Cos'è la bossa nova? Che tipo di fenomeno è la musica e la danza bossa nova? Bossanova: che tipo di musica è questa?

La bossa nova viene erroneamente considerata una “invenzione” afrobrasiliana, mentre la specificità della bossa nova si è formata grazie lavoro creativo musicisti brasiliani bianchi. I fondatori della bossa nova sono considerati il ​​compositore António Carlos Jobin e il chitarrista João Gilberto. La prima bossa nova è la canzone di Jobin "Chega de saudade", originariamente cantata da Elisette Cardoso (1958), ma la canzone ottenne fama mondiale nella sua successiva interpretazione (1959) di João Gilberto. L'emblema mondiale della bossa nova era la canzone (composta anche da Jobin) "The Girl from Ipanema", eseguita per la prima volta (1962) dalla cantante Astrud Gilberto.

Storia

Origine del nome " bossanova"(letteralmente bossa- “protuberanza”, “tumulo”, “gobba”; nova- "nuovo") è associato alla parola gergale brasiliana "bossa", di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno la stessa cosa della parola "trucco" nel russo moderno: una caratteristica, una caratteristica brillante. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente (“nuova gobba” o “nuovo bernoccolo”), ma essenzialmente: “nuovo “trucco””, “ un nuovo stile».

Si ritiene che il primo esempio di successo di bossa nova sia stato l'album “Song of Too Much Love” (“Canção do amor demais”), registrato dalla cantante Elisette Cardoso e dal chitarrista João Gilberto nel 1958. Il primo successo, grazie al quale la bossa nova ha oltrepassato i confini nazionali, è stata la canzone “Girl from Ipanema” (port. Garota de Ipanema, inglese. La ragazza di Ipanema) di A. K. Jobin. Anche le canzoni "Insensatez", "Desafinado" e "Corcovado" sono diventate successi mondiali. Già nel 1962 venne applaudito dalla Carnegie Hall di New York; In Europa apparvero anche dischi di grammofono con registrazioni di bossa nova. All'inizio degli anni '70, la boss nova era diventata l'emblema della musica popolare brasiliana. Al giorno d'oggi, quando i gusti artistici sono cambiati in modo significativo, la bossa nova non ha perso il suo significato come classico pop internazionale, come dimostra il costante interesse per essa in vari paesi del mondo (compresa la Russia).

Caratteristiche di stile

In termini di specificità stilistiche, la bossa nova è solitamente vista come un genere che combina i ritmi della samba urbana brasiliana e l'armonia del jazz americano (cioè un tipo di tonalità cromatica estesa). Il ritmo della bossa nova si manifesta non nella melodia (solitamente semplice, composta da ostinati e/o brevi motivi in ​​sequenza), ma nell'accompagnamento. Ha sviluppato un accompagnamento specifico negli anni '50. Chitarrista pop brasiliano, cantante e cantautore João Gilberto. La sua essenza è nelle formule ritmiche sincopate, che di solito coprono due misure (in tempo 4/4).

All'orecchio, tale accompagnamento è percepito come una costante "mancanza" dei ritmi forti della griglia metrica principale, da qui la sua designazione metaforica comune in Brasile violao gago, illuminato. - chitarra balbettante. La Bossa Nova non ha una formula ritmica unica e riconoscibile (come, ad esempio, sortsico, siciliana, bolero); si può piuttosto parlare di un insieme di formule sincopate di due battute, ripetute più o meno stabilmente dai singoli accompagnatori (vedi esempio musicale 1). Lo stesso vale per la formula del ritmo di batteria (vedi esempio musicale 2).

Nell'implementazione dell'armonia della bossa nova, la tecnica più comunemente usata è la riarmonizzazione (la stessa piccola frase melodico-ritmica viene ripetuta più volte, mentre la sua armonizzazione cambia). Quando ripetuta, una frase può anche essere sequenziata (sequenza diatonica o cromatica). Questa tecnica è utilizzata, ad esempio, nelle popolari bossa nova di Jobin (“Waters of March”, “The Girl from Ipanema”, “Samba on One Note”, “Recklessness”), Menescal (“Ah! Se eu pudesse” , “Barquinho”) ecc. L'armonizzazione stessa è attuata secondo una tecnica tipica del jazz americano: vengono utilizzati accordi di settima e non (si evitano le triadi semplici), alterazioni, sostituzioni di tritono, aggiunte (soprattutto sesta e seconda maggiore) e sostituite (dal terzo al quarto) toni, ecc. P.

