Clasicismo en la literatura rusa brevemente. El clasicismo como movimiento literario.
- ...tal vez nuestro propio Platonov
Y los astutos Newton
La tierra rusa da a luz.
MV Lomonósov
Escritores rusos del siglo XVIII.
| nombre del escritor | años de vida | Las obras más significativas. |
| PROKOPOVICH Feofán | 1681-1736 | “Retórica”, “Poética”, “Una palabra de elogio sobre la flota rusa” |
| KANTEMIR Antioquía Dmítrievich | 1708-1744 | “A tu propia opinión” (“Sobre los que blasfeman la enseñanza”) |
| TREDIAKOVSKY Vasili Kirillovich | 1703-1768 | “Tilemakhida”, “Una forma nueva y breve de componer poesía rusa” |
| LOMONÓSOV Mijaíl Vasilievich | 1711-1765 |
“Oda a la captura de Khotin”, “Oda al día de la adhesión...”, “Carta sobre los beneficios del vidrio”, “Carta sobre los beneficios de los libros eclesiásticos”, “Gramática rusa”, “Retórica” y muchas otras |
| SUMAROKOV Alexander Petrovich | 1717-1777 | "Dimitri el pretendiente", "Mstislav", "Semira" |
| KNYAZHNIN Yakov Borisovich | 1740-1791 | "Vadim Novgorodsky", "Vladimir y Yaropolk" |
| FONVIZIN Denis Ivanovich | 1745-1792 | “Brigadier”, “Undergrown”, “Fox-albacea”, “Mensaje a mis sirvientes” |
| DERZHAVIN Gavrila Romanovich | 1743-1816 | “A los gobernantes y jueces”, “Monumento”, “Felitsa”, “Dios”, “Cascada” |
| RADISCHEV Alexandr Nikolaevich | 1749-1802 | “Viaje de San Petersburgo a Moscú”, “Libertad” |
Hubo esa época turbulenta
Cuando Rusia es joven,
Esforzando la fuerza en las luchas,
Salió con el genio de Peter.
COMO. Pushkin
La literatura rusa antigua dejó una rica herencia, que, sin embargo, fue en su mayor parte desconocida hasta el siglo XVIII, porque la mayoría de los monumentos literatura antigua fue descubierto y publicado a finales de los siglos XVIII y XIX.(por ejemplo, "La historia de la campaña de Igor"). En este sentido, en el siglo XVIII la literatura rusa se basó sobre la Biblia y las tradiciones literarias europeas.
Monumento a Pedro el Grande (" Jinete de Bronce"), escultor Matteo Falcone
El siglo XVIII es era de iluminacion en Europa y Rusia. En un siglo, la literatura rusa ha recorrido un largo camino en su desarrollo. La base ideológica y los requisitos previos para este desarrollo fueron preparados por reformas económicas, políticas y culturales. Peter el genial(reinó entre 1682 y 1725), gracias a lo cual la atrasada Rusia se convirtió en un poderoso Imperio ruso. Desde el siglo XVIII, la sociedad rusa ha estudiado la experiencia mundial en todos los ámbitos de la vida: política, economía, educación, ciencia y arte. Y si hasta el siglo XVIII la literatura rusa se desarrolló aislada de la literatura europea, ahora está dominando los logros de las literaturas occidentales. Gracias a las actividades del compañero Peter. Feofán Prokopóvich, poetas Antioquía Cantemir Y Vasili Trediakovsky, científico enciclopedista Mijaíl Lomonósov Se crean obras sobre teoría e historia de la literatura mundial, se traducen obras extranjeras y se reforma la versificación rusa. Así empezaron a pasar las cosas. la idea de la literatura nacional rusa y la lengua literaria rusa.
La poesía rusa, que surgió en el siglo XVII, se basaba en el sistema silábico, por lo que los poemas (versos) rusos no sonaban del todo armoniosos. En el siglo XVIII M.V. Lomonosov y V.K. Trediakovsky se está desarrollando. sistema de versificación silábico-tónico, que condujo al desarrollo intensivo de la poesía, y los poetas del siglo XVIII se basaron en el tratado de Trediakovsky "Un método nuevo y breve para componer poemas rusos" y la "Carta sobre las reglas de la poesía rusa" de Lomonosov. El nacimiento del clasicismo ruso también está asociado con los nombres de estos dos destacados científicos y poetas.
Clasicismo(del latín classicus - ejemplar) es un movimiento en el arte y la literatura de Europa y Rusia, que se caracteriza por estricto cumplimiento de las normas y reglas creativas Y centrarse en diseños antiguos. El clasicismo surgió en Italia en el siglo XVII y como movimiento se desarrolló primero en Francia y luego en otros países europeos. Nicolas Boileau es considerado el creador del clasicismo. En Rusia, el clasicismo se originó en la década de 1730. en las obras de Antioch Dmitrievich Kantemir (poeta ruso, hijo del gobernante moldavo), Vasily Kirillovich Trediakovsky y Mikhail Vasilyevich Lomonosov. El trabajo de la mayoría de los escritores rusos del siglo XVIII está asociado con el clasicismo.
Principios artísticos del clasicismo. son así.
1.
Un escritor (artista) debe representar la vida en imagenes ideales(idealmente positivo o “idealmente” negativo).
2.
En obras del clasicismo el bien y el mal, lo alto y lo bajo, lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico están estrictamente separados.
3.
Héroes de obras clásicas. claramente dividido en positivo y negativo, en este caso, los apellidos de los personajes, por regla general, son "parlantes", es decir, contienen características del héroe.
4.
Los géneros en el clasicismo también se dividen en "altos" y "bajos":
| Géneros altos | Géneros bajos |
| Tragedia | Comedia |
| Oh sí | Fábula |
| Épico | Sátira |
5. Las obras dramáticas estaban sujetas a la regla de tres unidades: tiempo, lugar y acción: la acción se desarrollaba a lo largo de un día en el mismo lugar y no se complicaba con episodios paralelos. Donde trabajo dramático necesariamente constaba de cinco actos (acciones).
