En el conflicto de "Ay de Wit" de Griboyedov, destacan dos líneas: el amor (personal) y el público (social). El conflicto amoroso se basa en un clásico triángulo amoroso. Objetivo trabajo literario El clasicismo fue la proclamación del ideal, que consistía en el cumplimiento del deber cívico, la subordinación de los intereses individuales a los intereses públicos y la conciencia de las leyes razonables de la vida. Para implementar estas ideas, elegimos protagonista como portador de un ideal positivo, su antípoda es el héroe negativo y la heroína ideal, que dio su amor al héroe positivo y con ello confirmó su rectitud. Así fue la composición del triángulo amoroso de la obra clásica. En el escenario, se han desarrollado roles tradicionales para desempeñar estos roles: héroe-amante (primer amante), héroe indigno (tonto, petimetre, pícaro) e ingenuo (joven enamorada).

Griboedov reconsidera el contenido del clásico triángulo amoroso: Chatsky es un héroe positivo, pero no perfecto, como debería serlo el personaje principal; Molchalin es bajo y mezquino, es un héroe negativo, pero Sophia lo ama; Sophia toma la decisión equivocada y prefiere a Molchalin a Chatsky. El error de Sofía distorsiona la perspectiva clasicista del desarrollo de la obra y determina el desarrollo de la trama.

Es interesante que el nombre Sofía significa "sabia" en griego, lo que sin duda transmite la triste ironía del autor. La heroína habla de Chatsky y Molchalin, menospreciando a uno y ensalzando al otro. En la escena 5 del acto 1, Lisa, la sirvienta de Sophia, temiendo que las citas de Sophia y Molchalin puedan causar problemas, intenta llamar su atención sobre otros posibles pretendientes: el coronel Skalozub y Chatsky.

El comienzo del conflicto amoroso ocurre en la escena 7 del acto 1, que describe el primer encuentro de Chatsky y Sophia. El héroe se sorprende por el cambio en la actitud de Sofía hacia él; no puede darse cuenta ni comprender el motivo. Al principio, Chatsky le reprocha a Sofía. Habiendo conocido tal recepción, Chatsky busca simpatía:

¿Usted es feliz? buen día.

Sin embargo, ¿quién es sinceramente feliz así?

Creo que esto es lo último

Escalofriantes personas y caballos,

Sólo me estaba divirtiendo.

Intenta evocar en la niña el recuerdo del pasado, esperando que después de tres años simplemente olvide los sentimientos que los unían. Sin embargo, Sofía vuelve a enfriar el ardor de Chatsky y responde: "¡Infantilidad!"

Sólo entonces Chatsky comienza a comprender la verdadera razón cambios en la actitud de Sophia hacia él. Él le pregunta directamente si está enamorada y, tras recibir una respuesta evasiva, adivina la verdad. Y después de las palabras: "Por misericordia, no tú, ¿por qué sorprenderte?" - mostrando una reacción completamente natural ante el comportamiento de Sophia, Chatsky de repente comienza a hablar de Moscú:

¿Qué novedades me mostrará Moscú?

Hice un trato; lo hizo, pero falló.

Todos con el mismo sentido y los mismos poemas en los álbumes.

Este cambio de tema de conversación está determinado psicológicamente, ya que Chatsky, al darse cuenta finalmente de que tiene un rival, comienza a buscarlo. Cada frase de la declaración anterior del héroe lo confirma, es decir, cada frase contiene un trasfondo psicológico: el rival está en Moscú, lo conoció en el baile, todos quieren casarse de manera rentable y todos son iguales.

Durante mucho tiempo se ha observado que un conflicto social surge de un conflicto amoroso, y Chatsky ataca a Moscú porque está decepcionado de su posición como amante rechazado. Si toda la escena es el comienzo de un conflicto amoroso, entonces las palabras de Chatsky sobre Moscú son el comienzo de un conflicto social, cuyo comienzo estará al comienzo del segundo acto. Es la búsqueda de Chatsky de un oponente lo que determinará la naturaleza del desarrollo de la acción, y la obra terminará cuando las escamas caigan de los ojos de Chatsky.

El conflicto social en la comedia "Ay de Wit" de Griboedov radica en el choque entre el noble intelectual progresista Chatsky y la sociedad conservadora Famus. El conflicto no se encuentra sólo en la disputa entre personas específicas que representan ciertos círculos de la sociedad, es un conflicto de tiempo. El dramaturgo Griboyedov cumplió lo que su héroe quería hacer, diciendo:

Cómo comparar y ver

El siglo presente y el pasado...

La expresión "el siglo actual y el siglo pasado" debe entenderse en dos sentidos: son períodos de la historia rusa, separados guerra patriótica 1812, así como el conflicto de la época, expresado en la lucha de nuevas ideas y formas de vida con las antiguas. Las ideas de los tiempos modernos se expresaron más claramente, según la formulación poética de Pushkin, en las "altas aspiraciones del pensamiento" de los decembristas. Y en muchos sentidos, las opiniones de Chatsky reflejan las ideas avanzadas de los decembristas.

El conflicto social de la comedia se manifiesta en las disputas entre Chatsky y Famusov, en la actitud de estos héroes ante tal o cual problema social. La peculiaridad del conflicto social en la obra es que depende del conflicto amoroso, es decir, no se representa en acciones y eventos específicos, y solo podemos juzgarlo por los monólogos y comentarios de los personajes.

Una de las cuestiones más urgentes en la sociedad noble de esa época era la actitud hacia el poder y el servicio. Es esto lo que sirve como comienzo del conflicto social en el Acto 2, Acto 2:

chatsky

Me encantaría servir, pero que me sirvan es repugnante.

Famusov

Eso es todo, ¡estáis todos orgullosos!

¿Preguntarías qué hicieron los padres?

Famusov le cuenta a Chatsky la historia de su tío Maxim Petrovich, creyendo sinceramente que es instructivo para Chatsky y puede hacerle entrar en razón; después de todo, en el comportamiento de Maxim Petrovich, en su profunda convicción, reside la sabiduría más elevada. La fórmula para esto es:

¿Cuándo necesitas ayudarte a ti mismo?

Y se inclinó...

La cuestión del servicio se presenta en tres aspectos. En primer lugar, es una cuestión moral, ser mezquino y “inclinarse” o mantener la dignidad y el honor. Al mismo tiempo, el servicio muestra la posición cívica de una persona: servir a la Patria, a una causa, o servir sólo para uno mismo, preocuparse por el beneficio personal. Y, por último, el lado político de la cuestión, que se expresa claramente en la observación de Chatsky: "Quién sirve a la causa, no a los individuos".

El siguiente tema más importante en la comedia es el problema de la servidumbre y la servidumbre. Chatsky expresa su actitud hacia la servidumbre en el monólogo "¿Quiénes son los jueces?" en el fenómeno 5 hay 2 acciones:

¿Quiénes son los jueces? - En tiempos antiguos

Su enemistad hacia una vida libre es irreconciliable,

Los juicios se extraen de periódicos olvidados.

Chatsky habla de dos casos de comportamiento inhumano de propietarios de siervos. En el primero de ellos, el dueño del siervo intercambió “tres galgos” por sus fieles servidores. Tenga en cuenta que la crítica de Griboyedov es más de naturaleza moral que social. Por supuesto, un dueño de siervo despiadado y depravado podría hacer esto porque, según la ley, tenía derecho a hacerlo, pero a Griboedov le sorprende la flagrante inhumanidad aquí: una persona se equipara con un animal. El dramaturgo, llamando al dueño de la fortaleza "Néstor de los nobles sinvergüenzas", deja claro que este hombre no es un villano excepcional; hay muchos "nobles sinvergüenzas" por ahí. Tratar a los siervos como seres inferiores era la norma en una sociedad propietaria de siervos. Entonces, la anciana Khlestova le cuenta a Sophia sobre la niña negra y el perro como criaturas iguales e idénticas (acto 3, fenómeno 10):

Diles que alimenten, ya, amigo mío,

De la cena llegó un folleto.

En el mismo monólogo, Chatsky expone la terrible consecuencia de la servidumbre: la trata de personas. Un dueño de siervos trae un teatro de siervos a Moscú, llevando a “niños rechazados por sus madres y padres” al ballet. Griboyedov muestra cómo el derecho a controlar la vida y el destino de los siervos corrompe a los nobles y estos pierden sus cualidades humanas. El verdadero objetivo del propietario del teatro de siervos era hacer que todo Moscú "se maravillara ante la belleza" del ballet y de los pequeños artistas para convencer a los acreedores de que concedieran un aplazamiento del pago de las deudas. Sin embargo, no logró su objetivo y vendió a los niños.

