Funzionario del Teatro d'Arte di Mosca. Come entrare alla Moscow Art Theatre School presso il dipartimento di recitazione? Risultati del monitoraggio del Ministero dell'Istruzione e della Scienza per la Scuola-Studio del Teatro d'Arte di Mosca

- una prestigiosa istituzione educativa teatrale, che ha recentemente celebrato il suo 70 ° anniversario. Durante questo periodo, dalle sue mura sono emerse diverse migliaia di specialisti di prima classe: attori, registi, produttori di talento. Quali sono nomi come Leonid Bronevoi, Alexei Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov ...

è stato creato su iniziativa di VI Nemirovich-Danchenko e porta ancora il suo nome. L'educazione qui si svolge in quattro specialità: recitazione, scenografia, tecnologia del design artistico della performance e della produzione. Laureati Scuole studio MKhAT lavorare nei migliori teatri della Russia.

Per chi non può immaginare la propria vita senza il teatro e sogna di dedicarsi al palcoscenico, ingresso a Scuola di Teatro d'Arte di Mosca può diventare il vero punto di partenza da cui inizia la vita di una persona nell'arte.

Naturalmente, il numero di candidati è molte volte superiore alle cifre target per l'ammissione a tutte le facoltà. Solo i ragazzi più talentuosi e meritevoli tra coloro che non solo vogliono essere un attore, ma sono desiderosi di svilupparsi e migliorarsi, comprendere i segreti dell'arte, affinare le proprie capacità e abilità, entrare nel numero di studenti.

Per entrare Scuola di Teatro d'Arte di Mosca, non basta venire all'audizione e leggere il tuo programma. Gli esami di ammissione dovrebbero essere preceduti da una lunga preparazione e da un lavoro su se stessi. Il candidato deve essere rilassato, espressivo, erudito, deve conoscere la terminologia di base della recitazione, avere familiarità con la storia del teatro, avere un'idea dei libri che raccontano la professione di attore. Chiunque entri nel dipartimento di recitazione deve essere in grado di controllare bene la voce e il corpo, essere flessibile, forte e plastico, avere una buona coordinazione dei movimenti, avere una dizione chiara e una pronuncia corretta. La voce del candidato deve essere ben impostata, profonda e piacevole e, soprattutto, deve esprimere emozioni.

Tutti i requisiti di cui sopra non sono sopravvalutati o irraggiungibili. Il rispetto di essi può essere raggiunto dedicando una quantità sufficiente di tempo e sforzi al lavoro su te stesso. Se riesci a conoscere da solo il lavoro di grandi attori e registi, allora per tutto il resto avrai bisogno di un insegnante che supervisioni le tue lezioni.

Ora ci sono molti studi teatrali che preparano i bambini. Ciascuno degli studi ha il proprio leader e, di conseguenza, il proprio personale docente e metodi di lavoro. Lo studio teatrale ha un grande vantaggio rispetto alle lezioni con un insegnante privato. Le lezioni di gruppo contribuiscono all'emancipazione, sviluppano un senso di collaborazione. Inoltre, negli studi teatrali si tengono lezioni in più discipline contemporaneamente, il che consente ai ragazzi di lavorare in più direzioni contemporaneamente.

Piazza Studio Teatro- un luogo con più di quarant'anni di storia. Questo scuola di recitazione mira alla formazione pre-professionale di ragazzi e ragazze per la recitazione. Qui è dove i bambini imparano capacità di recitazione, discorso di scena, movimento scenico e la coreografia, svilupparsi in modo completo, muovere i primi passi sul palco, partecipare alla produzione di spettacoli di tutti i generi, dalle fiabe di Capodanno alle tragedie di Shakespeare. Essendo stato addestrato teatro di studio Square, gli studenti più motivati entrano facilmente nelle università di teatro, inclusa la Moscow Art Theatre School.

