Klassicisme i russisk litteratur kort. Klassicismen som litterær bevægelse

- ...måske vores egen Platonov
Og de kvikke Newtons
Russisk land føder.
M.V. Lomonosov

Russiske forfattere fra det 18. århundrede

Forfatterens navn	Leveår	De mest betydningsfulde værker
PROKOPOVICH Feofan	1681-1736	"Retorik", "Poetik", "Et rosende ord om den russiske flåde"
KANTEMIR Antioch Dmitrievich	1708-1744	"I dit eget sind" ("Om dem, der spotter læren")
TREDIAKOVSKY Vasily Kirillovich	1703-1768	"Tilemakhida", "En ny og kort måde at komponere russisk poesi på"
LOMONOSOV Mikhail Vasilievich	1711-1765	"Ode til erobringen af ​​Khotin", "Ode på tiltrædelsesdagen ...", "Brev om fordelene ved glas", "Brev om fordelene ved kirkebøger", "Russisk grammatik", "Retorik" og mange andre
SUMAROKOV Alexander Petrovich	1717-1777	"Dimitri the Pretender", "Mstislav", "Semira"
KNYAZHNIN Yakov Borisovich	1740-1791	"Vadim Novgorodsky", "Vladimir og Yaropolk"
FONVIZIN Denis Ivanovich	1745-1792	"Brigadier", "Undervokset", "Ræve-bøddel", "Besked til mine tjenere"
DERZHAVIN Gavrila Romanovich	1743-1816	"Til herskere og dommere", "Monument", "Felitsa", "Gud", "Vandfald"
RADISCHEV Alexander Nikolaevich	1749-1802	"Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva", "Liberty"

Der var den urolige tid
Når Rusland er ung,
Anstrenge styrke i kampe,
Hun datede Peters geni.
SOM. Pushkin

Gammel russisk litteratur efterlod en rig arv, som dog mest var ukendt i 1700-tallet, pga. de fleste monumenter gammel litteratur blev opdaget og udgivet i slutningen af ​​det 18. og 19. århundrede(for eksempel "Fortællingen om Igors kampagne"). I denne henseende var russisk litteratur baseret i det 18. århundrede om Bibelen og europæiske litterære traditioner.

Monument til Peter den Store (" Bronze rytter"), billedhugger Matteo Falcone

Det 18. århundrede er oplysningstiden i Europa og Rusland. På et århundrede rejser russisk litteratur langt i sin udvikling. Det ideologiske grundlag og forudsætningerne for denne udvikling blev udarbejdet af økonomiske, politiske og kulturelle reformer Peter den Store(regerede 1682 - 1725), takket være hvilket tilbagestående Rus' blev til et magtfuldt russisk imperium. Siden det 18. århundrede har det russiske samfund studeret verdenserfaring på alle områder af livet: i politik, økonomi, uddannelse, videnskab og kunst. Og hvis russisk litteratur indtil det 18. århundrede udviklede sig isoleret fra europæisk litteratur, mestrer den nu vestlige litteraturers resultater. Tak til ledsagerens Peters aktiviteter Feofan Prokopovich, digtere Antiokia Cantemir Og Vasily Trediakovsky, encyklopædist videnskabsmand Mikhail Lomonosov værker om verdenslitteraturens teori og historie skabes, udenlandske værker oversættes, og russisk versifikation bliver reformeret. Sådan begyndte tingene at ske ideen om russisk national litteratur og russisk litterært sprog.

Russisk poesi, som opstod i 1600-tallet, var baseret på stavelsessystemet, hvorfor russiske digte (vers) ikke lød helt harmonisk. I det 18. århundrede blev M.V. Lomonosov og V.K. Trediakovsky er under udvikling syllabic-tonic system af versifikation, som førte til den intensive udvikling af poesien, og digterne i det 18. århundrede støttede sig på Trediakovskys afhandling "A New and Brief Method of Composing Russian Poems" og Lomonosovs "Letter on the Rules of Russian Poetry". Fødslen af ​​russisk klassicisme er også forbundet med navnene på disse to fremtrædende videnskabsmænd og digtere.

Klassicisme(fra latin classicus - eksemplarisk) er en bevægelse i Europas og Ruslands kunst og litteratur, som er karakteriseret ved streng overholdelse af kreative normer og regler Og fokus på antikke designs. Klassicismen opstod i Italien i det 17. århundrede, og udviklede sig som bevægelse først i Frankrig og siden i andre europæiske lande. Nicolas Boileau betragtes som skaberen af ​​klassicismen. I Rusland opstod klassicismen i 1730'erne. i værker af Antioch Dmitrievich Kantemir (russisk digter, søn af den moldaviske hersker), Vasily Kirillovich Trediakovsky og Mikhail Vasilyevich Lomonosov. De fleste russiske forfatteres arbejde i det 18. århundrede er forbundet med klassicisme.

Klassicismens kunstneriske principper er sådan.

1. En forfatter (kunstner) skal skildre livet i ideelle billeder(ideelt positivt eller "ideelt" negativt).
2. I klassicismens værker godt og ondt, højt og lavt, smukt og grimt, tragisk og komisk er strengt adskilt.
3. Klassiske værkers helte klart opdelt i positive og negative, i dette tilfælde "taler" karakterernes efternavne som regel, det vil sige, at de indeholder karakteristika for helten.
4. Genrer i klassicisme er også opdelt i "høj" og "lav":

Høje genrer	Lave genrer
Tragedie	Komedie
Oh yeah	Fabel
Episk	Satire

5. Dramatiske værker var underlagt reglen om tre enheder - tid, sted og handling: handlingen fandt sted i løbet af en dag på samme sted og blev ikke kompliceret af sideepisoder. Hvori dramatisk arbejde bestod nødvendigvis af fem akter (handlinger).

Genrer er ved at blive en saga blot gammel russisk litteratur. Fra nu af bruger russiske forfattere Europas genresystem, som stadig eksisterer i dag.

M.V. Lomonosov

Skaberen af ​​den russiske ode var Mikhail Vasilyevich Lomonosov.