Uno de los fenómenos más negativos de la realidad rusa en ese momento era la dependencia de la moral, la moda, el idioma y las reglas de vida extranjeras. Chatsky trata con particular intransigencia el dominio de los extranjeros en la vida del país, “la imitación servil y ciega”; su indignación se expresó más plenamente en el monólogo “En esa habitación hay una reunión insignificante...” (acto 3, fenómeno 22). El episodio argumental descrito en este monólogo no se presenta en el escenario. Chatsky se sorprendió por un encuentro casual, "insignificante": vio cómo sus compatriotas cortejaban a un francés simplemente porque era extranjero. Chatsky lo llama "un francés de Burdeos" no por falta de respeto a la persona, sino para enfatizar el contraste ofensivo entre la mediocridad del huésped y el servilismo de los anfitriones. Chatsky cree que la imitación de una lengua extranjera es un flagelo terrible para una nación. A un francés le parece que está en una provincia francesa, por lo que todos los que lo rodean imitan desinteresadamente la moral y la vestimenta francesa, hablando en una mezcla de "francés y Nizhny Novgorod". Chatsky lamenta la pérdida de las tradiciones nacionales, la vestimenta nacional y la apariencia de los nobles rusos. Con amargura arroja la frase: “¡Ah! Si nacimos para adoptarlo todo”, señalando que tal comportamiento es característico de una persona rusa, pero su lado negativo- "la imitación ciega, servil y vacía" - debe ser eliminada. DI escribió sobre esto. Fonvizin en la comedia "El brigadier" (1769) I.S. se queja de esto. Turgenev en el cuento "Asya" (1858), A.P. se ríe de esto. Chéjov en la comedia " El huerto de cerezos"(1903), este problema se planteó repetidamente en la literatura del siglo XX. Así, Griboedov planteó una cuestión que era relevante no sólo en su época, sino que intentó penetrar en la esencia del fenómeno.

El problema del predominio de los extranjeros en la vida rusa está relacionado con la cuestión del patriotismo. La posición de Chatsky y sus simpatías se expresan muy claramente en el monólogo:

Para que nuestra gente inteligente y alegre

Aunque, por nuestro idioma, no nos consideraba alemanes.

El problema del patriotismo se presenta en la obra de forma amplia y diversificada. El autor muestra que el patriotismo no debe confundirse con la imitación de cosas ajenas o, por el contrario, con la obstinada arrogancia y el aislamiento de la experiencia de otras culturas. Ésta es precisamente la posición de Chatsky, para quien preservar la dignidad de su nación significa respeto por los demás pueblos. Al llamar al extranjero “un francés de Burdeos”, Chatsky no menosprecia al huésped: lamenta el comportamiento de sus compatriotas. El resto de los personajes tienen miedo y no aprueban todo lo extranjero, como, por ejemplo, Khlestova tiene miedo de la chica arapka o del "entrenamiento mutuo de lankart", o son serviles con todo lo extranjero. Famusov, el principal oponente de Chatsky, en algunos casos se muestra arrogante y llama a los extranjeros "vagabundos"; en otros, por el contrario, le conmueve que el rey de Prusia se sorprenda de las chicas de Moscú, ya que no son inferiores a las mujeres francesas y alemanas ( acto 2, fenómeno 5):

No dicen una palabra con sencillez, todo se hace con una mueca;

Se te cantan romances franceses

Y los de arriba sacan notas...

Esto significa que la dignidad de la propia nación para Famusov es un valor variable, ya que depende de si los extranjeros le resultan beneficiosos o perjudiciales en cada caso concreto.

El estilo de vida de la nobleza moscovita es otro problema planteado por Griboedov en la comedia. El monólogo de Famusov en el Acto 1 y Acto 2 es indicativo de este tema. Lo notable de esta escena es que Famusov, un directivo del gobierno, planifica su semana como si se tratara de asuntos personales y entretenimiento. Tiene tres cosas “importantes” planeadas para la semana: trucha el martes, entierro el jueves y bautizo “el viernes, y tal vez el sábado”. El diario de Famusov no sólo anota el cronograma de la semana “de negocios”, sino que también refleja la filosofía y el contenido de su vida: consiste en comer, morir, nacer, volver a comer y morir... Este es el monótono círculo de la vida para Famusov y los famusovitas.

Al hablar sobre el estilo de vida de la nobleza, Griboedov aborda el problema del entretenimiento. En el baile, Chatsky le dice a Molchalin (acto 3, fenómeno 3):

Cuando estoy ocupado, me escondo de la diversión.

Cuando estoy bromeando, estoy bromeando

Y para mezclar estas dos manualidades.

Hay muchos maestros, yo no soy uno de ellos.

Chatsky no está en contra del entretenimiento, sino en contra de mezclarlo con los negocios y el trabajo. Sin embargo, la responsabilidad y el trabajo desaparecen de la vida de la mayoría de los nobles, dando paso todo el tiempo al placer y el entretenimiento. Una vida así está vacía y sin sentido. Recordemos lo que dijo Chatsky sobre Moscú (acto 1, escena 7):

Ayer hubo un baile y mañana serán dos.

O las palabras de la condesa abuela Khryumina, que sonaron cómicas, pero llenas de un significado trágico para una persona (acto 4, escena 1):

Cantemos madre, yo no puedo cantar.

Un día caí en la tumba.

La cuestión no es que los bailes u otros entretenimientos sociales sean malos en sí mismos: son parte de la cultura de la clase noble de esa época. Pero cuando la bola ocupa toda la vida, se convierte en su contenido, entonces para una persona su brillo pasa a la oscuridad de la tumba, como si la vida misma no existiera. Sólo el trabajo y el descanso son formas naturales de vida humana que se reemplazan mutuamente, se complementan y enriquecen mutuamente, haciendo la vida rica y significativa.

Un lugar especial en la comedia lo ocupa el tema de la mente: la iluminación, la educación y la crianza. El título de la obra así lo indica, y el propio autor llamó la atención sobre ello cuando escribió: “En mi comedia hay veinticinco tontos por cada persona cuerda”. Griboyedov llamó al primer boceto de la comedia "Ay de Wit". El cambio de nombre muestra un cambio de énfasis de una idea filosófica general, que puede definirse de tal manera que toda mente esté afligida, a una idea social: la mente en la sociedad es la causa del dolor. El tema de la mente en la obra divide a los personajes en su actitud ante la vida. Para la gente de Famus, sólo los beneficios prácticos tienen valor, por lo que para ellos, la inteligencia es la capacidad de llevarse bien en la vida. Chatsky tiene una mente exaltada, todo es importante para él: personal y asuntos Generales. Sus ideas sobre la vida son amplias, van más allá de los intereses personales. Podemos decir que los juicios de Chatsky se basan en la razón y una actitud moral ante la vida. Los juicios de los famusitas están limitados por sus ideas estrechas, determinadas por intereses y beneficios personales. Entonces, para Sofía, el que está a su lado es inteligente (acción 1, fenómeno 5):

¡Oh! si alguien ama a alguien,

¿Por qué buscar la mente y viajar tan lejos?

Para Molchalin, el comportamiento inteligente es la capacidad de complacer a cualquier persona de quien depende de alguna manera (acción 3, fenómeno 3):

A mi edad no debería atreverme

Ten tu propio criterio.

Para Skalozub, el orden mundial es un sistema militar, y una posición "inteligente" es estar en las filas, y un comportamiento inteligente es esforzarse por pasar a la primera fila. Skalozub es incluso un “filósofo” a su manera. Juzga como un filósofo (acto 2, fenómeno 4):

Sólo desearía poder convertirme en general.

Entonces, cada personaje habla de inteligencia, de educación. Parece que las ideas de la Ilustración finalmente han penetrado en sociedad de moscú. Sin embargo, la percepción de estas ideas resulta ser falsa: los famusitas son hostiles a la educación y la lectura, sus ideas sobre una educación adecuada están distorsionadas. Los famusovitas ven que la amenaza proviene de la mente de Chatsky, su ilustración y educación, y por eso recurren a la única manera efectiva luchando contra él, neutralizan su mente para que nada de lo que diga importe, porque habla como un loco. En esta lucha coinciden los intereses generales y personales, por lo que no es casualidad que sea Sophia quien inicie el rumor sobre la locura de Chatsky. Argumentos, que representan el amor y el conflicto social de la obra, se desarrollan juntos, pero compositivamente de manera diferente. La exposición es común a ambos versos y finaliza antes del séptimo fenómeno del 1º acto. El comienzo del conflicto amoroso tuvo lugar en la séptima escena del primer acto, el conflicto social, en la segunda escena del segundo acto. La culminación del conflicto social se produce al final del tercer acto, cuando la sociedad se aleja de Chatsky y la disputa entre ellos ya no es posible. La culminación del conflicto amoroso se produce en la escena 12 del acto 4: Chatsky recupera la vista, Sophia está a punto de desmayarse, Molchalin “se esconde en su habitación”. El desenlace de ambas historias coincide en el momento en que Chatsky sale de la casa de Famusov con las palabras (acto 5, escena 14):

¡Fuera de Moscú! Ya no voy por aquí.

