De vigtigste litterære bevægelser i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, deres generelle karakteristika. Ønsket om kreativ transformation af verden Naturen af ​​litterære quests

Typen af ​​tvivlende intellektuel er et af russisk litteraturs tværgående billeder. Onegin keder sig ved at se, hvor tomme livet for dem omkring ham er, men han mister selv evnen til at gå ud over grænserne for den verden, der har udviklet sig i ham, og bliver en egoist, der ikke kan føle. Lermontov kalder den reflekterende Pechorin for en "helt" af sin tid. Tiden giver ikke en person mulighed for at handle, for at finde en ansøgning om hans "enorme kræfter." Pechorin er konstant på jagt, men denne søgning fører ikke til et specifikt mål, det er en søgen efter en person, der keder sig, og kommer derfor ned til en planlagt risiko. Denne søgen kan dog kaldes en moralsk søgen, men den er ikke rettet mod at finde et ideal eller meningen med livet, det er snarere et forsøg på eksperimentelt at fastslå, hvad der er godt og hvad der er ondt, for at slippe af med kedsomhed, og ikke for at bekræfte godhed i livet. Onegin og Pechorin bliver "overflødige mennesker", men forbliver samtidig helte fra tiden, hvilket afspejler dens karakteristiske træk.

Problemet med den russiske intelligentsias moralske søgen i det 19. århundrede var oprindeligt forbundet med problemet med den russiske adel, deres bevidsthed om deres plads i livet og deres tilsigtede rolle. Spørgsmål "Hvordan lever man?" og "Hvad skal jeg gøre?" var aldrig ledige for den bedste del af den ædle intelligentsia. Russiske digtere og forfattere søger konstant efter det moralske grundlag for tilværelsen, reflekterer over kunstnerens formål, over problemerne med personlig forbedring, fatalisme og alles personlige ansvar for deres handlinger. De forlener deres helte med et bemærkelsesværdigt sind, som hæver dem over mængden, men ofte gør dem ulykkelige, for i en tid, hvor livet er fuld af modsætninger, bliver processen med personlig udvikling kompliceret, hvis dette er en tænkning, tvivl, søgen person.

Typen af ​​tvivlende intellektuel er et af russisk litteraturs tværgående billeder. Onegin keder sig ved at se, hvor tomme livet for dem omkring ham er, men han mister selv evnen til at gå ud over grænserne for den verden, der har udviklet sig i ham, og bliver en egoist, der ikke kan føle. Lermontov kalder den reflekterende Pechorin for en "helt" af sin tid. Tiden giver ikke en person mulighed for at handle, for at finde en ansøgning om hans "enorme kræfter." Pechorin er konstant på jagt, men denne søgning fører ikke til et specifikt mål, det er en søgen efter en person, der keder sig, og kommer derfor ned til en planlagt risiko. Denne søgen kan dog kaldes en moralsk søgen, den er ikke rettet mod at finde et ideal eller meningen med livet, det er snarere et forsøg på eksperimentelt at fastslå, hvad der er godt og hvad der er ondt, for at slippe af med kedsomheden. , og ikke for at bekræfte godhed i livet. Onegin og Pechorin bliver "overflødige mennesker", men forbliver samtidig helte fra tiden, hvilket afspejler dens karakteristiske træk.

Den tænkende intellektuelle bliver også en helt i overgangstiden, afspejlet i Goncharovs og Turgenevs romaner. Oblomov er tæt på forfatteren, idet han har et iboende behov for at tvivle på alt, hvad han ser, men denne helt tager ideen om den noble intelligentsias passivitet til det absurde. Hans søgen er fuldstændig flyttet ind i den indre verdens sfære, og tiden kræver allerede handling. Modsat Oblomov er Bazarov, en almue, en helt fra moderne tid. Han er tværtimod en handlingens mand, ude af stand til at sætte spørgsmålstegn ved sin tro, og kan derfor kun ødelægge det gamle uden at skabe en ny æstetik. Det er ikke tilfældigt, at Turgenev fratager Bazarov moralske quests, men forlener dem med den intellektuelle adelsmand Lavretsky, romanens helt " Ædel Rede" Ranking Lavretsky blandt " unødvendige mennesker Dobrolyubov bemærkede den særlige plads for Turgenevs helt i denne serie, fordi "dramaet i hans situation ikke længere ligger i kampen med hans egen magtesløshed, men i sammenstødet med sådanne begreber og moraler, med hvilke kampen virkelig vil skræmme mest energiske og modige person. ....”. Lavretskys moralske søgen er baseret på det faktum, at han erkender behovet for handling, men anser det vigtigste for at være udviklingen af ​​betydningen og retningen af ​​denne handling.

Nekrasov ser anderledes på den heterogene intelligentsia. Det er med Dobrolyubovs, Chernyshevskys og andre revolutionære demokraters sociale og litterære aktiviteter, at digteren forbinder sine håb om folkets befrielse og opvågning. Livsgrundlaget for disse mennesker er tørsten efter præstation; deres moralske søgen er forbundet med ideen om at gå blandt folket. "Kundskabens sår i folkets felt" bliver nyt positiv helt tekst af Nekrasov. Han er asketisk, klar til selvopofrelse. I en vis forstand er Nekrasovs intellektuelle tæt på Rakhmetov fra romanen "Hvad skal der gøres?" Han tilhører typen af ​​"angrende adelsmand", der føler sin blodforbindelse med den adelige kultur, men stræber efter at bryde med den. Han realiserer idealet om at "gå til folket", hvis drøm er karakteristisk for Tolstojs helte, og hans moralske søgen er forbundet med ideen om at give afkald på personlig lykke i den almene lykkes navn.

Tolstoj er en forfatter af ædel kultur, men problemet med den moralske søgen af ​​en helte-adelsmand hænger sammen med hans generelle forståelse af forløbet af den historiske proces og kriterierne for vurdering af personlighed. Det episke "Krig og Fred" skildrer den åndelige søgen efter de bedste og mest subtile intellekter på baggrund af store moralske og praktiske beslutninger truffet af folket, som udtrykker deres tro spontant gennem handlinger. Uden at assimilere folkets moralske erfaring viser en person med moderne højåndelig kultur sig at være magtesløs over for den kaotiske virkelighed, især i de øjeblikke af historien, der kan kaldes katastrofale. Den ædle intelligentsias etiske system er baseret på troen på menneskets rationelle natur, og falder derfor fra hinanden, idet det ikke er i stand til at forklare for eksempel krig, der opfattes som et fænomen i modstrid med rimelige fremskridt. Uden at have mulighed for inden for rammerne af dette essay at undersøge i detaljer processen med den moralske søgen for hovedpersonerne i romanen "Krig og Fred", vil jeg kun påpege betydningen af ​​disse quests. Både Andrei Bolkonsky og Pierre Bezukhov er på vej til at indse, at deres liv er et sandkorn i et hav af menneskeliv. Andrei er legemliggørelsen af ​​aristokratiets ideal, den type adelsmand, der var forældet for 60'ernes samfund. Slutningen af ​​hans søgen er døden som den eneste mulighed for at "elske alle" og "elske ingen." Pierre er meget tættere på Tolstoj som en moderne, relevant helt. Det er mere demokratisk, enkelt, men også udstyret med et aktivt søgende sind. Finalen i denne helts søgen er maksimal tilnærmelse til "sværmen", som voksede ud af forståelsen af ​​vanskelige prøvelser. Platon Karataev har en afgørende indflydelse på Pierre, bag hvis ord der er en generalisering af folkets århundreder gamle erfaringer.

