Saggio: descrizione del dipinto “Portiere” di S. Grigoriev

Sezioni: lingua russa

Classe: 7

Obiettivi della lezione:

  • preparare gli studenti a descrivere le azioni delle persone raffigurate nell'immagine;
  • consolidare la capacità di utilizzare i participi nel tuo discorso;
  • raccogliere materiale per scrivere un saggio sul dipinto;
  • dare un'idea della composizione di un dipinto come uno dei mezzi per esprimere l'intenzione dell'artista.

Attrezzatura per le lezioni:

Multimedia Presentazione per la lezione, riepilogo di base.

DURANTE LE LEZIONI

Una storia su un artista.

Sergey Alekseevich Grigoriev - Artista popolare ucraino, è nato a Lugansk (Donbass) nel grande famiglia ferroviere.

Divenne ampiamente conosciuto come autore di opere su argomenti familiari e scolastici. I migliori dipinti dell'artista dedicati ai bambini. Tra questi ci sono i famosi dipinti: "Discussione del diavolo", "Pescatore", "Prime parole", "Giovani naturalisti". Il dipinto “Portiere” ha portato la meritata fama all’artista. L'autore ha ricevuto il Premio di Stato.

Conversazione sul dipinto:

Che periodo dell'anno e del giorno è mostrato nell'immagine? Come lo hai determinato?

(Autunno. I rigetti sono ingialliti e cadono dagli alberi. Sono sparsi sul terreno. L'artista ha raffigurato una bella giornata autunnale, probabilmente mezzogiorno, perché le ombre delle persone e degli oggetti sono corte, diritte. Il cielo è limpido, sembra che il sole splenda.)

Dove si svolge l’azione rappresentata nell’immagine?

(I ragazzi giocano in un'area vuota dietro casa, e non su un vero campo da calcio: la porta la hanno “costruita”, di ritorno da scuola, con valigette, borse e berretti.)

Chi è il personaggio principale nella foto?

(Portiere)

Come ha raffigurato il portiere l'artista? Descrivi la sua postura, figura, espressione facciale, vestiti.

(Il portiere si appoggia in ginocchio, sta piegato in una posizione tesa, aspettando la palla, osservando attentamente la partita. Dalla sua posa è chiaro che la palla è lontana dalla porta. Ma il portiere è pronto per entrare in gioco in ogni momento e difendere la sua porta.Il ragazzo vuole essere come un vero portiere, cerca di imitarli anche nell'abbigliamento: indossa un maglione scuro, pantaloni corti, grandi guanti di pelle alle mani, calzini calati piedi, galosce legate con un nastro, il ginocchio fasciato, probabilmente è dovuto cadere spesso mentre difendeva la porta. È chiaro che il portiere è un ragazzo coraggioso e senza paura.)

Descrivi il ragazzino che sta dietro il portiere.

(Dietro il portiere, in piedi in una posa calma, con le mani dietro la schiena e la pancia in fuori, c'è un ragazzino con una tuta da sci rossa. Anche lui si considera un esperto di calcio, vuole prendere parte alla partita, ma non è ancora accettato).

In che modo l'artista ha mostrato l'interesse del pubblico per il gioco del calcio? Chi è particolarmente appassionato di ciò che sta accadendo? Descrivili.

(Lo sguardo di tutti gli spettatori è rivolto a destra, in campo, dove si svolge un'intensa lotta per la palla. Un tifoso adulto che è finito qui per caso (non è vestito per sedersi sulle assi del cortile : con un'elegante camicia ricamata, strisce di medaglie sul risvolto della giacca, una cartella con le carte in mano, un cappello in testa), completamente affascinato dallo spettacolo del gioco, e basta guardare si precipiterà in battaglia. Anche il ragazzo con una tuta da sci verde scuro e una cravatta rossa è molto appassionato del gioco. Guarda con la testa allungata e la bocca aperta. Il ragazzo sta guardando da vicino la partita con un bambino in braccio e una ragazza con un cappello rosso inchinarsi in testa Altre ragazze - con una bambola, con un berretto rosso, con un cappuccio - guardano cosa sta succedendo con più calma, anche se non distolgono gli occhi dal gioco).

Chi è indifferente a ciò che accade in campo?

(Bambino avvolto in una calda sciarpa e un cane dalle orecchie pendenti rannicchiato ai suoi piedi).

Perché il dipinto si chiama Portiere?

(Il portiere è la cosa principale attore dipinti. L'artista ha mostrato un portiere coraggioso ed entusiasta che suscita la nostra simpatia).

Cosa pensi che l'artista volesse dire con la sua pittura, qual è la sua idea principale?

(Il calcio interessa a tutti.
Il calcio è il mio sport preferito.
Un portiere impavido con esperienza nella sua porta.)

A differenza di uno scrittore, un artista raffigura un momento specifico in un'immagine. È interessante che S.A. Grigoriev non ha rappresentato nella sua foto la partita di calcio in sé: dalla posa tesa del portiere, dall'espressione sui volti degli spettatori, intuiamo che ora in campo ci sia un momento acuto della partita. Per rivelare la sua idea, l'artista utilizza mezzi pittorici come il colore, l'illuminazione e la composizione.

