náhodné, pretože v obrazoch týchto ľudí bola stelesnená búrka, nie mystický nebeský hnev, ale veľmi skutočná tyranská sila, pevne zakorenená na hriešnej zemi.
Hra A. N. Ostrovského „Búrka“ bola napísaná v roku 1859. V tom istom roku bol uvedený v divadlách v Moskve a Petrohrade a už dlhé roky neopustil javiská všetkých divadiel po celom svete. Takáto popularita a relevantnosť hry sa vysvetľuje skutočnosťou, že „Búrka“ spája črty sociálnej drámy a vysokej tragédie.
Dej hry sa sústreďuje na konflikt citov a povinností v duši hlavnej hrdinky Kateřiny Kabanovej. Tento konflikt je znakom klasickej tragédie.
Kateřina je veľmi zbožná a nábožná osoba. Snívala o silnej rodine, milujúci manžel a deti, ale skončili v rodine Kabanikha. Marfa Ignatievna postavila Domostroevského poriadok a spôsob života nad všetko ostatné. Prirodzene, Kabanikha prinútila všetkých v jej rodine, aby nasledovali jej chartu. Ale Katerina, bystrý a slobodný človek, sa nedokázala vyrovnať so stiesneným a dusným svetom Domostroy. Túžila po úplne inom živote. Táto túžba priviedla ženu k hriechu – zrade manžela. Na rande s Borisom už Kateřina vedela, že potom už nebude môcť žiť. Hriech zrady ťažko zaťažil dušu hrdinky, s ktorou jednoducho nemohla existovať. Búrka v meste urýchlila Katerino národné uznanie - oľutovala svoju zradu.
Kabanikha sa tiež dozvedela o hriechu svojej nevesty. Prikázala nechať Katerinu zamknutú. Čo čakalo hrdinku? V každom prípade smrť: skôr či neskôr by Kabanikha priviedol ženu do hrobu svojimi výčitkami a pokynmi.
To však pre Katerinu nebolo to najhoršie. Najhoršie je pre hrdinku jej vnútorný trest, jej vnútorný úsudok. Ona sama si nedokázala odpustiť svoju zradu, svoj strašný hriech. Preto je konflikt v hre vyriešený v tradíciách klasickej tragédie: hrdinka zomiera.
Dobrolyubov však tiež poukázal na to, že počas celej hry čitatelia premýšľajú „nie o milostnom vzťahu, ale o celom svojom živote“. To znamená, že obviňujúce poznámky diela sa dotýkali rôznych aspektov ruského života. Dej sa odohráva v provinčnom obchodnom meste Kalinov, ktoré sa nachádza na brehu rieky Volga. Na tomto mieste je všetko také monotónne a stabilné, že sa sem nedostanú ani správy z iných miest a z hlavného mesta. Obyvatelia v meste sú uzavretí, nedôverčiví, nenávidia všetko nové a slepo nasledujú Domostroevského spôsob života, ktorý je už dávno zastaraný.
Dikoy a Kabanikha zosobňujú „otcov mesta“, ktorí majú moc a autoritu. Dikoy je zobrazený ako úplný tyran. Naháňa sa pred synovcom, pred rodinou, ale ustupuje pred tými, ktorí sú schopní brániť sa. Kuligin si všimne, že všetky zverstvá v meste sa dejú za vysokými múrmi kupeckých domov. Tu klamú, tyranizujú, potláčajú, mrzačia životy a osudy. Vo všeobecnosti Kuliginove poznámky často odhaľujú „temné kráľovstvo“, odsudzujú ho a do určitej miery dokonca odrážajú pozíciu autora.
Veľkú úlohu v hre zohrávajú aj ďalšie vedľajšie postavy. Tak napríklad tulák Feklusha odhaľuje všetku nevedomosť a zaostalosť „temného kráľovstva“, ako aj jeho blížiacu sa smrť, pretože spoločnosť orientovaná na takéto názory nemôže existovať. Dôležitú úlohu v hre zohráva obraz pološialenej dámy, ktorá vyjadruje myšlienku hriešnosti a nevyhnutného trestu Kateriny a celého „temného kráľovstva“.