Sin embargo, el final de la comedia permanece abierto: se desconoce lo que sigue: ni adónde irá Chatsky, ni qué hará, ni cómo su llegada influyó en la sociedad Famus. Sin embargo, Goncharov señaló correctamente que “Chatsky estaba destrozado por la cantidad de poder antiguo, y le había asestado, a su vez, un golpe fatal con la calidad del poder nuevo”. Este es el realismo de la comedia.

Fuente (abreviada): Moskvin G.V. Literatura: 8vo grado: en 2 horas Parte 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016

Amorío

y conflicto social

en la comedia de A. S. Griboedov "Ay de Wit" »

La trama de la obra de A. S. Griboyedov “Duelode la mente" según la tradición clásicayace una historia de amor. Sin embargo, por género estela obra es una comedia social y el conflicto principal aquí es social. Se expresa enLa colisión del “siglo actual” con el “siglo nuestro” "nuevo." El conflicto de la comedia resulta ser más amplio.historia de amor. Esta característica fue producida niya señaló a Goncharov en su boceto crítico “Un millón de tormentos*: *Dos comedias como si anidados uno dentro del otro: uno., privado, pequeño,doméstico, entre Chatsky, Sophia, Silent-Nom y Liza: esta es la intriga del amor, la vida cotidiana.tivo de todas las comedias. Cuando primero es interrumpido enaparece inesperadamente en el intervalo, yla batalla comienza de nuevo, comedia privadajuega en una batalla común y está vinculado a uno nudo."

La trama de la comedia "Ay de Wit". » construido en un momentogiro del “triángulo amoroso”, correspondienteen el sistema clásico principalrole Este triángulo está formado por la heroína.Sofía Famusova, en su diecisiete años de primeShaya es encantadora y dos héroes: Chatsky y Silently.lin. Uno de ellos está dotado de rasgos positivos.personaje tami, se caracteriza por la nobleza,ardor de sentimientos, capacidad de autosacrificioacciones especiales por el bien de tu amado* Otrosgoy - "servicial, modesto, tranquilo", pero detrás de estos kacualidades esconde el arribismo, el deseo debeneficio propio, rayano en la mezquindad,Sin embargo, ambos héroes van más allá del clasicismo.papel ical. Silencioso, representado desde la dicha.valoración del autor, suerte en el amor,Sofía lo elige. Chatsky, cuyo patetismo es mayoritariamente positivo.ny, falla en el amor. Desviación de los principiosLos principios del clasicismo también se revelan en el final.obras de teatro: el vicio no se castiga y la virtud no se castigagestos. Molchalin casi logró escaparrevelaciones, desde antes de que apareciera Famusovescondido en su habitación" y Chatsky en cambiola recompensa es para "un millón de tormentos", inclusoobligado a abandonar Moscú*

Una característica distintiva de la obra es la presencia.dos “triángulos amorosos*, que, escondiéndose, aumentan la comedia de la situación” Absoferozmente confiada en su amante, SophiaNo sospecha que Molchalin no solo no ama.la golpea, pero se deja llevar por su doncella Lisa e incluso intenta ganarse su favor con regalos* Lisa, a su vez, ama a abucheo no correspondido fetchik Petrusha, además, está tratando de Coquetea sin éxito con el propio bario.

El conflicto de la comedia está determinado por el choque de los principios de vida de la sociedad conservadora Famus y Chatsky, imaginatel de la intelectualidad noble avanzada. xiu El conflicto y el conflicto, unidos en un solo nudo, se desarrollan en paralelo. Todos los momentos clave en el desarrollo de la trama de la comedia van acompañados de un monólogo.Mi Chatsky, expresando su disgusto por el señorial Moscú, a la vida inerte y estancada, defalta de novedad en vida publica dos ryanstvo.

En la exposición, escenas de comedia, precedohasta la aparición de Chatsky en la casa de Famusov, desdeSe conoce la conversación entre Sophia y Lisa"que Sophia una vez amó a Chatsky, con quien fue criada cuando era niña. Sin embargo, tres añosDe regreso se fue viajando, y al principioNo hay escenas de comedia en Moscú. Ahora ella como la otra persona. Al preferir Molchalin a Chatsky, Sophia basa su elección no sólo en los sentimientos, sino en la comprensión de que la vidaLos principios del joven amante de la libertad no soncorresponden a sus ideas sobre la familia felicidad. Mientras que, en su opinión, puede confiar plenamente en Molchalin. Sofía se da cuenta que Chats es demasiado inquieto e independienteLa señal no será un marido sumiso sobre quienpuedes reinar supremamente, como Natalya Dmitrievna gobierna a Platon Mikhailovich. Ya en la exposición está prevista la comedia. conflicto entre los principios de vida del héroeev, esencialmente pertenecientes a sociedades diferentes campamentos de nueva york. A medida que avance la acción, este conflicto se desarrollará y profundizará hasta no se resolverá con una ruptura total de las relaciones entre sus participantes.

Al encontrarse con Sophia en el monólogo "Bueno, ¿cuál es tu¿Padre?..* Chatsky les habla ligeramente sobreconocidos mutuos, se queja del vacío de intereses, defalta de contenido positivo en el mundo vida skaya en Moscú. Aunque Chatsky está decididoBastante pacífico y dispuesto a tolerar las deficiencias de aquellos con quienes tiene que vivir, se hace evidente que Sophia es fría con él.

En el desarrollo de la historia de amor se asocia el deseo de Chatsky de saber si So lo ama.Fya, y si no él, entonces quién, finalmente descubriéndolo.Resulta que Sophia prefiere Molchalin. EllaCasi le confiesa a Chatsky su amor por la modesta secretaria de su padre, que le parece atractiva. Desarrollo de una línea de amor.en el segundo acto se complementa con públicodesacuerdos que surgieron entre Chatsky yFamusov. Una pista de Chatsky sobresu posible emparejamiento descubrió que entre él y el famoso as de Moscú haycontradicciones insolubles asociadas con los tiemposactitud personal hacia el servicio, carrera, gestión patrimonial, riqueza, libertad de juicio.

En el monólogo “Y efectivamente, el mundo empezó a volverse estúpido...*Chatsky contrasta dos siglos: “el siglo de nuestropresente* y “siglo pasado* con sus diferentes vidasvalores preciados. Al mismo tiempo, Famusov inclusose tapa los oídos, no queriendo escuchar al joven siglos, captando sentimientos sediciosos en su discursoenia, en el monólogo “¿Quiénes son los jueces?* Chatsky despuésDescribe detalladamente el programa de vida de una persona.miembros de su círculo que estaban en oposición activaa las autoridades y al orden existente. Como resultadoDespués de estas colisiones, Chatsky resulta noun novio deseable para la hija de Pavel, Afa Nasevich no sólo porque no es rico y no tuvo éxito en su servicio, pero debido a que era un “carbono-ri*, él *quiere libertad para predicar*. Famusovincluso teme seriamente que Chatsky pueda verse involucrado meterlo en problemas.

El clímax en el desarrollo del conflicto y la historia de amor llega en el tercer acto: Sofía, enfadada por los ataques a Molchalin, declara deliberadamente loco a Chatsky para vengarse de él. Todos los invitados creen voluntariamente en esta calumnia, recogen, difunden chismes y se alejan de la persona que expresa creencias peligrosas, desde su punto de vista. Gossip combina una historia de amor y un conflicto social. En el momento en que Chatsky pronuncia su monólogo sobre el francés de Burdeos, ni ¿Quién de los presentes no le escucha, todo conellos giran diligentemente en el cielo. El héroe resulta sersola, la sociedad le ha dado la espalda a él.

En el cuarto acto llega el desenlace: Sophia descubre accidentalmente los verdaderos sentimientos de Molchalin. Ella se siente avergonzada de que élse convirtió en una persona tan baja, indigna de ellaMe encanta que ella estuviera tan ciegamente equivocada, apreciando mucho sus cualidades personales. Para Chatsky fila sobriedad mental, de la que habla en el monólogo “No recobraré el sentido... Soy culpable*, significa no sólo la pérdida de la esperanza en la reciprocidad de Sofía, la pérdida de su amada, sino que comprende que su caminoCon la Famusophical Society finalmente ha terminado. Estaban enfrentados y su reconciliación era imposible.