Los géneros se están convirtiendo en una cosa del pasado. literatura rusa antigua. A partir de ahora, los escritores rusos utilizan sistema de géneros de Europa, que todavía existe hoy.
MV Lomonósov
El creador de la oda rusa fue Mikhail Vasilyevich Lomonosov..
AP Sumarokov
El creador de la tragedia rusa es Alexander Petrovich Sumarokov. Sus obras patrióticas estuvieron dedicadas a los acontecimientos más notables de la historia rusa. Las tradiciones establecidas por Sumarokov fueron continuadas por el dramaturgo Yakov Borisovich Knyazhnin.
INFIERNO. Cantemir
El creador de la sátira rusa (poema satírico) es Antioch Dmitrievich Kantemir..
DI. fonvizina
El creador de la comedia rusa es Denis Ivanovich Fonvizin., gracias a lo cual la sátira se volvió educativa. Sus tradiciones fueron continuadas a finales del siglo XVIII por A.N. Radishchev, así como el comediante y fabulista I.A. Krylov.
Un golpe aplastante al sistema del clasicismo ruso lo asestó Gavrila Románovich Derzhavin, que comenzó como un poeta clasicista, pero quebró en la década de 1770. cánones (leyes creativas) del clasicismo. Mezcló altos y bajos, patetismo cívico y sátira en sus obras.
Desde la década de 1780 el lugar principal en el proceso literario lo ocupa una nueva dirección: sentimentalismo (ver más abajo), en la línea con la que trabajó M.N. Muravyov, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmítriev, A.N. Radishchev, N.M. Karamzín.
El primer periódico ruso "Vedomosti"; número de 18 de junio de 1711
Comenzando a jugar un papel importante en el desarrollo de la literatura. periodismo. Hasta el siglo XVIII no había periódicos ni revistas en Rusia. El primer periódico ruso llamado "Vedomosti" Pedro el Grande lo lanzó en 1703.
En la segunda mitad del siglo también aparecieron revistas literarias: "Toda clase de cosas" (editor – Catalina II), "Dron", "Pintor" (editor N.I. Novikov), "Correo del infierno" (editor F.A. Emin). Las tradiciones que establecieron fueron continuadas por los editores Karamzin y Krylov.
En general, el siglo XVIII es una era de rápido desarrollo de la literatura rusa, una era de ilustración universal y culto a la ciencia. En el siglo XVIII se sentaron las bases que predeterminaron el comienzo de la “edad de oro” de la literatura rusa en el siglo XIX.
Clasicismo se convirtió en el primer movimiento literario en toda regla y su influencia prácticamente no afectó a la prosa: todas las teorías del clasicismo se dedicaron en parte a la poesía, pero principalmente al drama. Esta tendencia surgió en Francia en el siglo XVI y floreció aproximadamente un siglo después.
La historia del clasicismo.
El surgimiento del clasicismo se debió a la era del absolutismo en Europa, cuando una persona era considerada simplemente un servidor de su estado. Idea principal clasicismo - función pública, el concepto clave del clasicismo es el concepto de deber. En consecuencia, el conflicto clave de todas las obras clásicas es el conflicto entre la pasión y la razón, los sentimientos y el deber: los héroes negativos viven obedeciendo a sus emociones, y los positivos viven sólo según la razón y, por lo tanto, siempre resultan ganadores. Este triunfo de la razón se debió a la teoría filosófica del racionalismo, propuesta por René Descartes: Pienso, luego existo. Escribió que no sólo el hombre es razonable, sino también todos los seres vivos en general: la razón nos la dio Dios.
Características del clasicismo en la literatura.
Los fundadores del clasicismo estudiaron cuidadosamente la historia de la literatura mundial y decidieron por sí mismos que estaba organizada de la manera más inteligente. proceso literario V Antigua Grecia. Fueron las reglas antiguas las que decidieron imitar. En particular, fue tomado del antiguo teatro. regla de tres unidades: unidad de tiempo (no puede pasar más de un día desde el principio hasta el final de la obra), unidad de lugar (todo sucede en un lugar) y unidad de acción (debe haber una sola trama).
Otra técnica tomada de la antigua tradición fue el uso héroes enmascarados- roles estables que pasan de un juego a otro. En las típicas comedias clásicas siempre hablamos de regalar a una chica, por eso las máscaras son las siguientes: la amante (la propia novia), la soubrette (su doncella, su confidente), un padre estúpido, al menos tres pretendientes. (uno de ellos es necesariamente positivo, es decir, el héroe-amante) y el héroe-razonador (el principal personaje positivo, suele aparecer al final). Al final de la comedia, se requiere algún tipo de intriga, como resultado de lo cual la niña se casará con un novio positivo.
Composición de comedia clásica. debe ser muy claro debe contener cinco actos: exposición, trama, desarrollo argumental, clímax y resolución.
hubo una recepción final inesperado(o deus ex machina): la aparición de un dios de la máquina que pone todo en su lugar. En la tradición rusa, esos héroes a menudo resultaban ser el Estado. También usado tomando catarsis- purificación a través de la compasión, al simpatizar con aquellos atrapados en situación difícil personajes negativos, el lector tuvo que limpiarse espiritualmente.
Clasicismo en la literatura rusa.
Los principios del clasicismo fueron traídos a Rusia por A.P. Sumarokov. En 1747 publicó dos tratados: Epistola sobre poesía y Epistola sobre la lengua rusa, donde expone sus puntos de vista sobre la poesía. De hecho, estas epístolas fueron traducidas del francés, prefraseando para Rusia el tratado sobre arte poético de Nicolas Boileau. Sumarokov predetermina que tema principal El clasicismo ruso se convertirá en un tema social dedicado a la interacción de las personas con la sociedad.
Más tarde, apareció un círculo de aspirantes a dramaturgos, encabezados por I. Elagin y el teórico del teatro V. Lukin, quienes propusieron una nueva idea literaria: la llamada. teoría de la declinación. Su significado es que solo necesitas traducir claramente la comedia occidental al ruso, reemplazando todos los nombres allí. Aparecieron muchas obras similares, pero en general la idea no se implementó del todo. El significado principal del círculo de Elagin fue que fue allí donde se manifestó por primera vez el talento dramático de D.I. Fonvizin, quien escribió la comedia.
