Come suonare il blues con la chitarra acustica. Imparare a suonare il blues Scuola di blues
Il blues classico ha diverse caratteristiche distintive:
- mescola;
- forme di accordo semplificate;
- struttura della canzone cliché.
Ritmo blues
Un tipico ritmo blues è chiamato shuffle. Lo shuffle è una terzina in 4/4.
Sulla seconda battuta c'è una pausa invece di una nota. È considerato così: "Uno e due, uno e due". Questo ritmo è un segno distintivo della Scuola di Chicago.
Nella tablatura, il ritmo casuale si presenta così:
Ritmo casuale sulla tablaturaDi seguito sono riportati esempi di mescolamenti. A proposito, queste sono basi musicali che puoi utilizzare per sviluppare le tue capacità di improvvisazione.
Il blues classico viene suonato con tempi in chiave 4/4 e 12/8. Ma i moderni artisti blues-rock adattano con successo sia 3/4 che 6/8 al blues. Per esempio, Jack Bianco con la sua versione della canzone “Love is Blindness”.
Accordi blues
La maggior parte degli standard blues sono costruiti sui seguenti passaggi:
I (Tonica) – IV (Sottodominante) – V (Dominante).
Un esempio di applicazione pratica di questo schema è la progressione di accordi nella tonalità di mi minore:
Em–A–H.
È necessario imparare questi tre passaggi fondamentali per ciascuna chiave. In questo modo risolverai molti problemi. Ad esempio, puoi suonare assoli improvvisati in qualsiasi tonalità senza problemi.
Ma non tutto il blues è costruito su 3 passaggi. Sono popolari anche le seguenti armonie:
- Mim – Sol – La;
- Mm – Sol – Re – La;
- Mi – La – Mi – H7.
Per decorare la composizione e darle un suono drammatico instabile, i chitarristi blues usano accordi di settima, non accordi, ecc. Invece delle triadi.
RIFERIMENTO. Informazioni sugli accordi blues minori e maggiori
Gli accordi creano l'armonia della canzone, che il chitarrista suona secondo i suoi gusti. Se hai appena iniziato con il blues, inizia comprendendo semplici progressioni. Ad esempio, Am – Dm – Em – E7. Questa è la stessa sequenza di tonica - sottodominante - dominante. Prova diverse posizioni per questi accordi e stile diverso Giochi.
Accordi di settima, non accordi, accordi di 11a e 13a
Il blues si differenzia dagli altri generi musicali per l'uso attivo delle variazioni di accordi. IN opere classiche incontrerai accordi di settima, non-accordi e accordi di 11° e 13°. L'uso di queste armonie ti consente di creare la stessa atmosfera blues nella canzone.
Fai un piccolo esercizio. Suona 2 sequenze sulla chitarra.
All'inizio Am – Dm – Em – E.
Poi Am7 – Rem7 – Em7 – Mi7.
La seconda sequenza sembra molto più drammatica, ma allo stesso tempo incompiuta.
Usa questa conoscenza nella tua creatività. Aggiungi accordi di settima per aggiungere atmosfera, ma non provare a costruire un'intera canzone attorno ad essi. Altrimenti, verrà creata l'impressione di eufemismo e incompletezza della composizione.
Accordi di barra. Sistema IN GABBIA
Il blues è la musica in cui le posizioni classiche degli accordi aperti sono usate raramente. I bluesmen suonano sempre con la tecnica della sbarra. Ciò consente loro di suonare gli stessi accordi in modi diversi e in posizioni alternate per creare il suono desiderato della canzone.
Esistono 5 forme (maggiore e minore) per suonare qualsiasi accordo sulla chitarra:
- formarsi
- Un modulo
- forma di sale
- il mio modulo
- riforma
Un tale sistema si chiama IN GABBIA- secondo le lettere latine che denotano consonanze.
Di seguito sono riportate le diteggiature per gli accordi di Mi minore e Mi maggiore in ciascuna delle 5 forme. Le diteggiature per gli altri accordi sono costruite in modo simile.
Accordo di MI nel sistema CAGED
Accordo di Em nel sistema CAGED
La conoscenza del sistema CAGED permette di suonare l'accordo desiderato in qualsiasi posizione e da qualsiasi nota. Per utilizzare questo sistema è necessario conoscere la posizione di tutte le note sulla tastiera della chitarra.
