Hvordan adskiller farvet glas sig fra mosaik? Hvad er en fresco, mosaik, farvet glas, panel? Bindematerialer, der fastgør mosaiksættet til bunden, er også præsenteret i en betydelig variation: kalk og alle typer cementer og forskellige mastiks bruges i

Introduktion

Glasmosaikker og mosaikker havde tidligere deres hovedformål med at tjene arkitekturen. De supplerede og forklarede sproget i hendes billeder. De er deres tematisk indhold tjente formålene med kirkelig og politisk propaganda; blødgjorde det barske mørke i gotiske kirker med deres klare farver.

Analogien mellem farvet glas og mosaik ligger i det fælles materiale, som billeder af disse to genrer er lavet af. Dette er farvet glas, men i mosaikkunst er glasset dæmpet, og i farvet glas er det gennemsigtigt. Mosaik bruger effekten af reflekteret lys, mens farvet glas bruger effekten af transmitteret lys. Glas, især poleret glas, har en høj reflektivitet, og lysstyrken af mosaikfarver overgår alt, hvad maling på et uigennemsigtigt materiale kan give. Dette er netop den største fordel ved mosaikmonumentale billeder i forhold til fresko, olie og andre typer maleri.

Mætningen og rigdommen af farvenuancer, der observeres i farvet gennemsigtigt glas, når de ses i transmitteret lys, kan dog ikke sammenlignes med noget som helst. Glasmaleriets kunst, som er baseret på fuld udnyttelse af de uovertrufne optiske egenskaber ved gennemsigtigt glas, løste på glimrende vis det dekorative problem.

Farvet glas

Udtrykket "farvet glas" kommer fra det franske ord "vitre" (vinduesglas). Farvet glas er en dekorativ ornamental eller tematisk sammensætning beregnet til at fylde en vinduesåbning, lavet af stykker af flerfarvet glas, ofte malet med maling, der fastgøres til glasset ved brænding. Separate, billedligt udskårne stykker glas er normalt fastgjort sammen med blybroer, der danner en kompleks mønstret binding. I særligt store vinduer, hvis areal måler titusinder af kvadratmeter, er rammen skåret ud af sten, såsom marmor eller kalksten, og dens enkelte dele er forbundet med hinanden med metalstifter og beslag. Endelig er nogle elementer af vinduesbeslag, såsom rammen, der grænser op til hele sammensætningen, normalt lavet af jern eller træ.

Glasmosaikvinduer er gennemsigtige malerier, tegninger, mønstre lavet af glas eller på glas. De er normalt installeret i lysåbninger som vinduer, døre og lanterner. I dag er begrebet farvet glas også udvidet på grund af forbedringen af kunstnerisk glasbehandling. Farvet glas er enhver dekorativ glasfyldning af vindues- og døråbninger, lanterner, lampeskærme, hvælvinger, kupler, solide vægplaner og endda specielle dekorationer af kunstneriske produkter.

Glasmosaikvinduer i form af ornamentale kompositioner, mønstre eller malerier er lavet af klart eller farvet glas, med maling af enkelte dele eller hele glassets plan med keramiske malinger eller uden maling. Glasmosaikvinduer lavet af individuelle glasdele er forstærket med blytape; monolitisk glas kræver ikke forstærkning.

Formålet med farvet glas er varieret: de er en rig dekorativ udsmykning af bygninger og individuelle rum, erstatter vinduesglas og dørpaneler, transmitterer lys og gør det muligt at isolere lokalerne på de første etager fra nysgerrige øjne.

Afspejle i dine billeder strukturens karakter og formål og komplementere den kunstnerisk billede, farvet glas spiller en væsentlig rolle i boligindretning.

Glasmosaikkunst har sin oprindelse i en fjern fortid. Glasmosaikvinduer, som tidligere repræsenterede et sæt farvet glas, fungerede ofte som en tilfældig udsmykning af rummet; Med tiden blev deres komposition, tegning, kunstneriske glasbearbejdning og udførelsesteknik forbedret. Glasmosaikvinduer blev ægte kunstværker, en integreret del af den strengt gennemtænkte monumentale og dekorative udsmykning af bygninger.

Glasmaleri, som hovedsagelig blev brugt til udsmykning af kirker og klostre, trænger efterhånden ind i boliger og offentlige bygninger. Det religiøse tema med farvede glasvinduer bliver erstattet af et sekulært tema, der afspejler den moderne kunsttrend, efter æraens æstetiske krav og ånd.

Der er mange farvede glasvinduer skabt i verden af fremragende malere og dygtige håndværkere. Navnet på forfatteren eller mesteren fortæller os ofte kunstnerisk værdi et eller andet kunstværk. Imidlertid blev mange vidunderlige farvede glasvinduer skabt af hænderne på mestre, hvis navne forblev ukendte for os. En kunstner tilhører sin æra, men kunstværker vokser ofte ud af deres æra og bliver evige. Lignende mesterværker af farvet glas er blevet bevaret i Frankrig, Tyskland, Italien, Schweiz, England, Holland, Tjekkoslovakiet og andre lande. Glasmosaikvinduerne, der er opbevaret i Eremitagen i St. Petersborg, er værd at bemærke.

Glasmosaikvinduer nyder ikke kun godt af stærkt sollys, men også af de bløde toner af solnedgang og funklende aftenlys. Med hensyn til kunstig belysning af glasmosaik, selv med lysstofrør, er det konstateret, at en sådan belysning giver glasmosaikvinduerne et frossent udtryk, det kan ikke forårsage det spil af lys og skygger, de lys- og farveeffekter, der skabes vha. naturligt lys, der skifter uendeligt til hele dagen og hele året rundt. Det er naturligvis muligt i nogle tilfælde at anvende specielle installationer med synkront skiftende kunstig belysning, men det falder allerede ind under dyrt udstyr og næppe forsvarlige effekter.

Det er svært at sige, hvornår de første farvede glasvinduer blev skabt. Under alle omstændigheder er der ingen grund til at påstå, at de dukkede op kort efter glassets opfindelse. Det er kun kendt, at mosaikker lavet af små plader af farvet glas blev opdaget i det gamle Rom under imperiet (første århundrede f.Kr. - begyndelsen af e.Kr.) og i de første kristnes templer. Vinduer i St. Sophia-katedralen i Konstantinopel, som blev Byzans hovedstad i 330 e.Kr. e. blev glaseret med farvet glas, tilsyneladende kort tid efter opførelsen af katedralen.

Ifølge nogle litterære kilder er det kendt, at under udgravninger af byerne i det gamle Italien Pompeji og Herculaneum, som døde i 79 e.Kr. e. Under Vesuvs udbrud blev der opdaget farvede glasmosaikgulve, vægmalerier og fragmenter af farvet glas. Ifølge andre kilder blev der kun opdaget glasmosaikker af gulve og vægge i Pompeji, da husene havde få vinduer og for det meste uden glas. Men brugen af vinduesglas bekræftes af stykker af matteret eller måske uigennemsigtigt glas fundet under udgravninger.

Farvede vinduesruder var oprindeligt en glasmosaik indsat i sten- og træåbningerne i vinduet. Derefter dukkede en mosaik af farvet glas op, skåret og samlet i en blyramme i form af et mønster, geometrisk eller blomstret design. Sådanne mosaikker blev samlet i en metalramme og installeret i vinduesåbninger. Det er meget sandsynligt, at farverne i store vinduer var intense og lyse, mens de i små vinduer blev brugt blege og rolige.

Farvede ruder dannede efterhånden en særlig industri dekorativ kunst og blev ligestillet blandt andre industrier og typer af kunst.

Med tiden er kravene til glasmosaikdesign steget. Vi forsøgte at skygge farvet glas ved at anvende mørkere farver. Resultaterne var positive. Teknikken til at farve glas ved brænding blev opdaget i det 9. århundrede. Denne nye teknik har fundet udbredt anvendelse. Således opstod og udviklede glasmaleriet i slutningen af det 10. århundrede. Med udviklingen af glasmaleriet begyndte glasmosaikken at falde i baggrunden, men den blev ikke helt fortrængt, men fortsatte med at eksistere i kombination med glasmaling.