La formula del ritmo a due battute ha una struttura polimetrica a due piani. Il metro base è condotto in quattro quarti, che contrasta con il metro condotto in ottavo tempo 3+3+ 2+2 +3+3, dove i metri semplici, a loro volta, sono correlati secondo il principio del rakhod [ ] .

Il ritmo musicale (formula ritmica) "BOSSA NOVA" è stato formulato per la prima volta nel 2011 [ ] (Certificato di copyright n. 641 del 25 maggio 2012 Comitato per i diritti di proprietà intellettuale del Ministero della Giustizia della Repubblica del Kazakistan).

La bossa nova dovrebbe essere eseguita nello stile del cool jazz con moderazione emotiva, escludendo l'espressione ritmica attiva, con grazia e sentimento, evocando i sentimenti umani più luminosi, migliori e piacevoli, donando il cuore e l'attenzione dell'ascoltatore, avvolgendo con calore, gioia serena e conforto spirituale, il desiderio di sognare comodamente pace, prosperità e amore [ ] . Il ritmo della bossa nova riflette una caratteristica specifica della cultura e del carattere nazionale dei brasiliani:

La bossa nova è uno stile abbastanza nuovo di musica brasiliana che combina armoniche jazz e ritmi locali (soprattutto samba). Il nome stesso "bossa nova" è associato alla parola gergale brasiliana "bossa", di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno lo stesso del "trucco" russo (caratteristica, caratteristica luminosa). Pertanto, il nome di questo genere musicale è tradotto come "nuovo trucco" o, letteralmente, "nuovo stile".

Bossa Nova veniva originariamente eseguita durante feste e concerti house a Rio de Janeiro, nel quartiere di Ipanema (il luogo dove vivevano le persone benestanti). Tuttavia, presto cessò di essere solo "musica per l'élite" e cominciò a suonare nei club, nei caffè d'arte e semplicemente nelle strade delle città brasiliane.

Sebbene alla fine degli anni '50 apparisse un'intera galassia di talentuosi compositori e interpreti di bossa nova (tra cui spiccavano Joao Gilberto, Louis Bonfa e Baden Powell), Antonio Carlos Jobim (pseudonimo Tom Jobim) è giustamente considerato il fondatore dello stile musicale.

Il punto di partenza della bossa nova può essere la prima registrazione della canzone “Stop be sad” (“Chega de Saudade”), scritta da Tom Jobim ed eseguita dal suo amico Joao Gilberto nel 1958 a Rio de Janeiro. Il primo esempio di successo di bossa nova fu l'album “Song of Too Much Love” (“Cancao do amor demais”), registrato da Elisette Cardoso e João Gilberto nel 1958. E il vero successo, grazie al quale la bossa nova ha varcato i confini nazionali, è stata la famosissima “Garota de Ipanema” o “La ragazza di Ipanema” di Tom Jobim. Altri successi mondiali e veri e propri standard jazz sono state anche le canzoni “Corcovado”, “One Note Samba”, “Desafinado”.

Solo pochi anni dopo (all'inizio degli anni '60), la bossa nova prese piede nelle prime posizioni delle classifiche americane e all'inizio degli anni '70 divenne il segno distintivo della musica brasiliana in tutto il mondo. Nella musica e nei testi di Tom Jobim, l'amore romantico e l'amore non corrisposto sono chiaramente visibili. bellezza femminile. Molte canzoni avevano nomi di donne: “Teresa da Praia” (la prima moglie di Jobim), “Ligia”, “Luiza”, “Izabella”. "Ogni donna che non ho è una canzone che scrivo", dirà una volta Jobim. Questo è probabilmente il motivo per cui c'è una certa intimità e sincerità nelle dolci armonie della bossa nova.

