Čo objavil Albrecht Durer. Školská encyklopédia
Prvý autoportrét 13-ročného Dürera
Albrecht Dürer. Autoportrét
Albrecht Dürer starší (1, 2), maďarský prisťahovalec, mal v Norimbergu šperkársku dielňu a 18 dcér a synov, z ktorých štyria prežili. Tretie z Dürerových detí, tiež Albrecht, podobne ako jeho otec, od svojich desiatich rokov trávil celé dni v dielni. Po pravde, najprv len pozorne sledoval. Sledoval som, ako boli zarámované viacfarebné kamene, ktoré sa stali súčasťou prsteňa alebo náhrdelníka; ako pokrútená ozdoba z listov a pukov postupne, poslúchajúca otcovo dláto, zapletá hrdlo striebornej vázy a hrncovitý pozlátený kalich (kostolný pohár na prijímanie hostie) „obrastá“ viničom a hroznom. V trinástich rokoch už jeho otec inštruoval Albrechta mladšieho, aby pripravil náčrty pre rovnaký náhrdelník, korunku alebo misku. Ukázalo sa, že tretí syn Dürerovcov má pevnú ruku, vynikajúce oko a zmysel pre proporcie. Jeho bohabojný otec mohol ďakovať nebesiam, že rodinný podnik mal dobré dlhodobé vyhliadky.
Albrecht Dürer. Dvojitý pohár
Albrecht Dürer. Cisárska koruna
Náčrty šperkov od Dürera už v dospelosti.
Jedného dňa vzal 13-ročný Albrecht striebornú ceruzku známu klenotníckemu učňovi, ktorá neumožňuje žiadne opravy, a pri pohľade na odraz v zrkadle nakreslil seba. Ukázalo sa, že je to ťažké - neustále sa pozerať z odrazu na papier a späť, pričom póza a výraz tváre sú nezmenené. Ešte exotickejšie bolo uvedomiť si, že v štúdiu sú teraz traja Albrechtovci – jeden v amalgáme zrkadla, druhý sa postupne vynára na papieri a tretí sústreďuje všetky svoje duchovné sily a snaží sa, aby sa prvé dva zhodovali ako čo najviac. Len neznázornil svoju čarovnú ceruzku - iba natiahnutým prstom nakreslil krehký štetec, akoby ukazoval na niečo pre nás neviditeľné alebo sa snažil niečo zmerať.
V pravom hornom rohu je nápis: „Nakreslil som sa do zrkadla v roku 1484, keď som bol ešte dieťa. Albrecht Durer". V Nemecku na konci 15. storočia autoportréty neakceptovali. 13-ročný Dürer nevidel žiadne príklady, rovnako ako si nevedel predstaviť, že raz sa vďaka nemu presadí v európskom umení takýto žáner - autoportrét. So záujmom prírodovedca, tak charakteristickým pre renesanciu, Albrecht jednoducho zaznamenal predmet, ktorý ho zaujal – svoju vlastnú tvár – a nesnažil sa zdobiť, heroizovať či obliekať (ako by to robil, keď dospieval).
„Táto dojemná tvár s detinsky bucľatými lícami a doširoka otvorenými očami“, opisuje historik umenia Marcel Brion Dürerov prvý autoportrét. — Tieto vypúlené oči, ako oči dravého vtáka, sa môžu pozerať do slnka bez mihnutia oka. Kresba na tomto mieste je trochu nešikovná. Strieborná ceruzka, vhodnejšia pre starostlivú presnosť zlatníckych náčrtov, ostro obkreslí krivku očných viečok a odlesky očnej gule. Pohľad je sústredený a takmer halucinačný, čo mohlo byť spôsobené nejakou nešikovnosťou mladého kresliara alebo možno úžasnou intuíciou, ktorá už bola charakteristickou črtou postavy malého Dürera. Tvár je otočená na tri štvrtiny, odhaľuje jemný ovál plných líc, nos s hrboľom, podobným zobáku. V chlapcovej tvári je akási nerozhodnosť a neúplnosť, no jeho nos a oči svedčia o výnimočnej individualite autora, sebavedomého, pána svojej duše a osudu.“
Autoportrét so štúdiou ruky a vankúša a autoportrét s obväzom
Albrecht Dürer. Autoportrét so štúdiou ruky a vankúša (reto strana plachty)
Albrecht Dürer. Šesť štúdií vankúšov (zadná strana „Autoportrétu so štúdiami ruky a vankúša“)
Albrecht Dürer. Autoportrét s obväzom
1491
Nasledujúce grafické autoportréty Albrechta Dürera, ktoré sa k nám dostali, vznikli v rokoch 1491-1493. Ich autor má niečo cez dvadsať. Tu sa nepoužíva strieborná ceruzka, ale pero a atrament. A samotný Dürer už nie je klenotnícky učeň, ale ctižiadostivý umelec. Jeho otec veľmi ľutoval márne úsilie vynaložené na to, aby Albrechta naučil „zlato- a striebornícke zručnosti“, ale keď videl vytrvalosť, s akou sa jeho syn usiluje stať sa umelcom, poslal ho študovať k maliarovi a rezbárovi Michaelovi Wolgemutovi, po ktorom Dürer išiel, ako to bolo vtedy prijaté, na tvorivú cestu. „Roky putovania“, počas ktorých vznikli tieto autoportréty, z neho urobia skutočného majstra.
Autoportrét s náčrtom ruky a vankúša na prvý pohľad pôsobí ako karikatúra, priateľská karikatúra seba samého. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou tu nie je žiadny tajný význam a toto je len grafické cvičenie. Dürer „trénuje ruku“, trénuje vytváranie plnohodnotných trojrozmerných objektov pomocou tieňovania a analyzuje spôsob kladenia ťahov, zaznamenáva ich deformácie: na zadnej strane autoportrétu je 6 rôzne rozdrvených vankúšov.
Predmetom Durerovej dôkladnej pozornosti pri autoportrétnych štúdiách spolu s tvárou sú ruky. Dürer ako vynikajúci kresliar považoval ruky za jeden z najvýznamnejších a najzaujímavejších predmetov na štúdium a zobrazenie. Svoje ruky nikdy nedával všeobecne, vždy starostlivo vypracoval štruktúru pokožky, najmenšie linky a vrásky. Náčrt jedného z Dürerových oltárnych obrazov „Ruky modlitby/apoštol“ (1508) je napríklad známy ako samostatné dielo. Mimochodom, tenké ruky s dlhými prstami zužujúcimi sa nahor, ktorých majiteľom bol sám Dürer, boli vo svojej dobe považované za znak vysokej duchovnej dokonalosti.
V týchto dvoch mladistvých portrétoch čítajú kritici umenia „znepokojenie, úzkosť, pochybnosti o sebe“. Už teraz je v nich zrejmý emotívny rys, ktorý zostane vo všetkých ďalších umelcových autoportrétoch: v žiadnom z nich sa nezobrazoval radostne, ba ani s tieňom úsmevu. Bola to čiastočne pocta obrazovej tradícii (na stredovekej maľbe sa nikto nesmeje) a čiastočne to odrážalo charakter. Dürer, ktorý po svojom otcovi zdedil neodškriepiteľné rodinné ticho a ponurosť, zostal vždy zakomplexovaným, intenzívne premýšľajúcim človekom, ktorý je cudzí sebauspokojeniu: nie nadarmo sa Dürerova slávna rytina „Melanchólia“ často nazýva jeho duchovným autoportrétom.
Autoportrét s Holly
Albrecht Dürer. Autoportrét s Holly (Autoportrét s bodliakom)
1493, 56×44 cm
Kým Dürer cestoval po okolí Horného Rýna a zlepšoval sa, stretával sa so známymi nemeckými umelcami a kreslil pohľady na mestá a hory, jeho otec mu v Norimbergu zaobstaral nevestu. Svojho nič netušiaceho syna, ktorý bol v tom momente v Štrasburgu, o dohadzovaní informuje listom ako o hotovej veci. O dievčati Agnes Frei otec nenapísal takmer nič Durerovej, ale povedal veľa o jej rodičoch: budúci svokor Hans Frei, majster interiérových fontán, mal byť vymenovaný do Veľkého norimberského koncilu. , a svokra bola vo všeobecnosti z patricijskej (aj keď chudobnej) dynastie Rummel .
Starší Durer, ktorý sám pochádzal od maďarských pestovateľov obilia, chcel Albrechtovi naozaj dobre zaobstarať, a preto žiadal, aby jeho syn dokončil všetky svoje nedokončené záležitosti a vrátil sa do Norimbergu, a medzitým - je teraz umelcom alebo čo? - napíšte a pošlite Anežke vlastný portrét, aby si nevesta vedela predstaviť, ako vyzerá jej zasnúbený, ktorého ešte nikdy nevidela.
Portrét vyrobený v rodinný život Dürerova úloha ako akejsi „ukážky“ sa považuje za „Autoportrét s Holly“ (1493). Bol maľovaný nie na drevo, ako väčšina portrétov tej doby, ale na pergamen (predpokladá sa, že v tejto podobe bolo jednoduchšie poslať portrét), až v roku 1840 bol obraz prenesený na plátno. Dürer tu má 22 rokov. Prvýkrát na autoportréte nie je jeho úlohou poznať seba samého, ale ukázať sa ostatným, „prezentovať“ svetu svoj vzhľad a osobnosť. A pre Dürera sa to ukazuje ako zaujímavá výzva, na ktorú reaguje so zvláštnym umeleckým zanietením. Dürer sa vykresľuje s vyzývavou, karnevalovo-divadelnou eleganciou: tenkú bielu košeľu má viazanú fialovými šnúrkami, rukávy vrchných šiat zdobia rozparky a extravagantný červený klobúk vyzerá skôr ako kvet georgín než pokrývka hlavy.