Diamo un'occhiata a come è costruita l'immagine. Dove - in primo piano o sullo sfondo - ha raffigurato S.A.? Grigoriev del personaggio principale, il portiere?

(Il portiere è raffigurato in primo piano, quasi al centro dell'immagine, separatamente dagli altri giocatori della squadra. È ben visibile e salta subito all'occhio, attirando la nostra attenzione)

Chi è raffigurato sullo sfondo dell'immagine?

(I bambini e un ragazzo sono posizionati in modo che tutti siano ben visibili)

Cosa vedi sullo sfondo?

(Città, edifici enormi, edifici residenziali)

Prestiamo attenzione ai dettagli dell'immagine (cancelli realizzati con valigette, borse e cappelli, ginocchio bendato e guanti di pelle del portiere, ecc.) E scopriamo il loro ruolo nel rivelare l'intenzione dell'artista.

Quali colori e sfumature ha utilizzato l'artista per enfatizzare la natura allegra dell'evento rappresentato nella foto?

(Colori caldi e sfumature di giallo, marrone chiaro, rosso. Il terreno è marrone chiaro, le foglie sui cespugli e sul campo sono dorate e arancioni, le assi su cui siedono i tifosi sono giallo chiaro. Il ragazzo che sta dietro il portiere indossa un abito rosso, la ragazza un cappello, la camicia da uomo ricamata, la scolaretta un fiocco, la cravatta. Questi colori e sfumature aiutano a trasmettere l'intensità dell'azione raffigurata, deliziano i nostri occhi e contribuiscono a creare un buon umore allegro.)

Ti piace questa foto?

(Sì, perché lì è raffigurato tutto come accade nella vita. Anch'io voglio essere su questo campo e giocare a calcio.)

Lavoro sul vocabolario. Per evitare errori di ortografia, l'ortografia di parole come calcio, competizione, partita, guanti di pelle, giacca, maglione(pronunciato duro [t]), cappuccio, in una leggera foschia, contorni di cantieri.

Partita emozionante, competizione calcistica, piegarsi leggermente, iniziare il gioco, reagire velocemente, prendere possesso della palla, attaccare la porta, coprire la porta, portiere impavido, non toccare la palla con la mano, massaggiarsi il ginocchio ammaccato con la mano

Vocabolario e lavoro stilistico.

1. Seleziona le frasi partecipative appropriate.

1) Il ragazzo stava camminando verso il cancello….
2) Nessuno potrebbe correre in avanti con la stessa rapidità del giocatore e... frenare in modo altrettanto inaspettato.
3) Ha accelerato con forza e... ha colpito in movimento.
4) ... allungò bruscamente la mano in avanti, indicando dove avrebbe colpito

Per riferimento:

Non raggiungere la palla a due passi, subito prima del colpo; senza perdere la palla; rallentare e cambiare direzione; senza cambiare il ritmo dei passi, senza affettare.

2. Nomina i gerundi che possono essere usati per descrivere la postura e le azioni di chi gioca a calcio. Inventa delle frasi con loro.

(Prendere possesso della palla, lanciare la palla, lanciare la palla, segnare un goal, attaccare la porta, attaccare la porta, chiudere la porta, coprire la porta, correre verso la porta, piegarsi leggermente, mettere un piede indietro, correre da il punto, iniziare una lunga corsa, iniziare il gioco, reagire rapidamente, rallentare immediatamente.)

Elaborazione di un piano per descrivere il dipinto.

Innanzitutto, chiamiamo i principali argomenti secondari della storia, ad esempio:

1) luogo e tempo dell'azione;
2) atleti;
3) spettatori;
4) l'artista e la sua pittura.

Sottolineiamo la convenzionalità della sequenza descrittiva nominata e la possibilità di costruire la storia in modo diverso, ad esempio, può iniziare con un messaggio sull'artista, quindi descrivere gli atleti, poi gli spettatori e, alla fine, il tempo, il luogo d'azione, ecc.

Successivamente, proponiamo di trasformare lo schema descrittivo in un piano, cioè di specificare ogni punto dello schema e renderlo più significativo. Come risultato di tale lavoro, gli studenti scrivono (da soli) un piano per descrivere l'immagine, ad esempio:

1 opzione

1) Dietro casa in una bella giornata autunnale.
2) Portiere impavido e il suo assistente.
3) Gli spettatori si “ammalano” in modi diversi.
4) L'abilità dell'artista: composizione riuscita, dettagli espressivi, colorazione morbida dell'immagine.

opzione 2

1) Il tema e l'idea principale dell'immagine.
2) Descrizione del dipinto di S.A. Grigoriev “Portiere”:

a) in un terreno abbandonato in una bella giornata autunnale;
b) portiere impavido;
c) un ragazzo vestito di rosso;
d) tifosi e spettatori.

3) Caratteristiche della composizione del dipinto.
4) Il ruolo dei dettagli nell'immagine.
5) Colore dell'immagine.
6) Il mio atteggiamento nella foto.

