Bailes folclóricos de Adyghe. Los antiguos circasianos curaban con la danza Los rasgos más característicos de las danzas nacionales circasianas

La danza es una de las formas de arte más antiguas. La gente de Adyghe ha estado creando su propia coreografía original durante miles de años. Las danzas, la música en general, han jugado y juegan un papel importante en la vida de los Adygs. Los niños circasianos empezaron a bailar desde muy pequeños... el primer paso es el primer baile, los niños daban sus primeros pasos al son de la música.
Los adygs creen que las danzas expresan el alma de la gente. Ninguna boda o celebración está completa sin ellos.
El surgimiento y desarrollo de las danzas Adyghe tiene una historia interesante y profunda. Se basan en danzas religiosas y de culto.
Las danzas adyghé también forman parte de los pueblos del Cáucaso, que han permanecido prácticamente intactas y han llegado hasta nuestros días en su forma inalterada...

"Islamei" es un baile de pareja suave con contenido lírico. Hay una versión del origen del Islam. Un buen día, un joven pastor llamado Islam llamó la atención sobre un águila y un águila que volaban en círculos en el cielo azul, que se elevaron en círculo, como si se admiraran desde lejos, y luego volaron juntos, queriendo expresar algo secreto. Su vuelo le recordó al joven los sentimientos ocultos en su corazón y lo excitó. Recordó a su amada, y también quiso admirarla, contarle todo lo que había acumulado durante la separación, pero no lo logró pronto, y no fue tan fácil para los circasianos encontrarse con su elegida. Sin embargo, en una de las celebraciones de la boda, tuvo suerte: lo invitaron a bailar con su amada novia. Aquí, imitando la forma de las águilas, aplicó un nuevo patrón de baile: movimiento en círculo. La niña entendió su intención, y los jóvenes en su baile lograron expresar todos sus sentimientos entre ellos. Desde entonces, nació este baile, que se llamó "Islamei" - "perteneciente al Islam".

"Udzh" es una antigua danza festiva de Adyghe, generalmente realizada por jóvenes en parejas. La plasticidad y los movimientos de esta danza son naturales y simples en términos de tecnología, lo que hace posible que los artistas construyan dibujos intrincados. "Uj" es omnipresente y tiene numerosas variantes.
Hay dos tipos de udj:
1. Ritual antiguo y danza redonda circular de culto ujkhurai (khurei). pasó por el milenio y ha sobrevivido hasta el día de hoy.
2. Oudzhi emparejado en masa moderno con variedades: t1urt1u udzh, udzhkhesht y udzhpyhu. Ujhurai, uno de los momentos culminantes de thel'e1u, no es solo un movimiento, sino un acercamiento táctil organizado rítmicamente de grupos de personas de sexos opuestos, que desarrollan un sentimiento común, unidad de voluntad y acción para todos los participantes durante el baile. En la danza Ujkhurai, los circasianos entraron en comunicación directa con Tkhe. Ujhurai - una apelación a Dios. la danza iba acompañada de los gritos de los danzantes, que incluían una súplica a Dios. Ujhurai es bailado solo por personas solteras y solteras. Durante el baile, se conocen, hacen citas. T1uryt1u udzh - "en pareja", a veces llamado "goshcheudzh", y esto se debe al hecho de que esta danza en un momento comenzó por orden de la dueña de la casa (guashe) o en honor de la princesa (también guashe), quien podría conducir a las parejas de baile.

"Kafe" - danza de los príncipes de Circassia. Antiguamente lo bailaban personas de origen noble, lo que le dio tal título. Danza suave, sin prisas, con un diseño estricto y claro. La antigua danza "Kafe" es el alma del pueblo Adyghe, su carácter, rostro, su orgullo. Muestra la belleza, la grandeza y la dignidad interior de una persona, compone un himno al coraje y la nobleza.

"Hurome" (baile ritual)
El rito de Huurome constaba de tres partes.
El primero es un recorrido ritual por los patios del pueblo con los deseos de bienestar, salud, éxito en la vida a los miembros de la familia. Los transeúntes entonaban canciones y cargaban canastas, bolsas en las que ponían los productos recolectados, dulces varios.
La segunda parte del rito es la preparación de alimentos a partir de los productos recolectados y la comida colectiva de sus participantes.
Después de su finalización (la tercera parte final), los jóvenes se divirtieron, cantaron, bailaron, jugaron varios juegos.
Habiendo perdido sus funciones rituales, este rito pasó a la esfera de los niños. Como juego, el khurome existía en las aldeas circasianas en los años 40 del siglo XX, pero luego se extinguió por completo.

