Presentación en clase de filántropos rusos. Clasificación de los mecenas más generosos de las artes según “Snob”
Historia del problema "No hay persona más peligrosa que una persona ajena a la humanidad, indiferente al destino de su país natal, al destino de su vecino". Mikhail Efgrafovich Saltykov-Shchedrin El concepto de "filántropo" nos llegó desde la Antigua Roma. En el siglo I antes de Cristo mi. El emperador Augusto tenía un colaborador cercano que desempeñaba sus funciones diplomáticas y privadas. Patrocinó a los poetas Virgilio y Horacio y los apoyó económicamente; su nombre era Mecenas. Con el tiempo, este nombre se convirtió en un nombre familiar. El concepto de "filántropo" nos llegó desde la Antigua Roma. En el siglo I antes de Cristo mi. El emperador Augusto tenía un colaborador cercano que desempeñaba sus funciones diplomáticas y privadas. Patrocinó a los poetas Virgilio y Horacio y los apoyó económicamente; su nombre era Mecenas. Con el tiempo, este nombre se convirtió en un nombre familiar. Cabe señalar que el concepto de "filántropo" suele coincidir con el concepto de "caridad". La caridad es la provisión de asistencia material a los necesitados, tanto individuos como organizaciones; puede tener como objetivo fomentar y desarrollar cualquier forma de actividad socialmente significativa. El mecenazgo, un concepto más restringido, es el mecenazgo de las ciencias, el arte y la cultura. Muchos mecenas de las artes también participaron en actividades caritativas. Cabe señalar que el concepto de "filántropo" suele coincidir con el concepto de "caridad". La caridad es la provisión de asistencia material a los necesitados, tanto individuos como organizaciones; puede tener como objetivo fomentar y desarrollar cualquier forma de actividad socialmente significativa. El mecenazgo, un concepto más restringido, es el mecenazgo de las ciencias, el arte y la cultura. Muchos mecenas de las artes también participaron en actividades caritativas.
La historia de la filantropía en Rusia tiene una larga tradición que se remonta a siglos atrás. Los zares, príncipes nobles y nobles rusos patrocinaron a los constructores de templos y palacios, pintores de iconos y compiladores de anales y crónicas, impresores de libros, científicos y poetas. Un gran incentivo para la actividad filantrópica apareció entre la nobleza después de las reformas de Pedro I, que trajeron el espíritu de la Ilustración europea al país. Los asociados del rey intentaron superarse unos a otros fomentando los esfuerzos artísticos. La historia de la filantropía en Rusia tiene una larga tradición que se remonta a siglos atrás. Los zares, príncipes nobles y nobles rusos patrocinaron a los constructores de templos y palacios, pintores de iconos y compiladores de anales y crónicas, impresores de libros, científicos y poetas. Un gran incentivo para la actividad filantrópica apareció entre la nobleza después de las reformas de Pedro I, que trajeron el espíritu de la Ilustración europea al país. Los asociados del rey intentaron superarse unos a otros fomentando los esfuerzos artísticos. La tradición de mecenazgo de las artes alcanzó su verdadero florecimiento en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Esta época realmente puede llamarse la “edad de oro de la filantropía rusa”. La nobleza empezó a perder paulatinamente su protagonismo en esta actividad, las grandes fortunas se hicieron más pequeñas, se fragmentaron y la nobleza se empobreció. Durante estos años, una nueva clase, la clase mercantil, la clase de los empresarios, entró en el escenario de la historia con un paso cada vez más seguro, declarándose en voz alta en la filantropía. Se trataba en su mayor parte de personas del campesinado y de las clases bajas urbanas, así como de comerciantes provinciales. La mayoría de ellos comenzaron a apoyar la tradición nacional en el arte y la cultura; posteriormente, varios representantes no fueron inferiores en educación a la gente de la nobleza y mostraron mucho gusto y erudición al evaluar las últimas tendencias del arte occidental moderno. Por su naturaleza, se trataba de cifras trágicas: la transferencia de enormes sumas del sector comercial al sector sin fines de lucro desafió al mundo del capital, y esto inevitablemente provocó malentendidos, persecución por parte de los socios y, a veces, ruina. Incluso el mundo de la cultura y el arte no siempre aceptó correctamente estos sacrificios. La tradición de mecenazgo de las artes alcanzó su verdadero florecimiento en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Esta época realmente puede llamarse la “edad de oro de la filantropía rusa”. La nobleza empezó a perder paulatinamente su protagonismo en esta actividad, las grandes fortunas se hicieron más pequeñas, se fragmentaron y la nobleza se empobreció. Durante estos años, una nueva clase, la clase mercantil, la clase de los empresarios, entró en el escenario de la historia con un paso cada vez más seguro, declarándose en voz alta en la filantropía. Se trataba en su mayor parte de personas del campesinado y de las clases bajas urbanas, así como de comerciantes provinciales. La mayoría de ellos comenzaron a apoyar la tradición nacional en el arte y la cultura; posteriormente, varios representantes no fueron inferiores en educación a la gente de la nobleza y mostraron mucho gusto y erudición al evaluar las últimas tendencias del arte occidental moderno. Por su naturaleza, se trataba de cifras trágicas: la transferencia de enormes sumas del sector comercial al sector sin fines de lucro desafió al mundo del capital, y esto inevitablemente provocó malentendidos, persecución por parte de los socios y, a veces, ruina. Incluso el mundo de la cultura y el arte no siempre aceptó correctamente estos sacrificios.
Nombres gloriosos de Rusia Durante el período que nos ocupa, aparecieron en Rusia un gran número de filántropos individuales y dinastías enteras. La escala, etapas y tendencias de la actividad filantrópica se pueden ver claramente en la historia de la ciudad de Moscú. El mayor tesoro de pintura rusa es la Galería Tretyakov de los hermanos Pavel y Sergei Tretyakov; Museo Bellas Artes lleva el nombre de A.S. Pushkin, cuyo dinero para la construcción asignó Yu.S. Nechaev-Maltsov y que incluía las colecciones de I.A. y M.A. Morozov, S.M. Tretyakova, D.I. y S.I. Shchukins; El museo del teatro, fundado por A. A. Bakhrushin, lleva ahora su nombre; Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chéjov, el dinero para la construcción del edificio fue asignado por S.T. Morozov, además, él mismo participó en la construcción. Y estos son sólo los actos más importantes que han llegado hasta nuestros días. Desafortunadamente, muchos edificios construidos para museos, teatros y bibliotecas no han sobrevivido o ahora cumplen funciones que no estaban previstas durante su construcción, pero me gustaría que se preservara la memoria de las personas que sirvieron desinteresadamente al bien público. En la época en cuestión, aparecieron en Rusia un gran número de filántropos individuales y dinastías enteras. La escala, etapas y tendencias de la actividad filantrópica se pueden ver claramente en la historia de la ciudad de Moscú. El mayor tesoro de pintura rusa es la Galería Tretyakov de los hermanos Pavel y Sergei Tretyakov; Museo de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin, cuyo dinero para la construcción asignó Yu.S. Nechaev-Maltsov y que incluía las colecciones de I.A. y M.A. Morozov, S.M. Tretyakova, D.I. y S.I. Shchukins; El museo del teatro, fundado por A. A. Bakhrushin, lleva ahora su nombre; Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chéjov, el dinero para la construcción del edificio fue asignado por S.T. Morozov, además, él mismo participó en la construcción. Y estos son sólo los actos más importantes que han llegado hasta nuestros días. Desafortunadamente, muchos edificios construidos para museos, teatros y bibliotecas no han sobrevivido o ahora cumplen funciones que no estaban previstas durante su construcción, pero me gustaría que se preservara la memoria de las personas que sirvieron desinteresadamente al bien público.