4.2 Rysy klasicizmu v Ostrovského hre „Búrka“ (článok P. Weila a A. Genisa)
Výskumníci začínajú svoj článok o Ostrovského hre „The Thunderstorm“ zvláštnym spôsobom. V ruskej ľudovej dráme píšu, že hrdina, ktorý sa objavil v kabíne, okamžite oznámil publiku: "Som špinavý pes, cár Maximilián!" Postavy v Ostrovského hre „Búrka“ sa vyhlasujú s rovnakou istotou. Už od prvých poznámok sa podľa kritikov dá o postavách v hre veľa povedať. Napríklad Kabanikha sa predstavuje takto: „Ak chcete počúvať svoju matku, ...urobte, ako som prikázal“ 1 . A svojou prvou poznámkou jej Tikhon odpovedá: "Ako ťa môžem, mama, neposlúchnuť!" 2.Kuligin okamžite odporúča automechanik samouk a milovník poézie.
Výskumníci hodnotia „The Thunderstorm“ ako „klasickú tragédiu“. Jej postavy vystupujú už od začiatku ako ucelené typy – nositelia tej či onej postavy – a až do konca sa nemenia. Klasicizmus hry je zdôraznený nielen
Tradičný tragický konflikt medzi povinnosťou a citom, ale predovšetkým systémom obrazových typov.
"The Thunderstorm" nápadne vyčnieva z ostatných Ostrovského hier, plných humoru a
každodenné, konkrétne ruské detaily. Weil a Genis veria, že hrdinovia hry by mohli zapadnúť nielen do prostredia povolžských kupcov, ale aj do nemenej konvenčných španielskych vášní Corneille či dávnych konfliktov Racine.
Vedci píšu, že čitateľ vidí vznešenú Katerinu, zbožnú Kabanikhu, zbožnú Feklušu a svätého blázna Barynyu. Viera, náboženstvo je možno hlavnou témou „Búrky“ a konkrétnejšie je to téma hriechu a trestu. Vedci si všímajú fakt, že Kateřina sa vôbec nebúri proti bažinatému buržoáznemu prostrediu, ale je vyzývavá na najvyššej úrovni, pošliapajúc nie ľudské zákony, ale Božie: „Ak som sa pre teba nebála hriechu, budem sa báť ľudský úsudok?" 3
Katerina sa prizná k cudzoložstvu, dohnaná vedomím svojej hriešnosti až na doraz, a verejné pokánie nastane, keď na stene pod klenbami mestskej promenády uvidí obraz ohnivého pekla. Keď hovoríme o Katerininých náboženských extázach, bádatelia sa obracajú k motívu Zvestovania. Katerina hysterická svätosť určuje jej osud. Výskumníci zdôrazňujú, že pre ňu nie je miesto - ani v meste Kalinov, ani v rodine Kabanikha - nemá miesto na zemi vôbec. Za bazénom, do ktorého sa hodila, je raj. kde je peklo? V nepreniknuteľnej triede provinčných obchodníkov? Nie, toto je neutrálne miesto. V extrémnych prípadoch ide o očistec. Peklo v hre dáva zápletke nečakaný zvrat. V prvom rade – v zahraničí.
Výskumníci upozorňujú na skutočnosť, že nad hlbokou ruskou provinciou sa vznáša zlovestný prízrak vzdialených nepriateľských zámorských krajín. A to nielen nepriateľské, ale v kontexte všeobecnej náboženskej extázy – presne diabolské, podsvetné, pekelné.
Neexistuje žiadna zvláštna preferencia pre žiadnu cudziu krajinu alebo národ: všetci sú rovnako nechutní, pretože všetci sú cudzinci. Napríklad Litva, poznamenávajú výskumníci, nie je náhodou zobrazená na stene galérie hneď vedľa ohnivého pekla. miestni obyvatelia V tejto štvrti nevidia nič zvláštne, dokonca ani nevedia, čo to je. Feklusha hovorí o zámorských sultánoch a Dikoy, ktorý protestuje proti Kuliginovým zámerom, ho nazýva „Tatar“.
Samotný Ostrovsky, uzatvárajú výskumníci, bol zjavne kritický voči cudzine. Z jeho cestovateľských dojmov je zrejmé, ako ho uchvátila príroda Európy, architektúra,
múzeá, poriadok, no vo väčšine prípadov bol vyslovene nespokojný s ľuďmi (zároveň často opakujúci Fonvizin spred sto rokov takmer doslovne).
Téma nepriateľskej cudzej krajiny by sa v „The Thunderstorm“ podľa Weila a Genisa dala považovať za náhodnú, no skutočne dôležité v hre. Faktom je, že „The Thunderstorm“ je polemický, kritici predložili hypotézu.
