Gogol condena en la comedia no sólo a la burocracia, sino también a la nobleza inservible, representada por los chismosos y holgazanes de la ciudad Bobchinsky y Dobchinsky, los comerciantes, oprimidos por el alcalde, pero también infectados por la deshonestidad y la codicia; la policía, que está desenfrenada, ofendiendo tanto al bien como al mal. La monstruosa arbitrariedad de los funcionarios públicos está dirigida contra los sectores más desfavorecidos de la población rusa. En la comedia de Gogol, se trata de personajes episódicos como el mecánico Poshlepkina, cuyo marido fue entregado ilegalmente como soldado, los enfermos que no reciben tratamiento sino que se les alimenta con chucrut para morir antes, un suboficial que fue azotado inocentemente, Prisioneros que no reciben alimentos, ejército de guarnición sin ropa interior. Estas imágenes ayudan a comprender el alcance de la anarquía, la injusticia, el robo y la negligencia que impregnan todo el sistema de poder estatal ruso.

Tema e idea

El tema que se expresará en el título de la obra de Ostrovsky “La simplicidad es suficiente para todo sabio”, también caracteriza a la comedia “El inspector general”; Se revela la ineficiencia fundamental de las instituciones burocráticas y sociales, su criminalidad inicial es engorrosa y aparentemente inquebrantable, son destruidas desde adentro por el miedo, y basta que aparezca un indicio de un posible castigo: la psicología filistea y la insignificancia de la moral oculta. detrás de la fachada ceremonial del poder se revelan inmediatamente. Idea principal“El Inspector General” es el pensamiento de la inevitable retribución espiritual que toda persona debería esperar. Gogol, insatisfecho con la forma en que se representó "El inspector general" y cómo la percibió el público, trató de revelar esta idea en "El desenlace del inspector general". “¡Mira de cerca esta ciudad que se representa en la obra!”, dice Gogol por boca del primer actor cómico. “Todos coinciden en que no existe tal ciudad en toda Rusia... Bueno, ¿y si así fuera? nuestra ciudad conmovedora y ¿se sienta con cada uno de nosotros?... Digas lo que digas, el inspector que nos espera en la puerta del ataúd es terrible. ¿Como si no supieras quién es este inspector con todos los ojos puestos? A nosotros mismos no se le ocultará nada a este inspector, porque fue enviado por el Comando Supremo y se les informará cuando ya no sea posible dar un paso atrás. De repente, tal monstruo se les revelará, dentro de ustedes. Se nos erizarán los pelos de horror. Es mejor revisar todo lo que hay en nosotros al principio de la vida, y no al final de ella”.