Note di supporto

Che periodo dell'anno e del giorno è mostrato nell'immagine?
Dove si svolge l’azione rappresentata nell’immagine?
Come ha raffigurato il portiere l'artista? Descrivi la sua postura, figura, espressione facciale, vestiti.
Descrivi il ragazzino che sta dietro il portiere.
In che modo l'artista ha mostrato l'interesse del pubblico per il gioco del calcio?
Cosa voleva dire l'artista con la sua pittura, qual è la sua idea principale?
Dove - in primo piano o sullo sfondo - ha raffigurato S.A.? Grigoriev del personaggio principale, il portiere?
Chi è raffigurato sullo sfondo dell'immagine?
Cosa vedi sullo sfondo?

Dettagli nella foto

Quali colori e sfumature ha utilizzato l'artista per enfatizzare la natura allegra dell'evento rappresentato nella foto?

Grigoriev - Portiere 7a elementare

Al centro dell'immagine c'è il portiere: un ragazzo biondo con pantaloncini blu, maglione scuro e guanti. La sua postura enfatizza passione e determinazione. Dietro di lui c'è un ragazzo con un abito luminoso e guarda con gioia il suo idolo: il portiere. Il resto degli spettatori si sedette sui tabelloni. Dalle loro pose tese e dall'attenzione rapita, è chiaro che il gioco è davvero emozionante.

Tra gli spettatori c'è un uomo adulto in abito, cappello e scarpe lucide. Si vede che è passato, si è seduto per un minuto e si è lasciato trasportare dal gioco. Un bambino con un cappotto, avvolto in una sciarpa, una ragazza con una bambola tra le mani: anche loro guardano attentamente la partita. L'unico partecipante impassibile all'azione è un cane bianco, rannicchiato ai piedi del pubblico.

Sullo sfondo dell'immagine si vede il profilo della città sullo sfondo di un cielo autunnale azzurro. Segni dell'inizio dell'autunno: foglie gialle cadute, rami spogli degli alberi. L'artista utilizza colori vivaci: sfumature di giallo, verde, rosso, blu.

L'abilità del famoso artista permette agli spettatori di immergersi nell'atmosfera della vita del dopoguerra. Nonostante i tempi difficili, le persone hanno saputo gioire e sentire la pienezza della vita.

Il dipinto “Portiere” ci permette di immergerci nel mondo dell’infanzia dei nostri genitori, quando, dopo la scuola, gli scolari si riunivano e giocavano a calcio. Grazie al talento dell’artista, possiamo vedere i dettagli della vita dei nostri coetanei della metà del secolo scorso. Un terreno vuoto alla periferia della città - un luogo abituale di giochi, come testimonia l'erba calpestata - i ragazzi si sono trasformati in un campo da calcio. I cancelli sono valigette gettate con noncuranza, le aree di osservazione sono pile di assi. I ragazzi indossano uniformi scolastiche e sportive insolite per noi.

Descrizione del dipinto Portiere

Sergei Alekseevich Grigoriev è un eccezionale artista sovietico. Durante la sua vita, il suo talento fu molto apprezzato, come testimoniano i numerosi premi ricevuti dal pittore. La sua opera più famosa è considerata il dipinto “Portiere”, che ai nostri tempi ha trovato rifugio in una delle mostre della Galleria Tretyakov. La Galleria Tretyakov ospita altri due dei suoi dipinti: "Discussione del diavolo" e "Restituito". Altri dipinti di Sergei Grigoriev possono essere visti in molti musei d'arte Russia e Ucraina, da dove proveniva l'eccezionale pittore.

Il personaggio principale dell'immagine

Il dipinto “Portiere” raffigura una scena familiare ai nostri cortili: ragazzi che giocano a calcio. L'artista non ci ha mostrato l'intero campo, ma si è concentrato solo su un personaggio: il portiere di una delle squadre. Ciò ha permesso di trasmettere al meglio la tensione che il portiere sperimenta mentre guarda la partita. Basta uno sguardo al ragazzo per capire che tipo di confronto è in atto. Nessuna squadra, nemmeno quella da cortile, vuole dare la vittoria al suo avversario. Se i ragazzi vincono non riceveranno coppe e medaglie, ma comunque i ragazzi lotteranno fino all'ultimo.

Spettatori nel dipinto

Oltre al personaggio principale, l'immagine raffigura anche altri personaggi: i tifosi e coloro che non facevano parte della squadra. Quest'ultimo include il ragazzo vestito di rosso in piedi dietro il cancello. La sua postura e l'espressione facciale indicano che vuole davvero scendere in campo. Ma a quanto pare, a causa della sua età, i ragazzi più grandi non gli permettevano di giocare. Probabilmente il ragazzo in rosso serve le palle, quindi almeno in qualche modo potrà partecipare a questa partita.

I bambini giocano in un normale lotto vuoto subito dopo la scuola. A quanto pare, non tutti hanno buoni voti a scuola, e quindi hanno deciso di giocare la partita senza tornare a casa, nel caso in cui i loro genitori non li lasciassero giocare a causa di un brutto voto. Le valigette dei ragazzi trovarono il loro utilizzo; divennero bilancieri improvvisati.

Il dipinto è stato dipinto nel 1949. La guerra è finita abbastanza recentemente. In questo momento difficile erano ancora in corso i lavori di restauro. Sono in corso dei lavori nelle vicinanze. Ciò è evidenziato dalla pila di assi su cui siedono i tifosi. Ma anche nei momenti difficili c’è spazio per la gioia. Il calcio lo porta sia ai giocatori che ai tifosi.