A.P. Sumarokov

Skaberen af ​​russisk tragedie er Alexander Petrovich Sumarokov. Hans patriotiske skuespil var dedikeret til de mest bemærkelsesværdige begivenheder i russisk historie. Traditionerne fastlagt af Sumarokov blev videreført af dramatikeren Yakov Borisovich Knyazhnin.

HELVEDE. Cantemir

Skaberen af ​​russisk satire (satirisk digt) er Antioch Dmitrievich Kantemir.

DI. Fonvizin

Skaberen af ​​russisk komedie er Denis Ivanovich Fonvizin, takket være hvilken satire blev lærerig. Dens traditioner blev videreført i slutningen af ​​det 18. århundrede af A.N. Radishchev, samt komiker og fabulist I.A. Krylov.

Et knusende slag mod den russiske klassicismes system blev givet Gavrila Romanovich Derzhavin, der begyndte som klassicistisk digter, men brød i 1770'erne. klassicismens kanoner (skabende love). Han blandede høj og lav, borgerlig patos og satire i sine værker.

Siden 1780'erne den ledende plads i den litterære proces indtages af en ny retning - sentimentalisme (se nedenfor), som M.N. Muravyov, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

Den første russiske avis "Vedomosti"; nummer dateret 18. juni 1711

Begynder at spille en væsentlig rolle i litteraturens udvikling journalistik. Indtil det 18. århundrede var der ingen aviser eller blade i Rusland. Den første russiske avis ringede "Vedomosti" Peter den Store udgav den i 1703.

I anden halvdel af århundredet udkom også litterære blade: "Alle mulige ting" (udgiver – Catherine II), "Drone", "Maler" (udgiver N.I. Novikov), "Helve Mail" (udgiver F.A. Emin). De traditioner, de etablerede, blev videreført af forlagene Karamzin og Krylov.

Generelt er det 18. århundrede en æra med hurtig udvikling af russisk litteratur, en æra med universel oplysning og videnskabsdyrkelse. I det 18. århundrede blev grundlaget lagt, der forudbestemte begyndelsen på den russiske litteraturs "guldalder" i det 19. århundrede.

Klassicisme blev den første fuldgyldige litterære bevægelse, og dens indflydelse påvirkede praktisk talt ikke prosa: alle klassicismens teorier var dels viet til poesi, men hovedsagelig til drama. Denne tendens opstod i Frankrig i det 16. århundrede og blomstrede omkring et århundrede senere.

Klassicismens historie

Klassicismens fremkomst skyldtes absolutismens æra i Europa, hvor en person blev betragtet som blot en tjener for sin stat. Hoved ide klassicisme - embedsværk, klassicismens nøglebegreb er pligtbegrebet. Derfor er nøglekonflikten i alle klassiske værker konflikten mellem lidenskab og fornuft, følelser og pligt: ​​Negative helte lever under at adlyde deres følelser, og positive lever kun af fornuft og viser sig derfor altid at være vindere. Denne fornufts triumf skyldtes den filosofiske teori om rationalisme, som blev foreslået af Rene Descartes: Jeg tænker, derfor eksisterer jeg. Han skrev, at ikke kun mennesket er rimeligt, men også alt levende generelt: fornuften er givet os af Gud.

Træk af klassicisme i litteraturen

Klassicismens grundlæggere studerede omhyggeligt verdenslitteraturens historie og besluttede selv, at den var mest intelligent organiseret litterær proces V Det gamle Grækenland. Det var de gamle regler, de besluttede at efterligne. Især var det lånt fra det antikke teater regel om tre enheder: enhed af tid (mere end en dag kan ikke gå fra begyndelsen til slutningen af ​​stykket), enhed af sted (alt sker ét sted) og enhed af handling (der bør kun være én historie).

En anden teknik lånt fra den gamle tradition var brugen maskerede helte- stabile roller, der bevæger sig fra leg til leg. I typiske klassiske komedier taler vi altid om at give en pige væk, så maskerne der er som følger: elskerinden (bruden selv), soubretten (hendes stuepige-ven, fortrolige), en dum far, mindst tre bejlere (en af ​​dem er nødvendigvis positiv, dvs. helte-elsker) og hero-reasoner (den positive hovedperson, vises normalt i slutningen). I slutningen af ​​komedien kræves en form for intriger, som et resultat af hvilken pigen vil gifte sig med en positiv brudgom.

Komposition af en komedie af klassicisme skal være meget tydelig skal indeholde fem akter: udstilling, plot, plotudvikling, klimaks og opløsning.

Der var reception uventet afslutning(eller deus ex machina) - udseendet af en gud fra maskinen, der sætter alt på sin plads. I den russiske tradition viste sådanne helte sig ofte at være staten. Også brugt tager katharsis- renselse gennem medfølelse, når man sympatiserer med dem, der er fanget vanskelig situation negative karakterer, måtte læseren rense sig åndeligt.

Klassicisme i russisk litteratur

Klassicismens principper blev bragt til Rusland af A.P. Sumarokov. I 1747 udgav han to afhandlinger - Epistola om poesi og Epistola om det russiske sprog, hvor han redegør for sine syn på poesi. Faktisk blev disse epistler oversat fra fransk, som forformulering til Rusland af Nicolas Boileaus afhandling om poetisk kunst. Sumarokov forudbestemmer det hovedtema Russisk klassicisme vil blive et socialt tema, dedikeret til interaktionen mellem mennesker og samfundet.

Senere dukkede en kreds af håbefulde dramatikere op, ledet af I. Elagin og teaterteoretikeren V. Lukin, som foreslog en ny litterær idé – den såkaldte. deklinationsteori. Dens betydning er, at du bare skal oversætte en vestlig komedie til russisk og erstatte alle navnene der. Mange lignende skuespil dukkede op, men generelt var ideen ikke særlig gennemført. Hovedbetydningen af ​​Elagins kreds var, at det var der, D.I.s dramatiske talent først manifesterede sig. Fonvizin, der skrev komedien

I litteraturen opstod og bredte klassicismen sig i Frankrig i det 17. århundrede. Nicolas Boileau betragtes som klassicismens teoretiker, der dannede stilens grundlæggende principper i artiklen "Poetisk kunst". Navnet kommer fra det latinske "classicus" - eksemplarisk, som understreger det kunstneriske grundlag for stilen - antikkens billeder og former, som de begyndte at have en særlig interesse for i slutningen af ​​renæssancen. Klassicismens fremkomst er forbundet med dannelsen af ​​principperne for en centraliseret stat og ideerne om "oplyst" absolutisme i den.