Il periodo standard di studio è di 4 anni.
Forma di istruzione a tempo pieno.
Obiettivi di ammissione (posti economici): posti principali 14, quota di ammissione per persone con diritti speciali - 2.
Con contratti con pagamento di tasse universitarie (posti a pagamento) - 16.
Direttore artistico del corso – Ryzhakov Viktor Anatolyevich, professore, Operaio d'arte onorato della Federazione Russa.
Prima dell'inizio degli esami di ammissione, i candidati deve superare le audizioni di qualificazione a tre turni. Per le audizioni qualificanti è necessario preparare un programma: 3 brani di prosa, 3-4 poesie, 3 favole.
I primi turni delle audizioni di qualificazione si svolgono:
in Aprile - di domenica 5, 12, 19, 26 aprile 2020;
Maggio Domenica 3, 10, 17, 24, 31 maggio 2020;
nel mese di giugno il lunedì, mercoledì e venerdì per tutto il mese.
L'iscrizione alle audizioni abilitanti si effettua in forma di iscrizione telematica a partire dal 15 marzo 2020. La procedura per la registrazione dei candidati. Candidati che hanno ricevuto un risultato negativo sulla base dei risultati delle audizioni di qualificazione nel primo, secondo o terzo turno, per ripetere l'audizione non autorizzato.
Secondo e terzo giro le audizioni di qualificazione si tengono nel mese di giugno, secondo il calendario approvato dalla Commissione Giudicatrice. Il programma sarà pubblicato sul sito web della Moscow Art Theatre School nell'aprile 2020.
Candidati che hanno superato tre turni di audizioni di qualificazione sono ammessi ai test di ammissione. Prima degli esami di ammissione, i candidati presentano i seguenti documenti alla commissione giudicatrice:
una dichiarazione (nell'applicazione è necessario indicare con precisione i punteggi USE ricevuti in lingua e letteratura russa);
b) documento di identità e cittadinanza (passaporto);
c) un documento sull'istruzione o sull'istruzione e le qualifiche;
d) sei fotografie (3x4).
I risultati USE sono validi per 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg.
Accettazione documenti dal 17 giugno al 7 luglio 2020 dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00 (7 luglio, i documenti saranno accettati dalle 10.00 alle 16.00) all'indirizzo: Mosca, corsia Kamergersky, edificio 1, 3 ° piano, ufficio 3-4.
Gli esami di ammissione si svolgono dal 01 luglio 2020, in quanto vengono formati gruppi tra le persone che hanno presentato i documenti necessari.

Elenco dei test di ingresso:

1. Test creativo:
esecuzione di opere letterarie: lettura a memoria di una poesia, una favola, un estratto dalla prosa (preparare diverse opere di un genere diverso).

2. Prova professionale:
verifica della voce e della parola: viene stabilita la presenza di una voce sana, l'assenza di difetti organici del linguaggio, la chiarezza della dizione;
controllo dei dati musicali: eseguire esercizi su indicazione dell'esaminatore per controllare il ritmo musicale, eseguendo un brano a scelta;
controllo dei dati plastici: esecuzione di esercizi su istruzioni dell'esaminatore per verificare plasticità, coordinazione dei movimenti, esecuzione di una danza a scelta.
I risultati degli esami sono valutati su una scala di 100 punti.
Il punteggio minimo per i posti economici è 50.
Il punteggio minimo per i posti a pagamento è 50.
3. UTILIZZO della lingua russa
Il punteggio minimo è 56.
4. UTILIZZO della letteratura
Il punteggio minimo è 45.

I programmi delle prove di ammissione, i criteri e la scala di valutazione sono pubblicati nella sezione Programmi delle prove di ammissione

Agli studenti non residenti viene fornito un ostello per la durata dei loro studi.
L'ostello al momento dell'ammissione non è fornito.