Desarrollo paralelo de conferencia públicaLikta y la intriga amorosa reflejan lo real.enfrentamiento entre fuerzas sociales en la vida de dosRyan sociedad y da psicológico. autenticidad a las experiencias de los personajes, involucradosinvolucrados en este conflicto. Línea de amor completando se destaca por la exposición de la ruptura de Molchalin y Sophia con Chatsky.

CONFLICTO DE LA COMEDIA “AY DE LA MENTE”

La comedia de Alexander Sergeevich Griboyedov se convirtió en una innovación en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX.

Para comedia clásica Había una división característica de los héroes en positivos y negativos. La victoria siempre fue para los héroes positivos, mientras que los negativos fueron ridiculizados y derrotados. En la comedia de Griboyedov, los personajes se distribuyen de una forma completamente diferente. El conflicto principal de la obra está relacionado con la división de los héroes en representantes del "siglo actual" y del "siglo pasado", y el primero incluye casi solo a Alexander Andreevich Chatsky, además, a menudo se encuentra en una posición divertida. aunque es un héroe positivo. Al mismo tiempo, su principal "oponente" Famusov no es en absoluto un sinvergüenza notorio; por el contrario, es un padre cariñoso y una persona de buen carácter.

Es interesante que Chatsky pasó su infancia en la casa de Pavel Afanasyevich Famusov. La vida señorial de Moscú era mesurada y tranquila. Todos los días eran iguales. Bailes, comidas, cenas, bautizos...

“Hizo un partido, lo logró, pero falló.

Todos con el mismo sentido y los mismos poemas en los álbumes”.

Las mujeres se preocupan principalmente por su vestimenta. Les encanta todo lo extranjero y francés. Las damas de la sociedad Famus tienen un objetivo: casarse o entregar a sus hijas a un hombre rico e influyente.

Todos los hombres están ocupados tratando de ascender en la escala social tanto como sea posible. Aquí está el irreflexivo martinete Skalozub, que mide todo según estándares militares, bromea de manera militar, siendo un ejemplo de estupidez y estrechez de miras. Pero esto sólo significa una buena perspectiva de crecimiento. Tiene un objetivo: "convertirse en general". Aquí está el pequeño funcionario Molchalin. Dice, no sin alegría, que "ha recibido tres premios y está inscrito en los Archivos" y, por supuesto, quiere "alcanzar los niveles conocidos".

El propio Famusov les cuenta a los jóvenes sobre el noble Maxim Petrovich, que sirvió bajo Catalina y, buscando un lugar en la corte, no mostró ni cualidades comerciales ni talentos, pero se hizo famoso sólo por el hecho de que su cuello a menudo se "doblaba" en arcos. Pero “tenía cien personas a su servicio”, “todas con órdenes”. Este es el ideal de la sociedad Famus.

Los nobles de Moscú son arrogantes y arrogantes. Tratan con desprecio a las personas más pobres que ellos. Pero se puede escuchar una arrogancia especial en los comentarios dirigidos a los siervos. Son “perejil”, “palancas”, “bloques”, “urogallos perezosos”. Una conversación con ellos: “¡Ponte a trabajar! ¡De nada!" En formación cerrada, los famusitas se oponen a todo lo nuevo y avanzado. Pueden ser liberales, pero temen los cambios fundamentales como el fuego.

“La enseñanza es la plaga, el aprendizaje es la razón,

¿Qué es peor ahora que entonces?

Ha habido locos, hechos y opiniones”.

Así, Chatsky conoce bien el espíritu del “siglo pasado”, marcado por el servilismo, el odio a la ilustración y el vacío de la vida. Todo esto despertó temprano el aburrimiento y el disgusto de nuestro héroe. A pesar de su amistad con la dulce Sofía, Chatsky abandona la casa de sus familiares y comienza una vida independiente.

Su alma tenía sed de la novedad de las ideas modernas, de la comunicación con los líderes de la época. Para él son sobre todo los “pensamientos elevados”. Fue en San Petersburgo donde tomaron forma las opiniones y aspiraciones de Chatsky. Al parecer se interesó por la literatura. Incluso Famusov escuchó rumores de que Chatsky "escribe y traduce bien". Al mismo tiempo, Chatsky está fascinado por actividad social. Desarrolla una “conexión con los ministros”. Sin embargo, no por mucho tiempo. Los altos conceptos de honor no le permiten servir; quería servir a la causa, no a los individuos.

Y ahora conocemos al Chatsky maduro, un hombre con ideas establecidas. Chatsky contrasta la moral esclava de la sociedad Famus con una alta comprensión del honor y el deber. Denuncia apasionadamente al que odia servidumbre.

“¡Estos son los que vivieron para ver sus canas!

¡Esto es a quien debemos respetar en el desierto!

¡Estos son nuestros estrictos conocedores y jueces!

Chatsky odia "los rasgos más mezquinos del pasado", las personas que "sacan juicios de periódicos olvidados de la época de los Ochakovsky y la conquista de Crimea". Su fuerte protesta se debe a su noble servilismo hacia todo lo extranjero, su educación francesa, común en el ambiente señorial. En su famoso monólogo sobre el "francés de Burdeos", habla del ardiente apego de la gente común a su tierra natal, sus costumbres nacionales y su idioma.

Como verdadero educador, Chatsky defiende apasionadamente los derechos de la razón y cree profundamente en su poder. En la mente, en la educación, en opinión pública, ve el poder de la influencia ideológica y moral como el medio principal y poderoso para rehacer la sociedad y cambiar la vida. Defiende el derecho a servir a la educación y a la ciencia.

Entre esos jóvenes en la obra, además de Chatsky, también se puede incluir, quizás, el primo de Skalozub, el sobrino de la princesa Tugoukhovskaya, "un químico y un botánico". Pero la obra habla de ellos de pasada. Entre los invitados de Famusov, nuestro héroe es un solitario.

Por supuesto, Chatsky se hace enemigos. Pero, por supuesto, Molchalin es el que más obtiene. Chatsky lo considera "la criatura más lamentable", como todos los tontos. En venganza por tales palabras, Sophia declara loco a Chatsky. Todos reciben con alegría esta noticia, creen sinceramente en el chisme, porque, efectivamente, en esta sociedad parece un loco.

COMO. Pushkin, después de leer "Ay de Wit", notó que Chatsky estaba arrojando perlas a los cerdos, que nunca convencería a aquellos a quienes se dirigía con sus monólogos enojados y apasionados. Y uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto. Pero Chatsky es joven. Sí, no tiene ningún objetivo de iniciar disputas con la generación mayor. En primer lugar, quería ver a Sofía, a quien sentía un afecto sincero desde la infancia. Otra cosa es que en el tiempo que ha pasado desde su último encuentro, Sophia ha cambiado. Chatsky está desanimado por su fría recepción, está tratando de comprender cómo pudo suceder que ella ya no lo necesite. Quizás fue este trauma mental el que desencadenó el mecanismo del conflicto.

Como resultado, se produce una ruptura total entre Chatsky y el mundo en el que pasó su infancia y con el que está conectado por lazos de sangre. Pero el conflicto que condujo a esta ruptura no es personal ni accidental. Este conflicto es social. No solo chocamos Gente diferente, pero diferentes visiones del mundo, diferentes posiciones sociales. El estallido externo del conflicto fue la llegada de Chatsky a la casa de Famusov, se desarrolló en disputas y monólogos de los personajes principales (“¿Quiénes son los jueces?”, “¡Todo, estáis todos orgullosos!”). Los crecientes malentendidos y alienación conducen a un clímax: en el baile, Chatsky es declarado loco. Y luego él mismo se da cuenta de que todas sus palabras y movimientos emocionales fueron en vano:

“Todos ustedes me glorificaron como loco.

Tienes razón: saldrá ileso del fuego,

¿Quién tendrá tiempo para pasar un día contigo?

Respira el aire solo

Y su cordura sobrevivirá”.

El resultado del conflicto es la salida de Chatsky de Moscú. La relación entre la sociedad Famus y el personaje principal se aclara hasta el final: se desprecian profundamente y no quieren tener nada en común. Es imposible saber quién tiene la ventaja. Después de todo, el conflicto entre lo viejo y lo nuevo es tan eterno como el mundo. Y el tema del sufrimiento de los inteligentes, persona educada En Rusia sigue siendo de actualidad. Hasta el día de hoy, la gente sufre más por su inteligencia que por su ausencia. En este sentido, Griboyedov creó una comedia para todos los tiempos.

