Arhip Ivanovič Kuindži, „Brezov gaj. Sjećanja na Kuindžija Kad je Kuindži naslikao brezov gaj
Http://gallerix.ru Godine 1879., na sedmoj izložbi Udruge putujućih umjetničkih izložbi, Kuindzhi je prikazao "Brezov gaj" koji je kasnije postao poznat. Reakcija umjetnika i gledatelja bila je jednoglasna: Kuindzhi je sve iznenadio neobičnom prirodom slike. Nastavio je tradiciju ruskog romantičnog pejzaža.
U “Brezovom gaju” umjetnik je postigao dekorativnost i tom tehnikom još nepoznatom u ruskom pejzažu stvorio sliku uzvišenog, blistavog, blistavog svijeta. Radosni i bolni sunčani dan uhvaćen je na slici u čistim, zvučnim bojama, čiji je sjaj postignut kontrastnim sučeljavanjem boja.
Grupe breza postavljene su na platno s preciznom preciznošću. Osnove debla su namjerno spljoštene, što stvara neku konvencionalnost. Dekorativni učinak očituje se u statičkoj kvaliteti - čini se da je lišće na drveću smrznuto, a zrak je toliko proziran da je očito: na čistini nema ni daška vjetra. Šikara u dubini slike lišena je detalja - to je tamnozeleni zid, dizajniran da istakne kontraste boja. Odrezavši krošnje breze gornjim rubom slike, Kuindži ostavlja u sredini pojedinačne zelene grane koje dolaze u vidokrug. Iscrtane su u svijetlom uzorku na pozadini tamnijeg zelenila udaljenih stabala, zahvaljujući čemu se osjećaj jarke sunčeve svjetlosti još više pojačava. Daje neobičan sklad slici zelene boje, prodirući u modrinu neba, u bjelinu debala breza, u plavetnilo potoka. Potok “vodi” dublje u sliku, u šumu (u njenu tamnu siluetu), izgubljenu u tajanstvenoj izmaglici, i daje osjećaj svježine i hladnoće. Osjeti se ne samo ljepota okolnog krajolika, već i njegova snažna zemaljska sila. Umjetnik ne ističe detalje šume, naprotiv, siluete generalizira u jednu tešku masu i zgušnjava boju. Slika je obojena praktički jednom zelenom bojom i temelji se na oštrom kontrastu sunčevih pjega u središtu i guste sjene u dubini. Simetrična kompozicija (potok ga dijeli gotovo na pola), jasno fiksirani prostorni planovi stvaraju učinak vješto složenog izgleda: Kuindzhi je radio po sjećanju, bez korištenja skica iz prirode. Forsiranjem crno-bijelog kontrasta umjetnik postiže dojam blistavo jarke sunčeve svjetlosti. Priroda se čini nepomičnom. Čini se da je začarana nepoznatom silom.
Kuindži je svojom dekorativnošću, pojednostavljenjem i inovativnom uporabom snage boje bio u mnogočemu ispred svog vremena, pa stoga nisu svi odmah prihvatili djelo, iako je upravo “Brezov gaj” bio predodređen da postane umjetnikov “ posjetnica."
U ovom trenutku slika je in Tretjakovska galerija u Moskvi.
Isaac Ilyich Levitan je umjetnik koji je s pravom stekao reputaciju tvorca "pejzaža raspoloženja". Priroda na njegovim slikama obasjava blagim svjetlom ljubavi. Takva je Levitanova slika "Brezov gaj", koju je majstor stvorio u dobi od dvadeset i devet godina.
Porijeklo
Umjetnikova biografija obavijena je misterijom - nije volio govoriti o svom djetinjstvu i obitelji, a za života je uništio cijelu svoju arhivu. Svežanj pisama pronađen nakon njegove smrti sadržavao je upozorenje: “Spaliti bez čitanja”, što je i učinjeno. Iz rijetkih sjećanja njegovih suvremenika može se utvrditi da je Levitan vrlo rano pokazao dar crtača i upoznao se s tom vrstom umjetnosti. U dobi od 13 godina postao je student Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Njegovi učitelji bili su Polenov i Savrasov - najpoznatiji u to vrijeme ruski umjetnici. Levitanova slika "Brezov gaj" podsjeća nas na neraskidivu i duboku vezu koja ujedinjuje naše pejzažiste, koji su tako oštro osjetili prirodu divnog
Slikar pejzaža bez premca
Slike učitelja zaokupile su maštu mladog Levitana. Posebno ga je fascinirala ideja da na platnu utjelovi samu dušu prirode, njezina višestruka raspoloženja. Isaac Ilyich je o svom učitelju A. Savrasovu govorio kao o slikaru koji je u običnom znao pronaći duboko intimne, neobično dirljive crte koje se tako snažno osjećaju u ruskom pejzažu. Prva djela mladog Levitana malo su podsjećala na stil učitelja. Elegična raspoloženja, sjene sumraka, sumorni i mračni objekti - močvare, vrtlozi, napuštena seoska crkvena dvorišta - sve je pokazalo bliskost estetike Levitanovih platna sa Savrasovljevim stvaralačkim stilom.