Il Moscow Art Theatre offre corsi preparatori per recitazione, produzione e dipartimento di scenografia e tecnologia teatrale. Per iscriversi ai corsi di teatro a Mosca presso il Moscow Art Theatre per il dipartimento di recitazione, è necessario fare domanda a settembre di ogni anno la domenica alle 11:00. Per iscriverti ai corsi di teatro a Mosca presso il Moscow Art Theatre Theatre, dovresti avere con te un passaporto, una foto 3x4 e denaro. Gli insegnanti hanno fissato l'obiettivo dei corsi per preparare i candidati agli esami di ammissione per l'idoneità professionale alla recitazione.

Gli allenamenti inizieranno ad ottobre e sarà possibile scegliere la forma di allenamento: mattutino o serale di gruppo. Le lezioni si terranno nei fine settimana. Chi volesse iscriversi a corsi di recitazione dovrebbe leggere una favola, una poesia, un brano in prosa.

I corsi della Producer Faculty durano 2 mesi e al termine degli stessi, i diplomati ricevono un certificato che attesta la loro qualifica di produttore delle arti dello spettacolo. Iscrizione ai corsi della Moscow Art Theatre School a dicembre, le lezioni si tengono 2 volte a settimana da febbraio a marzo e da aprile a maggio in due flussi. Il compito dei corsi è anche quello di preparare l'esame di ammissione per l'idoneità professionale e l'appartenenza alla futura specialità.

Annuncia assunzioni per corsi propedeutici al fine di preparare gli esami di ammissione e le prove di orientamento creativo e professionale nella specialità "Scenografia" e "Tecnologia della progettazione artistica dello spettacolo" e nella facoltà di scenografia e tecnologia teatrale. La formazione inizia a novembre.

Corsi di recitazione al Moscow Art Theatre - programma di formazione

I corsi preparatori di teatro del Moscow Art Theatre forniscono ai candidati conoscenze teoriche e abilità pratiche che li aiuteranno a superare con successo gli esami di ammissione ea familiarizzare con le future professioni. Tutte le lezioni sono condotte da insegnanti della facoltà di teatro.

Ad esempio, il programma dei corsi preparatori "Scenografia e tecnologie teatrali" comprende discipline come:

Introduzione alla specialità
Fondamenti di composizione teatrale
Nozioni di base del disegno
Nozioni di base sul layout
Disegnare e pitturare
Storia delle Belle Arti
Storia dell'arte teatrale e decorativa

I corsi di recitazione teatrale a Mosca presso il Moscow Art Theatre aiutano il candidato non solo a comprendere l'essenza della professione di attore ea mettersi alla prova per i prerequisiti per una professione di attore di successo, ma anche a prepararsi per gli esami di ammissione, selezionare il materiale da leggere davanti al comitato di selezione, capire a cosa presta attenzione in primo luogo.

Possiamo dire che i corsi di teatro a Mosca presso il Moscow Art Theatre sono anche la prima esperienza scenica, lo sviluppo della parola e della voce, il movimento scenico, l'acquisizione di fiducia ed emancipazione per lavorare con il pubblico.

Qual è il miglior corso di recitazione per adolescenti, chiedi? Certo, quello in cui insegnanti esperti, un'atmosfera favorevole per rivelare i propri "segreti" e sentimenti personali, un'interessante presentazione delle informazioni, un approccio individuale, l'attenzione dello studio al risultato dei suoi studenti.

lingua Nessun dato

programma Modalità di lavoro:

lun., mar., mer., gio., ven. dalle 11:00 alle 16:00

Galleria

informazioni generali

Istituto di istruzione superiore di bilancio dello Stato federale “Studio School (Institute) intitolato a Vl.I. Nemirovich-Danchenko al Moscow Art Academic Theatre intitolato ad A.P. Cechov"

Licenza

Il numero 01984 è valido a tempo indeterminato dal 03/04/2016

Accreditamento

Nessun dato

Risultati del monitoraggio del Ministero dell'Istruzione e della Scienza per la Moscow Art Theatre School