Den søgende intellektuelle tænker Raskolnikov, helten i Dostojevskijs roman "Forbrydelse og straf", hader ondskab og vil ikke finde sig i det. Helten påtager sig en umulig opgave - at hævne sig på samfundet. Omfanget af denne opgave og bevidstheden om folks manglende evne til at støtte hans protest fører helten til stolthed. Raskolnikovs blodige eksperiment er et forsøg, som allerede er beskrevet i russisk litteratur, på at teste hans teori i praksis, som skulle blive grundlaget for eftersøgningen. Dostojevskij ser den fare, der udgøres af quests baseret på en umenneskelig idé blottet for et moralsk grundlag.

Naturligvis kunne stierne og målene for den moralske søgen for hver af de helte, der er nævnt i essayet, blive genstand for en separat godt arbejde. Jeg vil kun bemærke én ting: alle forfattere i det 19. århundrede var tydeligvis klar over intelligentsiaens vigtige rolle i samfundslivet og rejste spørgsmålet om en intellektuel tænkers ansvar over for sit folk, over for folk i almindelighed.

• Download essayet "" i ZIP-arkivet
• Download essay " Den russiske intelligentsias moralske quests i det 19. århundrede" i MS WORD-format
• Udgave af essayet " Den russiske intelligentsias moralske quests i det 19. århundrede" til tryk

russiske forfattere

3. marts 2015

…og se, jeg er med jer altid, indtil tidens ende. Amen. (Matthæusevangeliet, 28:20) Litterært blev det 20. århundrede århundredet for åndelig søgen. Den overflod af litterære bevægelser, der opstod på dette tidspunkt, er tæt forbundet med overfloden af ​​nye filosofiske doktriner over hele verden. Et slående eksempel på dette er den franske eksistentialisme. Den åndelige søgen påvirkede ikke mindre russisk kultur, og især litteraturen.

Russisk af det 20. århundrede voksede ud af det nittende århundrede. I 1800-tallet blev der givet meget plads til gospelmotiver. Det er tilstrækkeligt at minde om "The Death of a Poet" af Lermontov. Men på grund af politiske begivenheder i Rusland i første halvdel af det 20. århundrede ændrede holdningen til religion og kirke sig også i forhold til tidligere århundreder. Sovjettiden var blandt andet præget af forfølgelse af kirken.

Antireligiøs, ateistisk propaganda var så stærk, at tresserne og halvfjerdserne gav anledning til en hel generation af mennesker afskåret fra religion. I bilagene til sin bog "Menneskets søn" giver ærkepræst Fader Alexander Men hele lister over antireligiøs litteratur, både russisk og udenlandsk. Denne form for litterær ekstremisme opstod imidlertid ikke umiddelbart efter revolutionen; ateistisk propaganda kunne ikke øjeblikkeligt ødelægge deres forfædres århundreder gamle traditioner i folks sind. Litteraturen fra de første årtier af sovjetstatens eksistens er et levende eksempel på dette.

Mange forfattere henvender sig til evangeliets motiver. Blandt dem er Blok, Pasternak, Akhmatova, Bulgakov, Gorky, Bunin og mange andre. De kan være enige eller divergerende i deres syn på evangelierne.

Kun én ting forbliver uændret: forfatternes hyppige, næsten uundgåelige appeller til de gode nyheder i deres værker. Det er karakteristisk, at man i det 20. århundredes litteratur er opmærksom på visse øjeblikke af evangeliet - den tragiske periode fra skærmandag til påske. Oftest ser vi henvisninger til Kristi korsfæstelse og hans lidenskabs dage. Og alligevel, på trods af ligheden mellem de taget billeder, genfortolker forfatterne dem på forskellige måder. I Bloks digt "De Tolv" kan man for eksempel finde gospelmotiver ganske frit.

De tolv har utvivlsomt deres modstykke i de hellige skrifter i de tolv apostle. På det tidspunkt er apostlene de tolvs antipoder, da: Og de går uden den helliges navn. Alle tolv går i det fjerne. Klar til hvad som helst, ingen fortrydelser... Revolutionens apostle går i modsætning til kristendommens apostle "uden et helligt navn."

De er sikre på, at de ikke har brug for en rådgiver fra oven. Men: Foran med et blodigt flag, Og usynlig bag Snestormen, Og uskadt af en Kugle, Med en blid Træd over Snestormen, En Strøelse af Sneperler, I en hvid krone af roser - Forude er Jesus Kristus. Navnet på en af ​​de tolv er symbolsk.

Peter er klippen, hvorpå Kristus grundlagde sin kirke. For Blok er Peter en morder. Men lad os huske på, at Jesus tilbragte alle sine dage med forbrydere, toldere og skøger. Og tyven var den første, der kom ind i Himmeriget.

De tolv rødgardister har tro, ligesom den røver. De ved ikke selv, hvad de tror på. Nå, Herren leder alle så ch. ru 2001 2005 dem, der ikke vandrer med ham af egen fri vilje. Enhver tro er velsignet.

Og i denne forstand er Petrukhas anger (eller rettere et forsøg på omvendelse) for mordet på Katka også symbolsk. Og Antikrists hundesymbol - en af ​​de tolv - truer med at "kilde med en bajonet." Han sammenligner denne hund med den gamle verden...

Lignende synspunkter kan ses i M. A. Bulgakovs roman " White Guard" Alexei Turbin drømmer om, at Herren taler om bolsjevikkerne sådan her: "...Jamen, de tror ikke... hvad kan du gøre.

Giv slip. Det gør mig jo hverken varm eller kold... Og de... det samme. Derfor har jeg hverken fortjeneste eller tab af din tro. Den ene tror, ​​den anden tror ikke, men jeres handlinger er de samme: nu er I i halsen på hinanden...

I er alle de samme for mig - dræbt på slagmarken." Når man taler om Bulgakov, kan man ikke undgå at være opmærksom på gentænkningen af ​​evangeliets motiver i romanen "Mesteren og Margarita". Bulgakov refererer ligesom andre forfattere til begivenhederne i Holy Week.

Men Bulgakov er ikke så meget interesseret i selve evangeliebegivenhederne, men i problemet med godt og ondt og deres forhold. I sin læsning af evangeliets historie fremstår Yeshua ikke som Gud, men som. Det er ikke tilfældigt, at Bulgakov skildrer Kristus her under hans aramæiske navn.

Ingen anerkender Yeshua som den eneste profet; hans discipel, Matthew Levi, er ingen undtagelse. Efter at have bevaret træk ved evangeliets apostel Matthæus (skatteopkræver), repræsenterer Levi alle disciplene på én gang, undtagen Judas. Selv de ord, han skrev ned på pergament (“...Vi vil se en klar flod af livets vand.

Menneskeheden vil se på solen gennem en gennemsigtig krystal..."), hentet ikke fra evangeliet, men fra Åbenbaringen, og burde derfor ikke være skrevet af Matthæus, men af ​​Johannes... Derudover har disciplene af Kristus ventede på, at han skulle "komme i herlighed". Det forventer Levi Matvey heller ikke.