CONSIGLIO. Informazioni sul sistema CAGED, scala pentatonica e assolo
Non suonerai quasi mai gli accordi in tutte e 5 le forme. Conoscere la posizione aperta e la sbarra è abbastanza per te. Ma il sistema CAGED è necessario per studiare la scala pentatonica, che, a sua volta, è la base degli assoli e dell'improvvisazione blues.
Se non vuoi solo suonare blues, ma anche inventare i tuoi assoli, aggiungi l'apprendimento di questo sistema alle tue lezioni di chitarra.
3 accordi su tutto il manico della chitarra
Un altro modo per suonare gli accordi blues è usare le triadi invece delle diteggiature complete. Questo metodo ti consente di spostarti facilmente tra le scatole pentatoniche.
Le triadi vengono suonate su 3 corde. Molto spesso il primo o l'ultimo.
L'intavolatura seguente mostra le forme della triade per La minore (Am). Suonali con un metronomo. Trarre una conclusione sulla differenza nelle sfumature del suono.
Sono forme di triade
Cos'è un riff blues? Semplici esempi di riff blues
Riffè una breve frase musicale che si ripete. Quelle parti delle canzoni che suoni in un negozio di musica quando compri una chitarra sono riff.
La maggior parte della musica è basata su riff. Tra i più famosi "Fumo sull'acqua", "Ritorno in nero", "Enter Sandman".
I riff nel blues non sono meno importanti. Tradizionalmente, anche loro, come gli accordi, sono costruiti secondo lo schema I – IV – V suonando questa sequenza.
Guarda il video qui sotto per scoprire i 50 migliori riff della storia del blues.
Progressione blues di 12 battute
Uno dei più grandi cliché del blues è l’uso di una progressione di 12 battute durante la costruzione delle canzoni.
Cioè, invece di 8 battute in una strofa di una composizione blues, ci sono 12 battute. Le 4 battute “extra” si formano grazie alla ripetizione della prima riga. Inoltre, sia le parole che la frase musicale possono essere ripetute separatamente.
Tutte le 12 battute sono basate su una regolare progressione blues.
tonico – sottodominante – dominante.
Anche se a volte possono essere aggiunti gradini più alti o più bassi.
Esempi di blues a 12 battute sono le canzoni JJ Cale- "Cocaina" BB Re– “Il brivido è finito”, Chizh- "Incrocio stradale" Zoo- "Blues di Mosca".
L'immagine sotto mostra l'analisi del verso 1 della canzone “Crossroads”. Presta attenzione all'accordo di Sib7. Questo è uno stadio V aumentato. Questa consonanza aggiunge nitidezza alla frase.
I, IV, V passi nella canzone “Crossroads”
Il blues è un genere musicale molto vario e interessante. Due composizioni possono essere molto diverse l'una dall'altra e non penserai che vadano nella stessa direzione. Viene eseguito da musicisti di strada e star di fama mondiale come Gary Moore. In questo articolo vedremo come suonare il blues con la chitarra.
Dita o diapositiva?
Uno slide è uno speciale tubo di metallo, vetro o ceramica che si adatta al dito e viene utilizzato per pizzicare le corde. Quando la corda entra in contatto non con il morbido polpastrello del dito, ma con una superficie metallica, il suono della chitarra cambia in modo irriconoscibile. Sin dagli albori del genere, il blues e lo slide sono andati di pari passo.
Ma qui non ci sono canoni rigidi. Se ti piace giocare con le mani, per favore. Se desideri un vibrato brillante e un suono autentico, prova lo slide. Non devi nemmeno comprarlo: prendi una bottiglia di vetro o, ad esempio, un coltello pieghevole. Questo basterà per capire se questo suono ti piace oppure no.
Uno slide professionale non suonerà meglio di una bottiglia. La differenza è questa non devi tenerlo con tutta la mano. Il tubo viene messo su un solo dito e il resto sarà libero. Pertanto, i chitarristi possono combinare le tecniche di esecuzione dello slide con quelle classiche.
Puoi capire quanto sia pieno e spazioso il suono di una chitarra se acquisti una chitarra a dodici corde.
Caratteristiche del 12 corde:
- scafo Western o jumbo rinforzato;
- collo largo;
- corde di metallo poste a coppie: spesse con avvolgimento e sottili senza avvolgimento. Le corde sono accordate all'unisono, tuttavia, a partire dalla terza coppia, la corda sottile è sempre accordata un'ottava più alta.