Nikita Akinfievich Demidov (1724 - 1789) Durante dos siglos, la familia Demidov, empresarios, fabricantes mineros y filántropos, tuvo una gran influencia en la vida cultural y económica de Rusia, así como de Italia, Francia e Inglaterra. A ello se asocian muchos logros de la industria nacional. La contribución de los Demidov al desarrollo de la cultura y la educación es significativa. Los Demidov fueron uno de los primeros empresarios que introdujeron la tradición de las instituciones sociales: sus fábricas albergaban toda una red de escuelas, hospitales, albergues y residencias de ancianos, y sus trabajadores recibían pensiones. Durante dos siglos, la familia Demidov, empresarios mineros y filántropos, tuvo una gran influencia en la vida cultural y económica de Rusia, así como de Italia, Francia e Inglaterra. A ello se asocian muchos logros de la industria nacional. La contribución de los Demidov al desarrollo de la cultura y la educación es significativa. Los Demidov fueron uno de los primeros empresarios que introdujeron la tradición de las instituciones sociales: sus fábricas albergaban toda una red de escuelas, hospitales, albergues y residencias de ancianos, y sus trabajadores recibían pensiones. El principal sucesor del trabajo de los Demidov en la tercera generación fue Nikita Akinfievich Demidov. Construyó las fábricas Nizhnesaldinsky (1760), Visimo-Utkinsky (1771) y Verkhnesaldinsky (1775), poseía 9 fábricas (junto con las heredadas de su padre), que finales del XVIII v. Se fundieron 734 mil libras de arrabio. Recogió una biblioteca, los libros se almacenaron en Suksun, Moscú, San Petersburgo; Según el catálogo de 1806, había 686 libros y manuscritos de diversas ramas del conocimiento, incl. Biblia latina del siglo XIII. (ahora en la colección de libros raros de la Universidad M.V. Lomonosov de Moscú). Patrocinó a científicos y artistas, donó a la Universidad de Moscú y a la Academia de las Artes. En 1779 estableció una medalla "Por el éxito en la mecánica" en la Academia de las Artes. Autor de la revista “Viajes a tierras extranjeras” (1786). El principal sucesor del trabajo de los Demidov en la tercera generación fue Nikita Akinfievich Demidov. Construyó las fábricas Nizhnesaldinsky (1760), Visimo-Utkinsky (1771) y Verkhnesaldinsky (1775), poseía 9 fábricas (junto con las heredadas de su padre), que a finales del siglo XVIII. Se fundieron 734 mil libras de arrabio. Recogió una biblioteca, los libros se almacenaron en Suksun, Moscú, San Petersburgo; Según el catálogo de 1806, había 686 libros y manuscritos de diversas ramas del conocimiento, incl. Biblia latina del siglo XIII. (ahora en la colección de libros raros de la Universidad M.V. Lomonosov de Moscú). Patrocinó a científicos y artistas, donó a la Universidad de Moscú y a la Academia de las Artes. En 1779 estableció una medalla "Por el éxito en la mecánica" en la Academia de las Artes. Autor de la revista “Viajes a tierras extranjeras” (1786).
Alexander Sergeevich Stroganov () Se ganó la gratitud de sus contemporáneos y descendientes como un famoso filántropo, mecenas y generoso benefactor del arte y la ciencia. Viajó mucho por Europa occidental y hablaba con fluidez varios idiomas. La emperatriz austríaca María Teresa en 1761 le concedió el título de Conde del Imperio Romano. Era un hombre absolutamente laico, pero al mismo tiempo bien educado, ingenioso y de buen corazón. Como escribió sobre él el famoso poeta ruso K.P. Batyushkov, Alexander Sergeevich Stroganov era "un ingenio, un milagro", pero todo esto estaba aderezado con algo poco común: un corazón bondadoso. Con toda mi suerte en vida social y sus excelentes cualidades espirituales, Alexander Sergeevich Stroganov era infeliz en su vida personal. En 1800, Stroganov se convirtió en presidente de la Academia de las Artes, y había llegado para él una época verdaderamente dorada. Stroganov ayudó generosamente a los jóvenes talentos, financiando su educación en el extranjero en gran parte con su propio capital. Se ganó la gratitud de sus contemporáneos y descendientes como un famoso filántropo, mecenas y generoso benefactor del arte y la ciencia. Viajó mucho por Europa occidental y hablaba con fluidez varios idiomas. La emperatriz austríaca María Teresa en 1761 le concedió el título de Conde del Imperio Romano. Era un hombre absolutamente laico, pero al mismo tiempo bien educado, ingenioso y de buen corazón. Como escribió sobre él el famoso poeta ruso K.P. Batyushkov, Alexander Sergeevich Stroganov era "un ingenio, un milagro", pero todo esto estaba aderezado con algo poco común: un corazón bondadoso. A pesar de su suerte en la vida social y sus excelentes cualidades espirituales, Alexander Sergeevich Stroganov era infeliz en su vida personal. En 1800, Stroganov se convirtió en presidente de la Academia de las Artes, y había llegado para él una época verdaderamente dorada. Stroganov ayudó generosamente a los jóvenes talentos, financiando su educación en el extranjero en gran parte con su propio capital. Alexander Sergeevich Stroganov fue uno de esos gente rara quien logró, estando en plena vida judicial, no participar en ninguna intriga política. Gracias a su carácter benevolente, logró mantener su posición en la corte durante el siguiente cambio de gobierno, cuando el emperador Pablo ascendió al trono. En 1798, Stroganov recibió de Pablo 1 el título de Conde del Imperio Ruso. Y durante el reinado de Alejandro 1, Stroganov disfrutó del favor del emperador. Los últimos diez años de la vida de Alexander Sergeevich Stroganov los dedicó a la construcción de la Catedral de Kazán en San Petersburgo, en la que invirtió gran parte de su propio dinero. invertido. Unas actividades caritativas tan extensas, que requerían enormes gastos financieros, trastornaron el capital de Stroganov y su hijo heredó importantes deudas. Alexander Sergeevich Stroganov fue una de esas pocas personas que, estando en plena vida judicial, logró no participar en ninguna intriga política. Gracias a su carácter benevolente, logró mantener su posición en la corte durante el siguiente cambio de gobierno, cuando el emperador Pablo ascendió al trono. En 1798, Stroganov recibió de Pablo 1 el título de Conde del Imperio Ruso. Y durante el reinado de Alejandro 1, Stroganov disfrutó del favor del emperador. Los últimos diez años de la vida de Alexander Sergeevich Stroganov los dedicó a la construcción de la Catedral de Kazán en San Petersburgo, en la que invirtió gran parte de su propio dinero. invertido. Unas actividades caritativas tan extensas, que requerían enormes gastos financieros, trastornaron el capital de Stroganov y su hijo heredó importantes deudas.
Nikolai Petrovich Rumyantsev () Conde, estadista, diplomático, coleccionista y filántropo. Ministro de Relaciones Exteriores, Presidente del Consejo de Estado. Financió las actividades del círculo Rumyantsev, que unía a destacados historiadores y arqueógrafos, y fue su jefe. Coleccionó manuscritos rusos antiguos y los publicó. Pero ganó especial fama por la construcción de una enorme biblioteca, accesible a todos. Según su testamento, lo donó, junto con numerosas colecciones y diversas rarezas, para la creación de un museo, valorado junto con el edificio en un millón de rublos, que lleva su nombre. Posteriormente el museo se trasladó de San Petersburgo a Moscú. Los fondos del Museo Rumyantsev sirvieron de base a la Biblioteca Estatal Rusa. Conde, estadista, diplomático, coleccionista y filántropo. Ministro de Relaciones Exteriores, Presidente del Consejo de Estado. Financió las actividades del círculo Rumyantsev, que unía a destacados historiadores y arqueógrafos, y fue su jefe. Coleccionó manuscritos rusos antiguos y los publicó. Pero ganó especial fama por la construcción de una enorme biblioteca, accesible a todos. Según su testamento, lo donó, junto con numerosas colecciones y diversas rarezas, para la creación de un museo, valorado junto con el edificio en un millón de rublos, que lleva su nombre. Posteriormente el museo se trasladó de San Petersburgo a Moscú. Los fondos del Museo Rumyantsev sirvieron de base a la Biblioteca Estatal Rusa.
Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832–1898) Los Tretyakov más famosos procedían de campesinos siervos de la provincia de Kaluga. Los hermanos Pavel Mikhailovich y Sergei Mikhailovich (1834-1892) Tretyakov, herederos de las fábricas de lino e hilado de lino, sin detener sus actividades comerciales e industriales, se dedicaron a coleccionar arte ruso e invertir sus ingresos en obras de pintura y escultura. Los Tretyakov más famosos provienen del campesinado siervo de la provincia de Kaluga. Los hermanos Pavel Mikhailovich y Sergei Mikhailovich (1834-1892) Tretyakov, herederos de las fábricas de lino e hilado de lino, sin detener sus actividades comerciales e industriales, se dedicaron a coleccionar arte ruso e invertir sus ingresos en obras de pintura y escultura. Pavel Mikhailovich dio preferencia obras de arte de naturaleza realista. Al seleccionar pinturas, se guió por los consejos de artistas y críticos famosos, visitó colecciones privadas en Rusia y Europa occidental para reponer la colección, encargó pinturas a los propios artistas y adquirió sus colecciones de pinturas. Consideraba sus actividades filantrópicas como parte de una causa nacional, el deber de un patriota ruso. Junto con su hermano Sergei, que coleccionaba pinturas occidentales, también invirtió importantes fondos en apoyo material a los artistas y escultores rusos principiantes. En 1874, Pavel Tretyakov, con sus propios fondos, construyó un edificio especial en Moscú para una galería de arte, abrió salas para visitantes en él en 1881 y sentó las bases de la Galería Tretyakov como un museo público de acceso público. Después de la muerte de su hermano en 1892, quien le legó su propia colección de arte (1276 pinturas y 471 dibujos con un valor total de 1 millón 300 mil rublos), Pavel Mikhailovich la donó a Moscú. Después de lo cual continuó recopilando y ampliando la colección por su cuenta y siguió siendo su administrador vitalicio. En 1893 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes. Pavel Mikhailovich dio preferencia a las obras de arte de carácter realista. Al seleccionar pinturas, se guió por los consejos de artistas y críticos famosos, visitó colecciones privadas en Rusia y Europa occidental para reponer la colección, encargó pinturas a los propios artistas y adquirió sus colecciones de pinturas. Consideraba sus actividades filantrópicas como parte de una causa nacional, el deber de un patriota ruso. Junto con su hermano Sergei, que coleccionaba pinturas occidentales, también invirtió importantes fondos en apoyo material a los artistas y escultores rusos principiantes. En 1874, Pavel Tretyakov, con sus propios fondos, construyó un edificio especial en Moscú para una galería de arte, abrió salas para visitantes en él en 1881 y sentó las bases de la Galería Tretyakov como un museo público de acceso público. Después de la muerte de su hermano en 1892, quien le legó su propia colección de arte (1276 pinturas y 471 dibujos con un valor total de 1 millón 300 mil rublos), Pavel Mikhailovich la donó a Moscú. Después de lo cual continuó recopilando y ampliando la colección por su cuenta y siguió siendo su administrador vitalicio. En 1893 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes.
Lista de fuentes Moleva N.M. Moscú es la capital. – M.: Olma-Press, pág. Moleva N.M. Moscú es la capital. – M.: Olma-Press, pág. Sukhareva O.V. Quién fue quién en Rusia desde Pedro I hasta Pablo I. - M.: Astrel, p. Sukhareva O.V. Quién fue quién en Rusia desde Pedro I hasta Pablo I. - M.: Astrel, p.
Cada año, el 13 de abril, Rusia celebra el Día del Patrón y del Filántropo. La fecha de la festividad está asociada con el cumpleaños de Cayo Cilnius Mecenas (13 de abril de 70 a. C. - 8 a. C.), un famoso aristócrata romano, mecenas de artistas, intérpretes y músicos. De su nombre, como se puede imaginar, proviene el sustantivo común "filántropo".
Rusia siempre ha sido famosa por el hecho de que la caridad y el mecenazgo de las artes forman parte integrante de sus antiguas tradiciones, señala Olga Solodovnikova, jefa del departamento de la Biblioteca Central A. S. Pushkin.
En la historia de la caridad rusa se pueden distinguir tres períodos:
El primer período está asociado con el surgimiento del cristianismo en Rusia. Durante este período, la caridad se asoció con las actividades de la iglesia, los monasterios y los primeros príncipes rusos. Vladimir Monomakh, Yaroslav el Sabio, Alexander Nevsky. La caridad se manifestaba en la distribución de limosnas y donaciones a la iglesia, así como en la tradición popular de ayuda mutua.
El segundo período está asociado con las actividades de la familia imperial. Aquí se sentaron las bases de la caridad Iván IV. Un papel especial en el desarrollo de la caridad lo desempeñó la emperatriz María Feodorovna, quien dirigió las casas educativas y la escuela comercial que creó, fundó varios institutos para mujeres en la capital y las provincias y sentó las bases para una educación gratuita y generalizada para las mujeres en Rusia.
El tercer período de caridad está asociado con las actividades de empresarios y comerciantes, principalmente Sheremetyev, Tretiakov y Bakhrushin.
Junto con la caridad, la mecenazgo.
· La caridad es ayudar a los necesitados por compasión. Un concepto muy amplio, donde el mecenazgo es su tipo específico.
· El mecenazgo es la ayuda desinteresada y gratuita al arte, la educación y la cultura sin beneficio alguno para el mecenas.
Papel protagónico en el XIX Durante siglos han jugado dinastías industriales: los Shchukin, los Morozov, los Ryabushinsky, los Mamontov y otros comerciantes, fabricantes, banqueros y empresarios rusos.
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| A. F. Stroganov |
Descendientes del industrial Nikita Demidov Donó enormes cantidades de dinero a universidades y academias rusas y utilizó su dinero para construir nuevas instituciones educativas en Rusia. Así, por ejemplo, surgió la Escuela de Ciencias Superiores Yaroslavl Demidov, cuyo sucesor fue la Universidad Estatal de Yaroslavl.
XVIII - principios del XIX Los siglos estuvieron marcados por las obras de caridad de importantes representantes de la noble filantropía ilustrada. Ejemplos vívidos de instituciones caritativas de esta época son el hospital Golitsyn, el primer hospital de la ciudad, la casa Sheremetevsky, el hospital Mariinsky, etc.
Una vez más haré hincapié en uno de los rasgos característicos El espíritu empresarial ruso, su tradición histórica específica: apenas nacido, se vinculó de forma natural y durante mucho tiempo con la caridad. Los donantes asignaron enormes fondos principalmente a la educación. Y especialmente los profesionales.
Otra razón de carácter religioso, dictada por las largas tradiciones de misericordia y caridad en Rusia, fue la conciencia de la necesidad de ayudar a los demás.
En el rico contexto de clientelismo en Rusia, el fin XIX -El comienzo del siglo XX puede ser llamado con razón su “edad de oro”, a veces su verdadero apogeo. Y esta vez se asoció principalmente con las actividades de eminentes dinastías mercantiles, que proporcionaron "benefactores hereditarios". Sólo en Moscú se llevaron a cabo empresas tan importantes en el campo de la cultura, la educación, la medicina y diversos campos de la ciencia que se puede decir con razón: fue un proceso cualitativo. nueva fase caridad.
Se puede decir con bastante seguridad que si todos los logros de la Ópera Privada de Mamontov se limitaran únicamente al hecho de que en ella se formó Chaliapin, el genio del escenario de la ópera, entonces esto sería suficiente para la más alta evaluación de las actividades de Mamontov y sus teatro.
María Klavdievna Tenisheva (1867-1928) fue una persona extraordinaria, poseedora de conocimientos enciclopédicos en arte, miembro honorario de la primera unión de artistas en Rusia.Su origen está envuelto en un misterio: una de las leyendas la llama el padre del mismísimo emperador Alejandro II.
Creó la Escuela de Estudiantes de Artesanía (cerca de Bryansk), abrió varias escuelas públicas primarias, organizó escuelas de dibujo junto con Repin y abrió cursos para la formación de profesores.
V.V. Stasov, un destacado crítico ruso, en su obituario sobre la muerte de Tretyakov, escribió: “Tretyakov murió famoso no sólo en toda Rusia, sino también en toda Europa. Ya sea que una persona venga a Moscú desde Arkhangelsk o desde Astrakhan, desde Crimea, desde el Cáucaso o desde Amur, inmediatamente se fija un día y una hora en los que necesita ir a Lavrushinsky Lane y mirar con deleite, ternura y gratitud toda esa fila. de tesoros, que fueron acumulados por este hombre asombroso a lo largo de su vida”.