Bly og sort maling blev brugt til at lave farvet glas med menneskelige figurer.

Vi siger ofte: alle brikkerne i puslespillet er samlet. Vi mener selvfølgelig, at alle begivenhederne faldt perfekt sammen til et enkelt billede. Sandt nok, uden vores hjælp er det usandsynligt, at begivenhedernes puslespil ville have fungeret så vellykket. I dette er mosaikken af vores virkelighed ikke meget forskellig fra en rigtig mosaik - malerier, der er lagt ud fra titusinder, hundreder og endda tusinder af små stykker. Jeg var så heldig at se, hvordan sådanne malerier bliver til i et af værkstederne i glasmosaikstudiet "Alexandria", hvor jeg var inviteret hovedkunstner studie Leila Al-Numan ( elenaleila ) .

For tyve år siden blev "Alexandria" skabt som et farvet glasstudie, og det har jeg allerede talt om. Når man laver farvede glasvinduer, bruges en bred vifte af glas - fra gennemsigtigt til tæt. Med tiden akkumulerede ret mange rester af tæt, uigennemsigtigt glas, og studiet besluttede at prøve at sætte dem i gang - for at begynde at lægge mosaikker. Seks år er gået siden det øjeblik, og nu kan mosaik roligt kaldes studiets anden hovedspecialisering. Til så vigtigt arbejde blev håndværkere uddannet og værksteder udstyret.

I et af disse værksteder - et rummeligt rum med højt til loftet - så jeg, hvordan mosaikker blev samlet. Lyset, der strømmede fra de høje vinduer, oplyste de enorme borde, hvorpå der var anlagt malerier af forskellig grad af færdiggørelse. Langs kanterne af hvert bord, blandt de spredte glasstykker, lå alle mulige slags værktøj: tænger, indviklet formede trådskærere, glasskærere, knive og tuscher. Håndværkerne bøjede sig over to mosaikker og arbejdede.

Langs væggene var der høje hylder med badekar, som hver indeholdt færdige moduler - små rektangulære stykker glas. En smal trappe presset mod væggen førte til en lille altan. For hvert skridt knirkede og knagede glasstykker under fødderne - håndværkerne smed, for ikke at se væk fra deres arbejde, resterne direkte på gulvet.

Ved første øjekast var mosaikken ikke meget anderledes end farvet glas – de samme glasstykker, der skal skæres ud og passe ind i billedet. Men kigger man nærmere efter, åbner der sig et helt hav af forskelle. “Det hele starter med pap - en tegning af fremtidens mosaik. Kun hvis han kommer til farvede glaskunstnere med markerede farver - gul her, blå her - så ser vi bare de generelle linjer og skitser," fortalte en af mestrene Andrey.

I dag er mosaikker lagt ud på to hovedmåder. I den ene er glas skåret til den nøjagtige størrelse af et område - et blomsterblad eller en guldsmedevinge - beslægtet med en florentinsk mosaik. Med en anden, tættere på den romerske mosaik, er billedet samlet af små rektangulære stykker. "Jeg kan ikke lide at skære glas - du er umiddelbart afhængig af farverne på det færdige ark. Smalt er tættere på at male - hvert modul er som et penselstrøg. Og her har vi meget mere frihed – vi er vores egne kunstnere. Antag, at jeg besluttede, at håret på mosaikken skulle være guld - og jeg gør det til guld."

Men dette er langt fra den eneste forskel mellem mosaik og farvet glas. Arbejdet her er meget mere subtilt - nogle gange skal du lægge moduler ud, der er lidt større end en øjenvippe. Og de skal stadig skæres ud i glas og evt. poleres. Modulerne skal monteres tæt til hinanden med de mindste mellemrum. Det er ikke for ingenting, at håndværkere kalder dette arbejdssmykke.

Om nødvendigt kan modulet poleres på en specialmaskine

”Vi plejer at udforme moduler, der starter med et bestemt element. Her er for eksempel et bær,” og Andrey viste mig en skitse af en ny mosaik og begyndte at flytte fingeren rundt på det kantede, stiliserede bær, ”jeg lægger det først ud, så en række rundt om det, så endnu en række. Men nogle gange sker det anderledes - se på, hvordan Andryukha virker," og Andrey nikkede mod en anden mester, der arbejdede på mosaikikonet af St. Nicholas, "han lagde først ansigtet og børsterne ud, sikrede dem og indsatte dem i det overordnede panel. . Og nu bygges alt andet op omkring dem.”

De fleste mosaikere på værkstedet har en kunstnerisk uddannelse, men Andrei, da jeg spurgte, hvordan han begyndte at lave mosaikker, svarede med et grin: ”Jeg kom faktisk her for at arbejde i garagen, jeg har ingen kunstnerisk uddannelse. Jeg kommer, og de spørger mig: "Har du nogensinde lagt en mosaik?" Nå, jeg svarede nej. Intet problem, siger de, vi lærer dig det. Det var sådan, de lærte mig, at jeg har arbejdet her i seks år nu."

Modulerne lægges ud på monteringsfilm - en selvklæbende plade, der holder glasstykkerne på plads. Når hele billedet er samlet, limes arakal oven på den forreste del - endnu et selvklæbende ark. Herefter vendes mosaikken, og monteringsfilmen fjernes, og i stedet sætter de en base - et specielt stof, hvorpå mosaikelementerne strikket med arakal til sidst limes. Når modulerne er solidt fastgjort til basen, fjernes den arakal, der er blevet unødvendig.

Mosaik baseret på Gustav Klimts maleri "Vandslanger". Andrey arbejdede utrætteligt på denne mosaik i tre måneder.

Sådanne snedige manipulationer udføres, så kunstneren, når han skriver, ser den forreste del af mosaikken - sådan som den vil se ud efter installation på basen. Der er dog også et såkaldt omvendt sæt, når mosaikken er samlet i et spejlbillede direkte på arakalen. Men glas til mosaikker er en finurlig ting: ofte kan den ene side være slående forskellig fra den anden i mønster og farve, og det kan forudsiges. Det vil være meget svært at forudsige, hvordan mosaikken vil se ud i sidste ende, når den sættes tilbage.

"Og derefter begynder den mest interessante del - at gnide sømmene. Fugemassen vælges, så den passer til modulernes farve, og om nødvendigt tilsættes den ønskede farve. Men herefter kan værket ændre sig til ukendelighed: nogle områder bliver lysere, andre bliver mørkere, og nogle farver kan smelte sammen. Og der kan ikke gøres noget ved det – man kan kun forestille sig hver gang, hvad der vil ske i sidste ende.”

Arbejdet gik som sædvanligt - små glasstykker, den ene efter den anden, lå på bordet og dannede et fremtidsbillede. Jeg blev færdig med at filme, så lidt mere på mosaikerne i arbejde og forlod så værkstedet. Inden jeg tog afsted, kiggede jeg ind på studiekontoret og mødte Leila der. Vi begyndte at snakke - om kunst, om fotografi, om studiets indre anliggender. "Man kan blive træt af ethvert arbejde, også kreativt arbejde. Enhver kunstner kan blive udbrændt og derefter have brug for en pause. Hvis vi ser, at en person er faldet i dvale, så prøver vi at give ham noget andet arbejde - sortere prøver, gå et sted hen."

I slutningen af samtalen tog Leila en stor sort æske med glasprøver frem fra under bordet: "Nu skal jeg vise dig hvad ... hvis du ikke kan lide dem, så har du ikke noget helligt." Med disse ord smed hun papomslaget tilbage, og endda rækker af tynde tallerkener dukkede op for mit blik. Med brændende øjne begyndte Leila at sortere i dem og tog hurtigt et stykke glas frem: indviklede flerfarvede pletter spredt inde i den tynde gennemsigtige firkant. I tykkelsen af den næste firkant syntes en koloni af mug at være vokset, og en anden prøve blev gennemboret af luftige hvide fjer.