Dove acquistare una chitarra a 12 corde?
Per un musicista bravo a suonare una chitarra a sei corde, il desiderio di acquistare una chitarra a 12 corde a Mosca o in un'altra regione della Russia è abbastanza comprensibile.
Quando scegli un negozio dove acquistare una chitarra a 12 corde, dai un'occhiata più da vicino ai negozi specializzati che offrono non solo strumenti economici. Una chitarra a dodici corde economica è una grande tentazione Tuttavia, va ricordato che 12 corde mettono un carico potente sul corpo della chitarra, quindi uno dei parametri principali di una dodici corde è la sua forza.
Preparazione per la partita
Questa sezione del manuale è per coloro che vogliono imparare a suonare il blues con una chitarra elettrica. Nel caso dell'acustica non è necessaria alcuna preparazione: basta prenderlo e suonare. Ma qui è possibile modificare l'equalizzatore o aggiungere un paio di pedali alla catena, ottenendo il suono desiderato.
Primo e più importante: dimentica la distorsione. I bluesmen usano un suono pulito o leggermente carico, cioè un leggero overdrive. Un livello elevato di guadagno produrrà un rumore disgustoso e aumenterà notevolmente il suono stridente della treccia delle corde. Inoltre comprime il flusso, eliminando tutta la dinamica del suono blues.
Esistono pedali blues dedicati, come il Boss Blues Driver. Se non riesci a trovarne uno, usa l'overdrive normale. È importante non esagerare qui. In alcune composizioni l'effetto Wah-Wah funzionerà bene. Ma nella fase di apprendimento è meglio non toccarlo.
Secondo consiglio: non alzate troppo nessuna frequenza nell’equalizzatore. Invece di alzare il centro, è meglio abbassare i livelli dei bassi e degli acuti. Questo semplice trucco ti darà un suono più piacevole e naturale.
Scala pentatonica del blues
La cosa più interessante del blues è l'improvvisazione. Senza di essa, non puoi comporre la tua melodia, né abbellire quella di qualcun altro. E per improvvisare, devi sapere quali note hai a tua disposizione.
La scala blues è basata su scala pentatonica minore. Tra il 3° e il 4° grado si aggiunge un'altra nota. È lei che aiuta a creare quel suono molto caratteristico. Nel corso di decenni di tentativi ed errori, i bluesmen hanno scoperto le 5 posizioni più comode ( boxe) per Gioco.
Il punto rosso è Tonico, la nota principale da cui è costruita la melodia. Il blu è quel suono in più. Scegli un tasto qualsiasi della chitarra e prova a suonare tutte le note in ciascuna posizione una per una. Anche senza tecniche aggiuntive sentirai immediatamente questo carattere speciale delle melodie.
Cerca di imparare tutte le scatole in modo che le tue dita possano scorrere facilmente lungo le corde “automaticamente”. Se pensi costantemente a cosa bloccare, non si parlerà di improvvisazione.
Costruire una melodia
Una volta che ti sarai abituato alle diteggiature pentatoniche, potrai iniziare a improvvisare. Per prima cosa, prova a suonare la stessa scala, ma con schemi ritmici diversi. Combina note da un ottavo e da una quadrupla. Cambiare direzione, “saltare” 1-2 gradini della scala, fare delle pause. Dopo un po', le tue mani ricorderanno quale tecnica suona bene e quale suona così così.
Non dimenticare il metronomo. Il ritmo nella musica è molto importante. Non bisogna dimenticarsene né durante l'esecuzione di composizioni lente e “tiranti”, né ancora di più, quando si pompano riff trascinanti. Forse esercitarti con un metronomo sarà insolito e difficile per te. Ma senza questo non è possibile sviluppare un buon senso del ritmo.
Prova a giocare in posizioni diverse. Nessuno vieta di cambiarli durante la partita. I riff suoneranno leggermente diversi in scatole diverse. Sperimenta di più e ottieni molte melodie interessanti nella tua collezione.
Bend, slide e vibrato
Nessuna composizione blues può fare a meno di queste tre tecniche. Sono loro che ravvivano la melodia, rendendola luminosa e unica.
Diapositiva- il metodo più semplice. Sembra particolarmente impressionante quando si gioca con una diapositiva (una tale tautologia terminologica). In realtà, l'intera tecnica esecutiva si riduce al fatto che non si toglie mai il tubo dalle corde, ma lo si sposta lungo la loro superficie. C'è sempre il suono, anche quando si cambia la posizione della mano.
