Gorkijev realistički prikaz društvenog dna (prema drami "Na dnu") Djela o ruskoj književnosti. Idejna i umjetnička originalnost Gorkijeve drame “Na dnu” Gorkijeva drama Na dnu kao realističko djelo

1. Realizam predstave “Na dnu”.
2. Junaci djela.
3. Odnos autora prema stanovnicima “dna”.

Drama M. Gorkog "Na dnu" upečatljiv je primjer realističkog djela. Pisac već napušta romantične tendencije koje su bile svojstvene njegovom stvaralaštvu. Realističko načelo privlači pisca, veliku pažnju posvećuje socijalno-filozofskim sukobima. Sam Gorki se može nazvati jednim od najtalentiranijih pisaca svog vremena. Sjajno je portretirao ljudske karaktere; nemamo ni najmanjeg razloga sumnjati u njihovu istinitost. Ništa manje zorno Gorki je prikazao svakodnevni život naspram kojeg se odvijaju događaji. Život Gorkog nije samo skup raznih detalja u opisu situacije. Ne, svakodnevica dobiva poseban značaj i poprima globalne razmjere. Nije slučajno da su život i biće riječi istog korijena. Životni uvjeti u kojima se čovjek nađe nužno utječu na njegov karakter i svjetonazor.

Predstava “Na dnu” vrlo je zanimljiva prvenstveno zbog svojih likova. To su tipični stanovnici “dna”, kako i samo ime kaže. Život svih stanovnika skloništa bio je daleko od najboljeg. Nemaju ništa dobro, svijetlo ili radosno. Ovi ljudi zauzimaju najnižu prečku društvene ljestvice. Nemaju iluzija o svom životu, naprotiv, svjesni su beznađa svog postojanja. Posebnost predstave “Na dnu” je u tome što nema početak ni kraj, što je, u biti, kontradiktorno ovom žanru. U drami nema glavnog zapletnog sukoba. Ali postoji socijalno-filozofski sukob. I to se ne otkriva u djelima, već u razgovorima. U predstavi je puno više priče nego radnje. Moglo bi se čak reći da akcija kao takvih praktički nema.

Dobro razumijemo filozofiju svih stanovnika “dna”. Oni ne skrivaju svoja uvjerenja. Ograničenja, jadnost i beznačajnost njihovih karaktera su očiti. Stanovnici "dna" su okrutni jedni prema drugima. Od njih ne vidimo ni simpatije, ni poštovanje, pa čak ni prijateljske osjećaje. Fraza poput "ti si budala, Nastja..." čini im se nešto samorazumljivo i sasvim normalno. Obično ljudsko suosjećanje strano je junacima drame. Kleshchova žena umire, ali nitko joj ne pokušava reći da je nesretna ljubazna riječ. Svi junaci djela su okrutni i prema sebi i prema drugima. I nesretan u ovoj okrutnosti. Svaki junak ima svoju istinu ili, obrnuto, nedostatak istine.

Krpelj kaže: “Kakva istina! Gdje je istina? To je istina! Nema posla... nema snage! To je istina! Zaklon... nema zaklona! Morate disati... evo je, istina! Vrag! Zašto... što će mi to - stvarno? Pusti me da dišem... pusti me da dišem! Zašto sam ja kriv?.. Zašto mi treba istina? Živjeti je đavo - ne može se živjeti ... ovo je istina!.. Govori ovdje - istina! Ti, stari, tješi sve... Reći ću ti... Mrzim sve! A ova istina... dovraga, dovraga! Jasno? shvatite! Prokleta bila! Društvene suprotnosti rađaju takav stav prema životu. Kleshch nema ništa - ni posao, ni sklonište, ni budućnost. Njemu ne treba istina, on ne vidi smisao svog života. Nositelj drugačijeg filozofskog načela je Luka. On ne pokušava tražiti istinu; dovoljna mu je vjera u Boga. Ovakav svjetonazor omogućuje starcu da se nosi s nedaćama života.

Predstava “Na dnu” može se dvojako tumačiti. S jedne strane, rad se može tumačiti kao vjesnik revolucije. Upravo je to percepcija koja je donedavno bila tradicionalna. Predstava je promatrana kroz prizmu društvenih promjena. Nesretni, obespravljeni ljudi smatrani su nositeljima revolucionarnih ideja. Uostalom, život im je bio jako loš, a revolucija bi mogla donijeti nešto dobro. Revolucija bi povlačila za sobom društvene promjene, koje bi imale blagotvoran učinak na stanovnike “dna”.