Questa foto è un'ulteriore conferma che il calcio è davvero un gioco da milioni, giocato da tutti, ovunque e sempre. L'artista ha abilmente trasmesso le emozioni che le persone provano guardando le partite, anche quelle amatoriali.

Relazione sul dipinto Il portiere Grigoriev

Il dipinto del portiere, dipinto dall'artista Sergei Grigoriev, si trova giustamente nella Galleria Tretyakov. Il maestro ha rappresentato il calcio amatoriale in modo così colorato e credibile che dopo un po 'l'immagine non smette mai di attirare l'attenzione di persone entusiaste.

Oggi è iniziata l'estate indiana e fuori era una calda giornata autunnale. I ragazzi hanno deciso di giocare a calcio. La scuola finì e andarono a scegliere un posto deserto per giocare. Hanno costruito il cancello con le loro borse e valigette. Per sostenere i giocatori sono venuti ragazzi del cortile vicino, così come un passante casuale. Nella sua giovinezza, lui stesso amava calciare il pallone, e ora osserva con entusiasmo la crescente tensione.

Hanno deciso di mettere in porta il giocatore più esperto, da lui dipende l'esito della partita. Lui personaggio principale l'intero gioco e l'immagine. Il ragazzo sta cercando di sembrare un portiere professionista, la sua posizione e aspetto vestiti. Il ragazzo è vestito con un maglione scuro, pantaloncini comodi, speciali guanti di pelle sulle mani, scarpe comode e calzini abbassati, tutto ciò sottolinea la serietà delle sue intenzioni di non perdere un solo pallone. Il ragazzo, come un portiere esperto, si è preso cura di se stesso, ha fasciato il ginocchio infortunato prima della partita importante. Non sappiamo se il ginocchio è gravemente danneggiato, ma lui è determinato a giocare. La squadra ripone le speranze in lui e lui non può fare altrimenti. Lo sport lo ha reso forte e responsabile.

Dietro il portiere c'è un ragazzino vestito di rosso. Lui guarda la partita con attenzione, vorrebbe anche calciare il pallone, ma non lo prendono. Dal suo aspetto entusiasta è chiaro che gli piace davvero questo sport. Giocherà sicuramente quando sarà un po' grande.

Dai volti degli spettatori è chiaro che sono molto appassionati del gioco. Il momento decisivo è arrivato e tutti attendono con ansia l'esito della partita. Anche un passante occasionale è nervoso.

Non per niente l'artista ha raffigurato un ragazzo come la figura principale della sua creazione. Così fiducioso e impegnato, prenderà sicuramente la palla e la sua squadra vincerà la partita.

Di solito viene chiesto in seconda media.

Descrizione 4 (7° grado)

Recentemente siamo stati alla Galleria Tretyakov e la mia attenzione è stata attratta dal dipinto "Portiere" di S.A. Grigoriev. Dalla guida ho appreso che è stato dipinto nel 1949 e ha ricevuto importanti riconoscimenti. S.A. Grigoriev ha creato molti dipinti che ora si trovano in vari musei in Ucraina, Russia, Bulgaria e Giappone. Il tema dell'infanzia è uno dei più amati dall'artista. Le tele "Discussione del diavolo", "Ammissione al Komsomol", "Giovani naturalisti", "Pioneer Tie" e molti altri sono dedicati ai bambini.

Parliamo del dipinto Portiere.

Nella foto vedo un momento di tensione della partita... Si sente davvero la tensione! Probabilmente stanno tirando un rigore o sta succedendo qualcosa del genere. Non sono molto bravo a calcio, ma a giudicare dalle pose tese dei giocatori e degli spettatori, tutto è chiaro.

La foto si chiama “portiere”. Il personaggio principale non è al centro, ma leggermente al limite. Un bambino di circa otto anni, con le mani sulle ginocchia, aspetta che la palla colpisca. Non c'è un cancello dietro, ma questo è un semplice gioco da giardino, quindi niente di sorprendente. I ragazzi hanno semplicemente convenuto che il cancello era “qui”. Dietro di lui c'è un altro ragazzo serio vestito di rosso, è più giovane. Penso che gli sia affidato il compito di prendere la palla se il senior fallisce. E tutto questo in modo che le finestre non vengano abbattute se la palla vola fuori dal “cancello”!

Dall'altra parte ci sono gli spettatori. C'è anche un adulto qui, probabilmente un giovane insegnante. Sta guardando la partita con attenzione. C'è anche una ragazza qui, una studentessa. C'è un cane sdraiato sotto i piedi dei ragazzi: a lei non importa tutto questo. C'è un ragazzo con un fratello o una sorella minore, un bambino molto piccolo. Ma anche il bambino osserva attentamente. Tutti si allungano, si piegano, prendono la palla con gli occhi. Valigette e libri di testo vengono scartati, il gioco non aspetta!

Autunno: erba e foglie gialle. Alcuni bambini indossano cappelli e cappucci. Ma questi sono tutti spettatori: è bello per loro sedersi. I bambini sono sicuramente andati a scuola (la ragazza è in uniforme), ma non si sono ancora abituati a giocare in cortile. E presto farà molto freddo, pioverà, quindi probabilmente vorranno giocare abbastanza adesso. Inoltre, questa partita potrebbe essere l'ultima quest'anno. Ed è molto importante chi fa la “vacanza calcistica” da campione. Forse due squadre di cantieri vicini hanno giocato tutta l'estate!