Klassicismen glorificerer fornuftsbegrebet, idet man tror, ​​at kun med sindets hjælp kan man opnå og organisere et billede af verden. Derfor bliver hovedsagen i et værk dets idé (det vil sige, at værkets hovedtanke og form skal være i harmoni), og hovedsagen i konflikten mellem fornuft og følelser er fornuft og pligt.

Klassicismens grundlæggende principper, karakteristiske for både udenlandsk og indenlandsk litteratur:

• Former og billeder fra oldtidens (oldgræsk og romersk) litteratur: tragedie, ode, komedie, episke, poetiske odiske og satiriske former.
• En klar opdeling af genrer i "høj" og "lav". De "høje" inkluderer ode, tragedie og episke, de "lave" er som regel sjove - komedie, satire, fabel.
• En markant opdeling af helte i godt og ondt.
• Overholdelse af princippet om treenigheden af ​​tid, sted, handling.

Klassicisme i russisk litteratur

XVIII århundrede

I Rusland dukkede klassicismen op meget senere end i europæiske lande, da den blev "importeret" sammen med europæiske værker og oplysning. Eksistensen af ​​stil på russisk jord placeres normalt inden for følgende rammer:

1. Slutningen af ​​1720'erne, litteraturen fra Peter den Stores tid, verdslig litteratur, forskellig fra den kirkelitteratur, der tidligere havde domineret i Rusland.

Stilen begyndte først at udvikle sig i oversatte værker, derefter i originale værker. Navnene på A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov og V.K. Trediakovsky (reformatorer og udviklere af det litterære sprog, de arbejdede på poetiske former - på odes og satirer) er forbundet med udviklingen af ​​den russiske klassiske tradition.

1. 1730-1770 - stilens storhedstid og dens udvikling. Forbundet med navnet på M.V. Lomonosov, der skrev tragedier, odes og digte.
2. Den sidste fjerdedel af det 18. århundrede så fremkomsten af ​​sentimentalismen og begyndelsen på klassicismens krise. Senklassicismens tid er forbundet med navnet D. I. Fonvizin, forfatteren til tragedier, dramaer og komedier; G. R. Derzhavin (poetiske former), A. N. Radishchev (prosa og poetiske værker).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya)

D. I. Fonvizin og A. N. Radishchev blev ikke kun udviklere, men også ødelæggere af klassicismens stilistiske enhed: Fonvizin i komedier overtræder princippet om treenigheden, hvilket introducerer tvetydighed i vurderingen af ​​helte. Radishchev bliver sentimentalismens varsel og udvikler, giver psykologisme til fortællingen og afviser dens konventioner.

(Repræsentanter for klassicismen)

19. århundrede

Det menes, at klassicismen eksisterede ved inerti indtil 1820'erne, men under senklassicismen var de værker, der blev skabt inden for dens rammer, kun klassiske formelt, eller dens principper blev brugt bevidst til at skabe en komisk effekt.

Den russiske klassicisme fra det tidlige 19. århundrede er på vej væk fra sine gennembrudstræk: bekræftelse af fornuftens forrang, borgerlig patos, modstand mod religionens vilkårlighed, mod dens undertrykkelse over fornuften, kritik af monarkiet.

Klassicisme i udenlandsk litteratur

Den indledende klassicisme var baseret på den teoretiske udvikling af antikke forfattere - Aristoteles og Horace ("Poetik" og "Epistle to the Piso").

I europæisk litteratur, med identiske principper, slutter stilen sin eksistens i 1720'erne. Repræsentanter for klassicismen i Frankrig: Francois Malherbe (poetiske værker, reformation af poetisk sprog), J. Lafontaine ( satiriske værker, fabel), J.-B. Moliere (komedie), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (senklassicistisk prosaforfatter, varsel om sentimentalisme).

Der er to faser i udviklingen af ​​europæisk klassicisme:

• Udviklingen og opblomstringen af ​​monarkiet, der bidrager til den positive udvikling af økonomi, videnskab og kultur. På dette stadium ser repræsentanter for klassicismen deres opgave som at glorificere monarken, etablere hendes ukrænkelighed (Francois Malherbe, Pierre Corneille, førende genrer - ode, digt, epos).
• Monarkiets krise, opdagelsen af ​​mangler i det politiske system. Forfattere glorificerer ikke, men kritiserer snarere monarkiet. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, førende genrer - komedie, satire, epigram).

Uden at tage hensyn til den nationalt bestemte humanistiske ideologi og dens originalitet er det umuligt at forstå og historisk specifikt forklare de vigtigste momenter i den æstetiske udvikling litteratur XVIII V. Indflydelsen af ​​denne ideologi først og fremmest påvirket kunstnerisk praksis store digtere i russisk klassicisme.

Klassicismen som en specifik bevægelse blev først og fremmest dannet i Frankrig i det 17. århundrede. Ved at bruge nutidige resultater af filosofisk tankegang befriede fransk klassicisme mennesket fra indflydelsen fra religiøs og kirkelig moral, idet den fremførte den menneskelige fornuft som den øverste og indiskutable autoritet.

Heri støttede han sig på erfaringerne fra menneskehedens udvikling i dets konstante ønske om at etablere mennesket som højeste værdi at være, for at forsvare sine rettigheder, for at definere alt, hvad der virkelig er smukt i det. Klassicismen, der optrådte som antikkens arving, i hvis kunst først og fremmest fandt det ideelle udtryk for menneskelige evner, forenede åndeligt menneskeheden og udviklede et fælles kunstsprog.

På denne måde blev betingelserne forberedt og muligheden for i dette sprog at udtrykke originale idealer, den individuelle oplevelse af hver enkelt nations historiske liv, unikke nationale løsninger på almenmenneskelige problemer, afsløringen af ​​menneskeidealet i dets konkrete manifestation. , i levende social praksis, i dens sociale, nationale og historiske konditionering.