Indice	18 anni	17 anni	16 anni	15 anni	14 anni
Indicatore di performance (su 6 punti)	4	4	6	5	6
Punteggio USE medio in tutte le specialità e forme di istruzione	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Punteggio USE medio accreditato al budget	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Punteggio USE medio iscritto su base commerciale	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
La media per tutte le specialità è il punteggio USE minimo iscritto al dipartimento a tempo pieno	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Numero di studenti	247	249	285	314	311
dipartimento a tempo pieno	247	249	261	267	266
Reparto part-time	0	0	0	0	0
Extramurale	0	0	24	47	45
Tutti i dati	Rapporto	Rapporto	Rapporto	Rapporto	Rapporto

A proposito della Moscow Art Theatre School

La storia della creazione della Scuola - studio

Nel 1943 fu aperto un nuovo istituto di istruzione superiore di recitazione: la Scuola-Studio intitolata a Vl. I. Nemirovich-Danchenko. L'Istituto è stato fondato sulla base del Teatro Accademico d'Arte di Mosca intitolato ad A.P. Cechov. La prima assunzione di studenti avvenne durante la Grande Guerra Patriottica, ma ciò non impedì che il primo corso fosse completato per intero. La base dell'insegnamento all'università era il famoso sistema Stanislavsky. Famosi laureati dell'istituto teatrale degli anni passati sono star nazionali come Oleg Efremov, Alexei Batalov, Lilia Tolmacheva. Diplomato presso la Scuola-Studio intitolata a Vl. I. Nemirovich-Danchenko e star moderne di culto: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Indicazioni dell'attività educativa Scuole - studi

L'istituto realizza programmi di formazione nelle seguenti aree:

Arte della recitazione. Al termine del corso viene rilasciato un diploma di specialista, la durata dello studio a tempo pieno è di 4 anni. È possibile ricevere sia a pagamento che a budget;
Progettazione artistica della performance. Gli studenti di questa direzione ricevono una laurea;
Scenografia. Ai laureati che hanno completato un corso di studi della durata di 5 anni viene rilasciato un diploma di specializzazione;
Produrre (qualifica - produttore di arti dello spettacolo). Questa direzione implica una formazione di 5 anni per uno specialista.

Per ogni facoltà è previsto un insieme di discipline umanitarie generali e speciali, tra cui storia, filosofia, lingue straniere, recitazione, discorso scenico e plasticità, disegno e pittura, trucco.

vita studentesca

Gli studenti della Scuola Studio, in base agli esiti delle prove intermedie, possono contare di ricevere una borsa di studio regolare o maggiorata, subordinatamente al loro ottimo superamento. Inoltre, il supporto materiale mensile è assegnato a determinate categorie di studenti. Agli studenti della facoltà di recitazione viene assegnato un posto nell'ostello.

La vita studentesca è trascorsa in tournée. I giovani attori e attrici hanno avuto l'opportunità di esibirsi sui migliori palcoscenici del paese, trascorrendo la maggior parte del loro tempo sotto i riflettori.

Principali direzioni dell'attività internazionale

Scuola-studio intitolata a Vl. I. Nemirovich-Danchenko ha anche importanti attività internazionali svolte nelle seguenti aree:

Insegnare a studenti stranieri su programmi speciali;
Cooperazione con università estere;
Organizzazione di stage per gli studenti dell'istituto.

Nel corso degli anni, centinaia di studenti provenienti da paesi vicini e lontani sono venuti a studiare presso il leggendario istituto di istruzione superiore. Gli studenti stranieri studiano intensamente insieme agli studenti russi e hanno anche l'opportunità di una completa immersione linguistica. Più di 10 anni fa, sulla base della Scuola-Studio, è stato aperto un programma di master, in cui l'educazione è condotta per tutti gli studenti, indipendentemente dalla nazionalità. Il programma del master ha un programma di partnership con il dipartimento di teatro dell'Università di Harvard. L'istituto ha fruttuose relazioni amichevoli con il National Theatre Institute (Connecticut), il Northern Illinois College, la Central School of Speech and Drama (USA), l'Academy of International Art (Bonn, Germania).