No vrlo brzo student je demonstrirao vlastiti slikovni “jezik” po kojem ga sada svi nepogrešivo prepoznaju.
Levitanova slika "Brezov gaj": povijest stvaranja
Bile su to godine zbližavanja s prekrasnim ruskim piscem Antonom Čehovim. Zajedno s obitelji Čehov, Levitan je bio na odmoru u blizini sela Babkino. Tamo je rođena Levitanova veličanstvena slika "Brezov gaj". Majstor ga je stvarao četiri godine, dovršavajući rad na Volgi, a danas je ovo remek-djelo izloženo u Državnoj galeriji Tretyakov u Moskvi.
Dah ruske šume
"Brezov gaj" Isaaca Levitana trebao bi započeti s činjenicom da je pravi objekt s kojeg je umjetnik slikao stabla koja sjaje biserima i smaragdima bio Plyos Grove.
Ova mala, ali ekspresivna slika odiše raspoloženjem neobjašnjive radosti, svježine i optimizma. Kako Levitan postiže takvu emocionalnu snagu? Naravno, ovdje postoji spoj vještine i harmonije, koji su činili temelj umjetnikovog unutarnjeg svijeta.
Igra svjetla i sjene
Zašto je Levitanova slika "Brezov gaj" privlačna stručnjaku? Analiza tehnika i tehnika koje koristi umjetnik omogućuje nam da vratimo jedinstvene značajke kista majstora. Cijeli prostor slike ispunjen je samo travom, u kojoj svjetlucaju plave i žute iskre cvijeća, debla, sjajne zelene krošnje: nebo se ne vidi, nigdje ne treperi ni životinja ni ptica. Ipak, šuma živi! Osjećamo to svjež dah, čujemo veselo šuštanje lišća. Umjetnik vješto prenosi kretanje toplih zraka, produhovljujući krajolik nježnošću i radošću. Dvije breze u prvom planu zadivljuju svojom liričnošću i vjerodostojnošću. Ružičaste i toplo smeđe pjege meko leže po deblima. Slika podsjeća na spontanost i lagani, čisti ritam impresionizma.
Suvremenici tvrde da je Levitanov prijatelj Anton Pavlovič Čehov rekao autoru da se na ovoj slici, kao ni na jednoj drugoj, osjeća osmijeh briljantnog umjetnika.
Kuindži Arkhip Ivanovich (1842-1910)
Arkhip Ivanovich Kuindzhi rođen je 1842. godine u predgrađu Mariupolja u obitelji grčkog postolara. Prezime Kuindži dolazi od djedovog nadimka, što na tatarskom znači "zlatar". Godine 1845. iznenada mu umire otac Ivan Hristoforovič, a ubrzo potom i majka. Trogodišnji Arkhip odgaja se naizmjenično s bratom i sestrom preminulog Ivana Hristoforoviča. Arkhip Ivanovich je počeo učiti čitati i pisati kod učitelja grčkog, tada u gradskoj školi. U dobi od deset godina Kuindži je prestao studirati: dodijeljen je građevinskom poduzetniku. Od građevinskog poduzetnika Kuindži odlazi pekaru Amorettiju kao kućni dječak.
Njegova strast prema crtanju dovela ga je u Feodosiju k I. K. Aivazovskom. očito, elementarne lekcije Kuindži nije dobio slikarski certifikat od Aivazovskog, već od Fesslera, mladog slikara koji je radio i istovremeno učio s Aivazovskim. Ali ubrzo se Arkhip Ivanovich vraća u Mariupol, gdje odlazi raditi kao retušer u fotografskom studiju svog starijeg brata.
Godine 1866. Kuindži je otišao u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Dva puta je polagao ispite za Umjetničku akademiju i oba puta bezuspješno: njegova umjetnička priprema bila je slaba. Godine 1868. Kuindži je na akademskoj izložbi predstavio sliku "Tatar Saklya", za koju je dobio titulu neklasnog umjetnika. Iste godine primljen je kao student volonter na Akademiju. Na Akademiji se Kuindži sprijateljio s I.E.Repinom i V.M.Vasnecovim, upoznao I.N.Kramskoja, M.M.Antokolskog, V.E.Makovskog. Budući Peredvizhniki uvelike su odredili njegove umjetničke interese.