È così che lascio cadere la valigetta quando la mia serie preferita va in TV e sono in ritardo. La mamma giura... Ma lo fa anche quando è in ritardo per vedere il suo programma preferito.

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Una delle opere più popolari dell'artista Sergei Grigoriev è il dipinto “Portiere”, che ora si trova nella Galleria Tretyakov. È stato scritto nel 1949, sono passati solo quattro anni dalla Grande Guerra Patriottica. A questo punto, il paese non si era ancora ripreso dalla devastazione, il tenore di vita della maggior parte delle persone era basso, ma la vita pacifica era piena di speranza e ottimismo. Il dipinto “Portiere” ce lo racconta. È dedicato alla passione dei bambini per il calcio, ma allo stesso tempo trasmette l'atmosfera di quel tempo, difficile e allo stesso tempo felice.

Il calcio era amore principale ragazzi di quegli anni, il loro hobby più grande. Il calcio veniva giocato nei cortili, nei parchi e semplicemente nei lotti liberi, come raffigurato nel dipinto “Portiere”. Il personaggio principale dell'immagine è un ragazzo in piedi sul cancello. Sebbene l'artista non l'abbia posizionato al centro, tutto il carico emotivo dell'immagine va a lui. Il portiere è in una posizione tesa, sembra che l'esito della partita dipenderà dalla sua rapidità e destrezza. Dal ragazzo si evince che il ruolo del portiere gli è familiare, è un portiere bravo e affidabile.

Non ci sono cancelli, sono “rappresentati” da due valigette posizionate dove dovrebbero esserci i bilancieri. Ciò suggerisce che i bambini non sono tornati a casa dopo la scuola, ma si sono trasferiti nel terreno libero. La scomoda superficie del campo, che occupa il primo piano dell'immagine, non disturba i giocatori. In quegli anni poche persone avevano la fortuna di giocare su buoni campi verdi. Non vediamo come si svolgono gli eventi sul campo di gioco, l’artista ha deliberatamente portato questa azione oltre lo scopo dell’immagine. Solo dalla postura del portiere e dall'espressione dei volti degli spettatori possiamo intuire che i giocatori di entrambe le squadre dovranno lottare per la vittoria, ma non sarà data così.

Ma guarda quanti spettatori ha attirato la partita: quelli che, a causa della loro età, non erano inclusi nella squadra, guardano la partita con entusiasmo. Si sistemarono su un albero caduto o su una pila di assi. Ai bambini si è unito anche uno spettatore adulto, forse un passante casuale. Dietro il portiere c'è un ragazzo vestito di rosso, non è ancora stato accettato in squadra, ma gli piacerebbe davvero giocare, tutto il suo aspetto ne parla. E solo il cane, rannicchiato in una massa bianca ai piedi di uno degli spettatori, è indifferente al gioco.

Gli eventi rappresentati nella foto si svolgono in una bella e luminosa giornata di inizio autunno, la distanza è chiaramente visibile. Sullo sfondo si vedono i cantieri: si stanno costruendo grattacieli, che presto diventeranno i simboli di Mosca. Questo paesaggio di costruzione aggiunge ottimismo all'atmosfera generale dell'immagine.

Il dipinto “Portiere” di Grigoriev è stato dipinto nel 1949. Ma è comunque interessante guardarlo adesso, perché è dedicato a un gioco che non passa mai di moda: il calcio.

Il dipinto raffigura una partita e gli spettatori che la guardano. L'immagine attira l'attenzione con la sua facilità. Sembra che i bambini siano corsi da scuola in un terreno vuoto, abbiano realizzato un goal con le loro valigette e abbiano iniziato la partita. Una caratteristica curiosa dell'immagine è che non sono raffigurati giocatori sul campo. Ne vediamo solo uno, il portiere. È con la sua descrizione, come penso, che si dovrebbe iniziare la descrizione del dipinto “Portiere” di Grigoriev.

Questo è un ragazzo di dodici o tredici anni. Sta mezzo piegato, aspettando la palla. Il suo volto esprime serietà, è molto appassionato del gioco. È chiaro che il ragazzo è un portiere esperto. Ha una postura sicura e gambe forti e muscolose. Anche con i suoi vestiti vuole sembrare dei veri calciatori. Indossa pantaloncini (e, a giudicare dagli abiti degli spettatori, fuori fa già fresco autunno) e ha i guanti sulle mani. Aiutano il portiere nel gioco. Ha una fasciatura sulla gamba: probabilmente è stato sfortunato in una delle partite precedenti.

Ciò che accade sul campo non è visibile allo spettatore e per questo motivo personalmente trovo l'immagine ancora più interessante. Si può solo indovinare dove si trova la palla adesso, quando volerà in porta e se il portiere sarà fortunato. Ma a giudicare dalle facce di chi guarda la partita, la partita è nel pieno del suo svolgimento. E se osservi da vicino il volto concentrato del portiere, puoi dire con sicurezza che non mancherà la palla!