Sada se ovo tumačenje djela više ne čini jednoznačnim. Uostalom, Gorki se ne služi izravnim pozivima na revoluciju. Prikazuje samo nesretne ljude u nepovoljnom položaju. Nemaju ni snage ni želje išta promijeniti u životu. Čak i ako se pokušava, kao na primjer Glumac, opet se pokaže beskorisnim. Stanovnici “dna” nemaju br moralne vrijednosti. Zatvoreni su u sebe, ne zanimaju ih ljudi oko sebe. Podrugljivo se smiju jedni drugima, kao da ne shvaćaju da se time ponižavaju. Društvo je odbacilo sve stanovnike “dna”; oni nemaju moralni princip koji bi mogao postati oslonac za daljnji preporod. Izopćenici iz društva ne mogu se ponovno roditi; njihova je sudbina daljnja degradacija. Rasprave o životu koje vode likovi u drami spekulativne su i apstraktne. Oni ne znaju stvaran život jer je prošla pokraj njih. Oni ne poznaju lijepo, uzvišeno, čisto i svijetlo. Gorki likove u drami naziva "bivšim ljudima". I kaže da je djelo rezultat njegovog “gotovo dvadesetogodišnjeg promatranja svijeta “bivših ljudi”. Autor nema empatije ni simpatije za svoje likove. I nemaju velike aspiracije. I svaki pokušaj da spasite svoj unutarnji svijet u najbolji mogući scenarij može biti odlazak u svijet snova i iluzija. Nastya čita ljubavni romani kako ne bi primijetio bijedu stvarnog života. Odsutnost visokih aspiracija otkriva bijedu i degradaciju skitnica, stanovnika dna. Na njihovom primjeru Gorki pokazuje da bezidejnost i nedostatak volje nikada ne mogu donijeti pozitivne rezultate. Život stanovnika “dna” je besmislen i oni nemaju budućnost.

Opisujući život u podrumima Kitai-Goroda, Maksim Gorki u potpunosti je opravdao svoj pseudonim: predstava je prožeta gorčinom i beznađem stvarnih sudbina stanovnika skloništa. Na samom dnu društva jasno su vidljiva proturječja između radničke klase i buržoazije, nižih slojeva koji nisu mogli živjeti na stari način i viših slojeva koji nisu mogli promijeniti postojeći sustav. Autor polemizira s idealističkom filozofijom Vl. Solovjova, otkrivajući čitatelju okrutnu i brutalnu stvarnost očajnih i degeneriranih ljudi. Prema Gorkom, slatke utjehe i prazne nade ne mogu im pomoći: potrebne su im praktične mjere koje nitko od filozofa udaljenih od života ne može ponuditi.

Nochlezhka je društvo tog vremena u malom: svi njegovi zatvorenici osuđeni su teškim i ponekad jednostavno tragičnim životnim okolnostima na neodređeno vrijeme robije siromaštva. Svi su oni “bivši” glumci ili zanatlije, koji se žele osloboditi, ali su živi zakopani u mračnim tamnicama. Svatko od njih, na svoj način, nemoćan je vratiti se u normalan život. Slika Glumca, na primjer, simbolizira smrt duše. Krpelj je egoist, nesposoban shvatiti vlastitu nepravdu: ne može sam izaći, ali ne želi s nekim izaći na slobodu, a samo u jedinstvu može se naći puna snaga ljudi.

Predstava “Na dnu” nastavlja tradiciju Čehovljevog kazališta. Ima ih mnogo priče, lirski lajtmotiv i karakteristike govora(Luka se naslanja narodna mudrost u poslovicama i izrekama Satin operira znanstvenim terminima i znanstvenim rječnikom).

Filozofska problematika izražena je u sporovima junaka o čovjeku, kategorijama zla i dobra, o istini i humanizmu. Katalizator ovih poliloga je slika Luke, koji propovijeda maksime poput "Čovjek može učiniti sve - samo ako to želi." Satin podržava Lukine ideje, ali ne govori o sažaljenju prema ljudima, već o tome da ih treba naučiti koristiti slobodu. I jedni i drugi razumiju i vide: čovjek je ponižen, ali ga na različite načine žele "uzdići". Po pitanju istine, Luka i Satin brane suprotna gledišta. Luka propovijeda i služi se lažima za spasenje, a Satin, naprotiv, istinu smatra spasonosnom, ali gorkom i odvratnom smjesom za boljitak društva.