Russisk klassicisme, der trådte ind på den historiske arena et århundrede senere, var en nødvendig fase i udviklingen af ​​russisk litteratur som en paneuropæisk litteratur. Den reagerede på behovet for at skabe national kunst og udviklede sig derfor med ekstraordinær intensitet.

Klassicismen skabte multigenre kunst, men den hævdede kun sin eksistens gennem det poetiske ord. Russisk poesi i det 18. århundrede. og handlede inden for klassicismens rammer. Dens hurtige udvikling var et historisk naturligt fænomen. Prosa vil begynde at udvikle sig senere - fra 1760'erne. og af andre æstetiske grunde. Gennem indsatsen fra flere generationer af digtere blev mange genrer af lyrisk og satirisk poesi udviklet.

De klassicistiske digtere (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) godkendte tragediegenren og forberedte derved betingelserne for det russiske teaters organisation og vellykkede aktiviteter: det russiske teater, oprettet i 1756, begyndte sit arbejde under ledelse af Sumarokov. Klassicismen, efter at have påbegyndt skabelsen af ​​national litteratur, bidrog til udviklingen af ​​idealer om medborgerskab, dannede ideen om en heroisk karakter, højt hævet poetisk kultur, inkluderede den kunstneriske oplevelse af gammel og europæisk kunst i national litteratur og viste poesiens evne til analytisk at afsløre menneskets åndelige verden.

Fra det øjeblik, den blev dannet i Frankrig, nægtede klassicismen teoretisk personlighed hos både kunstneren og forfatteren. Disciplinens ånd og undertrykkelsen af ​​kunstnerens subjektive vilje nødvendiggjorde derfor skabelsen af ​​normativ poetik.

Hun underkuede forfatterens og kunstnerens bevidsthed strenge regler, der definerer hård regulering kreativ proces. Det faktum, at klassicismen i Rusland blev etableret i en tid, hvor renæssancens problemer blev intensivt løst, skabte betingelser for æstetisk udvikling, der var unikke i kompleksitet og originalitet.

Renæssancehumanismen kolliderede med den nye retnings anti-individualistiske filosofi. Tidens turbulente begivenheder og renæssancens humanisme nærede det personlige princip i litteraturen, formede digternes idealer, og det gjorde det rationalistiske system af regler og regler (i russisk klassicisme formuleret i brevet "Om poesi" af A.P. Sumarokov) ikke tillade forfatterens personlighed at manifestere sig i værket. Således begyndte den russiske klassicisme sin historie med en skarpt defineret modsigelse. Denne modsigelse gav anledning til den russiske klassicismes ejendommeligheder som en national version af den paneuropæiske stil. Videnskaben har længe bemærket sådanne træk ved dens originalitet som forbindelser med folklore, udviklingen af ​​en satirisk retning og satiriske genrer.

Men denne modsætning gav også anledning til et andet vigtigt fænomen - afvigelser i digternes faktiske praksis fra den æstetiske normative kode, som opstod under pres fra den levende virkelighed.

For eksempel afveg odisk kreativitet også fra reglerne. genial digter Russisk klassicisme af Lomonosov, da oderne viste sig at være et udtryk for forfatterens personlighed.

Digressioner betyder slet ikke fraværet af en historisk logisk, naturlig sammenhæng og afhængighed af oderne af klassicismens stil. Men afhængighed stoppede ikke Lomonosov fra dristigt at bryde mange "regler" og skabe et fundamentalt nyt kunstform ode, der passede til behovene historisk æra og åbnede muligheden for poetisk legemliggørelse af specifikke fænomener i Ruslands politiske og nationale liv.

Lomonosov viste sig at være i stand til poetisk at opsummere den oplevelse af nationen på grænsen af ​​dens verdenshistoriske eksistens, som den havde erobret. I et forsøg på at fange den russiske stat og magts enorme omfang og vidde folks Rusland, skabte han et geografisk billede af Rusland.

Dette billede af Rusland i sin grandiose skala fra nord til syd - fra Neva til Kaukasus og fra vest til øst - fra Dnepr og Volga til Kina (Hina) bærer en stærk ladning af følelsesmæssig energi, der formidler russerens patriotisme person, hans kærlighed, stolthed og beundring for sit hjemland. Lomonosovs poesi bidrog til udviklingen af ​​det russiske folks selvbevidsthed. Lomonosovs billede af Rusland blev adopteret af den efterfølgende poetiske tradition (se Batyushkovs digt "Crossing the Rhine" og Pushkins "Slanderers of Russia").

Lomonosov, der trækker på menneskehedens kunstneriske erfaring, skrev dybt nationale, originale odes, der udtrykte ånden i en opvoksende nation. Patosen i hans poesi var ideen om at bekræfte Ruslands storhed og magt, ungdommen, energien og kreativiteten i en nation, der troede på dens styrke og dens historiske kald. Ideen om godkendelse blev født i processen med kreativ forklaring og generalisering af erfaringer, den virkelige praksis af "russiske sønner".

Poesien skabt af Lomonosov eksisterede ved siden af ​​den satiriske bevægelse, hvis grundlægger var Kantemir. Vitaliteten i Lomonosovs retning blev bekræftet af den efterfølgende historie om russisk poesi i det 18.-19. århundrede.

Russisk litteraturs historie: i 4 bind / Redigeret af N.I. Prutskov m.fl. - L., 1980-1983.

St. Petersburg State University of Culture and Arts

Fakultet for Museumsvidenskab og Turisme

Ekstramural

Test opgave

Efter emne: St. Petersborgs historie

Om emnet: Russisk klassicisme, dens dannelse

og evolution

Udført:

Elev af gruppe nr. 203 A/z

Shabanova N.V.

Tjekket:

Alekseeva N.A.