Slika "Jesenje otapanje" koju je stvorio Arkhip Ivanovich 1872. bila je bliska u svojoj realističkoj orijentaciji slikama putujućih umjetnika. Čini se da je u ovo doba teško pronaći djelo koje bi tako tužno, tako beznadno odražavalo tamu ruskog postojanja. Kuindži nije samo prenio hladan jesenji dan, ispranu cestu s mutno sjajnim lokvama - on je u krajolik uveo usamljenu figuru žene s djetetom, koja teško hoda kroz blato. 1890-ih umjetnik je ponovio "Jesenje otapanje" u zrcalnoj slici. Slika pod nazivom „Jesen. Magla”, ostala nedovršena.
U 1870. - 1873. Kuindži je često posjećivao otok Valaam. Kao rezultat toga pojavile su se slike "Jezero Ladoga" (1870.) i "Na otoku Valaam" (1873.). U Ladoškom jezeru Kuindži je prevladao prenapregnutost u prenošenju stanja vremena, karakterističnu za djela kasnih romantičara. Pejzaž je izveden graciozno: suptilne svijetle nijanse, slikovita cjelovitost tonske slike uklanjaju svjetlosne kontraste, koji u pravilu daju dramatičan osjećaj.
Na slici "Na otoku Valaamu" umjetnik pripovijeda o prirodi otoka, s njegovim granitnim obalama opranim kanalima, s tamnim gustim šumama i srušenim stablima. Poseban emotivni zanos slici daje srebrnasto-plavičasti ton. Godine 1873. dovršena je slika "Na otoku Valaamu" i izložena na akademskoj izložbi. Nakon izložbe, o Kuindžiju se govorilo u tisku, ističući njegov originalan i veliki talent. I. E. Repin je pisao P. M. Tretyakovu o Kuindžijevom djelu "Na otoku Valaamu": "Svima se užasno sviđa, a baš danas je Kramskoj došao k meni - oduševljen je njime."
Također 1873. Kuindži je u Društvu za poticanje umjetnosti izložio sliku “Snijeg” za koju je 1874. dobio nagradu međunarodna izložba u Londonu dobiva brončanu medalju.
Godine 1873. Kuindži putuje Njemačkom. Posjetio je Berlin, Dusseldorf, Köln, München. Glavni cilj putovanja u inozemstvo bio je proučavanje starih majstora, posebno dobro zastupljenih u minhenskoj Pinakoteci. Osim Njemačke, Kuindži je posjetio Francusku i London. Potom se preko Švicarske i Beča vratio u Rusiju.
Po povratku u Rusiju, 1874., Kuindži je naslikao sliku "Zaboravljeno selo", koja je po oštrom društvenom odjeku i nemilosrdnoj istinitosti prikaza ruskog sela bila identična slikama Lutalica. Jadnost ruskog sela izražena je slikanjem hrđavim bojama. Priroda se percipira u vezi s tmurnom, opustošenom egzistencijom čovjeka. Pustoš ljudskog života naglašena je mutno sivim nebom, dugim linijama horizonta i tužnim izgledom praznog sela. Slika nije bila izložena na akademskoj izložbi, već na III. izložbi Društva putnika. Kritičari su o “Zaboravljenom selu” napisali: “Toliko je tužno da hvata srce.”
Kuindzhi je nastavio temu sumorne, beznadne stvarnosti u "The Chumatsky Tract". Umjetnik je prikazao beskonačan tok konvoja koji se polako kreću tmurnog dana preko jesenske stepe. Osjećaj hladnoće i vlage pojačan je shemom boja platna. V. M. Garshin je napisao o “Chumatsky traktu”: “Blato koje se ne penje, kiša, cesta, mokri volovi i ništa manje mokri vrhovi, mokra šuma, marljivo zavijaju uz cestu zbog lošeg vremena. Sve to nekako vuče za srce.”
Godine 1875. nastaju “Stepa u večernjim satima” i “Stepa u cvatu”, koje su bile potpuno različite po raspoloženju. Umjetnik je u njima afirmirao ljepotu prirode i divio se životvornoj snazi sunčeve topline. Ovim radovima, u biti, počinje nova pozornica djelo potpuno afirmiranog umjetnika.