Estamos hablando aquí del Juicio Final. Y ahora queda clara la escena final de “El Inspector General”. Ella es una imagen simbólica precisamente Juicio Final. La aparición del gendarme, anunciando la llegada de San Petersburgo "por orden personal" del actual inspector, tiene un efecto sorprendente en los héroes de la obra. Comentario de Gogol: "Las palabras pronunciadas golpean a todos como un trueno. El sonido del asombro sale unánimemente de los labios de las damas; todo el grupo, habiendo cambiado repentinamente de posición, permanece petrificado". Gogol concedió una importancia excepcional a esta "escena silenciosa". Él define su duración en un minuto y medio, y en “Extracto de una carta...” habla incluso de dos o tres minutos de “petrificación” de los héroes. Cada uno de los personajes, con toda su figura, parece demostrar que ya no puede cambiar nada en su destino, ni siquiera mover un dedo: está ante el Juez. Según el plan de Gogol, en este momento debería reinar el silencio en la sala de reflexión general. En "Dénouement", Gogol no ofreció una nueva interpretación de "El inspector general", como a veces se piensa, sino que sólo reveló su idea principal. El 2 de noviembre (NS) de 1846, le escribió a Ivan Sosnitsky desde Niza: “Presta atención a la última escena de El inspector general. Piénsalo, piénsalo de nuevo De la obra final, El desenlace del inspector general. comprendan por qué me preocupa tanto esta última etapa y por qué es tan importante para mí que tenga pleno efecto. Estoy seguro de que mirarán al Inspector General con otros ojos después de esta conclusión que, por muchas razones, podría. no me será dada entonces y sólo es posible ahora”. De estas palabras se deduce que "Dénouement" no dio un nuevo significado a la "escena silenciosa", sino que sólo aclaró su significado. De hecho, en el momento de la creación de “El inspector general” en las “Notas de Petersburgo de 1836”, aparecen las líneas de Gogol que preceden directamente al “Desenlace”: “La Cuaresma es tranquila y formidable. Parece que se escucha una voz: “Detente, Cristiano; Mire hacia atrás en su vida." Sin embargo, la interpretación de Gogol de la ciudad del distrito como una "ciudad espiritual" y de sus funcionarios como la encarnación de las pasiones rampantes en ella, hecha en el espíritu de la tradición patrística, fue una sorpresa para su contemporáneos y provocó el rechazo de Shchepkin, que estaba destinado al papel de Primer Actor Cómico, después de haber leído. nueva obra, se negó a jugar en él. El 22 de mayo de 1847 le escribió a Gogol: “... hasta ahora he estudiado a todos los héroes de El inspector general como personas vivas... No me des ninguna pista de que estos no son funcionarios, sino nuestras pasiones; no, no quiero tal cambio: estas son personas, personas reales, entre las cuales crecí y casi envejecí... Ustedes de todo el mundo reunieron a varias personas en un lugar colectivo, en un grupo, con estos "A los diez años me emparenté por completo y quieres que me lo quiten. Mientras tanto, la intención de Gogol no implicaba en absoluto convertir a las "personas vivas" en personas de pura sangre". imagenes artisticas- una especie de alegoría. El autor sólo reveló la idea principal de la comedia, sin la cual parece una simple denuncia de la moral. "El Inspector General" es "El Inspector General", respondió Gogol a Shchepkin alrededor del 10 de julio (Nuevo Estilo) de 1847, "y la aplicación a uno mismo es algo indispensable que todo espectador debe hacer con todo, incluso no con "El Inspector General". pero qué sería más apropiado que hiciera respecto de “El inspector general”. En la segunda edición del final de “Dénouement”, Gogol explica su pensamiento. Aquí el primer actor cómico (Michal Mihalcz), en respuesta a las dudas de uno de los personajes de que su interpretación propuesta de la obra corresponde a la intención del autor, dice: “El autor, incluso si hubiera tenido este pensamiento, habría actuado mal Si lo hubiera revelado claramente, la comedia se habría convertido en una alegoría, de ella podría haber surgido una especie de pálido sermón moralizador. No, su trabajo consistía simplemente en representar el horror del malestar material, no en una ciudad ideal, sino en una ciudad ideal. el de la tierra... Su trabajo consistía en representar esta oscuridad con tanta fuerza que todos sintieran que tenían que luchar con él, que dejaría al espectador asombrado y el horror de los disturbios lo penetraría de principio a fin. "Eso es lo que tenía que hacer. Y este es nuestro trabajo, sacar una lección moral, no niños. Pensé en qué lección moral podría sacar para mí y ataqué la que ahora les he dicho". Y además, a las preguntas de quienes lo rodean de por qué fue él el único que sacó a relucir una enseñanza moral tan remota según sus concepciones, Michal Mihalch responde: “En primer lugar, ¿por qué sabéis que yo fui el único que sacó a relucir esta enseñanza moral? Y en segundo lugar, ¿por qué la considera remota? Creo que, por el contrario, nuestra propia alma es la más cercana a nosotros. Tenía mi alma en mi mente entonces, estaba pensando en mí mismo, y por eso. Si otros hubieran tenido esto en mente antes que ellos mismos, probablemente habrían llegado a la misma enseñanza moral, que yo también deduje. Pero, ¿cada uno de nosotros se acerca al trabajo de un escritor como una abeja? ¿Una flor para extraer de ella lo que necesitamos para nosotros mismos? No, buscamos enseñanza moral en todo para los demás, y no para nosotros mismos. Estamos dispuestos a luchar para proteger a toda la sociedad, valorando cuidadosamente la moralidad de nosotros mismos. los demás y olvidarnos de los nuestros, después de todo, nos encanta reírnos de los demás, no de nosotros mismos...” Es imposible no darse cuenta de que estas reflexiones son lo principal. actor Las “denominaciones” no sólo no contradicen el contenido de “El Inspector General”, sino que corresponden exactamente a él. Además, los pensamientos aquí expresados ​​son orgánicos a toda la obra de Gogol.