V roku 1857 vyšiel vo Francúzsku Flaubertov román Madame Bovary a v roku 1858 bol preložený a vydaný v Rusku, čím urobil obrovský dojem na ruskú čitateľskú verejnosť. Ešte predtým ruské noviny, vedci píšu o histórii francúzskeho románu, diskutovali o súdnom procese v Paríži pre obvinenia z „urážky verejnej morálky, náboženstva a dobrých mravov“. V lete 1859 Ostrovsky začal a dokončil „The Thunderstorm“ na jeseň.
Porovnaním týchto dvoch diel kritici odhaľujú ich výnimočnosť
podobnosť. Len zhoda všeobecnej témy nie je až taká podstatná: pokus emocionálnej povahy uniknúť z meštianskeho prostredia cez milostnú vášeň – a kolaps, končiaci samovraždou. ale
súkromné paralely v „Madame Bovary“ a „The Storm“ sú veľmi výrečné.
1) Emma je rovnako vznešene náboženská ako Katerina, poznamenávajú výskumníci, a je rovnako náchylná na vplyv rituálu. Obraz ohnivého pekla na stene sa pred šokovanou Normankou objaví rovnako ako pred ženou Volzhanovou.
2) Obe sú zavalené rovnakými dievčenskými, nesplniteľnými snami. Obe dievčatá, ako zdôrazňujú kritici a porovnávajú sa s pizzou, snívajú o lietaní.
3) Emma aj Katerina s radosťou spomínajú na svoje detstvo a mladosť a tento čas maľovali ako „zlatý vek svojich životov“. Obaja majú vo svojich myšlienkach iba pokoj čistej viery a nevinných cieľov. Činnosti, upozorňujú autori, sú podobné: vyšívanie vankúšov pre Emmu a vyšívanie pre
zamat od Kateriny.
4) Rodinná situácia je podobná, poznamenávajú výskumníci: nevraživosť svokrov a mäkkosť manželov. Charles aj Tikhon sú nesťažní synovia a poddajní paroháčski manželia. Obidve hrdinky chradnúce v „plesnivej existencii vošiek“ (Flaubertov výraz) prosia svojich milencov, aby ich vzali preč. Ale nemajú šťastie s milencami, obaja odmietajú dievčatá.
4) Dokonca aj identifikácia lásky s búrkou - taká živá v Ostrovskom -
odhalil Flaubert, Weil a Genis prichádzajú k záveru
Vedci píšu, že miesto, ktoré v Ostrovského hre zaujímajú ruskí klasici, majú vo Flaubertovom románe ich vlastní francúzski klasici. Norman Kuligin je lekárnik Homais, ktorý je tiež zapálený pre vedu, káže výhody elektriny a neustále spomína Voltaira a Racina. Nie je to náhodné, autori si to uvedomujú: v „Madame Bovary“ sú obrazy (okrem samotnej Emmy) podstatou typov. tuk,
ctižiadostivý provinčný, zbabraný manžel, rozumár, despotická matka,
excentrický vynálezca, provinčný srdciar a paroháč. A
Katerina (oproti Emme) je statická, ako Antigona.
Ale pre všetky podobnosti medzi dielami Flauberta a Ostrovského sú významné
odlišné a dokonca antagonistické, hovoria kritici. Vyjadrujú svoj odhad, že „The Thunderstorm“ je polemický vo vzťahu k „Madame Bovary“. Hlavný rozdiel možno definovať jednoduchým slovom – peniaze.
Boris, Katerinin milenec, je závislý, pretože je chudobný, no autor ukazuje Borisa nie chudobného, ale slabého. Chýbajú mu nie peniaze, ale statočnosť
výskumníci dospeli k záveru, že stačí na ochranu ich lásky. Pokiaľ ide o Katerinu, vôbec nie je zasadená do materiálneho kontextu.