Iste godine, Kuindži je napravio svoje drugo putovanje u inozemstvo. Po dolasku kući Kuindži je rekao da nije fasciniran francuskom umjetnošću. Vidio je Fortunyja i bio je nezadovoljan prazninom njegovih boja. Kuindži nigdje ne sadrži doslovan prijevod impresionističke metode. Odnos prema impresionističkoj plastici bio je složen i tekao je u valovima. Pokazalo se da je Kuindži blizak francuskim majstorima u plastičnoj potrazi 1890-ih. Po dolasku iz Francuske nastojao je savladati svjetlozračno okruženje kako mu je ruska tradicija dopuštala.
Godine 1876. Kuindži je predstavio "Ukrajinsku noć" na Petoj putujućoj izložbi. Nevjerojatna ljepota ukrajinske noći otkrivena je golemom poetskom snagom... Ukrajinske kolibe obasjane mjesečinom smještene na obalama male rijeke. Topole su jurile uvis. Sjajne zvijezde svjetlucaju na plavom nebu, kao da su od baršuna. Da bi se mjesečina i svjetlucanje zvijezda dočarali tako prirodno i ekspresivno, sve je na slici izgrađeno na majstorskom razvoju tonskih odnosa, na bogatstvu kombinacija boja. Naknadno se M. V. Nesterov prisjetio dojma koji je ostavila slika: „Bio sam potpuno izgubljen, bio sam oduševljen do klonulosti, do nekakvog zaborava svega živog slavnom Kuindžijevom „Ukrajinskom noći“. A kakav je to čaroban prizor bio i kako je malo ostalo od ove čudesne slike sada! Boje su se čudovišno promijenile!” Godine 1878. “Ukrajinska noć” prikazana je na Svjetskoj izložbi u Parizu. “Kuindži je”, pisali su francuski kritičari, “bez sumnje najzanimljiviji među mladim ruskim slikarima. Njegova se izvorna nacionalnost osjeća još više nego kod drugih.”
Godine 1879. Kuindži je napisao "Sjever", a 1881. - "Dnjepar ujutro". Slika "Sjever" nastavila je niz sjevernih krajolika koji je započeo "Ladoško jezero". Ova se slika ne može nazvati impresionističkom. Međutim, Kuindži ipak postiže vibraciju boje zraka. To se postiže polutonovima, najfinijim nijansama blijedoružičastih i sedefastih boja, te razdvajanjem poteza boje. Istodobno, umjetnik postiže panoramski pogled na zemlju, povlačeći se u maglovite daljine. U “Sjeveru” se osjeća mirovanje zemlje čija statika dolazi u dodir s dinamičnim treperenjem neba. Film “Sjever” zaokružio je trilogiju začetu davne 1872. godine i bio je posljednji u ovom nizu. Duge godine zatim Kuindži veliča prirodu južne i srednje Rusije.
Na slici "Dnjepar ujutro" Kuindži je ponovno pokazao interes za prenošenje okoline boja. Zrak izbjeljuje boju. Umjetnikovi potezi nisu osjetljivi kao impresionistički, već nagli i frakcijski. Magla ne skriva obrise objekta, kao u "Jesenjem drozdu", već je zasićena bojom, predstavljajući se kao pokretna gusta masa. Kuindži zadržava panoramsku kompoziciju i dalekosežnu perspektivu, što slici daje stabilnost, ali kompleksno naslikani zračni okoliš unosi blago oživljavanje sporog sustava osjećaja.
Godine 1879. Kuindži je na putujućoj izložbi izložio “Brezov gaj” i “Poslije oluje”. Pejzaž “Poslije oluje” pun je života, pokreta i osjećaja svježine kišom oprane prirode. Ali najveći uspjeh na izložbi imala je slika “Brezov gaj”. Radeći na ovoj slici, Kuindži je prije svega tražio što ekspresivniju kompoziciju. Prednji plan je uronjen u sjenu - to naglašava zasićenost sunca na zelenoj livadi. Sunčan dan uhvaćen je na slici čistim, zvonkim bojama, čiji je sjaj postignut kontrastom, sučeljavanjem boja pročišćenih do bjeline. Izvanrednu harmoniju boja daje zelena boja, prodirući u plavetnilo neba, u bjelinu debala breza, u plavetnilo potoka na ravnoj čistini. Učinak svjetlobojnog kontrasta, u kojem boja nije prigušena, već forsirana, stvara dojam jasnoće svijeta. Priroda djeluje nepomično, kao opčinjena nepoznatom silom. Krajolik je izdvojen iz svakodnevice, što mu daje određenu čistoću.