El emperador Nicolás la llamé el sabio de la familia"la mente de nuestra familia". Fue ella quien le dio fondos al artista Ivanov para transportar el cuadro “ La aparición de Cristo al pueblo" En Rusia
Patrocinado por K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, Anton Rubinstein. Ella financió el proyecto de creación de la Sociedad y Conservatorio Musical Ruso, haciendo grandes donaciones, incluido el producto de la venta de diamantes que le pertenecían personalmente. Elena Pavlovna contribuyó a la publicación póstuma de las obras completas de N.V. Gogol. Estaba interesada en las actividades de la universidad, la Academia de Ciencias, la Sociedad Económica Libre, de hecho, fue una de las fundadoras de la Cruz Roja Rusa.
Durante la Guerra de Crimea (1853-1856), hizo dos grandes donaciones (5.000 rublos cada una) para las necesidades del ejército ruso: en 1853, a favor del asilo militar de Chesme y en 1855, a favor de los oficiales navales que habían perdido. sus propiedades en Sebastopol. La donación más importante de Stieglitz, la más valiosa para Rusia y la única que podría haber inmortalizado su nombre, fue la creación a sus expensas en San Petersburgo de una escuela central de dibujo técnico para personas de ambos sexos, junto con un rico museo de arte e industria. y una biblioteca bien equipada. Es interesante observar que, siendo una persona completamente independiente, cuyo capital fue fácilmente aceptado en todos los países, Stieglitz invirtió su enorme fortuna casi exclusivamente en fondos rusos y, en respuesta a la observación escéptica de un financiero sobre la imprudencia de tal confianza en Finanzas rusas, comentó una vez: “Mi padre y yo hicimos toda nuestra fortuna en Rusia; Si ella resulta insolvente, entonces estoy dispuesto a perder toda mi fortuna junto con ella”.
Simpatizaba abiertamente con los revolucionarios: era amigo de Maxim Gorky, escondió a Nikolai Bauman en su palacio en Spiridonovka, ayudó a llevar literatura ilegal a la fábrica donde (con su conocimiento) el futuro comisario del pueblo Leonid Krasin se desempeñaba como ingeniero.
Siempre ha habido pocos verdaderos mecenas de las artes. Incluso si nuestro país revive, nunca habrá muchos mecenas de las artes. Todos los coleccionistas y mecenas de arte famosos eran personas de profunda fe y el objetivo de cada uno de ellos era servir a la gente.
Filántropos modernos y mecenas de las artes en Rusia
La caridad y el mecenazgo de las artes en Rusia continúan hasta nuestros días.
Es imposible no mencionar a artistas destacados. Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, Valery Gergiev, una de las áreas más importantes de sus fundaciones es la preservación y desarrollo de los valores culturales y la prestación de un apoyo caritativo integral.
Hoy, los ricos han vuelto a aparecer en Rusia. No sé si son lo suficientemente ricos como para crear galerías de arte, pero aun así, en mi opinión, existe una base material para el resurgimiento de una caridad generalizada.
Una persona que da dinero aún no es filántropo. Pero los mejores empresarios modernos entienden que la caridad es un compañero indispensable para un negocio sólido.
Me gustaría mencionar las actividades de empresarios famosos en Rusia que han creado fundaciones caritativas privadas que apoyan la cultura, la educación y la ciencia.
Los proyectos de apoyo cultural constituyen otro ámbito no menos importante de las actividades de la fundación. Sus esfuerzos tienen como objetivo estimular el crecimiento profesional y creativo de la comunidad de museos rusos. La fundación otorga más de 400 subvenciones y 2.300 becas al año.
Érase una vez, en ruso, se publicaron muchos libros excelentes sobre los descubrimientos de la ciencia moderna, dirigidos a un amplio público de lectores. Los nombres de sus autores eran conocidos por todos: desde Perelman hasta Likhachev y desde Bronstein hasta Panchenko. Entonces la iluminación científica se encontró en la pluma editorial. Gracias a esfuerzos recientes, incluido el programa de publicación de libros "Biblioteca de la Fundación Dinastía" , en mercado ruso Llegaron los libros traducidos de los mejores autores occidentales dedicados a la imagen científica del mundo en el siglo XX. La Fundación decidió dar el siguiente paso y apoyar a los educadores nacionales que puedan y quieran popularizar las ideas generadas por la comunidad científica. Zimin D.B. creó el premio literario "Enlightener" con el objetivo de ampliar el mercado de la literatura educativa.
El objetivo del premio es atraer la atención de los lectores hacia el género educativo, así como crear las condiciones previas para ampliar el mercado de la literatura de divulgación científica. El premio lo otorga la Fundación Dinastía de Dmitry Zimin con el apoyo del Instituto del Libro. Los libros de los ganadores del premio son publicados por la editorial Slovo
Mecenas y filántropos de Chelyabinsk
Empresarios de Chelyabinsk, figuras gubernamentales y públicas, filántropos Vladimir Kornilievich(1843-1913) y Iván Kornilievich (1844–?) Pokrovsky.
V.K.Pokrovsky
I.K.Pokrovsky
La colección de libros y revistas que crearon formó la base de la colección de la Biblioteca Científica Universal Regional de Chelyabinsk. Los propietarios de la biblioteca eran personas extraordinarias y muy conocidas en Chelyabinsk. La colección incluye 263 artículos en ruso yFrancés: 159 copias (146 títulos) libros y 104 ejemplares. (8 títulos) publicaciones periódicas. Existencia de la biblioteca del Consorcio “Br. Pokrovsky" es una parte esencial de la historia de la biblioteconomía en los Urales del Sur.
Ya en nuestro tiempo opera la Fundación Caritativa para Iniciativas Culturales, muy conocida más allá de las fronteras de la región de Chelyabinsk. Oleg Mityaev, que apoya activamente proyectos: Festival Ilmensky de la Canción de Autor,Premio del Pueblo "Pasado Brillante"»,
Festival “El verano es una pequeña vida” en Sochi,
Programa juvenil "Descubrimientos"».
Marcos Leyvikov –Presidente del Consejo de Administración de CJSC Management Company Industrial Investments, Vicepresidente de la Unión de Industriales y Empresarios de la Región de Chelyabinsk
(nacido y estudiado en Chelyabinsk) es un patrocinador desde hace mucho tiempo del premio "Bright Past".
Emprendedor Alexander Deineko creó una Fundación Caritativa personal, cuyo lema es “Soy personalmente responsable de todo lo que hace mi fundación benéfica”.
I. Kramskoy "Retrato de P. M. Tretyakov"
La filantropía nacional es un fenómeno único. Y si tenemos en cuenta que Rusia atraviesa tiempos difíciles, entonces la cuestión del patrocinio puede considerarse relevante.
Hoy en día la cultura se encuentra en una situación difícil: no sólo las bibliotecas y los teatros provinciales necesitan apoyo, sino también los museos y otras instituciones culturales de renombre mundial.
Los mecenas fundaron fábricas, construyeron ferrocarriles, abrieron escuelas, hospitales, orfanatos... Para hablar en detalle sobre todos, se necesita el formato no de un artículo, sino de un libro completo, o más de uno. Nos centraremos sólo en algunos nombres.
Pero primero, sobre el término “filantropía” en sí. El sinónimo ruso es el concepto de "caridad". Pero, ¿de dónde vino el endeudamiento?
Historia del término "filantropía"
Mecenas- una persona que, de forma gratuita, ayuda al desarrollo de la ciencia y el arte, les proporciona asistencia financiera de fondos personales. El nombre común "patrón" proviene del nombre del romano Cayo Cilnius Mecenas (Mecenates), quien fue mecenas de las artes bajo el emperador Octavio Augusto.
Busto de Mecenas en uno de los parques de Irlanda
Guy Tsilny Mecenas(c. 70 a. C. - 8 a. C.) - antiguo estadista romano y mecenas de las artes. Amigo personal de Octavio Augusto y una especie de ministro de Cultura bajo su mando. Nombre del patrón como fan Bellas Artes y el santo patrón de los poetas se convirtió en un nombre familiar.
Durante la guerra civil en el Imperio Romano, organizó la reconciliación de las partes en conflicto, y después del final de la guerra, durante la ausencia de Octavio, dirigió los asuntos estatales, estuvo libre de adulación y congraciación, expresó audazmente sus puntos de vista y, a veces, incluso se restringió. Octavio imponga penas de muerte. Los poetas de esa época encontraron en él un mecenas: ayudó a Virgilio a devolver la propiedad que le habían quitado y se la entregó a Horacio. Murió, llorado por todo el pueblo, y no sólo por sus amigos.