Dürer prstami stláča elegantný tŕň, o ktorého povahe a symbolike sa vedú spory. V ruštine je k obrazu priradený názov „Autoportrét s Holly“, ale rastlina, ktorá sa v ruštine nazýva cezmína (alebo cezmína), kvitne a vyzerá trochu inak. Z botanického hľadiska drží Dürer v rukách Eryngium amethystinum - ametystové eryngium, nazývané aj „modrý bodliak“. Podľa jednej verzie takto oddaný Durer poukazuje na svoj „symbol viery“ - tŕňovú korunu Krista. Iná verzia hovorí, že v Nemecku sa v jednom z dialektov eryngium nazýva Männer treu („mužská vernosť“), čo znamená, že Dürer dáva najavo, že nebude protirečiť svojmu otcovi a sľúbi Agnes, že bude verná. manžel. Nápis na tmavom pozadí My sach die gat / Als es oben schtat sa prekladá ako "Moje záležitosti sú určené zhora"(existuje aj rýmovaný preklad: “Moje podnikanie prebieha tak, ako to prikázalo nebo”). Dá sa interpretovať aj ako výraz podriadenia sa osudu a rodičovskej vôle. Ale oblek sa pošmykne: "Urobím, ako mi prikáže môj otec, ale to mi nezabráni byť sám sebou a kráčať po ceste, ktorú som si vybral.".
Albrecht Dürer. Manželka Agnes
Albrecht Dürer. Agnes Durerová
Grafické portréty Agnes Dürer (1495 a 1521), ktoré vykonával jej manžel v štvrťstoročích intervaloch
Albrecht a Agnes sa čoskoro vezmú, ako si to želali ich rodičia, a prežijú spolu dlhý život, ktorý by sa málokto odvážil nazvať šťastným: obe polovičky bezdetného páru Durerovcov sa povahovo ukázali byť príliš rozdielne. „Medzi ním a jeho manželkou pravdepodobne nikdy nebolo porozumenie, píše Galina Matvievskaya v monografii „Albrecht Durer - vedec“. — Praktickú a rozvážnu Agnes zrejme veľmi sklamalo, že celý spôsob jej nového života sa vôbec nepodobal tomu, na aký bola zvyknutá v dome svojho otca. V snahe viesť usporiadaný meštiansky život podľa jednoduchých a jasných pravidiel energicky podporovala Dürera vo všetkých ekonomických záležitostiach a starala sa o materiálne blaho domu, no manželove túžby a ideály jej zostali cudzie. Nepochybne to nemala ľahké: aj keď bol Dürer nablízku, žil si vlastným životom, pre ňu nepochopiteľným... Časom zatrpkla, stala sa bezcitnou a lakomou a do ich vzťahu sa vkradla zjavná nevraživosť.“.
„Dürer the Magnificent“: autoportrét z Prada
Albrecht Dürer. Autoportrét
1498, 41×52 cm.Olej, Drevo
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Napísal som to od seba. Mal som 26 rokov. Albrecht Durer". Medzi týmito dvoma autoportrétmi - týmto a predchádzajúcim - uplynulo iba päť rokov, a to boli veľmi dôležité roky v Dürerovej biografii. Počas týchto piatich rokov sa Dürer nielen oženil, ale aj preslávil, nielen dozrel, ale dokázal sa spoznať aj ako veľký umelec, univerzálna osobnosť, pre ktorú sa hranice rodného mesta stiesnili, keďže teraz Dürer potrebuje celý svet. V tomto autoportréte z Prada, v samotnom Dürerovom pohľade, v jeho pokojnej a sebavedomej póze a v spôsobe, akým má ruky položené na parapete, je zvláštna, vedomá dôstojnosť.
V čase písania autoportrétu sa Dürer nedávno vrátil zo svojej druhej cesty do Talianska. V severnej Európe je všeobecne známy ako veľkolepý rytec, ktorého cyklus „Apokalypsa“, vytlačený v tlačiarni jeho krstného otca Antona Kobergera, sa predával vo veľkých množstvách. V Taliansku, tejto kolíske umenia, Dürera zlomyseľne kopírujú a žaluje výrobcov falzifikátov, brániac svoje dobré meno, a pochybujúcim Talianom tiež dokáže, že je rovnako veľkolepý v maľbe ako aj v rytine, keď namaľoval obraz „Sviatok ruženec“ (jeho príbeh podrobne rozprávame tu). Nový autoportrét je akýmsi vyhlásením, že Dürer už nie je remeselník (a v rodnom Norimbergu sú umelci stále považovaní za predstaviteľov remeselnej triedy) - je umelcom, a teda Božím vyvoleným.
To je sebauvedomenie nie stredovekého majstra, ale renesančného umelca. Dürer sa bez vzdoru zobrazuje v talianskom odeve, elegantnom a drahom: jeho nariasenú košeľu z bieleho hodvábu zdobí zlatá výšivka na golieri, široké čierne pruhy na čiapke so strapcami sa rýmujú s čiernym kontrastným lemom oblečenia, hnedú pelerínu z ťažkej drahej látky drží na úrovni kľúčnych kostí spletená šnúra prevlečená cez očká. Dürer si zaobstaral šmrncovnú bradu, ktorá akoby stále voňala benátskym parfumom, a zlato-červené vlasy má starostlivo natočené, čo vyvoláva posmech u jeho pragmatických krajanov. V Norimbergu jeho manželka alebo matka ukryla jeho oblečenie do truhlice: ako predstaviteľ remeselníckej triedy si Dürer, ako píšu životopisci, nemal právo dovoliť taký provokatívny luxus. A týmto autoportrétom polemicky vyhlasuje: umelec nie je remeselník, jeho postavenie v spoločenskej hierarchii je oveľa vyššie. Jeho krásne, jemne vypracované detské rukavice kričia to isté. "Biele rukavice, tiež dovezené z Talianska," píše Dürerov životopisec Stanislav Zarnitsky, — skryť poctivé ruky zamestnanca pokryté odreninami, reznými ranami, škvrnami od zakorenenej farby."). Jeho rukavice sú symbolom jeho nového postavenia. Drahý oblek v benátskom štýle a horská krajina za oknom (pocta jeho mentorovi Giovannimu Bellinimu) naznačujú, že Dürer už nesúhlasí s tým, aby sa považoval za provinčného remeselníka, obmedzeného konvenciami času a priestoru.
Autoportrét v odevoch zdobených kožušinou („Autoportrét vo veku 28 rokov“,
"Autoportrét v kožuchu"
Albrecht Dürer. Autoportrét
1500, 67×49 cm.Olej, Drevo
Rovnakú tendenciu chápať umelca nie ako jednoduchého remeselníka, ale ako univerzálnu osobnosť, Dürer dovádza do svojho logického extrému v maľbe, ktorá sa neskôr stala najslávnejším z jeho autoportrétov. Takto je jeho vzhľad opísaný v životopisnom románe „Dürer“ od Stanislava Zarnitského:
„Starý Dürer, keď vstúpil do dielne svojho syna, uvidel obraz, ktorý práve dokončil. Kristus – tak sa zdalo zlatníkovi, ktorému sa zrak úplne zhoršil. Ale keď sa pozrel bližšie, nevidel pred sebou Ježiša, ale jeho Albrechta. Na portréte bol jeho syn oblečený v bohatom kožuchu. Ruka s bledými prstami, bezmocná vo svojej útlosti, ho mrazivo ťahala za boky. Z pochmúrneho pozadia akoby z ničoty trčala nielen tvár – tvár svätca. V očiach mu zamrzol nadpozemský smútok. Malými písmenami je nápis: „Takto som sa ja, Albrecht Durer z Norimbergu, namaľoval vo veku 28 rokov do večných farieb.
Po prvý raz sa Dürer zobrazuje nie v trojštvrťovom rozpätí, ale striktne frontálne – takto sa nemaľovali svetské portréty, ale iba svätci. Priehľadným „pohľadom do večnosti“, krásou celého svojho zjavu a gestom ruky, podobným gestu požehnania, sa vedome pripodobňuje Kristovi. Bolo zo strany umelca obzvlášť odvážne namaľovať sa na obraz Spasiteľa? Dürer bol známy ako horlivý kresťan a bol si istý, že stať sa podobným Kristovi pre veriaceho nie je len životnou úlohou, ale aj povinnosťou. "Kvôli kresťanskej viery musíme byť vystavení urážkam a nebezpečenstvám“- povedal Dürer.
Niektorí vedci poukazujú na to, že obraz bol namaľovaný v roku 1500, keď ľudstvo opäť očakávalo koniec sveta, a preto je tento autoportrét akýmsi duchovným testamentom Durera.
Autoportrét v mŕtvy obraz Kristus?
Albrecht Dürer. Mŕtvy Kristus s tŕňovou korunou
1503
Mŕtvy Kristus v tŕňovej korune Durerovu kresbu s odhodenou hlavou mŕtveho Ježiša niektorí považujú za autoportrét. Hovorí sa, že približne v „Kristovom veku“ Dürer veľmi ochorel a bol blízko smrti. Niekoľko dní ho triasla horúčka, Dürer ležal vyčerpaný, so suchými perami a vpadnutými očami. V tej chvíli si všetci mysleli, že zbožný umelec pošle po kňaza. Požiadal však, aby priniesol malé zrkadielko, položil si ho na hruď a sotva našiel silu zdvihnúť hlavu, dlho hľadel na svoj odraz. To Dürerových príbuzných vystrašilo: možno si mysleli, že sa pod vplyvom choroby zbláznil, lebo nikoho nenapadlo obdivovať sa v zrkadle na smrteľnej posteli. Keď sa Dürer zotavil, urobil túto kresbu na základe toho, čo videl. V spodnej tretine listu vidíme veľký monogram umelca - písmená A a D nad sebou a rok - 1503 (Dürer sa narodil v roku 1471).
Autoportréty Albrechta Durera, ktoré sú známe len slovami
Dostali sa k nám dva zaujímavé odkazy na stratené autoportréty Dürera. Obaja patria k umelcovým súčasníkom. Prvým je Talian Giorgio Vasari, autor slávnych „Životopisov“, a druhým nemecký, známy právnik v Norimbergu Christoph Scheirl, ktorý v roku 1508 vydal brožúru „Malá kniha na chválu Nemecka“.