"Zyg'elat" es una danza lírica en pareja que se realiza a un ritmo rápido, pero con contenido lírico. Por lo general, se interpreta con melodías de viejas canciones populares.

"Adyghe l'epech1as"
(l'epech1es - "baile sobre los dedos de los pies"), keberdey islamei (Kabardian Islamei) - bailes rápidos y muy técnicos, que se distinguen por una forma especial de ejecución que utiliza la técnica del movimiento sobre los dedos de los pies. Los cambios bruscos en el cuerpo, las curvas profundas hacia los lados, las manos extendidas con los dedos abiertos, etc., contradecían los conceptos de orgullo y severidad de Adyghe. Con movimientos de piernas virtuosos parte superior el cuerpo generalmente se mantiene recto y estrictamente sin cambios bruscos, las manos con los dedos medio doblados están siempre en posiciones estrictamente definidas. Es muy posible que estas tradiciones se hayan desarrollado en aquellos tiempos lejanos, cuando los trineos bailaban, sostenían sobre sus cabezas 1ene, una mesa redonda con platos, que desarrollaba un equilibrio estable del cuerpo y su movimiento suave.

"Zefak1u kafe": bailes líricos en pareja realizados de manera suave y elegante a un ritmo moderado. las variedades del Adyghe zefak1ue son: zyg'egus - "resentimiento", "ofendido"; kesh'ol'ashch - "danza de los cojos", "khak1uak1", etc.

También hay muchas variedades de danzas Adyghe ("Kulkuzhyn kafe"
"Dzhylakhsteney zek1ue" (danza masculina),
"Khurashe", "Kafe k1ykh", "Ubykh kafe", etc.).
"Una herencia tan magnífica del pueblo Adyghe habla de cuán rica e interesante es la cultura de los Adyghes (circasianos)".

La formación de la cultura de la danza folclórica de los circasianos a lo largo de los siglos no fue fácil y estuvo en constante búsqueda. Las fuentes históricas y sociales del surgimiento de su propia coreografía popular en Adygea fueron las tradiciones populares, la psicología y el pensamiento creativo de la gente.

La autoexpresión en la danza adquirió con el tiempo formas, técnicas y carácter especiales, y pasó a formar parte del rico patrimonio cultural de la república. Se cree que la rapidez de los bailarines y la velocidad de las danzas folclóricas pasaron por completo de los guerreros Adyghe que participaron en numerosas guerras del Cáucaso.

El ritmo del síncope es una consecuencia de la carrera del caballo traducida en movimientos de danza y su percepción por parte de los jinetes guerreros. Hay en estos bailes y mejores cualidades Circasianos: orgullo, modestia, heroísmo y fortaleza. La danza para el Adyghe es como una manifestación de los fundamentos de la vida, una especie de modelo de su vida.

El baile siempre ha sido un entretenimiento favorito en Adygea: en días festivos, bodas, cualquier ocasión solemne y alegre, la música, el canto, los aplausos y, por supuesto, el baile en sí mismo con saltos y movimientos bruscos inusuales seguramente sonarán.
Desde la antigüedad, los circasianos han conservado melodías de baile originales y pantomimas teatrales con números de baile (dzheguako, azhefafy).

La improvisación y los hallazgos actorales son el lado distintivo de tales actuaciones. Los bailes de Adyghe siempre son emocionales debido a la notable disposición para la acción del bailarín, su apertura, pero al mismo tiempo, paz interior y atención.

En el corazón de muchas danzas Adyghe hay conceptos mitológicos: "Dyge" o el sol es una especie de código de danza nacional. Así, la forma del sol contribuyó al surgimiento de las danzas circulares. Pero la mayor fuente del contenido de los bailes de Adyghe es la epopeya de Nart: “Una vez que los valientes Narts se reunieron en la montaña negra y comenzaron un baile, compitiendo en el baile con los Narts. Shabotnuko saltó sobre una mesa redonda de tres patas y se puso a bailar, sin derramar ni una gota de condimento y sin violar el orden…”.

Los rasgos más característicos de las danzas nacionales Adyghe.