D.I. Fonvizin, al escribir su comedia "El menor", abrió un hito importante en la historia del desarrollo de la literatura rusa y, en particular, del clasicismo. La obra describe la vida no solo de los personajes principales. Para desarrollar la trama también se introducen personajes secundarios en la obra. Están representados como sirvientes. Estos personajes incluyen a Trishka y Eremeevna, los maestros Tsyfirkin, Vralman y Kuteikin, así como a Skotinin y Prostakov, que rara vez aparecen en acción.

En las primeras apariciones de la comedia, se muestra al espectador cómo la señora Prostakova trata a sus propios sirvientes.

Por su parte, Trishka es abordada con palabras abusivas debido a la mala confección del caftán, y esto, a pesar de su falta de formación como sastre. La dama regaña a Eremeevna, que durante cuarenta años ha trabajado diligentemente por el bien de la familia Prostakov y que protege a Mitrofan de todas las formas posibles. Desempeña sus propias funciones con gran diligencia y especial devoción. La señora Prostakova considera que la educación es un lujo, por eso, para Mitrofan, la heroína contrata profesores exclusivamente de la capital.

moda. Lo único que quiere es no parecer peor que los demás terratenientes. Un buen hombre Aparece el profesor de matemáticas Tsyfirkin, pero no le enseña nada al adolescente, ya que el joven es demasiado vago. El profesor de gramática Kuteikin puede describirse como codicioso y astuto. Vralman, que enseña historia y geografía, fue el antiguo cochero de Starodum. Ahora enseña porque no pudo encontrar un trabajo más adecuado. El señor Prostakov se siente indefenso y lamentable, ya que carece de fuerzas para resistir las palabras y acciones de su esposa. Ella lo domina, pero ésta es la situación normal del personaje. La estupidez y la ignorancia caracterizan a Skotinin, el hermano de la señora Prostakova, ya que su círculo de intereses sólo incluye la cría de cerdos. Planea casarse con Sophia por dinero, razón por la cual tiene un conflicto con Mitrofan. Skotinin y su hermana recibieron una mala educación, por lo que ambos personajes degeneraron moral y moralmente.

En "Nedorosl", Fonvizin denunció a los representantes de la clase noble cuyos principios morales no se corresponden con los principios del servicio a la sociedad civil.

Otros trabajos sobre este tema:

1. Taras Skotinin, el hermano de Prostakova, es un representante típico de los pequeños terratenientes feudales. Habiendo crecido en una familia extremadamente hostil a la iluminación, se distingue por la ignorancia y el retraso mental, aunque es naturalmente inteligente...
2. La comedia "Nedorosl" es la obra principal de la vida de Denis Ivanovich Fonvizin y la primera comedia sociopolítica de la literatura rusa. D. I. Fonvizin describe de forma aguda y satírica los vicios de sus contemporáneos...
3. El escritor y dramaturgo ruso D.I. Fonvizin vivió durante el reinado de Catalina II. La era de su reinado fue bastante oscura. Era una época en la que la explotación de los siervos...
4. La acción de la comedia "El menor" se desarrolla en la casa de los terratenientes Prostakov, que se distinguen por su densa ignorancia y su moral salvaje. La señora Prostakova domina la familia: una mujer poderosa y testaruda, cruel...
5. La comedia "The Minor" de D. Fonvizin cuenta sobre los eventos que tuvieron lugar en la casa de los Prostakov. Sus principales participantes son Mitrofan, el hijo del dueño de la casa, su madre, la señora Prostakova, y...
6. La comedia "Nedorosl" es reconocida como la mejor obra del destacado dramaturgo ruso D. I. Fonvizin. En él, el escritor describió fielmente la realidad feudal rusa, la expuso, según V.G....
7. La tarea principal comedia inmortal"Minor" de Fonvizin es una descripción satírica de la realidad rusa de esa época: funcionarios y nobles ignorantes y analfabetos, la difícil situación de la gente común, la arbitrariedad de las autoridades. Muy...
8. En la comedia "The Minor" de D. I. Fonvizin, junto con los personajes negativos, también hay personajes positivos. Imágenes vívidas Los personajes negativos sin duda tuvieron una gran influencia en los lectores, pero...

Clase: 9

Presentación para la lección.

De vuelta atras

¡Atención! Las vistas previas de diapositivas tienen únicamente fines informativos y es posible que no representen todas las características de la presentación. Si estás interesado este trabajo, descargue la versión completa.