Dal 1990, la Stanislavsky Summer School, abbastanza conosciuta all'estero, è stata aperta sulla base di Cambridge. I suoi studenti studiano cultura, arte e teatro russi.

Informazioni per i candidati

L'ammissione alla Studio School si basa sui risultati di un esame di stato unificato di lingua e letteratura russa, nonché sulla base di un colloquio creativo. Ogni direzione ha i propri requisiti per gli esami di ammissione. Quindi, per l'ammissione alla facoltà di recitazione, è necessario recitare un brano tratto da una poesia, favola o opera in prosa. La direzione della scenografia prevede la realizzazione di un disegno o di una composizione grafica. Tutti i test aggiuntivi sono valutati su una scala di 100 punti.

Ulteriori fatti sull'educazione a scuola - Studio

Gli studenti di un'università creativa hanno l'opportunità di continuare la loro istruzione superiore iscrivendosi a un programma di master. Questa direzione è disponibile per dirigere la direzione.

Una parte importante del processo educativo è la partecipazione degli studenti alla messa in scena di spettacoli sul palcoscenico del teatro educativo. È in questo luogo che si svolgono i discorsi di laurea dei futuri specialisti nel campo creativo. Le produzioni teatrali di questa natura sono organizzate non solo con la partecipazione del personale docente, ma anche con una sala piena di spettatori reali. Tirocini per studenti della Scuola-Studio. VI. I. Nemirovich-Danchenko si svolgono sotto forma di tour. Gli studenti dell'istituto possono cimentarsi non solo in spettacoli classici, ma anche in produzioni moderne in stile Art Nouveau.

Wonderman

L'ultima rappresentazione dell'anno scorso per noi è stata "The Wonder Man", interpretata dagli studenti del 4 ° corso di recitazione di Sergei Zemtsov e Igor Zolotovitsky presso il Moscow Art Theatre Educational Theatre Studio
Lo spettacolo è una vacanza, lo spettacolo è la nascita di un miracolo e della felicità. Quello che hanno fatto persone giovani e belle in un'ora e mezza può essere definito un miracolo. Sembrava che stessimo assistendo a un'improvvisazione completa, i ragazzi hanno creato in modo così naturale e semplice: hanno cantato, scherzato, rotolato e ballato, e anche tristi. Ci hanno raccontato una storia sulla vita del grande scrittore per bambini Korney Ivanovich Chukovsky. E accadde un miracolo - nonostante il fatto che, ovviamente, non fosse sul palco, e soprattutto nessuno degli artisti lo ritraeva (beh, tranne che un attore vestiva il Mohawk), e la presenza di Chukovsky si faceva sentire molto forte. Come se avesse benedetto la performance.
E tutto perché sul palco regnava lo spirito dell'infanzia, scherzare, inventare ogni sorta di scherzi.
Quello che i ragazzi hanno fatto sul palco è indescrivibile, deve essere visto e ascoltato. Opera rock / musical unici / o qualsiasi altra cosa tu possa chiamare questi musical "Fedorino Gore" e "Barmaley". Delizia indicibile e sensazione di felicità! È davvero possibile batterlo? Eppure, sì! È ottimo!
C'era un atteggiamento molto caloroso nei confronti dell'eroe, al limite dell'amore e dell'adorazione. E non puoi fare a meno di adorare questo grande bambino simile a un orso)
Personalmente sono stato sopraffatto dalla gioia e da una sensazione di calda felicità per il fatto che questa potesse davvero essere una coincidenza, una caduta, un ritorno all'infanzia? Eccoci qui, che abbiamo mezzo secolo di vita, e sono praticamente i nostri figli, ma respiriamo, ridiamo e piangiamo allo stesso modo. Com'è possibile? È stato il genio di Chukovsky a unirci. Sì, sì, noi stessi leggiamo ai nostri figli il suo "Fly-sokotukha", "Aibolit", "Moydodyr", "Bibigon". E il telefono? Mia figlia ha letto questa fiaba a memoria, il mio amore per gli ippopotami è venuto da lì e Nastya ha recitato "salva, salva!