La primera característica: la cabeza, los hombros, el torso, los brazos y las piernas del bailarín se sincronizan en los movimientos y toman aquellas posiciones que corresponden a los elementos específicos de un baile en particular. Entonces hay una revelación profunda del contenido de la danza.

Segundo: la cabeza del bailarín suele estar dirigida hacia la pareja. Las chicas en el baile inclinan la cabeza hacia uno de los hombros y, si es necesario, gírala en una dirección u otra, baja modestamente los ojos. Los jóvenes siempre mantienen la cabeza erguida con orgullo, gira en la dirección requerida de manera más brusca e impetuosa.

Expresión facial. Suelen ser sonrisas comedidas y rostro tranquilo en general en las niñas y más expresivo en los niños.

Hombros danzantes. Giran en sincronía con el cuerpo, enfatizando el rigor, la moderación y el orgullo. Durante los giros, el hombro correspondiente es el primero en comenzar a moverse lentamente el lado correcto. Las chicas bajan un poco los hombros y los chicos los mantienen erguidos y ligeramente girados.

Las posiciones y movimientos de brazos y piernas de los bailarines son variados y complejos. En ellos son más comunes una serie de posiciones de manos características, y especialmente en los movimientos de baile de las niñas. Pero es extremadamente difícil describir tales movimientos con palabras. Por lo tanto, dejaremos el tema específico para coreógrafos profesionales y visitantes de los estudios de danza folclórica de Adyghe.

Hay muchos bailes en Adygea que requieren habilidad y perfección. Tales como lezginka, hasht, lo-couage, kafa, udzh son complejos, majestuosos y hermosos al mismo tiempo. Pero para cualquier Adyghe, la danza es una demostración de fortaleza, cuando lo imposible se vuelve posible. Y esto es arte. Una especie de agradecimiento por los favores recibidos de los dioses antiguos, este es un reflejo de la vida en toda su belleza polifacética, este es el camino hacia el conocimiento del vasto y significativo mundo de los sentimientos humanos. Privada de su contenido emocional, la danza deja de ser arte.

Foto en la parte superior del artículo del sitio http://nazaccent.ru

El artículo presenta un análisis etnográfico de los concursos de danza circasiana (Adyghe). Cabe señalar que junto con los bailes individuales y en pareja, se distinguieron los bailes-concursos, que los autores del siglo XIX. llamado Lezginka o Islam. Las duras condiciones de existencia dejaron su huella en la danza y se entrelazaron estrechamente con ella. cultura musical Los circasianos, sus cantos y bailes excluían manifestaciones emocionales abiertas, eran estrictos y comedidos. Al realizar lezginka, también se manifestaron rigor y moderación. Los bailes de competición eran muy populares y cumplían una serie de funciones: eran un medio de endurecimiento físico, aumentaban la resistencia, eran un medio de autoexpresión, enseñaban a los jóvenes a mostrar voluntad y carácter. Se concluye que la cultura danzaria y musical de los circasianos (Circassians), quienes fueron una de las etnias más numerosas y dominantes de la región, tuvo un impacto significativo en áreas similares de la cultura humanitaria de los pueblos vecinos, en particular los cosacos. .

circasianos (circassianos)

cultura de la danza

competición de baile

interacción etnocultural

imitación

lezginka

Nart épico

danza cosaca

1. Adygs, Balkars y Karachais en las noticias de los autores europeos de los siglos XIII-XIX. / Compilación, edición de traducciones, introducción y artículos introductorios a los textos de V.K. Gardánov. - Nálchik: Elbrus, 1974. - 636 p.

2. Bucher K. Trabajo y ritmo: el papel de la música en la sincronización de los esfuerzos de los participantes en el proceso de trabajo. - M. : Estereotipo, 2014. - 344 p.

3. Dubrovin N. circasianos (circasianos). Materiales para la historia del pueblo circasiano. Asunto. 1. - Nálchik: Elbrus, 1992. - 416 p.

4. Kesheva Z. M. Danza y cultura musical de los cabardianos en la segunda mitad del siglo XX. - Nalchik: Editorial de M. y V. Kotlyarovs (Polygraphservice y T), 2005. - 168 p.