Obaja hovoria o Durerovej virtuozite na živých príkladoch, a preto si ich opisy zaslúžia pozornosť, hoci presne nevieme, o ktorých autoportrétoch hovoríme.
Vasari rozpráva ako Dürer, ktorého volá “Úžasný nemecký maliar a medirytec, ktorý vytvoril tie najkrajšie grafiky“, poslal svojmu mladšiemu kolegovi Rafaelovi autoportrét hlavy, ktorý urobil v kvaši na najtenšej látke, aby sa naň dalo pozerať rovnako z oboch strán, a zvýraznenia boli bez bielej a priehľadné, a ostatné svetlé oblasti obrazu boli nedotknuté očakávaním priesvitná látka, ktorá je len málo tónovaná a na dotyk farebným akvarelom. Táto vec sa Raphaelovi zdala úžasná, a preto mu poslal veľa listov s jeho vlastnými kresbami, ktoré si Albrecht obzvlášť cenil.“.
Incident, ktorý opísal Scheirl, pôsobí ako naivná kuriozita a rozpráva príbeh Dürera a jeho psa:
„...Keď raz pomocou zrkadla namaľoval svoj portrét a ešte čerstvý obraz položil na slnko, jeho pes, ktorý práve prebehol okolo, ho olízal v domnení, že narazil na svojho pána (len pre psov , podľa toho istého Plínia poznať ich mená a rozpoznať svojho pána, aj keď sa objaví úplne nečakane). A môžem dosvedčiť, že stopy toho sú viditeľné dodnes. Ako často sa navyše slúžky pokúšali vymazať pavučiny, ktoré starostlivo napísal!
Cameo autoportréty (Dürer vo viacfigurových obrazoch ako on sám)
Tým, že predvádzal sólové autoportréty, bol Dürer inovátorom. No niekedy pôsobil tradičnejšie, ako to robili mnohí jeho predchodcovia i súčasníci – do viacfigurálnych kompozícií vpisoval svoj vlastný obraz. Postaviť sa na dvere oltára alebo do hustého davu „modliť sa a čakať“ bolo bežnou praxou umelcov Dürerovej doby.
Albrecht Dürer. Sviatok ruženca (Sviatok ružových vencov)
1506, 162×194,5 cm.Olej, Drevo
V pravom rohu oltárneho obrazu „Sviatok ruženca“, ktorý objednala nemecká komunita v Benátkach, sa umelec zobrazuje vo veľkolepom odeve. V rukách drží zvitok, kde je napísané, že Albrecht Durer obraz dokončil za päť mesiacov, hoci v skutočnosti práca na ňom trvala najmenej osem: pre Durera bolo dôležité dokázať pochybujúcim Talianom, že je rovnako dobrý v r. maľba ako pri rytí.
Albrecht Dürer. Jóbov oltár (Oltár z Yabachu). Rekonštrukcia
1504
Jabachov oltár (niekedy nazývaný aj „Jobovský oltár“) dal pravdepodobne Dürerovi zhotoviť saský kurfirst Fridrich III. pre zámok vo Wittenbergu na pamiatku konca morovej epidémie z roku 1503. Neskôr oltár získali kolínski Jabachovci, do 18. storočia bol v Kolíne nad Rýnom, potom bol rozdelený a jeho stredná časť sa stratila. Takto vyzerajú teraz rôznorodé vonkajšie dvere: naľavo je trpezlivý Jób s manželkou a napravo hudobníci, ktorí prišli Jóba utešiť. Dürer sa predstavil ako bubeník. V skutočnosti sa umelec zaujímal o hudbu, pokúšal sa hrať na lutnu, ale v tomto obraze je ešte niečo nepochybne Durerian - prirodzená extravagancia v jeho výbere oblečenia. Bubeník Dürer sa zobrazuje v čiernom turbane a nezvyčajne strihanej krátkej oranžovej plášti.
Údajné Dürerove autoportréty možno nájsť v jeho dielach Umučenie desaťtisíc kresťanov, Hellerov oltár a Klaňanie sa Trojici.
Albrecht Dürer. Mučeníctvo desaťtisíc kresťanov
1508, 99×87 cm
Albrecht Dürer. Heller Oltár (Oltár Nanebovzatia Panny Márie). Rekonštrukcia
1500, 190×260 cm.Olej, Tempera, Drevo
Albrecht Dürer. Poklona Najsvätejšej Trojici (Landauer Oltár)
1511, 135×123 cm
A tu sú fragmenty vyššie uvedených diel s autoportrétmi Durera:
Durer nahá
Albrecht Dürer. Nahý autoportrét
1509, 29×15 cm.Tuš, papier
Nemecký filológ a historik Joachim Camerarius starší zo 16. storočia napísal esej o umelcovom živote a diele pre vydanie Durerovej knihy o proporciách. Camerari opísal Dürerov vzhľad v ňom takto: „Príroda ho obdarila telom, ktoré vyniklo svojou štíhlosťou a držaním tela a úplne v súlade s jeho ušľachtilým duchom... Mal výraznú tvár, iskrivé oči, vznešený nos,... dosť dlhý krk, veľmi široký hrudník, spevnené brucho, svalnaté stehná, silné a štíhle nohy. Ale povedali by ste, že ste nikdy nevideli nič elegantnejšie ako jeho prsty. Jeho prejav bol taký sladký a vtipný, že jeho poslucháčov nič nerozrušilo viac ako jeho koniec.“.
Úprimnosť, s akou Dürer zobrazuje nie cudziu, ale svoju vlastnú nahotu, až do dvadsiateho storočia a podobných experimentov Luciana Freuda, zostala niečím bezprecedentným a tak šokujúcim, že v mnohých publikáciách bol tento generačný autoportrét Dürera hanblivo odrezaný od úroveň pása.
Treba však pochopiť, že Dürerovou stratégiou nebolo nikoho šokovať. Skôr ho poháňal rovnaký renesančný záujem prírodovedca, ktorý v 13 rokoch prinútil budúceho umelca, aby sa začal zaujímať o svoju tvár a okamžite si overil, či dokáže „zdvojiť prirodzenosť“ zachytením toho, čo videl na kresbe. Navyše v Nemecku za čias Dürera predstavovalo zobrazenie nahého tela zo života vážny problém: na rozdiel od Talianska, kde nebolo ťažké nájsť modelky oboch pohlaví a nestálo to príliš veľa, nebolo zvykom, aby Nemci pózovali umelcom nahé. . A sám Dürer sa veľa sťažoval na skutočnosť, že bol nútený naučiť sa kresliť ľudské telo z diel Talianov (Andrea Mantegna a iní), a Vasari vo svojom životopise Marcantonia dokonca dovolil taký blahosklonne žieravý pasáž o Dürerovom schopnosť zobraziť nahé telo:
„... Som pripravený veriť, že Albrecht snáď nemohol urobiť lepšie, keďže nemal inú príležitosť, a preto bol pri zobrazovaní nahého tela nútený kopírovať svojich vlastných študentov, ktorí pravdepodobne, ako väčšina Nemcov, mali škaredé telá, hoci ľudia v týchto krajinách vyzerajú veľmi krásne, keď sú oblečení.“.
Aj keď rozhorčene odmietneme Vasariho útok na škaredosť nemeckých postáv, je prirodzené predpokladať, že Dürer, ktorý je od prírody vlastníkom vynikajúcich proporcií, aktívne využíval svoje telo na svoje umelecké a antropometrické štúdie. Postupom času sa otázky stavby ľudského tela a vzťahu jeho častí stali jedným z hlavných problémov Dürerovej tvorby a svetonázoru.
Albrecht Dürer. Mužský kúpeľ
V rytine „Mužský kúpeľ“ nachádza Dürer „legálny“ a úspešný dôvod zobrazenia nahoty, ktorá nijako neuráža verejnú morálku a bráni výčitkám zo strany konzervatívcov či fanatikov. Kúpele sú zvláštnou pýchou nemeckých miest. Rovnako ako rímske kúpele slúžia ako miesto na priateľské stretnutia a zmysluplné rozhovory. Ale pozri, nikto nie je oblečený v kúpeľnom dome! V popredí rytiny Dürer zobrazuje svojho mentora Michaela Wolgemutha a jeho najbližšieho priateľa Willibalda Pirkheimera. Je tu aj autoportrét Durera: jeho svalnaté telo ide z pozadia k flautistovi.
Autoportréty Dürera ako „muža smútku“
Albrecht Dürer. Muž smútku (Autoportrét)
1522, 40,8×29 cm.Ceruza, Papier
„Sám som si našiel šedivý vlas, narástol mi kvôli chudobe a kvôli tomu, že veľmi trpím. Myslím, že som sa narodil, aby som sa dostal do problémov.“. Vyššie uvedené slová sú citátom z Dürerovho listu priateľovi a možno tým najintímnejším vyjadrením toho, čo si myslí o svojom živote.
Tento neskorý autoportrét paradoxne spája dva postoje skorších autoportrétov: použiť svoje nahé telo ako námet a stotožniť sa istým spôsobom s Kristom. Dürer kreslil svoje telo už v strednom veku a jeho tvár, dotknutú starnutím, zaznamenával, ako svaly a pokožka postupne ochabovali, tvoria kožné záhyby tam, kde ešte včera neboli, zaznamenáva zmeny, ktoré sa odohrávajú s triezvou objektívnosťou. -portrét v súlade s ikonografickým typom „muž smútku“. Táto definícia, pochádzajúca zo starozákonnej „Knihy Izaiáša“, označovala umučeného Krista – v tŕňovej korune, polonahý, zbitý, pľuvaný, s krvavou ranou pod rebrami (1, 2).
Albrecht Dürer. Autoportrét
1521
A tento autoportrét nie je maľba ani rytina, ale vizualizácia diagnózy z listu, ktorý Dürer napísal lekárovi, od ktorého sa chcel poradiť. V hornej časti je vysvetlenie: "Kde je žltá škvrna a kde ukazuje môj prst, tam to bolí."