Sankt Petersborg

I. Introduktion………………………………………………………………………3

II. Klassicismen som et internationalt system kunstnerisk kultur. Forudsætninger for klassicismens opståen og udvikling. Udvikling af stil………………………………………………………………4

1. Klassicismen som et system af international kunstnerisk kultur………………………………………………………………...4

2. Forudsætninger for klassicismens opståen og udvikling………………7

3. Udvikling af stil………………………………………………………...8

III. Klassicismen i Skt. Petersborg i tabellen…………………………………11

IV. Konklusion……………………………………………………………………….12

V. Liste over referencer…………………………………………13

I. Introduktion.

Den russiske klassicismes værker udgør ikke kun det vigtigste kapitel i russisk og europæisk arkitekturs historie, men også vores levende kunstneriske arv. Denne arv lever ikke videre som en museumsskat, men som et væsentligt element i en moderne by. Til de bygninger og ensembler, der blev skabt i det 18. og tidlig XIXårhundrede, er det næsten umuligt at navngive de arkitektoniske monumenter - de bevarer så solidt kreativ friskhed, fri for alderstegn.

Opførelsen af ​​en ny hovedstad for det 18. århundrede var ikke kun en enorm politisk, militær og national økonomisk virksomhed, men også en stor national sag, i samme forstand som det russiske folks nationale sag i det 16. århundrede var skabelsen. og styrkelse af Moskva.

II . Klassicisme som et system af international kunstnerisk kultur . Forudsætninger for klassicismens opståen og udvikling. Evolution af stil.

1. Klassicismen som et system af international kunstnerisk kultur.

Uden nogen synlig kamp eller kontrovers ændrede den offentlige smag sig i Rusland. På fem til syv år blev russisk barok som den dominerende stil afløst af klassicisme; slutningen af ​​1750'erne var stadig den førstes storhedstid, midten af ​​1760'erne var allerede begyndelsen på den andens udbredte udbredelse. Barok forlod uden at nå nedgangsstadiet, uden at spilde sit kunstneriske potentiale.

Klassicismen blev accepteret som et system af international kunstnerisk kultur, inden for rammerne af hvilken en national version af stilen udviklede sig. Den russiske arkitekturs århundreder lange æra med kulturel ensomhed er forbi.

Blandt de årsager, der fremskyndede etableringen af ​​klassicisme i Rusland, var der ud over entusiasme fra det uddannede lag af den russiske adel for rationelle uddannelsesutopier også praktiske årsager relateret til udvidelsen af ​​arkitekturens opgaver. Udviklingen af ​​industrien og byernes vækst bragte igen, som på Peters tid, problemerne med byplanlægning og de mangedoblingstyper af bygninger, der er nødvendige for det stadig mere komplekse byliv, frem. Men for shopping arkader eller offentlige steder er genren stor-festlig arkitektur upassende, ud over hvilken barokken ikke kunne gå ud over; paladsets pragt kan ikke udvides til hele byen. Klassicismens kunstneriske sprog var i modsætning til barokken universelt. Det kunne bruges til opførelsen af ​​de mest imponerende paladsbygninger og til "filistinske" boliger, helt ned til beskedne træhuse i udkanten.

Ændringer i rækken af ​​arkitektoniske former påvirkede først og fremmest indretningen. Bygningens forhold til byrummet blev fortolket på en ny måde. Klassicismen bød dog ikke på nogen grundlæggende nye ordninger. Forskellige funktioner De få varianter af simple planer, der allerede blev brugt af den russiske barok, fortsatte med at tjene.

Det vigtige var, at sammen med den nye stil blev der endelig etableret nye kreativitetsmetoder. Harmoniseringen af ​​et arkitektonisk værk, dets dele og helheden blev ikke længere udført med "størrelse-1 og basen" og ikke på stilladser (hvor Rastrellis medarbejdere lokalt skulpturerede eller skar dekorative elementer af træ), men mens de arbejdede på en design tegning. Således blev arbejdsdelingen endeligt forseglet og erstattede den tidligere "artelisme". Ideen og udviklingen af ​​den form, der bærer billedet, blev værket af en arkitekt, der fungerede som forfatter (selvom dette ikke hurtigt blev accepteret uden for professionen, hvorfor så mange spørgsmål forbliver relateret til forfatterskabet af værker fra tidlig klassicisme, inklusive de største, som Pashkov Razumovskys hus og palads i Moskva eller Engineering Castle i Skt. Petersborg).

For den arkitektoniske form, forudbestemt i alle detaljer af projektet, var modellerne ikke længere så meget bygninger som deres billeder, analoger til designtegningen. Klassicismens normer blev reduceret til et strengt system. Alt dette tilsammen gjorde det muligt fuldt ud og præcist at mestre stilen fra tegninger og tekster af teoretiske afhandlinger, hvilket var næsten umuligt for barokken med dens lunefulde individualitet. Klassicismen spredte sig derfor let til provinserne. Det blev stilen til ikke kun monumentale bygninger, men også for hele bystrukturen. Det sidste viste sig at være muligt, fordi klassicismen skabte et hierarki af former, der gjorde det muligt at underordne enhver struktur til dens normer, samtidig med at den udtrykte hver enkelts plads i den sociale struktur.

Der var få talentfulde og dygtige arkitekter, de kunne ikke tegne alle bygninger i mange byer. Den generelle karakter og niveauet af arkitektoniske løsninger blev opretholdt gennem brug af eksemplariske projekter udført af store mestre. De blev graveret og sendt til alle byer i Rusland.

Design er blevet adskilt fra byggeri; dette udvidede indflydelsen på faglitteraturens arkitektur og boglighed i almindelighed. Ordens rolle i dannelsen af ​​et arkitektonisk billede er øget. Dens forbindelse med historiske og litterære billeder sikrede almen forståelighed for belæste mennesker (det oplyste lag af adelen var forenet af en fælles kreds af læse- og bogkundskaber).

Dette gjorde stilen lige så i overensstemmelse med den enevældige regerings intentioner og ideerne fra dens oplyste opposition, smagen hos de rigeste, mest magtfulde adelsmænd og de fattige adelsmænd med begrænsede midler

St. Petersborg-klassicismen var først og fremmest stilen for den officielle "stats"-kultur. Dens normer var baseret på det kejserlige hofs levevis og den store adel, de blev foreskrevet til statsinstitutioner. Her indflydelsen af ​​folkemusik "udenfor stil" kultur på faglig aktivitet arkitekter er ikke mærkbare.