Amici, consiglio vivamente di andare allo spettacolo "Wonder Man" alla Moscow Art Theatre School. Le emozioni di felicità saranno assolutamente!I biglietti, tra l'altro, sono molto convenienti. Puoi conoscere il repertorio e le novità della Moscow Art Theatre School nei social network: su Facebook e VKontakte
Mio marito, un uomo di poche parole)) ecco il suo curriculum "Che bravo ragazzo! Sono stupito e sorpreso! Giovani ragazzi di talento. Come originariamente, musicalmente e ritmicamente hanno mostrato il mondo interiore di Korney Chukovsky, mi è sembrato che assomigli a Peter Pan. Consiglio di andare allo studio teatrale del Moscow Art Theatre Cechov, alla produzione di Miracle Chudo Man".

Suicidio. Scuola di Teatro d'Arte di Mosca

Ho già visto i ragazzi suonare in "Suicide" - ho visto "Wonder Man" (a proposito, grazie alla comunità LJ moskva_lublu e alla Moscow Art Theatre School per l'invito a entrambi gli spettacoli).
Già dalla prima volta è diventato chiaro chi di loro era chi ... solo nel programma dell'esibizione di Chukovo, gli studenti erano una lista. Ora le impressioni sui giovani artisti, in generale, sono state confermate ... e sono nominate nel programma per nome (e questo è un bene, perché so chi dovrebbe essere rintracciato in seguito).

Dichiarazioni secondo cui, dicono, "siamo giovani, inesperti, abbiamo il diritto di sbagliare e fallire" non dovrebbero aver luogo. Perché - su questo stesso sito del Moscow Art Theatre, non ho visto nessuno e tutto - e ricordo qualcosa molto chiaramente dopo molti anni, è stata un'impressione così magnifica. Sì, e questi ragazzi del corso di I. Zolotovitsky e S. Zemtsov sono molto bravi.
Ma "non si risparmiano, spendono al cento per cento": così dovrebbe essere. Quando altro spendere, se non in giovane età, quando ti riprendi velocemente, ed è necessario mostrarti al meglio, perché per molti l'ulteriore vita e il destino dipendono da questi spettacoli.

Bene, scriverò oggettivamente della performance di ieri. Mi è piaciuto qualcosa, qualcosa ... scusa, non andava affatto bene.

"Suicidio" lo conosco bene - e ho letto e guardato ripetutamente.
A proposito, ricordo come Yuri Petrovich Lyubimov, durante le prove dello spettacolo, ha parlato della necessità di una presentazione chiara e distinta del testo di Nikolai Erdman al pubblico, perché (ha insistito) ogni parola in esso è brillante.
Pertanto, la pronuncia "sfocata" del testo della prima scena non sembrava del tutto corretta - si tratta di un cavallo e di una formica, del colore del pane e della fame tête-à-tête sotto una coperta ... Ma va bene: l'inizio, poi andrà a finire - soprattutto perché la polifonia di questo tête-à-tête è giustificata: l'azione può svolgersi non solo nella stanza dei Podsekalnikov, ma, in effetti, in qualsiasi stanza di qualsiasi famiglia ...

Poi i giovani attori hanno recitato allegramente e rumorosamente, con molte invenzioni, e mi sono piaciuti quasi tutti ... E ho pensato alla performance: dicono, niente, niente, alla fine devono semplicemente andare in taxi al dramma, ma tale da toglierti il respiro ...

Abbiamo rullato verso la fine del primo atto, nella scena delle riprese. Sì, così graziosamente che ho perdonato la perdita di grossi pezzi di testo (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) pronuncia il suo monologo su un segno di spunta e quindi, su un'anima che vola fuori da una gabbia a una persona non sordomuta. Ci sono molte persone in giro che sentono abbastanza bene... e che non sentono niente, perché non vogliono sentire: cosa gliene importa di un individuo sofferente, quando deve ansimare, fare piccole azioni... e almeno spararsi.

