Cos'è la bossanova. Storia dello sviluppo della bossa-nova (bossa nova - l'umore del Brasile)

La bossa nova (bossa nova) è carina nuovo stile Musica brasiliana, che combinava l'armonica del jazz e ritmi locali (soprattutto samba). Il nome stesso "bossa nova" è associato alla parola gergale brasiliana "bossa", che era di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno lo stesso del "chip" russo (caratteristica, caratteristica luminosa). Pertanto, il nome di questo genere musicale viene tradotto come "nuova funzionalità" o, letteralmente, "nuovo stile".

Inizialmente, la bossa nova veniva eseguita a feste e concerti casalinghi a Rio de Janeiro, nella zona di Ipanema (un luogo dove vivono persone facoltose). Tuttavia, presto cessò di essere solo "musica per l'élite" e risuonava nei club, nei caffè d'arte e solo nelle strade delle città brasiliane.

Sebbene alla fine degli anni '50 sia apparsa un'intera galassia di talentuosi compositori e interpreti di bossa nova (tra i quali spiccavano Joao Gilberto, Luis Bonfa e Baden Powell), Antonio Carlos Jobim (pseudonimo Tom Jobim) è considerato il fondatore dello stile musicale .

La bossa nova può essere fatta risalire alla prima registrazione della canzone "Stop be sad" ("Chega de Saudade"), scritta da Tom Jobim ed eseguita dal suo amico Joao Gilberto nel 1958 a Rio de Janeiro. La prima bossa nova di successo fu l'album Cancao do amor demais, una canzone di troppo amore, registrato da Eliset Cardoso e Joao Gilberto nel 1958. E il vero successo, grazie al quale la bossa nova ha varcato i confini nazionali, è stata la famosissima “Ragazza di Ipanema” (“Garota de Ipanema” o “La ragazza di Ipanema”) di Tom Jobim. Anche le canzoni "Corcovado", "One Note Samba", "Desafinado" ("Desafinado") sono diventate altre hit mondiali e veri standard jazz.

Solo pochi anni dopo (all'inizio degli anni '60), la bossa nova era fissata nelle prime file della hit parade americana e all'inizio degli anni '70 era diventata il segno distintivo della musica brasiliana in tutto il mondo. La musica e i testi di Tom Jobim mostrano chiaramente l'amore romantico e l'amore non corrisposto. bellezza femminile. Molte canzoni portavano nomi di donne: "Teresa da Praia" (la prima moglie di Jobim), "Ligia", "Luiza", "Izabella". "Ogni donna che non ho è una canzone che scrivo", avrebbe detto un giorno Jobim. Forse è per questo che c'è una speciale intimità e sincerità nelle dolci armonie della bossa nova.

Un altro dei padri della bossa nova (Joao Gilberto) credeva che solo una cantante donna potesse trasmettere questo misto di ricchezza musicale e malinconia, che, in sostanza, costituiscono il cuore della musica della bossa nova. Pertanto, il cantante Astrud Gilberto (moglie di Joao Gilberto) divenne il più importante dei direttori della cultura "bossa nova" in Occidente. Il fascino modesto della sua voce, semplice, senza vibrazioni inutili, la tecnica esecutiva ha affascinato gli ascoltatori di tutto il mondo. Fino ad ora, il suo stile di esibizione trattenuto e simile al respiro rimane il segno distintivo della bossa nova brasiliana.

A differenza dei precedenti tipi di musica afro-cubana (come la rumba o il mambo), la bossa nova non è diventata esplicitamente musica da ballo e di intrattenimento, se non altro perché è stata esportata dal Brasile ed è diventata la principale interprete jazz.

La Bossa nova ha acquisito il carattere di musica da concerto e da club per gli amanti della musica grazie alla sua armonia più raffinata, alla melodia raffinata e al ritmo calmo. Inizia la moda per il cosiddetto jazz boss (Jazz-bossa). Questa musica bella e delicata con armonie insolite (ma vicine agli standard jazz) divenne, in un certo senso, un contrappeso alle principali tendenze nello sviluppo del jazz nei primi anni '60.

Le melodie aggraziate, raffinate, emotive di Jobim sono diventate una vera alternativa al jazz tradizionale per i jazzisti degli anni '60. La bossa nova è stata una sorta di agente ammorbidente, diventando un momento attraente nella lotta del jazz per la sopravvivenza a metà degli anni '60.