St. Petersborgs strenge klassicisme opstod som en fuldendt version af stilen i 1780'erne. Dvs. Starov (1745-1808) og Giacomo Quarenghi (1744-1817) var hans typiske mestre. Deres bygninger var kendetegnet ved klarhed i kompositionsteknik, kortfattethed af volumener, perfekt harmoni af proportioner inden for den klassicistiske kanon og subtile skildring af detaljer. Billederne af de bygninger, de byggede, er fulde af mandig styrke og rolig værdighed.

Tauride-paladset skabt af Starov (1783-1789) er strengt højtideligt. Efter at have afvist barokkens enfiladesystemer forenede mesteren i overensstemmelse med klassicismens rationalistiske logik lokalerne i funktionelle grupper. Metoden til rumlig organisering af helheden, hvor udviklede sidefløje, forbundet med overgange med et kraftigt centralt volumen, danner en dyb forgård, kommer fra palladianske villaer. Placeringen af ​​de store sale fremhæver kompositionens dybe akse, dog er det gigantiske Store Galleri forlænget parallelt med facaden, hvilket fjerner kontrastens elementære enkelhed.

Facaderne er frigjort for små relieffer, der deler væggen op i paneler og klinger - arkitekten følger ikke længere eksemplet på fransk arkitektur fra midten af ​​århundredet, som tidens Sankt Petersborg-mestre gjorde i overgangen fra barok til klassicisme (og som Starov selv gjorde ind tidlige arbejder). For første gang i russisk arkitektur bærer de glatte hvide søjler i de afgørende fremspringende stramme doriske portikoer faktisk entablaturer. De skiller sig ud på baggrund af intenst farvede glatte vægge, skåret igennem af åbninger uden pladebånd. Kontrasten fremhæver tektonikken i den pudsede murstensvæg. De "fire-atten" søjler i Grand Gallerys dobbelte søjler havde græsk-ioniske kapitæler (senere erstattet af L. Russka med de sædvanlige romerske) - et af de første eksempler på russisk klassicisme, der vendte sig mod den hellenske arv. Derzhavin skrev om bygningen af ​​Tauride-paladset: "gammel elegant smag er dens værdighed; det er enkelt, men majestætisk." Paladset blev for samtidige den ideelle standard for en stor bygning - St. Petersborg, russisk og samtidig europæisk. Hans tegninger blev entusiastisk værdsat af Napoleon, som især bemærkede Grand Gallery og vinterhaven, som rapporteret af Percier og Fontaine i teksten til bogen "The Best Royal Palaces of the World", de udgav.

2. Forudsætninger for klassicismens opståen og udvikling.

I 1760'erne skete en ændring i arkitektonisk og kunstnerisk stil i Rusland. Dekorativ barok, som nåede sit højdepunkt i arbejdet med den største repræsentant for denne trend - arkitekten F.B Rastrelli, gav plads til klassicismen, som hurtigt etablerede sig i St. Petersborg og Moskva, og derefter spredte sig over hele landet. Klassicisme (fra latin - eksemplarisk) er en kunstnerisk stil, der udvikler sig gennem kreative lån af former, kompositioner og eksempler på kunst fra den antikke verden og den italienske renæssance.

Klassicismens arkitektur er kendetegnet ved geometrisk korrekte planer, logik og balance mellem symmetriske kompositioner, streng harmoni af proportioner og den udbredte brug af det ordenstektoniske system. Barokkens dekorative stil ophørte med at svare til kundekredsens økonomiske formåen, som i stigende grad blev udvidet til at omfatte små adelsmænd og købmænd. Det holdt også op med at reagere på skiftende æstetiske synspunkter.

Udviklingen af ​​arkitektur er bestemt af økonomiske og sociale faktorer. Landets økonomi førte til dannelsen af ​​et omfattende hjemmemarked og øget udenrigshandel, hvilket bidrog til produktiviteten i godsejernes gårde, håndværk og industriproduktion. Som følge heraf opstod behovet for opførelse af statsejede og privatejede strukturer, ofte af national betydning. Disse omfattede erhvervsbygninger: gæstegårde, markeder, messeområder, kontrakthuse, butikker og forskellige lagerbygninger. Samt unikke offentlige bygninger – børser og banker.

Mange statslige administrative bygninger begyndte at blive bygget i byer: guvernørhuse, hospitaler, fængselsslotte, kaserner til militære garnisoner. Kultur og uddannelse udviklede sig intensivt, hvilket nødvendiggjorde opførelsen af ​​mange bygninger, uddannelsesinstitutioner, forskellige akademier, institutter - pensionater for adelige og middelklassebørn, teatre og biblioteker. Byer voksede hurtigt, primært på grund af ejendomslignende boligudvikling. Under betingelserne for enormt byggeri, der finder sted i byer og godser, viste øgede byggebehov, arkitektoniske teknikker og travle former for barok, udsøgt komplekse og storslåede, sig at være uacceptable, da dekorativiteten af ​​denne stil krævede betydelige materialeomkostninger og et stort antal af kvalificerede håndværkere af forskellige specialer. Baseret på ovenstående var der et presserende behov for at revidere arkitekturens grundlæggende principper. Dybe hjemlige forudsætninger af materiel og ideologisk karakter bestemte således barokstilens krise, dens udryddelse og førte i Rusland til søgen efter økonomisk og realistisk arkitektur. Derfor var det antikkens klassiske arkitektur, formålstjenlig, enkel og klar og samtidig udtryksfuld, der fungerede som en standard for skønhed og blev en slags ideal, grundlaget for klassicismen, der dukkede op i Rusland.

3. Udvikling af stil.

Udviklingen af ​​klassicismestilen i Skt. Petersborgs arkitektur er opdelt i tre perioder: 1760-1780 - tidlig klassicisme, 1780-1800 - moden eller streng klassicisme, 1800-1830 - højklassicisme eller empirestil.