En literatura, el clasicismo se originó y se difundió en Francia en el siglo XVII. Nicolas Boileau es considerado un teórico del clasicismo, quien formó los principios básicos del estilo en el artículo "Arte poético". El nombre proviene del latín "classicus" - ejemplar, que enfatiza la base artística del estilo - imágenes y formas de la antigüedad, por las que comenzaron a tener especial interés a finales del Renacimiento. El surgimiento del clasicismo está asociado con la formación de los principios de un estado centralizado y las ideas del absolutismo "ilustrado" en él.
El clasicismo glorifica el concepto de razón, creyendo que sólo con la ayuda de la mente se puede obtener y organizar una imagen del mundo. Por tanto, lo principal en una obra se convierte en su idea (es decir, el pensamiento principal y la forma de la obra deben estar en armonía), y lo principal en el conflicto entre la razón y los sentimientos es la razón y el deber.
Los principios básicos del clasicismo, característicos de la literatura nacional y extranjera:
- Formas e imágenes de la literatura antigua (griega y romana antigua): tragedia, oda, comedia, épica, poética, ódica y satírica.
- Una clara división de géneros en “alto” y “bajo”. Los "altos" incluyen odas, tragedias y epopeyas, los "bajos", por regla general, son divertidos: comedia, sátira, fábula.
- Una división distintiva de héroes en buenos y malos.
- Cumplimiento del principio de la trinidad de tiempo, lugar y acción.
Clasicismo en la literatura rusa.
Siglo XVIII
En Rusia, el clasicismo apareció mucho más tarde que en los países europeos, ya que fue "importado" junto con las obras y la ilustración europeas. La existencia del estilo en suelo ruso suele situarse dentro del siguiente marco:
1. A finales de la década de 1720, la literatura de la época de Pedro el Grande, literatura secular, diferente de la literatura eclesiástica que anteriormente había dominado en Rusia.
El estilo comenzó a desarrollarse primero en obras traducidas y luego en obras originales. Los nombres de A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov y V.K. Trediakovsky (reformadores y desarrolladores del lenguaje literario, trabajaron en formas poéticas, en odas y sátiras) están asociados con el desarrollo de la tradición clásica rusa.
- 1730-1770: el apogeo del estilo y su evolución. Asociado con el nombre de M.V. Lomonosov, quien escribió tragedias, odas y poemas.
- El último cuarto del siglo XVIII vio el surgimiento del sentimentalismo y el comienzo de la crisis del clasicismo. La época del clasicismo tardío está asociada con el nombre de D. I. Fonvizin, autor de tragedias, dramas y comedias; G. R. Derzhavin (formas poéticas), A. N. Radishchev (prosa y obras poéticas).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya.)
D. I. Fonvizin y A. N. Radishchev no solo se convirtieron en desarrolladores, sino también en destructores de la unidad estilística del clasicismo: Fonvizin en las comedias viola el principio de la trinidad, introduciendo ambigüedad en la evaluación de los héroes. Radishchev se convierte en el presagio y desarrollador del sentimentalismo, aportando psicologismo a la narrativa y rechazando sus convenciones.
(Representantes del clasicismo.)
Siglo 19
Se cree que el clasicismo existió por inercia hasta la década de 1820, pero durante el clasicismo tardío las obras creadas en su marco eran clásicas sólo formalmente, o sus principios se utilizaban deliberadamente para crear un efecto cómico.
El clasicismo ruso de principios del siglo XIX se está alejando de sus rasgos revolucionarios: afirmación de la primacía de la razón, patetismo cívico, oposición a la arbitrariedad de la religión, contra su opresión sobre la razón, crítica a la monarquía.
Clasicismo en la literatura extranjera.
El clasicismo inicial se basó en los desarrollos teóricos de los autores antiguos: Aristóteles y Horacio ("Poética" y "Epístola a Pisón").
En la literatura europea, con principios idénticos, el estilo termina su existencia en la década de 1720. Representantes del clasicismo en Francia: Francois Malherbe (obras poéticas, reforma del lenguaje poético), J. Lafontaine ( obras satíricas, fábula), J.-B. Moliere (comedia), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (prosista clasicista tardío, presagio del sentimentalismo).
Hay dos etapas en el desarrollo del clasicismo europeo:
- El desarrollo y florecimiento de la monarquía, contribuyendo al desarrollo positivo de la economía, la ciencia y la cultura. En esta etapa, los representantes del clasicismo ven su tarea como glorificar a la monarca, estableciendo su inviolabilidad (Francois Malherbe, Pierre Corneille, géneros principales: oda, poema, epopeya).
- La crisis de la monarquía, el descubrimiento de deficiencias en el sistema político. Los escritores no glorifican a la monarquía, sino que la critican. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, géneros principales: comedia, sátira, epigrama).
Sin tener en cuenta la ideología humanista determinada a nivel nacional y su originalidad, es imposible comprender y explicar históricamente específicamente los momentos más importantes del desarrollo estético. literatura XVIII v. La influencia de esta ideología afectó en primer lugar. práctica artística principales poetas del clasicismo ruso.
El clasicismo como movimiento específico se formó principalmente en Francia en el siglo XVII. Utilizando los logros contemporáneos del pensamiento filosófico, el clasicismo francés liberó al hombre de la influencia de la moral religiosa y eclesiástica, presentando la razón humana como autoridad suprema e indiscutible.
Para ello se basó en la experiencia del desarrollo de la humanidad en su constante deseo de establecer al hombre como valor más alto ser, defender sus derechos, definir todo lo verdaderamente bello que hay en él. Así, el clasicismo, actuando como heredero de la antigüedad, en cuyo arte, en primer lugar, encontró la expresión ideal de las capacidades humanas, unió espiritualmente a la humanidad y desarrolló un lenguaje artístico común.