"Når du er træt af alt og ikke har nogen styrke, er det det, der hjælper dig med ikke at give op og komme videre." Og i disse ord var der følelser meget dybere end simpel hengivenhed til erhvervet.

Taget fra anton_agarkov i Mosaik: glasmaleri

Har du en produktion eller service, som du vil fortælle vores læsere om, så skriv til [e-mail beskyttet] Lera Volkova ( [e-mail beskyttet] ) og Sasha Kuksa ( [e-mail beskyttet] ), og vi vil lave den bedste rapport, som ikke kun vil blive set af fællesskabets læsere, men også af webstedet http://bigpicture.ru/ og http://ikaketosdelano.ru

Tilmeld dig også vores grupper i Facebook, VKontakte,klassekammerater og i Google+plus, hvor de mest interessante ting fra fællesskabet vil blive postet, plus materialer, der ikke er her, og videoer om, hvordan tingene fungerer i vores verden.

Klik på ikonet og abonner!

Oprindelse af udtrykket Glasmaleri

Begrebet " farvet glas"kommer fra det franske ord" glaslegeme" (vinduesglas). Farvet glas er en dekorativ ornamental eller tematisk sammensætning beregnet til at fylde en vinduesåbning, lavet af stykker af flerfarvet glas, ofte malet med maling, der fastgøres til glasset ved brænding.

Separate, billedligt udskårne stykker glas er normalt fastgjort sammen med blybroer, der danner en kompleks mønstret binding. I særligt store vinduer, hvis areal måler titusinder af kvadratmeter, er rammen skåret ud af sten, såsom marmor eller kalksten, og dens enkelte dele er forbundet med hinanden med metalstifter og beslag. Endelig er nogle elementer af vinduesbeslag, såsom rammen, der grænser op til hele sammensætningen, normalt lavet af jern eller træ.

Glasmosaik og mosaik

Glasmaleri, ligesom mosaik, havde tidligere sit hovedformål med at tjene arkitektur. Han supplerede og tydeliggjorde sproget i hendes billeder. Ligesom mosaikken tjente glasmosaikken med sit tematiske indhold formålet med kirkelig og politisk propaganda; blødgjorde det barske mørke i gotiske kirker med sine klare farver.

Endelig, analogi mellem farvet glas og mosaik ligger i det fælles materiale, som billeder af disse to genrer er lavet af. Hist og her er det farvet glas, men i mosaikkunst er glasset dæmpet, og i farvet glas er det gennemsigtigt. Mosaik bruger effekten af reflekteret lys, mens farvet glas bruger effekten af transmitteret lys. Glas, især poleret glas, har en høj reflektivitet, og lysstyrken af mosaikfarver overgår alt, hvad maling på et uigennemsigtigt materiale kan give. Dette er netop den største fordel ved mosaikmonumentale billeder i forhold til fresko, olie og andre typer maleri.

Mætningen og rigdommen af de farvenuancer, som vi observerer i farvet gennemsigtigt glas, når de ses i transmitteret lys, kan dog ikke sammenlignes med noget som helst. Glasmaleri kunst, som er baseret på fuld brug af de uovertrufne optiske egenskaber af gennemsigtigt glas, løste det dekorative problem på glimrende vis.

Farveglaskunstens alder er to til tre gange kortere end mosaikkunstens alder. Ikke desto mindre er de historiske skæbner for disse to genrer af monumentalt maleri ens. Både mosaik og farvet glas blev mest udbredt i løbet af middelalderen og efter at have nået toppen af deres perfektion under renæssancen, begyndte de hurtigt at miste betydning som selvstændige grene af brugskunst, der udgjorde en integreret del af arkitekturen.

Siden det 17. århundrede. både mosaik og farvet glas går åbenlyst vejen til at kopiere oliemaleri og viger gradvist for en langt mindre kompleks frescoteknik.

Glasmosaiks historie

Lad os nu stifte bekendtskab med glasmaleriets historie. Lad os starte med teknologiske problemer. Det er helt klart, at udviklingen af farvet glas, ligesom mosaikker, skulle holde trit med glasfremstillingens succeser.

Men i mosaik var kravene til glas meget beskedne. Det var nok at have små stykker af flerfarvet uigennemsigtigt glas af enhver form, splitte dem med en hammer, som det blev gjort med natursten, kunstneren modtog de terninger, han havde brug for for at fuldende billedet. Man lærte at tilberede farvet glas i små stykker for længe siden, og glasmosaikker blev udbredt i slutningen af den gamle æra.

Farvet glas krav til glas

Farvede glaskrav til glas er meget strengere. Først skulle glas være gennemsigtigt, og gennemsigtighed blev opnået meget senere. For det andet var det nødvendigt at have glas i form af relativt tynde plader, hvilket folk først lærte at gøre i begyndelsen af middelalderen, og selv da meget ufærdigt i starten: glasset viste sig at være uens i tykkelse, med ru overflader og i ark af meget lille størrelse.

Munken Theophilus giver i sit berømte værk skrevet i det 12. århundrede ganske Detaljeret beskrivelse en nutidig metode til fremstilling af glasplader, uden desværre at angive tidspunktet for opfindelsen af denne metode.

Mest gammel glasmosaik teknik repræsenteret i vinduerne i kristne basilikaer i de første århundreder af middelalderen. Historien har ikke bevaret nogen af de sjældne monumenter af denne art for os, men fra nogle litterære kilder kan vi gætte, at det var et primitivt sæt af flerfarvede glasstykker af forskellig størrelse og ujævn tykkelse, der danner et tæppe-type mønster. Glasstykker blev tilsyneladende forstærket med spartelmasse i slidserne af træ-, marmor- eller stenbrædder, der var sat ind i vinduesåbninger.

På dette tidspunkt havde folk allerede lært at lave gennemsigtigt farvet glas, men de vidste endnu ikke, hvordan de skulle give det form som en tynd plade, men farverne var så varierede og lyse, at det ifølge vidnesbyrd fra græske og latinske forfattere af det 4.-6. århundrede, sådanne vinduer i templer blev lavet af besøgende er meget imponeret.

Fortunach, biskop af Poitiers, som levede i det 6. århundrede, forherliger for eksempel i højtidelige vers de personer, der dekorerede basilikaerne med farvet glas, og beskriver virkningen af de første solstråler, der spiller i vinduerne Paris katedral. En af det 6. århundredes latinske digtere. glorificerer det magiske spil af solens stråler, der passerer gennem det farvede glas i vinduerne i Sophiatemplet i Konstantinopel. Den romerske digter Prudentius (IV-V århundreder), som besøgte kejser Honorius' hof, sammenligner det farvede glas i vinduerne i Apostlen Pauls basilika med en forårseng oversået med lyse blomster.

Mønstret, kontur, mosaik, maleriske farvede glasvinduer

Ethvert rum kræver sit eget farvefyld. Vi er vant til, at denne funktion normalt udføres af tapet, tæpper, lamper eller i værste fald malerier eller paneler. Lad os huske endnu et dekorativt element - farvet glas, som kan tilføje de lyseste og mest afgørende accenter til farveensemblet.

Mønstret farvet glas– samlet af stykker af gennemsigtigt farveløst glas med en struktureret overflade. Montering i form af et mønster eller geometrisk ornament udføres i henhold til en tidligere forberedt tegning. Ved at vælge glas med forskellige teksturer er det muligt at skabe meget attraktive mønstre. I tilfælde, hvor der anvendes glas med samme tekstur, kan et mønster eller ornament opnås ved forskellige arrangementer af glasdele. Konturerne af blystellet og størrelserne på de enkelte glas spiller en vigtig rolle i dannelsen af det farvede glasmønster.

Kontur (silhuet) farvede glasvinduer- indsamlet fra glasskiver, svarende til bunden af flasker, ensfarvet, men ofte grønligt eller farveløst glas. Disse skiver er lagt i vandrette og lodrette rækker, mellemrummene mellem dem er fyldt med glasstykker af en anden konfiguration, og hele sættet holdes sammen med en blyåre.