Chudoba, choroba, súdne spory s klientmi a zatýkanie milovaných študentov obvinených z bezbožnosti, odmietnutie norimberských úradov vyplatiť umelcovi ročný príspevok určený zosnulým cisárom Maximiliánom, nedostatok porozumenia v rodine - posledné roky Dürerov život nebol ľahký a plný smútku. 50-ročný Dürer, ktorý podnikol dlhú cestu za veľrybou na brehu, dostane maláriu, z ktorej následkov sa nebude môcť zotaviť, kým nezomrie. Vážna choroba (pravdepodobne nádor pankreasu) viedla k tomu, že podľa Willibalda Pirkheimera Dürer vyschol „ako zväzok slamy“. A keď ho pochovajú (bez zvláštnych pôct - norimberský remeselník na ne nemal právo), nerozumní obdivovatelia génia, ktorí sa spamätali, budú trvať na exhumácii, aby mu sňali posmrtnú masku. A jeho slávne vlnité zámky budú odrezané a rozobrané na pamiatku. Akoby jeho pamäť potrebovala tieto opory z jeho smrteľného tela, zatiaľ čo Dürer zanechal o sebe nesmrteľné dôkazy – rytiny, maľby, knihy a napokon aj autoportréty.
A. Dürer (1471-1528) bol veľkým nemeckým umelcom, v posledných rokoch svojho života aj teoretikom umenia. Jeho životopis a dielo sú úzko späté s renesanciou. Diela Albrechta Durera aj dnes priťahujú mnohých znalcov umenia. Chcete sa o ňom dozvedieť viac? Život a dielo Albrechta Durera sú uvedené v tomto článku.
krátky životopis
Jeho otec bol rodák z Maďarska, striebrotepec. Albrecht študoval najskôr u svojho otca a potom u norimberského maliara a rytca Michaela Wolgemuta. 1490-1494 - „roky putovania“, potrebné na získanie titulu majstra. Albrecht tento čas strávil v mestách Horného Rýna (Štrasburg, Colmar, Bazilej). Tu vstúpil do kruhu kníhtlačiarov a humanistov. Je známe, že Dürer sa chcel zdokonaliť v rytení kovov u M. Schogauera v Colmare, ale živého ho nenašiel. Potom Albrecht začal študovať diela tohto majstra a komunikoval so svojimi synmi, ktorí boli tiež umelcami.
V roku 1494 sa Albrecht Dürer vrátil do Norimbergu. V tom čase bola zaznamenaná jeho biografia a práca dôležité udalosti. Vtedy sa oženil s Agnes Frey a otvoril si vlastnú dielňu. Po nejakom čase sa Albrecht rozhodol urobiť nový výlet, tentokrát si vybral severné Taliansko. V rokoch 1494-95 navštívil Padovu a Benátky. Dürer tiež cestoval do Benátok v roku 1505 a zostal tam až do roku 1507. Albrechtovo zoznámenie s I sa datuje od roku 1512. Zrejme v rovnakom čase preňho začal pracovať aj Dürer, až do smrti Maximiliána, ktorá nastala v roku 1519. Je známe, že Albrecht navštívil aj Holandsko. V období rokov 1520 až 1521 navštívil mestá ako Brusel, Antverpy, Gent, Bruggy, Malines a iné.
Dürerova práca
A ktorého tvorba sa zhodovala s rozkvetom nemeckej renesancie, nemohol zostať bokom od trendov svojej doby. Bolo to ťažké, do značnej miery disharmonické obdobie. Jeho charakter zanechal stopu vo všetkých druhoch umenia. Oživenie v Albrechtovej tvorbe kumuluje originalitu a bohatstvo nemeckých umeleckých tradícií. Prejavujú sa vo vzhľade Durerových postáv, ktoré majú z pohľadu klasického ideálu ďaleko od krásy. Okrem toho majster uprednostňuje všetko ostré a venuje veľkú pozornosť jednotlivým detailom. Zároveň má pre Albrechta veľký význam kontakt s umením Talianska. Dielo Albrechta Durera sa vyznačuje tým, že sa snažil pochopiť tajomstvo jeho dokonalosti a harmónie. Dürer je jediným predstaviteľom, ktorý sa všestrannosťou a zameraním záujmov, túžbou po pochopení zákonitostí umenia, po vytvorení dokonalých proporcií ľudskej postavy, dá postaviť na úroveň veľkých majstrov talianskej renesancie.
Výkresy
Tvorba Albrechta Durera je rôznorodá. Bol nadaný ako kresliar, rytec a maliar. Zároveň rytina a kresba niekedy zaujímajú v jeho tvorbe popredné miesto. Pozostalosť navrhovateľa Dürera obsahuje viac ako 900 listov. Z hľadiska rozmanitosti a rozľahlosti sa dá porovnávať len s výtvormi Leonarda da Vinciho. Kreslenie bolo zjavne súčasťou každodenného života majstra. Dürer vynikajúco ovládal všetky grafické techniky tej doby – od uhlíka, akvarelu, až po trstinové pero a strieborný špendlík. Ako pre talianskych majstrov Kresba sa pre Dürera stala najdôležitejšou etapou pri tvorbe kompozície. Táto fáza zahŕňala štúdie, náčrty hláv, nôh, rúk a závesov.
Kresba bola pre Dürera nástrojom, pomocou ktorého študoval charakteristické typy – norimberských fashionistov, elegantných gentlemanov, sedliakov. Slávne diela Albrechta Durera sú majstrovské akvarely „Hare“ (na obrázku vyššie) a „Piece of Turf“. Sú vykonávané s chladným odstupom a takou pozornosťou, že by sa mohli stať ilustráciami pre vedecké kódy.
Séria Krajina
Majstrovým prvým významným dielom je séria krajiniek z rokov 1494-95. Tieto diela Albrechta Durera boli vyrobené akvarelom a gvašom počas jeho cesty do Talianska. Predstavujú starostlivo vyvážené, premyslené kompozície, pričom priestorové plány sa navzájom plynule striedajú. Tieto diela Albrechta Durera sú prvými „čistými“ krajinami v dejinách európskeho umenia.
"Vianoce", "Klaňanie troch kráľov", "Adam a Eva"
Jasná, rovnomerná nálada, autorova túžba po harmonickej rovnováhe rytmov a foriem - to je vlastnosti Dürerove obrazy od konca 15. storočia do začiatku druhého desaťročia 16. storočia. Ide o oltárny obraz „Narodenie“, vyrobený okolo roku 1498, a dielo „Klaňanie troch kráľov“ z roku 1504, v ktorom Dürer spája skupinu troch mudrcov a Madonu s hladkými siluetami, pokojným kruhovým rytmom, ako aj ako oblúkový motív, ktorý sa v architektonickej výzdobe niekoľkokrát opakuje. V roku 1500 bola jednou z hlavných tém Albrechtovej tvorby túžba nájsť ideálne proporcie ľudského tela. Ich tajomstvá hľadá kresbou nahých ženských a mužských postáv. Pripomeňme, že to bol Albrecht, ktorý ako prvý v Nemecku začal študovať akt. Tieto vyhľadávania boli zhrnuté v rytine z roku 1504 „Adam a Eva“, ako aj vo veľkom obrazovom diptychu s rovnakým názvom, dokončenom okolo roku 1507.
„Klaňanie Najsvätejšej Trojice“ a „Sviatok ruženca“
Albrecht Dürer už v rokoch tvorivej zrelosti dokončil najkomplexnejšie diela, usporiadané harmonicky obrazové kompozície mnohých postáv. Slávne diela zahŕňa „sviatok ruženca“ vytvorený v roku 1506 a „adoráciu Najsvätejšej Trojice“ v roku 1511. „Sviatok ruženca“ je jedným z najväčších Durerových diel (161,5 x 192 cm). Okrem toho ide o jeden z najvýznamnejších obrazov z hľadiska intonácie. Dielo je blízke umeniu talianskych majstrov nielen motívmi, ale aj svojimi vitalita, plnofarebné farby, plnokrvné obrázky (väčšinou portréty), vyváženosť kompozície, šírka písma. Na obraze s názvom „Klaňanie Najsvätejšej Trojici“, ktorý je malým oltárnym dielom, rytmické polkruhy, ktoré odrážajú klenutý koniec oltára, spájajú anjelov vznášajúcich sa v nebi, cirkevných otcov a zástup svätých. Tento obraz pripomína Rafaelovu „Disputáciu“.
Rané portréty
Dielo Albrechta Durera si bez portrétov len ťažko predstaviť. Jeho obrazy v tomto žánri sú početné a veľmi zaujímavé. Albrecht už vo svojej ranej tvorbe, dokončenej okolo roku 1499 (portrét Oswalda Krela) vystupuje ako etablovaný majster. Dokonale vyjadruje vnútornú energiu modelu a originalitu charakteru. Výnimočnosť Albrechta Durera spočíva v tom, že autoportrét zaujíma popredné miesto v ranom období jeho portrétnej tvorby. Už v roku 1484 vytvoril dizajn strieborného špendlíka prezentovaný na začiatku článku. Albrecht je tu zobrazený ako 13-ročné dieťa. Už vtedy Dürerovu ruku viedla túžba po sebapoznaní, ktorá sa ďalej rozvíjala v jeho prvých troch malebných autoportrétoch. Hovoríme o dielach z rokov 1493, 1498 a 1500. V poslednom diele (jeho fotografia je uvedená vyššie) je Albrecht zobrazený striktne spredu. Jeho pravidelná tvár, orámovaná malou bradou a dlhými vlasmi, nám pripomína obrazy Krista Pantokratora.