Tijek događaja pobija Lukinu utopijsku filozofiju: glumac počini samoubojstvo, Anna umire u atmosferi opće ravnodušnosti, Vaska Pepla protjerana je u Sibir. Propovjednik odlazi ostavljajući za sobom prevarene ljude uzaludnih očekivanja. Specifičnost filozofske drame je u tome što su Satinove ideje (pošteni stavovi koje zastupa sam autor) u suprotnosti s njegovim načinom života, odnosno on je samo glas pisca, ljuska za misao kao temelj posao. Sam junak je sekundaran, važno je što on govori. Ideal čovjeka zamagljen je u monologu o ponosnom čovjeku, apstraktan je i nema logične veze sa Satenom: nitko mu ne bi trebao biti ravan, ali njegov strastven govor u obrani ljudskog dostojanstva uzorna je ideja koju svi moraju preuzeti u oružje protiv laži.

Vrijeme i okolnosti života koje su iznjedrile društveno “dno” potakle su Gorkog da se okrene za njega novoj temi. U Kazanu, Nižnjem Novgorodu, Moskvi i Sankt Peterburgu, pisac je vidio siromašne ljude, izopćenike iz društva, skitnice bačene u podrume i na boksove. Pisac je imao žarku potrebu o njima progovoriti, pa i predstaviti ih na pozornici. Neka svi vide drugu stranu života.

Predstava počinje produženom scenskom režijom koja reproducira podrum nalik špilji. Spominjanje potonjeg nije slučajno. Ljudi su ovdje osuđeni živjeti nekakvim pretpotopnim, pretpovijesnim životom, prisiljeni živjeti istinski pećinskim životom.

Dalje u ovoj primjedbi spominju se teški kameni svodovi, koji kao da vrše pritisak na ljude, “želeći” da ih sagnu, ponize. Živo zamišljam krevete na kojima leži Satin, sklon ponosu na svoje dronjke. Vidim s lijeve strane mali ormar, ograđen cilt zavjesom, iza kojeg leži bolesna, umiruća Ana. Negdje desno je još jedan ormar, lopova Vaske Pepl, koja ima priliku živjeti odvojeno, samostalno. U sredini iza nakovnja brčka se bivši radnik Kleshch i napeto nešto popravlja svojim alatom. Jasno vidim Bubnova, nositelja kapa. Pred očima mi se pojavljuje glumac koji boluje od alkoholizma; Barun, uvijek u svađi s prostitutkom Nastjom; Vezan Tatar s ranjenom rukom.

Život je sve te ljude lišio. Oduzela im je pravo na rad, kao Krpelju; za obitelj, poput Nastye; za dobrobit, poput baruna; za profesiju glumca. Tim ljudima, koji toliko vole slobodu, život je tu dobrotu u biti uskratio. I nije slučajno da svoje sklonište doživljavaju kao zatvor,...

Dokažite da je predstava u dnu realno djelo

odgovori:

Drama M. Gorkog "Na dnu" jedno je od najboljih realističkih djela pisca. Autorova vještina omogućila mu je prikazati neljudske životne uvjete u kojima su se junaci djela bili prisiljeni naći. Ljudi koji vegetiraju "na dnu" izgledaju jadno i jadno; lišeni su visokih osjećaja i težnji. Siromaštvo i beznađe doveli su do toga da su ljudi na dnu postali okrutni prema drugima, pa i prema sebi. Očajni stanovnici skloništa nisu se mogli boriti sa sudbinom. Djelo je nastalo u vrijeme ozbiljne ekonomske krize koja je izbila u Rusiji. Broj osiromašenih ljudi koji su ostali bez sredstava postao je zaista zastrašujući. Pojavila su se mnoga noćna skloništa u kojima su se smjestili beskućnici i nesretni ljudi. Predstava bez uljepšavanja prikazuje život stanovnika skloništa. Sumorni, polumračni podrum u kojem žive junaci djela izgleda poput špilje. Niski strop stvara pritisak na ljude. Jadnost svakodnevice i životna beznađe uzimaju danak. Ljudi gube i posljednje ljudske kvalitete, sve više tonu i degradiraju. Sam Gorki je o ovoj drami napisao: “Bila je to rezultat mog gotovo dvadesetogodišnjeg promatranja svijeta “bivših ljudi”...” Predstava se može shvatiti i kao poziv na transformaciju društva. Nehumanost društva je u tome što slabe ljude koji se ne mogu izboriti za svoju sreću lako baca na rub života. Likovi u predstavi su slomljeni, postaje jasno da u njihovim životima vjerojatno neće biti pozitivnih promjena. Sam rad ima svoje karakteristike. U predstavi nema sukoba niti rješenja. Nedostatak razvoja akcije nadoknađuje se razgovorima. U razgovorima se otkrivaju karakteri glavnih likova. Svaki stanovnik skloništa ima svoju "istinu", svoju filozofiju, svoju ideju života. Likovi u predstavi govore kako o svakodnevnim zbivanjima i problemima, tako i o nečem važnijem što nije izravno vezano uz njihov život. Na primjer, Kvashnya govori o braku. Njezin stav je vrlo jednostavan, kaže Kvashnya: “Da ja budem slobodna žena, sama svoja ljubavnica, da stanem u nečiju putovnicu, da se dam muškarcu u tvrđavi – ne! Čak i da je američki princ, ne bih pomislila da se udam za njega.” Kleshch joj ne vjeruje, prigovara: "Udat ćeš se u Abramkoyu...". Kvashnya ogorčeno odbacuje njegovu pretpostavku. Izbija svađa. Kvashnya pokušava dokazati da je u pravu, ističući Kleshchu da je "nasmrt pretukao svoju ženu...". Krpelj je grubo odreže. Ovaj kratki dijalog ukazuje na to da pokušaji junaka drame da obrane svoju “istinu” dovode do međusobnih uvreda i sukoba. Ne može se dovoljno naglasiti da svi stanovnici skloništa ne poštuju ne samo one oko sebe, već ni sebe. Nemaju jasnu ideju vlastitog mjesta u svijetu. Svatko je svjestan njihove bijede i nemira. Ali svijest o problemu sama po sebi čovjeku ne može dati ništa. To nas samo tjera da pronađemo novo rješenje. To se u predstavi ne događa. Likovi puno i rado govore o "istini". Ali za što im to treba, ne mogu odlučiti. Na primjer, Kleshch kaže: “Kakva istina! Gdje je istina? To je istina! Nema posla... nema snage! To je istina! Zaklon... nema zaklona! Morate disati... evo je, istina! Vrag! Zašto... što će mi to - stvarno? Pusti me da dišem... pusti me da dišem! Što sam ja kriv?.. Zašto mi treba istina? Živjeti je đavo - ne može se živjeti ... to je istina!.. Govori ovdje - istina! Ti, stari, tješi sve... Reći ću ti... Mrzim sve! A ova istina... dovraga, dovraga! Jasno? shvatite! Prokleta bila! Neki od likova u predstavi pokušavaju pronaći “istinu” koja bi im barem malo uljepšala bijedan život. Na primjer, Nastya izmišlja ljubavnu priču. Smiju joj se. Ali Nastya treba tu izmišljenu "istinu" kako život ne bi izgledao tako beznadno. Nastji se čini da bi, da je takva ljubav bila u njenom životu, sve ispalo potpuno drugačije. Ovo je djevojčina "istina" koja nema nikakve veze stvaran život. Lukin stav je da je čovjeku vrijedna istina u koju vjeruje. Luke kaže: “Idemo, dušo! ništa... ne ljuti se! Znam... vjerujem! Tvoja istina, ne njihova... Ako vjeruješ, imao si pravu ljubav... znači da si je imao! Bio!" Lukine riječi ulijevaju nadu, čine da vjerujete u ono što je čovjeku drago. Neka se ne povezuje s onim što stvarno jest. Ali s druge strane, takva "istina" može učiniti da se osjećate malo sretnijim.