Objetivos de la lección:

• formación en análisis detallados y complejos trabajo dramático;
• formación de la percepción estética de un texto dramático;
• desarrollo de la cultura del habla;
• desarrollo del pensamiento imaginativo

DURANTE LAS CLASES

1. Momento organizacional

2. Conversación con los estudiantes(1-2 diapositivas)

– En la comedia de A.S. Griboyedov se pueden observar elementos tanto innovadores como tradicionales. ¿En qué se plasman los elementos tradicionales?
– ¿Cuál es la función de “ nombres hablados y nombres"?
– Cómo se incorporaron los elementos innovadores ?
– ¿Cuál es la peculiaridad de la unidad de acción en la obra?
– ¿Por qué no hay un quinto acto en la comedia?
– ¿Qué tienen de especial los personajes de la comedia?
– ¿Qué puedes decir sobre el papel del retrato psicológico?
– ¿Qué funciones de Chatsky en la comedia notas?
– ¿Cuáles son las técnicas cómicas de la obra?

3. El papel de los personajes menores y fuera del escenario en la obra.

3.1. Conversación con los estudiantes.

– ¿Qué personajes aparecen en la obra y cuáles se mencionan únicamente en los comentarios y monólogos de los héroes de la comedia?
– ¿Cuál es la peculiaridad de los personajes secundarios, cuál es el desarrollo de sus imágenes?
– ¿Qué tienen de especial los personajes fuera del escenario? ¿Por qué se llaman así?

3.2. Grabación de definiciones en cuadernos (3-4 diapositivas).

Personajes secundarios- héroes que participan en el desarrollo de la acción, pero que no están directamente relacionados con la trama. Sus imágenes están desarrolladas con menos profundidad que las imágenes de los personajes principales.
Personajes fuera del escenario- héroes cuyos nombres se mencionan, pero ellos mismos no aparecen en el escenario ni participan en la acción.

3.3. Mosaico literario. (5-10 diapositivas)

– En ninguna otra obra, ni antes ni después de “Ay de Wit”, hay tantos personajes secundarios y fuera del escenario que representan ciertos fenómenos de la vida.
Intenta distribuir los personajes de la obra según sus líneas o líneas en las que se mencionan, según el criterio: personaje secundario - héroe fuera del escenario, y determina su nombre.

Eso es todo niños:
Tienen un baile y el padre se arrastra para hacer una reverencia;
¡Los bailarines se han vuelto terriblemente raros!
¿Es un cadete chambelán? (Princesa)

Por aburrimiento me lo llevé
Una niña arap y un perro.
Diles que les den de comer ya, amigo mío,
De la cena llegó un folleto. (Khlestova)

¡Qué cortés! ¡de bueno! ¡cariño! ¡simple!
Las bolas que regala no pueden ser más ricas.
De Navidad a Cuaresma,
Y en verano hay vacaciones en la casa de campo. (Tatiana Yurievna)

Oh, lo sé, lo recuerdo, lo escuché.
¿Cómo puedo no saberlo? (Zagoretsky)

¿Cuándo necesitas ayudarte a ti mismo?
Y se inclinó:
En el kurtag se puso de pie;
Cayó tan fuerte que casi se golpea la nuca... (Máximo Petróvich)

3.4. Trabajo en grupos.

Acción 3. Fenómeno 10

Trabajo en grupos:

• grupo de historia del arte;
• grupo literario;
• grupo de teatro

Tareas para el grupo 1.: analizar ilustraciones de artistas que representan a Khlestova, fotografías de actrices que desempeñan este papel. ¿Qué se puede decir de esta heroína, a juzgar por las ilustraciones y fotografías propuestas?

Línea de fondo: elaboración de una descripción de la apariencia de la heroína.

Tareas para el grupo 2.: analizar el monólogo de Khlestova, la estructura de su discurso.
¿Qué se puede decir de esta heroína, a juzgar por su forma de hablar, sus normas de comportamiento en la sociedad y sus relaciones con los demás?

Línea de fondo: elaboración de una descripción del carácter de la heroína.

Tareas para el grupo 3.: Dividir en subgrupos (guionistas, directores, diseñadores de iluminación, diseñadores musicales, artistas) e ilustrar el monólogo de Khlestova en el escenario.

Línea de fondo: elaboración de una imagen visual de la heroína.