De esta manera se prepararon las condiciones y la posibilidad de expresar en este idioma los ideales originales, la experiencia individual de la vida histórica de cada nación individual, las soluciones exclusivamente nacionales a los problemas humanos universales, la divulgación del ideal del hombre en su manifestación concreta. , en la práctica social viva, en su condicionamiento social, nacional e histórico.
El clasicismo ruso, que entró en la arena histórica un siglo después, fue una etapa necesaria en el desarrollo de la literatura rusa como literatura paneuropea. Respondió a la necesidad de crear arte nacional y por ello se desarrolló con extraordinaria intensidad.
El clasicismo creó un arte multigénero, pero afirmó su existencia sólo a través de la palabra poética. Poesía rusa del siglo XVIII. y actuó en el marco del clasicismo. Su rápido desarrollo fue un fenómeno históricamente natural. La prosa comenzará a desarrollarse más tarde, a partir de la década de 1760. y por otros motivos estéticos. Gracias a los esfuerzos de varias generaciones de poetas, se desarrollaron muchos géneros de poesía lírica y satírica.
Los poetas clasicistas (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) aprobaron el género de la tragedia, preparando así las condiciones para la organización y las actividades exitosas del teatro ruso: el teatro ruso, creado en 1756, comenzó su trabajo bajo el liderazgo de Sumarokov. El clasicismo, habiendo iniciado la creación de la literatura nacional, contribuyó al desarrollo de los ideales de ciudadanía, formó la idea de un personaje heroico, una cultura poética altamente elevada, incluyó la experiencia artística del arte antiguo y europeo en la literatura nacional y mostró la capacidad de la poesía para revelar analíticamente el mundo espiritual del hombre.
Desde su formación en Francia, el clasicismo teóricamente negó la personalidad tanto del artista como del escritor. Por tanto, el espíritu de disciplina y la supresión de la voluntad subjetiva del artista requirieron la creación de una poética normativa.
Ella subyugó la conciencia del escritor y artista. reglas estrictas, definiendo una regulación estricta proceso creativo. El hecho de que el clasicismo en Rusia se estableciera en una época en la que los problemas del Renacimiento se resolvían intensamente creó condiciones para el desarrollo estético que fueron únicas en complejidad y originalidad.
El humanismo renacentista chocó con la filosofía antiindividualista de la nueva dirección. Los turbulentos acontecimientos de la época y el humanismo del Renacimiento alimentaron el principio personal en la literatura, moldearon los ideales de los poetas y el sistema racionalista de regulaciones y reglas (en el clasicismo ruso formulado en la epístola "Sobre la poesía" de A.P. Sumarokov) no No permitir que la personalidad del autor se manifieste en la obra. Así, el clasicismo ruso comenzó su historia con una contradicción claramente definida. Esta contradicción dio lugar a las peculiaridades del clasicismo ruso como versión nacional del estilo paneuropeo. La ciencia ha notado durante mucho tiempo rasgos de su originalidad como las conexiones con el folclore, el desarrollo de una dirección satírica y géneros satíricos.
Pero esta contradicción también dio lugar a otro fenómeno importante: las desviaciones en la práctica real de los poetas del código normativo estético, que surgieron bajo la presión de la realidad viva.
Por ejemplo, la creatividad ódica también se desvió de las reglas. genio poeta El clasicismo ruso de Lomonosov, ya que las odas resultaron ser una expresión de la personalidad del autor.
Las digresiones no significan en absoluto la ausencia de una conexión natural e históricamente lógica y una dependencia de las odas del estilo del clasicismo. Pero la adicción no impidió que Lomonosov rompiera audazmente muchas "reglas" y creara una sociedad fundamentalmente nueva. forma de arte oda que se adaptaba a las necesidades era historica y abrió la posibilidad de encarnación poética de fenómenos específicos en la vida política y nacional de Rusia.
Lomonosov resultó ser capaz de resumir poéticamente la experiencia de la nación en el límite de su existencia histórica mundial que había conquistado. En un esfuerzo por capturar la enormidad y la inmensidad del estado y el poder rusos Rusia popular, creó una imagen geográfica de Rusia.
Esta imagen de Rusia en su grandiosa escala de norte a sur, desde el Nevá hasta el Cáucaso, y de oeste a este, desde el Dnieper y el Volga hasta China (Hina), conlleva una poderosa carga de energía emocional que transmite el patriotismo de los rusos. persona, su amor, orgullo y admiración por su patria. La poesía de Lomonosov contribuyó al desarrollo de la autoconciencia del pueblo ruso. La imagen que Lomonósov tenía de Rusia fue adoptada por la tradición poética posterior (véanse el poema de Batyushkov “Cruzando el Rin” y “Calumniadores de Rusia” de Pushkin).
Lomonosov, basándose en la experiencia artística de la humanidad, escribió odas originales y profundamente nacionales, que expresaban el espíritu de una nación en ascenso. El patetismo de su poesía era la idea de afirmar la grandeza y el poder de Rusia, la juventud, la energía y la actividad creativa de una nación que creía en su fuerza y su vocación histórica. La idea de aprobación nació en el proceso de explicación creativa y generalización de la experiencia, la práctica real de los "hijos rusos".
La poesía creada por Lomonosov existió junto al movimiento satírico, cuyo fundador fue Kantemir. La vitalidad de la dirección de Lomonosov fue confirmada por la historia posterior de la poesía rusa de los siglos XVIII y XIX.
Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983.
Universidad Estatal de Cultura y Artes de San Petersburgo
Facultad de Museología y Turismo
Extramuros
Tarea de prueba
Por tema: Historia de San Petersburgo
Sobre el tema de: Clasicismo ruso, su formación.
y evolución
Realizado:
Estudiante del grupo No. 203 A/z
Shabanova N.V.
Comprobado:
Alekseeva N.A.