Rytiny
Práca Albrechta Dürera (1471-1528) je zaujímavá tým, že rytiny robil rovnako úspešne do medi aj do dreva. Albrecht premenil rytinu podľa Schongauera na jednu z hlavných foriem umenia. V Dürerových dielach sa prejavil nepokojný, nepokojný duch jeho tvorivej povahy, ako aj dramatické morálne konflikty, ktoré ho znepokojovali. Prvá rozsiahla grafická séria pozostávajúca z 15 rytín na témy Apokalypsy sa stala ostrým kontrastom k jasným a pokojným raným maľbám majstra. Albrecht vytvoril tieto diela na dreve v roku 1498. Dürer sa vo svojich rytinách oveľa viac ako vo svojich obrazoch opiera o nemecké tradície. Prejavujú sa napätím uhlových, prudkých pohybov, nadmerným vyjadrovaním obrazov, rytmom vírenia, rýchlymi líniami a lámajúcimi sa záhybmi. Obraz Fortune z rytiny Nemesis zo začiatku 16. storočia má impozantný charakter. Táto rytina sa považuje za jednu z najlepšie diela Durer.
„Život Márie“, „Veľké vášne“ a „Malé vášne“
V grafickom cykle „Život Márie“, ktorý vznikol okolo rokov 1502-05, je badateľný autorkin záujem o žánrové detaily, ako aj množstvo detailov – črty charakteristické pre nemeckú umeleckú tradíciu. Tento grafický cyklus má najjasnejšiu a najpokojnejšiu náladu. Ďalšie dve, venované umučenia Krista, sa vyznačujú dramatickým výrazom. Sú to „Veľké vášne“ vyrobené na dreve (približne 1498-1510), ako aj dve série rytín na medi „Malé vášne“ (roky stvorenia - 1507-13 a 1509-11). Tieto Dürerove diela boli najznámejšie medzi jeho súčasníkmi.
Triptych 1513-1514.
Významné miesto v Albrechtovej pozostalosti zaujíma rytina z roku 1513 „Rytier, smrť a diabol“, ako aj dve diela z roku 1514 („Jerome v cele“ a „Melanchólia“). Tvoria akýsi triptych. Tieto diela majster vykonal s virtuóznou jemnosťou. Vyznačujú sa zriedkavou obraznou koncentráciou a lakonizmom. Dürer ich zrejme nemal v úmysle vytvoriť ako jeden cyklus. Napriek tomu tieto diela spája morálno-filozofický podtext, ktorý je veľmi zložitý (jeho interpretácii sa dnes venuje veľa diel). Traktát „Manuál kresťanského bojovníka“ od E. Rotterdama zrejme inšpiroval autora obrazom prísneho bojovníka v strednom veku, ktorý kráča k neznámemu cieľu, napriek tomu, že mu v pätách kráča diabol, ako aj hrozby Smrť. Bojovník je prezentovaný na pozadí skalnatej divokej krajiny. Dielo Albrechta Durera nie je vždy ľahké vnímať. Zhrnutie Vyššie uvedené pojednanie je dôležité poznať, aby ste pochopili obraz bojovníka.
Svätý Hieronym (na obrázku vyššie), úplne pohltený vedeckými aktivitami, je zosobnením kontemplatívneho života a duchovného sebapohltenia. Majestátna okrídlená melanchólia, ponorená do svojho pochmúrneho odrazu, sa prezentuje na pozadí chaotickej akumulácie symbolov rýchlo plynúceho času a vied, nástrojov remesla.
Zvyčajne sa interpretuje ako zosobnenie tvorivého, nepokojného ducha človeka. Všimnime si, že humanisti renesancie našli v ľuďoch s melancholickým temperamentom „božskú posadnutosť“ génia, stelesnenie tvorivosť. Preto môžeme povedať, že tvorba Albrechta Durera je v rámci všeobecného trendu. Stručne opíšme jeho neskoršie diela.
Neskôr diela
Po roku 1514 pôsobil Dürer na dvore Maximiliána I. (hore je jeho portrét od Albrechta). V tom čase Albrecht Dürer vykonal mnoho oficiálnych príkazov. Diela, ktoré vytvoril, si vyžadovali veľkú zručnosť, no najnáročnejšia z nich bola farebná litografia vyrobená na 192 doskách. Toto dielo sa nazýva „Oblúk Maximiliána I.“. Okrem Durera na jeho tvorbe pracovala veľká skupina umelcov. Po ceste do Holandska v rokoch 1520-21 začal Albrecht nový tvorivý vzostup. V tom čase sa objavilo veľa rýchlych náčrtov. Okrem toho množstvo krásnych diel doplnil Albrecht Dürer. Ich zoznam je nasledovný: vyrobené v roku 1520 s dreveným uhlím, ako aj diela z roku 1521 „Luke of Leiden“ (vyrobené striebornou ceruzkou), „Agnes Durer“, ktorá bola vytvorená pomocou kovovej ceruzky atď.
Portréty z 20. rokov 16. storočia
V 20. rokoch 16. storočia sa hlavným žánrom v Dürerovej tvorbe stal portrét. V tomto čase Albrecht Durer vytvoril medené rytiny najvýznamnejších humanistov svojej doby. Hlavné diela sú nasledovné: v roku 1526 - portrét Filipa Melanchtona, v roku 1524 - Willibald Pirkheim, v roku 1526 - Erasmus Rotterdamský. V maľbe v roku 1521 sa objavuje „Portrét“. mladý muž", v roku 1524 - "Portrét muža", v roku 1526 - "Hieronymus Holzschuer" a ďalšie diela. Tieto malé diela sa vyznačujú dokonalou kompozíciou, klasickou úplnosťou a presnými siluetami. Efektne ich komplikujú obrysy obrovského zamatu barety alebo klobúky so širokým okrajom. Kompozičným centrom týchto diel je - tvár zobrazená zblízka, vytvorená jemnými prechodmi tieňov a svetla. V sotva badateľnej mimike, v pohľade široko otvorených očí, v obrysoch mierne zakrivených alebo pootvorených pier, v energickom vzore lícnych kostí a pohybe zamračeného obočia možno vidieť stopy intenzívneho duchovného života. diptych „Štyria apoštoli“ (na obrázku nižšie), posledné majstrovské obrazové dielo (1525). Namaľoval ho Dürer pre norimberskú radnicu. Prezentované sú obrovské postavy evanjelistu Pavla, Petra a Jána, ktoré zosobňujú , podľa majstrových súčasníkov 4 temperamenty.
Teoretické práce, význam tvorivosti
V posledných rokoch života Albrecht publikoval teoretická práca: návod na meranie pravítkom a kružidlom (v roku 1525), na posilnenie pevností, hradov a miest (1527), v roku 1528 sa objavila práca „Štyri knihy o ľudských proporciách“. Albrecht Dürer, ktorého dielo a osudy sme skúmali, zomrel v Norimbergu 6. apríla 1528.
Dürer výrazne ovplyvnil vývoj celého nemeckého umenia v prvej polovici 16. storočia. Jeho rytiny mali obrovský úspech aj v Taliansku – vyrábali sa dokonca aj falzifikáty. Mnoho talianskych umelcov bolo ovplyvnených jeho tvorbou, vrátane Pordenone a Pontorma.
Dürer Albrecht (1471-1528) -
nemecký umelec
Albrecht Dürer. Autoportrét na 26, 1498
Narodil sa 21. mája 1471 v Norimbergu. Šperkárstva učil mladíka najskôr jeho otec a v roku 1486 vstúpil do maliarskej dielne M. Wolgemuta, kde si osvojil zásady neskorej gotiky. Diela, ktoré Dürer predvádzal počas svojich vzdelávacích ciest po hornom Rýne (1490-1494), sú typické pre nemecké umenie 15. storočia, ktoré spájalo prvky gotiky a renesancie.
Návštevy Talianska (1494-1495 a 1505-1507) a Holandska (1520-1521) zvýšili Dürerov záujem o vedu. Hĺbkovo študoval prírodu a rozvíjal doktrínu proporcií. Okrem obrovského množstva vizuálnych diel zanechal Dürer veľké teoretické dedičstvo („Sprievodca meraním“, 1525; „Návod na opevnenie miest“, 1527; „Štyri knihy o ľudských proporciách“, 1528). Umelec veľa pracuje na krajine („Pohľad na Trient“, akvarel, 1495; „Dom pri rybníku“, akvarel, okolo 1495-1497).
Jeho kompozície sú jasné, logické a precízne spracované
(„Drážďanský oltár“, približne 1496;
Oltár Paumgartner, 1502-1504;
"Klaňanie Najsvätejšej Trojice", 1511). V „Klanení troch kráľov“ (1504) využíva koloristické výdobytky benátskej školy. Ale na rozdiel od emotívnych Talianov je Dürer goticky krutý a detailný.
V sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498) sa venoval téme konca sveta, predvídajúceho čas zmeny. V nasledujúcich cykloch - „Veľké umučenie“ (asi 1497-1511), „Život Márie“ (asi 1502-1511), „Malé umučenie“ (1509-1511), „Svätý Eustathius“ a „Nemesis“ (1500-1503 ) - Dürerova zručnosť dosahuje dokonalosť. Ale takzvané majstrovské rytiny z rokov 1513-1514 sa právom považujú za vrchol jeho práce. (Jazdec, Smrť a diabol, 1513; Melancholie, Svätý Hieronym, obe 1514).
Dürer venoval veľa času štúdiu nahej postavy; jeho záujem o anatómiu bol vedeckého charakteru a stelesnený v medených rytinach
(„Adam“ a „Eva“, 1504).
Vo svojich rytinách využíva aj tradičné motívy ľudového života („Traja sedliaci“, okolo 1497; „Tancujúci sedliaci“, 1514). Dürer tiež opatrne pristupuje k portrétu („Portrét otca“, 1490; „Portrét ženy“, 1506; „Portrét matky“, 1514; „Portrét mladého muža“, 1521; „Portrét Erazma Rotterdamského “, 1526).
V roku 1526 umelec vytvoril svoje posledné dielo - obrazovú kompozíciu-diptych
"Štyria apoštoli"
Dürer získal čestné postavenie vo svojom rodnom meste a slávu v Nemecku i v zahraničí. Priatelil sa s najvýznamnejšími vedcami, dostával zákazky od cisára, kniežat a bohatých mešťanov.