Og han opfylder ikke Yeshuas bud, han truer med at dræbe Judas fra Kiri-afa. Og den dominerende position i verden er ved første øjekast besat af Woland, Mørkets Prins. Pilatus og skøgen Frida er dog tilgivet, og Woland opfylder Yeshuas anmodning. Mørke er en obligatorisk del af universet, for hvis der ikke var mørke, hvad ville vi så kalde lys? Bulgakov forsøger at bestemme essensen af ​​godt og ondt, men han kommer alle til én ting.

og til det samme: godt er kærlighed, godt er hengivenhed; Ondskab er had, fejhed og forræderi. Selvom Margarita var en heks mindst tre gange, elsker hun så få mennesker kan elske. Derfor spørger Levi, at "...

den, der elskede og led... ville du også have taget..." Hans ord genlyder Kristi ord i Lukasevangeliet: "... Hendes mange synder er tilgivet, fordi hun elskede meget, men den, der er tilgivet lille elsker lidt” (Lukas 7:50). Ud over billederne af Kristus og hans disciple findes Guds Moder meget ofte i litteraturen i første halvdel af det 20. århundrede. Så Anna Akhmatova skriver om Maria i digtet "Korsfæstelsen": Magdalene kæmpede og hulkede, Den elskede discipel blev til sten, Og hvor Moderen stod tavs, turde ingen se.

Billedet af Guds Moder optræder i M. Gorkys roman "Moder". Da Paulus ikke har noget med religion at gøre, er han tæt forbundet med den kristne, evangeliske ånd. Hans mor bærer jomfru Marias træk, og efterhånden som handlingen skrider frem, bliver de mere og mere tydelige.

Pelageya Nilovna bliver mor til alle Pavels venner. Så Maria bliver Moder til alle Kristi disciple, og derefter den universelle Forbeder fra det øjeblik, hvor Hendes Søn, naglet til korset, betroede hende til Johannes. Og Pelageya Nile Vædderens drøm om processionen svarer også til disse motiver. Vi ser, at uanset hvor forskellige forfattere genovervejer evangeliets motiver, har de alle én ting til fælles: de forsøger alle at skabe et nyt evangelium, et evangelium, der opfylder forhåbningerne om en ny verden og en ny personlighed, for deres æra og for dem selv. Disse forsøg lykkedes kun på én ting: Evangeliet for den nye verden kan eksistere.

I det mindste evangelisk moral og evangelicalisme gælder for enhver æra og enhver person. Hvilket af forsøgene på at opdatere det er tættere på sandheden?.. For at besvare dette spørgsmål er det nødvendigt at vende sig til nyere litteratur. Vores generation kender V. Bykovs prosa, B. Okudzhavas og V.s poesi, litteratur, der tilsyneladende allerede er gået meget langt fra kristne traditioner. Men lad os åbne V. Bykovs "Obelisk".

Lærer Frost går i døden for at redde sine elever, selvom han ved, at de er dømt. Men tiden går, og navnet Moroz bliver navnet på en forræder, en forræder mod fædrelandet. Så vor Herre led for os på korset, selvom han vidste, at ikke alle ville tage imod hans offer, at ikke alle ville blive frelst, at verden var bundet i ondskab. Og efter hans død blev hans jordiske kirke forfulgt, og mange forsøgte at ødelægge den.

Lad os åbne Vysotskys digte. Man kan ikke kalde dem dybt gennemsyret af den kristne ånd, men: Og ved treogtredive til Kristus - han var: "Lad ham ikke blive dræbt!" Hvis du slår mig ihjel, finder jeg dig overalt, siger de, så sæt negle i hænderne på ham, så han gør noget, så han ikke skriver, og så han tænker mindre. Der er også evangeliske motiver i Bulat Okudzhavas poesi. Det er nok at lytte nøje for at høre de udødelige ord i Kristi prædikener: Lad os komplimentere hinanden, det er trods alt alle lykkelige øjeblikke af kærlighed.

...Der er ingen grund til at lægge vægt på bagvaskelse, da tristhed altid eksisterer sammen med kærlighed... ...Du er vores søster, vi er dine forhastede dommere... ...og for evigt i samspil med folk af håb, et lille orkester Under ledelse af kærlighed... Men A. Galich formidler epokens ånd bedst af alle "Ave Maria": ...

Efterfølgende brød alt muligt lort ud. En pensioneret dyster efterforsker i Moskva. Og et certifikat med et segl om rehabilitering blev sendt til Kalinin til profetens enke... Og hun gik gennem Judæa. Og kroppen blev lettere, tyndere, tyndere for hvert skridt.

Og Judæa larmede rundt omkring. Og jeg ville ikke huske de døde. Men skygger lå på muldjorden, og skygger lurede i hver tomme. Skyggerne af alle flasker og treblinkaer, Alle forræderi, forræderi og korsfæstelser.

Ave Maria... Faktum er, at selv en fornyet verden ikke behøver at opdatere evangeliets historie. Selve evangeliet behøver ikke fornyelse: Den gode nyhed er én for alle og for alle tider. Uanset hvor hårdt du prøver at opdatere det, vil alt være forgæves, simpelthen fordi det er ubrugeligt.

Uanset hvor hårdt de prøver at ydmyge hende, vil det hele være forgæves. Lad os huske Yesenins ord om Demyan Bednys anti-religiøse digt: Nej, du, Demyan, fornærmede ikke Kristus, du sårede ham ikke med din pen i det mindste. Der var en røver, der var Judas, du manglede bare.

Har du brug for et snydeark? Gem så - "Temaet for åndelig søgen i russisk litteratur i det 20. århundrede. Litterære essays!

Sent XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. tog form på mindre end tre årtier (1890-1910'erne), men kom til forbløffende lyse præstationer af selvstændig betydning. De blev bestemt meget hurtigt på trods af samtidigheden med en række store klassiske kunstneres arbejde. I denne periode afsluttede L. N. Tolstoy romanen "Opstandelse", skabte dramaet "The Living Corpse" og historien "Hadji Murat". Ved århundredeskiftet blev de måske mest bemærkelsesværdige værker af A. P. Chekhov udgivet: prosaen "Hus med en mezzanin", "Ionych", "Man in a Case", "Lady with a Dog", "Bride", " Biskop” osv. .. og skuespillene “Mågen”, “Onkel Vanya”, “Tre søstre”, “ Kirsebærhaven" V. G. Korolenko skrev historien "Uden sprog" og arbejdede på den selvbiografiske "Historien om min samtid". I det øjeblik, den moderne poesi blev født, var mange af dens forløbere i live: A. A. Fet, Vl. S. Solovyov, Ya. P. Polonsky, K. K. Sluchevsky, K. M. Fofanov. Den yngre generation af forfattere var tæt forbundet med den russiske klassisk litteratur, dog af en række objektive årsager, gjorde det sin vej i kunsten.

Som et resultat af oktoberbegivenhederne i 1917 gennemgik Ruslands liv og kultur en tragisk katastrofe. Flertallet af intelligentsiaen accepterede ikke revolutionen og rejste frivilligt eller uvilligt til udlandet. Studiet af emigranters værker var i lang tid under det strengeste forbud. Det første forsøg på grundlæggende at forstå århundredeskiftets kunstneriske innovation blev lavet af figurer fra den russiske diaspora.

N. A. Otsup, engang en kollega af N. S. Gumilyov, introducerede i 1933 (det parisiske magasin "Numbers") mange begreber og udtryk, der er bredt anerkendt i vores tid. Han sammenlignede Pushkins, Dostojevskijs, Tolstojs æra (dvs. det 19. århundrede) med Dantes og Petrarkas erobringer. Boccaccio kaldte den russiske "guldalder". De fænomener, der fulgte, "som om de var presset ind i tre årtier, der for eksempel optog hele det nittende og det tidlige tyvende århundrede i Frankrig", blev kaldt "sølvalderen" (nu skrevet uden anførselstegn, med stort bogstav).