3.5. Conversación con los estudiantes.

– ¿Con qué propósito introduce Griboedov a este personaje en su comedia? (11 diapositivas)
– ¿Cómo revela el monólogo de Khlestova los rasgos de carácter de la heroína? ¿Con uso de qué? (12 diapositivas)
– ¿Por qué Khlestova visitó la casa de Famusov, aunque ella misma se queja?

¿Es fácil a los sesenta y cinco años?
¿Debería arrastrarme hacia ti, sobrina?... (13 diapositivas)

– ¿Por qué todos intentan complacer a Khlestova? ¿Qué significado le da A.S. Griboyedov a la palabra “servir”? (14 diapositivas)

Acción 3. Fenómeno 14

3.6. Trabajo de distribución

"El viejo proverbio nunca pasa desapercibido". (15-20 diapositivas)

– Reúna los proverbios dispersos de V. Dahl en un solo todo:

Una palabra amable es la mitad de la salvación.
Habiendo hecho algo malo, no todo el mundo dice la verdad.
Los vencejos vuelan, también lo hacen sus pasteles.
La verdad la sabe todo el mundo, quién ama a quién.
Puedes escucharlo, no esperes nada bueno.
Cómo son los amigos: enredan a la gente.
La sencillez y la pureza son como un día de primavera.
Es lo más lindo, pero no lo puedes creer.

(Una palabra amable, como un día de primavera.
Habiendo hecho algo malo, no esperes nada bueno.
Los vencejos vuelan y entrelazan a las personas.
Todo el mundo sabe la verdad, pero no todo el mundo la ignora.
Puedes escucharlo, pero no puedes creerle.
Como son los amigos, también lo son los pasteles.
La sencillez y la pureza son la mitad de la salvación.
Lo más dulce es quién ama a quién.)

3.7. Conversación con los estudiantes.

– Correlacionar los refranes de V. Dahl con personajes como G.N. y G.D. ¿Qué proverbios caracterizan con precisión a los héroes y por qué?
– ¿Por qué crees que G.N. y G.D. ¿Nombres faltantes? (21 diapositivas)
– ¿Por qué estos personajes en particular difunden chismes sobre Chatsky?
- ¿Por qué todos en la casa de Famusov creyeron lo que se dijo? (22 diapositivas)
– ¿Qué puede decir sobre las cualidades humanas de estos señores, a juzgar por sus comentarios?

Acción 4. Fenómeno 4

3.8. Conversación con estudiantes

– ¿Por qué se introdujo a Repetilov en la comedia? (23 diapositivas)
– ¿Cómo se caracteriza?
– ¿Qué sienten los demás personajes por él?
– Del monólogo de Repetilov aprendemos sobre las mejores mentes de la sociedad secreta de Moscú (“el jugo de la juventud inteligente”) y conocemos a numerosos personajes fuera del escenario. ¿Qué caracteriza a los “jóvenes inteligentes”: el príncipe Gregorio, Evdokim Vorkulov, Ippolit Markelych Udushev? (24 diapositivas)
“Repetilov se atribuye el mérito de ser amable con la gente, porque tiene “buen corazón”, aunque Dios no le recompensó con habilidades. ¿Por qué se acepta a una persona “sin habilidades” en una sociedad “secreta”? (25 diapositivas)
– ¿Cómo se relaciona Repetilov con la imagen de Chatsky?

3.9. 3.4. Trabajo en grupos.

Acción 2. Fenómeno 1
Acción 2. Fenómeno 2
Acción 3. Fenómeno 3

Trabajo en grupos:

• grupo literario;
• grupo de teatro

Tareas para el grupo 1.: analice los monólogos de Famusov, los comentarios de Molchalin, que mencionan a Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich y Tatyana Yuryevna. ¿Qué se puede decir sobre estos héroes, su carácter, hábitos, papel en la sociedad?

Línea de fondo: elaboración de una descripción del carácter del héroe.

Tareas para el grupo 2.: Dividirse en subgrupos (guionistas, directores, diseñadores de iluminación, diseñadores musicales, artistas) e ilustrar en el escenario el monólogo de Famusov “¡Eso es todo, están todos orgullosos!”

Línea de fondo: elaboración de una imagen visual de un héroe fuera del escenario a través de la persona que habla de él.