Ecco qui!
Meraviglioso!
In attesa del post-intervallo...

Mi piace guardare la scena nel ristorante.
Anche se francamente non capisco il trasferimento delle frasi dei personaggi da un attore all'altro, nonostante il programma metta in risalto, diciamo, padre Elpidy, identificato solo da una gonna lunga da pseudo-prete (e non da monologhi).
Sono anche perplesso per la traduzione in Volyapyuk pseudo-ucraino del testo GE-NI-AL-NO-GO sulla troika ... Sì, e qualcos'altro.
Tuttavia, va tutto bene e va bene: c'è un banchetto con vodka e tante parole che non interessano a nessuno, su cui si affatica una persona, la cui storia è già passata dal segno di spunta / vita a così / non esistenza ... Allo stesso tempo, c'è un Dio e un'altra vita - e chissà.

Era una scena ben recitata e cantata. Con reazioni perfettamente accurate da parte di coloro che erano seduti al tavolo del palco...
Ma poi, ahimè, il mio interiore "wow, che bello!" scomparso perché...
Mi sembra che al regista sia sfuggito: ma non ho mostrato tutto quello che sanno fare questi meravigliosi ragazzi.
E sanno suonare vari strumenti musicali e cantare in coro - plizzz.
Conoscono la lotta sul palco, non hanno paura della polvere, dell'acqua e dello sporco - plizzz.
Abbiamo diversi costumi qui nel camerino - plizzz.
Le ragazze non sono timide nel mostrare i loro seni nudi - plizz...

Fermare. E che fine ha fatto la performance messa in scena sulla base del testo di GE-NI-AL-NO-GO Erdman?
Si è sbriciolato. Le singole perle del testo non erano infilate in un filo d'azione, ma come se fossero state deliberatamente gettate da parte...

Tutti si cambiavano d'abito, si truccavano, litigavano, si sdraiavano...
E quando si sono seduti tutti insieme alla TV, hanno iniziato a guardare "Tom e Jerry" (a proposito, una bella serie - io, stanco dell'incomprensione di ciò che stava accadendo sul palco, ho guardato con piacere la storia del gatto e dei topi) ... e ho cominciato a cadere "morto" uno per uno ...

In generale, pensavo che il suicidio qui non fosse Semyon Podsekalnikov e non Fedya Pitunin, ma il TEATRO.

E il punto qui non è che il compagno Stalin non ha permesso a K.S. mettendo in scena la commedia di Erdman, uccidendo così la futura produzione... Ma il fatto che la rappresentazione di ieri non mi abbia convinto così tanto che io, spettatore adoratore del teatro, ho preferito sbirciare nello schermo della "scatola dell'idiota", cessando di interessarmi all'azione scenica e al destino dei personaggi.

È un peccato. Per questo il corso Mkhatov è straordinariamente buono.
Guardarli e guardare ... Divertiti. Ricorda, ordinando intonazioni e gesti nella tua mente ...
Mi sono ricordato: nel "Wonder Man" c'era tutto il necessario per ricordare e divertirsi.

"Suicidio" reg. Mikhail Milkis
Questa è la quarta rappresentazione del corso di Zemtsov e Zolotovitsky, che ho visto durante l'anno alla Moscow Art Theatre School-Studio.
Durante questo periodo, ero convinto che gli studenti fossero molto interessanti e che quasi tutti avessero un'individualità pronunciata. È chiaro che le performance educative sono progettate per rivelare il potenziale recitativo dei bambini da diverse angolazioni. Quindi, ad esempio, la star (non ho paura di questa parola) della performance plastica "Journey to Twin Peaks" Anton Loban in "Suicide" interpreta il ruolo della suocera di Podsekalnikov, e Dmitry Sumin, ricordato per "Undermusic" (sebbene non fosse il più brillante lì), si è rivelato essere lo stesso Podsekalnikov. E dirò subito che il suo eroe è un grande successo della performance, attraverso tutta la fantasmagoria del mondo condizionale post-rivoluzionario, l'attore porta il suo tema: l'irrequietezza di un'anima umana solitaria, che diventa necessaria a qualcuno solo quando l'eroe sta per suicidarsi.
Tuttavia, in realtà, la sua solitudine è tutt'altro che completa: l'amorevole moglie di Podsekalnikov, ma completamente persa nel ciclo della vita, è interpretata da Elizaveta Ermakova, toccante e affascinante (senza trucco aggressivo, che in altre produzioni le rende il viso più rigido).