Otsup etablerede lighederne og forskellene mellem de to lag af poetisk kultur. De blev bragt sammen af ​​"en følelse af særligt, tragisk ansvar for fælles skæbne" Men de dristige visioner om "guldalderen" blev erstattet i perioden med "revolutionen, der absorberede alt og alle" med "bevidst analyse", som gjorde kreativiteten "mere menneskelig størrelse", "tættere på forfatteren".

Der er meget indsigt i sådan en billedlig sammenligning. Først og fremmest indflydelsen af ​​revolutionære omvæltninger på litteraturen. Det var selvfølgelig slet ikke direkte, men meget ejendommeligt.

Rusland oplevede som bekendt i begyndelsen af ​​vort århundrede tre revolutioner (1905-1907, februar og oktober 1917) og de krige, der gik forud for dem - den russisk-japanske (1904-1905), den første verdenskrig (1914-1918) ). I en stormfuld og formidabel tid konkurrerede tre politiske positioner: tilhængere af monarkismen, forsvarere af borgerlige reformer og ideologer af den proletariske revolution. Heterogene programmer for radikal omstrukturering af landet dukkede op. Den ene - "ovenfra", ved hjælp af "de mest exceptionelle love", der fører "til sådan en social revolution, til en sådan forskydning af alle værdier<...>, som historien aldrig har set” (P. A. Stolypin). Den anden er "nedefra" gennem "en voldsom, sydende klassekrig, som kaldes revolution" (V.I. Lenin). Russisk kunst har altid været fremmed for ideen om enhver vold såvel som borgerlig praktisk. De blev ikke accepteret selv nu. L. Tolstoy havde i 1905 en forestilling om, at verden "står på tærsklen til en enorm transformation." Ændring af "formularer" det offentlige liv”Han forudsatte dog individets åndelige selvforbedring.

Ønsket om kreativ transformation af verden

Følelsen af ​​universel katastrofe og drømmen om menneskets genfødsel blev ekstremt akut blandt L. Tolstojs yngre samtidige. Frelse blev set ikke "ovenfra" og bestemt ikke "nedefra", men "indefra" - i moralsk transformation. Men i krisens æra er troen på mulig harmoni svækket betydeligt. Derfor blev evige problemer igen udsat for "bevidst analyse" (N. Otsup): meningen med livet og spiritualiteten hos mennesker, kultur og elementer, kunst og kreativitet... Klassiske traditioner udviklet under nye betingelser for destruktive processer.

"Højere spørgsmål", ifølge Iv. Bunin, "om essensen af ​​at være, om formålet med mennesket på jorden" fik en sjælden dramatik. Forfatteren var klar over sin "rolle i den grænseløse skare af mennesker." Han forklarede senere dette synspunkt: "Vi kender adelsmændene Turgenev og Tolstoj. Men vi kan ikke dømme den russiske adel i massevis, eftersom både Turgenev og Tolstoj skildrer det øverste lag, sjældne kulturoaser." Tabet af "oaser" (med dem - heltens store personlighed) betød behovet for at "fordybe" sig i den monotone eksistens af et eller andet fællesskab af "mellem" (L. Andreev) mennesker.

Derfor er ønsket modnet til at finde en eller anden skjult kraft til at modvirke deres inerte tilstand. Kunstnere havde intens opmærksomhed på hverdagens strømning og evnen til at forstå den lyse begyndelse i dens dybder Sølvalder.

I. Annensky identificerede meget nøjagtigt oprindelsen af ​​en sådan søgning. De gamle mestre, mente han, var karakteriseret ved en følelse af "harmoni mellem den elementære menneskelige sjæl og naturen." Og i sin moderne tid fremhævede han det modsatte: "Her blinker tværtimod "jeget", som gerne vil blive hele verden, opløses, vælte ud i den, "jeget" - pint af bevidstheden om dets håbløse ensomhed, uundgåelig ende og formålsløs eksistens...” På en sådan måde I den sjældne, kolde atmosfære så Annensky alligevel en trang til en ”kreativ ånd”, der frembringer ”skønhed gennem tanke og lidelse”.

Sådan var det i århundredeskiftets litteratur. Dens skabere oplevede smerteligt elementerne af knusning og spild af liv. B. Zaitsev blev undertrykt af den jordiske eksistens mysterium: den "kender i sit umådelige forløb ingen grænser, ingen tid, ingen kærlighed eller endda, som det nogle gange så ud til, overhovedet nogen mening" (historie af "Agrafen"). Nærheden af ​​universel ødelæggelse ("Hr. fra San Francisco"), rædselen både fra den sølle "tilværelsesverden" og fra universet, som vi ikke begriber," rapporterede I. Bunin. L. Andreev portrætterede en skræmmende, fatal skikkelse: den ubønhørlige "Someone in Grey" tænder kort lyset "The Life of a Man" (stykkets titel) og slukker det, ligeglad med lidelse og indsigt.

De mørkeste billeder blev dog oplyst af den "kreative ånd". Den samme Andreev skrev: "...for mig har fantasi altid været højere end virkeligheden, og jeg oplevede den stærkeste kærlighed i en drøm...", da ægte skønhed er "øjeblikke langt spredt i rum og tid." Vejen til sand eksistens gik gennem kunstnerens selvuddybning. Bunins værker er, som han indrømmede, gennemsyret af "hemmeligt vanvid" - "en uforløst følelse af det ubeskrivelige mysterium om charmen" i det jordiske rige. Og A. Kuprin, der smerteligt følte "The Lost Power" (titlen på historien), opdagede åndelig energi, der løftede "den menneskelige personlighed til uendelige højder." I de inderste sfærer af det individuelle verdensbillede voksede troen på livets uforgængelige værdier.

Den kreative forvandling af virkeligheden kom endnu mere synligt frem i århundredets lyrik. I. Annensky kom til den rigtige iagttagelse: ”Grænserne mellem det virkelige og det fantastiske blev for digteren ikke blot tyndere, men nogle steder fuldstændig gennemsigtige. Sandhed og ønsker blander ofte deres farver for ham." I manges tanker talentfulde kunstnereæra vi finder lignende tanker.

A. Blok hørte i begyndelsen af ​​århundredets "tidløshed" "det vilde skrig fra en ensom sjæl, hængende et øjeblik over de russiske sumpes goldhed." Men han bemærkede også en tørst efter "ild for hans lidt ulmende sjæl." Digteren sang "Jeg, hvori, der brydes, virkeligheden forvandles."

Blok følte en sådan gave i digte af F. Sologub, K. Balmont m.fl.. A. F. Sologub skrev: "Vore dages kunst" "søger at forvandle verden gennem den kreative vilje..." Den nyeste poesi var virkelig født af denne impuls.

Litterære quests af tilhængere af den revolutionære bevægelse

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede. En helt anden retning af litteraturen opstod. Det var forbundet med specifikke opgaver i social kamp. Denne holdning blev forsvaret af en gruppe "proletariske digtere". Blandt dem var intellektuelle (G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov), arbejdere og tidligere bønder (E. Nechaev, F. Shkulev, Evg. Tarasov, A. Gmyrev). Opmærksomheden hos forfatterne af revolutionære sange og propagandadigte blev henledt til de arbejdende massers nød, deres spontane protest og organiserede bevægelse. Følgende blev sunget: "den unge hærs" sejr (L. Radin), "kampens flamme" (A. Bogdanov), ødelæggelsen af ​​"slavebygningen" og en fri fremtid (A. Gmyrev), bedrift af "frygtløse krigere" (Evg. Tarasov). Eksponeringen af ​​"livets herrer" og forsvaret af den bolsjevikiske ideologi blev aktivt fremmet af D. Bednys skarpt sataniske fabler og "manifester".