Mosaik glasmosaik vinduer– samlet af farvet glas og fremstår som et geometrisk og blomstret ornament eller tæppemønster. Til mosaikmosaikglas anvendes ofte indlæg fra færdige støbte glasrosetter. Ud over at mestre teknikken til at skære glas, bukke og lodde blytråde, skal mesteren have forståelse for farve og lys, kunne vælge glas efter farver og nuancer, afhængigt af placeringen af åbningen beregnet til montering af farvet glas.

Malerisk farvet glas– samlet af farvet glas, malet med keramisk maling og derefter brændt enkeltdele. Malerisk farvet glas kan være dekorativt eller fortællende, men hovedsageligt i form af en kombination af disse typer. Poleret spejlglas er ikke meget anvendeligt til dette formål, da maling ikke dækker det godt. Efter brænding af glasmaleriet sintres malingerne med glasset og fremstår som én helhed. Ethvert maleri på glas med sintret maling er på mange måder ringere med hensyn til renhed og lysstyrke af farver og lystransmission til farvede glasvinduer lavet af farvet glas, malet under deres fremstilling.

Når man maler glas, på trods af at det efter brænding bliver ét med de smeltede malinger, forbliver der en tynd film, som en patina, der dannes på overfladen af metalprodukter som følge af deres oxidation.

Farvede glastransparenter– er lavet ved hjælp af fotografiske teknikker, fototryk på glas eller fotoætsning. De bruges til at glasere små åbninger i udstillingspavilloner og undervisningsmontre. Fotoprint på glas og fotoætsning er relativt nye metoder.

Kombineret farvet glas- det er kombinationer af farvede glasvinduer forskellige typer og stilarter. Til denne type farvet glas kan der anvendes individuelle færdige dele, støbte glasrosetter og lamineret glas behandlet ved syreætsning eller andre metoder.

Formålet med farvet glas er varieret: de er en dekorativ udsmykning af bygninger og lokaler, erstatter vinduesglas og dørpaneler, transmitterer lys og gør det muligt at skjule lokalerne på de første etager fra nysgerrige øjne.

De nyeste glasproduktionsteknologier har udvidet mulighederne for funktionel brug af farvet glas markant. Sammen med den sædvanlige rolle for farvet glas som udfyldning af en åbning, er teknikker blevet mere og mere almindelige, hvor glas bruges på de mest uforudsigelige måder: som indretning til nedhængte lofter; som skillevægge og skærme, der afgrænser rummet; hvordan man designer lampeskærme, lampetter; som indsatser i møbler (skabe, skabe) eller bordplader; eller som dekorativt design af rum i form af paneler eller endda solide planer.

Takket være den øgede opmærksomhed på værdien af "rent" materiale, dets overflade og tekstur, bliver glasprodukter ikke kun en dyrebar indsats i en ramme, men også et helt uafhængigt, værdifuldt værk i sig selv.

Moderne farvet glas designet til elektrisk belysning, hvilket betydeligt udvidede mulighederne for dets anvendelse i arkitekturen - ikke kun i vinduer, men også i indvendige skillevægge og nedhængte lofter.

Den udbredte brug af termoruder i moderne byggeri krævede introduktionen af den nyeste farvede glasteknologi baseret på massivt glas, et specielt farvet laminat og blyprofiler af forskellige sektioner.

Glasmosaikvinduer samlet ved hjælp af denne teknologi er ikke anderledes i udseende fra klassiske. Denne metode kan bruges ikke kun til restaurering, men også til at skabe effekten af antikken.

Tro ikke, at glasmosaik kun er egnet til kirker eller i værste fald restauranter, klubber og butikker. De unikke egenskaber ved farvet glas er især interessante i boliginteriør. De kan bruges til at dekorere et vindue og samtidig bevare gennemsigtigheden, eller de kan bruges som et lyspunkt, der tjener som beskyttelse mod nysgerrige øjne.

På grund af dets lystransmission kan flyet af et farvet glasvindue tjene som en fremragende zoneinddelingsteknik, der ikke krænker integriteten af rumopfattelsen.

Det er især værd at bemærke, at kun farvet glas er i stand til at skabe et særligt lys-luft-miljø i interiøret, et foranderligt og uforudsigeligt farvespil. Farvet glas er utænkeligt uden lys, så glassets evne til at sprede lys, men ikke absorbere det, giver dig mulighed for at skabe usædvanlige farveskemaer i interiøret ved hjælp af farvet glas.

Moderne farvet glas, typer af farvet glas

Sandblæsning af farvet glas

Sandblæsning af farvet glas er en type farvet glas, der er en gruppe af glas (paneler) lavet i én teknisk teknik relateret til sandblæsning, og forenet af en fælles kompositorisk og semantisk idé, samt arrangement i sektioner af rammer.

Mosaik farvet glas

Mosaikmosaik er et glasmosaikvindue, sædvanligvis dekorativt, med en geometrisk struktur; kan minde om en mosaik med et smalt modul af omtrent samme størrelse. Mosaiksættet blev brugt som baggrund, men kan også bruges selvstændigt og dækker vinduernes rum med et gennemgående tæppe. Støbte formdele af komplekst relief, cabochons, polerede indsatser osv. bruges ofte som moduler til mosaiksæt.

Stablet farvet glas

Skærmende glas er den enkleste type farvet glas, normalt uden maling, som er skabt på et sænkebord af stykker af umiddelbart skåret eller forskåret glas.

Sintret farvet glas (fusing)

Sintret farvet glas eller fusing er en farvet glasteknik, hvor et mønster skabes ved i fællesskab at bage flerfarvede glasstykker eller ved at bage fremmedelementer (for eksempel tråd) ind i glas.

Malet farvet glas

Malet farvet glas er et farvet glasvindue, hvor alt (eller næsten alt) glas er malet, uanset om billedet er malet på massivt glas eller samlet til en ramme af malede fragmenter. Mindre indeslutninger af facetteret, facetteret, presset glas er mulige.

Ætset farvet glas

Ætset farvet glas - farvet glas er en gruppe af glas (paneler) lavet i én teknisk teknik relateret til ætseteknikken og forenet af en fælles kompositorisk og semantisk idé, samt arrangement i sektioner af rammer.

Loddet farvet glas

Glas kan farves og males med maling fremstillet af smeltbart glas og metaloxider, som derefter brændes i specialdesignede ovne. Malingen er fast smeltet ind i glasbunden og danner en enkelt helhed med den.

Facetteret farvet glas

Facetteret farvet glasvindue er et farvet glasvindue lavet af glas med en affasning fjernet langs omkredsen af glasset (facet, affasning) eller voluminøst, slebet og poleret glas, der har et snit. For at opnå en bred affasning (dette forstærker effekten af lysbrydninger) kræves tykkere glas, hvilket øger vægten af glasmosaikvinduet. Derfor er de færdige affasede dele samlet i en mere holdbar (messing eller kobber) ramme. Det er bedre at placere sådanne farvede glas i indvendige døre eller møbeldøre, fordi sådan en ramme er i stand til at modstå belastningen ved åbning/lukning, og ledningen i dette tilfælde hænger. Den gyldne nuance af en kobber- eller messingramme giver tingene et værdifuldt udseende, idet det ikke kun er synligt i lyset, men også i reflekteret lys, hvilket er særligt vigtigt for farvede glasmøbler.

Kombineret farvet glas

Kombineret farvet glas er meget populært i dag: det giver dig mulighed for at opnå en rigdom af teksturer, optiske effekter, dekorativ rigdom, når du skaber abstrakte kompositioner, løser komplekse figurative problemer og skaber en atmosfære bygget på kontraster.

Cabochon

Cabochon - en relief figurindsats i et farvet glasvindue, for det meste gennemsigtigt, ofte presset eller støbt (bøjet) i en form, udseende der ligner en dråbe vand eller en glasknap. En farvet glas cabochon kan være en halvkugle eller en let fladtrykt halvkugle med en kant til montering i en ramme, samt en mere kompleks form.