En las primeras escenas de la comedia, Chatsky es un soñador que acaricia su sueño: la idea de poder cambiar una sociedad egoísta y viciosa. Y acude a él, a esta sociedad, con una apasionada palabra de convicción. De buena gana entabla una discusión con Famusov y Skalozub, revelándole a Sophia el mundo de sus sentimientos y experiencias. Los retratos que pinta en sus primeros monólogos son incluso divertidos. Las características de la etiqueta son precisas. Aquí están “el viejo y fiel miembro del “Club Inglés” Famusov, y el tío de Sofía, que ya “ha retrocedido su edad”, y “ese pequeño moreno” que está en todas partes “allí mismo, en los comedores y en las salas de estar”, y el teatro-terrateniente gordo con sus flacos siervos artistas, y el pariente “tísico” de Sofía es “enemigo de los libros”, exigiendo con un grito “un juramento para que nadie sepa ni aprenda a leer y escribir, " y Chatsky y el maestro de Sophia, "todos signos de aprendizaje" de los cuales son una gorra, una bata y el dedo índice, y "Ghiglione, el francés, golpeado por el viento".

Y sólo entonces, calumniado e insultado por esta sociedad, Chatsky se convence de la desesperanza de su sermón y se libera de sus ilusiones: "Los sueños se han perdido de vista y el velo ha caído". El choque entre Chatsky y Famusov se basa en la oposición de su actitud hacia el servicio, la libertad, las autoridades, los extranjeros, la educación, etc.

Famusov se rodea de familiares a su servicio: no defraudará a su hombre y "¿cómo no complacer a su amada?". Para él, el servicio es una fuente de rangos, premios e ingresos. La forma más segura de lograr estos beneficios es humillarse ante sus superiores. No en vano, el ideal de Famusov es Maxim Petrovich, quien, para ganarse el favor, "se inclinó", "sacrificó valientemente la nuca". Pero fue "tratado amablemente en la corte", "conoció el honor ante todos". Y Famusov convence a Chatsky de que aprenda la sabiduría mundana del ejemplo de Maxim Petrovich.

Las revelaciones de Famusov indignan a Chatsky, quien pronuncia un monólogo lleno de odio al "servilismo" y la bufonada. Al escuchar los discursos sediciosos de Chatsky, Famusov se indigna cada vez más. Ya está dispuesto a tomar las medidas más estrictas contra disidentes como Chatsky, cree que se les debe prohibir la entrada a la capital y que se les debe llevar ante la justicia. Junto a Famusov está el coronel, el mismo enemigo de la educación y la ciencia. Tiene prisa por complacer a los invitados

“Que hay un proyecto sobre liceos, escuelas, gimnasios;

Allí sólo enseñarán a nuestra manera: uno, dos;

Y los libros se guardarán así: para ocasiones especiales”.

Para todos los presentes, “el aprendizaje es una plaga”, su sueño es “quitar todos los libros y quemarlos”. El ideal de la sociedad Famus es “Y ganar premios y divertirnos”. Todo el mundo sabe cómo conseguir un ranking mejor y más rápido. Skalozub conoce muchos canales. Molchalin recibió de su padre toda la ciencia de "complacer a todos sin excepción". La sociedad Famus guarda estrictamente sus nobles intereses. Aquí una persona es valorada por su origen, por su riqueza:

“Hemos estado haciendo esto desde la antigüedad,

Qué honor para padre e hijo”.

Los invitados de Famusov están unidos por la defensa del sistema de servidumbre autocrático y el odio a todo lo progresista. Chatsky, un soñador ardiente, con pensamientos razonables e impulsos nobles, se contrasta con el mundo muy unido y multifacético de la gente famosa, con dientes de roca, con sus mezquinos objetivos y bajas aspiraciones. Es un extraño en este mundo. La "mente" de Chatsky lo coloca a los ojos de los Famusov fuera de su círculo, fuera de sus normas habituales de comportamiento social. Las mejores cualidades e inclinaciones humanas de los héroes lo convierten, en la mente de los demás, en un "hombre extraño", "carbonari", "excéntrico", "loco". El choque de Chatsky con la sociedad Famus es inevitable. En los discursos de Chatsky aparece claramente la oposición de sus puntos de vista a los del Moscú de Famusov.

Habla con indignación de los dueños de siervos, de la servidumbre. En el monólogo central “¿Quiénes son los jueces?” se opone airadamente al orden del siglo de Catalina, querido por Famusov, “el siglo de la obediencia y el miedo”. Para él, el ideal es una persona libre e independiente.

Habla indignado de los inhumanos terratenientes-siervos, "nobles sinvergüenzas", uno de los cuales "¡de repente cambió a sus fieles sirvientes por tres galgos!"; otro trajo al “ballet de siervos de madres y padres de niños rechazados”, y luego se agotaron uno por uno. ¡Y no son pocos!

Chatsky también sirvió, escribe y traduce "gloriosamente", logró visitar servicio militar Ha visto la luz, tiene conexiones con ministros. Pero rompe todos los vínculos, deja el servicio porque quiere servir a su patria y no a sus superiores. "Me encantaría servir, pero es repugnante que me sirvan", dice. Como persona activa, en las condiciones de la vida política y social actual, está condenado a la inacción y prefiere “recorrer el mundo”. Quedarse en el extranjero amplió los horizontes de Chatsky, pero no lo convirtió en un fanático de todo lo extranjero, a diferencia de las personas de ideas afines de Famusov.

Chatsky está indignado por la falta de patriotismo entre esta gente. Su dignidad como ruso se ve insultada por el hecho de que entre la nobleza “aún prevalece una confusión de idiomas: el francés con Nizhny Novgorod”. Amando dolorosamente a su patria, le gustaría proteger a la sociedad del anhelo por el lado extranjero, de la “imitación vacía, servil y ciega” de Occidente. En su opinión, la nobleza debería estar más cerca del pueblo y hablar ruso, "para que nuestra gente inteligente y alegre, aunque en el idioma, no nos considere alemanes".

¡Y qué fea es la educación y la educación seculares! ¿Por qué “se molestan en reclutar regimientos de profesores, más numerosos, a un precio más barato”?

Griboedov es un patriota que lucha por la pureza de la lengua, el arte y la educación rusos. Burlándose del sistema educativo existente, introduce en la comedia personajes como la francesa de Burdeos, Madame Rosier.

El inteligente y educado Chatsky representa la verdadera iluminación, aunque es muy consciente de lo difícil que es en las condiciones de un sistema de servidumbre autocrático. Al fin y al cabo, aquel que, “sin exigir ni plazas ni ascensos de rango...”, “centra su mente en la ciencia, ávido de conocimiento...”, “¡será conocido entre ellos como un soñador peligroso!” Y hay gente así en Rusia. El brillante discurso de Chatsky es prueba de su extraordinaria mente. Incluso Famusov lo señala: "es un tipo inteligente", "habla mientras escribe".

¿Qué mantiene a Chatsky en una sociedad de espíritu ajeno? Sólo amor por Sofía. Este sentimiento justifica y hace comprensible su estancia en casa de Famusov. La inteligencia y la nobleza de Chatsky, el sentido del deber cívico y la indignación por la dignidad humana entran en agudo conflicto con su "corazón", con su amor por Sofía. El drama sociopolítico y personal se desarrolla paralelamente en la comedia. Están inseparablemente fusionados. Sophia pertenece enteramente al mundo de Famus. No puede enamorarse de Chatsky, quien se opone a este mundo con toda su mente y alma. El conflicto amoroso de Chatsky con Sophia crece hasta la escala de su rebelión. Tan pronto como resultó que Sophia había traicionado sus sentimientos anteriores y había convertido todo lo sucedido en risa, él abandona su casa, esta sociedad. En su último monólogo, Chatsky no sólo acusa a Famusov, sino que también se libera espiritualmente, derrotando valientemente a su amor apasionado y tierno y rompiendo los últimos hilos que lo conectaban con el mundo de Famusov.

Chatsky todavía tiene pocos seguidores ideológicos. Su protesta, por supuesto, no encuentra respuesta entre “viejas siniestras, viejos decrépitos por inventos y tonterías”.

Para personas como Chatsky, estar en la sociedad de Famus sólo trae "un millón de tormentos", "ay de la mente". Pero lo nuevo y progresista es irresistible. A pesar de la fuerte resistencia de los ancianos moribundos, es imposible detener el avance. Las opiniones de Chatsky asestan un golpe terrible con sus denuncias de "famus" y "silencio". La existencia tranquila y despreocupada de la sociedad Famus ha terminado. Su filosofía de vida fue condenada y la gente se rebeló contra ella. Si los “Chatsky” todavía son débiles en su lucha, entonces los “Famusov” son impotentes para detener el desarrollo de la educación. ideas avanzadas. La lucha contra los Famusov no terminó en comedia. Esto apenas comenzaba en la vida rusa. Los decembristas y el exponente de sus ideas, Chatsky, fueron representantes de la primera etapa temprana del movimiento de liberación ruso.