Gli anni '60 videro un'indimenticabile serie di collaborazioni con Frank Sinatra (a cominciare dall'album Sinatra/Jobim). In essi, la sobria eleganza della musica di Jobim costrinse Sinatra ad attenuare la sua brama di pathos dell'esecuzione. "L'ultima volta che ho cantato così teneramente è stato quando ero malato di laringite", ha ammesso Sinatra alla fine della registrazione.

Mentre nel mondo occidentale (a partire dal 1961) iniziò un “boom della bossa nova”, nell'Unione Sovietica la musica brasiliana fu trattata in modo ambiguo. La leadership del partito dell'URSS ha condannato la bossa nova come musica antisovietica "importata dalla CIA dal Brasile per boicottare il cha-cha-cha nella fraterna Cuba". Il quintetto di Alexei Kozlov è stato il primo a suonare la bossa nova in URSS. Si esibivano regolarmente al Molodezhnoye Jazz Cafe (Mosca), che, tra l'altro, è stato organizzato con il sostegno del Comitato Komsomol. Gli stranieri in visita venivano spesso portati a Molodezhnoye per dimostrare che abbiamo anche il jazz. Nel 1963, Alexei Kozlov compose un tema, che in un primo momento chiamò "Koza-nova" (cambiando la parola bossa-nova). Ma quando si è presentata l'opportunità inaspettata di registrare il suo record, per superare la censura, è dovuto intervenire lo stesso Shostakovich, che ha dato il via libera come capo dell'Unione dei Compositori della RSFSR. Ma l'opera stessa ricevette un nome più ufficiale, La nostra Bossanova. È apparsa in un disco flessibile come appendice della rivista "Krugozor".

La bossa nova è la musica più brillante del mondo. Evoca i sentimenti umani migliori e più piacevoli e ci incoraggia a sognare. Ascoltando la bossa nova, ti ritrovi immediatamente da qualche parte a Ipanema, osservando come i colori succosi della sera del sud svaniscono lentamente nella sera di Rio de Janeiro, e una calda notte blu-lilla rotola in un'onda direttamente dall'oceano. Le persone hanno bisogno di bella musica. Quindi il boss è sempre nuovo!!!

Se mi chiedi cos'è la bossa nova, probabilmente risponderò alla domanda con una domanda: "Cos'è un sogno?" Infatti, come parlare di musica, che, come uno specchio, riflette tutte le nostre romantiche sciocchezze sull'amicizia senza secondi fini, il successo senza pagamento anticipato e l'amore senza riguardo per opinione pubblica? Non sto parlando del sogno di visitare la Città Meravigliosa - sì, è proprio così (Cidade maravilhosa) i brasiliani chiamano la loro ex capitale! - passeggiare lungo l'avenida Atlântica 1) assolata dai tropici, prendere il sole a Cabo frio 2) dove la sabbia è bianca quasi come la neve russa, invitare un amico in uno degli innumerevoli caffè estivi, che è sempre pieno di gente: Oi, peso! Calore, vero? Tá bom, pra mim um chope, e pra minha amiga ...hmmm... o que quer, Luisinha?..

Quindi, compiliamo un breve questionario. Innanzitutto il Nome: bossa nova - cosa significa? È noto che i portoghesi bossa tradotto in russo come "cono", "poggio" o, non ho paura di questa parola, "gobba". Ma cosa hanno a che fare tutti questi concetti con brani famosi in tutto il mondo come "The Girl from Ipanema" e "I Live Dreaming"? Si scopre che il più immediato: alla fine degli anni '50 bossa era un termine gergale alla moda che corrispondeva grosso modo al nostro nativo "trucco". Quando hanno detto di qualcuno: lui, dicono, tem bossa(ha un bernoccolo), era implicito che potesse guidare un'auto, suonare la chitarra o riparare le radio meglio di chiunque altro. In questo modo, Bossanova significa letteralmente "New Bump", ma in sostanza - una nuova direzione musicale, la più brillante, la più all'avanguardia e, in generale, la più possibile.