F. Bronnikov "Horacio lee sus poemas a Mecenas"
Sin embargo, la caridad en Rusia no es algo tan raro. Este sistema de donación comenzó a tomar forma con la adopción del cristianismo en Rusia: después de todo, las primeras casas de beneficencia y hospitales comenzaron a construirse en los monasterios, y la mayoría de los mecenas del siglo XIX procedían del entorno comerciante de los viejos creyentes. P. A. Buryshkin, investigador de los comerciantes de Moscú, creía que los comerciantes utilizaban su trabajo y sus ingresos. “Lo veían no sólo como una fuente de ganancias, sino como el cumplimiento de una tarea, una especie de misión asignada por Dios o el destino. De la riqueza decían que Dios la daba para su uso y exigía cuentas por ella, lo que se expresaba en parte en el hecho de que fue en el ambiente mercantil donde se desarrollaron inusualmente tanto la caridad como el coleccionismo, que eran considerados como el cumplimiento de algunos tarea divinamente designada ». Período siglos XVIII-XIX. Dio a Rusia tantos benefactores que se la llama la edad “dorada” de la filantropía. En Moscú hay especialmente muchos monumentos de este tipo a la misericordia humana. Por ejemplo, el hospital Golitsyn.
Hospital Golitsyn
Hospital Clínico de la Ciudad No. 1 que lleva el nombre. N.I. Pirogov
Hospital Golitsyn Se inauguró en Moscú en 1802 como un “hospital para pobres”. Actualmente este es el edificio Golitsyn del Primer Hospital Clínico de la Ciudad.
El hospital Golitsyn fue construido según el diseño del arquitecto Matvey Fedorovich Kazakov utilizando fondos legados por el príncipe Dmitry Mikhailovich Golitsyn "para el establecimiento en la ciudad capital de Moscú de una institución agradable a Dios y útil para la gente". Al desarrollar el proyecto, Kazakov utilizó el principio de urbanización. La construcción estuvo a cargo directamente del primo del príncipe, el actual consejero privado, el chambelán jefe Alexander Mikhailovich Golitsyn.
Inaugurado en 1802, se convirtió en el tercer hospital del departamento civil de Moscú. Representantes de todos los segmentos de la población, excepto los siervos, fueron admitidos en el hospital de Golitsyn para recibir tratamiento gratuito: "...tanto rusos como extranjeros, de todos los géneros, rangos, religiones y nacionalidades".
En 1802, el hospital tenía 50 camas, y en 1805, ya 100. Además, en 1803, se abrió en el hospital un asilo para pacientes incurables con 30 camas. Christian Ivanovich Tsinger fue director del hospital durante muchos años. Durante la Guerra Patria de 1812, cuando Moscú fue ocupada por las tropas de Napoleón, se quedó solo en el hospital y logró evitar su saqueo, además de ahorrar el dinero del hospital que quedaba para su custodia. Por su concienzudo servicio, Christian Ivanovich Tsinger recibió el título de noble hereditario.
Y ahora un poco sobre los fondos de quién se construyó este hospital.
Dmitri Mijáilovich Golitsyn (1721-1793)
A. Brown "Retrato del príncipe Dmitry Mikhailovich Golitsyn"
Príncipe Dmitri Mijáilovich Golitsyn- Oficial y diplomático ruso de la familia Golitsyn. En 1760-1761 Actuó como embajador en París y luego fue enviado como embajador a Viena, donde desempeñó un papel importante en la mejora de las relaciones entre la corte rusa y el emperador José II. Fue uno de los primeros rusos en interesarse por coleccionar pinturas de viejos maestros (artistas de Europa occidental que trabajaron hasta principios del siglo XVIII).
D. M. Golitsyn fue un famoso filántropo. Legó 850 mil rublos, los ingresos de dos propiedades por valor de 2 mil personas y su galería de arte para la construcción y el mantenimiento de un hospital en Moscú. Su testamento fue ejecutado por su primo, el Príncipe A.M. Golitsyn. Hasta 1917, el hospital se mantuvo a expensas de los príncipes Golitsyn, y luego por voluntad de D.M. Los herederos posteriores violaron a Golitsyn: la venta de su galería.
Murió en Viena, pero su cuerpo, a petición de sus familiares y con el máximo permiso, fue transportado a Moscú en 1802, donde fue enterrado en una cripta bajo la iglesia del Hospital Golitsyn.
Los verdaderos mecenas de las artes nunca buscaron publicitar sus actividades, sino todo lo contrario. A menudo, cuando realizaban un gran evento benéfico, ocultaban sus nombres. Se sabe que Savva Morozov, por ejemplo, prestó gran ayuda en la fundación del Teatro de Arte, pero al mismo tiempo puso la condición de que su nombre no se mencionara en ninguna parte. Nuestra siguiente historia trata sobre Savva Timofeevich Morozov.
Savva Timofeevich Morozov (1862-1905)
Savva Timofeevich Morozov
Provenía de una familia de comerciantes de viejos creyentes. Se graduó de la escuela secundaria y luego de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú y se licenció en química. Hablé con D. Mendeleev y lo escribí yo mismo. trabajo de investigación sobre tintes. También estudió en la Universidad de Cambridge, donde estudió química, y luego en Manchester - textiles. Fue director de la asociación de la fábrica Nikolskaya "Savva Morozov's Son and Co." Era propietario de campos de algodón en Turkestan y de varias otras sociedades, de las que era accionista o director. Estuvo constantemente involucrado en obras de caridad: en sus fábricas introdujo el pago de maternidad para las mujeres trabajadoras y otorgó becas a jóvenes que estudiaban en el país y en el extranjero. Se sabe que en sus empresas los trabajadores eran más alfabetizados y educados. También ayudó a estudiantes necesitados de la Universidad de Moscú.
En 1898 se convirtió en miembro de la Asociación para la creación de un teatro en Moscú y periódicamente hacía grandes donaciones para la construcción y el desarrollo del Teatro de Arte de Moscú e inició la construcción de un nuevo edificio de teatro. Con su dinero encargó el equipamiento más moderno para el escenario en el extranjero (los equipos de iluminación del teatro nacional aparecieron por primera vez aquí). Savva Morozov gastó alrededor de medio millón de rublos en el edificio del Teatro de Arte de Moscú, cuya fachada tiene un bajorrelieve de bronce con la forma de un nadador ahogándose.
Desafortunadamente, las conexiones con el movimiento revolucionario, así como las circunstancias personales, llevaron a S.T. Morozov a una muerte prematura.
La familia Bakhrushin en Moscú fue llamada "filántropos profesionales". En 1882, los Bakhrushin donaron 450.000 rublos a la ciudad para la construcción de un hospital. Esta acción marcó el comienzo de toda una serie de organizaciones benéficas similares. Y las donaciones totales de la familia (sólo las grandes) ascendieron a más de 3,5 millones de rublos.
La familia Bakhrushin tenía la tradición de que al final del año, si era económicamente próspera, asignaba una cierta cantidad para ayudar a los pobres, los enfermos y los estudiantes. Realizaron actividades caritativas tanto en Zaraysk, de donde eran sus padres, como en Moscú. Según las memorias de sus contemporáneos, la familia Bakhrushin nunca se inclinó por el lujo. Un hospital gratuito con doscientas camas para enfermos terminales, un orfanato urbano y un refugio para niños de familias pobres del pueblo, una casa gratuita donde vivían viudas necesitadas con niños y estudiantes, jardines de infancia, escuelas, comedores gratuitos y dormitorios para estudiantes. Esta está lejos de ser una lista completa de sus benefactores. Vasily Alekseevich redactó un testamento, según el cual cinco universidades (la Universidad de Moscú, la Academia y Seminario Teológico de Moscú, la Academia de Ciencias Comerciales y un gimnasio para hombres) recibieron dinero para becas para estudiantes. Cuatro teatros, incluido el Teatro Korsh, se construyeron en parte con dinero de los Bakhrushin.
Alexey Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929)
Alexey Alexandrovich Bakhrushin
Comerciante, filántropo, famoso coleccionista, fundador del famoso museo del teatro, que donó a la Academia de Ciencias en 1913.