De mest slående værker fra den tidlige St. Petersborg-klassicisme, som stadig beholdt ekko af barokken, blev skabt af Valen-Delamot eller med hans vejledende deltagelse (bygningen af ​​Kunstakademiet, Gostiny Dvor, Den Lille Eremitage, New Holland Arch ), Antonis Rinaldi (Marmorpaladset), Felten (den lille Eremitages sydlige pavillon, Gamle Eremitage). For det meste er disse strukturer i storstilet skala, præget af klarhed i volumener, vandrette og lodrette opdelinger og behersket skulpturel udsmykning.

Moden eller streng klassicisme i Skt. Petersborgs arkitektur er repræsenteret af Ivan Starovs og Giacomo Quarenghis værker. Ensemblet af Tauride Palace, skabt af I.E. Starov er en af ​​toppene i klassicismens udvikling. Arkitekten var forud for sin tid og bragte speciel renhed, lakonisme af former og poetisk spiritualitet til den russiske klassicismes arkitektur. Højklassicismens største mester, en dybtgående eksponent for Palladios ideer, er D. Quarenghi, hvis værker dominerer den kunstneriske og kompositoriske struktur i de centrale distrikter i byen. Mellem 1782 og 1814, på 32 år, ifølge D. Quarenghis design, blev sådanne bygninger opført som bygningen af ​​Videnskabernes Akademi, som blev en af ​​de vigtigste arkitektoniske accenter af Spit of Vasilyevsky Island og hele højre bred af Neva; sølvrækker, kabinetsbygninger og Catherine Institute, som forbedrede udtryksfuldheden af ​​panoramaet på Nevsky Prospekt. Den klassiske harmoni i ensemblet af volde på venstre bred af Neva blev også i vid udstrækning bestemt af harmonien i Kvarengie-bygningerne - Saltykov-huset, Hermitage-teatret, bygningerne i Foreign Collegium og den engelske kirke. Tildelingsbanken, Yusupov-paladset ved Fontanka, Horse Guards Manege, Hovedapoteket, Mariinsky Hospital og endelig Smolny Institute og Narva Triumphal Gate - hvert af disse værker markerer en eksemplarisk løsning på en specifik funktionel, urban by. planlægning og kunstnerisk opgave, markering ny scene udvikling af byorganismen som helhed.

Sent XVIIIårhundrede er præget af konstruktionen, designet af Vasily Bazhenov og Vincenzo Brenna, af det storslåede Mikhailovsky (Ingeniører) Slot, bemærkelsesværdig for den romantiske kompleksitet af dets design og dets ekstraordinære rolle i den volumetrisk-rumlige sammensætning af det gigantiske arkitektoniske kompleks udviklet på bredden af ​​Neva. Blandt mestrene i moden klassicisme er det nødvendigt at nævne arkitekterne Nikolai Lvov, Egor Sokolov, Fyodor Demertsov, hvis bygninger selv i vores tid bestemmer skalaen og karakteren af ​​de omkringliggende bygninger.

Perioden med højklassicisme, eller Empire-stil, var præget af udseendet af bygninger, der forudbestemte udviklingen af ​​tilstødende rum, dannelsen af ​​pladser og mere betydningsfulde byudviklinger. En ubetinget prioriteret plads i denne retning er besat af tre arkitekter: Andrei Voronikhin, Andrei Zakharov og Thomas de Thomon. Ved at løse det lokale problem med at genopbygge Main Admiralty-bygningen, med forbehold for bevarelsen af ​​tårnet med et spir bygget af Ivan Korobov, skabte Andrei Zakharov et strålende værk, der blev et af de vigtigste arkitektoniske billeder af St. Petersborg og blev et af de vigtigste byplanlægning dominerende i byen. Inspireret af ideen om det gamle tempel i peripterus skabte arkitekten Thomas de Thomon på spidsen af ​​Vasilyevsky Island Exchange-ensemblet med rostralsøjler. Thomas de Thomon Exchange begyndte billedligt talt Bolshaya Nevas ensembler på højre bred. Mineinstituttet, bygget af Andrei Voronikhin i samme år, færdiggjorde dem nær sammenløbet af floden og bugten. Mineinstituttets tolvsøjleportiko med parrede skulpturelle trupper blev en slags propylæa af det "klassiske" St. Petersborg. Trækkene ved streng klassicisme er mest fuldt ud legemliggjort af A.N. Voronikhin i Kazan-katedralen. Den kolossale firerækkede søjlegang i den korintiske orden danner med sin struktur en firkant, der er en del af ensemblet Nevskij Prospekt.

Den sejrrige afvisning af invasionen af ​​Napoleons hære i 1812 og befrielseskampagnen i Europa, som sluttede tre år senere, blev udmøntet i en ny bølge af byplanlægningsarbejde i det magtfulde Ruslands hovedstad. For at føre tilsyn med det planlagte og voksende byggeri blev der i 1816 nedsat en "Komité for Bygninger og Hydrauliske Værker", som fungerede i omkring tyve år. Udvalget omfattede arkitekterne Carl Rossi og Vasily Stasov. Udvalget blev ledet af den fremragende ingeniør Augustin Betancourt. Udvalgets aktiviteter var af usædvanlig betydning for dannelsen i de centrale regioner af komplekser bestående af et system af indbyrdes forbundne ensembler. Hovedrollen i dette storslåede værk tilhører uden tvivl Carlo Rossi, uovertruffen mester Petersborg Empire stil. Fra 1816 til 1836 skabte han, lagde grunden eller bestemte den stilistiske karakter af tretten pladser og tolv større gader. Ifølge Rossis design blev et palads og parkensemble skabt på Elagin Island, Mikhailovsky Palace (nu Statens Russiske Museum), den tilhørende Mikhailovskaya Square (Arts Square) og Mikhailovskaya Street, som forbandt paladset med Nevsky Prospekt. Udvidet af Rossi til Field of Mars, adskilte Sadovaya Street ensemblet af Mikhailovsky Palace fra Engineering Castle og blev en forbindelsesrute mellem hovedbyens hovedvej - Nevsky og Neva. Rossi anvendte princippet om at danne pladser forbundet med en gigantisk offentlig bygning under opførelsen af ​​Alexandria-teatret, foran hvilket han byggede Teaterpladsen (Ostrovsky-pladsen). Fra teatret anlagde han den berømte gade, som senere blev opkaldt efter arkitekten, og fuldendte den med brohovedet på Chernysheva-pladsen (Lomonosov-pladsen) på Fontanka-dæmningen. Rossi afsluttede Senatets Plads (Dekabristov-pladsen) med den højtidelige dannelse af en dobbelt facade af bygningerne i de højeste statsinstitutioner i Rusland - Senatet og Synoden, forbundet med en triumfbue. Bedste kvaliteter Rossi, en byplanlægger og skaber af unikke bygninger fulde af dyb ideologisk betydning, præget af originalitet i design, virkelig monumental, syntetiserer arkitektur og skulptur, er bygningen af ​​generalstaben med en triumfbue og ministerier, som gav Palace Square en kongelig storhed, der svarer til dens formål som centrum for hovedstaden i et stort imperium.