Andiamo oltre. Luogo di nascita. Bossa nova è nata a Rio de Janeiro, la stessa città in cui "un milione e mezzo di persone va in giro in pantaloni bianchi", più precisamente a Ipanema, una zona residenziale di una bellezza smagliante con una popolazione abbastanza benestante. Inizialmente, era solo una stravagante miscela di ritmi tradizionali di samba brasiliana con motivi jazz americani classici, eseguita a feste e concerti a casa per un pubblico istruito. Che bello deve essere stato ascoltare questa musica lirica un po' triste in qualche lussuoso appartamento al decimo piano, sorseggiando lentamente la birra dal frigorifero (la vodka non è molto rispettata in Brasile - il clima non è lo stesso) e con un occhio solo guardando come i colori succosi della sera australe e proprio dall'oceano, che schizza vicinissimo, a cento metri dalla casa, una calda notte nero-lilla rotola in un'onda. Tuttavia, la bossa nova ha presto smesso di essere "musica per l'élite" e ha suonato nei club, nei caffè d'arte e solo per le strade delle città brasiliane. Un'intera galassia di autori di talento, tra cui spiccavano in particolare Tom Jobim, Luis Bonfa, João Gilberto e Baden Powell, ottenne rapidamente un riconoscimento universale.

E infine, la data di nascita. Si ritiene che la prima bossa nova di successo sia stata "Canção do Amor Demais", registrata da Elizet Cardoso e João Gilberto nel 1958. Il primo vero successo, grazie al quale la bossa nova ha varcato i confini nazionali, è stata l'indimenticabile "Garota de Ipanema" di Tom Jobim e Vinicius de Morais. I successi mondiali sono stati anche "Insensatez" ("Recklessness") e "Corcovado" 4) ("Corcovado"). Cadendo improvvisamente sulla testa di un laico occidentale, il "nuovo bernoccolo" ha aperto gli occhi sul fatto che oltre al rock and roll, c'è molta altra musica meravigliosa nel mondo. Già nel 1962 la Carnegie Hall di New York la applaudiva, mentre i primi dischi apparvero in Europa. All'inizio degli anni '70, la bossa nova è diventata, si potrebbe dire, il segno distintivo della musica pop brasiliana (MPB) e ancora oggi, quando i gusti artistici sono cambiati in modo significativo, non ha perso il suo significato di classico pop internazionale, come dimostra il costante interesse per esso in vari paesi del mondo, inclusa la Russia. Ricordo con quale ammirazione ho sentito per la prima volta uno dei capolavori di Jobim - "I love once" - eseguito da Nikolai Gromin e Alexei Kuznetsov su due chitarre elettriche. Era il 1981 o il 1982, non ricordo esattamente; I critici sovietici considerarono quindi molti generi di musica occidentale ideologicamente dannosi, ma a quanto pare fecero un'eccezione per la bossa nova. Nello stesso Brasile, nonostante la "ragazza di Ipanema" oggi debba avere già meno di 60 anni, la bossa nova suona ancora ai concerti, alla radio, alla televisione, e suona, devo dire, abbastanza moderna: ricorda almeno il Tema Corcovado, scelto come screensaver per la serie "Family Ties".

Appunti

1) Atlantic Avenue, una delle strade più suggestive di Rio de Janeiro vicino al mare.
2) Mantello freddo.
3) "Ciao generale! Fa caldo, eh? Va bene, per me - una birra, ma per la mia ragazza ... hmm ... cosa vuoi, Luisinha?"
4) Una collina a Rio de Janeiro, su cui è installata una gigantesca statua del Cristo Redentore di P. Landowski (1931).

Oleg Andreev, giugno 2004

La bossa nova è erroneamente considerata una "invenzione" afrobrasiliana, mentre la specificità della bossa nova si è formata a causa di lavoro creativo musicisti brasiliani bianchi. Il compositore António Carlos Jobin e il chitarrista João Gilberto sono considerati i fondatori della bossa nova. La prima bossa nova è la canzone di Jobin "Enough to be sad" ("Chega de saudade"), originariamente (1958) cantata da Elizet Cardoso, ma la canzone ha guadagnato fama mondiale nella successiva interpretazione (1959) di João Gilberto. L'emblema mondiale della bossa nova era (composta anche da Jobin) la canzone “The Girl from Ipanema”, eseguita per la prima volta (1962) dal cantante Astrud Gilberto.

Storia

Origine del nome "bossa nova" (letteralmente bossa- "urto", "poggio", "gobba"; nova- "nuovo") è associato alla parola gergale brasiliana "bossa", che era di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno lo stesso della parola "trucco" nel russo moderno: una caratteristica, una caratteristica brillante. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente ("new hump" o "new bump"), ma essenzialmente: "new "trick"", "new style".