3.10. Conversación con los estudiantes.

Acción 2. Fenómeno 1

– ¿Cómo dejó Kuzma Petrovich un recuerdo imborrable? (26 diapositivas)
– ¿Cómo entiende la frase “con la llave, y supe entregarle la llave a mi hijo”?
– ¿Por qué la vida de este héroe se llama “encomiable”? ¿Es realmente? (27 diapositivas)

Acción 2. Fenómeno 2

– ¿Por qué Famusov dice que Chatsky está orgulloso y qué le anima a aprender? (28 diapositivas)
- En este monólogo, Famusov nombra la palabra clave que define las normas de comportamiento de la sociedad: "servir". ¿Qué connotación léxica tiene esta palabra en este monólogo?
– ¿Por qué Maxim Petrovich “conoció el honor antes que todos”? (29 diapositivas)
– ¿Por qué casi todas las frases al final del monólogo de Famusov son exclamativas?

Acción 3. Fenómeno 3

- Por qué en sociedad famusov¿Es tan significativo el nombre de Tatyana Yurievna? (30 diapositivas)
– ¿Cómo entiendes la frase?

Funcionarios y funcionarios
¿Son todos sus amigos y todos sus familiares?

– ¿Cuál es el papel de los signos de puntuación en las palabras de Molchalin cuando menciona a Tatyana Yurievna?

3.11. Preguntas finales. (31 diapositivas)

– Entonces, ¿cuál crees que es el papel de los personajes menores y fuera del escenario en una comedia?
– ¿Qué función cumplen?

3.12. Anotar en cuadernos las funciones de personajes menores y fuera de escena. (32 diapositivas)

Funciones de personajes menores y fuera de escena:

1) creación de un determinado trasfondo emocional;
2) creación imagen colectiva contexto temporal;
3) crear una expansión simbólica del espacio de la obra;
4) creación de características adicionales de héroes;
5) crear un paralelo con aquellos personajes que actúan en la obra.

4. Generalización. Resumen de la lección

5. Tarea

Resumen del artículo de I.A Goncharov “Un millón de tormentos”; análisis de artículos; mensajes "La comedia de A.S Griboedov "Ay del ingenio" en la crítica rusa".

Bibliografía:

1. Griboédov A.S.¡Ay de la mente! Comedia. – L.: “Det.lit.”, 1975.
2. Apuntes de lecciones para profesores de literatura: grados 9 a 11: repasar las lecciones para prepararse para los exámenes. Х1Х siglo/ Comp. N.N.Starygina, I.P. – M.: Centro Editorial Humanitario VLADOS, 2003.
3. Lyon P.E., Lokhova N.M. Literaturas: Para estudiantes de secundaria y de ingreso a las universidades: Libro de texto. – M.: Avutarda, 2002.
4. Gran enciclopedia colegial. Literatura / Krasovsky V.E. y otros - M.: SLOVO, Eksmo, 2006.
5. Proverbios del pueblo ruso: Colección de V. Dahl: En 3 volúmenes: M.: “4 COLORES”, 2006.

Personajes secundarios del drama "The Thunderstorm"

A.N. Ostrovsky, autor de numerosas obras sobre comerciantes, es considerado con razón el "cantante de la vida mercantil" y el padre del teatro nacional ruso. Creó alrededor de 60 obras, las más famosas son "Dote", "Bosque", "Seremos contados", "Tormenta" y muchas otras.

La más llamativa y decisiva, según A. N. Dobrolyubov, fue la obra "La tormenta". En él, “las relaciones mutuas de tiranía y combatividad llegan a consecuencias trágicas... Hay algo refrescante y alentador en La tormenta. Este algo es, en nuestra opinión, el trasfondo de la obra”. El trasfondo o trasfondo de la obra está compuesto por personajes secundarios.

La más llamativa de ellas es la hija de la dueña de la casa Kabanov: “Varvara. Ella es la confidente y compañera constante de Katerina. -el personaje principal obras de teatro. Varvara es una chica inteligente, astuta y traviesa. Es joven y se esfuerza por estar en todas partes antes de casarse, por probarlo todo, porque sabe que “las chicas salen como les da la gana, a papá y a mamá les da igual. Sólo las mujeres se quedan encerradas”. Al adaptarse al "Reino Oscuro", Varvara aprendió sus leyes y reglas. Ella se convirtió en la encarnación de la moralidad de este reino: "Haz lo que quieras, siempre que todo esté cosido y cubierto". Para ella, mentir es la norma de la vida: "Toda nuestra casa descansa sobre esto", es imposible sin engaños. Al no ver nada sedicioso en su estilo de vida, Varvara se esfuerza por enseñarle a Katerina a ser astuta y engañadora. Pero la honesta y sincera Katerina no puede vivir en esta atmósfera opresiva de mentiras y violencia.