Úplne inak je to s európskym Flaubertom. V Madame Bovaryovej nie sú takmer žiadne peniaze
nie hlavná postava. Peniaze sú konfliktom medzi svokrou a nevestou; peniaze -
chybný vývoj Charlesa, ktorý bol v prvom manželstve nútený oženiť sa s venom, peniaze sú trápením Emmy, ktorá v bohatstve vidí spôsob, ako uniknúť z buržoázneho sveta, peniaze sú nakoniec dôvodom samovraždy hrdinka zapletená do dlhov: skutočný, skutočný dôvod, bez alegórií, hovoria kritici. Pred témou peňazí ustupuje téma náboženstva, veľmi výrazne prezentovaná v Madame Bovaryovej, ako aj téma spoločenských konvencií. Emme sa zdá, že peniaze sú sloboda, no Katerina peniaze nepotrebuje, nepozná ich a so slobodou si ich nijako nespája.
Preto výskumníci prichádzajú k záveru, že tento rozdiel je medzi hrdinkami zásadný, rozhodujúci. Kritici poznamenávajú protiklad racionalizmu a spirituality, to znamená, že Emminu tragédiu možno vypočítať, vyjadriť v konkrétnych množstvách, spočítať s najbližším frankom, ale Katerinina tragédia je iracionálna, nevýslovná, nevyjadrená.
Je teda nemožné, ako sa kritici domnievajú, bez faktických dôvodov veriť, že Ostrovsky vytvoril „The Thunderstorm“ pod dojmom „Madame Bovary“ – hoci dátumy sú dejových línií zložený vhodným spôsobom. Pre čitateľov a divákov však nie je dôležitá príležitosť, ale dôležitý je výsledok, pretože sa ukázalo, že Ostrovskij napísal volžskú „Madame Bovary“, a preto sa podľa Weila a Genisa hra stala novým argumentom po dlhom čase. stály spor
Západniari a slovanofili.
Katerina už viac ako storočie mätie čitateľa a diváka dramatickou neadekvátnosťou pocitov a činov, keďže javiskové stelesnenie sa nevyhnutne mení buď na nafúknutú banalitu, alebo na neopodstatnenú modernizáciu. Výskumníci sa domnievajú, že Katerina vznikla v čase, ktorý bol pre ňu nevhodný: prichádzalo obdobie Emmy - éra psychologických hrdiniek, ktoré dosiahli svoj vrchol v Anne Kareninovej.
Kritici teda dospeli k záveru, že Katerina Kabanová sa objavila v nesprávnom čase a nebola dostatočne presvedčivá. Ukázalo sa, že Volga Madame Bovary nie je taká spoľahlivá a zrozumiteľná ako normanská, ale oveľa poetickejšia a vznešenejšia. Hoci bola Kateřina v inteligencii a vzdelaní nižšia ako cudzinka, intenzitou vášní a
prekonaný nadpozemskosťou a čistotou snov. Výskumníci si všímajú podobnosti hrdiniek, a to ako v rodinnom stave, tak aj vo zvykoch a povahových črtách. Je len jedna vec, ktorú kritici vidia medzi hrdinkami rozdielne – ich finančná situácia a závislosť od peňazí.
5. Hra A. N. Ostrovského „Búrka“ v modernej školskej literárnej kritike
Vnímanie obrazu hrdinky v učebnici „Vo svete literatúry“, ed. A.G. Kutuzová
Ostrovskij vo svojej dráme univerzálne implementuje metaforu búrky. „Búrka“ je podľa autora hra z moderného života, ale je napísaná v próze založenej na každodennom materiáli. Názov je obrazom, ktorý symbolizuje nielen elementárnu silu prírody, ale aj búrlivý stav spoločnosti, búrku v dušiach ľudí. Príroda je podľa autorov zosobnením harmónie, ktorá je v protiklade so svetom plným protikladov. Prvá poznámka vytvára zvláštnu náladu vo vnímaní hry, poznamenáva kritik: krása povolžskej krajiny je predstavovaná a voľná a vysoká voda je metaforou sily ruského ducha. Kuliginova poznámka dopĺňa a komentuje tento obrázok. Spieva pieseň „Uprostred plochého údolia v hladkej výške...“: „Zázraky, veru treba povedať, že zázraky! Kučeravý! Tu, brat môj, už päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volgu a nemôžem sa jej nabažiť“ 1 . Autori berú na vedomie skutočnosť, že tieto slová hrdinu a piesne založené na Merzlyakovových básňach predchádzajú objaveniu sa hlavnej postavy - Kateriny - a konfliktu spojenému s jej osobnou tragédiou.