Værker med en sådan ideologisk orientering indeholdt mange virkelige fakta, korrekte observationer og formidlede ekspressivt nogle offentlige følelser. Der var dog ingen væsentlige kunstneriske præstationer her. Tiltrækningen mod politiske konflikter og menneskets sociale essens sejrede, og personlighedsudviklingen blev afløst af ideologisk forberedelse til deltagelse i klassekampe. Det er svært at være uenig i den selvkritiske tilståelse af Evg. Tarasova: "Vi er ikke digtere - vi er forløbere ..."

Vejen til kunsten gik gennem forståelsen af ​​mangefacetterede forhold mellem mennesker og tidens spirituelle atmosfære. Og hvor specifikke fænomener på en eller anden måde var forbundet med disse problemer, blev et levende ord født, lyst billede. Denne begyndelse var karakteristisk for en række værker skabt af revolutionært tænkende forfattere: historierne "Sands" (modtog den højeste vurdering af L. Tolstoy), "Chibis" og romanen "Byen i Steppen" af A. Serafimovich. historier af A. Chapygin. K. Treneva, V. Shishkova m.fl. Vejledende. dog at interessante sider af værkerne var viet til akutte moralske situationer, langt fra den proletariske kamp. Og selve kampen afspejlede sig meget skematisk.

Tidsånden manifesterede sig umådeligt dybere i legemliggørelsen af ​​forfatterens subjektive verdensbilleder. M. Voloshin sagde dette meget godt: "Menneskehedens historie ... vil fremstå for os i en helt anden og uforlignelig mere nøjagtig form, når vi nærmer os den indefra, analyserer skrifterne i denne eller den bog, som vi kalder vores sjæl, og er opmærksomme på milliarder af menneskers liv, der vagt rumlede i os..."

For kunstnere fra begyndelsen af ​​århundredet gik overvindelsen af ​​generel uenighed og disharmoni tilbage til menneskets og menneskehedens åndelige genfødsel.

Den filosofiske tankegang i begyndelsen af ​​århundredet

Russisk grænsefilosofi graviterede mod lignende idealer. L. Tolstoy gjorde kort før sin død følgende note: "... du er nødt til at forbinde dette liv med alt det endeløse liv, følg loven, der ikke kun omfatter dette liv, men det hele. Det giver tro på det fremtidige liv.” I sit lidenskabelige ønske om "evigt fjern perfektion" stolede forfatteren på kristendommens visdom og mange østlige trosretninger. Sådan blev ønsket om rensende kærlighed og evnen til at se den højeste sandhed, "Guds lys" i sjælen, etableret, og bragte alle folk sammen.

Den smertefulde reaktion på social kamp og opfordringer til vold gav anledning til æraens ikke-religiøse søgen. De kristne forskrifter om godhed, kærlighed og skønhed var imod forkyndelsen af ​​klassehad. Sådan søgte en række tænkere i Kristi lære at finde en vej til frelse for den nutidige menneskehed, tragisk adskilt og fremmedgjort fra evige åndelige værdier. Langs denne linje blev den tidligere erfaring fra russiske filosoffer opfattet - N. F. Fedorov (1829-1903), især Vl. S. Solovyova (1853-1900).

Kristi "gode nyhed" førte Fedorov til overbevisningen: "menneskenes sønner" vil være i stand til at blive "genskabere" af den ødelagte forbindelse mellem generationer og selve livet, og forvandle naturens "blinde kraft" til den bevidste kreativitet. en harmonisk ånd. Soloviev forsvarede ideen om at genforene den "døde menneskehed" med det "evige guddommelige princip." At opnå et sådant ideal, mente han, var muligt gennem kraften af ​​forskellige indsigter - i religiøs tro, høj kunst, fuldkommen jordisk kærlighed. Begreberne Fedorov og Solovyov udviklede sig i det 19. århundrede, men deres hovedværker dukkede op ved skiftet af to århundreder.

"Religiøs renæssance" bestemte aktiviteterne for en række filosoffer i moderne tid: N. A. Berdyaev (1879-1948), S. N. Bulgakov (1871 - 1944), D. S. Merezhkovsky (1866-1941), V. V. Rozanov (191856),-.bet. (1863-1920), P. A. Florensky (1882-1937) og mange andre. Alle blev opvarmet af drømmen om at introducere en svag, fortabt person til den guddommelige sandhed. Men alle udtrykte deres egen idé om en sådan stigning. Merezhkovsky troede på frelsen af ​​"kristendommens åbenbaring på russisk og måske i verdenskulturen." Han drømte om at skabe et himmelsk og jordisk rige på jorden, baseret på principperne om guddommelig harmoni. Derfor kaldte han intelligentsiaen til religiøs askese i fremtidens navn.

Berdyaev forstod den "nye bevidsthed" som den indre "sammensmeltning med Kristus" af et individ og folket som helhed. Hemmeligheden bag kærlighed til Gud blev åbenbaret i opnåelsen af ​​"evig fuldkommen individualitet", med andre ord den fuldstændige forvandling af den menneskelige sjæl.

Rozanov gik ind for en fornyelse af kirken. I Guds Sønnens lære så han en tæt forbindelse med det jordiske livs virkelige behov. Derfor anså han det for nødvendigt at slippe af med kristen askese og bevare spiritualiteten i Kristi pagter. Snart opgav Rozanov imidlertid sin idé og kaldte sine egne bestræbelser på at "ødelægge" den historisk etablerede kirke for "vanvid".

Skuffelse i sociale aktiviteter (S. Bulgakov og N. Berdyaev begyndte med Marxist, D. Merezhkovsky med populistiske håb) førte til drømmen om en "religiøs offentlighed" (D. Merezhkovsky). Hun, mente tænkerne, var i stand til at vække den søvnige sjæl hos sin samtid og moralsk forvandle landet.

Hele poetiske associationer tiltrak deres idoler: symbolisterne - mod Solovyov, mange futurister - mod Fedorov, A. Remizov, B. Zaitsev, I. Shmelev og andre trængte helt uafhængigt ind i dybet af Kristi bud. De fleste forfattere, uden for særlig forskning på religionsområdet, kom til at være i harmoni med nykristne idealer. I fordybningerne af en ensom, modstridende sjæl blev et latent ønske om perfekt kærlighed, skønhed og harmonisk sammensmeltning med det guddommelige åbenbaret. smuk verden. I kunstnerens subjektive oplevelse blev der opnået tro på disse åndelige værdiers uforgængelighed.

Fokus på den kreative evne, at optrevle den skjulte højere betydning af tilværelsen bag den ydre virkelighed, blev almindelig i århundredeskiftets litteratur. En sådan søgen samlede hendes forskellige retninger 1, som på hver deres måde begreb sammenhængen mellem eksistensen af ​​en individuel personlighed og "endeløst liv" (L. Tolstoy).

På denne vej var ordkunsten ingen undtagelse. Lignende tendenser er modnet inden for musik, maleri og teater.

• Spørgsmål

1. Hvad er meningen med definitionen "sølvalderen"?
2. Hvordan skelnede N. Otsup mellem russisk litteraturs "gyldne" og "sølv" århundreder?
3. Hvad ligner århundredeskiftets søgen efter religiøse tænkere?
*4. Hvad er oprindelsen til forbindelserne og forskellene mellem russiske litterære klassikere og litterær litteratur fra begyndelsen af ​​århundredet?
*5. Hvordan blev tragiske og optimistiske motiver kombineret i litteraturen fra begyndelsen af ​​århundredet?