Pero el amigo de Varvara, Kudryash, comparte completamente su opinión, porque es un habitante típico del "reino oscuro". Ya ahora son visibles en él los rasgos del futuro Wild. Es descarado, audaz y libre en la conversación, se jacta de sus habilidades, trámites burocráticos y conocimiento del "establecimiento mercantil". No es ajeno a la ambición y el deseo de poder sobre las personas: “Me consideran un bruto; ¿por qué me retienen? Por tanto, él me necesita. Bueno, entonces no le tengo miedo, que él tenga miedo. yo..." Varvara y Kudryash, parecería que están abandonando el "reino oscuro", pero no para crear leyes de vida nuevas y honestas, sino, muy probablemente, para vivir en el mismo " reino oscuro", pero ya los dueños están en él.

La verdadera víctima de la moral que reinaba en la ciudad de Kalinov es el marido de Katerina, Tikhon Kabanov. Esta es una criatura cobarde y de voluntad débil. Obedece a su madre en todo y la obedece. No tiene claro posición de vida, coraje, audacia. Su imagen corresponde plenamente al nombre que se le dio: Tikhon (tranquilo). El joven Kabanov no sólo no se respeta a sí mismo, sino que también permite que su madre trate descaradamente a su esposa. Esto se hace especialmente evidente en la escena de despedida antes de partir hacia la feria. Tikhon repite palabra por palabra todas las instrucciones y enseñanzas morales de su madre. Tikhon no pudo resistirse a su madre en nada, poco a poco se volvió alcohólico y, por lo tanto, se volvió aún más débil y tranquilo.

Por supuesto, Katerina no puede amar ni respetar a un marido así, pero su alma anhela el amor. Se enamora del sobrino de Dikiy, Boris. Pero Katkrina se enamoró de él, en la acertada expresión de Dobrolyubov, "en el desierto", porque, en esencia, Boris no es muy diferente de Tikhon. Quizás un poco menos educado que él. El servilismo de Boris hacia su tío y el deseo de recibir su parte de la herencia resultaron ser más fuertes que el amor.

Los personajes secundarios de los vagabundos y las mantis religiosas también ayudan a crear el trasfondo necesario para la obra. Con sus fábulas fantásticas destacan la ignorancia y la torpeza de los habitantes del “reino oscuro”. Las historias de Feklushi sobre las tierras donde viven personas con cabeza de perro son percibidas por ellos como hechos inmutables sobre el universo. .

La única alma viva y pensante en la ciudad de Kalinov es el mecánico autodidacta Kuligin, que busca una máquina de movimiento perpetuo. Es amable y activo, obsesionado con un deseo constante de ayudar a las personas, de crear algo necesario y útil. Pero todas sus buenas intenciones chocan contra un grueso muro de incomprensión e indiferencia. Entonces, cuando intenta instalar pararrayos en las casas, recibe un furioso rechazo de Wild: “Nos envían una tormenta como castigo, para que podamos sentirla, pero tú quieres defenderte con postes y algún tipo de aguijones, Dios me perdone”. Kuligin da una descripción vívida y verdadera del “reino oscuro”: “Cruel, señor, la moral en nuestra ciudad es cruel... Quien tiene dinero, señor, intenta esclavizar a los pobres para que su trabajo sea gratuito. mas dinero ganar dinero..."

Kuligin, que condena y no está de acuerdo con las leyes de la vida de Kalinov, no las combate. Él se reconcilió y se adaptó a ella.

Todos los personajes secundarios de la obra crearon el trasfondo en el que se desarrolla la tragedia de Katerina. Cada rostro, cada imagen de la obra fue un escalón en la escalera que llevó a la heroína a su propia muerte.

Para completar la tarea, elija solo UNO de los cuatro temas de ensayo propuestos (17.1-17.4). Escriba un ensayo sobre este tema en un volumen de al menos 200 palabras (si el volumen es inferior a 150 palabras, el ensayo recibe 0 puntos).

Explicación.

Comentarios sobre ensayos.

17.1. ¿Cuál es el papel de los personajes secundarios en la comedia "The Minor" de D. I. Fonvizin?