Obrazy Albrechta Durera
Albrecht Durer - Dojčiaca Madonna
Madonna s dieťaťom držia polovicu hrušky
Madonna s dieťaťom (Haller Madonna), c. 1498, Olej na dreve, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Albrecht Durer__ „Sviatok ružových vencov“ alebo „Sviatok ruženca“ / fragment / (nem. Rosenkranzfest)_ 1506
Mučeníctvo desaťtisíc kresťanov
Uctievanie Najsvätejšej Trojice
Klaňanie troch kráľov, 1504, Olej na dreve, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia
Sedembolestná Panna Matka Sedembolestná / Sedembolestná Mária, centrálna časť, Bolestná matka
Portrét Johanna Klebergera
Portrét benátskej ženy
Portrét cisára Maximiliána I
Portrét muža na zelenom pozadí.
Portrét Elsbeth Tucherovej
Hlava ženy.
Panna a dieťa pred oblúkom
Portrét dievčaťa so zapletenými vlasmi
Portrét Barbary Durerovej
Portrét Muža S Baretom A Zvitkom
Portrét mladého Furlegera s rozpustenými vlasmi, 1497, Olej na plátne, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Portrét neznámeho muža v červenom rúchu (sv. Sebastián)
Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 21. máj 1471, Norimberg – 6. apríl 1528, Norimberg) – nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskej renesancie. Uznávaný ako najväčší európsky majster drevotlače, ktorý ju povýšil na úroveň skutočného umenia. Prvý teoretik umenia medzi Severom európskych umelcov, autor praktickej príručky o výtvarnom a dekoratívnom umení v nemčine, ktorý presadzoval potrebu diverzifikovaného rozvoja umelcov. Zakladateľ komparatívnej antropometrie. Okrem vyššie uvedeného zanechal výraznú stopu vo vojenskom inžinierstve. Prvý európsky umelec, ktorý napísal autobiografiu.
Budúci umelec sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka Albrechta Dürera, ktorý do tohto nemeckého mesta pricestoval z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbary Holper. Dürerovci mali osemnásť detí, niektoré, ako sám Dürer mladší napísal, zomreli „v mladosti, iné, keď vyrástli“. V roku 1524 žili z Dürerových detí len tri – Albrecht, Hans a Endres.
Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom v rodine. Jeho otec Albrecht Dürer starší doslovne preložil jeho maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu dediny Aitosh, zo slova ajtó - „dvere.“) do nemčiny ako Türer; následne sa pod vplyvom franskej výslovnosti pretransformovalo a začalo sa písať Dürer. Albrecht Dürer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá žila ťažký život. Možno oslabený časté tehotenstvá, bola veľmi chorá. Dürerovým krstným otcom sa stal slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger.
Na nejaký čas si Durerovci prenajali polovicu domu (vedľa mestského centrálneho trhoviska) od právnika a diplomata Johanna Pirkheimera. Odtiaľ pochádza blízka známosť dvoch rodín patriacich do rôznych mestských tried: patricijov Pirkheimerovcov a remeselníkov Durersovcov. Dürer mladší sa celý život priatelil s Johannovým synom Willibaldom, jedným z najosvietenejších ľudí v Nemecku. Vďaka nemu sa umelec neskôr dostal do kruhu humanistov v Norimbergu, ktorého vodcom bol Pirkheimer, a stal sa tam vlastným človekom.
Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec najskôr zapájal syna do práce v šperkárskej dielni. Albrecht však chcel maľovať. Starší Dürer, napriek tomu, že ľutoval čas strávený trénovaním svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a ako 15-ročný bol Albrecht poslaný do dielne popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemuta. Sám Durer o tom hovoril vo svojej „Rodinnej kronike“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života, jednej z prvých autobiografií v dejinách západoeurópskeho umenia.
Od Wolgemuta ovládal Dürer nielen maľbu, ale aj drevoryt. Wolgemut spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleydenwurfom robili rytiny do Knihy kroník Hartmanna Schedela. V práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín pre toto vydanie, „Tanec smrti“, sa pripisuje Albrechtovi Dürerovi.
Štúdium v roku 1490 sa tradične končilo potulkami (nem. Wanderjahre), počas ktorých sa učeň učil zručnostiam od majstrov z iných oblastí. Dürerova študentská cesta trvala do roku 1494. Jeho presná trasa nie je známa, ale cestoval do niekoľkých miest v Nemecku, Švajčiarsku a (podľa niektorých výskumníkov) v Holandsku, kde pokračoval v zlepšovaní svojich zručností. výtvarného umenia a spracovanie materiálov. V roku 1492 zostal Dürer v Alsasku. Nestihol, ako si prial, vidieť Martina Schongauera, ktorý žil v Colmare, umelca, ktorého tvorba veľmi ovplyvnila mladého umelca, slávneho majstra medenorytu. Schongauer zomrel 2. februára 1491. Dürera prijali bratia zosnulého (Caspar, Paul, Ludwig) s poctou a Albrecht mal možnosť nejaký čas pracovať v umelcovom ateliéri. Pravdepodobne s pomocou Ludwiga Schongauera si osvojil techniku medenorytu, ktorej sa v tom čase venovali najmä klenotníci. Neskôr sa Dürer presťahoval do Bazileja (pravdepodobne pred začiatkom roku 1494), ktorý bol v tom čase jedným z centier tlače, k štvrtému bratovi Martina Schongauera Georgovi. Približne v tomto období sa v knihách vytlačených v Bazileji objavili ilustrácie v novom, predtým nezvyčajnom štýle. Autor týchto ilustrácií dostal od historikov umenia meno „Majster Bergmanovej tlačiarne“. Po objavení rytej plakety titulnej strany k edícii „Listy sv. Jerome“ 1492, na zadnej strane podpísaný menom Dürer, boli mu pripísané diela „majstra tlačiarne Bergmanna“. V Bazileji sa Dürer mohol podieľať na tvorbe slávnych drevorytov pre Loď bláznov Sebastiana Branta (prvýkrát vydaná v roku 1494, umelcovi sa pripisuje 75 rytín pre túto knihu). Predpokladá sa, že v Bazileji Dürer pracoval na rytinách pre vydanie komédií Terence (zostali nedokončené, zo 139 dosiek bolo vyrezaných iba 13), „Rytier z Thurnu“ (45 rytín) a modlitebná kniha (20 rytín). ). (Umelecký kritik A. Sidorov sa však domnieval, že nemá cenu pripisovať všetky bazilejské rytiny Durerovi).
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →
Pred mnohými rokmi, keď som ešte chodil do školy, sa v našom meste konala veľká filatelistická výstava. Ja, ako mnoho mojich vtedajších rovesníkov, som mal v obľube známky, a preto sme na tomto podujatí nemohli chýbať.Na výstave bolo veľa sekcií, no najviac ma zaujali výtvarné témy. A samozrejme, najlepším exponátom, ktorý tu bol pre mňa prezentovaný, bola zbierka známok venovaná najväčší umelec Nemecká renesancia Albrecht Dürer. Autor výstavy odviedol skvelú prácu, aby predstavil zbierku v plnej kráse. Každá známka alebo blok bol vystavený na samostatných listoch a sprevádzaný vysvetlivkami odborne napísanými gotickým písmom. Strávil som dlhý čas pozeraním na každú známku a dozvedel som sa viac a viac o živote umelca.
Autora tejto zbierky si, žiaľ, nepamätám. Veľmi by som chcel poznať jej osud a po toľkých rokoch ju opäť vidieť...
Ešte raz som si spomenul na túto epizódu z detstva, keď som zobral túto úžasnú knihu, ktorú mi nedávno poslali.
Literárne dedičstvo Albrechta Dürera nebolo nikdy vydané v ruštine v takom objeme, aby sa dalo aspoň trochu úplne pochopiť. Táto publikácia by mala do určitej miery vyplniť túto medzeru. Zbierka ponúkaná čitateľovi obsahuje autobiografické materiály, listy, denníky umelca a úryvky z jeho teoretických prác.
(1471-1528)
Albrecht Dürer narodený 21. mája 1471 v Norimbergu, hlavnom centre nemeckého humanizmu. Jeho umelecký talent, obchodné kvality a svetonázor sa formovali pod vplyvom troch ľudí, ktorí zohrali v jeho živote najdôležitejšiu úlohu: otca, maďarského klenotníka; krstný otec Koberger, ktorý zanechal šperkárske umenie a dal sa na vydavateľstvo; a Durerovho najbližšieho priateľa Wilibalda Pirckheimera, vynikajúceho humanistu, ktorý mladého umelca zoznámil s novými renesančnými myšlienkami a dielami talianskych majstrov.
Jeho otec, Alberecht Dürer st., bol zlatník, svoje maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu obce Aitosh, od slova ajtó - „dvere“) do nemčiny preložil doslova ako Türer; následne začala nahrávať ako Dürer.
Neskôr vo svojom denníku s názvom "Rodinná kronika" Dürer zanecháva nasledujúcu poznámku:
„Píše sa rok 1524 po Vianociach v Norimbergu.
Ja, Albrecht Durer mladší, som si z otcových papierov zapísal, odkiaľ prišiel, ako sem prišiel a zostal tu, aby žil a odpočíval v pokoji. Nech je Boh milostivý nám aj jemu. Amen.