• Opgave til selvstændigt arbejde

Læs artiklerne af I. Annensky "Balmont the Lyricist", "Three Social Dramas", tænk på, hvordan de afslører den menneskelige sjæl og originalitet i litteraturen fra begyndelsen af ​​århundredet?

1 Dette refererer til realisme og modernisme, om dem se s. 25-26; Med. 141.
2 Spørgsmål og opgaver markeret med * er beregnet til en dybdegående undersøgelse af emnet.

Russisk litteratur i det 20. århundrede. 11. klasse Lærebog til almen uddannelse institutioner. L.A. Smirnova, O.N. Mikhailov, A.M. Turkov og andre; Comp. E.P. Pronina; Ed. V.P. Zhuravleva - 8. udg. - M.: Uddannelse - JSC "Moscow Textbooks", 2003.

Indsendt af læsere fra internetsider

Litteratur online, liste over emner efter emne, samling af noter om litteratur,

9. udg. - M.: Oplysning, 2004. - 399 s.

Hvis du vil stifte bekendtskab med et nyt perspektiv på indenlandsk litteratur XX århundrede, hvis du er interesseret i de dramatiske skæbner for de største russiske forfattere i vores århundrede, hvis du har brug for en bog skrevet videnskabeligt, meningsfuldt og på samme tid fascinerende af et hold af førende forfattere, litteraturforskere, kritikere, så er denne bog er foran dig - dette er en lærebog om russisk litteratur fra det 20. århundrede.

Efter at have læst det omhyggeligt, vil du selvstændigt være i stand til at forberede dig til afsluttende eksamener på skolen og adgangsprøver til universiteter.

Format: pdf/zip

Til læserne 3
Litteratur fra det tidlige 20. århundrede (L. A. Smirnova) 8
Oprindelse og karakter af litterære quests 8
Ønsket om kreativ transformation af verden... 9
Litterære quests af tilhængere af den revolutionære bevægelse 11
Den filosofiske tankegang i begyndelsen af ​​århundredet... 12
Realismens originalitet 15
Funktioner af den seneste poesi 20
Modernisme: vejen til en ny harmoni 20
Symbolik 22
Akmeisme 24
Futurisme 26
Prosa fra det 20. århundrede (O.N. Mikhailov) 28
Det unikke ved russisk litteratur i udlandet 28
Ideologisk og æstetisk kamp 31
I.A.Bunin 32
Det "lille" fædrelands rolle og ædle traditioner 32
Naturen af ​​social dualitet 33
Indflydelsen fra hans ældre bror Yu. A. Bunin 34
Første forsøg 34
Åndelig sundhed, folkelig oprindelse 35
Traditioner for russiske klassikere 35
Wanderer 36
Ny kvalitet af prosa 37
Digteren Bunin 38
"Landsby" 39
Skjult polemik med M. Gorky 39
Krasov-brødrene - to typer russiske mennesker... 41
Folkefilosof 42
"Johannes sædemanden" 44
"Mr. fra San Francisco" 45
Syndbilledet, hvor et menneskes liv foregår 45
"Hollow" mand - skabelsen af ​​en mekanisk civilisation 45
Temaet for slutningen, katastrofe 46
Utilbøjelighed af position 46
Prosa fra 20'erne 47
Rusland tema 47
"Plæneklippere" 48
Kærlighedstema 48
"Solstik" 49
"Arsenyevs liv" 50
Nyskabelse af romanen 51
"Mørke gyder" 52
"Ren mandag" 53
A. I. Kuprin 56
Barndom. Moderens rolle 56
Den barske kaserneskole 57
Personlighedsdannelse og humanismens oprindelse... 58
Første litterære eksperimenter. Tjeneste i regimentet.... 58
Kuprin "universiteter" 59
"Olesya" 60
Kompositionsbeherskelse 61
På St. Petersborg Parnassus. 61
"Duel" 62
Billede af Romashov 64
På herlighedens zenit 64
"Granat armbånd" 65
I årene med stor uro 66
20'ernes kreativitet 66
Rusland tema 67
"Tidens hjul" 68
Kuprin - historiens mester 68
"Junker" 69
"Zhaneta" 70
L. N. Andreev. 72
En ung sjæls brud 72
Tidlig kreativitet 73
Himmelfart 74
Ved krydsfeltet mellem realisme og modernisme 75
L. Andreev og symbolik 77
Ekspressionistisk forfatter 77
Kunstnerisk originalitet 78
Sidste år 79
I.S.Shmelev 82
Forfatterens personlighed 82
Stilling 83
Fars tragedie 83
"De dødes sol" 84
"Politik", "Herrens Sommer" 85
Mestring 86
Sproget i Shmelevs værker 89
Ulighed i kreativitet 89
B.K. Zaitsev 91
Opnåelse af religiøs bevidsthed 92
Ny kvalitet af kunstneren 93
"Reverend Sergius of Radonezh" 93
"Glebs rejse" 94
Fiktionaliserede biografier 95
Zaitsevs lektioner 96
A. T. Averchenko 97
Første russiske revolution 98
Magasinet "Satyricon" 98
Mester i humoristisk historie 99
Averchenko og den "nye" kunst 99
Politisk satire 100
"Et dusin knive bag revolutionen" 101
"Latter gennem tårer" 102
Teffi 103
Trist latter 104
Den kunstneriske verden af ​​Teffi 105
Heltinder af Teffi 105
I eksil 106
B. V. Nabokov 108
"Mashenka" 111
Rusland Nabokov 111
Nabokov og den klassiske tradition 113
"Algebra af storslået teknologi" 113
"Single" og "crowd" 114
Mangfoldigheden af ​​kunstneriske individualiteter i sølvalderens poesi (L.A. Smirnova) 117
V. Ya. Bryusov 118
Dannelse af en digter. Barndoms- og ungdomsår 118
Motiver af tidlige sangtekster 119
Urban tema for kreativitet 121
Billedet af mennesket i poesi af 10'erne. 123
K.D.Balmont 124
Barndom og ungdom. 124
Idéer og billeder af kreativitet 125
Årsager til og første udvandringsår 126
Billede af Rusland 127
Holdning lyrisk helt 128
F. Sologub 130
Barndom og ungdom 130
Temaer og billeder af poesi 130
Digters prosa 131
A. Hvid 131
Barndom og ungdom. 131
Tidligt arbejde 132
Kreativ modenhed. 133
I. F. Annensky 135
Tidlige år 135
Kreativ opgave 135
N.S. Gumilev. 137
Barndom og ungdom. 137
Tidlige tekster 138
"Perler": søg efter drømmenes land 140
Poetiske opdagelser af samlingen "Pillar of Fire" 141
I. Severyanin 143
Tidlige leveår og kreativitet 143
Poetisk originalitet 144
V. F. Khodasevich 146
Livet i Rusland. Grund til udvandring 146
Originaliteten af ​​tidlige tekster 146
Bitre tanker i samlingen
"Lykkeligt hus" 147
Bogen "The Path of the Grain": åndelige modsigelser og præstationer 149
Digterens bekendelse i bogen "Heavy Lyre" 151
Tragisk opfattelse af verden i cyklussen "European Night" 152
G.V. Ivanov 154
Livet i Rusland. Tidligt arbejde 154
Offentlige og kreativ aktivitet i eksil 156
Motivet for sjælens død i samlingen "Portræt uden lighed" 157
Billede af fædrelandet ("Portræt uden lighed", "1943-1958. Digte") 158
Betydningen af ​​A. Bloks poesi for G. Ivanovs arbejde: motivet for genoplivet kærlighed 159
Maxim Gorky (L. A. Smirnova) 164
Tidlige år 164
Tidlige historier 165
Gorky om modsætninger folks sjæl 166
Oprindelsen af ​​romantisk prosa 166
Humanistisk holdning romantisk helt. . 167
Betydningen af ​​kontrasten mellem Danko og Larra 167
Billede af verdens åndelige harmoni 168
"Sangen om Petrel" som udtryk for det romantiske ideal 169
"Foma Gordeev." Drøm og virkelighed i romanen. 170
Foma Gordeev og hans følge. Narrative funktioner 170
"På bunden" 172
Tjekhovs tradition i Gorkys dramaturgi 172
"På bunden" som samfundsfilosofisk drama.172
Atmosfæren af ​​åndelig adskillelse af mennesker. Polylogens rolle 173
Originaliteten af ​​den interne udvikling af stykket 173
Betydningen af ​​akt IV 174
Filosofisk undertekst af stykket 175
Gorky og den første russiske revolution 175
Roman "Moder". Leder efter moralsk værdi revolution 176
Betydningen af ​​menneskelig åndelig transformation 176
Moralsk konflikt i revolutionens lejr 177
Gorkij i eksil 177
Tanker om Ruslands skæbne 178
Nye træk ved selvbiografisk prosa 178
Forfatterens holdning til oktoberrevolutionen i 1917 180
"Utidige tanker" 180
Kreativitet i perioden med den anden emigration 181
"Artamonov-sagen" - berigelse af romanformen 182
"Klim Samgins liv" - en figurativ legemliggørelse af historien 182
A. A. Blok (A. M. Turkov) 185
Rejsens begyndelse 185
"Digt om en smuk dame." Den romantiske verden af ​​tidlig blok 186
Blok og symbolik 188
"Jeg begav mig ud på en sti åben for øjnene..." (Blok i 1905-1908) 189
"På Kulikovo-marken" 194
Digt "Retribution" 196
"Skræmme verden" 198
"... Mit emne, emnet om Rusland..." 199
"Nattergalehaven" 202
På tærsklen til revolutionen 203
"Tolv" 204
De sidste år. "Men det var ikke de dage, vi kaldte..." .... 208
Ny bondedigtning (V.P. Zhuravlev) 212
N.A.Klyuev 214
Åndelig og poetisk oprindelse 214
Nikolay Klyuev og Alexander Blok 218
Litterær anerkendelse 219
Nikolay Klyuev og Sergey Yesenin 220
I stridigheder med proletarisk poesi 223
Digt "Pogorelytsina" 226
Digtet "Den Store Moders Sang" 229
S. A. Klychkov 232
P. V. Oreshin 234
S. A. Yesenin (A. M. Marchenko) 239
Yesenin - russisk kunstnerisk idé 239
At vække kreative tanker 239
Begyndelsen til bevidst kreativitet 242
Opdager af "Blue Rus" 243
"Længe leve revolutionen!" 249
"Livet for et billede er enormt og varieret." Træk af S. Yesenins metaforisme 251
Smerten ved perestrojka. "Hoppeskibe." "Moskva Tavern" 253
Lektioner fra Amerika. "Iron Mirgorod" 257
Gennembrudsforsøg 259
"Anna Onegina" 261
"I disse linjer er der en sang..." "Persiske motiver", "Den gyldne lund frarådte..." 266
V.V. Majakovskij (A.A. Mikhailov) 279
Barndom og ungdom 279
Majakovskij og futurisme 283
Drama af kærlighed, drama af livet 287
Digtet "Sky i bukser" 289
Revolution 290
"Satirevinduer" 292
Af personlige årsager 293
oktober i Majakovskijs poesi 296
"Lad os nu tale om affald" 301
Punkttegn i slutningen af ​​304
20'ernes litterære proces (VL. Chalmaev) 310
Folket og revolutionen i poesi og prosa: stadier i dannelsen af ​​en ny type realisme.
Litterære grupper 310
En ny tilgang til at vurdere oktober og borgerkrigen 310
Forstå revolutionens begivenheder og Ruslands skæbne:
"Proletariske kultur- og uddannelsesorganisationer" (Proletkult), "Forge" 313
A. M. Remizov 318
D. A. Furmanov 320
A. S. Serafimovich 322
Litterære grupper af 20'erne 326
LEF. 326
"PASS" 326
KONSTRUKTIVISME eller LCC 327
OBERIU 328
A. A. Fadeev 329
Roman "Destruktion" 332
"Ændring af milepæle" 335
I. E. Babel (G. A. Belaya) 340
Start 340
Tidligt arbejde 340
"Kavaleri" 341
"Odessa-historier" 348
Krise 348
E. I. Zamyatin (V. G. Vozdvizhensky) 352
Begyndelsen af ​​rejsen 352
Under revolutionen 353
Dystopisk roman "Vi" 355
Prosa og skuespil fra 20'erne. 360
Udlandet 361
B. Pilnyak (I. O. Shaitanov) 364
Begyndelsen af ​​rejsen 364
Romanen "Det nøgne år" som en side i forfatterens biografi 365
"Maskiner og ulve": B. Pilnyaks metode til orientering i naturens og historiens elementer 367
Pilnyaks historiske metaforer: "Fortællingen om den uudslukkede måne" 367
Boris Pilnyak i 30'erne: romaner "Mahogni" og "Volga flyder ind i det Kaspiske Hav" 370
M.M.Zoshchenko (GA.Belaya) 373
Tidlige år 373
Litterært miljø 374
Satirikeren Zoshchenko 375
Zoshchenkovsky helten 377
Forfatterstil 378
Zoshchenko moralisten 380
Essay-emner til gennemgang af det 20. århundredes litteratur 383
Kort ordbog litterære termer 384