Un altro dei padri della bossa nova (João Gilberto) credeva che solo una cantante donna potesse trasmettere questa miscela di ricchezza musicale e malinconia, che, in sostanza, costituisce il cuore della musica bossa nova. Pertanto, il più importante conduttore della cultura bossa nova in Occidente era la cantante Astrud Gilberto (moglie di Joao Gilberto). Il fascino modesto della sua voce e la sua tecnica esecutiva semplice e priva di vibrazioni hanno affascinato gli ascoltatori di tutto il mondo. Fino ad ora, il suo stile di esecuzione sobrio, simile a una boccata di vento fresco, rimane il segno distintivo della bossa nova brasiliana.

A differenza dei precedenti tipi di musica afro-cubana (come la rumba o il mambo), la bossa nova non divenne una musica da ballo e di intrattenimento aperta, anche perché fu esportata dal Brasile e divenne l'interprete principale dei musicisti jazz.

Bossa Nova ha acquisito il carattere di musica da concerto e da club per gli amanti della musica grazie alla sua armonia più raffinata, alla melodia raffinata e al ritmo calmo. Cominciò la moda della cosiddetta Jazz-bossa. Questa musica bella e gentile con armonie insolite (ma vicine agli standard jazz) divenne, in un certo senso, un contrappeso alle principali tendenze nello sviluppo del jazz nei primi anni '60.

Le melodie aggraziate, sofisticate ed emotive di Jobim sono diventate una vera alternativa al jazz tradizionale per i jazzisti degli anni '60. La Bossa Nova fornì un agente ammorbidente, diventando un elemento attraente nella lotta per la sopravvivenza del jazz a metà degli anni '60.

Gli anni '60 videro una serie indimenticabile di collaborazioni con Frank Sinatra (a cominciare dall'album “Sinatra/Jobim”). In essi, l'eleganza sobria della musica di Jobim ha costretto Sinatra ad ammorbidire la sua brama di pathos nella sua performance. "L'ultima volta che ho cantato così teneramente è stato quando ero malato di laringite", ha ammesso Sinatra alla fine della registrazione.

Mentre nel mondo occidentale iniziò il boom della Bossa Nova (a partire dal 1961), la musica brasiliana era vista in modo ambiguo in Unione Sovietica. La direzione del partito dell’URSS condannò la bossa nova come musica antisovietica “importata dalla CIA dal Brasile per boicottare il cha-cha-cha nella fraterna Cuba”. Il primo a suonare la bossa nova in URSS fu il quintetto di Alexei Kozlov. Si esibivano regolarmente al Molodezhnoe jazz café (Mosca), che, tra l'altro, era organizzato con il sostegno del Comitato Komsomol. Gli stranieri in visita venivano spesso portati a Molodezhnoe per dimostrare che abbiamo anche il jazz. Nel 1963, Alexey Kozlov compose un tema, che inizialmente chiamò “Kozanova” (reinterpretando la parola bossa nova). Ma quando si presentò un'opportunità inaspettata per registrare il suo disco, per superare la censura dovette intervenire lo stesso Shostakovich, che diede il via libera come capo dell'Unione dei compositori della RSFSR. Ma l’opera stessa ha ricevuto il nome più ufficiale “La nostra Bossanova”. È apparso su un disco flessibile come supplemento alla rivista Krugozor.

Bossa Nova è la musica più leggera del mondo. Evoca i sentimenti umani migliori e più piacevoli e ci incoraggia a sognare. Ascoltando la bossa nova, ti ritrovi immediatamente da qualche parte a Ipanema, osservando come i ricchi colori della sera del sud svaniscono lentamente sulla festa di Rio de Janeiro, e una calda notte blu-lilla si riversa come un'onda direttamente dall'oceano. Le persone hanno bisogno di bella musica. Ecco perché la bossa è sempre nuova!!!