Se suoni con le dita, l'essenza rimane la stessa. Ad esempio, pizzichi la corda al 5° tasto, emetti un suono e poi scendi al 7° tasto. Non è necessario lasciare andare il dito. La velocità dipende dal contesto: a volte è necessario muoversi velocemente, a volte è necessario muoversi agevolmente.
La prossima tecnica importante nel blues è curva. Questo è un cambiamento di intonazione senza cambiare il tasto. Premi la corda verso il basso e poi guidala lungo il tasto. Si stringe e suona più alto. Di solito i bending vengono tirati da un tono o un semitono. Non è difficile da realizzare. La cosa difficile è imparare a tendere le corde in modo che il suono risultante appartenga alla tua scala.
Questo è un punto molto importante. Se pieghi solo di un quarto di tono, non si adatterà alla melodia e causerà dissonanza. Se stringi la corda di un semitono, ma ottieni una nota che non è inclusa nella tua scala pentatonica, ci sarà di nuovo una dissonanza.
Ad esempio: tra il 3° e il 4° grado della vostra scala la distanza è solo di mezzo tono (1 tasto di chitarra). Puoi pizzicare la corda al 7° tasto e poi pizzicarla finché non suona come se la avessi pizzicata all'8° tasto. Puoi tirare ancora più in alto - fino al 9° tasto - e ottenere il 5° grado della scala pentatonica.
Un'altra tecnica universale - vibrato. Quando suoni una nota lunga (ad esempio, la quarta di una serie di 8), è possibile assegnarle un colore speciale e attirare l'attenzione. Se sai come piegare, padroneggiare il vibrato sarà facile. Basta aumentare e diminuire la tensione per ottenere il caratteristico shake. È possibile modificare leggermente l'intonazione oppure ottenere un'ampiezza di 2 toni. Cosa e quando suona meglio lo si può capire solo sperimentando.
Questo piccolo materiale ti aiuterà a iniziare. E poi è solo questione di pratica. Ascolta diversi artisti, guarda i musicisti di strada suonare, prova a comporre le tue melodie, aggiungi accordi alla composizione, usa attivamente curve e diapositive. Il modo migliore imparare a suonare il blues è suonare il blues.
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Il blues non è uno dei generi tecnicamente più complessi della musica moderna. Le armonie blues sono semplici e le tecniche possono essere padroneggiate da un chitarrista principiante con solo pochi mesi di allenamento.
Tuttavia, il blues è uno dei generi più popolari, sia tra i musicisti che tra gli ascoltatori. Sapere come suonare il blues non solo amplierà il tuo arsenale tecnico, ma ti permetterà anche di migliorare le tue capacità di improvvisazione e di non perderti in nessuna jam musicale.
Cos'è il blues? Storia del blues
Il blues è la musica popolare afroamericana. Il genere si è formato negli Stati Uniti sudorientali, nel delta del fiume Mississippi. Fondamentalmente, il blues è una fusione di ritmi africani, canzoni urbane del sud americano e folklore carcerario.
Le prime registrazioni blues furono effettuate nel primo quarto del secolo scorso. Contemporaneamente all'inizio dell'urbanizzazione e della socializzazione della popolazione nera d'America, il blues si diffuse in tutti gli Stati Uniti.
Bluesman sulla soglia di un bar nel sud degli Stati UnitiEntro la metà del secolo, il blues e il suo sottogenere rhythm and blues erano diventati la musica commerciale più popolare.
A metà degli anni '50 Chuck Berry e altri giovani musicisti iniziarono a eseguire brani blues a ritmo accelerato. È così che è apparso il rock and roll, da cui sono nati tutti i generi moderni di musica rock e pop.
Pertanto, il blues è la base della moderna cultura musicale occidentale.
Attrezzatura per chitarra richiesta
Il blues può essere eseguito in due versioni: acustica ed elettrica.
Nel primo caso ti basteranno una chitarra acustica e uno slider. Se sei un fan Joe Bonamassa, Buddy Guy O B.B. King, allora tutto è un po' più complicato.
Per prima cosa ti serve una chitarra elettrica. In secondo luogo, un amplificatore per chitarra (amplificatore o testata + cabinet). Facoltativamente, potresti aver bisogno di pedali per chitarra: overdrive, wah, delay.
Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti per la scelta dell'attrezzatura per chitarra.
Chitarre
Quando acquisti la tua prima chitarra elettrica, non comprarne una nuova e non inseguire le marche. Uno strumento giapponese o coreano da 300 – 500 euro sarà un’ottima soluzione.
Presta attenzione ai marchi Fernandes, Greco, Westminster, Coolz, Storia, Edwards.
Stratocaster a forma di chitarra
Quando acquisti una chitarra, ispezionala. La testa deve essere intatta, il manico deve essere dritto, i tasti devono essere senza buche. Non prestare attenzione a scheggiature e graffi.
Amplificatori
L'opzione migliore per la casa è una lampada combinata a basso consumo (1 - 5 W). Tra i dispositivi a transistor, prestare attenzione ai modelli con un suono chiaro. Non portare in nessun caso mostri da 50 watt in casa tua. Non sarai mai in grado di utilizzarli al massimo delle loro capacità.
Adatto per la tua casa Vox AC4, VHT, Yerasov Gavrosh.
Pedali
Il pedale n. 1 per un chitarrista blues è l'overdrive. Per la prima volta ti basterà una lozione. Tra le opzioni economiche e di alta qualità ci sono: Capo SD-1, Capo BD-2 e prodotti degli artigiani domestici Shiftline, Yerasov, AMT Electronics.
Puoi anche utilizzare programmi per computer (VST) invece di un amplificatore e pedali. Tra i migliori Impianto per chitarra, amplitube, effetti bias. Ma in questo caso avrai bisogno di un'interfaccia audio esterna o scheda audio con il sostegno dell'Asio. Inoltre, il prezzo di questi programmi è paragonabile al costo delle apparecchiature analogiche.
Tecniche di gioco popolari
Il blues non è uno dei generi più difficili da eseguire. In questo caso il chitarrista non dovrebbe essere in grado di suonare con il tapping polifonico o di padroneggiare sestine travolgenti a un tempo di 160.
Il kit minimo per un musicista blues include tecniche standard per suonare la chitarra:
- bande;
- vibrato;
- giocando con uno scivolo e lavorando con una leva.
Bande
Piegare una chitarra significa cambiare l'intonazione di una corda che suona stringendola.
Prendi la chitarra e pizzica la terza corda al decimo tasto con il dito medio. Questa è la nota F. Ora colpisci la corda e tirala verso l'alto con il dito verso la 4a corda. La nota che suona diventa più alta. Questa è una banda.
Esistono diversi tipi di bande:
- banda semplice– prima si colpisce la corda con il plettro, e poi la si solleva;
- preband– prima fai un bending, e poi suoni la corda;
- piega inversa– prima pieghi, poi colpisci la corda, poi restituisci la corda;
- banda legataria– prima si suona la corda, poi la si tende, poi si rimette la corda al suo posto;
- piegare la nota di abbellimento– si percuote la corda e contemporaneamente si fa una piega;
- banda all'unisono– si suonano due corde contemporaneamente, quindi si tira la nota più bassa fino a quella più alta.
ATTENZIONE! Sulla tecnica di esecuzione delle bande.
Quando si suonano i bending sulla chitarra, è molto importante “allungare” la corda fino alla nota desiderata. Altrimenti, una banda debole rovinerà l'intera frase musicale.
Per suonare i bend ci vuole un buon udito. Pertanto, all'inizio è necessario esercitarsi con le bande con un accordatore.
Sulla tablatura la banda è raffigurata come segue:
Bande
Diapositive
Gli slide, o glissando, sono un tipico trucco del blues.
L'essenza dello slide è suonare le note senza togliere le dita dalle corde.
Nel blues, le diapositive vengono riprodotte utilizzando uno slider.
Dispositivo di scorrimento
Uno slider è un piccolo tubo di vetro o acciaio che il chitarrista posiziona sul dito. I primi cursori furono i colli delle bottiglie di whisky.
Se non disponi di uno slider, puoi sostituirlo con un accendino o un altro oggetto simile.
Le diapositive possono essere riprodotte anche solo con le dita. Premi la quarta corda fino al secondo tasto. Percuoti la corda e, senza staccare il dito dal manico della chitarra, spostalo al 7° tasto. Il suono è diverso rispetto a quando si suona con uno slider.
Sulla tablatura la diapositiva è raffigurata come segue:
Diapositiva
Probabilmente hai sentito il suono dello slide nella canzone Cattivo fino al midollo.