To, čo sa pred očami divákov objavuje, nie je súkromný život jednej rodiny, ale „krutá morálka“ mesta Kalinov. Ostrovskij ukazuje, aké rôzne postoje majú obyvatelia mesta k živelnej sile prírody. Autori zdôrazňujú, že pre také „horúce“ srdcia, ako je Kuligin, je búrka Božou milosťou a pre Kabanichu a Dikiyho nebeský trest, pre Feklushiho po oblohe sa valí prorok Ilja, pre Katerinu odplata za hriechy.
Všetky dôležité body zápletky sú spojené s obrazom búrky. V Katerininej duši pod vplyvom lásky k Borisovi začína zmätok. Autori veria, že má pocit, akoby sa blížila nejaká katastrofa, hrozná a neodvratná. Potom, čo obyvatelia mesta povedali, že výsledok tejto búrky bude katastrofálny, Katerina vyzná svoj hriech všetkým v záverečnej scéne hry.
Búrka je hrozbou pre odchádzajúci, vnútorne nesprávny, ale stále navonok silný svet „temného kráľovstva“, hovoria kritici. Búrka je zároveň dobrou správou o nových silách, ktoré majú pre Katerinu vyčistiť zatuchnutý vzduch od utláčajúceho despotizmu.
Tvorca ruského národného divadla A. N. Ostrovskij výrazne rozvinul a obohatil samotné umenie dramaturgie, techniky tvorby postavy v činohre. Týka sa to podrobnej expozície, ako sa domnievajú autori učebnice, aj charakteru režiséra javiskových réžií a toho, že ešte predtým, ako sa hrdina objaví na javisku, ostatné postavy mu dajú hodnotenie, že rysy hrdinu sú odhalil hneď prvou poznámkou, s ktorou vstupuje do akcie. Aby ste pochopili zámer tvorcu, je tiež dôležité vidieť v zozname ako postavy tá či oná postava je pomenovaná: krstným menom, patronymom a priezviskom alebo skratkou.
Takže v „The Thunderstorm“ sú úplne pomenované iba tri postavy: Sovel Prokopievich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova a Tikhon Ivanovič Kabanov - to sú hlavné osoby v meste. Katerina tiež nie je náhodné meno. V gréčtine to znamená „čistý“, čo opäť charakterizuje hrdinku, píšu kritici.
Búrka pre Kalinovcov a medzi nimi aj pre Katerinu nie je hlúpy strach, tvrdí kritik, ale je pre človeka pripomienkou zodpovednosti voči vyšším silám dobra a pravdy. To je dôvod, prečo búrka tak straší Katerinu, uzatvára autor: pre ňu, keďže nebeská búrka len harmonizuje s morálnou búrkou, čo je ešte hroznejšie. A svokra je búrka a vedomie zločinu je búrka
Autori učebnice „Vo svete literatúry“ teda pri analýze obrazov hry venujú pozornosť predovšetkým obrazu búrky, prvku, ktorý v hre považujú za symbolický. Búrka podľa nich znamená odchod, kolaps starého sveta a vznik nového - sveta osobnej slobody.
Vnímanie obrazu hrdinky v učebnici „Ruská literatúra“XIXstoročia“ vyd. A.N
Nie je náhoda, že v „The Thunderstorm“ je žena postavená do centra diania,“ veria autori. Nie je to len tak Hlavná téma Ostrovský - život rodiny, kupecký dom - prevzal osobitnú úlohu pre ženské postavy, ich zvýšený dejový status. Autori poznamenávajú, že muži okolo Kateriny sú slabí a submisívni, akceptujú okolnosti života.
Katerina, ktorú svokra „týra... zamyká“, sa naopak usiluje o slobodu. A nie je to jej chyba, že je akoby medzi skalou a tvrdým miestom vtesnaná medzi starú morálku a vysnívanú slobodu, ospravedlňujú hrdinku výskumníci. Katerina nie je vôbec emancipovaná, nesnaží sa za hranice patriarchálny svet, nechce sa oslobodiť od svojich ideálov; Navyše v spomienkach z detstva akoby ožívala starodávna harmónia ruského života. S nežnosťou hovorí o dome svojej matky, autori sa domnievajú, o tichom provinčnom lete, o stránkach, o mihotavom svetle lampy. A čo je najdôležitejšie, o náklonnosti, ktorá ju obklopovala v detstve.