Albrecht Dürer starší sa narodil v Uhorskom kráľovstve neďaleko mestečka Yula, osem míľ pod Vardeinom, v neďalekej dedine Eitas a jeho rodina sa živila chovom volov a koní. Ale otec môjho otca, volal sa Anton Durer, ako chlapec prišiel do spomínaného mesta k zlatníkovi a vyučil sa u neho remeslu. Potom sa oženil s dievčaťom menom Elizabeth, s ktorou mal dcéru Katerinu a troch synov. Prvý syn, menom Albrecht Durer, bol môj drahý otec, ktorý sa tiež stal zlatníkom, zručným mužom s čistým srdcom.“
Detstvo Albrechta Dürera staršieho prežilo ďaleko od Norimbergu, mimo Nemecka, v malom maďarskom mestečku. Jeho starí otcovia a pradedovia chovali na uhorských rovinách od nepamäti dobytok a kone a jeho otec Anton Dürer sa stal zlatníkom. Zlatník Anton Durer naučil svojho syna všetko, čo vedel o zaobchádzaní so striebrom a zlatom, a potom ho poslal učiť sa od majstrov na zahraničnej strane.
Portrét umelcovho otca. 1490 Drevo, olej
Galéria Uffizi. Florencia. Taliansko
Toto je jeho prvý obraz od Albrechta Durera, ktorý sa k nám dostal. Toto je prvé dielo, ktoré Durer označil svojim monogramom. Po namaľovaní portrétu svojho otca sa konečne uvedomil ako umelec. V tomto čase Dürer maľoval portréty svojej matky a otca. Toto dielo koncipoval ako dar svojim rodičom, najmä otcovi. Táto práca bola vďakou za to, že otec nebránil synovi stať sa umelcom. Bola dôkazom toho, že keď syn opustil rodinnú profesiu pre inú, neoklame otcove nádeje: to, čo chcel robiť, sa naučil naozaj robiť.
Albrecht Durer starší mal dvadsaťosem rokov, keď prekročil hranice mesta Norimberg. A ďalších celých dvanásť rokov slúžil ako učeň u zlatníka Jeroma Holpera. Dávno ho volali Starec, no s odchodom do dôchodku sa neponáhľal. Dlhé roky Albrecht Durer strávil na zvládnutí remesla. Priniesli vedomosti o technike a tajomstvách, dali ostražitosť oku, pevnosť ruky, vycibrili vkus, ale, žiaľ, často sa mu zdalo, že zostane večným učňom. Až po dovŕšení štyridsiatich rokov mohol predložiť majetky v hodnote sto zlatých, ktoré boli potrebné na získanie práv majstra; z ktorých desať zaplatil za osvedčenie o týchto právach, oženil sa s Holperovou pätnásťročnou dcérou Barbarou a s pomocou svojho svokra si napokon otvoril samostatnú dielňu.
Portrét Barbary Dürerovej, rodenej Holperovej 1490-93
Dürer napísal o svojom otcovi do denníka nasledovné:
"...Albrecht Dürer starší prežil svoj život vo veľkej usilovnosti a tvrdej práci a nemal inú potravu ako tú, ktorú získal vlastnými rukami pre seba, svoju ženu a deti. Preto mal málo. Zažil aj veľa smútku, konfliktov a problémov. Mnohí, ktorí ho poznali, ho veľmi chválili, pretože viedol čestný život hodný kresťana, bol trpezlivý a láskavý človek, priateľský ku každému a bol naplnený vďačnosťou Bohu. Bol ďaleko od spoločnosti a svetských radostí, bol aj človekom málo slov a bohabojným človekom.“
Albrecht Durer starší mal veľa starostí. Takmer každý rok sa rodili deti: Barbara, Johann, Albrecht...
Albrecht Dürer raz vo svojej pamätnej knihe napísal:
„...V roku 1471 po narodení Krista, na deň sv. Prudentia o šiestej hodine v utorok v týždni svätého kríža (21. mája), mi moja manželka Barbora porodila druhého syna, ktorého krstný otec bol Anton Koberger a pomenoval ho na moju počesť Albrecht“
Takto sa dátum zapísal do histórie 21. mája 1471, keď sa v Norimbergu narodil veľký nemecký umelec, maliar a grafik, teoretik umenia, ktorý sa preslávil po celom svete.
Potom sa narodili Sebald, Jerome, Anton a dvojčatá - Agnes a Margarita. Matka takmer zomrela pri pôrode a pred smrťou sotva stihli pokrstiť jedno dievča. Po dvojičkách sa narodili Ursula, Hans, ďalšia Agnes, Peter, Katharina, Endres, ďalší Sebald, Christina, Hans, Karl. Osemnásť detí! Durerovci si za krstných rodičov svojich detí pozvali dobrých známych a priateľov. Medzi nimi obchodník a amatérsky astronóm, vyberač daní z vína a piva a sudca. A krstný otec Albrechta mladšieho, Anton Koberger, bol slávny tlačiar. Všetci, ktorých Durerovci pozvali za krstných rodičov svojim deťom, boli vplyvní ľudia, ktorí mohli v budúcnosti poskytnúť záštitu svojim krstným deťom, ale len tí sa narodili slabí, často ochoreli a zomreli v detstve alebo mladosti. Dospelosti sa dožili len traja bratia – Albrecht, Andrej a Hans. Ale rodina bola vždy veľká. Manželku vyčerpávalo tehotenstvo, časté pôrody, choroby detí, prebdené noci, náročné upratovanie. Aké ohnisko by tam malo byť, aby uživilo rodinu, učňov a študentov, aký stôl je potrebný, aby sa k nemu všetci usadili! Čo to stálo obliecť a obuť toľké deti! A otec ich chcel nielen živiť, ale aj naučiť čítať a písať, dať synom spoľahlivé remeslo, vydláždiť im cestu, aby to bolo ľahšie ako jeho vlastná cesta.
Otec sa snažil vzbudiť u syna záujem o výrobu šperkov. V roku 1484 bol Albrecht Durer mladší ešte chlapec. Prestal chodiť do školy, kde študoval niekoľko rokov. Je učňom v otcovej dielni. Zvyknúť si. Aj keď to bolo spočiatku veľmi ťažké. Po celej Kuznecovovej uličke sa ráno ozýva zvuk kladív, chrapľavé vzdychanie mechov, drvenie pilníkov, učni ticho a smutne spievajú. Zapácha ako horiace uhlie, oxid kovu, kyselina.
"...Otec však vo mne nachádzal zvláštnu útechu, lebo videl, že som na štúdiách usilovný. Otec ma preto poslal do školy, a keď som sa naučil čítať a písať, vzal ma zo školy a začal ma nauč ma remeslo zlatníka.
V dielni boli práce, ktoré ho nechávali ľahostajným, kým iné robil ochotne. Žiadna z nich však ani zďaleka nevyvolala rovnaký pocit ako dotyk ceruzky s papierom. Nedokázal tento pocit vysvetliť slovami, no nedokázal ani uniknúť z jeho zajatia. Vedel, že jeho otec by sa mohol nahnevať, ale na hodinu sa už nevrátil. Kreslil. Kreslil som sám seba.
Durer. Autoportrét v trinástich rokoch.
...Na obdĺžnikovom hárku hrubého hrubého papiera sa chlapec znázornil napoly otočený. Keď sa pozriete na tento autoportrét, máte pocit, že ho kreslila ruka, ktorá už viackrát vzala ceruzku. Kresba bola urobená takmer bez opráv, okamžite a odvážne. Tvár na portréte je vážna a sústredená. Mäkkosťou svojich čŕt sa podobá na svojho otca. Vzhľad je veľmi mladý, možno by ste ho nedali trinásťročnému chlapcovi. Má detsky kypré pery, hladko vyrysované líca, no nie detsky uprené oči. V pohľade je určitá zvláštnosť: zdá sa, že je obrátený dovnútra. Hodvábne kučeravé vlasy pokrývajú čelo a uši, padajúce na ramená. Na hlave je hrubá čiapka. Chlapec má na sebe jednoduché sako. Zo širokého rukáva trčí ruka - krehké zápästie, dlhé tenké prsty. Nie je z nich jasné, že táto ruka je už zvyknutá držať kliešte, pilník, kladivo, či rydlo.
Chlapec nepremýšľal o tom, že sa zaviazal nakresliť autoportrét - na tú dobu nezvyčajná úloha. Nečakal, že to bude ľahké, no nebál sa ani toho, že to bude ťažké. To, čo robil, bolo pre neho nevyhnutné a prirodzené. Ako dýchanie. Pocítil to, keď sa prvýkrát pokúsil kresliť, a tento pocit si zachoval po celý život. Pracoval so striebornou ceruzkou. Na papier sa jemným ťahom nanesie stlačená tyčinka zo strieborného prášku. Úder však nemožno vymazať ani opraviť - ruka umelca musí byť pevná. Možno za detskú vážnosť a sústredenosť v jeho tvári stojí náročnosť takmer nesplniteľnej úlohy. Albrecht Durer mladší to zvládol úžasne.
O niekoľko desaťročí neskôr upútala pozornosť majstra detská kresba. Nesmial sa na tom ako na nezrelej skúsenosti, ale do pravého horného rohu napísal: "Bol som to ja, kto sa v roku 1484, keď som bol ešte dieťa, nakreslil do zrkadla. Albrecht Dupép." Tieto slová vyjadrujú nehu dospelého k jeho vlastnému, dávno mŕtvemu detstvu, úctu majstra k jednej z jeho prvých skúseností.
"...A keď som sa už naučil čisto pracovať, mal som viac túžby po maľovaní ako po zlatníctve. Povedal som o tom otcovi, ale nebol vôbec šťastný, pretože ho mrzelo strateného času, ktorý som strávil o učení sa zlatníckym zručnostiam. Napriek tomu mi podľahol, a keď rátali rok 1486 od narodenia Krista, na deň svätého Endresa [sv. Ondreja, 30. novembra], môj otec súhlasil, že ma dá za učňa Michaelovi Wolgemuthovi, aby som u neho slúžil tri roky.Vtedy mi Boh dal usilovnosť, takže som sa dobre učil.
Po troch rokoch štúdia sa Dürer vydal na cestu po mestách Horného Rýna (v rokoch 1490 až 1494), ktorá je povinná pre získanie titulu majstra.
Pred návratom do Norimbergu mu otec zaobstaral nevestu Agnes Frei, ktorá pochádzala zo šľachtickej rodiny bankárov – finančných zástupcov Mediciovcov v Nemecku. Agnes Frey je dcérou Hansa Freya, kováča, mechanika a hudobníka.