Vibrato
Il vibrato su una chitarra è il movimento periodico controllato di una corda su e giù. Usando questa tecnica, il chitarrista aggiunge vibrazione a una nota già suonante. In questo modo controlla l'altezza e la durata del suono.
Premi la terza corda al settimo tasto e suona la nota RE. Oscilla la corda che suona su e giù. Si scopre che stai creando microbande alzando e abbassando il suono della corda.
Nonostante la sua apparente semplicità, il vibrato è una tecnica tecnicamente complessa. Il chitarrista deve sentire le più piccole sfumature del suono ed essere in grado di controllare completamente la corda con le dita.
Sulla tablatura, il vibrato è rappresentato come segue:
Vibrato
BB King è considerato un vero maestro del bellissimo vibrato. Joe Bonamassa esegue questa tecnica in modo superbo.
Funzionamento a leva
Alcune chitarre sono dotate di un sistema tremolo.
Questo dispositivo consente di aggiungere effetti vibrato e tremolo alle note suonate senza utilizzare le dita della mano sinistra.
Premendo la leva, il chitarrista cambia l'altezza delle note e la frequenza di vibrazione.
Tra i più famosi appassionati di sistemi tremolo Jeff Beck, Stevie Ray Vaughn, Sergei Tabachnikov.
Jeff Beck Dal punto di vista tecnico e compositivo il blues non è qualcosa di incredibilmente difficile, e chiunque, anche un chitarrista alle prime armi, può suonare e comporre la propria parte blues. Tuttavia, non dovresti assolutamente ignorare questa zona piuttosto ricca. motivo principale Il fatto è che il blues ora è alla base di qualsiasi direzione musicale, dal classico hard rock ai generi estremi come lo sludge o il grindcore. “Blue Sorrow” è il precursore di tutto ciò che sta accadendo attualmente sulla scena musicale mondiale, e le sue basi, almeno tecnicamente, meritano di essere conosciute, anche solo per capire come funziona la musica moderna.
Un po' di storia del blues
Al momento è molto difficile dire chi sia stato il primo a suonare il blues. Gli storici sostengono che le prime composizioni siano nate nel XIX secolo, nel sud degli Stati Uniti, tra gli schiavi afroamericani. Le origini principali del genere possono essere chiamate gospel e canzoni di lavoro. Il primo blues non utilizzava alcuno strumento tranne la voce, ed era spesso eseguito da cori nelle chiese, negli insediamenti e nelle piantagioni. E da questo, in qualche modo, è nato il genere di cui parliamo.
Inoltre, le origini del genere risiedono anche nella musica country, che è nazionale per i popoli nordamericani. C'è un'opinione secondo cui prima che si formasse definitivamente, la direzione prendeva la forma del cosiddetto country blues. Nel corso del tempo, all'inizio del XX secolo, quando il genere andò oltre l'ambito dell'esecuzione congiunta, apparvero i primi ensemble e possiamo considerare che la formazione della direzione fu finalmente completata.
Abbastanza fatto interessanteè che ora i modi caratteristici del blues possono essere ascoltati non solo nella musica dei popoli d'America, ma anche nella musica popolare cinese, così come nella popolazione dell'estremo nord della Russia.
Lezioni di blues. Sei nozioni di base sullo stile di apprendimento
Ascoltare
Naturalmente, prima di suonare in qualsiasi genere, devi ascoltarlo e soprattutto ascoltare i classici di questo genere. Di seguito una lista degli album dei bluesmen mondiali che dovresti assolutamente inserire nella tua playlist se vuoi capire come si suona il blues.
- Robert Johnson - Le registrazioni complete (1990)
- Muddy Waters - L'antologia (2000)
- Howlin' Wolf - La collezione definitiva (2007)
- John Lee Hooker - Il meglio di John Lee Hooker (1992)
- T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
- Eric Bibb - Le cose belle (1998)
- Bebe King - La collezione definitiva (2005)
Ritmo blues
Oltre al classico 4/4, il blues si basa su un ritmo speciale chiamato shuffle. Tutta la sua essenza sta nel fatto che ogni battuta della misura è divisa in tre parti, e non in due, mentre per ogni seconda battuta c'è una pausa.
Questo è assomiglia a questo: uno - pausa - due - uno - pausa - due - e così via.