1. Una combinazione di folklore brasiliano con jazz e armonia europea. Sintesi del ritmo della samba brasiliana combinato con l'improvvisazione jazz in stile "cool" (cioè "jazz samba", "ghiaccio e fuoco"), inoltre, Jobim utilizzato nella bossa nova armonia impressionista francese Claude Debussy. E questa musica chiamata bossa nova nuova ondata", "qualcosa di nuovo") divenne estremamente popolare negli Stati Uniti, e presto si diffuse in tutta l'America e in Europa a macchia d'olio, perché combinava e attirava irresistibilmente swing, melodia e poesia.

2. La crisi degli stili jazz associati allo swing, alla pulsazione della terzina e alla crisi dell'armonia jazz Gli ascoltatori erano stanchi del tempismo aggressivo e tripletto, motivo per cui l'apparizione della bossa nova con la sua doppia pulsazione è stata accolta con tanto entusiasmo. Inoltre, gli ascoltatori si sono stancati dell'armonia jazz costruita sulle rivoluzioni del quarto 2-5-1, e hanno accettato con entusiasmo l'armonia della bossa nova, in cui, oltre alle rivoluzioni del quarto, compaiono i terzi (dall'arsenale dell'impressionista Debussy), come nel ponte del tema "La ragazza di Ipanema".

3. Penetrazione delle danze latinoamericane in America. Negli USA il terreno per la bossa nova fu preparato da danze popolari provenienti dal Sudamerica: tango, rumba, beguine, cha-cha-cha, calypso, son, merengue, mambo e samba. Negli anni '50 lo stile e la danza del mambo ottennero un'enorme popolarità in America e in Europa, sia nel jazz che nella musica popolare. Era una danza di origine latinoamericana, che era un tipo di rumba veloce in 4/4. Il “Re del Mambo” negli Stati Uniti era il leader dell'orchestra da ballo Perez Prado (1916-1989), cubano di nascita. Ma dal momento che molti musicisti americani dello stile cool andavano regolarmente in tournée con concerti in tutto il mondo, incluso il Sud America, lì conobbero da vicino la samba brasiliana.

4. La comparsa degli strumenti a percussione latinoamericani (percussioni) nella strumentazione jazz. Dizzy Gillespie ha creato lo stile del jazz afro-cubano. È stato il primo a reclutare il percussionista cubano Ch. Pozo nella sua band. La combinazione di ritmi latini con armonie bebop veniva chiamata “cubop”, o bop cubano.

5. Collaborazione con star del jazz americano. Bossanova non sarebbe nata se Stan Goetz non avesse preso parte alla sua creazione. Non solo ha decorato tutte le canzoni di Jobim con i suoi assoli e accompagnamenti, ma è stato lui a convincere la moglie del chitarrista João Julberta, Astra, che stava preparando il caffè per gli uomini durante le prove, a registrare la voce. Nel febbraio 1962, Getz e Byrd registrarono il loro primo disco, che si chiamava "Jazz Samba", e nello stesso anno ricevettero un Grammy Award per questo, e nel marzo 1963 Stan Getz registrò a New York il più famoso album di bossa nova con al pianoforte la cantante brasiliana Astrud Gilberto e lo stesso A.K. Jobim. In futuro, sarebbe difficile nominare un artista jazz o popolare che non abbia registrato temi nello spirito della bossa nova. Inoltre, J. Maligan ha fatto molto negli Stati Uniti per promuovere la musica di Jobim.

6. L'emergere dei geni della bossa nova. La personalità più eccezionale tra i compositori di bossa nova fu, ovviamente, Antonio Carlos Jobim (1927-1994), che creò quasi da solo tutti i successi dello stile, e il chitarrista Joao Gilberto. La prima registrazione di bossa nova è considerata la canzone “Chega de Saudade” (1958), composta da Jobim ed eseguita da João Gilberto. La bossa nova è spesso erroneamente considerata una "invenzione" afro-brasiliana, quando si tratta di un genere relativamente recente creato prevalentemente da musicisti e poeti bianchi che seguivano le idee dei beatnik.