San Petersburgo
I. Introducción………………………………………………………………3
II. El clasicismo como sistema de internacional. cultura artística. Requisitos previos para el surgimiento y desarrollo del clasicismo. Evolución del estilo…………………………………………………………4
1. El clasicismo como sistema de cultura artística internacional…………………………………………………………...4
2. Requisitos previos para el surgimiento y desarrollo del clasicismo………………7
3. Evolución del estilo……………………………………………………...8
III. Clasicismo en San Petersburgo en la mesa………………………………11
IV. Conclusión……………………………………………………………….12
V. Lista de referencias……………………………………13
I. Introducción.
Las obras del clasicismo ruso constituyen no sólo el capítulo más importante de la historia de la arquitectura rusa y europea, sino también nuestro patrimonio artístico vivo. Este legado perdura no como un tesoro de museo, sino como un elemento esencial de una ciudad moderna. A los edificios y conjuntos creados en los siglos XVIII y principios del XIX siglo, es casi imposible nombrar los monumentos arquitectónicos: conservan con tanta firmeza la frescura creativa, libres de signos de vejez.
La construcción de una nueva capital para el siglo XVIII no fue sólo una enorme empresa política, militar y económica nacional, sino también una gran causa nacional, en el mismo sentido en que en el siglo XVI la causa nacional del pueblo ruso fue la creación. y fortalecimiento de Moscú.
II . El clasicismo como sistema de cultura artística internacional. . Requisitos previos para el surgimiento y desarrollo del clasicismo. Evolución del estilo.
1. El clasicismo como sistema de cultura artística internacional.
Sin ninguna lucha o controversia visible, los gustos del público cambiaron en Rusia. En cinco o siete años, el barroco ruso como estilo dominante fue reemplazado por el clasicismo; el final de la década de 1750 fue todavía el apogeo de la primera, la mitad de la década de 1760 fue ya el comienzo de la difusión generalizada de la segunda. El Barroco salió sin llegar a la etapa de decadencia, sin desperdiciar su potencial artístico.
El clasicismo fue aceptado como un sistema de cultura artística internacional, en cuyo marco se desarrolló una versión nacional del estilo. La era de siglos de soledad cultural de la arquitectura rusa ha terminado.
Entre las razones que aceleraron el establecimiento del clasicismo en Rusia, además del entusiasmo de la capa educada de la nobleza rusa por las utopías educativas racionales, también hubo razones prácticas relacionadas con la ampliación de la gama de tareas de la arquitectura. El desarrollo de la industria y el crecimiento de las ciudades nuevamente, como en la época de Peter, pusieron en primer plano los problemas de la planificación urbana y la multiplicación de los tipos de edificios necesarios para la cada vez más compleja vida urbana. Pero para las galerías comerciales o los lugares públicos no es apropiado el género de la arquitectura de grandes fiestas, más allá del cual el barroco no podía ir más allá; el esplendor del palacio no se puede extender a toda la ciudad. El lenguaje artístico del clasicismo, a diferencia del barroco, era universal. Podría utilizarse en la construcción de los edificios palaciegos más impresionantes y en viviendas "filisteas", hasta modestas casas de madera en las afueras.
Los cambios en la gama de formas arquitectónicas afectaron, en primer lugar, a la decoración. La relación del edificio con el espacio urbano se interpretó de una manera nueva. Sin embargo, el clasicismo no ofreció esquemas fundamentalmente nuevos. Varias funciones Continuaron sirviendo las pocas variantes de planos sencillos ya utilizados por el barroco ruso.
Lo importante fue que, junto con el nuevo estilo, finalmente se establecieron nuevos métodos de creatividad. La armonización de una obra de arquitectura, sus partes y el todo ya no se hacía con “tamaño 1 y la base” ni sobre andamios (donde los empleados de Rastrelli esculpían o cortaban elementos decorativos de madera localmente), sino trabajando en una dibujo de diseño. Así, finalmente se selló la división del trabajo, reemplazando al antiguo “artelismo”. La idea y el desarrollo de la forma que lleva la imagen fue obra de un arquitecto, que actuó como autor (aunque esto no fue rápidamente aceptado fuera de la profesión, razón por la cual quedan tantas preguntas relacionadas con la autoría de las obras del clasicismo temprano). incluidos los más grandes, como la casa y el palacio de Pashkov Razumovsky en Moscú o el Castillo de Ingeniería en San Petersburgo).
Para la forma arquitectónica, predeterminada en todos los detalles por el proyecto, los modelos ya no eran tanto edificios como sus imágenes, análogas al dibujo del diseño. Las normas del clasicismo se redujeron a un sistema estricto. Todo esto en conjunto permitió dominar completa y exactamente el estilo a partir de dibujos y textos de tratados teóricos, lo que era casi imposible para el barroco con su caprichosa individualidad. Por tanto, el clasicismo se extendió fácilmente a las provincias. Se convirtió en el estilo no sólo de los edificios monumentales, sino también de todo el tejido urbano. Esto último resultó posible porque el clasicismo creó una jerarquía de formas que permitió subordinar cualquier estructura a sus normas, expresando al mismo tiempo el lugar de cada una en la estructura social.
Había pocos arquitectos talentosos y hábiles; en muchas ciudades no podían diseñar todos los edificios. El carácter general y el nivel de las soluciones arquitectónicas se mantuvieron mediante el uso de proyectos ejemplares realizados por grandes maestros. Fueron grabados y enviados a todas las ciudades de Rusia.
El diseño se ha separado de la construcción; esto amplió la influencia en la arquitectura de la literatura profesional y la afición a los libros en general. Ha aumentado el papel de las palabras en la formación de una imagen arquitectónica. Su conexión con imágenes históricas y literarias aseguró la inteligibilidad general para las personas cultas (la capa ilustrada de la nobleza estaba unida por un círculo común de lectura y conocimiento de los libros).
Esto hizo que el estilo fuera igualmente coherente con las intenciones del gobierno absolutista y las ideas de su oposición ilustrada, los gustos de los nobles más ricos y poderosos y de los nobles pobres con medios limitados.
El clasicismo de San Petersburgo fue, ante todo, el estilo de la cultura oficial "estatal". Sus normas se basaban en el modo de vida de la corte imperial y de la gran nobleza; estaban prescritas a las instituciones estatales; Aquí la influencia de la cultura popular del “estilo externo” en actividad profesional Los arquitectos no se notan.