U “Brezovom gaju” umjetnik razmišlja o ljepoti. Dakle, pravo bogatstvo prirode, njezini mnogostrani užici dati su u općem planu. Slika je sažeta bojom: čistina je predstavljena kao ravna ploha, poput stola, nebo je jednako obojena kulisa, šumarak je gotovo silueta, debla breza u prvom planu doimaju se poput plošnih ukrasa. U nedostatku ometajućih detalja i sitnih detalja, rađa se potpuni dojam lica prirode, savršene ljepote. Priroda u Kuindžijevom "Brezovom gaju" stvarna je i uvjetovana. “Brezov gaj” nije se sasvim uklopio u plastičnost razvijenog realizma: ometali su ga dekorativni elementi. U isto vrijeme, slika je slabo nagovijestila romantične transformacije. Činilo se da optimizam slike izražava onu žeđ za "zadovoljavanjem", koju su nakon nekog vremena jasno formulirali V. A. Serov i drugi umjetnici Mamontovljevog kruga.
U umjetničinom radu boja je oslobođena tamnog tonaliteta. U prirodi Kuindži hvata najfinije gradacije boja. U slikarstvu umjetnik slobodno mijenja osvjetljenje, polutonove i svjetlinu. On namjerno aktivira, zvučno suprotstavlja komplementarne boje. Kuindži je savršeno vladao suptilnim znanjem harmonije boja, boja i tonova. Ta se njegova sposobnost u punoj mjeri očitovala na slikama iz 1879. i djelima koja su uslijedila.
Krajem 1870-ih naglo su se pogoršali Kuindžijevi odnosi s Putnicima. U ožujku 1880. istupio je iz Društva putujućih umjetničkih izložbi.
Godine 1880. Kuindzhi je organizirao izložbu jedne od svojih slika u Društvu za promicanje umjetnosti: "Mjesečina noć na Dnjepru", ta je izložba bila veliki uspjeh.
Kuindžijeva vještina prenošenja mjesečine rezultat je umjetnikova ogromnog rada i dugih traganja. Puno je eksperimentirao, proučavao zakonitosti djelovanja komplementarnih boja, tražeći pravi ton, uspoređujući ga s odnosima boja u samoj prirodi. “Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru” nije prikazivala toliko specifičan pogled koliko golemi nebeski prostor, svemir. Slika nas je postavila na filozofska razmišljanja o životu, o zemaljskom postojanju, o nebeskom svijetu, kao da se smirila u laganom toku. Za Kuindžija postaje karakteristična kontemplativna, filozofska percepcija svijeta, ispunjavajući osobu sviješću o veličini zemaljskog postojanja.
Umjetnikov plastički novitet leži u postizanju vrhunske svjetlosne iluzije. Ovaj učinak postignut je zahvaljujući višeslojnoj glazuri, svjetlu i kontrastu boja. Kuindži je također koristio ovu sliku dodatne boje. Toplu boju zemlje naglašava hladni, smaragdni, poput fosforescentnog odsjaja mjesečine na površini Dnjepra.
Kuindžijeva se umjetnost oštro isticala na pozadini peredvižnikovskog realizma i akademizma, bila je neshvatljiva njegovim kolegama i izazivala je zbunjenost. I. N. Kramskoy je bio obeshrabren dekorativnom svjetlinom Kuindžijevih slika, koje su, kako mu se činilo, davale netočnu reprodukciju stvarnosti: „U njegovim načelima o boji postoji nešto što mi je potpuno nedostupno; možda se radi o potpuno novom slikovnom principu. [...] Njegovu “Šumu” također mogu razumjeti i čak joj se diviti kao nešto grozničavo, nekakav strašni san, ali njegovo zalazak sunca na kolibama je definitivno izvan mog razumijevanja. Ja sam potpuna budala pred ovom slikom. Vidim da je sama boja na bijeloj kolibi tako istinita, tako istinita da mi je oko umorno gledati u nju kao u živu stvarnost: nakon pet minuta oko me boli, okrenem se, zatvorim oči i ne želim gledati više. Je li to stvarno kreativnost? Je li to doista umjetnički dojam?.. Ukratko, ne razumijem baš Kuindžija.”
Kuindži je predložio nova načela romantičarske umjetnosti, čime je izrazito suzio jaz između akademskog romantizma koji blijedi i pojave nove romantičarske umjetnosti.
Godine 1881. umjetnik je stvorio sliku "Dnjepar ujutro". U njemu nema igre svjetla ili jarke dekorativnosti, on privlači svojom mirnom veličanstvenošću, unutarnjom snagom i snažnom snagom prirode. Nevjerojatno suptilna kombinacija čistih zlatno-ružičastih, lila, srebrnih i zelenkasto-sivih tonova omogućuje vam prenošenje šarma cvjetnih trava, beskrajnih daljina i ranih stepskih jutra.