Realisme polemisering med naturalister, symbolister og forskellige dekadente skoler. I kritisk realisme skelnes der mellem fire ledende linjer: sociopsykologisk (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun, A. Strindberg, tidlig T. Mann, R. Tagore, etc.); social og filosofisk (A. Frankrig, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke, etc.); satirisk og humoristisk (tidligere G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet osv.); heroisk (R. Rolland, D. London).

Generelt er kritisk realisme ved århundredeskiftet kendetegnet ved sine åbne grænser, er påvirket af og absorberer træk ved alle de vigtigste kunstneriske metoder i æraen, samtidig med at hovedkvaliteten bevares - karakteren af ​​typificering. Realismens dybe indre omstrukturering var forbundet med eksperimentering, den dristige afprøvning af nye midler. De vigtigste resultater af kritisk realisme fra tidligere perioder er kvalitativt uddybet - psykologisme, social analyse, sfæren for realistisk fremvisning udvides, genrerne for noveller, romaner og dramaer stiger til nye kunstneriske højder.

Dette trin i udviklingen af ​​kritisk realisme fungerer som en overgangsperiode, hvor de vigtigste forskelle er lagt realistisk litteratur XX århundrede fra 1800-tallets kritiske realisme.

Naturalisme- en af ​​de vigtigste tendenser i litteraturen i slutningen af ​​det 19. århundrede. Naturismens tilblivelse er forbundet med nederlaget for de europæiske revolutioner i 1848, som underminerede troen på utopiske ideer og på ideologi i almindelighed.

Naturalismens principper. Positivismen blev naturalismens filosofiske grundlag. De litterære forudsætninger for naturalisme var G. Flauberts arbejde, hans teori om "objektiv", "upersonlig" kunst såvel som "oprigtige realisters" aktiviteter (Chanfleury, Duranty, Courbet).