Vasily Stasov udviklede højklassicismens æstetiske og byplanlægningsprincipper i sit arbejde. Han ejer projekterne af Pavlovsk-kasernen, som fuldendte ensemblerne af Champ de Mars, Trinity (Izmailovsky) og Spaso-Preobrazhensky-katedralerne, inkluderet i kæden af ​​byomfattende og silhuetdominanter af byen, Moskvas triumfporte. Den sidste store mester i Skt. Petersborgs imperiumstil og eklekticismens varsel var Aposte Montferrand - forfatteren til Alexandersøjlen i granit på Slotspladsen, Lobanov-Rostovskys imponerende hus og den største katedral i Rusland i navnet St. Isaac of Dolmatsky, som fremhævede St. Isaac's Square i byens struktur.

III. Klassicismen i Sankt Petersborg i tabellen.

Arkitekt	Hans aktiviteter
Antonio Rinaldi 1710-1794	Bolshoi-teatret på Teaterpladsen, have og park og paladsensembler af Tsarskoe Selo, Orienbaum (kinesisk palads, Rolling Hill, Palace of Peter III), Catherine's Cathedral i Yamburg, Marmor Palace (Palace Embankment, 6), Prince Vladimir Cathedral, St. Isaac's Cathedral, række bygninger på Bolshoy Prospekt P.S.
Jean-Baptiste Vallin-Delamott 1729-1800	Lille Eremitage på Nevsky Prospekt, 32-34 - St. Catherine Church, Academy of Arts på Universitetskaya Embankment, 17, Razumovsky Palace på Moika, 48.
Yu.M. Felten 1730-1801	Kirker: St. Catherine, St. Anne af Armenien. Den Gamle Eremitage og overgang til Eremitageteatret. Kirke: Johannes Døberen ( Kamenny Island) Hegn af Sommerhaven. Deltog i opførelsen af ​​granitvolde i Neva. En af bygningerne på børnehjemmet nær Smolnyj.
I OG. Bazhenov 1737-1799	Teplov House (Sverdlovskaya dæmning, 40), Ingeniør (Mikhailovsky) Slot, Paul I's andet palads
A.V. Kvasov 1718-1772	Han skabte den generelle plan for St. Petersborg, hans ideer bestemte udseendet af brohovedområderne på Fontanka. Han skabte udviklingen af ​​Admiralitetsdelen, bestemte buen af ​​Palace Square.
Dvs. Starov 1745-1808	Ensemblet af Alexander Nevsky Lavra blev afsluttet, brohovedpladsen (Alexander Nevsky) med husene på den, Portkirken, Treenighedskatedralen, Tauride-paladset, Demidov-ejendommene i Taitsy og Sivertsy, facaderne på Anichkov-paladset
PÅ DEN. Lviv 1751-1803	Nevsky-porten til Peter og Paul-fæstningen, hovedpostkontoret, rotundekirken (Obukhovskaya Defence Avenue), St. Catherine-kirken i Murino, genopbyggede G.R. Derzhavina på Fontanka 118, Priory Palace (i Gatchina Park)
Giacomo Quarenghi 1744-1817	Eremitageteatret ved Vinterkanalen, bygningen af ​​Videnskabernes Akademi, Foreign Collegium og den engelske kirke, hus nr. 4 på Palace Embankment og Bezborodko ejendom (ved Sverdlovskaya Embankment, 40), Horse Guards Manege, Smolny Institute, Maly Gostiny Dvor og "Silver Rows" (Nevsky Prospekt) ... 39. Alexander Palace (landsbyen Kvarengi). Triumf Narva-port i træ osv.
A.N. Voronikin 1759-1814	Kazan-katedralen skabte et gennembrudt hegn på siden af ​​Kazanskaya-gaden. Monumenter til Kutuzov og Darklan de Tolia. Han arbejdede i Pavlovsk, søjlegange i den nedre Park af Peterhof, det indre af Stroganov-paladset, bygningen af ​​Mineinstituttet.
HELVEDE. Zakharov 1761-1811	Fuldstændig genopbygget Admiralitetsbygningen.
Jean Thomas de Thomon 1760-1813	Skaberen af ​​ensemblet af Spit of Vasilyevsky Island (Birzhevaya Square) med en tempellignende udveksling, nedstigninger til Neva og Rostrale søjler. Paul I's mausoleum i Pavlovsky Park, springvand i Pulkovo, Moscow Victory Park og ved Kazan-katedralen; Laval palæ på Promenade des Anglais, 4.

IV . Konklusion.

De vigtigste progressive traditioner for russisk arkitektur, som er af stor betydning for udøvelse af sen arkitektur, er ensemble- og byplanlægningskunst. Hvis ønsket om at danne arkitektoniske ensembler oprindeligt var intuitivt, så blev det senere bevidst.

Arkitekturen blev forvandlet over tid, men ikke desto mindre eksisterede og udviklede nogle træk ved russisk arkitektur gennem århundrederne, hvilket bibeholdt traditionel stabilitet indtil det 20. århundrede, hvor den kosmopolitiske essens af imperialismen gradvist begyndte at slette dem.

V . Liste over brugt litteratur.

Netværksressourcer Internettet

1. www. paralleli.nm.ru/acitect