Izložba 1882. bila je posljednja za umjetnika. Direktor putujućih izložbi Ya.D.Minchenkov citira Kuindžijeve riječi: “...Umjetnik treba nastupati na izložbama dok on, kao i pjevač, ima glas. A čim se stiša glas, moraš otići, ne pokazivati se, da ne budeš ismijan. Tako sam postao Arkhip Ivanovič, svima poznat, dobro, a onda sam vidio da više ne mogu, da mi se glas počeo stišavati. Pa reći će: Kuindži je bio, a Kuindžija nema! Dakle, ne želim ovo, već da Kuindži zauvijek ostane sam.”
Razdoblje “tišine” bilo je okupirano intenzivnim kreativni rad. Kuindži je tražio nove pigmente i temeljne boje koji bi boje učinili otpornima na utjecaj zraka i zadržale izvornu svjetlinu, a tražio je i izražajna figurativna rješenja. U tom je razdoblju nastalo petstotinjak slika i tristotinjak grafičkih radova, od kojih neki označavaju područje novih stvaralačkih interesa, drugi nastavljaju i produbljuju stare. Paralelno su se razvijala Kuindžijeva plastička traženja: realizam je koegzistirao s romantizmom, dekorativizam s prirodom, impresionizam - uz ekspresivnu plastiku.
Među Kuindžijevim skicama napisanim u tom razdoblju su "Zime" (1885. - 1890., 1890. - 1895., 1898. - 1908.), koje osjetljivo prenose stanje vremena: vlagu, topljenje snijega, bljuzgavicu ili vlažan zrak koji rastvara obrise predmeta . Ove etide odlikuju se lakoćom izvođenja i nevjerojatne su u svojoj preciznosti i točnosti prenošenja osjeta.
Godine 1901. Kuindži je odlučio prikazati “Večer u Ukrajini”, “Krist u Getsemanskom vrtu”, “Dnjepar” i “Brezov gaj” posebno pozvanim D. I. Mendeljejevu, piscu E. P. Letkovu, arhitektu N. V. Sultanovu, piscima I. I. Jasinskom i V. S. Krivenku. . “Večer u Ukrajini” (1901.) Kuindži je prikazao u nešto revidiranom obliku, nakon što je 1878. godine izložio sliku pod naslovom “Večer”. Na slici iz 1901. učinak komplementarnih boja doveden je do ekstrema: strane sjene kolibe gore tirkizno, u kontrastu s grimizom i pojačavajući učinak izgaranja. “Večer u Ukrajini” možda je najindikativnije djelo za Kuindžijev stvaralački metod. Sustav komplementarnih boja korišten je i na slici “Krist u Getsemanskom vrtu”. Slikoviti učinak fosforescentnog gorenja Kristove bijele haljine, osvijetljene tirkizom, na pozadini tamnosmeđeg, toplog drveća daje slici iznenađujuće živopisan dojam. I. E. Repin u pismu I. S. Ostroukhovu piše: "Ali glasine o Kuindžiju su potpuno drugačije: ljudi su zadivljeni, neki čak i plaču pred njegovim novim djelima - ona dirnu sve." Ali Kuindži je bio nezadovoljan tim radovima i nije ih izložio na izložbu.
"Noć" (1905 - 1908) - jedan od najnoviji radovi tjera nas da se prisjetimo najboljih Kuindžijevih slika iz doba procvata njegovog talenta. Osjeća se i pjesnički odnos prema prirodi, želja da se veliča njena veličanstvena i svečana ljepota. “Noć” je utjelovila sjećanja iz djetinjstva i strast za promatranjem neba. Elegancija i lirska tuga čine da blijede boje horizonta zvuče minorno, a površina rijeke tromo sjaji.
Unatoč tome što je napustio Udrugu putujućih umjetničkih izložbi, i dalje je bio prijatelj s nekima od Putnika i posjećivao je njihove sastanke. Kuindži je sudjelovao u pripremi reforme Akademije umjetnosti 1893. godine. Prema novoj povelji dodijeljen mu je naslov akademika, a 1895. postaje voditelj pejzažne radionice.
Godine 1897., zbog sudjelovanja u studentskom prosvjedu protiv rektora Akademije A. S. Tomiška, Kuindži je stavljen u kućni pritvor na dva dana i udaljen s profesorskog mjesta. Ali nastavio je davati privatne satove i pomagao u pripremi radova za natjecanje.
Godine 1901. poklonio je Akademiji 100.000 rubalja za izdavanje 24 godišnjih nagrada; 1909. darovao je 150 000 rubalja i svoje imanje na Krimu umjetničkom društvu nazvanom po njemu, a 11 700 rubalja društvu za promicanje umjetnosti za nagradu u pejzažnom slikarstvu.