6. Narts: epopeya heroica de Adyghe. - M. : Edición principal de literatura científica, 1974. - 368 p.

7. Tuganov MS patrimonio literario. - Ordzhonikidze: Ir, 1977. - 267 p.

8. Khavpachev Kh.Kh. Música profesional de Kabardino-Balkaria. - Nálchik: Elbrus, 1999. - 224 p.

9. Khan-Girey S. Leyendas circasianas. Trabajos seleccionados. - Nálchik: Elbrus, 1989. - 288 p.

10. Shu Sh. S. Danzas folklóricas de los circasianos. - Nálchik: Elbrus, 1992. - 140 p.

La cultura de los circasianos (Circassians) se formó, como otras culturas nacionales, de acuerdo con las condiciones geográficas de este pueblo. El territorio de los circasianos (Circassians) siempre ha sido un objeto estratégicamente significativo, por lo que su historia es en realidad una serie ininterrumpida de guerras contra los invasores. La vida en condiciones de guerra permanente condujo a la formación de principios especiales de educación. Las duras condiciones de existencia dejaron su huella en la danza y la cultura musical de los circasianos estrechamente entrelazados con ella, sus canciones y bailes excluían manifestaciones emocionales abiertas, eran estrictas y restringidas.

Los bailes de competencia ocuparon un lugar significativo en la cultura de la danza de los circasianos (adigues), por lo que en este artículo intentaremos considerar su influencia en el desarrollo de la cultura de la danza en su conjunto, así como también cómo reflejaron las realidades de la etno- la vida cultural de la sociedad circasiana (Adyghe).

El economista alemán K. Bucher señaló que estar en el centro vida publica, la danza no podía sino fijar en cierto modo las realizaciones materiales y espirituales de una determinada formación. En consecuencia, cada época adaptaba la coreografía según sus necesidades, su nivel de desarrollo espiritual. La danza y el arte musical seleccionan y consolidan situaciones de la vida, relaciones entre la sociedad y el mundo exterior. Pero el arte coreográfico y musical no podía dejar de ser influenciado desde el exterior.

Con el tiempo, bajo la influencia de varios factores externos e internos, el contenido y las formas de muchos bailes de canciones mágicas, bailes nacidos durante la ejecución de diversas obras, han cambiado y han perdido su significado funcional, convirtiéndose en bailes folclóricos tradicionales. Junto a los bailes individuales y de pareja, empezaron a destacar los bailes de competición. Estos bailes son los autores del siglo XIX. llamado lezginka. Educador adyghe del siglo XIX. Khan-Girey describió la lezginka de la siguiente manera: “Siempre había un temerario que saltaba al centro del círculo, seguido por el segundo, el tercero; así es como comenzaron las competencias de baile. Después de una especie de actuación, un ritual que marcó el comienzo de una competencia de baile, comenzó un baile en el que el bailarín demostró su destreza y gracia. Tales bailes contribuyeron al desarrollo de la técnica de baile. En cuanto a otro tipo de baile, consiste en el hecho de que uno, hablando en medio de la audiencia, baila, haciendo muy rápidamente varios movimientos difíciles con los pies. Se acerca a uno de los presentes, le toca la ropa con la mano y luego lo reemplaza, y así sucesivamente. Las niñas también participan en este baile, pero tanto ellas como los hombres no hacen gestos indecentes, como sucede entre otros pueblos asiáticos. Sin embargo, tal baile no es por respeto.

Cabe señalar que en el siglo XIX. Los "asiáticos" llamaron a todos los pueblos del norte del Cáucaso. Según los conceptos de los circasianos (Adyghes), los "movimientos obscenos" incluían cambios bruscos en la posición de la parte superior del cuerpo, curvas profundas hacia los lados, sacar las manos con los dedos abiertos, mostrar los dientes, etc. Tales movimientos corporales contradecían el rigor y la moderación característicos de la coreografía circasiana (Adyghe). Con movimientos virtuosos de las piernas en lezginka, la parte superior del cuerpo generalmente se mantiene recta y estricta, sin movimientos bruscos, las manos con los dedos medio doblados siempre están en una posición estrictamente definida. El conocido organólogo y etnólogo de Adyghe, Sh. Shu, señala: "Es posible que estas tradiciones se hayan desarrollado en aquellos tiempos lejanos, cuando los narts bailaban, sosteniendo un ane, una mesa redonda con platos sobre sus cabezas, desarrollando un equilibrio estable. del cuerpo y su suave movimiento”.