Si ritiene che la prima bossa nova di successo sia stata l'album del 1958 Canção do amor demais, una canzone d'amore troppo forte, registrata dalla cantante Eliset Cardoso e dal chitarrista João Gilberto. Il primo successo, grazie al quale la bossa nova ha varcato i confini nazionali, è stata la canzone "The Girl from Ipanema"(port. Garota de Ipanema, eng. The girl from Ipanema) di A. K. Jobin. Anche le canzoni "Recklessness" ("Insensatez"), "Desafinado" e "Corcovado" ("Corcovado") sono diventate hit mondiali. Già nel 1962 furono applauditi dalla Carnegie Hall di New York; I dischi Boss nova sono apparsi anche in Europa. All'inizio degli anni '70, la boss nova era diventata un emblema della musica popolare brasiliana. Al giorno d'oggi, quando i gusti artistici sono cambiati notevolmente, la bossa nova non ha perso il suo significato di classico pop internazionale, come dimostra il costante interesse nei suoi confronti in vari paesi del mondo (compresa la Russia).

Caratteristiche di stile

Da un punto di vista specifico dello stile, la bossa nova è solitamente vista come un genere che combina ritmica samba urbana brasiliana e armonia jazz americana (cioè una sorta di tonalità cromatica estesa). Il ritmo della bossa nova si manifesta non nella melodia (solitamente semplice, costituita da brevi motivi ostinati e/o sequenziati), ma nell'accompagnamento. Ha sviluppato un accompagnamento specifico negli anni '50. Il chitarrista, cantante e cantautore brasiliano João Gilberto. La sua essenza è in formule ritmiche sincopate, che di solito coprono due misure (4/4 di dimensione).

A orecchio, un tale accompagnamento è percepito come una costante "mancanza" nei forti battiti della griglia metrica principale, da qui la sua designazione metaforica comune in Brasile violao gago, illuminato. - chitarra balbettante. La Bossa nova non ha una formula ritmica unica e riconoscibile (come, ad esempio, in sortsico, siciliana, bolero), si può piuttosto parlare di un insieme di formule sincopate di due battute che vengono ripetute più o meno stabilmente dai singoli accompagnatori (vedi nota esempio 1). Lo stesso vale per la formula ritmica della batteria (vedi nota esempio 2).

Nell'implementazione dell'armonia della bossa nova, viene spesso utilizzato il metodo di riarmonizzazione (la stessa piccola frase melodico-ritmica viene ripetuta più volte, mentre la sua armonizzazione cambia). Se ripetuta, la frase può anche essere sequenziata (sequenza diatonica o cromatica). Questa tecnica è utilizzata, ad esempio, nelle popolari bossa nova di Jobin ("March Waters", "The Girl from Ipanema", "Samba on One Note", "Recklessness"), Menescal ("Ah! Se eu pudesse", “Barquinho”) ecc. L'armonizzazione stessa è attuata con una tecnica tipica del jazz americano: si usano settima e non accordi (si evitano semplici triadi), alterazioni, sostituzioni di tritoni, aggiunte (soprattutto sesta e seconda maggiore) e sostituzioni (terza per quarto) toni, ecc. P.

La formula ritmica a due battute ha una struttura polimetrica bidimensionale. Il metro principale è tenuto in quattro quarti, che contrasta con il metro tenuto al livello di otto ottavi 3+3+ 2+2 +3+3, dove metri semplici, a loro volta, sono correlati secondo il principio del granchio [ ] .

Ritmo musicale (formula del ritmo) "BOSSA NOVA" è stato formulato per la prima volta nel 2011 [ ] (Certificato d'autore n. 641 del 25 maggio 2012 Comitato per i diritti di proprietà intellettuale del Ministero della Giustizia della Repubblica del Kazakistan).