Umjetnikove slike
Brezov gaj. Mrlje od sunčeve svjetlosti
Brezov gaj
Brezov gaj 2
Večer u Ukrajini
Pogled na Izakovsku katedralu po mjesečini
Pogled na Moskvu sa Vrapčjih brda
Volga
Dali. Krim
Klanac Daryal. Mjesečina noć
Dnjepar
Zaboravljeno selo
Zalazak sunca zimi. Morska obala
Zima. odmrzavanje
Zima. Mrlje olujnog svjetla na krovovima koliba
Kavkaz
Čempresi na obali mora. Krim
Crveni zalazak sunca. Skica
Krim. Južna obala
Krim
Krovovi. Zima
Ladoško jezero
Forest Glade
Šumsko jezero, oblaci
Šumske daljine
Brod na moru. Krim
Mjesečeva pjega u zimskoj šumi
More s jedrenjakom
More. Krim
More
Moskva. Pogled na Kremlj iz Zamoskvorečja
Moskva. Pogled na Moskvoretski most, Kremlj i katedralu Vasilija Blaženog
Na otoku Valaamu
Na pozadini zalaska sunca
Noć
Noć na Dnjepru
Noć
Jesensko otapanje
Arkhip Ivanovich Kuindzhi jedan je od priznatih ruskih majstora pejzaža. Svaka njegova slika zadivljuje gledatelja dubinom prikaza boja i igrom boja. Vještim postavljanjem naglasaka, umjetnik je osigurao da njegove slike doslovno emitiraju svjetlost. Kuindžijeve slike spajaju naivni romantizam i realizam, duboko filozofsko značenje i rustične prirodne motive. Ali svaka njegova slika je iskorak, nova riječ u umjetnosti pejzaža.
Među majstorovim slikama ističe se jedno od njegovih ranih djela: "Brezov gaj". Sada je slika izložena u Tretjakovskoj galeriji, a gledatelji i kritičari još uvijek primjećuju njezinu neobičnu živost i primamljivu privlačnost.
Slika je naslikana u duhu romantizma, koji je tako volio Arkhip Ivanovich. Na platnu možete vidjeti prilično običan ruski krajolik: čistinu obasjanu jakim suncem, u središtu brezovog šumarka. Pastoralna, svijetla slika, ispunjena ljubavlju prema životu, prirodi i domovini. Koristeći ulje i platno, Arkhip Ivanovich majstorski prenosi atmosferu vrućeg ljetnog dana, kada sunčeva svjetlost preplavljuje šumsku čistinu, dajući životnu toplinu.
Ali zahvaljujući oštrom kontrastu bujnog zelenila svih boja i nijansi, bogatim svjetlosnim tonovima i laganim potezima kistom, slika stvara dojam ogromnog prostora u sebi. Kao da je cijeli svijet skriven u kadru, s pravom šumom i živim drvećem. Kuindžijev poseban stil stvara iluziju mekog tekućeg svjetla koje emitira slika.
U pozadini slike tamne krošnje drveća su zelene i jasno se ističu na svijetloplavom nebu. Kako se umjetnik približava promatraču, izdvaja pojedina stabla. Na slici se ne vide krošnje, samo svijetla debla breze i male grane. Autor je prikazao kako vrlo mlada, tanka stabla breze, tako i zrela stabla, povijena vjetrovima. Nježno zelena trava u dnu stvara kontrast s tamnozelenom bojom šumarka.
Platno je mutnim potokom podijeljeno na dva dijela. S njegove lijeve strane ima više sjena, ovaj dio šumarka nije toliko osvijetljen, pa je u kontrastu s desnom, sunčanom i svijetlom polovicom. Potok prekriven vodenom travom, koji kao da je nastavak neba, naslonjen na njegovo plavetnilo na horizont, dijeli šumu na dvije polovice.
Slika nije odmah poprimila svoj pravi izgled; prije toga je umjetnik napravio nekoliko skica, gdje su breze bile napola skrivene u debeloj sjeni ili, naprotiv, obasjane suncem bez ikakvih naznaka sjena. Samo jarko iskričavo svjetlo.
Nekoliko zanimljivih eseja
- Analiza Astafjevljevog djela Prokleti i ubijeni
Djelo je reprodukcija događaja iz Velikog Domovinski rat a prvobitno ju je pisac zamislio u svesku od tri knjige, od kojih prva i druga opisuju realnost ratnog vremena,
- Može li stvarnost uništiti san? Završni esej razred 11
Tijekom života čovjek gotovo uvijek o nečemu razmišlja ili sanja. U svojim snovima pravi planove za budućnost i sadašnjost. U snovima neki ljudi prave plan kako ostvariti taj san u stvarnost.