A. Bakhrushin se graduó en un gimnasio privado y se puso a trabajar en el negocio familiar: "La asociación de la fábrica de cuero y telas Alexey Bakhrushin and Sons". Pero poco a poco se interesó por el coleccionismo y se retiró. Bajo la influencia de su primo, Alexei Petrovich Bakhrushin, se convirtió en coleccionista y su interés por las antigüedades teatrales no despertó de inmediato. Carteles, programas de espectáculos, retratos fotográficos de actores, bocetos de vestuario, objetos personales de los artistas: todo esto se reunió en la casa de Bakhrushin y se convirtió en su pasión. Su hijo recordó que se rieron de Bakhrushin: "La gente que lo rodeaba vio esto como el capricho de un tirano rico, se burló de él y se ofreció a comprar un botón de los pantalones de Mochalov o de las botas de Shchepkin". Pero esta pasión poco a poco se convirtió en un pasatiempo serio, y el 29 de octubre de 1894, Bakhrushin presentó al público una exposición completa. Fue este día el que Bakhrushin consideró el día de la fundación del Museo Literario y del Teatro de Moscú. Intentó presentar de la forma más completa la historia del teatro ruso desde sus orígenes. Organizó los “Sábados de Bakhrushin”, que fueron muy populares entre actores y espectadores. Lo visitaron A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Shalyapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko. Pronto surgió la tradición de no venir con las manos vacías. Por ejemplo, la estrella del Teatro Maly, Glikeria Nikolaevna Fedotova, le entregó a Bakhrushin todos los regalos que había acumulado a lo largo de los años de su vida escénica. Su colección, que poco a poco se hizo extensa y diversa, constaba de tres secciones: literaria, dramática y musical.
Con el tiempo, A.A. Bakhrushin empezó a pensar en el destino de su riqueza. Realmente quería que todo Moscú tuviera acceso a ellos. Pero cuando propuso transferir su museo a la propiedad del gobierno de la ciudad de Moscú, los líderes de la ciudad, tan pronto como se enteraron, comenzaron a ignorarlo de todas las formas posibles: “¡¿De qué estás hablando?! Las reuniones de Tretyakov y Soldenko y yo ya hemos sufrido bastante dolor. ¡Y aquí estás tú con los tuyos! ¡Disculpe, por el amor de Dios!..."
Su hijo, Yu.A. Bakhrushin recordó: “Mi padre estaba desesperado: la enorme colección, que ya entonces costaba cientos de miles, ofrecida gratuitamente a las instituciones gubernamentales, resultó no ser de utilidad para nadie. Resultó imposible romper la inercia burocrática”. Sólo la Academia de Ciencias se interesó por esta colección única. Fueron necesarios cuatro años para resolver los trámites y recién en noviembre de 1913 se produjo la transferencia del museo a la Academia de Ciencias.
Museo del Teatro que lleva el nombre de A.A. Bajrushin
Los mecenas rusos de las artes eran personas educadas, por lo que intentaron desarrollar ramas prioritarias de la ciencia nacional, abrir galerías y museos para educar a la población del país, ayudar en la construcción de teatros...
En este sentido, podemos recordar la Galería Tretyakov, las colecciones de pintura francesa moderna Shchukin y Morozov, la Ópera Privada de Moscú de S.I. Mamontov, ópera privada de Moscú S.I. Zimin, el ya mencionado Teatro de Arte de Moscú, el Museo de Bellas Artes, para cuya construcción el propietario de la fábrica, el gran terrateniente Yu.S. Nechaev-Maltsov gastó más de 2 millones de rublos en los institutos filosóficos y arqueológicos, las clínicas Morozov, el Instituto Comercial, Alekseev, las escuelas de comercio de Morozov, etc. Veamos al menos un ejemplo.
Ópera Rusa Privada de Moscú (Ópera Mamontov)
Savva Mamontov apoyó financiera y moralmente este esfuerzo. Al principio, el grupo de ópera privado estaba formado por cantantes italianos y rusos, entre los que se encontraban F. Chaliapin y N. Zabela, y la escenografía y el vestuario fueron creados por M. Vrubel. Los años de las actuaciones de Chaliapin en la Ópera Mamontov (permaneció como solista durante cuatro temporadas, de 1896 a 1899) vieron el ascenso de su carrera artística. El propio Chaliapin señaló la importancia de este momento: “De Mamontov recibí el repertorio que me dio la oportunidad de desarrollar todos los rasgos principales de mi naturaleza artística, mi temperamento”. El patrocinio de Mamontov hizo posible que el talento de Chaliapin se revelara plenamente. El propio cantante dijo: "SI. Mamontov me dijo: “¡Fedenka, puedes hacer lo que quieras en este teatro! Si necesitas disfraces, dímelo y habrá disfraces. Si necesitamos montar una nueva ópera, ¡montaremos una ópera! Todo esto vistió mi alma con ropas festivas y por primera vez en mi vida me sentí libre, fuerte, capaz de superar todos los obstáculos”.
Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918)
I. Repin "Retrato de S.I. Mamontov"
SI. Mamontov nació en una rica familia de comerciantes. Se graduó de la escuela secundaria y luego ingresó en la Universidad de San Petersburgo, luego trasladado a la Universidad de Moscú, donde estudió en la Facultad de Derecho. El padre de Mamontov se dedicaba a la construcción de ferrocarriles, pero su hijo no se sentía atraído por esta ocupación, le interesaba más el teatro, aunque ante la insistencia de su padre tuvo que ahondar en el negocio familiar, la construcción de ferrocarriles, y después Tras la muerte de su padre, asumió el cargo de director de la Sociedad de Ferrocarriles Moscú-Yaroslavl. Al mismo tiempo, apoyó activamente diferentes tipos actividad creativa, conoció a artistas, ayudó a organizaciones culturales y organizó actuaciones en casa. En 1870, Mamontov y su esposa compraron la propiedad del escritor S.T. Aksakov en Abramtsevo, luego se convierte en el centro vida artística Rusia.
Finca Abramtsevo
Los artistas rusos, es decir, vivieron y trabajaron aquí durante mucho tiempo. Repin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, V. D. Polenov y E. D. Polenova, K. A. Korovin, así como músicos (F. I. Chaliapin y otros). Mamontov brindó un apoyo significativo a muchos artistas, incluido apoyo financiero, pero no participó en actividades de recolección.
Sin embargo, en la década de 1890, Savva Mamontov quebró. Por supuesto, no sin la “ayuda” del Estado y las intrigas de las partes interesadas (el director del Banco Internacional, A. Yu. Rotshtein, y el ministro de Justicia, N. V. Muravyov). Mamontov fue arrestado y encarcelado en la prisión de Taganskaya, se describió su propiedad. A pesar de todos los esfuerzos de los amigos de Mamontov y la opinión positiva de los trabajadores, pasó varios meses en prisión. La liberación de Savva Mamontov fue impedida deliberadamente por N.V. Muravyov, quien buscó deliberadamente información sobre los abusos de Mamontov, pero no pudo encontrar nada.
En prisión, Mamontov esculpió esculturas de guardias de memoria. El famoso abogado F.N. Plevako defendió a Savva Mamontov en el tribunal, los testigos solo dijeron cosas buenas sobre él, la investigación estableció que no malversó dinero. El jurado lo absolvió, tras lo cual la sala estalló en aplausos.
Yaroslavl. Inauguración del monumento a Savva Mamontov
La propiedad de S. Mamontov se vendió casi por completo y muchas obras valiosas pasaron a manos privadas. El ferrocarril pasó a ser propiedad del Estado a un coste significativamente inferior al valor de mercado; parte de las acciones fueron a parar a otros empresarios, incluidos los familiares de Witte.
Todas las deudas fueron saldadas. Pero Mamontov perdió dinero y reputación y ya no pudo dedicarse a actividades empresariales. Hasta el final de su vida conservó su amor por el arte y el amor por sus viejos amigos: artistas y músicos.