7. La comparsa dei successi della bossa nova.La ragazza di Ipanema, Desfinado, Corcovado.

L'origine del nome "bosanova" (letteralmente bossa - "protuberanza", "tumulo", "gobba"; nova - "nuovo") è associata alla parola gergale brasiliana "bossa", di moda alla fine degli anni '50, che significava approssimativamente è la stessa cosa della parola russa “trucco”: caratteristica, caratteristica brillante. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente (“nuova gobba” o “nuovo bernoccolo”), ma essenzialmente: “nuovo “trucco””, “nuovo stile”.

Ritmicamente, la parte meridionale del Nuovo Mondo ha influenzato in modo significativo tutta la musica popolare (e il jazz) del nostro secolo e ha contribuito molto ad essa in termini di ritmo. Per un secolo, e oltre, sui palcoscenici pop di tutto il mondo e tra gli artisti americani ci sono il sassofonista Stan Getz e il chitarrista Charlie Byrd.

L'origine del nome "bossa nova" (letteralmente bossa - "protuberanza", "tumulo", "gobba"; nova - "nuovo") è associata alla parola gergale brasiliana "bossa", di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno la stessa cosa che nel russo moderno la parola "chip": una caratteristica, una caratteristica brillante. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente (“nuova gobba” o “nuovo bernoccolo”), ma essenzialmente: “nuovo “trucco””, “nuovo stile”.

Cos'è la bossa nova?

• Stile di musica leggera brasiliana di carattere calmo. È nato alla fine degli anni '50 sulla base dei ritmi della samba e in seguito è stato influenzato dal jazz americano. Caratterizzato dall'uguaglianza musicale di melodia, armonia e ritmo.

• Ballo da sala latino americano degli anni '60. Dimensione musicale – 2/4 e 4/4. Il ritmo è moderatamente veloce. Eseguito nel carattere di Twist, ma allo stesso tempo ricorda un lento Sambui Merengue. I movimenti sono accompagnati dall'oscillazione dei fianchi. Un elemento caratteristico della danza è uno speciale passo scorrevole prolungato. Un altro nome: Jazz-Samba.

musica bossanova

Questo stile musicale proviene dal soleggiato Brasile, dove ogni anno si tengono i carnevali. Tuttavia, questo stile musicale, a differenza del samba tradizionale, ha ricevuto il suo sviluppo relativamente di recente. E non tutti sanno su quali basi è stato creato questo stile contemporaneamente. Bossanova: che stile musicale è questo? In generale, proprio come tutti gli altri stili musicali latinoamericani, la bossa nova, come stile musicale, prevede una combinazione di armonici jazz con ritmi nazionali.

Non sorprende che nella musica stessa si trovino molto spesso metri che sembrano pari (ad esempio, 4/4 o 2/4), ma con una chiara quota del cosiddetto swing (spostamento dei battiti), quando la parte ritmica contiene tutti i tipi di sincopi, inoltre, come a molti sembra, nei luoghi più inappropriati per questo. Spesso in ogni misura puoi trovare terzine, che portano automaticamente la composizione a 12/8. A volte puoi persino sentire indicazioni di tempo completamente non standard come 7/8 o 9/8.

Se la guardi in modo più ampio, la bossa nova è la sorella di stili come salsa, samba, rumba e bayou. E, come è già chiaro, questa musica è indissolubilmente legata alle scuole di danza (come tutte le altre branche brasiliane). Gli stessi brasiliani non possono immaginare il suono della musica senza certi movimenti di danza.

danza della bossa nova

La Bossa Nova è conosciuta come danza dal 1960 e nel 1962 si diffuse in tutto il mondo. La fusione con Jazz ha dato vita ad un tipo particolare di passaggi. I movimenti principali vengono ballati al ritmo di “lento - veloce - veloce”, come in qualsiasi altro Samba, ma dopo un passo sul conteggio di “uno” c'è una pausa sul conteggio di “due”. Il risultato è un passo scorrevole prolungato e dal carattere insolito, eseguito sul posto o mentre si muove nella sala.