El clasicismo estricto de San Petersburgo surgió como una versión completa del estilo en la década de 1780. ES DECIR. Starov (1745-1808) y Giacomo Quarenghi (1744-1817) fueron sus maestros típicos. Sus edificios se distinguían por la claridad de la técnica compositiva, la concisión de los volúmenes, la perfecta armonía de proporciones dentro del canon clasicista y la sutil representación de los detalles. Las imágenes de los edificios que construyeron están llenas de fuerza varonil y tranquila dignidad.
El Palacio Tauride, creado por Starov (1783-1789), es severamente solemne. Habiendo rechazado los sistemas de enfilada del barroco, el maestro, de acuerdo con la lógica racionalista del clasicismo, unió los locales en grupos funcionales. El método de organización espacial del conjunto, donde las alas laterales desarrolladas, conectadas por transiciones con un poderoso volumen central, forman un profundo patio frontal, proviene de las villas palladianas. La ubicación de los salones principales resalta el eje profundo de la composición, sin embargo, la gigantesca Gran Galería se prolonga paralela a la fachada, lo que quita la elemental sencillez del contraste.
Las fachadas se liberan de los pequeños relieves que dividen la pared en paneles y lamas: el arquitecto ya no sigue los ejemplos de la arquitectura francesa de mediados de siglo, como lo hicieron los maestros de San Petersburgo de la época en la transición del barroco al clasicismo (y como El propio Starov lo hizo en obras tempranas). Por primera vez en la arquitectura rusa, las suaves columnas blancas de los austeros pórticos dóricos que sobresalen decididamente llevan entablamentos. Destacan sobre el fondo de paredes lisas de colores intensos, atravesadas por huecos sin plataformas. El contraste resalta la tectónica del muro de ladrillo enlucido. Las columnas "cuatro-dieciocho" de las columnatas dobles de la Gran Galería tenían capiteles greco-jónicos (luego reemplazados por L. Russka por los habituales romanos), uno de los primeros ejemplos del clasicismo ruso que se volvió hacia la herencia helénica. Derzhavin escribió sobre la construcción del Palacio Tauride: “el gusto antiguo y elegante es su dignidad; es simple pero majestuoso”. El palacio se convirtió para los contemporáneos en el estándar ideal de un gran edificio: San Petersburgo, ruso y al mismo tiempo europeo. Sus dibujos fueron apreciados con entusiasmo por Napoleón, quien destacó especialmente la Gran Galería y el jardín de invierno, como relatan Percier y Fontaine en el texto del libro “Los mejores palacios reales del mundo” que publicaron.
2. Requisitos previos para el surgimiento y desarrollo del clasicismo.
En la década de 1760 se produjo en Rusia un cambio de estilo arquitectónico y artístico. El barroco decorativo, que alcanzó su apogeo en la obra del mayor representante de esta tendencia, el arquitecto F.B. Rastrelli, dio paso al clasicismo, que rápidamente se estableció en San Petersburgo y Moscú, y luego se extendió por todo el país. El clasicismo (del latín - ejemplar) es un estilo artístico que se desarrolla mediante el préstamo creativo de formas, composiciones y ejemplos de arte del mundo antiguo y del Renacimiento italiano.
La arquitectura del clasicismo se caracteriza por planos geométricamente correctos, lógica y equilibrio de composiciones simétricas, estricta armonía de proporciones y el uso generalizado del orden del sistema tectónico. El estilo decorativo del barroco dejó de corresponder a las capacidades económicas del círculo de clientes, que se ampliaba cada vez más para incluir a pequeños terratenientes y comerciantes. También dejó de responder a los cambios de visión estética.
El desarrollo de la arquitectura está determinado por factores económicos y sociales. La economía del país condujo a la formación de un extenso mercado interno y un aumento del comercio exterior, lo que contribuyó a la productividad de las granjas, las artesanías y la producción industrial de los terratenientes. Como resultado, surgió la necesidad de construir estructuras de propiedad estatal y privada, a menudo de importancia nacional. Estos incluían edificios comerciales: patios de invitados, mercados, recintos feriales, casas de contrato, tiendas y varios edificios de almacenes. Además de edificios públicos singulares: bolsas de valores y bancos.
En las ciudades comenzaron a construirse muchos edificios administrativos gubernamentales: casas de gobernadores, hospitales, castillos-prisiones, cuarteles para guarniciones militares. La cultura y la educación se desarrollaron intensamente, lo que requirió la construcción de muchos edificios, Instituciones educacionales, varias academias, institutos - pensiones para niños nobles y de clase media, teatros y bibliotecas. Las ciudades crecieron rápidamente, principalmente debido al desarrollo residencial de tipo inmobiliario. En las condiciones de enorme construcción que se lleva a cabo en ciudades y fincas, las mayores necesidades de construcción, técnicas arquitectónicas y formas ocupadas del barroco, exquisitamente complejas y magníficas, resultaron inaceptables, ya que la decoración de este estilo requirió importantes costos de materiales y una gran cantidad. de artesanos cualificados de diversas especialidades. Con base en lo anterior, surgió la urgente necesidad de revisar los fundamentos de la arquitectura. Así, profundas condiciones internas de carácter material e ideológico determinaron la crisis del estilo barroco, su extinción y llevaron en Rusia a la búsqueda de una arquitectura económica y realista. Por lo tanto, fue la arquitectura clásica de la antigüedad, conveniente, simple y clara y al mismo tiempo expresiva, la que sirvió como estándar de belleza y se convirtió en una especie de ideal, la base del clasicismo que surgió en Rusia.
3. Evolución del estilo.
La evolución del estilo clasicista en la arquitectura de San Petersburgo se divide en tres períodos: 1760-1780 - clasicismo temprano, 1780-1800 - clasicismo maduro o estricto, 1800-1830 - alto clasicismo o estilo Imperio.