La bossa nova dovrebbe essere eseguita nello stile del cool jazz con moderazione emotiva, escludendo l'espressione ritmica attiva, con grazia e sentimento, provocando i sentimenti umani più luminosi, migliori e più piacevoli, dando il cuore e l'attenzione dell'ascoltatore, avvolgendo con calore, gioia serena e conforto spirituale, il desiderio di sognare comodamente pace, prosperità e amore [ ] . Il ritmo della bossa nova riflette una caratteristica specifica della cultura e del carattere nazionale dei brasiliani -

1. Combinazione di folklore brasiliano con jazz e armonia europea. Sintesi - il ritmo della samba brasiliana combinato con l'improvvisazione jazz nello stile di "cool" (cioè "jazz-samba", "ice and fire"), inoltre, Jobim applicato in bossanov armonia impressionista francese Claude Debussy. E questa musica chiamata "bosanova" (" nuova ondata", "qualcosa di nuovo") è diventato estremamente popolare negli Stati Uniti e presto ha travolto l'America e l'Europa a macchia d'olio, perché combinava e attirava irresistibilmente swing, melodia e poesia.

2. La crisi degli stili jazz associati allo swing, alla pulsazione di terzina e alla crisi dell'armonia jazz Gli ascoltatori erano stanchi dell'aggressivo tempismo di terzine, motivo per cui l'introduzione della bossa nova con la sua pulsazione duole è stata accolta con tanto entusiasmo. Inoltre, gli ascoltatori si sono stufati dell'armonia jazz costruita su 2-5-1 quarti di giro e hanno accettato con entusiasmo l'armonia della bossanova, in cui, oltre ai quarti giri, compaiono le terze (dall'arsenale dell'impressionista Debussy), come nel ponte del tema "La ragazza di Ipanema".

3. Penetrazione delle danze latinoamericane in America. Negli Stati Uniti, il terreno per la bossa nova è stato preparato da danze popolari che uscivano dal Sud America: tango, rumba, inizio, cha-cha-cha, calypso, figlio, merengue, mambo e samba. Negli anni '50 in America e in Europa, lo stile e la danza mambo hanno guadagnato un'immensa popolarità, sia nel jazz che nella musica popolare. Era una danza di origine latinoamericana, che era una specie di rumba veloce in 4/4 di tempo musicale. Il "re del mambo" negli Stati Uniti era il capo dell'orchestra da ballo Perez Prado (1916-1989), cubano di nascita. Ma dal momento che molti musicisti cool americani facevano regolarmente tournée in tutto il mondo, incluso il Sud America, lì hanno conosciuto intimamente la samba brasiliana.

4. Aspetto degli strumenti a percussione latinoamericani (percussioni) nella strumentazione jazz. Dizzy Gillespie ha creato uno stile di jazz afro-cubano. È stato il primo a portare il percussionista cubano C. Pozo nella sua band. La combinazione di ritmi latini con armonie bebop era chiamata "cubop", o bop cubano.

5. Collaborazione con star del jazz americano. Bosanova non sarebbe nato se Stan Getz non avesse preso parte alla sua creazione. Non solo ha decorato tutte le canzoni di Jobim con i suoi assoli e basi, ma è stato lui a convincere la moglie del chitarrista Juan Julberta - Astra, che ha preparato il caffè per gli uomini durante le prove, a registrare la voce. Nel febbraio 1962, Goetz e Byrd registrarono il loro primo disco, che si chiamava "Jazz Samba", e nello stesso anno ricevettero un Grammy Award, e nel marzo 1963 Stan Goetz registrò nell'album più famoso della bossanova di New York con il Il cantante brasiliano Astrud Gilberto e lo stesso AK Jobim al pianoforte. In futuro, sarebbe difficile nominare un artista jazz o popolare del genere che non registrerebbe temi di bossa nova. Inoltre, Jobim J. Maligan ha fatto molto per promuovere la musica negli Stati Uniti.

6. L'apparizione dei geni bossanova. La personalità più eccezionale tra i compositori di bossa nova è stata, ovviamente, Antonio Carlos Jobim (1927-1994), che ha creato quasi da solo tutti i successi dello stile e il chitarrista João Gilberto. La prima registrazione di Bosanova è considerata la canzone "Enough to be sad" ("Chega de Saudade") nel 1958, composta da Jobim ed eseguita da João Gilberto. Bosanova è spesso erroneamente considerata una "invenzione" afro-brasiliana quando è un genere relativamente recente creato principalmente da musicisti bianchi e poeti beatnik.

7. L'aspetto della bossa nova colpisce.La ragazza di Ipanema, Desfinado, Corcovado.

L'origine del nome "bosanova" (letteralmente bossa - "protuberanza", "tumulo", "gobba"; nova - "nuovo") è associata alla parola gergale brasiliana "bossa", che era di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno come la parola russa "chip": caratteristica, caratteristica luminosa. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente ("new hump" o "new bump"), ma essenzialmente: "new "trick"", "new style".