"...a štyri roky som bol preč z domu, kým sa ma otec znova nedožadoval. A keď som odišiel v roku 1490 po Veľkej noci, vrátil som sa, keď počítali rok 1494, po Trojici. A keď som sa vrátil domov, Dohodol som sa s mojím otcom, Hans Frey mi dal svoju dcéru, dievča menom Agnes, a dal mi za ňu 200 guldenov a v pondelok pred Margaret v roku 1494 sa zosobášili.
Vraj portrét Agnes – rýchla kresba perom – pochádza z týchto dní. Na obrázku je dievča v domácich šatách a zástere. Narýchlo si učesala vlasy – z vrkoča jej padajú pramene vlasov a tvár sa jej nezdá krásna – každé storočie má však svoje predstavy o ženská krása. Podoprela sa rukou a zadriemala – musela byť zaneprázdnená: pred svadbou toho bolo veľa. Ženích vošiel do domu svojho budúceho svokra. Starostlivo učesaný, elegantne oblečený, s darčekom pre nevestu, Albrecht Durer otvoril dvere domu a zaskočil Agnes, ktorá si zdriemla. Takto ju nakreslil. Letmý náčrt neveste nelichotil. Po zaváhaní, akoby sa sám seba skontroloval, čo to znejú a čo znamenajú krátke slová, napísal pod obrázok: "Moja Agnes." V celej histórii ich dlhého manželstva sú to jediné nežné slová napísal Dürer o svojej manželke.
Potom v tom istom roku podnikol cestu do Talianska, kde sa zoznámil s dielami Mantegnu, Polaiola, Lorenza di Crediho a iných majstrov. V roku 1495 sa Dürer opäť vrátil do svojho rodného mesta a počas nasledujúcich desiatich rokov vytvoril významnú časť svojich rytín, ktoré sa dnes stali slávnymi.
Blížil sa rok 1500.
Okrúhle rande vždy urobia na ľudí zvláštny dojem a toto bolo očarujúce. Nebolo možné si predstaviť, že takýto rok sa nebude líšiť od predchádzajúcich a nasledujúcich. Ľuďom sa uľavilo, že nenastal koniec sveta. Naďalej si však mysleli, že rok 1500 znamená nejaký míľnik.
Autoportrét. 1500
Nie, nie je náhoda, že práve v tomto roku Dürer vytvoril nový autoportrét – jeden z najúžasnejších v jeho tvorbe a možno aj v umení európskeho autoportrétu vôbec.
Dürer pripisoval tomuto portrétu osobitný význam. Nielenže ho označil svojim monogramom, ale aj latinským nápisom:
"Ja, Albrecht Durer, Norimberger, som sa namaľoval do večných farieb..."
Písmená sú písané zlatou farbou, odrážajú zlaté záblesky vo vlasoch a zdôrazňujú vážnosť portrétu.
Až donedávna nemeckí umelci svoje diela nepodpisovali: ich údelom bola skromná temnota. Dürer rozvinul svoj podpis v niekoľkých riadkoch slávnostným zlatým písmom. Umiestňuje tieto čiary na najvýraznejšie miesto na obrázku. Obrazy naplnené duchom hrdého sebapotvrdenia, presadzovania sa ako jednotlivca a ako umelca, ktoré sú pre neho neoddeliteľné. Nie je ľahké, nie ľahké, komunikovať s mužom takej veľkej hrdosti a tak presvedčeným o svojom práve na to, s takým všeprenikavým pohľadom.
V rokoch 1503-1504 vytvoril Dürer nádherné akvarelové náčrty zvierat a rastlín, z ktorých najznámejší je „Veľký kus trávnika“ (1503, Viedeň, Kunsthistorisches Museum). Rastliny maľované v rôznych odtieňoch zelenej farby sú zobrazené s bezkonkurenčnou starostlivosťou a presnosťou.
Veľký kus trávnika. 1503
Mladý zajac. 1502.
Po návrate do Norimbergu sa Dürer naďalej zaoberal rytím, ale medzi jeho dielami z rokov 1507-1511 zaujímali dôležitejšie miesto maľby.
Adorácia Najsvätejšej Trojice (Landauer Oltár). 1511
Tento úžasný iskrivý obraz, jedno z najslávnostnejších, „patetických“ diel Dürera, bol namaľovaný na objednávku obchodníka M. Landauera. Na stredovej osi je tu zobrazená Najsvätejšia Trojica (Duch Svätý v podobe holubice, korunovaný Boh Otec a ukrižovaný Kristus).
Okolo sú umiestnené postavy uctievajúce Trojicu, rozdelené do štyroch skupín: vľavo hore - mučeníci na čele s Matkou Božou; vpravo hore – proroci, prorokyně a sibyly na čele s Jánom Krstiteľom; vľavo dole - cirkevní predstavitelia na čele s dvoma pápežmi; vpravo dole - laici na čele s cisárom a kráľom.
Na spodnom okraji obrázku vidíme krajinu s jazerom. Osamelou postavou na jeho brehu je samotný Durer.
Ak sa v rokoch 1507 – 1511 Dürer zaoberal najmä maliarstvom, tak roky 1511 – 1514 boli venované najmä rytiu.
V rokoch 1513-1514 vytvoril svoje tri najznámejšie listy: „Rytier, smrť a diabol“; "Svätý Hieronym v cele" a "Melanchólia I".
Rytier, smrť a diabol. 1513
V prvom z nich jazdí kresťanský rytier hornatým terénom sprevádzaný Smrťou s presýpacími hodinami a diablom. Obraz rytiera vznikol možno pod vplyvom traktátu Erazma Rotterdamského „Manuál kresťanského bojovníka“ (1504). Rytier - alegória aktívny život; dosahuje svoje výkony v boji proti smrti.
Svätý Hieronym vo svojej cele. 1514
List „Sv. Hieronym v cele“ je naopak alegorickým zobrazením kontemplatívneho životného štýlu. Starý muž sedí pri hudobnom stojane v zadnej časti cely; v popredí sa tiahne lev. Do tohto pokojného, útulného domova prúdi cez okná svetlo, no vtrhnú sem aj symboly pripomínajúce smrť: lebka a presýpacie hodiny.
Melanchólia I. 1514
Rytina „Melanchólia I“ zobrazuje okrídlenú ženskú postavu sediacu medzi neusporiadanými nástrojmi a riadom.
Štyria apoštoli. 1526
„Štyria apoštoli“ je Durerovým posledným obrazom, jeho duchovným svedectvom pre jeho súčasníkov a potomkov. Päťdesiatpäťročný umelec cítil, že mu dochádzajú sily, a tak sa rozhodol dať svojmu rodnému Norimbergu darček na rozlúčku.
Toto dielo vzniklo v roku 1526, krátko po tom, čo Norimberg oficiálne prijal reformáciu.
Zobrazením troch apoštolov a evanjelistu chcel Dürer dať svojim spoluobčanom novú morálnu smernicu a vysoký príklad, ktorý by mali nasledovať. Umelec sa snažil vyjadriť svoje predstavy o tejto pamätihodnosti so všetkou možnou jasnosťou.
V liste mestskej rade majster napísal, že v tomto diele on "Vložil som do toho viac úsilia ako do akéhokoľvek iného obrazu."
Úsilím myslel Dürer nielen samotnú prácu umelca, ale aj usilovnosť, s akou sa snažil sprostredkovať publiku náboženský a filozofický význam diela. Dürerovi sa zdalo, že len maľovanie na to nestačí a doplnil to slovami: pozdĺž spodnej časti oboch tabúľ sú nápisy.
Samotný umelec formuloval svoje slová na rozlúčku k svojim spoluobčanom takto:
"V týchto nebezpečných časoch nech si pozemskí vládcovia dávajú pozor, aby si nepomýlili ľudské chyby s Božím slovom."
Dürer svoje vlastné myšlienky podporil starostlivo vybranými citátmi z Nového zákona – ním zobrazovanými výrokmi učeníkov a nasledovníkov Krista: toto sú varovania apoštolov Jána a Petra pred falošnými prorokmi a falošnými učiteľmi; slová Pavla, ktorý predpovedal čas, keď príde nadvláda pyšných a arogantných ľudí, a napokon slávny výrok evanjelistu Marka „Dajte si pozor na zákonníkov“.
Je príznačné, že texty evanjelií sú citované z Biblie, ktorú Luther v roku 1522 preložil do nemecký. Nápisy veľkolepým gotickým písmom vytvoril na žiadosť Dürera jeho priateľ, slávny kaligraf Johann Neudörfer.
V posledných rokoch svojho života publikoval Dürer svoje teoretické diela: „Sprievodca meraním pomocou kompasov a pravítok“ (1525), „Návod na posilnenie miest, hradov a pevností“ (1527), „Štyri knihy o ľudských proporciách“ (1528 ). Dürer mal obrovský vplyv na rozvoj nemeckého umenia v 1. polovici 16. storočia. V Taliansku mali Dürerove rytiny taký úspech, že vyrábali dokonca falzifikáty; Mnoho talianskych umelcov, vrátane Pontorma a Pordenone, bolo priamo ovplyvnených jeho rytinami.
Albrecht Dürer zomrel náhle v päťdesiatom siedmom roku svojho života - 6. apríla 1528 - a bol pochovaný na mestskom cintoríne sv. Jána v Norimbergu. Po smrti zanechal niekoľko stoviek rytín a viac ako šesťdesiat obrazov.
Dielo tohto majstra malo veľký význam pre rozvoj nemeckého umenia v prvej polovici 16. storočia. Napriek Dürerovmu veľmi rozsiahlemu a významnému prínosu k rozvoju umenia jeho krajiny je jeho hlavnou zásluhou zavedenie realistických princípov v nemeckom maliarstve a rytectve 16.
Boli použité materiály z nádhernej knihy Sergeja Ľvoviča Ľvova -