Las obras más llamativas del clasicismo temprano de San Petersburgo, que aún conservaban ecos del barroco, fueron creadas por Valen-Delamot o con su participación rectora (el edificio de la Academia de las Artes, Gostiny Dvor, el Pequeño Hermitage, el Arco de Nueva Holanda ), Antonis Rinaldi (Palacio de Mármol), Felten (Pabellón sur de la Pequeña Ermita, Antigua Ermita). En su mayor parte, se trata de estructuras de escala grandiosa, marcadas por la claridad de los volúmenes, las divisiones horizontales y verticales y la decoración escultórica sobria.
El clasicismo maduro o estricto en la arquitectura de San Petersburgo está representado por las obras de Ivan Starov y Giacomo Quarenghi. El conjunto del Palacio Tauride, creado por I.E. Starov es uno de los picos en el desarrollo del clasicismo. El arquitecto se adelantó a su tiempo y aportó especial pureza, laconismo de formas y espiritualidad poética a la arquitectura del clasicismo ruso. El mayor maestro del alto clasicismo, un profundo exponente de las ideas de Palladio, es D. Quarenghi, cuyas obras dominan la estructura artística y compositiva de los barrios centrales de la ciudad. Entre 1782 y 1814, en treinta y dos años, según los diseños de D. Quarenghi, se erigieron edificios como el edificio de la Academia de Ciencias, que se convirtió en uno de los principales acentos arquitectónicos del asador de la isla Vasilyevsky y de todo margen derecha del Neva; hileras de plata, edificios del gabinete y el Instituto Catalina, que realzaron la expresividad del panorama de Nevsky Prospekt. La armonía clásica del conjunto de terraplenes en la margen izquierda del Neva también estuvo determinada en gran medida por la armonía de los edificios de Kvarengie: la Casa Saltykov, el Teatro Hermitage, los edificios del Colegio Extranjero y la Iglesia Inglesa. El Banco de Asignaciones, el Palacio Yusupov en Fontanka, el Manege de los Guardias a Caballo, la Farmacia Principal, el Hospital Mariinsky y, finalmente, el Instituto Smolny y la Puerta Triunfal de Narva: cada una de estas obras representa una solución ejemplar para un espacio urbano funcional específico. tarea de planificación y artística, marcado nueva fase desarrollo del organismo urbano en su conjunto.
finales del XVIII Este siglo está marcado por la construcción, diseñada por Vasily Bazhenov y Vincenzo Brenna, del grandioso Castillo Mikhailovsky (Ingenieros), notable por la romántica complejidad de su diseño y su extraordinario papel en la composición volumétrico-espacial del gigantesco complejo arquitectónico desarrollado en el orillas del Nevá. Entre los maestros del clasicismo maduro es necesario nombrar a los arquitectos Nikolai Lvov, Egor Sokolov, Fyodor Demertsov, cuyos edificios, incluso en nuestro tiempo, determinan la escala y el carácter de los edificios circundantes.
El periodo de alto clasicismo, o estilo Imperio, estuvo marcado por la aparición de edificios que predeterminaron el desarrollo de los espacios adyacentes, la formación de plazas y desarrollos urbanos más significativos. Un lugar incondicionalmente prioritario en esta dirección lo ocupan tres arquitectos: Andrei Voronikhin, Andrei Zakharov y Thomas de Thomon. Al resolver el problema local de reconstruir el edificio principal del Almirantazgo, siempre que se conservara la torre con aguja construida por Ivan Korobov, Andrei Zakharov creó una obra brillante que se convirtió en una de las principales imágenes arquitectónicas de San Petersburgo y se convirtió en una de las principales. dominantes del urbanismo de la ciudad. Inspirándose en la idea del antiguo templo de Peripterus, el arquitecto Thomas de Thomon en la lengua de la isla Vasilyevsky creó el conjunto Exchange con columnas rostrales. La Bolsa Thomas de Thomon inició en sentido figurado los conjuntos de la margen derecha del Bolshaya Neva. El Instituto de Minería, construido por Andrei Voronikhin en los mismos años, los completó cerca de la confluencia del río y la bahía. El pórtico de doce columnas del Instituto de Minería con grupos escultóricos pareados se convirtió en una especie de propileo del San Petersburgo "clásico". Las características del clasicismo estricto las encarna más plenamente A.N. Voronikhin en la Catedral de Kazán. La colosal columnata de cuatro filas de orden corintio forma con su estructura un cuadrado que forma parte del conjunto de Nevsky Prospekt.
El rechazo victorioso de la invasión de los ejércitos napoleónicos en 1812 y la campaña de liberación en Europa, que terminó tres años después, se materializaron en un nuevo impulso en el trabajo de planificación urbana en la capital de la poderosa Rusia. Para supervisar la construcción planificada y en crecimiento, se creó en 1816 un “Comité de Edificaciones y Obras Hidráulicas”, que funcionó durante unos veinte años. El comité incluía a los arquitectos Carl Rossi y Vasily Stasov. El Comité estuvo encabezado por el destacado ingeniero Agustín Betancourt. Las actividades del Comité fueron de excepcional importancia para la formación en las regiones centrales de complejos que consisten en un sistema de conjuntos interconectados. El papel principal en esta grandiosa obra pertenece sin duda a Carlo Rossi, maestro insuperable Estilo Imperio de Petersburgo. De 1816 a 1836 creó, sentó las bases o determinó el carácter estilístico de trece plazas y doce calles principales. Según los diseños de Rossi, se creó un conjunto de palacio y parque en la isla Elagin, el Palacio Mikhailovsky (ahora Museo Estatal Ruso), la plaza Mikhailovskaya asociada (Plaza de las Artes) y la calle Mikhailovskaya, que conectaba el palacio con Nevsky Prospekt. La calle Sadovaya, ampliada por Rossi hasta el Campo de Marte, separó el conjunto del Palacio Mikhailovsky del Castillo de Ingeniería y se convirtió en una ruta de conexión entre la carretera principal de la ciudad: Nevsky y Neva. Rossi aplicó el principio de formar cuadrados asociados con un gigantesco edificio público durante la construcción del Teatro de Alejandría, frente al cual construyó la Plaza del Teatro (Plaza Ostrovsky). Desde el teatro trazó la famosa calle, que más tarde recibió el nombre del arquitecto, y la completó con la cabeza de puente de la plaza Chernysheva (plaza Lomonosov) en el terraplén de Fontanka. Rossi completó la Plaza del Senado (Plaza Dekabristov), con la solemne formación de una doble fachada de los edificios de las más altas instituciones estatales de Rusia: el Senado y el Sínodo, conectados por un arco triunfal. Mejores calidades Rossi, urbanista y creador de edificios singulares, llenos de profundo significado ideológico, marcados por la originalidad del diseño, verdaderamente monumental, que sintetiza arquitectura y escultura, es el edificio del Estado Mayor con un arco triunfal y ministerios, que dio a la Plaza del Palacio un aspecto majestuoso. grandeza que corresponde a su propósito como centro de la capital de un gran imperio.