Mønster "Frost"

"Frost"-mønsteret er en glastekstur opnået ved at påføre trælim eller gelatine (fiskelim er også velegnet) på en tidligere sandblæst, ridset, ætset eller slidt overflade. Denne teknik bruger egenskaben ved at tørre lim til at falde i volumen. Varm lim flyder og æder sig ind i ruheden af den passende behandlede overflade, og efterhånden som den tørrer, begynder den at springe tilbage og river tynde glasplader ud. Resultatet er en tekstur, hvis mønster ligner frostmønstre på et vindue.

Blomst

Natsvet er et tyndt lag farvet glas, der ligger oven på et tykkere (normalt farveløst) glas i et enkelt stykke. Farven fremstilles ved "varm" støbning. Fjernelse af dette lag ved gravering, sandblæsning eller ætsning giver dig mulighed for at opnå et meget kontrasterende silhuetmønster (hvidt på en farvet baggrund eller omvendt).

Ætsning

Ætsning er en teknik baseret på flussyres evne til at reagere med siliciumdioxid (hovedkomponenten i glas). Når man interagerer med syre på denne måde, ødelægges glasset. Beskyttende stencils gør det muligt at opnå et design af enhver kompleksitet og nødvendig dybde.

Flerlags ætsning

Flerlagsætsning er ætsning med specielle forbindelser i flere planer, opnået ved gradvis ætsning af glas til forskellige dybder, gradvis fjernelse af beskyttelseslak eller gradvis påføring. Resultatet er et mere voluminøst mønster, endda en mærkbar relief på glasset, snarere end blot at mattere overfladen med en stencil. Et mat stencildesign lavet i ét trin er den enkleste metode til ætsning, som ikke kræver yderligere fjernelse eller påføring af lak, fordi Glasset er ikke genætset.

Rammebetegnelser

Stel, fletning, broch, skaft, profil er professionelle betegnelser for den ramme, hvori formede dele (glas) indsættes for at danne et farvet glasvindue. I klassisk farvet glas er rammematerialet bly. I det 16. århundrede Ruller blev opfundet til fremstilling af blyprofiler, hvilket forbedrede kvaliteten af arbejdet og betydeligt fremskyndede processen med at skabe farvede glasvinduer. Siden da har rammen taget sin profil ved at rulle gennem mekaniske ruller fra blystøbegods, der tidligere er støbt ind i en træ- eller metalform.

Glasflise

En glasflise er et dekorativt stykke specielt fremstillet til farvet glas i form af en flad cirkel med karakteristiske radiale kanter (uregelmæssigheder i glasset dannet ved rotation under fremstillingsprocessen). Fremstillingsteknologien er den samme som til fremstilling af glasfliser (nikkel) - et rundt plan, hvorpå glasset placeres. Udvendigt er bendelen af glasset og glasmosaikdelen næsten ens.

Gennemsigtighed

Gennemsigtighed (gennemsigtigt eller gennemsigtigt glas) - gennemsigtigt glas, gennemsigtigt maleri på glas, opfattet af lys. Transparent maling er som udgangspunkt maling med ikke-brændende kompositioner, for eksempel pigment med en form for bindemiddel, maling med olie- eller temperamaling, ofte på frostet glas. Gennemsigtigt maleri var populært i begyndelsen af stigningen i farvet glaskunst i Rusland på grund af dets ikke særlig komplekse udførelsesteknologi (sammenlignet med at male med brændte glasmalinger).

Farvet glas ved hjælp af Tiffany teknik

Langt de fleste farvede glasvinduer er lavet ved hjælp af Tiffany-teknikken. Glas åbner takket være dets unikke egenskaber op for uendelige muligheder for kreativitet og implementering af nye ideer. Tiffany-teknikken gør det muligt at fremstille volumetriske farvede glasvinduer, hvor individuelle farvede glaselementer er lavet konvekse eller konkave. Dette giver det farvede glas yderligere originalitet og unikhed. Når man arbejder med denne teknik, bliver hvert stykke glas slebet, pakket ind i kobbertape og derefter loddet til andre farvede glaselementer. Tiffany-teknikken giver dig mulighed for at bruge flere små detaljer, mens linjerne i mønsteret på det farvede glas viser sig at være tynde og elegante.

Moderne farvede glasvinduer ved hjælp af Tiffany-teknikken er lavet ved hjælp af ersatz-teknologi. Farvet glas skåret i pap, kalkerpapir eller skabeloner vikles rundt om kanterne med en strimmel tynd kobberfolie med lim påført. Derefter forbindes alle glassene, loddes sammen og fortinnes med tinlodde og tones med specielle præparater.

Farvet glas på messingbeslag
Sammenlignet med farvet glas med blybeslag er messingfarvet glas meget stærkere. Imidlertid er relativt hård og stiv messing ringere end bly i duktilitet. Denne egenskab af messing tillader ikke, at armeringen bøjes langs en stærkt buet linje. Derfor er farvet glas med messingbeslag kendetegnet ved sammensætninger, der bruger glas, der har en hovedsagelig retlinet konfiguration eller en svagt udtrykt krumning.

Glasmaleri
En af de mest arbejdskrævende typer af farvet glaskunst. Kunstneren og udøveren er forpligtet til at have dybtgående generel kunstnerisk og speciel træning, og vigtigst af alt, perfekt beherskelse af de tekniske teknikker til maleri. Det særlige ved at male på glas er, at glasoverfladen er blottet for porer, og derfor har lav vedhæftning til farverige overfladebelægninger. For at sikre højkvalitets vedhæftning af malingslaget til glasoverfladen, bruges specielle malinger og ovne til at brænde dem.

Glasmaleri i flora stil
At dekorere miljøet er lige så gammel en kunst som folklore eller musik. Blomsterpynt har prydet tøj og hjem til enhver tid. Mange stilarter er baseret på blomsterbasis.

Sammensmeltning
Fusing er en teknik, der eliminerer brugen af en metalprofil. Et mønster samles af dets stykker på en separat glasplade, og derefter sintres alt i en ovn i et enkelt lag. Ofte bruges detaljer skabt på denne måde også i klassisk farvet glas. Fusing-teknologi opnår en ekstraordinær dekorativ effekt af farvet glas, som passer perfekt ind i et moderne interiør. Ved hjælp af denne teknologi kan store åbninger af enhver form og næsten ethvert volumen fyldes.

Denne procedure kan udføres på flere måder, men den mest almindelige af dem er "støbning". Det vil sige, at for at give det allerede sammensmeltede glas form som en skål, bruges en støbning (form). Der er andre metoder baseret på princippet om fusionsteknologi:

kombineret kartning, som bruger et værktøj til at deformere glassets form, mens det er varmt;

brandpolering, som bruger en ovn til at opvarme glasset for at skabe en glat, skinnende finish.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Udgivet på http://www.allbest.ru/

Introduktion

Glasmosaikker og mosaikker havde tidligere deres hovedformål med at tjene arkitekturen. De supplerede og forklarede sproget i hendes billeder. Deres tematiske indhold tjente formålet med kirkelig og politisk propaganda; blødgjorde det barske mørke i gotiske kirker med deres klare farver.

Mætningen og rigdommen af farvenuancer, der observeres i farvet gennemsigtigt glas, når de ses i transmitteret lys, kan dog ikke sammenlignes med noget som helst. Glasmaleriets kunst, som er baseret på fuld udnyttelse af de uovertrufne optiske egenskaber ved gennemsigtigt glas, løste på glimrende vis det dekorative problem.

Farvet glas

Glasmosaikvinduer i form af ornamentale kompositioner, mønstre eller malerier er lavet af klart eller farvet glas, med maling af enkelte dele eller hele glassets plan med keramiske malinger eller uden maling. Glasmosaikvinduer lavet af individuelle glasdele er forstærket med blytape; monolitisk glas kræver ikke forstærkning.