Slična pitanja

• Popuni praznine u rečenicama modalni glagoli u potvrdnom i niječnom obliku: moram, ne smijem, ne trebam, trebam, ne trebam. 1.Ti ____uzmi ključeve. Imam ih. 2. Ovdje____vozite 120 km/h. Postoji ograničenje brzine. 3. Ti____ dolaziš ovamo češće. Moja te djeca jako vole. 4.Sally_____radi više. 5.Oni___idu kasno spavati. 6.Max______idi kod zubara.On više ne može čekati. 7. Mi____pijemo toliko kave. To nije zdravo.

Napisao ju je Maksim Maksimovič Peškov) 1902. godine, druga je po redu nakon drame "Buržuj" (1901.). Diljem svijeta prepoznata je kao najbolja dramska kreacija ovog autora. Djelo je napisano na životnoj građi dobro poznatoj piscu. Gorki je u noćnim skloništima u Nižnjem Novgorodu vlastitim očima promatrao prototipe gotovo svih likova u drami. Svaki od njih je važan za izražavanje općeg značenja i nosi svoju “istinu”, različitu od ostalih.

"Bivši ljudi"

Činjenica da je većina likova u djelu " bivši ljudi", - izuzetno je važno. Svaki od njih je nekada bio član društva, ispunio društvenu ulogu. Sada, u skloništu, razlike među junacima su izbrisane, svi su samo ljudi, lišeni donekle individualnosti. Da bismo razumjeli sliku "dna" u predstavi "Na dnu", potrebno je uzeti u obzir ovu značajku njegovih likova.

Problematika predstave

Autor se ne fokusira samo na društvene uloge, koliko na općim, najvažnijim za većinu obilježja ljudske svijesti. “Što pomaže, a što koči život?”, “Kako steći ljudsko dostojanstvo?” - Odgovore na ta pitanja traži Maksim Gorki. Dakle, sadržaj predstave nije ograničen socijalna pitanja, uključujući filozofske i etičke. “Dno” je dno života u najširem smislu ljudskog postojanja uopće, a ne samo u društvenom kontekstu.

Slika “dna” u predstavi “Na dubini”

Rusko društvo na prijelazu stoljeća bilo je itekako svjesno nadolazeće prijeteće društvene katastrofe. Pisac je u svom djelu apokaliptičnim tonovima prikazao stanje suvremenog svijeta. Heroji koji žive u "jamama" i podrumima čekaju Sudnji dan. Ovaj život je svojevrsni ispit: tko je sposoban za uskrsnuće, za novi život, a tko je potpuno izgubljen.

Simbolični, apokaliptični zvuk predstave posebno su osjetili neki suvremeni kazališni i filmski redatelji. Tako se u produkciji Moskovskog kazališta na jugozapadu (u režiji Valerija Romanoviča Beljakoviča) sklonište pretvara u prazan mračni prostor s nizovima dvokatnih kreveta, gubeći svoje svakodnevne znakove. svi likovi obukli su bijelu odjeću i križeve, kao pred Sudnji dan. Tijek predstave prošaran je “egzistencijalnim” prizorima: sklonište je ispunjeno “zagrobnim” plavim svjetlom i oblacima dima, a njegovi stanovnici odjednom utihnu i, poput mjesečara, počnu se valjati po krevetima i previjati, kao da muči ih zla neznana sila. Slika “dna” u predstavi “Na dnu” u ovoj je interpretaciji iznimno proširena, nadilazeći društveni kontekst.

Simbolizam i realizam u djelu

Simbolika zvuka djela kombinirana je s privrženošću u prikazivanju načelima sociopsihološkog realizma. Posebno se glasno čuje tema “jame”, podruma kao simbola ponižene, potlačene egzistencije ljudi. To odražava ne samo životnu stvarnost (siromašni u Rusiji u to su vrijeme doista živjeli uglavnom u podrumima), nego i nešto bitno više. Gorki je želio da čovjek postigne "božansku" bit, ponovi "božanski" podvig duhovno. Međutim, da bi to učinio, morao je izvesti bolan i težak čin uskrsnuća vlastite duše. Nije slučajno što kameni svodovi skloništa podsjećaju na špilju s Kristovim grobom. Karakterizacija slika ("Na dnu") provodi se na temelju usporedbe s ovim biblijskim likom, sposobnosti da postane poput njega.