Gli spettatori dipinti nel film svolgono un ruolo non meno importante della figura del personaggio principale. Ce ne sono parecchi. Fondamentalmente, questi sono gli stessi del ragazzo-portiere, degli scolari. Ma proprio nell'angolo della foto si può vedere la figura di un uomo adulto in abito, con indosso un cappello e con una cartella in grembo. Sembra che stesse andando da qualche parte per lavoro, ma si è fermato, portato via dalla battaglia. Mi piace molto la sua posa e il suo viso, perché è chiaro che è veramente interessato al gioco e non lo considera una sciocchezza infantile. Se avesse potuto, sarebbe corso lui stesso al campo.

Il ragazzino con la tuta rossa non è meno affascinato dagli eventi. Ovviamente non è stato incluso nel gioco perché è ancora piccolo, ma vuole disperatamente essere tra i giocatori. Allora si immobilizzò dietro il portiere, inclinandosi leggermente all'indietro, in modo che tutta la sua figura esprimesse protesta. Penso che sia offeso dagli scolari, ma non può andarsene: tutto quello che sta succedendo è troppo interessante.

Ci sono anche ragazze tra gli spettatori. Uno di loro, con un fiocco rosso vivo, osserva attentamente la partita. È chiaro che ha un carattere combattivo e che sa anche recitare. La seconda, una piccolissima spettatrice, siede sulle ginocchia del fratello. Non si sa se capisce qualcosa, ma guarda con molta attenzione.

La tela fa parte della collezione della Galleria Statale Tretyakov ed è stata esposta molte volte in mostre nelle città dell'URSS e Russia moderna, così come in Cina e negli Stati Uniti.

Grigoriev ha detto che le sue "ricerche nel campo della pittura di genere sono rimaste empiriche per molto tempo", che all'inizio "ha scritto tutto dalla vita e ha inserito molte cose inutili nel quadro", ma poi "è passato alla decisione del regista .” I ricercatori del lavoro dell'artista hanno scritto che Grigoriev è stato davvero il primo a riuscire in una soluzione del genere (unire tutti i personaggi in un'unica azione corrispondente al piano dell'artista-regista) proprio nel film "Goalkeeper", che è così pensato e "diretto" che viene percepito come uno schizzo di ciò che è stato visto direttamente nella vita. Ciò ha dimostrato l'abilità matura dell'artista di genere. Ogni dettaglio della tela ha il suo significato simbolico e ciascuno dei suoi personaggi è convincente e unico a modo suo. Tuttavia, nonostante i meriti notati dalla critica, in epoca sovietica questo dipinto era all'ombra di altri due dipinti dell'artista: "Ammissione al Komsomol" (anche 1949) e "Discussione del diavolo" (1950).

Il dipinto “Portiere” è stato realizzato nel 1949. A quel tempo, Grigoriev era già professore, capo del dipartimento di disegno. La svolta dell’artista verso i temi dei bambini non fu casuale e non fu la prima (attirò per la prima volta l’attenzione sulle sue opere con il dipinto “Bambini sulla spiaggia” nel 1937). Grigoriev apprezzava la spontaneità, la naturalezza e la vivacità delle reazioni nelle immagini dei bambini. La tecnica pittorica è la pittura ad olio su tela. Dimensioni: 100 × 172 centimetri. In basso a destra c'è la firma dell'autore - "SA Grigoriev 1949", un altro autografo è sul retro della tela - "SA Grigoriev 1949 Kyiv".

Dipinto di Sergei Grigoriev “Portiere” nella mostra della Nuova Galleria Tretyakov, 2017

Il dipinto “Portiere” (insieme ad un altro dipinto di Grigoriev, “Ammissione al Komsomol”, 1949) è stato insignito del Premio Stalin, II grado, per il 1950. La tela è stata acquistata dallo Stato Galleria Tretyakov all'Esposizione All-Union del 1950 dallo stesso autore. È ancora nella collezione della galleria. Numero di inventario - 28043. Il dipinto è stato presentato in numerose mostre: a Mosca (1951), Leningrado (1953), alla Mostra itinerante nelle città cinesi da Pechino a Wuhan (1954-1956), a Mosca (1958 e 1971, 1979, 1986-1987, 2001-2002, nel “New Manege” nel 2002), a Kiev (1973, 1979), Kazan (1973-1974, 1977-1978), nelle città degli Stati Uniti (1979-1980), alla mostra dell'anniversario dedicato al 225° anniversario dell'Accademia delle Arti dell'URSS, a Mosca (1983-1984).

V. A. Afanasyev ha ricostruito gli eventi che hanno preceduto la scena, catturata nel dipinto di Sergei Grigoriev. Un gruppo di scolari di ritorno dalle lezioni ha organizzato una partita di calcio improvvisata, costruendo porte con valigette, borse e berretti. Fuori dall'immagine nella foto si svolge un episodio emozionante, che ha attirato l'attenzione degli spettatori casuali situati su una pila di assi fresche. Anche l'attenzione del ragazzo biondo e allampanato con un maglione scuro, che occupa un posto in porta, è attirata dagli eventi sul campo. A. M. Chlenov ha attirato l'attenzione sul fatto che la tela raffigura l'inizio dell'autunno, quando fa ancora caldo, ma “alcune madri caute” hanno già vestito i loro bambini con cappotti. Ha notato che l'artista non ha scelto la scena della lotta per la palla, che attualmente si svolge, a suo avviso, al centro del campo, ma al limite stesso del campo di calcio.