Savva Ivanovich Mamontov murió en abril de 1918 y fue enterrado en Abramtsevo.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1848-1918)
Varvara Alekseevna Morozova
En memoria de su esposo Abram Abramovich Morozov, construyó una clínica psiquiátrica en Devichye Pole, que, junto con el terreno comprado, fue transferida a la Universidad de Moscú, lo que marcó el comienzo de la creación del Campus Clínico en Devichye Pole. El coste de construcción y equipamiento de la clínica ascendió a más de 500.000 rublos, una enorme cantidad de dinero en aquella época. La construcción de la clínica fue una de sus primeras actividades caritativas. Un poco antes, durante la vida de su primer marido, Varvara Alekseevna estableció en ellos una escuela primaria y clases de manualidades. Inicialmente, la escuela estaba ubicada en la casa de A. A. Morozov en la calle Bolshaya Alekseevskaya, pero luego se mudó a un nuevo edificio especial construido para ella, en un sitio especialmente adquirido para ella en 1899, donado a la ciudad en 1901. Esta escuela fue una de las primeras escuelas vocacionales de Moscú. Los edificios de las escuelas primarias femeninas y masculinas de Rogozhsky también se construyeron a expensas de V. A. Morozova.
V. A. Morozova hizo una gran contribución a la creación. Instituciones educacionales: Cursos de trabajo de Prechistensky y universidad popular de la ciudad que lleva su nombre. A. L. Shanyavsky. Recibió 50 mil rublos de V. A. Morozova. Gracias a su participación y ayuda activa se construyó un dormitorio para estudiantes de la Escuela Técnica Imperial. En 1885, V. A. Morozova fundó en Moscú la primera sala de lectura pública gratuita que lleva su nombre. I. S. Turgenev, diseñado para 100 lectores y contaba con un rico fondo de libros. Ella donó importantes fondos para las necesidades de la Universidad de Moscú. En su fábrica había un hospital, una maternidad y una escuela profesional para niños trabajadores.
Mijail Abramovich Morozov (1870-1903)
V. Serov "Retrato de M.A. Morozov"
El mayor filántropo de su tiempo. Con sus fondos se creó el Instituto de Tumores Malignos (actualmente el edificio alberga el Instituto de Investigación Científica de Oncología de Moscú que lleva el nombre de P. A. Herzen), la sala de escultura griega en el Museo de Bellas Artes. Se asignaron diversas cantidades al conservatorio y a la escuela Stroganov para apoyar a los jóvenes artistas, intérpretes y músicos. En la colección de M.A. Morozov leyó 60 iconos, 10 esculturas y alrededor de 100 pinturas, incluidas obras de artistas franceses y rusos contemporáneos.
MAMÁ. Morozov es el sucesor de la dinastía Morozov de filántropos, comerciantes, empresarios y coleccionistas de pinturas y esculturas de Europa occidental y Rusia. Es el hijo mayor del famoso comerciante moscovita Abram Abramovich Morozov y Varvara Alekseevna Morozova (Khludova), el hermano mayor del coleccionista y filántropo Ivan Abramovich Morozov, el marido de la famosa filántropa y anfitriona del salón literario y musical de Moscú Margarita Kirillovna. Morozova, el padre de Mikhail Mikhailovich Morozov (Mika Morozov), un científico, erudito de Shakespeare y pianista Maria Mikhailovna Morozova (Fiedler). Ciudadano honorario hereditario. Director de la Asociación de Manufacturas de Tver, miembro de la Duma de la ciudad de Moscú, juez de paz honorario, presidente de la reunión de comerciantes, asesor colegiado. Director de la Sociedad Musical Rusa.
Iván Abramovich Morózov (1871-1921)
V. Serov "Retrato de I.A. Morozov"
Repuso a M.A., quien falleció después de su hermano. Colección Morozov de una gran cantidad de pinturas de impresionistas y postimpresionistas. Después de la revolución, la colección fue nacionalizada y sobre su base se organizó el II Museo de Nuevo Arte Occidental (el I Museo era la colección Shchukin). En 1940, la colección se disolvió en parte en el Museo de Bellas Artes y en parte en el Hermitage. Por ejemplo, su colección incluía el famoso cuadro de P. Picasso "La chica de la pelota". ».
P. Picasso "La chica de la pelota"
Piotr Ivánovich Shchukin (1857-1912)
Petr Ivánovich Shchukin
Recogió y donó al estado una colección que formó la base de la colección del Museo Histórico. Hasta el final de su vida siguió siendo el curador del museo y continuó asumiendo todos los gastos, pagando salarios a los empleados y reponiendo los fondos del museo.
Serguéi Ivánovich Shchukin (1854-1936)
D. Melnikov "Retrato de S.I. Shchukin"
Comerciante y coleccionista de arte moscovita, cuya colección marcó el inicio de las colecciones de pintura modernista francesa en el Hermitage y el Museo Estatal de Bellas Artes. COMO. Pushkin.
Coleccionó una rica colección de pinturas de la pintura occidental moderna, reconocidas años más tarde como obras maestras del arte mundial. Según su testamento, donó su colección al estado.
E. Degas "Bailarines azules"
Shchukin compró cuadros según su gusto, prefiriendo a los impresionistas y luego a los postimpresionistas. Shchukin logró coleccionar los mejores ejemplos del arte francés contemporáneo. Le confesó a su hija: “Si experimentas un shock psicológico después de ver un cuadro, cómpralo”. En la colección de S.I. Shchukin tenía, por ejemplo, el cuadro "Bailarines azules" de E. Degas, así como cuadros de Monet, Picasso, Gauguin, Cezanne.
Fyodor Pavlovich Riabushinsky (1886-1910)
F. Chumakov "Retrato de F.P. Ryabushinsky"
De una familia de industriales y banqueros rusos. Era un viajero apasionado y se interesó por la geografía, interés que le llevó a la idea de organizar una expedición científica a Kamchatka. Con su plan, F. P. Ryabushinsky recurrió a varias instituciones científicas en Moscú y San Petersburgo, pero no encontró apoyo de ellas. Solo rusos sociedad geográfica aceptó participar en el mismo.
A sus expensas, la expedición se llevó a cabo en 1908-1910. y lleva su nombre.
Las cuestiones organizativas de la expedición fueron resueltas por F. P. Ryabushinsky con los científicos: el oceanógrafo Yu. M. Shokalsky y el cartógrafo P. P. Semenov-Tyan-Shansky. F. P. Ryabushinsky se hizo cargo de la financiación de la expedición. Él mismo quería participar en él, pero su enfermedad no se lo permitió. En 1910 murió de tuberculosis, pero dejó a sus familiares la responsabilidad de llevar la expedición hasta el final.
Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834-1913)
I. Kramskoy "Retrato de Yu.S. Nechaev-Maltsov"
A la edad de 46 años, Nechaev-Maltsov inesperadamente se convirtió en propietario de un imperio de fábricas de vidrio, habiéndolo recibido en su testamento. Su tío, el diplomático Ivan Maltsov, fue el único en Teherán que sobrevivió a los acontecimientos ocurridos en la embajada rusa en Teherán, cuando murió el poeta y diplomático Alexander Sergeevich Griboyedov. Maltsov dejó la diplomacia y continuó con el negocio familiar: la producción de vidrio en la ciudad de Gus. Trajo el secreto del vidrio coloreado de Europa y comenzó a producir vidrio para ventanas rentable. Todo este imperio de cristal y vidrio, junto con dos mansiones en la capital, pintadas por Vasnetsov y Aivazovsky, fue entregado al funcionario soltero de mediana edad Nechaev, y con ellos un doble apellido.
El profesor Ivan Tsvetaev (padre de Marina Tsvetaeva), que organizaba el Museo de Bellas Artes de Moscú, lo conoció y lo convenció de que donara 3 millones para la finalización del museo.
Yu.S. Nechaev-Maltsov no sólo no quería la fama, sino que durante los 10 años que duró la creación del museo mantuvo el anonimato. 300 trabajadores contratados por Nechaev-Maltsov extrajeron mármol blanco de especial resistencia a las heladas en los Urales, y cuando resultó que en Rusia no se podían fabricar columnas de 10 metros para el pórtico, alquilaron un barco de vapor en Noruega. Desde Italia encargó canteros expertos.
Con su dinero se fundaron una escuela técnica en Vladimir, un asilo en Shabolovka y una iglesia en memoria de los asesinados en el campo de Kulikovo.
Entrada a la Catedral de San Jorge, donada por Yu. S. Nechaev-Maltsov a la ciudad de Gus-Khrustalny
A mediados del siglo XIX y principios del XX, los mecenas de las artes abrieron museos y teatros y revivieron la artesanía antigua y popular. Sus propiedades se convirtieron en centros culturales que atrajeron a artistas, actores, directores y escritores famosos. Aquí, con el apoyo de sus benefactores, pintaron sus famosos cuadros, escribieron novelas y desarrollaron proyectos de construcción. Recordamos a los mecenas más generosos de las artes que influyeron en el desarrollo de la cultura rusa..