Vasily Stasov desarrolló en su obra los principios estéticos y urbanísticos del alto clasicismo. Es propietario de los proyectos del cuartel de Pavlovsk, que completaron los conjuntos de las catedrales del Campo de Marte, la Trinidad (Izmailovsky) y Spaso-Preobrazhensky, incluidos en la cadena de las puertas triunfales de Moscú y las puertas dominantes de la ciudad. El último gran maestro del estilo Imperio de San Petersburgo y presagio del eclecticismo fue el Aposte Montferrand, autor del pilar de granito de Alejandro en la Plaza del Palacio, la impresionante casa de Lobanov-Rostovsky y la catedral más grande de Rusia en nombre de San Petersburgo. Isaac de Dolmatsky, que destacó la Plaza de San Isaac en la estructura de la ciudad.
III. Clasicismo en San Petersburgo en la mesa.
| Arquitecto |
Sus actividades |
| Antonio Rinaldi |
El Teatro Bolshoi en la Plaza del Teatro, jardines, parques y conjuntos palaciegos de Tsarskoe Selo, Orienbaum (Palacio Chino, Rolling Hill, Palacio de Pedro III), Catedral de Catalina en Yamburg, Palacio de Mármol (Palace Embankment, 6), Catedral del Príncipe Vladimir, St. . Catedral de Isaac, edificios en fila en Bolshoy Prospekt P.S. |
| Jean-Baptiste Vallin-Delamott |
Pequeña Ermita en Nevsky Prospekt, 32-34 - Iglesia de Santa Catalina, Academia de las Artes en Universitetskaya Embankment, 17, Palacio Razumovsky en Moika, 48. |
| yu.m. fieltro |
Iglesias: Santa Catalina, Santa Ana de Armenia. El Antiguo Hermitage y transición al Teatro Hermitage. Iglesia: Juan el Bautista ( Isla Kamenny) Valla del Jardín de Verano. Participó en la construcción de terraplenes de granito del Neva. Uno de los edificios del orfanato cerca de Smolny. |
| Y EN. Bazhenov |
Casa Teplov (terraplén de Sverdlovskaya, 40), Castillo del Ingeniero (Mikhailovsky), Segundo Palacio de Pablo I |
| AV. kvásov |
Creó el plan general de San Petersburgo, sus ideas determinaron la apariencia de las áreas de cabeza de puente en Fontanka. Creó el desarrollo de la parte del Almirantazgo, determinó el arco de la Plaza del Palacio. |
| ES DECIR. Starov |
Se completó el conjunto de Alexander Nevsky Lavra, la plaza de la cabeza de puente (Alexander Nevsky) con sus casas, la Iglesia de la Puerta, la Catedral de la Trinidad, el Palacio Tauride, las fincas Demidov en Taitsy y Sivertsy, las fachadas del Palacio Anichkov. |
| SOBRE EL. Leópolis |
La Puerta Nevsky de la Fortaleza de Pedro y Pablo, la Oficina Principal de Correos, la Iglesia Rotonda (Avenida de Defensa Obukhovskaya), la Iglesia de Santa Catalina en Murino, reconstruyeron la casa de G.R. Derzhavina en Fontanka 118, Palacio del Priorato (en el parque Gatchina) |
| Giacomo Quarenghi |
El Teatro Hermitage en el Canal de Invierno, el edificio de la Academia de Ciencias, el Colegio Extranjero y la Iglesia Inglesa, la casa número 4 en Palace Embankment y la finca Bezborodko (en Sverdlovskaya Embankment, 40), Horse Guards Manege, Instituto Smolny, Maly Gostiny Dvor y “Silver Rows” (Nevsky Prospekt) ... 39. Palacio de Alejandro (pueblo de Kvarengi). Puerta triunfal de madera de Narva, etc. |
| UN. Voronikin |
La Catedral de Kazán creó una valla calada en el costado de la calle Kazánskaya. Monumentos a Kutuzov y Darklan de Tolia. |
| INFIERNO. Zajarov |
Completamente reconstruido el edificio del Almirantazgo. |
| Juan Tomás de Thomon |
El creador del conjunto del asador de la isla Vasilievsky (plaza Birzhevaya) con un intercambio similar a un templo, descensos al Neva y columnas rostrales. Mausoleo de Pablo I en el Parque Pavlovsky, fuentes en Pulkovo, Parque de la Victoria de Moscú y en la Catedral de Kazán; Mansión Laval en la Promenade des Anglais, 4. |
IV . Conclusión.
Las tradiciones progresistas más importantes de la arquitectura rusa, que son de gran importancia para la práctica de la arquitectura tardía, son el arte conjunto y urbanístico. Si el deseo de formar conjuntos arquitectónicos era inicialmente intuitivo, luego se volvió consciente.
La arquitectura se fue transformando con el tiempo, pero, sin embargo, algunos rasgos de la arquitectura rusa existieron y se desarrollaron a lo largo de los siglos, manteniendo la estabilidad tradicional hasta el siglo XX, cuando la esencia cosmopolita del imperialismo comenzó a borrarlos gradualmente.
V . Lista de literatura usada.
Recursos de red Internet
1.www. paraleloli.nm.ru/acitect