Formålet med farvet glas er varieret: de er en rig dekorativ udsmykning af bygninger og individuelle rum, erstatter vinduesglas og dørpaneler, transmitterer lys og gør det muligt at isolere lokalerne på de første etager fra nysgerrige øjne.

Glasmosaikvinduer afspejler i deres billeder karakteren og formålet med strukturen og komplementerer dens kunstneriske billede, og de spiller en væsentlig rolle i interiørdesign.

Glasmaleri, som hovedsagelig blev brugt til udsmykning af kirker og klostre, trænger efterhånden ind i boliger og offentlige bygninger. Det religiøse tema med farvede glasvinduer bliver erstattet af et sekulært tema, der afspejler den moderne kunsttrend, efter æraens æstetiske krav og ånd.

Der er mange farvede glasvinduer skabt i verden af fremragende malere og dygtige håndværkere. Navnet på forfatteren eller mesteren fortæller os ofte den kunstneriske værdi af et bestemt kunstværk. Imidlertid blev mange vidunderlige farvede glasvinduer skabt af hænderne på mestre, hvis navne forblev ukendte for os. En kunstner tilhører sin æra, men kunstværker vokser ofte ud af deres æra og bliver evige. Lignende mesterværker af farvet glas er blevet bevaret i Frankrig, Tyskland, Italien, Schweiz, England, Holland, Tjekkoslovakiet og andre lande. Glasmosaikvinduerne, der er opbevaret i Eremitagen i St. Petersborg, er værd at bemærke.

Farvede ruder dannede efterhånden en særlig gren af dekorativ kunst og blev ligestillet blandt andre grene og typer af kunst.

Bly og sort maling blev brugt til at lave farvet glas med menneskelige figurer.

Mosaik

Mosaik er en særlig type kunst. Mosaik er i ordets bredeste forstand en særlig slags visuel kunst, hvor udformningen er gengivet ved hjælp af passende anbragte stykker af et eller andet fast materiale, fæstnet sammen og med bunden med et eller andet bindemiddel. Fra dette synspunkt skal vi blandt mosaikprodukter inkludere mønstre lavet af stykker bagt ler, indsat i væggene hos folkene i de gamle kulturer i Mesopotamien og Egypten, og dekorative gulve fra middelalderen, foret med store glaserede fliser, og miniaturemedaljoner, hvis design er sammensat af ædelsten eller De mindste glasstykker kan kun undersøges tydeligt med et forstørrelsesglas.

I overensstemmelse med de forskellige typer og skalaer af mosaikkunst varierer de anvendte materialer også. Mosaiker bruger glaserede keramiske plader, natursten af enhver art og det mest perfekte materiale til dette formål - farvet glas.

Bindematerialerne, der fastgør mosaiksættet til bunden, præsenteres også i en betydelig variation: der bruges kalk, alle typer cementer og forskellige mastiks, som omfatter mel, lim, gips, kridt, tørreolie og lignende stoffer.

Endelig er formerne og størrelserne af de materialestykker, hvorfra malerierne er samlet, forskellige, metoderne til deres foreløbige forberedelse er forskellige, såvel som metoderne til selve sammensætningen og den endelige behandling af overfladen af det færdige billede.

Alt dette tilsammen gør mosaikteknologi, både hvad angår manuel maskinskrivning og i forhold til fremstilling og fremstilling af de nødvendige materialer, til et ret omfattende emne, der dækker mange forskellige problemstillinger.

Som bekendt kan alle mosaikkunstværker opdeles i to store grupper. Den første af dem er repræsenteret af mosaikker af den såkaldte "sammensatte" type, hvor billedet er sammensat af mange små terninger med omtrent samme form og størrelse. Den anden gruppe inkluderer "stykke" mosaikker, hvorpå designet er lagt ud fra figurativt skåret farvede plader af forskellige former og størrelser. Nogle gange dækker sådanne plader, der er tæt tilpasset hinanden, fuldstændigt hele billedets felt, og i andre tilfælde skæres de individuelt eller i grupper til en marmor, skifer eller en anden plade, der tjener som baggrund for tegningen.

Normalt til denne type mosaik bruger de farvede natursten, keramik og sjældnere glassmalts. Sådanne mosaikker bruges til at skabe elegante gulve, bordplader, rammer til spejle og malerier, indsatser til udsmykning af værdifulde typer møbler, såvel som i smykketeknologi til fremstilling af brocher, medaljoner, ringe med indlæg lavet af glas eller ædelsten.

Den første type mosaik blev kaldt af romerne Opus tesselatum, den anden - Opus sektil. Lad os endelig påpege endnu en teknisk teknik - Opus vermiculatum, som er en vis udvikling af Opus tesselatum-teknikken, der tilpasser den til udførelsen af fine detaljer i billedet. I denne teknik arrangeres stykker af sten eller glas med en bred vifte af former og størrelser i snoede linjer, når der skabes en mosaik, præcist efter designets kontur.

Ved at bruge Opus vermiculatum mosaikteknikken, som er kendetegnet ved sin store variation og fleksibilitet af visuelle midler, væsentlige værker, berømt i mosaikmaleriets historie. Denne sætteteknik gav kunstneren ubegrænsede muligheder at realisere sin kreative vision i et så ædelt og holdbart materiale som glas.

Det skal understreges, at der ikke var nogen skarp grænse mellem disse mosaiktypeteknikker. Gamle kunstnere brugte normalt kombinerede teknikker. For eksempel i mosaikgulve blev enklere ornamentale motiver sat fra terninger ved hjælp af Opus tesselatum-teknikken, mens et maleri placeret i midten af gulvet, mere subtilt i design og farve, blev sat ved hjælp af Opus vermiculatum-teknikken. Det skete også, at i et mosaikbillede blev menneskefigurer og især ansigter lavet af de mindste stykker af forskellige størrelser og former, og baggrunden var lavet af store terninger af samme størrelse.

Bevæbnet med en kombineret teknik blev mosaik brugt i oldtiden og bruges nu som det nærmeste hjælpemiddel til arkitektur i opførelsen af ceremonielle bygninger, der afslører og konkretiserer arkitekturens majestætiske, tavse billeder. Her fremstår mosaik i sin sublime kvalitet, som en af de ædleste typer monumental kunst.

Det er denne gruppe af de mest almindelige og vigtige mosaikker, som vi hovedsageligt vil have i tankerne, når vi skal beskrive den teknologiske proces.

Som i mange grene af kunstnerisk glasfremstilling ligger mosaikkunstens teknologi bag lange år dens eksistens har ikke undergået væsentlige ændringer. Derfor vil jeg ikke rode op i præsentationen med talrige referencer om, hvilken periode denne eller hin teknik tilhører, da næsten enhver teknik, som vi bruger nu, med hensyn til dets tekniske niveau kunne henføres til fortiden. Lad os først dvæle ved hovedmaterialet i mosaikmaleri - smalt eller musia, som det blev kaldt før.

Smalt

Udtrykket "smalt" blev brugt i middelalderen til at betegne en særlig type emalje. I den betydning, som vi giver dette ord nu, begyndte det at blive brugt relativt for nylig. Smalt er i sin natur et almindeligt silikatglas, eller rettere dets sort, repræsenteret af en gruppe af nep

Med hensyn til deres sammensætning tilhører smalts gruppen af blysilikatglas. Et betydeligt blyindhold hjælper med at sænke tilberedningstemperaturen og øge lysstyrken af de opnåede farver. Forfølgelsen af denne effekt fører ofte til en stigning i blyindholdet til uacceptable grænser, hvilket ofte resulterer i utilstrækkelig styrke og holdbarhed af materialet.

Som det er kendt, er den vigtigste specifikke egenskab ved mosaik-smalts deres dæmpning.

Opacificeringen af glas opstår som et resultat af fordelingen gennem hele dets masse af utallige bittesmå krystallinske partikler, som blev opnået enten fordi det opacificerende middel, der blev indført i ladningen (et stof, der bidrager til uklarheden af glas) ikke opløstes under glassmeltningen, eller fordi det, efter at være opløst under smeltning, adskilt under afkøling i form af små krystaller. Størrelsen af sådanne krystaller kan være meget små, mindre end en mikron (tusindedel af en millimeter). Der er op til flere hundrede tusinde af dem på en kubikmillimeter.