Pável Tretiakov (1832–1898)
Iliá Repin. Retrato de Pável Tretiakov. 1883. Galería Estatal Tretyakov
Nikolái Schilder. Tentación. Año desconocido. Galería estatal Tretiakov
Vasili Khudyakov. Escaramuza con contrabandistas finlandeses. 1853. Galería Estatal Tretyakov
El comerciante Pavel Tretyakov comenzó a coleccionar su primera colección cuando era niño: compraba grabados y litografías en pequeñas tiendas del mercado. El benefactor organizó un refugio para viudas y huérfanos de artistas pobres y apoyó a muchos pintores comprándoles y encargándoles cuadros. El filántropo empezó a pensar seriamente en su propia galería de arte cuando tenía 20 años, después de visitar el Hermitage de San Petersburgo. Las pinturas "Tentación" de Nikolai Schilder y "Escaramuza con contrabandistas finlandeses" de Vasily Khudyakov marcaron el comienzo de la colección de pinturas rusas de Pavel Tretyakov.
Ya 11 años después de la adquisición de las primeras pinturas, la galería del comerciante contaba con más de mil pinturas, casi quinientos dibujos y diez esculturas. A la edad de 40 años, su colección se había vuelto tan extensa, también gracias a la colección de su hermano, Sergei Tretyakov, que el coleccionista decidió construir un edificio separado para ella. Luego lo donó a su ciudad natal, Moscú. Hoy en día, la Galería Tretyakov alberga una de las colecciones de bellas artes rusas más grandes del mundo.
Savva Mamontov (1841-1918)
Iliá Repin. Retrato de Savva Mamontov. 1880. Museo Estatal del Teatro que lleva el nombre de Bakhrushin
Museo-Reserva Estatal de Historia, Arte y Literatura "Abramtsevo". Foto: aquauna.ru
Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin. Foto: mkrf.ru
El gran industrial ferroviario Savva Mamontov estaba seriamente interesado en el arte: él mismo era un buen escultor, escribía obras de teatro y las representaba en su finca cerca de Moscú, cantaba profesionalmente como bajo e incluso debutó en la Ópera de Milán. Su finca Abramtsevo se convirtió en el centro. vida cultural Rusia en los años 1870-1890. Aquí se reunió el llamado círculo Mamontov, que incluía a famosos artistas, directores de teatro, músicos, escultores y arquitectos rusos.
Con el apoyo de Savva Mamontov, se crearon talleres donde los artistas revivieron las tradiciones olvidadas de la artesanía y la artesanía popular. Por su cuenta, el filántropo fundó la primera ópera privada en Rusia y ayudó a crear el Museo de Bellas Artes (hoy Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin).
Savva Morózov (1862-1905)
Savva Morózov. Foto: epochtimes.ru
Savva Morozov cerca del edificio del Teatro de Arte Chéjov de Moscú. Foto: moiarussia.ru
El edificio del Teatro de Arte Chéjov de Moscú. Foto: Northern-line.rf
María Tenisheva coleccionó objetos. arte popular y obras de maestros famosos. Su colección incluía trajes nacionales, decorado por bordadores de Smolensk, platos pintados con técnicas tradicionales, ruso instrumentos musicales, decorado por artistas famosos. Posteriormente, esta colección se convirtió en la base del Museo Ruso de Antigüedades en Smolensk. Ahora se conserva en el Museo de Bellas Artes y Bellas Artes de Smolensk. Artes Aplicadas lleva el nombre de Konenkov.
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Alekseev Nikolay Alexandrovich1852 - 1893
Emprendedor, figura pública destacada y constructor de Moscú. Copropietario y director de la Asociación Vladimir Alekseev y de la planta de chapado en oro en Moscú. En 1885-93. Alcalde de Moscú. Durante la “edad de oro” de Alekseev, Moscú sentó las bases de su economía urbana, estructuras culturales, comerciales, médicas y de transporte a nivel mundial. Bajo su dirección, se construyeron: el hospital psiquiátrico Alekseevskaya y las clínicas Devichye Pole, los mataderos de la ciudad (ahora la planta procesadora de carne Mikoyan), un nuevo sistema de suministro de agua, se inició la construcción de un sistema de alcantarillado, se crearon 30 escuelas de la ciudad. y mucho más. Como filántropo y filántropo, invirtió cientos de miles de rublos en medicina, cultura y servicios públicos de la ciudad. El primer líder práctico de esta escala en Rusia designado por la sociedad.
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Gubonin Petr Ionovich1825 - 1894
Uno de los mayores empresarios de Rusia en el siglo XIX. Campesino siervo de cerca de Kolomna. Construyó alrededor de 5 mil millas de ferrocarriles en la Rusia europea y los Urales y los primeros ferrocarriles tirados por caballos en San Petersburgo y Moscú. Participó en la creación y desarrollo de las principales plantas de construcción de maquinaria del país: Kolomensky, Bryansk, Nevsky, Istinsky y plantas metalúrgicas: Aleksandrovsky y Kolyubakinsky. Fundó la sociedad Neft y una refinería de petróleo en Kuskovo, cerca de Moscú. Cofundador de Volzhsko-Kama y otros bancos, compañías de seguros y empresas industriales y comerciales. Invirtió mucho en ciencia y educación. Fundó y apoyó la Escuela Técnica Komissarovsky en Moscú, una escuela en Borisoglebsk. Fue miembro de muchas sociedades caritativas. Construyó iglesias, creó un sanatorio ejemplar para tuberculosos y el centro turístico Gurzuf en Crimea.
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Knop Lev Gerasimovich1821 - 1894
Primer comerciante del gremio, fundador de la casa comercial Knopov, fundador y director general de la fábrica de Krenholm, copropietario de la fábrica de hilado y tejido de algodón de Izmailovo. Inició su propio negocio en Rusia, vendiendo máquinas de vapor y máquinas herramienta inglesas. Knop tenía participaciones importantes en muchas empresas rusas. En 1852 abrió su propia empresa comercial en Moscú. Por su enorme contribución a la industria textil rusa en 1877, L.G. A Knop se le concedió el título de barón.
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Mamontov Savva Ivanovich1841 - 1918
El mayor empresario, constructor de la nueva economía y cultura de Rusia, junto con su padre I.F. Mamontov y F.V. Chizhov construyó los ferrocarriles del Norte (Moscú-Arkhangelsk) y Donetsk. Dirigió un grupo de plantas de construcción de maquinaria, metalúrgicas y mineras en Moscú, San Petersburgo y Siberia, que producían material rodante y equipos para ferrocarriles. Iniciador del desarrollo del norte europeo de Rusia, mecenas de las artes, músico, director, escultor, artista. El creador del llamado “período Mamut” de la historia cultura rusa 1870-90 Organizador y director artístico de la Ópera Privada Rusa, en cuyo escenario cantó F.I. Chaliapin. Amigo, maestro, inspirador de empresarios, artistas, artistas, compositores.
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Morozov Savva Timofeevich1862 - 1905
Empresario, copropietario y director de la mayor fábrica textil Nikolskaya en Orekhovo-Zuevo, fundador de la sociedad anónima química “S.T. Morozov, Krell y Ottman", director de la cervecería Trekhgorny en Moscú. Activo personaje político y público ruso de orientación democrática. Filántropo y filántropo. Constructor del edificio y director del Moscú. Teatro de Arte, financió el teatro en 1899-1904.
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Naydenov Nikolay Alexandrovich1834 - 1905
Emprendedor, figura pública activa. Fundador de la Casa de Comercio "Los hijos de A. Naydenov". Fundador y presidente de la junta directiva del Banco de Comercio de Moscú, director de empresas petroleras, textiles y comerciales. En 1877-1905. Presidente del Comité de Bolsa de Moscú. Miembro de numerosas comisiones gubernamentales y públicas, instituciones, consejos, síndico de institutos, colegios, etc. Historiador y organizador de investigaciones históricas: preparó y publicó 14 álbumes de fotografías, más de 80 volúmenes de documentos, investigaciones sobre la historia de Moscú y la región de Moscú, materiales sobre la historia de la Sociedad Mercantil de Moscú. Autor del libro “Memorias de cosas vistas, escuchadas y vividas”.