En la epopeya de Adyghe "Narts" se pueden encontrar muchos ejemplos de habilidades de baile demostradas por los héroes, y esta habilidad se valoraba no menos que su destreza militar, ya que era evidencia de su excelente condición física y resistencia. Esto se afirma con mayor elocuencia en el pasaje "Cómo apareció Sosruko por primera vez en Hasse of the Narts":

"Se olvidó de sus preocupaciones,

Empezó el alegre baile,

Se dio la vuelta,

¡Los platos y los tazones no se tocaron!

La mesa es demasiado ancha.

La bailarina parecía -

Torcido alrededor de los bordes

Cuencos con condimento picante.

el baila majestuoso

Danza de batalla y gloria

No sacudas el condimento

Sin derramar ni una gota

Pero de un baile violento

¡Hasa camina como un caminante!” .

En el extracto "Tlepsh y Khudim" también se observa la hábil ejecución de la danza por parte del herrero Khudim. Esto atestigua su excelente condición física, la capacidad no solo de bailar con maestría, sino también de soportar todas las dificultades de una campaña militar. Existe una relación directa entre la habilidad dancística y la formación militar del ejecutante, pues en ambos casos el papel decisivo lo juega su forma física, perseverancia, infatigabilidad.

Volviendo al círculo alegre,

En un baile violento se puso en marcha.

Todos más rápidos, todos hábiles

Bailando con una fragua al hombro.

Los cielos cubrieron el polvo

La tierra caminó como un caminante,

La gente estaba cayendo

Y Khudim baila más y más

Y, sacudiéndose la fragua de su hombro,

Entonces lo arrojará detrás de la nube,

Eso se recogerá sobre la marcha.

y los bueyes de la danza feroz,

No puedo soportar el shock

En las esquinas empujando en la fragua,

Ocho chocando hasta la muerte,

Murieron con un rugido ronco.

Un amplio círculo de lugares de baile,

Como si la corriente fuera pisoteada exactamente:

Entonces Hudim indomable

Siete noches y días en Narts

Inquieto, solo

Divertirse alrededor del círculo.

Lezginka fue mencionado por N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth y otros. Dubrovin llamó a este baile "kafenyr", una especie de lezginka, en la que un hombre interpreta la parte solista. “Un joven de dieciséis años generalmente salía al centro de la plataforma, se escuchaban los sonidos de un lezginka y el joven bailarín abría el comienzo de la danza folclórica. El bailarín se paró sobre los dedos afilados de su chevyak, luego torció completamente las piernas y luego describió vuelta rápida, inclinándose hacia un lado y haciendo un gesto con la mano, similar a como un jinete a todo galope recoge algo del suelo.

Los bailes de competición cumplían una serie de funciones: eran un medio de endurecimiento físico, aumentaban la resistencia, eran un medio de autoexpresión, enseñaban a los jóvenes a mostrar voluntad y carácter, etc. SI. Blaramberg, teniente general del servicio ruso, en 1830 fue asignado al Estado Mayor y nombrado oficial en el cuartel general del Cuerpo Separado del Cáucaso, lo que le dio la oportunidad de familiarizarse a fondo con los pueblos del Cáucaso. Visitó el Cáucaso del Norte varias veces (1830, 1835, 1837, 1840) y notó que la competencia de baile era extremadamente popular entre los circasianos (circasianos) y dejó una impresión indeleble en los viajeros que lo observaban: “... pas consist de pequeños saltos, pero hay que decir que la posición de las piernas, casi siempre vueltas hacia dentro, los hace muy difíciles... Dos bailarinas, de pie una frente a la otra con los brazos estirados hacia atrás, hacen saltos y diversos movimientos con las piernas con una rapidez asombrosa. destreza y facilidad.

Se consideraba que el pináculo de las artes escénicas era la "Danza en los dedos de los pies" (o danza en los dedos). La "danza en los dedos" es conocida entre varios pueblos del Cáucaso. Los lezgins usan esta técnica tecnológica en Khkerdaymakam (Lezginka), chechenos e ingush, en Nukhchi, Kalchay, georgianos, en Tserumi, osetios, en Rog-kafta, Zilga-kafta. “La competición de baile en calcetines entre chicos y chicas existió hasta el siglo XX. El baile comenzó con "Zilga-kafta". Habiendo terminado, la niña levantó ligeramente su vestido y comenzó el "Baile en calcetines". El chico hizo lo mismo, pero como un hombre, con más energía ... Este baile, que requirió una moderación especial de los artistas y la capacidad de mantenerse alerta hasta el final, duró unos 30 minutos.