El conflicto "Ay de Wit" todavía es objeto de debate entre diferentes investigadores; incluso los contemporáneos de Griboyedov lo entendieron de manera diferente. Si tenemos en cuenta el momento en que se escribió "Ay de Wit", podemos suponer que Griboedov utiliza el choque de la razón, el deber público y los sentimientos. Pero, por supuesto, el conflicto en la comedia de Griboyedov es mucho más profundo y tiene una estructura de múltiples capas.

Chatsky es un tipo eterno. Intenta armonizar el sentimiento y la mente. Él mismo dice que “la mente y el corazón no están en armonía”, pero no comprende la gravedad de esta amenaza. Chatsky es un héroe cuyas acciones se basan en un impulso, todo lo que hace, lo hace de una vez, prácticamente sin permitir pausas entre declaraciones de amor y monólogos que denuncian al señorial Moscú. Griboedov lo retrata tan vivo, lleno de contradicciones, que comienza a parecer casi una persona real.

Mucho se ha dicho en la crítica literaria sobre el conflicto entre el “siglo actual” y el “siglo pasado”. “El siglo actual” estuvo representado por los jóvenes. Pero los jóvenes son Molchalin, Sophia y Skalozub. Es Sofía la primera en hablar de la locura de Chatsky, y Molchalin no sólo es ajeno a las ideas de Chatsky, sino que también les tiene miedo. Su lema es vivir según la regla: “Mi padre me legó…”. Skalazub es generalmente un hombre de orden establecido; sólo le preocupa su carrera. ¿Dónde está el conflicto de los siglos? Hasta ahora sólo observamos que ambos siglos no sólo conviven pacíficamente, sino que además el “siglo actual” es un reflejo completo del “siglo pasado”, es decir, no hay conflicto de siglos. Griboyédov no enfrenta a “padres” e “hijos”; los contrasta con Chatsky, que se encuentra solo.

Entonces, vemos que la base de la comedia no es un conflicto sociopolítico, ni un conflicto de siglos. La frase de Chatsky "la mente y el corazón no están en armonía", dicha por él en el momento de un momento de intuición, no es un indicio de un conflicto de sentimientos y deberes, sino de un conflicto filosófico más profundo: el conflicto de la vida. vida y las ideas limitadas de nuestra mente sobre ella.

No se puede dejar de mencionar el conflicto amoroso de la obra, que sirve para desarrollar el drama. El primer amante, tan inteligente y valiente, es derrotado, el final de la comedia no es una boda, sino una amarga decepción. Del triángulo amoroso: Chatsky, Sophia, Molchalin, el ganador no es la inteligencia, ni siquiera la limitación y la mediocridad, sino la decepción. La obra adquiere un final inesperado, la mente resulta incompetente en el amor, es decir, en lo inherente a vivir la vida. Al final de la obra todos están confundidos. No solo Chatsky, sino también Famusov, inquebrantable en su confianza, para quien de repente todo lo que antes iba bien se pone patas arriba. La peculiaridad del conflicto de la comedia es que en la vida no todo es igual que en las novelas francesas, la racionalidad de los personajes entra en conflicto con la vida.

El significado de "Ay de Wit" es difícil de sobreestimar. Se puede hablar de la obra como un trueno sobre la sociedad de los "Famusov", "Molchalins", Skalozubs, de la obra dramática "sobre el colapso de la mente humana en Rusia". La comedia muestra el proceso por el que la parte avanzada de la nobleza se aleja de un entorno inerte y lucha contra su clase. El lector puede rastrear el desarrollo del conflicto entre dos campos sociopolíticos: los propietarios de siervos (sociedad Famus) y los propietarios anti-siervos (Chatsky).

La sociedad Famus es tradicional. Sus principios de vida son tales que "hay que aprender mirando a los mayores", destruir los pensamientos libres, servir con obediencia a las personas que están un paso más arriba y, lo más importante, ser rico. Una especie de ideal de esta sociedad está representado en los monólogos de Famusov escritos por Maxim Petrovich y el tío Kuzma Petrovich:... He aquí un ejemplo:

“El difunto era un venerable chambelán,

Supo entregarle la llave a su hijo;

Rico y casado con una mujer rica;

Hijos casados, nietos;

Murió, todos lo recuerdan con tristeza:

¡Kuzmá Petróvich! ¡La paz sea con él! -

¡Qué clase de ases viven y mueren en Moscú!..."

La imagen de Chatsky, por el contrario, es algo nuevo, fresco, que cobra vida y trae cambios. Se trata de una imagen realista, exponente de las ideas avanzadas de su época. Chatsky podría considerarse un héroe de su tiempo. En los monólogos de Chatsky se puede rastrear todo un programa político. Expone la servidumbre y su descendencia, la inhumanidad, la hipocresía, los militares estúpidos, la ignorancia, el falso patriotismo. Da una caracterización despiadada de la sociedad Famus.

Los diálogos entre Famusov y Chatsky son una lucha. Al comienzo de la comedia, todavía no aparece en forma aguda. Después de todo, Famusov es el maestro de Chatsky. Al comienzo de la comedia, Famusov se muestra favorable a Chatsky, incluso está dispuesto a renunciar a la mano de Sophia, pero establece sus propias condiciones:

“Yo diría, antes que nada: no seas un capricho,

Hermano, no administres mal tu propiedad,

Y, lo más importante, ven y sirve”.

A lo que Chatsky responde: "Me encantaría servir, es repugnante que me sirvan". Pero poco a poco comienza a sobrevenir otra lucha, importante y seria, toda una batalla. “¡Si pudiéramos observar lo que hacían nuestros padres, aprenderíamos observando a nuestros mayores!” - Sonó el grito de guerra de Famusov. Y en respuesta, el monólogo de Chatsky "¿Quiénes son los jueces?" En este monólogo, Chatsky destaca "los rasgos más malos de su vida pasada".

Cada nueva cara que aparece durante el desarrollo de la trama se convierte en una oposición a Chatsky. Personajes anónimos lo calumnian: Sr. N, Sr. D, 1ª Princesa, 2ª Princesa, etc. Los chismes crecen como una bola de nieve. La intriga social de la obra se muestra en el choque con este mundo.

Pero en la comedia hay otro conflicto, otra intriga: el amor. I A. Goncharov escribió: "Cada paso de Chatsky, casi cada palabra suya en la obra está estrechamente relacionada con el juego de sus sentimientos por Sofía". Fue el comportamiento de Sofía, incomprensible para Chatsky, lo que sirvió de motivo, motivo de irritación, de ese "millón de tormentos", bajo cuya influencia sólo pudo desempeñar el papel que le indicó Griboyedov. Chatsky está atormentado y no comprende quién es su oponente: ¿Skalozub o Molchalin? Por lo tanto, se vuelve irritable, insoportable y cáustico con los invitados de Famusov.

Sophia, irritada por los comentarios de Chatsky, que insulta no sólo a los invitados, sino también a su amante, en una conversación con el Sr. N menciona la locura de Chatsky: "Está loco". Y el rumor sobre la locura de Chatsky recorre los pasillos, se esparce entre los invitados y adquiere formas fantásticas y grotescas. Y él mismo, aún sin saber nada, confirma este rumor con un candente monólogo “El francés de Burdeos”, que pronuncia en una sala vacía. Llega el desenlace de ambos conflictos, Chatsky descubre quién es el elegido de Sophia. - ¡La gente silenciosa es feliz en el mundo! - dice Chatsky, desconsolado. Su orgullo herido, el resentimiento que escapa, arde. Rompe con Sophia: ¡Ya basta! Contigo estoy orgulloso de mi ruptura.

Y antes de irse para siempre, Chatsky lanza enojado a toda la sociedad Famus:

“Saldrá ileso del fuego,

¿Quién tendrá tiempo de quedarse contigo por un día?

Respira el aire solo

Y en él la razón sobrevivirá…”

Chatsky se va. ¿Pero quién es él, el ganador o el perdedor? Goncharov respondió con mayor precisión a esta pregunta en su artículo “Un millón de tormentos”: “Chatsky quedó destrozado por la cantidad de poder antiguo y le asestó, a su vez, un golpe fatal con la calidad del poder nuevo. Él es el eterno expositor de mentiras, ocultas en el proverbio: "Un guerrero no está solo en el campo". No, un guerrero, si es Chatsky, y además un vencedor, sino un guerrero avanzado, un hostigador y siempre una víctima”.

La mente brillante y activa del héroe requiere un entorno diferente, y Chatsky entra en la lucha, comienza nueva era. Lucha por una vida libre, por la ciencia y el arte, por el servicio a la causa y no a los individuos. Pero sus aspiraciones no son comprendidas por la sociedad en la que vive.