In termini ritmici, la parte meridionale del Nuovo Mondo ha influenzato in modo significativo tutta la musica mondiale popolare (e jazz) del nostro secolo e le ha dato molto in termini di ritmo. Da un secolo, e inoltre - sui palchi pop del mondo, e tra i performer americani - il sassofonista Stan Getz e il chitarrista Charlie Bird.

L'origine del nome "bossa nova" (letteralmente bossa - "protuberanza", "tumulo", "gobba"; nova - "nuovo") è associata alla parola gergale brasiliana "bossa", che era di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno lo stesso che nel russo moderno la parola "chip": una caratteristica, una caratteristica brillante. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente ("new hump" o "new bump"), ma essenzialmente: "new "trick"", "new style".

Cos'è la bossanova?

• Stile di musica leggera brasiliana di natura calma. Nato alla fine degli anni '50 sulla base dei ritmi della samba, e successivamente influenzato dal jazz americano. È caratterizzato dall'uguaglianza musicale di melodia, armonia e ritmo.

• Ballo da sala latino anni '60. La dimensione musicale è 2/4 e 4/4. Il ritmo è moderatamente veloce. Viene interpretato nel personaggio di Twist, ma allo stesso tempo ricorda un lento Sambui Merengue. I movimenti sono accompagnati da oscillazioni dei fianchi. Un caratteristico elemento di danza è uno speciale passo scorrevole prolungato. Altro nome: Jazz-Samba.

musica bossanova

Questa direzione musicale viene dal soleggiato Brasile, dove ogni anno si tengono i carnevali. Tuttavia, questo stile musicale, a differenza del samba tradizionale, ha ricevuto il suo sviluppo in tempi relativamente recenti. E non tutti sanno su quali basi è stato creato questo stile in una volta. Bosanova - che genere di musica è questo? In generale, proprio come tutti gli altri stili musicali latinoamericani, la bossa nova, proprio come stile musicale, prevede una combinazione di armoniche jazz con ritmi nazionali.

Non sorprende che nella musica stessa si possano trovare il più delle volte dimensioni che sembrano pari (diciamo, 4/4 o 2/4), ma con una chiara quota del cosiddetto swing (shift of beats), quando tutti i tipi di sincopi sono presenti nella parte ritmica, inoltre, come sembra a molti, nei luoghi più inappropriati per questo. Non è raro trovare terzine in ogni battuta, che porta automaticamente la composizione a 12/8. A volte puoi persino sentire dimensioni completamente non standard come 7/8 o 9/8.

Più in generale, la bossa nova è lo stile gemello di salsa, samba, rumba e bayau. E, come è già chiaro, questa musica è indissolubilmente legata alle scuole di ballo (comunque, come tutte le altre propaggini brasiliane). Gli stessi brasiliani non possono immaginare il suono della musica senza certi movimenti nella danza.

ballo bossanova

Come danza, Bossa Nova è conosciuta dal 1960 e nel 1962 ha ottenuto la distribuzione mondiale. La fusione con il Jazz ha dato vita a un tipo speciale di passaggi. I movimenti principali sono ballati al ritmo "lento - veloce - veloce", come in qualsiasi altro Samba, ma dopo un passo sul conteggio di "uno", viene mantenuta una pausa sul conteggio di "due". Si scopre un carattere insolito, un passo scorrevole prolungato, eseguito sul posto o mentre ci si sposta per la sala.

La posizione in una coppia è solitamente identica alla posizione Rumba , ma potrebbe essere diverso. I movimenti delle gambe sono accompagnati dall'oscillazione delle braccia, con l'oscillazione opposta dei fianchi, come nella meringa. Un elemento caratteristico è il Movimento Cubano. Movimento cubano] - un caratteristico ondeggiare dei fianchi. La Bossa Nova colpisce con una varietà di pattern interessanti, di cui possiamo notare: Lateral Basic Movement [eng. Side Basic], Movimento in avanti di base [eng. ForwardBasic], Separate-and-Together [eng. Away and Together], Samba-Adaptation [eng. The Samba Adaptation], Tango Adaptation [eng. L'adattamento del tango].

Se guardi all'essenza musicale dello stile, non è difficile prevedere che la bossa nova sia sia uno stile di musica che di danza.