V skutočnosti, podľa výskumníkov, ani v Katerinom detstve nebolo všetko také jednoduché. Zdá sa, že Katerina sa v 2. scéne 2. dejstva náhodou nechala prekĺznuť: raz, keď mala šesť rokov, ju urazili rodičovský dom, vybehla k Volge, nastúpila do člna a odišla, až na druhý deň ráno ju našli. V jej mysli však žije úplne iný obraz Ruska jej detstva. Podľa výskumníkov ide o nebeský obraz.
Autori si všímajú skutočnosť, že je veľmi dôležité pochopiť, že Kateřina neprotestuje proti starodávnym pravidlám a morálke, proti patriarchátu, ale naopak, bojuje za ne vlastným spôsobom, sníva o obnovení „bývalého“ s jeho krásou. , láska, ticho a pokoj. Je zaujímavé, že Kateřina vyznáva tie isté myšlienky, ku ktorým sa v ranom období svojej tvorby hlásil aj samotný Ostrovský. Ak si pozorne prečítate prácu, autori hovoria, že si všimnete, že Kateřina podvádza svojho manžela nie „na znak protestu“ proti morálke Kalinovského, a nie kvôli „emancipácii“. Než Tikhon odíde, takmer prosí svojho manžela, aby neodchádzal, alebo ho požiada, aby ju vzal so sebou, alebo od nej zložil prísahu. Ale manžel to nerobí, ničí Katerinine nádeje na domácu náklonnosť, drví sny o „skutočnom“ patriarcháte a takmer sám „tlačí“ Katerinu do náručia Borisa, hovoria výskumníci. A od Kateriny nikto nečaká ani nevyžaduje lásku, skutočný cit, skutočnú lojalitu.
Konflikt medzi Katerinou a Kabanikhou je podľa autorov konfliktom medzi novým vedomím mladej ženy a starým vedomím zástancu starého poriadku. Katerina stojí pred voľbou: podriadiť sa neživotnému patriarchátu, zomrieť s ním, alebo ísť proti všetkým tradíciám, napadnúť morálku svojho milovaného staroveku a zahynúť. Katerinina voľba je známa každému, uzatvárajú vedci.
Takže autori učebnice, ktorú pripravil Arkhangelsky, popierajú názor, ktorý vznikol pod vplyvom Dobrolyubova, že Katerina protestuje proti patriarchálnej morálke. Podľa ich názoru ich chce naopak obnoviť Kateřina a protestuje proti mŕtvolnosti Kalinovho sveta.
Ak zhrnieme analýzu moderných štúdií obrazu Kateriny, možno konštatovať, že napriek všetkým rozdielom v názoroch autorov majú aj niečo spoločné – ide o vnímanie obrazu spojeného s ľudovými piesňami, mytológie a ľudového povedomia.
6.Zmena obrazu Kataríny vo vnímaní výskumníkov. Záver
Ak zhrnieme výsledky našej práce, môžeme konštatovať, že obraz Kateriny je jedným z najnejednoznačnejších a najrozporuplnejších obrazov v ruskej literatúre. O ostrovnej hrdinke sa doteraz hádajú mnohí literárni vedci a bádatelia. Niektorí považujú A.N. Ostrovského za veľkého umelca, iní ho obviňujú z rozporuplného postoja k svojim hrdinom. Katerina Kabanova je najúspešnejší obraz vytvorený A. N. Ostrovským, s tým nemožno súhlasiť.
Rozdiel v názoroch kritikov na Katerinu je spôsobený tak zvláštnosťami ich svetonázoru, ako aj zmenou všeobecnej situácie v spoločnosti. Napríklad demokratický kritik N.A. Dobrolyubov veril, že Katerina prejavila protest proti Kabanovovým konceptom morálky, protest dovedený až do konca, až k samovražde. D. Pisarev spochybňuje Dobrolyubovov názor. Verí, že Katerinina samovražda bola zhodou najprázdnejších okolností, s ktorými sa nedokázala vyrovnať, a už vôbec nie protestom. Obaja kritici však vnímali hrdinku ako sociálny typ, videli v hre sociálny konflikt a mali negatívny postoj k hrdinkinej religiozite.
Sovietsky literárny kritik Revjakin vyjadril názory blízke názorom Dobroljubova. A v moderných štúdiách je Katerina predovšetkým vnímaná ako stelesnenie ľudskej duše, ľudovej religiozity, v mnohých ohľadoch symbolický obraz, ktorý svedčí o kolapse sveta neslobody, pokrytectva a strachu.