Los personajes secundarios de la obra "El menor" son Skotinin, el hermano de Prostakova, Eremeevna, la niñera de Mitrofanushka, los maestros orientadores de Mitrofan: Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman. A pesar de que estos héroes desempeñan papeles secundarios en la comedia, la revelación de los personajes de los personajes principales depende de ellos. Con su ayuda, tanto Prostakova como Mitrofanushka aparecen ante el lector en toda su apariencia desagradable.

17.2. ¿Cuáles son las razones del rechazo del autor a Napoleón? (Basado en la novela de L.N. Tolstoi "Guerra y paz").

Las anotaciones del diario de Tolstoi durante el período de trabajo sobre Guerra y paz muestran que siguió una intención consciente: arrancarle a Napoleón el aura de falsa grandeza. El ídolo de Napoleón es la gloria, la grandeza, es decir, la opinión que los demás tienen sobre él. Para Tolstoi, Napoleón no es un gran hombre, sino una persona inferior y defectuosa. Napoleón es el “verdugo de las naciones”. Según Tolstoi, el mal lo trae a la gente una persona infeliz que no conoce las alegrías de la verdadera vida. El escritor quiere inculcar en sus lectores la idea de que sólo una persona que ha perdido la verdadera idea de sí mismo y del mundo puede justificar todas las crueldades y crímenes de guerra.

17.3. ¿Qué temas e imágenes de la poesía moderna son más cercanos a usted? (Basado en el trabajo de uno o dos poetas).

Aquí podemos hablar de poetas que se ganaron un nombre ya en los años 60. Estos son Oleg Chukhontsev, Evgeny Rein, Dmitry Sukharev, Inna Lisnyanskaya, Alexander Kushner. De ellos, sólo Alexander Kushner y, en menor medida, Inna Lisnyanskaya fueron publicados en la época soviética; el resto, la última década estuvo marcada no solo por nuevas publicaciones, sino también, sobre todo, por una publicación completa de todos; su trabajo. Todos ellos se caracterizan por un interés por los detalles de la vida en mayor medida que por los nuevos fenómenos.

En los poemas de Inna Lisnyanskaya se repiten a menudo los temas de la libertad, la traición, el miedo y la soledad. En su fe y su existencia poética, Lisnyanskaya parece estar llena de una fuerza asombrosa, que la ayuda a afrontar un destino difícil: “ellos se irán, nosotros no nos iremos, matarán, no moriremos”. Sus poemas reflexionan sobre la vida, breves pero ricos en impresiones:

Abre los ojos y cierra los ojos.

Para siempre, pero en este período.

El sol, la luna y la vid encajarán,

Y olas y un enjambre de nomeolvides,

Un tema especial de la obra de I. Lisnyanskaya es el amor. “Tómame, Señor, en lugar de él...” - una verdadera declaración de amor, inusualmente fuerte, sentida y apasionada:

¡Te lo ruego, Señor, te lo ruego entre lágrimas!

detener mi sangrado

Al menos porque lo amo

Más fuerte que tu amor.

17.4. Imágenes satíricas en prosa rusa de los años 20-30 del siglo XX.

Mikhail Mikhailovich Zoshchenko cayó a la fama, algo poco común para una persona en la profesión literaria. Le bastaron sólo tres o cuatro años de trabajo para que un día se sintiera famoso no sólo en los círculos literarios, sino también entre una masa incalculable de lectores. La historia "Bathhouse" hace sonreír a todos. ¿No es gracioso que la gente tenga que atar un número a su pierna en la casa de baños? “Las matrículas ahora golpean las piernas de la gente”, se queja el héroe de la historia. No menos cómica es la historia del hospital, donde frente a los pacientes cuelga un cartel: "Entrega de cadáveres de tres a cuatro".

Los héroes de Ilf y Petrov siguen siendo mis imágenes favoritas. "Las Doce Sillas" y "El Becerro de Oro" combinaron el humor de los personajes, las situaciones cómicas en las que se encuentran los héroes y una manera ingeniosa de presentar el material.

La sátira aquí está dirigida al mundo pasajero, representado por Ippolit Matveyevich, al hecho de que a la gente ya no le quedan valores espirituales (recordemos, por ejemplo, Ellochka la Ogresa).

Entre obras satíricas Esta época se puede llamar obra de Mayakovsky y Bulgakov.