Los conflictos de la comedia se ven profundizados por personajes fuera de escena. Hay bastantes de ellos. Amplian el lienzo de la vida. nobleza metropolitana. La mayoría de ellos pertenecen a la sociedad Famus. Pero su tiempo ya está pasando. No es de extrañar que Famusov lamente que los tiempos ya no sean los mismos.

Así, los personajes fuera del escenario se pueden dividir en dos grupos: uno puede atribuirse a la sociedad de Famus y el otro a la de Chatsky.

Los primeros profundizan en las características integrales de la sociedad noble, mostrando la época de Isabel. Estos últimos están conectados espiritualmente con el personaje principal, cercanos a él en pensamientos, metas, búsquedas espirituales y aspiraciones.

El principal conflicto en la comedia "Ay de Wit".

Paskevich está empujando,

El deshonrado Yermolov está calumniando...

¿Qué le queda?

Ambición, frialdad y rabia...

De ancianas burocráticas,

De cáusticos golpes sociales

Él está viajando en una carreta,

Apoyando la barbilla sobre el bastón.

D. Kedrin

Alexander Sergeevich Griboyedov ganó gran fama literaria y fama nacional al escribir la comedia "Ay de Wit". Esta obra fue innovadora en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX.

La comedia clásica se caracterizó por la división de héroes en positivos y negativos. La victoria siempre fue para los héroes positivos, mientras que los negativos fueron ridiculizados y derrotados. En la comedia de Griboyedov, los personajes se distribuyen de una forma completamente diferente. El principal conflicto de la obra está relacionado con la división de los héroes en representantes del "siglo actual" y del "siglo pasado", y el primero en realidad incluye a Alexander Andreevich Chatsky, además, a menudo se encuentra en una posición divertida. aunque es un héroe positivo. Al mismo tiempo, su principal "oponente" Famusov no es en absoluto un sinvergüenza notorio; por el contrario, es un padre cariñoso y una persona de buen carácter.

Es interesante que Chatsky pasó su infancia en la casa de Pavel Afanasyevich Famusov. La vida señorial de Moscú era mesurada y tranquila. Todos los días eran iguales. Bailes, comidas, cenas, bautizos...

Hizo una coincidencia: lo logró, pero falló.

Todos con el mismo sentido y los mismos poemas en los álbumes.

Las mujeres se preocupaban principalmente por su vestimenta. Les encanta todo lo extranjero y francés. Las damas de la sociedad Famus tienen un objetivo: casarse o entregar a sus hijas a un hombre rico e influyente. Con todo esto, como dice el propio Famusov, las mujeres “son jueces de todo, en todas partes, no hay jueces sobre ellas”. Todo el mundo acude a una tal Tatyana Yuryevna en busca de patrocinio, porque "los funcionarios y los funcionarios son todos sus amigos y todos sus parientes". La princesa Marya Alekseevna tiene tal peso en la alta sociedad que Famusov de alguna manera exclama con miedo:

¡Oh! ¡Dios mío! ¿Qué dirá la princesa María Aleksevna?

¿Qué pasa con los hombres? Todos están ocupados tratando de ascender en la escala social tanto como sea posible. Aquí está el irreflexivo martinete Skalozub, que mide todo según estándares militares, bromea de manera militar, siendo un ejemplo de estupidez y estrechez de miras. Pero esto sólo significa una buena perspectiva de crecimiento. Tiene un objetivo: "convertirse en general". Aquí está el pequeño funcionario Molchalin. No sin alegría dice que "ha recibido tres premios, está inscrito en los archivos" y, por supuesto, quiere "alcanzar los niveles conocidos".

El propio "as" de Moscú, Famusov, les cuenta a los jóvenes sobre el noble Maxim Petrovich, que sirvió bajo Catalina y, buscando un lugar en la corte, no mostró ni cualidades comerciales ni talentos, pero se hizo famoso sólo por el hecho de que su cuello a menudo se "doblaba" en arcos. Pero “tenía cien personas a su servicio”, “todas con órdenes”. Este es el ideal de la sociedad Famus.

Los nobles de Moscú son arrogantes y arrogantes. Tratan con desprecio a las personas más pobres que ellos. Pero se puede escuchar una arrogancia especial en los comentarios dirigidos a los siervos. Son “perejil”, “palancas”, “bloques”, “urogallos perezosos”. Una conversación con ellos: “¡De nada! ¡De nada!" En formación cerrada, los famusitas se oponen a todo lo nuevo y avanzado. Pueden ser liberales, pero temen los cambios fundamentales como el fuego. Hay mucho odio en las palabras de Famusov:

El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la razón,

¿Qué es peor ahora que entonces?

Había locos, hechos y opiniones.

Así, Chatsky conoce bien el espíritu del “siglo pasado”, marcado por el servilismo, el odio a la ilustración y el vacío de la vida. Todo esto despertó temprano el aburrimiento y el disgusto de nuestro héroe. A pesar de su amistad con la dulce Sofía, Chatsky abandona la casa de sus familiares y comienza una vida independiente.

“El deseo de vagar lo atacó...” Su alma tenía sed de la novedad de las ideas modernas, de la comunicación con la gente progresista de la época. Deja Moscú y se dirige a San Petersburgo. Para él son sobre todo los “pensamientos elevados”. Fue en San Petersburgo donde tomaron forma las opiniones y aspiraciones de Chatsky. Al parecer se interesó por la literatura. Incluso Famusov escuchó rumores de que Chatsky "escribe y traduce bien". Al mismo tiempo, Chatsky está fascinado por las actividades sociales. Desarrolla una “conexión con los ministros”. Sin embargo, no por mucho tiempo. Los elevados conceptos de honor no le permitían servir; quería servir a la causa, no a los individuos.

Después de esto, Chatsky probablemente visitó el pueblo, donde, según Famusov, “cometió un error” al manejar mal la propiedad. Entonces nuestro héroe se va al extranjero. En aquella época, los “viajes” eran mirados con recelo, como una manifestación del espíritu liberal. Pero fue precisamente el conocimiento de los representantes de la juventud noble rusa la vida, la filosofía y la historia de Europa occidental lo que fue de gran importancia para su desarrollo.

Y ahora conocemos al Chatsky maduro, un hombre con ideas establecidas. Chatsky contrasta la moral esclava de la sociedad Famus con una alta comprensión del honor y el deber. Denuncia apasionadamente el sistema feudal que odia. No puede hablar tranquilamente del "Néstor de los nobles sinvergüenzas", que cambia sirvientes por perros, o del que "condujo ... de sus madres, padres, niños rechazados al ballet de siervos" y, quebrando, los vendió. todos uno por uno.

¡Estos son los que vivieron para ver sus canas!

¡Esto es a quien debemos respetar en el desierto!

¡Aquí están nuestros estrictos conocedores y jueces!

Chatsky odia “los rasgos más mezquinos del pasado”, las personas que “sacan sus juicios de periódicos olvidados de la época de los Ochakovsky y de la conquista de Crimea”. Su fuerte protesta se debe a su noble servilismo hacia todo lo extranjero, su educación francesa, común en el ambiente señorial. En su famoso monólogo sobre el "francés de Burdeos", habla del ardiente apego de la gente común a su tierra natal, sus costumbres nacionales y su idioma.

Como verdadero educador, Chatsky defiende apasionadamente los derechos de la razón y cree profundamente en su poder. En la razón, en la educación, en la opinión pública, en el poder de la influencia ideológica y moral, ve los medios principales y poderosos para rehacer la sociedad y cambiar la vida. Defiende el derecho a servir a la educación y a la ciencia:

Ahora deja que uno de nosotros

Entre los jóvenes hay un enemigo de la búsqueda:

Sin exigir plazas ni ascensos,

Centrará su mente en la ciencia, ávido de conocimiento;

O Dios mismo despertará calor en su alma.

A las artes creativas, elevadas y bellas, -

Ellos inmediatamente: ¡robo! ¡Fuego!

¡Y será conocido entre ellos como un soñador! ¡¡¡Peligroso!!!

Entre esos jóvenes en la obra, además de Chatsky, también se puede incluir, quizás, el primo de Skalozub, el sobrino de la princesa Tugoukhovskaya, "un químico y un botánico". Pero la obra habla de ellos de pasada. Entre los invitados de Famusov, nuestro héroe es un solitario.

Por supuesto, Chatsky se hace enemigos. Bueno, ¿lo perdonará Skalozub si oye hablar de sí mismo: "¡Sibilancias, estrangulados, fagot, constelación de maniobras y mazurcas!" ¿O Natalya Dmitrievna, a quien aconsejó vivir en el pueblo? ¿O Khlestova, de quien Chatsky se ríe abiertamente? Pero, por supuesto, Molchalin es el que más obtiene. Chatsky lo considera "la criatura más lamentable", como todos los tontos. En venganza por tales palabras, Sophia declara loco a Chatsky. Todos reciben felizmente la noticia, creen sinceramente en el chisme, porque, efectivamente, en esta sociedad parece un loco.