I sig selv er disse krystaller normalt fuldstændigt gennemsigtige, men deres brydningsindeks adskiller sig fra brydningsindekset for det omgivende glas, som et resultat af hvilket lysstrålerne, der falder på dem, afviger fra deres lige retning, og glasset ophører med at være gennemsigtigt og kun forbliver gennemsigtig. Det transmitterer lys gennem sig selv, men objektet, der er placeret bag et sådant glas, forbliver usynligt.

Siden oldtiden har knoglemel, dvs. calciumphosphat, samt oxider af tin, arsen og antimon været brugt som glasundertrykkende midler. Det var ved brugen af disse lyddæmpere, at smalterne af alle mosaikker, vi kendte, blev svejset, fra antikke til dem, der pryder væggene i St. Isaac's Cathedral i St. Petersborg.

I dag bruges fluorider (kryolit, flusspat og nogle andre naturlige og kunstige fluorforbindelser) oftest til aflivning. Sammenlignet med ovenstående lyddæmpere har fluorider en række væsentlige tekniske og økonomiske fordele og bliver mere og mere udbredt hvert år.

Den anden, ikke mindre karakteristiske egenskab ved smalt er rigdommen og variationen af farver. De siger, at det berømte "pavelige" mosaikværksted i Rom opbevarede 28 tusind forskellige farvenuancer af smalt i sine varehuse. Leningrad mosaikværksted har et lager på 15.000 varianter af smalt i forskellige farver, forberedt tilbage i århundredet før sidst af St. Petersborgs glasfabrik.

Glasmosaiks historie

Vi finder de første oplysninger om brugen af glas i udsmykningen af offentlige bygninger i Plinius den Ældres afhandling "Naturalis historia". Uddybende historien om kunsten at skabe fortove (indlagte gulve baseret på malerier), bemærker Plinius, at kun i sin tid, det vil sige ikke tidligere end den sidste fjerdedel af det 1. århundrede f.Kr. e., "fortovene, der er forskudt fra jorden, flyttede til hvælvinger, der allerede var lavet af glas." Senere i litteraturen er der kun isolerede referencer til brugen af farvet glas i vinduesrammer. De dateres tilbage til det 4.-7. århundrede og kommer fra Byzans. De første prototyper af middelalderlig farvet glas, opdaget i kirkerne i klostrene Jarrow og Monquirmoth i det nordøstlige England, går tilbage til det 7. århundrede. Ornament- og figurglas er allerede brugt her, dog ikke malet. Det måske ældste overlevende fragment af farvet glas med fuld bemaling er hovedet fra Lorsch-klostret (nu opbevaret i Hessen-museet i Darmstadt). Dette fragment er dateret anderledes, men sandsynligvis blev det skabt i anden halvdel af det 9. århundrede.

Frem til begyndelsen af det 12. århundrede var farvet glas sjældent, selvom skriftlige kilder rapporterer, at kirker allerede var dekoreret med glasmosaikscener fra Bibelen og helgeners liv, samt monumentale portrætter af individuelle historiske og legendariske personer. I middelalderen findes oplysninger om malet glas i kilder fra 1000-tallet. Den lærde munk Theophilus skrev i bogen "Scedula diversarum artium": "Du, som læste denne bog! Jeg har ikke skjult noget for dig, hvad jeg ved. Jeg har lært dig, hvad mange grækere ved i kunsten at vælge og blande farver, Italienere i at præge sølv, skære elfenben, polere tynde sten, som Toscana er berømt for, i kunsten i Damaskus, som araberne mestrer, hvad Tyskland er stærkt i: smedning af guld, jern, kobber; i kombinationen af ædle og skinnende vinduer glas, som Frankrig er berømt for".

De tidligste bevarede glasmosaikvinduer, skabt i midten af det 11. århundrede, er i Tyskland. De er indsat i vinduesåbningerne i Augsburg-katedralens midterskib. Det er kendt, at Augsburg-mosaikvinduer blev lavet i Tegernsee-klostret, der ligger nær Augsburg, hvor der i det 11. århundrede var glasmaleriværksteder.

Glasmosaikvinduerne i kirken Saint-Denis nær Paris dateres tilbage til 1140-1144 og overlever den dag i dag kun i fragmenter. Kunstskolen, der ligger ved Saint-Denis-klostret, udviklede sig under ledelse af kong Louis VII's minister - Abbed Suger. For at hæve kongemagtens prestige påtog Suger opførelsen af Saint-Denis-katedralen, der fungerede som de franske kongers grav. Til at dekorere katedralen inviterede han sin tids største mestre, som markant udvidede rækken af emner, der traditionelt blev brugt i sammensætningen af farvede glasvinduer. Lånt fra Bibelen gav disse emner plads til kunstneres kreative fantasi. Saint-Denis kombinerede elementer og motiver, som vi nu betragter som karakteristiske træk ved gotisk kunst, og blev grundlaget for fremkomsten af en ny stil - gotisk.

Gennemsigtigheden af bygningerne i gotisk arkitektur førte til den næsten fuldstændige forsvinden af det kontinuerlige rum af vægge, og dermed hovedbæreren af billedbilleder, der bruges i romansk kunst. Den romanske æras kompakte vægrum blev omdannet til et gotisk gennemskinnelig system af søjler og vinduer. De første katedraler bygget ind gotisk stil, var der Notre Dame i Paris og Canterbury Cathedral. Under Canterburys mange renoveringer fik koret i Holy Trinity Chapel, apsis og Thomas Beckets grav store nye vinduer fyldt med historiske scener. For første gang i middelalderkunsten blev der skabt fortællende beskrivelser af samtidens begivenheder i graven.

Frankrigs farvede glaskunst nåede sit højeste niveau i det 13. århundrede. Hovedcentret for produktion af malet glas flyttede til Chartres, hvor der blev dannet en selvstændig håndværkerskole. Det er kendt, at alene i første halvdel af det 13. århundrede lavede kunstnere fra denne skole farvet glas til mere end 200 gotiske vinduer. Disse data angiver omfanget af aktivitet og popularitet for Chartres-mestre. Chartres-skolen i begyndelsen af det 13. århundrede spillede samme rolle som Saint-Denis i det 12. århundrede.

I anden halvdel af 1200-tallet og frem - i løbet af 1300-tallet, med gotikkens historiske afstamning, gik forudsætningerne for den videre produktive udvikling af farvet glas tabt. Hele maleriets videre vej (en gren af hvilken i sin essens dengang var farvet glas som kunstform, der opererede med figurative farverige billeder på et fly) i den sengotiske periode og i særdeleshed med begyndelsen af den tidlige renæssance , var rettet mod den stigende objektivering af synlige billeder, på al deres tættere sammenhæng med virkelig empiri. Denne vej betød en uundgåelig afvigelse fra de implementeringsformer, der i den tidlige og modne gotiske periode gav eksempler på den højeste kunstneriske produktivitet inden for glasmaleriet. Ved at afvige fra principperne for en monumental mosaik af farveplaner nærmede farvet glas sig i sin billedlige essens og i sine tekniske teknikker i stigende grad et billedmaleri og mistede uundgåeligt sine oprindeligt stærke kvaliteter. Det afgørende træk ved farvede glaskreationer fra den modne gotiske tid var deres ensemblekarakter, som i sit yderste udtryk forenede omfattende cyklusser af vindueskompositioner til en altomfattende billedskal af templets indre. I modsætning hertil voksede der i sengotisk og i endnu højere grad i de tidlige renæssanceårtier staffeli-træk i glasmaleriets kunst, og som en naturlig konsekvens heraf blev glasmaleriets "stykkevise karakter" etableret. , deres transformation til separate autonome objekter, ledsaget af tabet af ægte monumentalitet. Og med fremkomsten af renæssancen, med forsvinden af rammeformer af gotisk arkitektur, fratages farvet glas det naturlige miljø for sin eksistens og mister sin status som en epokegørende kunstnerisk gren, lige i rettigheder med andre former for kunst.