Naturforskere stillede sig en ædel opgave: fra romantikernes fantastiske opfindelser, som i midten af ​​århundredet i stigende grad bevægede sig væk fra virkeligheden til drømmenes rige, til at vende kunsten mod sandheden, mod den virkelige kendsgerning. Balzacs arbejde bliver et forbillede for naturforskere. Repræsentanter for denne tendens henvender sig til livet i samfundets lavere klasser; de er præget af ægte demokrati. De udvider omfanget af det, der er afbildet i litteraturen; for dem er der ingen forbudte emner. Hvis det grimme afbildes pålideligt, får det betydningen af ​​ægte æstetisk værdi for naturforskere.

Naturalisme er karakteriseret ved en positivistisk forståelse af pålidelighed. Forfatteren skal være en objektiv observatør og eksperimentator. Han kan kun skrive om det, han har studeret. Derfor - billedet af kun et "stykke af virkeligheden", gengivet med fotografisk nøjagtighed, i stedet for et typisk billede (som en enhed af individet og det almene); afvisning af at fremstille den heroiske personlighed som "atypisk" i naturalistisk forstand; at erstatte plot ("fiktion") med beskrivelse og analyse; forfatterens æstetisk neutrale position i forhold til det afbildede, for ham er der ikke noget smukt eller grimt; analyse af samfundet på grundlag af streng determinisme, som nægter fri vilje; viser verden i statiske termer, som et virvar af detaljer; forfatteren søger ikke at forudsige fremtiden.

Symbolik- retning i litteraturen ved overgangen til det 19.-20. århundrede. Grundlaget for hans æstetik er det idealistiske koncept om dobbeltverdener, ifølge hvilket hele den omgivende verden kun er en skygge, et "symbol" på ideernes verden, og forståelse af denne højere verden kun er mulig gennem intuition, gennem en " suggestivt billede”, og ikke ved hjælp af fornuften. Udbredelsen af ​​dette koncept, baseret på værker af A. Schopenhauer og hans tilhængere, er forbundet med skuffelse i positivismens filosofi.

Symbolisme var en reaktion på naturalismen. Symbolismens oprindelse er i romantikernes og parnassians aktiviteter. L.U. Baudelaire betragtes med rette som symbolisternes umiddelbare forgænger eller endda grundlæggeren af ​​symbolismen som bevægelse.

Begrebet " nyromantik"dukkede op i slutningen af ​​det 19. århundrede. Nyromantikken forbindes med romantikkens traditioner, men opstår i en anden historisk æra. Dette er en æstetisk og etisk protest mod dehumaniseringen af ​​individet og en reaktion på naturalismen og dekadencens yderpunkter. Nyromantikere troede på en stærk, lys personlighed; de bekræftede enhed af det almindelige og det sublime, drømme og virkelighed. Ifølge det nyromantiske syn på verden kan alle ideelle værdier findes i hverdagens virkelighed fra et særligt synspunkt af iagttageren, med andre ord, hvis man ser på det gennem illusionens prisme. Nyromantikken er heterogen: I hvert land, hvor den etablerede sig, fik den særlige træk.

Æsteticisme- en bevægelse inden for æstetisk tankegang og kunst, der opstod i 1870'erne, blev endelig dannet i 1880'erne-1890'erne og mistede sin position i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, da den smeltede sammen med forskellige former for modernisme. Æstetikken manifesterede sig tydeligst i England, dens største repræsentanter var W. Pater og O. Wilde. Derfor betragtes æstetik normalt som et fænomen i engelsk kultur. Først for ganske nylig er tanken begyndt at komme til udtryk om, at æstetik er et internationalt fænomen. Således kan de franske forfattere A. de Regniers, C. M. J.s arbejde henføres til æstetik. Huysmans, P. Valerie, tidlige arbejder M. Proust, A. Gide osv.; Du kan finde fænomener relateret til engelsk æstetik i tysk, østrigsk, italiensk, amerikansk og anden national litteratur.

Naturalisme bliver et af de vigtigste fænomener i anden halvleg XIX - tidligt XX århundrede Naturalismen ved århundredeskiftet er både en kunstnerisk metode, det vil sige en måde at genskabe virkeligheden på, og en litterær retning, det vil sige et sæt af kunstneriske, visuelle og æstetiske og verdensanskuelsesprincipper. Som metode manifesterede naturalismen sig i tidligere epoker. I denne henseende kan vi tale om "naturalistiske træk" i mange forfatteres værker: fra gammel til moderne. Som litterær bevægelse tog naturalismen form i anden halvdel af det 19. århundrede. Grundlæggende principper for naturalisme udviklet E. Zola og skitseret i hans værker "An Experimental Novel" (1880), "Naturalism in the Theatre" (1881), "Romanists are Naturalists" (1881), "What I Hate" (1866).

Et andet bemærkelsesværdigt fænomen i den litterære proces ved århundredeskiftet er impressionisme. Hvis impressionisme i maleriet allerede er et etableret fænomen, så er forskellige tilgange mulige til at forstå litterær impressionisme. Hvis naturforskere krævede en nøjagtig gengivelse af en kendsgerning, så ophøjede impressionisterne bogstaveligt talt afspejlingen af ​​det indtryk, der var forårsaget af dette eller hint faktum, til en kult. Impressionistiske tendenser som en egenskab ved stil kan findes i værker af mange vesteuropæiske og russiske litterære kunstnere (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé, E. Zola, brødrene E. og J. de Goncourt, O. Wilde , M. Proust, Huysmans J.-K., R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garshin, I. A. Bunin, A. P. Chekhov, E. Guro, B. Zaitsev).

Næsten samtidig med impressionismen, startende i 60'erne. XIX århundrede udvikler sig symbolik. Kunstnerisk praksis symbolisme er noget foran æstetiske og teoretiske principper (begyndelsen af ​​70'erne - teorien om "clairvoyance" blev underbygget A. Rimbaud; 1882-83 - "Poesiens kunst" af P. Verlaine; essays af P. Verlaine "The Damned Poets"; "Manifest symbolisme" af J. Moreas).

I anden halvdel af XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. videreudvikles romantik og hvordan den genetik, der er forbundet med det, dannes nyromantik. Nyromantikken rykker tættere på romantikken både tematisk og visuelt. Egenskaber af nyromantikken, som nåede sin kulmination i 90'erne af det 19. århundrede, overvejer forskere følgende: afvisning af virkeligheden; stærk personlighed, åndeligt ukuelig og ofte ensom, drevet til handling af altruistiske idealer; sværhedsgraden af ​​etiske spørgsmål; maksimalisme og romantisering af følelser, lidenskaber; spænding af plotsituationer; prioritet af det ekspressive over det beskrivende; aktiv appel til fantasy, grotesk, eksotisk.

Fortjener særlig opmærksomhed i århundredeskiftets litteratur æstetik, mest fuldstændigt udtrykt på engelsk litterær proces. Kreativitet kan betragtes som en unik kunstnerisk illustration af engelsk æstetik O. Wilde.

I anden halvdel af XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. videreudvikles realisme. Intensiteten af ​​dens udvikling i forskellige lande er heterogen. I Frankrig tog den form i sin klassiske form allerede i 30'erne - 40'erne (Stendhal, Balzac), i England (40'erne - 60'erne). I andre europæiske lande sker dette i 60'erne og 70'erne og senere. Realismen ved århundredeskiftet er udelukkende fokuseret på æraens kunstneriske søgen. Det bliver rigere på genre og stil, nye former for virkelighedsskildring dukker op. Ved århundredskiftet begynder de sociale og dagligdags principper at blive erstattet af filosofiske, intellektuelle, spirituelle og personlige problemstillinger.