- Analiza tragedije Boris Godunov Puškin esej
Pjesnikov rad posvećen je proučavanju problema odnosa između običnih ljudi i carske vlasti, koji su zabrinjavali mnoge Puškinove suvremenike, koji su razmišljali o hitnom ukidanju kmetstva i ograničenju autokracije.
- Slika i karakteristike Mršavog u priči Debeli i mršavi Čehovljev esej
Tanak - jedan od dva glavna lika satirična priča Anton Pavlovič Čehov pod nazivom “Debeli i mršavi”.
Kad čujete riječ Domovina, svatko počne razmišljati o nečem drugom. Domovina ne znači uvijek samo grad ili državu u kojoj čovjek živi. Domovina - najčešće je to mjesto gdje ste rođeni i počeli odrastati.
Ruski umjetnik A.I. Kuindži je postao poznat javnosti zahvaljujući svojim pejzažima u stilu romantizma. Ali niti jedno njegovo djelo nije mu donijelo toliko slave koliko mu je donijela slika “Brezov gaj” nastala 1879. godine. ovaj posao Toliko se zaljubila u publiku da su još dugo nakon njenog prvog pojavljivanja na izložbi svi kritičari govorili samo o ovoj slici i protoku ljudi koji su željeli gledati “čistu ljepotu”, kako je ovo djelo nazvano. , nije se osušio. Umjetnik je bio dirnut takvim odnosom prema svom radu stranci, isprva mu je bilo neugodno zbog nacionalne slave koja ga je iznenada stigla, no nakon toga bio je posebno ponosan na ovu sliku. Toliko da sam odlučio napisati nekoliko njezinih verzija kako bi svi mogli vidjeti sliku. Također je naslikao mnogo sličnih slika na ovu temu. Breza je postala sastavni dio većine njegovih slika.
Autor se ne fokusira na detalje, ne pokušava istaknuti svaki list na stablu ili cvijet na zemlji. Glavna stvar za umjetnika je prenijeti kontrast svjetla i sjene, određenu borbu između svjetla i tame. Kontrast je taj koji stvara raspoloženje.
Većina istraživača bilježi upravo raspoloženje koje prenosi platno. U umjetnosti je ovaj zadatak mnogo važniji od jednostavnog prenošenja obilježja - jasne slike grana drveća, grana, trave i svakog cvijeta. Glavna stvar je moći izraziti osjećaj koji se javlja prilikom pregledavanja platna.
U stvari, Kuindži je prikazao samo mali fragment brezovog šumarka, što je mogao vidjeti na jedan pogled, ne osvrćući se, ne podižući glavu. Ovo je nekoliko debla breze. Ni njihove krune nisu stale u sliku. Kuindžiju oni uopće nisu potrebni - vjeruje da će ih mašta publike zamisliti. Ovdje je važno da umjetnik može prenijeti pobjedu svjetla, prikazati kako zrake jarkog sunca mijenjaju sve oko sebe.
U prvom planu prikazana je gusta vegetacija preko koje pada sjena. Trava se doslovno spaja s vodom iste nijanse iz močvarnog potoka. Ribnjak dijeli platno na dva jednaka dijela.
Sredinu slike čine tanka i lagana debla breze. Iza njih leži livada zagrijana zrakama nebeskog tijela.
U pozadini je brezov šumarak po kojem je djelo i dobilo ime. Iznad drveća vidi se komad vedrog neba.
Breze ne stoje jedna po jedna, kao što je to obično slučaj, već u malim skupinama. Čini se kao da su se djevojke raštrkale u parovima kako bi ogovarale tajnu: nagnule su se jedna prema drugoj da bolje čuju i šaputale su tajne.
Zahvaljujući jasno izraženim linijama na slici, dobiva se određeni geometrijski uzorak. Doista, dekorativnost je jedna od značajki Kuindžijeva djela.
Osim toga, ponekad se čini da je autor pretjerao s količinom boja - toliko je ova slika bogata i šarena. Zapravo, autor je koristio samo nijanse zelene i plave, kao i kontrastne bijele i crne boje. Ali igra svjetla i sjene omogućuje našem pogledu da u našim mislima dovrši druge nijanse koje se mogu pojaviti pred pogledom osobe koja se sunčanog ljetnog dana nađe u brezovom šumarku.
Gledajući ovu sliku, osoba će se sigurno poželjeti nasmiješiti i početi uživati u svijetlosti sunčan dan, čak i ako u stvarnosti puše mećava izvan prozora i mećava zavija.