Bibliografia:
1. Článok N.A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ (Obľúbené N.A. Dobrolyubov: Školská knižnica. Vydavateľstvo detskej literatúry, Moskva, 1970).
2. Článok D. Pisareva „Motívy ruskej drámy“ (D. I. Pisarev. Literárna kritika v troch zväzkoch. Prvý zväzok Články 1859-1864. L., "Fiction", 1981)
3. Kniha od Revyakina A.I. Umenie drámy od A. N. Ostrovského Ed. 2., rev. a dodatočné M., „Osvietenie“, 1974.
4. Učebnica pre žiakov 10. ročníka strednej školy Lebedev Yu.V. (M., „Osvietenie“, 1991).
Medzi dvoma dielami, hrou „Búrka“ a drámou „Veno“, je dvadsať rokov. Krajina sa za tento čas veľmi zmenila a zmenil sa aj samotný spisovateľ. To všetko sa dá vysledovať analýzou týchto diel. V tomto článku porovnáme Larisu, hlavné postavy týchto dvoch hier.
Vlastnosti obchodníkov v dvoch dielach
V "The Thunderstorm" sa obchodníci stávajú iba buržoáziou. Vidno to z toho, že pre nich zastarávajú tradičné patriarchálne vzťahy, nastoľuje sa pokrytectvo a podvod (Varvara, Kabanikha), z čoho je Kateřina znechutená.
V "Dowry", neskoršom stvorení Ostrovského, obchodníci už nie sú tyranmi a neznalých predstaviteľov takzvané „temné kráľovstvo“ a ľudia tvrdiaci, že sú vzdelaní, oblečení v európskom štýle, čítajúci zahraničné noviny.
Toto by sa malo vziať do úvahy pri vedení Kateriny a Larisy. Napokon, kupecké prostredie do značnej miery ovplyvnilo vývoj postáv a osudov týchto dievčat.
Sociálne postavenie hrdiniek
náš Porovnávacie charakteristiky Katerina a Larisa začínajú definíciou dievčat. V týchto dvoch hrách sa hlavné postavy podľa tohto kritéria výrazne líšia, ale tragické osudy sú si veľmi podobné. V "The Thunderstorm" je Katerina manželkou slabého, ale bohatého obchodníka, ktorý je úplne pod vplyvom svojej utláčateľskej matky.
V "Bez vena" je Larisa slobodná nádherné dievča, ktorá predčasne stratila otca a vychováva ju matka, veľmi energická, chudobná žena, ktorá nemá sklony k tyranii. Kabanikha sa svojím spôsobom stará o šťastie Tikhona, jej syna. Ogudalova Kharita Ignatievna sa tiež horlivo stará o blaho Larisy, svojej dcéry, chápe to svojím vlastným spôsobom. V dôsledku toho sa Katerina vrhne do Volhy a Larisa zomiera rukou svojho snúbenca. Hrdinkám je v oboch prípadoch súdené zomrieť aj napriek tomu, že im blízki akoby prajú len to najlepšie.
Čo majú tieto dievčatá spoločné?
Porovnávací opis Kateriny a Larisy odhaľuje ďalšie spoločné črty. Obe tieto dievčatá sa usilovali o slobodu, ale nenašli ju v našom svete; obaja sú svetlé a čisté povahy a milujú nehodných. Celou svojou podstatou ukazujú protest proti takzvanému temnému kráľovstvu (spoločnosť „Bez vena“ zodpovedá tejto definícii rovnako ako jej predstavitelia v „The Thunderstorm“).
Čas a miesto konania dvoch hier
Kateřina Kabanová žije v malom meste po Volge, kde je život stále prevažne patriarchálny. Samotná akcia "The Thunderstorm" sa odohráva pred reformou, ktorá nastala v roku 1861, ktorá mala obrovský vplyv na život provincie. žije v meste tiež ležiacom na Volge, ktoré už dávno stratilo patriarchát v rôznych sférach, vrátane rodinné vzťahy. Rieka Volga spája dievčatá ako Katerina a Larisa. Porovnávací opis hrdiniek ukazuje, že pre oboch symbolizuje smrť a slobodu: Larisu aj Katerinu zastihne smrť na rieke. Treba tiež poznamenať rozdiely: Bryakhimov je otvorený - ľudia sem prichádzajú a odtiaľto odchádzajú. Rieka Volga v „Búrke“ je vnímaná predovšetkým ako hranica a v hre „Veno“ sa stáva akýmsi prostriedkom komunikácie s vonkajším svetom.