Los kabardianos usaron la "danza en los dedos" con mayor frecuencia en "Islamei", un análogo de lezginka. Islamey se diferenciaba de otras danzas circasianas en el ritmo y el carácter de la interpretación, la energía interna y la técnica avanzada. Hay varias versiones sobre el origen del nombre de la danza. Según Sh. S. Shu, se deriva del idioma Adyghe y consta de las palabras "is" - "Stick", "le" (tle) - pierna, en este caso "toes" y "miy" o "mis" - "aquí" o “aquí”, pero en general se traduce: “pegar los dedos de los pies aquí” o “bailar sobre los dedos de los pies”. Este nombre es bastante consistente con la forma de la danza.

El apogeo de Islamey cae a mediados del siglo XIX, ya que fue durante este período que se creó la famosa fantasía oriental "Islamey", el pináculo de M.A. Balakirev. Compositor ruso, organizador del "Mighty Handful" M.A. Balakirev (1836-1910), visitó el Cáucaso varias veces. Al compositor le encantaba escuchar a los músicos de montaña, visitó repetidamente las aldeas de Kabardian y Circassian (Adyghe), se familiarizó con las canciones y melodías de los montañeses. Una de las melodías que acompañaba a la chispeante danza inspiró al compositor a escribir la Fantasía oriental "Islamey" (1869) para piano. Tras su publicación en 1870, la obra se difundió rápidamente por todo el mundo. El famoso compositor húngaro F. Liszt la tocaba a menudo en sus conciertos. Durante muchas décadas, no se ha celebrado ni un solo concurso importante de piano en el mundo, cuyo programa obligatorio no incluiría "Islamey" de M.A. Balakirev.

Lezginka (islamey), al ser una danza pancaucásica, reflejaba el espíritu amante de la libertad de los pueblos caucásicos. Los cosacos, y no solo los de Terek, adoptaron de los pueblos caucásicos, en particular de los circasianos, los movimientos de vestuario y danza. El famoso geólogo, naturalista y arqueólogo francés Frederic Dubois viajó en 1833 a Crimea ya lo largo de la costa del Cáucaso en el Mar Negro. Se familiarizó en detalle con la vida de los circasianos (circasianos) y abjasios y señaló: "... los bailarines adoptan todo tipo de pas y entresha entre sí, como los cosacos, quienes, es posible, tomaron prestados sus bailes favoritos de los circasianos".

Entre los cosacos de Terek, el término "bailar Shamil" se ha conservado durante mucho tiempo, lo que significa bailar lezginka. Actualmente, en algunas aldeas cosacas en bodas y celebraciones, puedes escuchar: "¡Ahora vamos, Shamil!". Los cosacos tomaron prestados movimientos reconocibles, es decir, la forma, pero en comparación con los circasianos, en su lezginka, los movimientos son más libres, más amplios, el ritmo es más lento. Esto fue dictado por una psicofísica diferente de la gente. Los zapatos fueron un momento importante en la formación de estilo. Los circasianos (circasianos) bailaban en polainas, por lo que se notó el trabajo activo del tobillo. Todos los pasos se hacían con los dedos de las manos o de los pies, lo que daba ligereza y agilidad a la ejecución técnica. Muchos movimientos se basaban precisamente en demostrar el arte de bailar con los dedos. Los cosacos bailaban con botas, de ahí la técnica diferente.

El coreógrafo del Teatro Musical Kabardino-Balkariano Y. Kuznetsov señala: “La interpretación de los movimientos militantes se observa claramente en el Islam circasiano. Por ejemplo, " marcador " - evitando un golpe con un sable o un sable, movimientos de manos, copiando los movimientos de las armas cuerpo a cuerpo. Se imitan saltos, movimientos de látigo, látigos y, por supuesto, movimientos que imitan los movimientos de un caballo y el vuelo de un águila. Históricamente, este es principalmente un baile masculino. En la lezginka cosaca, debido a la larga interacción histórica y cultural de los pueblos, se reflejaron movimientos militantes adoptados del Islam caucásico.