Il ragazzo ha una fasciatura sul ginocchio destro e questo, secondo O'Mahoney, è un segno di dedizione alla sua squadra, di volontà di sacrificare la propria salute per essa. Grigoriev si è affidato alla metafora del “portiere-guardia di frontiera”, caratteristica della cultura e dell'ideologia degli anni prebellici, valoroso difensore dei confini della Patria da nemici insidiosi e crudeli (la critica d'arte Galina Karklin ha osservato che il portiere è molto più grande di tutti gli altri bambini raffigurati sulla tela, e come uno studente delle scuole elementari dimostra con orgoglio ai più piccoli le sue abilità calcistiche). Tuttavia, il quadro è stato dipinto nel 1949 e la metafora, dal punto di vista di O’Mahoney, acquisisce una serie di significati aggiuntivi. Un terreno vuoto è raffigurato alla periferia di una città o di un villaggio (sia fuori città che nelle immediate vicinanze di essa; tale “linea di difesa”, secondo il critico d'arte britannico, è un riferimento ad entrambe le capitali, Mosca e Leningrado, proprio nelle vicinanze dove si trovava la linea del fronte durante la guerra). Lo sfondo della foto racconta il restauro del paese: su due edifici sono visibili le impalcature; lì vicino, a destra, sono in corso i lavori di scavo; gli spettatori sono seduti su delle assi, il che serve anche a suggerire che la partita si sta svolgendo in un cantiere edile.

Kiev Art Institute, nel cui giardino, secondo A. M. Chlenov, si svolge l'azione del dipinto

Nel suo libro sul lavoro dell'artista T. G. Guryeva ha concluso che lo sfondo della scena raffigurata nella foto è un panorama di Kiev: sono visibili la chiesa di Sant'Andrea sul Dnepr, i cantieri e una serie di case. Il critico d'arte A. Chlenov riteneva che fosse possibile determinare con precisione il luogo stesso in cui si è svolta la partita. Questo è il giardino del Kyiv Art Institute, dove all'epoca l'artista lavorava nel dipartimento di disegno. È da qui, secondo Chlenov, che si apre la vista raffigurata da Grigoriev della Cattedrale di Sant'Andrea e degli edifici sopra i ripidi pendii del Dnepr, che precipitano verso Podol, la parte inferiore di Kiev.

Il pubblico, con un'eccezione, sono i bambini. Guardano, come il portiere, oltre la cornice, verso l'avversario che si prepara a colpire. Su alcuni bambini - spettatori della partita abbigliamento sportivo; un ragazzo sta dietro il portiere e sembra aiutarlo. I “porte” sono zaini posizionati a terra ai lati del portiere. Secondo O'Mahoney, ciò indica la natura estemporanea piuttosto che pianificata dell'evento stesso. Tra i bambini, secondo O'Mahoney, Sergei Grigoriev ha ritratto due ragazze (al contrario di lui, Afanasyev conta quattro ragazze, inclusa la bambina più piccola, nonché un personaggio con un berretto lilla; Guryeva considera tre personaggi ragazze, compreso il numero del personaggio dal cappuccio rosso). O'Mahoney afferma che le ragazze stanno giocando nel dipinto ruolo secondario. Una delle ragazze (che indossa pantaloni della tuta come quelli dei ragazzi) sta allattando una bambola, il che suggerisce che sia più una futura mamma che un'atleta; il secondo, vestito con l'uniforme scolastica, sta dietro agli altri bambini. T. G. Guryeva nota la diversità e la persuasività delle caratteristiche psicologiche dei bambini, così come l'umorismo dell'artista. A differenza di Karklin, lei riferisce i bambini più grandi nella foto all'età dell'adolescenza (dei pionieri). Un ragazzo con una tuta da sci rossa allargò le gambe e mise le mani dietro la schiena, sporgendo la pancia; si distingue, secondo lei, per un carattere calmo e contemplativo (il "ragazzo" non è accettato nel gioco , ma è riuscito a partecipare alla competizione raccogliendo palline che volavano oltre il cancello della linea). Chlenov ha notato che era pieno del senso della propria importanza, disprezzava i giocatori (nonostante la sua bassa statura) e non gli importava quale squadra avrebbe vinto la partita. Sul tabellone siedono sia i tifosi più capricciosi che quelli piuttosto calmi. Un bambino con un cappuccio grigio reagisce animatamente al gioco. Una ragazza con una bambola e una studentessa con un fiocco rosso tra i capelli corti guardano con calma la partita. Una ragazza con il cappuccio rosso, chinata e con le mani appoggiate sulle ginocchia, guarda con entusiasmo la partita. V. A. Afanasyev vede un'espressione di completa indifferenza verso il gioco solo nell'immagine di un "cagnolino dalle orecchie cadenti" e di un "bambino avvolto in una calda sciarpa". Un ragazzo giovane (è così che Guryeva valuta il personaggio adulto nel film)

siede accanto ai piccoli bambini come stanno solo allo stadio, pronto a saltare in piedi in ogni momento, pieno di passione sportiva, incoraggiando i giocatori con grida e gesti. Il cappello è abbassato sulla testa, il colletto della camicia ucraina ricamata è aperto, la giacca è sbottonata. La sua mano tiene la cartella con i documenti, ma non li ricorda più, così come non ricorda gli affari con cui stava andando da qualche parte. Affascinato dal gioco, si sedette “un minuto” e... si dimenticò di tutto, abbandonandosi completamente all'esperienza del gioco