Ljudi i "ljudi"

U tom podrumu čovjek se nađe izbačen iz svakodnevice, lišen imovine i ušteđevine, društvenog statusa, često i imena. Mnogi likovi u predstavi imaju samo nadimke, koji zorno karakteriziraju slike junaka "Na dnu". Gorky) stvara čitavu galeriju likova: Glumac, Barun, Krivoy Zob, Kvashnya, Tatar. Čini se da su ostali samo prividi tih ljudi. Autor, izvodeći ovaj psihološki eksperiment nad junacima svoga djela, želi reći da su, usprkos dubini pada, ti “bivši ljudi” ipak zadržali živa duša i može izvesti "uskrsnuće".

Sustav slika “na dnu života” uključuje i drugu vrstu. Predstavnici “gornjeg”, nadpodrumskog svijeta “vlasnika” - Kostiljev, vlasnik pijace, krvopija i licemjer, njegova supruga Vasilisa, koja huška svog ljubavnika Vaska Pepela da počini ubojstvo vlastitog muža - su prikazana kao nesposobna za ponovno rođenje, potpuno izgubljena stvorenja. Jedna od “tajnovitih” fraza koju je izgovorio starac Luka postaje jasnija: “Postoje ljudi, a postoje i drugi - ljudi...”. Potom objašnjava Kostilevu da su “ljudi” oni čije su duše poput preoranog plodnog tla, sposobnog dati nove izdanke.

Kontrast "točno-netočno"

Alekseja Maksimoviča Gorkog, pisca i čovjeka, uvijek je mučila nerješiva ​​suprotnost između “istine i laži”. Usporedba dviju “istina” – one koja se obije o glavu i one koja potiče kreativnu energiju – leži u središtu predstave “Na dnu”. Slike Barona, Kleshcha, Bubnova, Asha nositelji su gorke istine, a vlastite ideje autora o tome ugrađene su u poznati Satinov monolog ("Sve je u čovjeku, sve je za čovjeka!").

Dostojevski je jednom priznao da bi, kad bi morao birati između Isusa Krista i istine, izabrao Krista. Nastja, Luka, Glumac i ostali bi ga izabrali. Slike junaka "Na dnu" uvelike karakterizira privrženost ovom ili drugom stajalištu (Baron, Bubnov, Kleshch, Ashes). Aleksej Maksimovič je svojom kreativnošću, a posebno ovim djelom, izjavio da se opredjeljuje u korist čovjeka.

Reakcija čitatelja i kritičara

Unatoč golemom uspjehu predstave, “Na nije bio sasvim zadovoljan onim što je dobio. Iz reakcije većine kritičara i javnosti shvatio je da se propovjednik “utješnih laži” Luka pojavio kao najvažnija i najznačajnija figura za. kojemu nije bilo dostojnog protivnika.U kasnijim kritikama i intervjuima Aleksej Maksimovič je grdio „prevaranta” Luku, ali ga je podsvjesno, vjerojatno, volio kraj svog života.

Zaključak

Gorki je uspio pokazati jednu od najbolnijih i najopasnijih osobina ljudske psihologije i svijesti - nezadovoljstvo stvarnošću, njezinu kritičnost, a istodobno ovisnost o pomoći izvana, slabost prema mogućnosti "čudesnog" spasa i izbavljenja iz nevolja, nespremnost biti odgovoran za svoj život i sam ga stvarati. Ovo je samo "dno" života, gdje se može naći predstavnik bilo koje klase i društvenog statusa. Za takve su Lukine “utješne laži” štetne i opasne, čak i smrtonosne (sjetimo se Glumca koji se objesio na kraju predstave), budući da istina s kojom će se prije ili kasnije morati suočiti nije nipošto tako idilično lijepa. .

Postoji zlo u svijetu i trebamo mu se suprotstaviti, a ne bježati od njega u svijet snova i maštanja. Ljudi koji preferiraju fikciju su slabi. Njima se suprotstavljaju oni prilagođeniji životu, koji mogu podnijeti istinu. Aleksej Maksimovič djeluje kao istinski humanist, otvarajući čovjeku oči na pravo stanje stvari, ne zamagljujući mu vid utješnim obećanjima, koja se temelje na lažima koje ponižavaju čovjeka.

Slika “dna” u drami “Na dnu” jedna je od najsnažnijih slika u piščevom stvaralaštvu, kojoj se čitatelji i kritičari uvijek iznova vraćaju, crpeći misli, ideje i inspiraciju.