I movimenti, come in tutte le altre scuole di ballo, sono raffinati e aggraziati, la coreografia sottolinea la morbidezza e la flessibilità del corpo. La cosa più interessante, la bossa nova può essere ballata sia in coppia che indipendentemente, senza partner o partner. Sebbene esista una serie di movimenti di base che si concentra sul movimento delle gambe, delle braccia e delle articolazioni dell'anca, ci sono tutte le variazioni che desideri nella danza.

Video - ballo bossanova

In questo senso, la bossanova è strettamente intrecciata con altri stili di danza latinoamericani, ma è diventata più popolare in Brasile e Cuba.

Storia dell'occorrenza

Alcuni credono erroneamente che la bossanova sia uno stile apparso esclusivamente sotto l'influenza dei coloni africani nell'America meridionale e centrale. Senza significato! Lo stile stesso della musica bossanova è emerso solo negli anni '50 del secolo scorso, all'incrocio tra jazz e tradizioni nazionali. Allora si chiamava bossa nova, che poteva essere interpretata come "nuovo stile" o "nuova caratteristica". È vero, all'inizio tale musica veniva ascoltata solo nei concerti casalinghi tenuti a Rio de Janeiro, quando i musicisti cercavano di combinare la tradizionale samba brasiliana con il jazz americano. In realtà, il jazz ha dato alla bossa nova quelle dimensioni musicali molto fuori dagli standard.

bossa nova brasiliana

Ora un po 'sulla patria di questa tendenza. Fin dal suo inizio, lo stile bossanova ha ricevuto il massimo sviluppo negli anni '60, quando molti interpreti hanno preso come priorità i canoni della nuova direzione.

Tuttavia, non bisogna dimenticare che anche i festival mondiali di ballo da sala oggi includono tango, salsa, cha-cha-cha e bossanova nel loro programma obbligatorio. La tecnica della danza brasiliana non è disponibile per tutti. Secondo gli stessi abitanti di questo paese, devi essere nato brasiliano per avere la tendenza a eseguire tutti i movimenti fin dall'infanzia.

Anche i carnevali annuali, nonostante siano rappresentati prevalentemente da scuole di samba, non sono completi senza la bossa nova. Sembra adattarsi organicamente al mainstream e talvolta addirittura prevale. E in generale, è molto difficile tracciare una linea netta in queste danze e musiche, perché il colore nazionale spesso implica l'uso di elementi completamente diversi dalle stesse diverse scuole di ballo e direzioni musicali.

Gli artisti più famosi

Negli anni '50 nessuno rimase indifferente al nuovo stile. Era una bossa nova. Gli artisti hanno cercato (come sembrava in quel momento) di combinare l'incompatibile. Tuttavia, il punto di partenza è considerato l'uscita dell'opera teatrale "Abbastanza da essere triste" (Chega de Saudade), e poi la composizione "La ragazza di Ipanema". I padrini della nuova direzione furono Juan Gilbert e António Carlos Jobim.

Nel 1958, forte del successo del nuovo stile, Jobim, insieme a Elizet Cardozo, registrarono l'album "Song of Love Too Strong", in cui furono presentati numerosi successi. A parte "The Girl from Ipanema", si può notare separatamente il brano "Recklessness" ("Insensatez"), con il quale nel 1962 Jobim e V. di Morais conquistarono la famosa "Carnegie Hall" negli USA. Negli anni '70, la bossa nova aveva preso saldamente il posto del segno distintivo della musica brasiliana.

Bosanova oggi

Purtroppo oggi la bossa nova come stile musicale è usata solo nelle scuole di ballo, e interpreti contemporanei può essere trovato solo nei caffè latinoamericani. La scena professionale, come la popolarità, rimane solo nei ricordi. È un peccato. Dopotutto, la bossanova è una musica molto brillante, che trasmette sfumature sottili dell'anima e delle esperienze umane, a volte emozioni travolgenti, gioia e tristezza, amore e gelosia. E se tutto questo accade in tandem con la danza, il grado di tensione generalmente si ribalta. Ma ecco cosa è interessante. Anche i produttori strumenti musicali come Yamaha o Casio, che rilasciano sintetizzatori a tastiera con accompagnamento automatico, includono immancabilmente la bossanova nelle sue varie interpretazioni nell'insieme degli stili. E tutto questo dice solo che la bossa nova è diventata una specie di classico della musica, senza studiare e capire in quale arte contemporanea non abbastanza.