V dráme „Veno“ sa dej odohráva okolo konca 70. rokov 19. storočia, keď sa končilo druhé desaťročie po zrušení poddanstva. V tejto dobe sa kapitalizmus rýchlo rozvíja. Z bývalých obchodníkov, ako sme už uviedli, sa stávajú milionári.
Rozdiely vo výchove a povahe
Pokračujeme v porovnaní Kateriny a Larisy v „Búrka“ a „Veno“. Rodina Ogudalovcov nie je bohatá, ale vytrvalosť Larisinej matky im pomáha zoznámiť sa s bohatými a vplyvnými ľuďmi. Inšpiruje svoju dcéru, že sa rozhodne musí vydať za bohatého vyvoleného. Voľba pre Katerinu bola urobená už dávno, keď sme vydali slabú vôľu, nemilovaného, ale bohatého Tikhona. Hrdinka "The Dowry" je zvyknutá na uvoľnený život "spoločnosti" - tanec, hudba, večierky. Ona sama má schopnosti - dievča dobre spieva. Katerinu si v takejto situácii nemožno predstaviť. Oveľa viac súvisí s ľudovou vierou, s prírodou a je náboženská. V ťažkých časoch si Larisa pamätá aj na Boha a sníva o tom, že sa dohodne, že prihodí svoj údel s neplnoletým úradníkom Karandyshevom a pôjde s ním do dediny, ďaleko od bohatých známych a mestských pokušení. Celkovo je to však človek iného prostredia a doby ako Hlavná postava"Búrky". Katerina a Larisa, ktorých porovnávacie charakteristiky vykonávame, majú odlišný charakter. Larisa má jemnejšie psychologické líčenie, krásu cíti jemnejšie ako Katerina. To ju robí aj bezbrannejšou voči nepriaznivým okolnostiam.
Larisa je tiež obeťou pokrytectva a podvodu, no má aj iné, ktoré sú pre inú hrdinku nemysliteľné. Ich zdroj spočíva predovšetkým vo výchove. Hrdinka „Vena“ získala europeizované vzdelanie. Túži nájsť krásnu, vznešenú lásku a rovnaký život. Nakoniec na to potrebuje bohatstvo. Ale toto dievča nemá žiadnu integritu prírody, žiadnu silu charakteru. Zdá sa, že kultivovaná a vzdelaná Larisa by mala, na rozdiel od Kateriny, prejavovať aspoň trochu protestu. Ale toto dievča je slabý človek. A pomáha nám to pochopiť, akí sú rozdielni, Katerina a Larisa, porovnávací opis dievčat.
Rôzne konflikty v dielach
V drámach je podstata konfliktu tiež iná. K stretu v "The Thunderstorm" dochádza medzi obeťami tyranov a tyranmi samotnými. V hre sú veľmi silné motívy uzavretého priestoru, potlačenia, dusna a neslobody. Kateřina sa nemôže podriadiť zákonom sveta, v ktorom sa po sobáši ocitla. Jej situácia je tragická: jej láska k Borisovi je v rozpore s hrdinkinou religiozitou a neschopnosťou tohto dievčaťa žiť v hriechu. Vrcholom práce je Katerinino uznanie. Záver je smrťou hlavnej postavy.
Na prvý pohľad je v „Veno“ všetko naopak. Všetci Larisu zbožňujú, obdivujú, nie je proti hrdinom okolo seba. O despotizme a potlačovaní nemôže byť ani reči. Hra má však veľmi silný motív, ktorý v The Thunderstorm nebol prítomný – motív peňazí. Je to on, kto formuje konflikt drámy. Larisa je bez domova, čo určuje jej pozíciu v dráme. Všetci okolo nich hovoria len o peniazoch, kúpe a predaji, zisku, prospechu. v tomto svete sa stáva aj predmetom obchodu. Zrážka materiálnych, peňažných záujmov s osobnými pocitmi hrdinky vedie k tragickému koncu.
Katerina a Larisa: dve ženy - jeden osud. „Búrka“ (Ostrovský) a „Veno“ (rovnaký autor) ukazujú, že osud dievčat je tragický pred aj po zrušení nevoľníctva. Ostrovskij nás pozýva zamyslieť sa nad mnohými večnými a naliehavými problémami našej doby.