Suonando la canzone ad un ritmo elevato e ascoltando i classici brani blues, capirai rapidamente l'essenza di questo schema ritmico.
Per mettere in pratica le tue conoscenze, di seguito sono riportati otto riff di chitarra in ritmo shuffle, che sono standard e quindi una base per comporre composizioni future.
Progressioni di accordi blues. Diagrammi di accordi.
Oltre agli standard frasali veri e propri, ci sono anche sequenze blues di triadi che conferiscono alla musica quel suono molto caratteristico, e nel ritmo dello shuffle danno i Blue Devils più puri di cui tutti parlano.
Ad esempio, la seguente armonia è molto popolare:
Mm – SOL – RE – LA
E tutti i suoi derivati, che si formano da diverse combinazioni di questi accordi. Questa sequenza, ad esempio, può essere ascoltata nella canzone Graveyard Train – Ballad for Belzebub, insieme ad una parte solista di blues e all'armonica.
C'è un'altra sequenza molto semplice:
Em–G
È su questi due accordi che è stato suonato il leggendario capolavoro di Johnny Cash – Personal Jesus.
Generalmente per questo Per capire come viene costruita l'armonia blues, dovrai approfondire un po' la teoria musicale. Tutto il genere è costruito sulla sequenza I – IV – V, cioè Tonica – Sottodominante – Dominante. La tonica è la prima nota di qualsiasi scala. La sottodominante è quindi la quarta e la dominante la quinta.
Cioè, se, ad esempio, prendiamo la tonalità di Mi maggiore, la progressione degli accordi sarà simile a questa:
E-A-H
Meno allenamento di gioco
Ma, ovviamente, per il blues devi capire .Proprio per questo è stata creata questa sezione. Qui troverai due brani blues classici che puoi riprodurre direttamente dal tuo browser e suonare insieme. Questa è un'ottima pratica per esercitarsi con le scale shuffle e pentatoniche che sono alla base di questa direzione.
Traccia Jam - 70 bpm
Traccia Jam - 100 bpm
Scala pentatonica del blues
Ma questo argomento è incredibilmente importante inblues per principianti.È su questo che vengono costruiti il suono caratteristico e le melodie che devi padroneggiare. Di seguito sono riportati cinque riquadri classici della scala pentatonica che devi imparare per suonare il blues, sia con accordi che con assoli.
Tecniche di gioco
Naturalmente, questo genere utilizza varie tecniche di suonare la chitarra. Alcuni più spesso, altri meno spesso, ma tutti hanno luogo.
- Vibrato. La sua essenza è "oscillare" leggermente la corda mentre si suona il tasto, ottenendo un suono vibrante. Questa tecnica viene utilizzata per enfatizzare un accento o una nota importante in una composizione.
- Curva- Questo è un restringimento della corda. Il punto è che con questo movimento il tono della nota aumenta e cambia in un altro. Esistono diversi tipi di piegature, a seconda di quanto si tende la corda. Questa tecnica dovrebbe essere usata con cautela, perché non suonerà appropriata ovunque e non sempre - ad esempio, se una nota tirata non è nella chiave, si verificherà un brutto suono di colpi.
- Diapositiva. Questa tecnica consiste nel colpire una nota su un tasto e poi, senza rilasciare la corda, “scivolare” sull'altro. È spesso usato nel blues e nel country, c'è anche una cosa speciale - uno slider, così come un sottotipo di chitarre - le chitarre slide, la cui tecnica di esecuzione si basa proprio su questa tecnica.
- Hammer-on e pull-off. La tecnica di queste tecniche consiste, nel primo caso, nel colpire la corda con un plettro, quindi colpire il tasto adiacente con il dito della mano sinistra mentre la corda sta ancora suonando. Nel secondo caso il dito deve essere rilasciato sollevando leggermente il tasto. Questa è una tecnica molto popolare che ti consente di suonare parti soliste caratteristiche della melodia.
Analisi di altre canzoni
Non esiste pratica migliore per un chitarrista che analizzare brani di altri artisti. Assicurati di farlo quando suoni il blues, perché puoi imparare molto da tali opere: dalle singole frasi a intere idee armoniche e deviazioni dagli standard.