C'è solo un adulto nel dipinto. O'Mahoney nota che la posa in cui l'uomo è raffigurato dall'artista attira immediatamente l'attenzione dello spettatore: si siede con la gamba sinistra in avanti in direzione di un avversario invisibile, appoggiando la mano sul ginocchio, ripetendo la posizione del portiere mani. A sua volta, è duplicato dal ragazzino seduto alla sinistra dell'uomo. A giudicare dai suoi vestiti, l'uomo non è un allenatore. La cartella e i documenti nella sua mano destra indicano che si tratta di un alto funzionario di qualche agenzia governativa. Sul risvolto della giacca ci sono medaglie e nastri, che indicano che ha preso parte all'ultima guerra. Nel film, interpreta, secondo O'Mahoney, il ruolo di mentore, trasmettendo ai bambini l'esperienza della sua generazione. A. M. Chlenov "ha riconosciuto", nelle sue parole, uno studente, un giovane artista, "che stava recuperando... i suoi anni al fronte". All'inizio del 1940, l'artista stesso fu arruolato nell'Armata Rossa. Fino alla fine del 1945, quando tornò a Kiev, nessuna opera firmata con il suo nome apparve alle mostre d'arte. Lo stesso Grigoriev ha ripetutamente affermato con orgoglio che durante il servizio militare non ha lavorato come artista, ma ha partecipato alle ostilità come operatore politico.

O’Mahoney ritiene che non sia un caso che per questo film sia stato assegnato il Premio Stalin: Grigoriev sottolinea l’importanza dello sport nell’era della “restaurazione del paese e della rinascita della nazione”. Il ruolo della generazione più anziana viene messo in primo piano e la loro conoscenza ed esperienza vengono trasmesse dall’artista “come vitali per la trasformazione della gioventù sovietica in nuovi difensori dell’URSS”.

Secondo T. G. Guryeva, il paesaggio è scritto in modo interessante, sottile, ma il suo svantaggio è l'isolamento delle figure in primo piano dal paesaggio urbano all'orizzonte, che crea una sensazione di una certa artificialità, "come se lo sfondo di una scena dal vivo nel il primo piano è uno sfondo teatrale”. Guryeva nota l’abile creazione da parte dell’artista di una colorazione leggera e gioiosa, che, secondo lei, trasmette l’amore dell’artista per la vita e il suo umore ottimista. G. N. Karklin nota "il colore dorato-ruggine di una giornata calda e limpida con accenti decorativi individuali di rosso". Secondo V. A. Afanasyev, il paesaggio, “pieno di premurosa eleganza”, non gioca un ruolo dominante nel quadro, è subordinato alla storia di uno spettacolo mozzafiato su un campo di calcio improvvisato. Il paesaggio autunnale, secondo lui, è dipinto “con leggerezza e libertà”. Il critico d'arte nota un colore morbido e sobrio con una predominanza di un caldo colore giallastro. La tensione di ciò che sta accadendo sulla tela è aumentata dalla "abbondanza di macchie di rosso, sparse con tatto e tonalmente variegate" (i vestiti del bambino dietro la schiena del personaggio principale, il berretto sulla testa della "ragazza gonfiata", ricami sul camicia del personaggio adulto, pantaloni per la ragazza con il cappuccio, fiocchi per le ragazze e cravatte da pioniere per i ragazzi). A. M. Chlenov ha notato che queste macchie di colore rosso sono bilanciate da toni freddi, a cui ha incluso valigette, abiti del portiere e un personaggio adulto, nonché il colore giallastro generale del fogliame.

Secondo Afanasyev, in “Il portiere” Grigoriev, per la prima volta nella sua opera, è riuscito non solo a unire un gran numero di personaggi con un'unica azione, ma anche a “dirigere” la scena in modo che venga percepita dallo spettatore come uno schizzo visto direttamente nella vita. Ogni dettaglio “ha il suo posto” e ogni personaggio si rivela “a suo modo convincente”. Critico d'arte e letterario ucraino Oleg Kilimnik (Ucraino) ha osservato che "l'immagine di ogni bambino presentata dal maestro incanta con la sua veridicità, autenticità e il potere della spontaneità infantile".

Insieme ad altri dipinti di Grigoriev, “Il portiere” è stato criticato nell’Ucraina moderna. V. A. Afanasyev e il critico d'arte ucraino L. O. Lotish notano nei loro articoli la tendenza sorta tra i critici d'arte a presentare l'artista “come un astuto cinico che sellava la cavalla del realismo socialista nelle lezioni di lingua russa, e analisi dettagliata il suo utilizzo è indicato nel libro del dottore in scienze pedagogiche L. A. Khodyakova, dove l'immagine è proposta come argomento di un saggio in una lezione di lingua russa