La posizione nella coppia è solitamente identica alla Posizione Rumbe , ma potrebbe essere diverso. I movimenti delle gambe sono accompagnati dall'oscillazione delle braccia, con l'oscillazione opposta dei fianchi - come nel Merengue. Un elemento caratteristico è il Movimento Cubano. Movimento cubano] - caratteristico ondeggiamento dei fianchi. Bossa Nova stupisce con una varietà di figure interessanti, tra le quali possiamo citare: Movimento Principale Laterale [ing. Laterale Base], Movimento in avanti di base [eng. ForwardBasic], Separatamente e insieme [eng. Away and Together], Samba-Adaptation [inglese. L'adattamento al samba], Adattamento al tango [inglese. L'adattamento del tango].

Se si guarda all'essenza musicale dello stile, non è difficile prevedere che la bossa nova è sia uno stile di musica che una danza.

I movimenti, come in tutte le altre scuole di danza, sono raffinati e aggraziati, la coreografia enfatizza la morbidezza e la flessibilità del corpo. La cosa più interessante è che la bossa nova può essere ballata sia in coppia che indipendentemente, senza partner. Sebbene esista una serie di movimenti di base incentrata sul movimento delle gambe, delle braccia e delle articolazioni dell'anca, è possibile creare quante variazioni nella danza si desidera.

Video - danza bossa nova

In questo senso, la bossa nova è strettamente intrecciata con altri stili di danza latinoamericani, ma è diventata più popolare in Brasile e Cuba.

Storia dell'origine

Alcune persone credono erroneamente che la bossa nova sia uno stile apparso esclusivamente sotto l'influenza dei coloni africani nell'America meridionale e centrale. Affatto! Lo stesso stile della musica bossa nova è nato solo negli anni '50 del secolo scorso, all'intersezione tra jazz e tradizioni nazionali. Allora venne chiamata bossa nova, che potrebbe essere interpretata come “nuovo stile” o “nuova caratteristica”. È vero, all'inizio questa musica veniva ascoltata solo ai concerti casalinghi tenuti a Rio de Janeiro, quando i musicisti cercavano di combinare la tradizionale samba brasiliana con il jazz americano. In realtà, il jazz ha dato alla bossa nova quelle dimensioni musicali decisamente fuori standard.

Bossanova brasiliana

Ora qualcosa sul luogo di nascita di questa tendenza. Lo stile bossa nova ha ricevuto il suo massimo sviluppo sin dal suo inizio negli anni '60, quando molti artisti presero come priorità i canoni della nuova direzione.

Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che anche i festival mondiali di ballo da sala oggi includono tango, salsa, cha-cha-cha e bossa nova nel loro programma obbligatorio. La tecnica della danza brasiliana non è accessibile a tutti. Come dicono gli stessi abitanti di questo paese, devi nascere brasiliano per avere la tendenza a eseguire tutti i movimenti fin dall'infanzia.

Anche i carnevali annuali, nonostante siano prevalentemente frequentati da scuole di samba, non sono completi senza la bossa nova. Sembra adattarsi organicamente alla direzione principale e talvolta prevale addirittura. E in generale, è molto difficile tracciare una linea chiara in queste danze e musica, perché il sapore nazionale spesso comporta l'uso di elementi completamente diversi provenienti da scuole di danza e stili musicali altrettanto diversi.

Gli artisti più famosi

Negli anni '50 nessuno era indifferente al nuovo stile. Era bossa nova. Gli artisti hanno cercato (come sembrava all'epoca) di combinare l'incompatibile. Tuttavia, il punto di partenza è considerato l'uscita dell'opera "Enough to Be Sad" (Chega de Saudade), e poi la composizione "The Girl from Ipanema". I padrini della nuova direzione furono João Gilbert e António Carlos Jobim.