Lavorare sul fraseggio
Qualunque tutorial sul bluesti dirà che la cosa principale in questa musica è il fraseggio. Lavora su ogni ponte e frase che inserisci nella tua canzone. Versione classica costruire una parte solista nel blues è una “domanda-risposta”, cioè la prima parte dovrebbe sembrare porre una domanda e la seconda dovrebbe risolverla. Tuttavia, analizzando le composizioni, potrai raccogliere un enorme strato di altre varianti di frasi che non seguono questo concetto.
Tablature per chitarra blues (GTP). Intavolature di composizioni blues ed esercizi didattici.
- Ritmo Blues Shuffle (Blues Shuffle) – (5 Kb)
- Eric Clapton — Layla (tabulature per una chitarra) – (39 Kb)
- Impara canzoni di altri artisti.
- Studia la teoria musicale per navigare meglio all'interno di una composizione.
- Imparare a suonare a ritmo casuale. Questo è lo schema ritmico principale, senza di esso il blues semplicemente non esiste.
- Tieni d'occhio le condizioni della tua chitarra. Se hai ,e questo interferisce con l'esecuzione di parti soliste, assicurati quindi di portare la chitarra da un liutaio in modo che possa correggere il problema.
- Suona sempre seguendo un metronomo.
- Impara gli standard blues per una maggiore libertà nell'improvvisazione.
Leggendo il titolo di questo articolo, nasce subito il pensiero che prendi una chitarra acustica e suoni il blues. Naturalmente c'è del vero in questo. Ma ancora, non è di questo che parleremo.
Nonostante il fatto che su chitarra acustica Puoi facilmente suonare il blues semplicemente con gli accordi, ad esempio accompagnando te stesso o un solista o come parte di un gruppo musicale. Allo stesso tempo, puoi anche inventare giochi molto interessanti. Ma nel nostro caso, in questo momento, interessa di più la performance solista. Tuttavia, inizialmente i bluesmen eseguivano l'assolo blues, accompagnandosi con la chitarra.
Mojo Hand - Sam Lightnin' Hopkins
Da qui, nel tempo, si è sviluppato il modo di suonare il blues acustico sulla chitarra, quando la parte di chitarra guida sia la linea melodica che la linea di accompagnamento. Arriviamo così al tema del suonare la chitarra blues in stile finger.
Prima di passare direttamente alle prime lezioni di finger style della chitarra blues, trarremo le prime conclusioni su come suonare il blues su un'acustica e struttureremo leggermente le informazioni scritte all'inizio di questo materiale.
E allora, come può essere il blues in acustica? Qui daremo immediatamente per scontato che i nostri mariti abbiano familiarità con le basi del blues e abbiano un'idea di cosa siano uno shuffle, un quadrato blues, ecc.
1. Accompagnamento con accordi blues.
In questo caso, tutto è abbastanza semplice. Conoscendo la struttura di un quadrato blues, conoscendo la tonalità della composizione, suoniamo periodicamente accordi con un certo schema ritmico durante il corso del pezzo, diluendoli con bending, movimenti di basso e altri abbellimenti. Di conseguenza, otteniamo una buona parte di chitarra ritmica per l'accompagnamento.
2. Blues nel genere del boogie-woogie.
Qui si ottiene la versione opposta del suonare la chitarra, quando la base della parte è il movimento del basso, che viene anche diluito in una versione più complessa con vari movimenti di chitarra e tecniche esecutive. Non so perché sto scrivendo ro boogie-woogie adesso, ma stranamente è molto adatto al nostro tema principale. Vale a dire, il boogie può essere suonato con lo stile delle dita.
3. Assolo di blues.
Naturalmente, nel blues gli assoli possono essere suonati con l'acustica, che spesso può essere ascoltata tra diversi artisti. Per cominciare, per suonare da solo, è sufficiente conoscere la diteggiatura standard della scala blues, essere in grado di suonare bending, vibrato, conoscere un certo numero di frasi blues per un campione e puoi iniziare a inventarne una tua.
4. Fai scorrere la chitarra.
Questo punto sarà probabilmente troppo complesso per essere descritto in un solo paragrafo. Considerando che esiste una chitarra slide come strumento e suonare con una slide su chitarre normali. Ma poiché il nostro argomento è legato alla chitarra acustica, in questo contesto prenderemo in considerazione l'uso dello slide (collo di bottiglia). Questo metodo di suonare è molto comune tra i chitarristi blues.
5. Stile delle dita.
In realtà, questo è l'argomento principale del nostro articolo e di diverse lezioni successive. In cui verranno considerati esercizi e piccole composizioni in questo stile di gioco.
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