Secondo la trama, Podsekalnikov vuole imparare a suonare la tromba per guadagnare soldi. Inaspettatamente, è stato questo a diventare la base del sistema di immagini e dello stile della performance, che è saturo di musica. Numerosi temi musicali suonati in modo diverso, giocando con il suono, insieme a scenografie di successo, creano un'atmosfera speciale: crepuscolo invernale, appartamento comune degli anni '20 poco illuminato, un ristorante con uno zingaro. Per me, c'è molta gioia da spettatore: il modo in cui Oleg Ots ha battuto i tasti del pianoforte, mentre Liza Ermakova e Dasha Antonyuk cantavano, e il passaggio del "flauto magico", e la danza di Alena Mitroshina, e il suono metallico, contando le ultime ore della vita di Podsekalnikov (Liya Latypova nel ruolo della misteriosa Fedya Pitunin), e il discorso tedesco durante le "riprese del film" (Niko lai Erdman - origine tedesca)...
Si è rivelata una performance fantasy di talento, ma dal momento che il giovane regista Mikhail Milkis è andato oltre il materiale della commedia di Erdman, alla fine è sembrato andare un po' alla deriva. Gli ultimi quindici minuti sembrano duri: il filo della trama si perde (e giocare con la non linearità è una questione complicata), il tempo si spezza, l'azione comincia a scivolare.
Eppure - la performance rimane nell'anima, nella memoria visiva e uditiva - immagini visive e audio. E il ruolo di Dmitry Sumin, anche a parte tutto il resto, fa un'impressione molto forte: un attore già affermato, un giovane eroe.

Ciascuno dei miei viaggi al teatro educativo della Moscow Art Theatre School è una raffica di emozioni e gioia che il teatro è vivo e vivrà per altri 1000 anni! Perché i giovani attori stanno già facendo un miracolo sul palco.
Sì, questi sono attori alle prime armi, sì, questo è il loro primo palcoscenico professionale.
Ma grazie al talento degli insegnanti e di loro stessi, su questo palco nascono spettacoli molto forti. Originale, con molte nuove tecniche e uno sguardo moderno sia alla vita che al teatro in particolare.
Oggi consiglio vivamente il gioco
NON MUSICA
che presenta al pubblico il 4° corso di recitazione (laboratorio di Igor Zolotovitsky e Sergey Zemtsov).
Andando allo spettacolo, ho letto nell'annotazione che "Undermusic" è un tentativo di ascoltare come suona il mondo che ci circonda e di sentire l'armonia della musica moderna e della poesia, che è così necessaria per una persona, e che lo spettacolo include poesie di Ivan Akhmetiev, Danila Davydov, Timur Kibirov, Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexei Alekhin, Nailya Yamakova , Lisa Stern e Sofya Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitry Vodennikov, Dmitry Aleksandrovich Prigov, Fedor Svarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Conosco molti di questi poeti e li ho sentiti e visti leggere le loro poesie dal palcoscenico più di una volta.
E, naturalmente, è stato molto interessante per me vedere come suoneranno questi stessi versi nell'interpretazione di giovani attori.
Ed ero preoccupato se mi sarebbe piaciuto quello che ho visto. I poeti sono spesso zelanti nella lettura della recitazione. :)