A. S. Pushkin, después de leer "Ay de Wit", se dio cuenta de que Chatsky estaba arrojando perlas a los cerdos, que nunca convencería a aquellos a quienes se dirigía con sus monólogos enojados y apasionados. Y uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto. Pero Chatsky es joven. Sí, no tenía intención de iniciar disputas con la generación mayor. En primer lugar, quería ver a Sofía, a quien sentía un gran cariño desde la infancia. Otra cosa es que en el tiempo que ha pasado desde su último encuentro, Sophia ha cambiado. Chatsky está desanimado por su fría recepción, está tratando de comprender cómo pudo suceder que ella ya no lo necesite. Quizás fue este trauma mental el que desencadenó el mecanismo del conflicto.

Como resultado, se produce una ruptura total entre Chatsky y el mundo en el que pasó su infancia y con el que está conectado por lazos de sangre. Pero el conflicto que condujo a esta ruptura no es personal ni accidental. Este conflicto es social. No sólo chocaron diferentes personas, sino también diferentes visiones del mundo, diferentes posiciones sociales. El estallido externo del conflicto fue la llegada de Chatsky a la casa de Famusov, se desarrolló en disputas y monólogos de los personajes principales (“¿Quiénes son los jueces?”, “¡Todo, estáis todos orgullosos!”). Los crecientes malentendidos y alienación conducen a un clímax: en el baile, Chatsky es declarado loco. Y luego él mismo se da cuenta de que todas sus palabras y movimientos emocionales fueron en vano:

Todos ustedes me glorificaron como loco.

Tienes razón: saldrá ileso del fuego,

¿Quién tendrá tiempo para pasar un día contigo?

Respira el aire solo

Y su cordura sobrevivirá.

El resultado del conflicto es la salida de Chatsky de Moscú. La relación entre la sociedad Famus y el personaje principal se aclara hasta el final: se desprecian profundamente y no quieren tener nada en común. Es imposible saber quién tiene la ventaja. Después de todo, el conflicto entre lo viejo y lo nuevo es tan eterno como el mundo. Y el tema del sufrimiento de una persona inteligente y educada en Rusia es de actualidad. Hasta el día de hoy, la gente sufre más por su inteligencia que por su ausencia. En este sentido, A.S. Griboedov creó una comedia para todos los tiempos.

Innovación de la comedia "Ay de Wit".

Comedia A.S. "Ay de Wit" de Griboyedov es innovadora. Esto se debe al método artístico de la comedia. Tradicionalmente, "Ay de Wit" se considera el primer ruso. juego realista. La principal desviación de las tradiciones clasicistas radica en el rechazo del autor a la unidad de acción: hay más de un conflicto en la comedia "Ay de Wit". En la obra conviven y se derivan dos conflictos: el amoroso y el social. Es recomendable recurrir al género de la obra para identificar el conflicto principal en la comedia "Ay de Wit".

El papel del conflicto amoroso en la comedia "Ay de Wit".

Como en tradicional juego clasico La comedia "Woe from Wit" está basada en una historia de amor. Sin embargo, el género de este trabajo dramático- comedia social. Por tanto, el conflicto social prevalece sobre el conflicto amoroso.

Todavía abre la obra. conflicto amoroso. Ya en la exposición de la comedia se perfila un triángulo amoroso. La cita nocturna de Sophia con Molchalin en la primera escena del primer acto muestra las preferencias sensuales de la niña. También en la primera aparición, la doncella Liza recuerda a Chatsky, quien una vez estuvo conectado con Sophia por un amor juvenil. Así, ante el lector se desarrolla un clásico triángulo amoroso: Sophia - Molchalin - Chatsky. Pero tan pronto como Chatsky aparece en la casa de Famusov, una línea social comienza a desarrollarse en paralelo con la del amor. Las líneas argumentales interactúan estrechamente entre sí, y esta es la singularidad del conflicto en la obra "Ay de Wit".

Para realzar el efecto cómico de la obra, el autor introduce dos triángulos amorosos más (Sofya - Molchalin - la criada Liza; Liza - Molchalin - el barman Petrusha). Sophia, enamorada de Molchalin, ni siquiera sospecha que la criada Liza es mucho más amable con él, lo que él le insinúa claramente a Liza. La criada está enamorada del camarero Petrusha, pero tiene miedo de confesarle sus sentimientos.

El conflicto social en la obra y su interacción con la historia de amor.

El conflicto social de la comedia se basó en el enfrentamiento entre el “siglo actual” y el “siglo pasado”, la nobleza progresista y conservadora. El único representante del "siglo actual", con excepción de los personajes fuera del escenario, en la comedia es Chatsky. En sus monólogos adhiere apasionadamente a la idea de servir “a la causa, no a las personas”. Los ideales morales de la sociedad Famus le son ajenos, es decir, el deseo de adaptarse a las circunstancias, de "servir el favor" si esto le ayudará a conseguir otro rango u otros beneficios materiales. Aprecia las ideas de la Ilustración y, en conversaciones con Famusov y otros personajes, defiende la ciencia y el arte. Esta es una persona libre de prejuicios.

El principal representante del “siglo pasado” es Famusov. En él se concentraban todos los vicios de la sociedad aristocrática de la época. Lo que más le preocupa es la opinión que el mundo tiene de sí mismo. Después de que Chatsky deja el baile, su única preocupación es "qué dirá la princesa Marya Aleksevna". Admira al coronel Skalozub, un hombre estúpido y superficial que sólo sueña con “conseguir” el rango de general. Es su Famusov a quien le gustaría verlo como su yerno, porque Skalozub tiene la principal ventaja reconocida por el mundo: el dinero. Famusov habla con entusiasmo de su tío Maxim Petrovich, quien, después de una incómoda caída en una recepción con la emperatriz, recibió "la más alta sonrisa". En opinión de Famusov, la capacidad del tío para "ganarse el favor" es digna de admiración: para divertir a los presentes y al monarca, cayó dos veces más, pero esta vez a propósito. Famusov teme sinceramente las opiniones progresistas de Chatsky, porque amenazan el modo de vida habitual de la nobleza conservadora.

Cabe señalar que el choque entre el "siglo actual" y el "siglo pasado" no es en absoluto un conflicto entre padres e hijos de "Ay de Wit". Por ejemplo, Molchalin, como representante de la generación de los "niños", comparte la opinión de la sociedad Famus sobre la necesidad de establecer contactos útiles y utilizarlos hábilmente para lograr sus objetivos. Tiene el mismo amor reverente por los premios y rangos. Al final, se comunica con Sophia y apoya su pasión por él sólo por el deseo de complacer a su influyente padre.

Sofía, la hija de Famusov, no puede atribuirse ni al “siglo actual” ni al “siglo pasado”. Su oposición a su padre está relacionada sólo con su amor por Molchalin, pero no con sus puntos de vista sobre la estructura de la sociedad. Famusov, que coquetea abiertamente con la criada, es un padre cariñoso, pero no buen ejemplo para Sofía. La joven es bastante progresista en sus puntos de vista, inteligente y no se preocupa por las opiniones de la sociedad. Todo esto es el motivo del desacuerdo entre padre e hija. “¡Qué encargo, creador, ser padre de una hija adulta!” - se lamenta Famusov. Sin embargo, ella no está del lado de Chatsky. Con sus manos, o más bien con una palabra pronunciada por venganza, Chatsky es expulsado de la sociedad que odia. Es Sofía la autora de los rumores sobre la locura de Chatsky. Y el mundo capta fácilmente estos rumores, porque en los discursos acusatorios de Chatsky todos ven una amenaza directa a su bienestar. Así, en la difusión del rumor sobre la locura del protagonista en el mundo, un conflicto amoroso jugó un papel decisivo. Chatsky y Sophia no chocan por motivos ideológicos. A Sophia simplemente le preocupa que su ex amante pueda destruir su felicidad personal.

conclusiones

De este modo, caracteristica principal conflicto de la obra "Ay de Wit": la presencia de dos conflictos y su estrecha relación. Una historia de amor abre la obra y sirve como motivo del choque de Chatsky con el "siglo pasado". La línea del amor también ayuda a la sociedad Famus a declarar loco a su enemigo y desarmarlo. Sin embargo, el conflicto social es el principal, porque "Ay de Wit" es una comedia social cuyo objetivo es exponer las costumbres de la sociedad noble de principios del siglo XIX.

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