Nel 1958, sviluppando il successo del nuovo stile, Jobim, insieme a Elisette Cardozo, registrò l'album "Song of Too Much Love", che conteneva parecchi successi. Oltre a “The Girl from Ipanema”, possiamo citare anche la canzone “Insensatez”, con la quale nel 1962 Jobim e V. di Morais conquistarono la famosa Carnegie Hall negli USA. Negli anni '70, la bossa nova aveva saldamente preso il suo posto come segno distintivo della musica brasiliana.

bossa nova oggi

Sfortunatamente, oggi la bossa nova come stile musicale è utilizzata solo nelle scuole di danza e interpreti contemporanei può essere trovato solo nei caffè dell'America Latina. La scena professionale, come la popolarità, rimane solo nei ricordi. È un peccato. Dopotutto, la bossa nova è musica molto leggera, che trasmette sottili sfumature dell'anima e delle esperienze umane, emozioni a volte travolgenti, gioia e tristezza, amore e gelosia. E se tutto ciò avviene in tandem con la danza, il grado di tensione generalmente va fuori scala. Ma ecco cosa è interessante. Anche i produttori strumenti musicali come Yamaha o Casio, che producono sintetizzatori a tastiera con accompagnamento automatico, includono necessariamente la bossa nova nelle sue varie interpretazioni nel loro insieme di stili. E tutto ciò dice solo che la bossa nova è diventata una sorta di classico nella musica, senza studiarla e capirla arte contemporanea non abbastanza.

Bossanova Questo articolo riguarda lo stile musicale. Informazioni sull'album Bossanova".

Bossanova(Anche bossanova, porto. bossa nova) è uno stile di musica brasiliana che rappresenta una peculiare miscela di cool jazz con vari ritmi locali, tra cui il baiaú e, primo tra tutti, la samba. La bossa nova è spesso erroneamente considerata una "invenzione" afro-brasiliana, quando si tratta di un genere relativamente recente creato principalmente da musicisti e poeti hippie bianchi. Il padre riconosciuto e fondatore della bossa nova è Antonio Carlos Jobim. La prima registrazione della bossa nova è considerata la canzone "It's Enough to Be Sad" (" Chega de Saudade"), composta da Jobim ed eseguita da João Gilberto.

Origine del nome "bossa nova" (letteralmente bossa- “protuberanza”, “tumulo”, “gobba”; nova- "nuovo") è associato alla parola gergale brasiliana "bossa", di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno lo stesso della parola russa "trucco": una caratteristica, una caratteristica brillante. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente (“nuova gobba” o “nuovo bernoccolo”), ma essenzialmente: “nuovo “trucco””, “nuovo stile”.

Bossa Nova è apparsa a Rio de Janeiro, nella regione di Ipanema, l'habitat delle persone benestanti. La Bossa Nova era originariamente una miscela di ritmi tradizionali della samba brasiliana e del classico jazz americano, eseguita durante feste e concerti in casa per un pubblico colto. Ben presto, però, la bossa nova cessò di essere solo "musica per élite" e cominciò a suonare nei club, nei caffè d'arte e semplicemente per le strade delle città brasiliane. Un'intera galassia di autori di talento, tra cui spiccavano soprattutto Antonio Carlos Jobim (pseudonimo "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Joao Gilberto e Baden Powell, ottennero rapidamente un riconoscimento universale.

Si ritiene che il primo esempio di successo di bossa nova sia stato l'album "The Song of Too Much Love" ( "Canção do amor demais"), registrato da Elisette Cardoso e João Gilberto nel 1958. Il primo vero successo, grazie al quale la bossa nova varcò i confini nazionali, fu l'ormai famosissimo "The Girl from Ipanema" ( "Garota di Ipanema") Tom Jobim e Vinicius di Morais. Le canzoni “Recklessness” ( "Insensato") e "Corcovado" Già nell'anno furono applauditi dalla Carnegie Hall di New York; Allo stesso tempo, in Europa apparvero i primi dischi di grammofono con registrazioni di bossa nova. All'inizio degli anni '70, la bossa nova era diventata il segno distintivo della musica pop brasiliana, e anche oggi, quando i gusti artistici sono cambiati in modo significativo, non ha perso il suo significato di classico pop internazionale, come dimostra il costante interesse nei suoi confronti in vari paesi. in tutto il mondo, inclusa la Russia. Al momento, la bossa nova è una delle direzioni fondamentali della moderna scuola di jazz.