Por lo tanto, la complejidad técnica de los bailes de competencia requería habilidades y destrezas significativas por parte del ejecutante, y estas habilidades se adquirían sobre la base de tradiciones estables desarrolladas a lo largo de los siglos. Los bailes de competencia existieron entre los circasianos (circasianos) durante mucho tiempo, y las artes escénicas de la gente lograron un alto resultado. Los circasianos (circassianos) fueron uno de los grupos étnicos más grandes y predominantes de la región, por lo que su cultura de baile, y en particular los bailes de competencia, tuvo un impacto significativo en áreas similares de la cultura humanitaria de los pueblos vecinos.

Revisores:

Dzamikhov K.F., Doctor en Ciencias Históricas, Profesor, Interino Director de la Institución Científica Presupuestaria del Estado Federal "Instituto de Investigación Humanitaria del Centro Científico Kabardino-Balkarian de la Academia Rusa de Ciencias", Nalchik;

Apazheva E.Kh., Doctora en Historia, Profesora del Departamento historia mundial Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal de Educación Profesional Superior "Universidad Estatal de Kabardino-Balkaria que lleva el nombre de A.I. HM. Berbekov, Nálchik.

Enlace bibliográfico

Kesheva Z.M., Varivoda N.V. CONCURSOS DE DANZAS CIRCASIANAS (ADIGÉS): REVISIÓN ETNOGRÁFICA // Temas contemporaneos ciencia y educación. - 2015. - Nº 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (fecha de acceso: 01/02/2020). Traemos a su atención las revistas publicadas por la editorial "Academia de Historia Natural"

MUNICIPAL

PRESUPUESTO GENERAL EDUCATIVO

INSTITUCIÓN

"ESCUELA BÁSICA Nº 27"

PROYECTO EN :

"Adyghe baila"

He hecho el trabajo:

Getz María

Supervisor:

Teuchezh L.B., profesor de lengua adyghe

2017-2018 año académico

Pasaporte ……………………………………………….

Introducción……………………………………………………………………………….

Relevancia del tema, problema, propósito y objetivos del proyecto……………………………………………………………………. ....

El contenido principal del proyecto.

PREPARATORIO…………………………………………………………………….

BÁSICO…………………………………………………………………………………..

FINALES ……………………………………………………………..

II Recopilación y tratamiento y estudio de la información:

¿Qué es la danza?

Historia de las danzas Adyghe

El nombre de las danzas Adyghe

Conclusión………………………………………………………………..

Conclusiones, resultados del proyecto………………………………………………………….…

Bibliografía……………………………………………….

Solicitud…………………………………………………………………………

Pasaporte del proyecto

bailes adigués

Ejecutor

Getz María

Líderes de proyecto

Teuchezh Larisa Baizetovna

El año académico en el que se desarrolló el proyecto.

Curso 2016-2017

Cultivar un sentido de unidad y amistad.

Tema(s) a los que se dirige el proyecto

es relevante

idioma adigué

Tipo de proyecto

a largo plazo

Cronograma de implementación del proyecto

Curso 2016-2017

producto de la actividad del proyecto

INTRODUCCIÓN

Relevancia

Introducir e interesar a los niños en la cultura Adyghe.

tema del proyecto: Adyghe baila

Objetivo: Fomentar un sentido de unidad y amistad.

Objetivos del proyecto:

Estudiar la literatura relacionada con la historia de la cultura Adyghe;

Cultivar un sentido de respeto por la cultura, interés por el pasado, las tradiciones y las danzas del pueblo Adyghe;

Mejore sus habilidades creativas para proyectos.

El contenido principal del proyecto.

A los circasianos les encantan los bailes que expresan el alma de la gente. Ninguna boda o celebración está completa sin ellos.

¿QUÉ ES LA DANZA?

La danza es una forma de arte. En él, a través de los movimientos del cuerpo, la música, se crean imágenes, se transmite un significado especial. Toda la acción de la danza va acompañada de música que marca el ritmo, la velocidad y el estado de ánimo de la danza, lo que se refleja en los movimientos del bailarín, en las figuras que concibe el coreógrafo, en la composición general de la danza.

HISTORIA DE LAS DANZAS DE ADIGE

El surgimiento y desarrollo de las danzas Adyghe tiene una historia interesante y profunda. Se basan en danzas religiosas y de culto. En la remota antigüedad, los bailes en los que participaban grandes masas de personas eran actos mágicos que se suponía aseguraban la buena suerte en la lucha contra las fuerzas de la naturaleza, el éxito en el trabajo, la caza, la batalla con los enemigos, etc.

Las danzas Adyghe son parte de la cultura de los pueblos del Cáucaso, que se ha mantenido prácticamente intacta y ha sobrevivido hasta el día de hoy en su forma sin cambios. KChR es famoso por una gran cantidad de bailes.

NOMBRES DE LAS DANZAS DE ADIGE

"Islamei" es un baile de pareja suave con contenido lírico. Hay una versión del origen del Islam. Un buen día, un joven pastor llamado Islam llamó la atención sobre un águila y un águila que volaban en círculos en el cielo azul, que se elevaron en círculo, como si se admiraran desde lejos, y luego volaron juntos, queriendo expresar algo secreto. Su vuelo le recordó al joven los sentimientos ocultos en su corazón y lo excitó. Recordó a su amada, y también quiso admirarla, contarle todo lo que había acumulado durante la separación, pero no lo logró pronto, y no fue tan fácil para los circasianos encontrarse con su elegida. Sin embargo, en una de las celebraciones de la boda, tuvo suerte: lo invitaron a bailar con su amada novia. Aquí, imitando la forma de las águilas, aplicó un nuevo patrón de baile: movimiento en círculo. la niña entendió su intención, y los jóvenes en su baile lograron expresar todos sus sentimientos entre ellos. Desde entonces, nació este baile, que se llamó "Islamei" - "perteneciente al Islam".

Danza de la Uj

Kafe - danza de los príncipes de Circassia. En los viejos tiempos, sólo lo bailaban las personas de noble cuna, lo que le dio tal título. Danza suave, sin prisas, con un diseño estricto y claro. Hoy en día, pocas personas lo bailan correctamente, pero se cree que todos los que lo bailan están obligados a observar las tradiciones de sus antepasados. La antigua danza "Kafe" es el alma del pueblo Adyghe, su carácter, rostro, su orgullo. Muestra la belleza, la grandeza y la dignidad interior de una persona, compone un himno al coraje y la nobleza.

CAFÉ DE BAILE

CONJUNTO "ISLAMEY"

Conjunto estatal canción folk y la danza de Adygeya "Islamey" fue creada en 1991. El objetivo principal de la creación del colectivo es el renacimiento y la preservación de las canciones populares de los circasianos.

CONJUNTO "NALMES"

La palabra "Nalmes" en la traducción del idioma Adyghe significa "piedra preciosa". Creado en 1936, Nalmes ocupó inmediatamente un lugar especial entre equipos creativos Adiguesia. A lo largo de los 75 años de existencia del grupo, se han revivido muchos bailes antiguos.

CONJUNTO "KAFA"

El conjunto universitario fue creado en 1957 por iniciativa de los estudiantes. Inicialmente, el conjunto se llamaba "Kabardinka", pero en 1982 pasó a llamarse conjunto de danza folclórica "KAFA". Durante su existencia, y esto son más de 50 años, se ha convertido en una verdadera escuela de educación del amor por la cultura, la coreografía popular.

CONJUNTO "Montañeses"

El conjunto folclórico de la danza caucásica "Highlander" se formó en 1971. El título del grupo folclórico se recibió en 1985 por su importante contribución al desarrollo. Cultura nacional juventud estudiantil del norte del Cáucaso. El conjunto es el ejemplo más claro de una gran familia multinacional amable en la que todos se defienden.

CONCLUSIÓN

Los estudiantes conocen y aman las danzas Adyghe, respetan la cultura Adyghe y buscan obtener un conocimiento más profundo sobre la cultura Adyghe y la cultura de otros pueblos. Quiero seguir trabajando en esta dirección y compartir los conocimientos adquiridos con compañeros y otros estudiantes.

CONCLUSIÓN

Entonces, la danza es la forma más antigua de expresar sentimientos y emociones, y como forma de comunicación, la danza apareció en la sociedad humana mucho antes que el lenguaje. En todas las culturas de nuestro planeta la danza ha dejado una gran huella, con su ayuda celebraron eventos importantes, se transmitían secretos sagrados e incluso se curaban enfermedades. El poder de la danza no solo puede animarte, sino también encontrar la armonía perdida en la relación con los demás, contigo mismo y con tu cuerpo.

Bibliografía:

Mafedzev S. Kh. Adygi. Costumbres, tradiciones (Adyghekhabze)

Christopher Ardavasovich Balajiyan "Adygea"

Bgazinokov B. Kh. Mundo de la Cultura