Mosaikkens historie

Området for distribution af mosaik, i modsætning til andre universelle kunster, er begrænset: det omfatter Vesteuropa, Nordafrika og en del af Mellemøsten - det er her mosaikkunsten nåede sin storhedstid.

Interessante eksempler på mosaikkunst findes allerede i staterne i det præ-columbianske Amerika, men i disse dage blev mosaikker udelukkende brugt til at dekorere religiøse genstande.

I Det gamle Grækenland og i Rom blev mosaikker udbredt. I det 4. århundrede f.Kr e. i byen Pela, fødestedet for Alexander den Store, var fortovene dekoreret med småstenmosaikker. Senere begyndte man at lave mosaikker af forarbejdede sten, prikkede dem i stykker og dermed samle det overordnede billede. Det var denne mosaik, der begyndte at blive kaldt romersk. Soso af Pergamon lavede en mosaik kaldet "Dirty Floor", hvor han ved hjælp af farvede sten meget realistisk afbildede på en hvid baggrund alle mulige rester, der var faldet på gulvet. Derudover placerede han en skygge fra resterne af mad, der lå på gulvet, og gav dem derved volumen. Kompositionen blev utrolig populær, og kunstnerne havde mange efterlignere. I alle romerske byer, både centrale og provinsielle, var der mange bygninger dekoreret med mosaikker.

Et andet højdepunkt i udviklingen af mosaikkunst blev bemærket i den byzantinske periode. I Byzans indtog mosaikker en dominerende stilling i systemet med malerisk udsmykning af kirker. De berømte Ravenna-mosaikker har en enestående effekt; deres glitrende overflade og gyldne baggrunde beriger templets rum. Pragten af de gyldne baggrunde er slående (forskere i kirken St. Sophia i Konstantinopel talte f.eks. omkring tredive nuancer af guld alene). Den flimrende effekt af overfladen blev opnået takket være udsøgt murværk, når stykker af smalt i forskellige dele af billedet placeres i forskellige vinkler. I perioden med ikonoklasme flyttede mange mestre og mosaikkunstnere til Italien. Derfor kan den rigeste samling af byzantinske mosaikker ses her.

Mosaikker bredte sig ikke kun mod vest, men også øst for Konstantinopel. I det muslimske øst dækker mosaikker vægge og kupler i adskillige bygninger.

Fra det 14. århundrede, maling underkuet mosaik, og det mistede sit selvstændige sprog. Mange berømte renæssancekunstnere lavede skitser, hvorfra mosaikken efterfølgende blev skabt. Disse kunstværker blev udført på en sådan måde, at kun når man nærmede sig dem, forstod beskueren, at det var en mosaik, og ikke et maleri, foran ham. Samtidig var mikromosaikker også populære til udsmykning af møbler og husholdningsartikler. Ved deres fremstilling blev der brugt sten med en diameter på omkring en millimeter.

Grundlæggeren af mosaikkunst i Rusland er den store russiske videnskabsmand M.V. Lomonosov. Ved hjælp af prøveudtagningsmetoden udviklede han metoder til støbning og forarbejdning af husdyrsmalt. Til dette formål blev der bygget en fabrik nær St. Petersborg. Lomonosov skrev personligt nogle af værkerne, herunder portrættet af Peter 1. I midten af 1800-tallet blev Kunstakademiets mosaikværksted grundlagt for at omsætte billedskitser af Isak-katedralen til mosaikker. De fineste i farve og toneforhold, de maleriske paneler blev lavet efter skitser af Bruni, Bryullov og andre kunstnere. For at organisere arbejdet blev kemikere fra Vatikanets værksteder inviteret til Rusland. De etablerede produktionen af op til 17.000 smalts i forskellige farver. Indsamlingen af mosaikker til St. Isaac's Cathedral blev udført over 65 år, indtil revolutionen i 1917. I St. Petersborg er der endnu et tempel med mosaikudsmykning, som skal nævnes. Dette er Kristi Opstandelses Kirke, normalt kaldet "Frelser på spildt blod".

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede begyndte mosaikker at blive meget brugt i udformningen af bygningsfacader.I sovjettiden blev mosaikker i vid udstrækning brugt i udformningen af offentlige interiører. I Moskva kan vi se de mest berømte mosaikværker på metrostationerne Mayakovskaya, Kyiv, Paveletskaya. Monumental kunst var den vigtigste del af den sovjetiske ideologi.

Typer af farvet glas, moderne farvet glas

Sandblæsning af farvet glas er en type farvet glas, der er en gruppe af glas (paneler) lavet i én teknisk teknik relateret til sandblæsning, og forenet af en fælles kompositorisk og semantisk idé, samt arrangement i sektioner af rammer.

Mosaikmosaik er et glasmosaikvindue, sædvanligvis dekorativt, med en geometrisk struktur; kan minde om en mosaik med et smalt modul af omtrent samme størrelse. Mosaiksættet blev brugt som baggrund, men kan også bruges selvstændigt og dækker vinduernes rum med et gennemgående tæppe. Som moduler til et mosaiksæt bruges ofte formstøbte dele af kompleks relief, cabochons, polerede indsatser osv.

Sætning af farvet glas er den enkleste type af farvet glas, normalt uden maling, som er skabt på et sættebord af stykker af umiddelbart skåret eller forskåret glas.

Malet farvet glas er et farvet glasvindue, hvor alt (eller næsten alt) glas er malet, uanset om billedet er malet på massivt glas eller samlet til en ramme af malede fragmenter. Mindre indeslutninger af facetteret, facetteret, presset glas er mulige.

Ætset farvet glas - farvet glas er en gruppe af glas (paneler) lavet i én teknisk teknik relateret til ætseteknikken og forenet af en fælles kompositorisk og semantisk idé, samt arrangement i sektioner af rammer.

Blyloddet (loddet) farvet glas er en klassisk farvet glasteknik, der dukkede op i middelalderen og fungerede som grundlag for alle andre teknikker. Dette er et farvet glasvindue samlet af glasstykker i en blyramme, forseglet ved samlingerne. Glas kan farves og males med maling fremstillet af smeltbart glas og metaloxider, som derefter brændes i specialdesignede ovne. Malingen er fast smeltet ind i glasbunden og danner en enkelt helhed med den.

Facetteret farvet glasvindue er et farvet glasvindue lavet af glas med en affasning fjernet langs omkredsen af glasset (affaset, affaset) eller voluminøst, slebet og poleret glas, der har et snit. For at opnå en bred affasning (dette forstærker effekten af lysbrydninger) kræves tykkere glas, hvilket øger vægten af glasmosaikvinduet. Derfor er de færdige affasede dele samlet i en mere holdbar (messing eller kobber) ramme. Det er bedre at placere sådanne farvede glas i indvendige døre eller møbeldøre, fordi sådan en ramme er i stand til at modstå belastningen ved åbning/lukning, og ledningen i dette tilfælde hænger. Den gyldne nuance af en kobber- eller messingramme giver tingene et værdifuldt udseende, idet det ikke kun er synligt i lyset, men også i reflekteret lys, hvilket er særligt vigtigt for farvede glasmøbler.

Kombineret farvet glas er et farvet glasvindue, der kombinerer flere teknikker, for eksempel: en malet medaljon og mosaikteknik, skrå ruder som baggrund. I gamle dage opnåede man sådanne kombinationer ved at tilpasse færdige, ofte indkøbte glasmosaikvinduer, så de passede til en bredere vinduesåbning, når de manglende dele blot blev leveret, hvilket gav denne rude et udsmykningspræg. Kombineret farvet glas er meget populært i dag: det giver dig mulighed for at opnå en rigdom af teksturer, optiske effekter, dekorativ rigdom, når du skaber abstrakte kompositioner, løser komplekse figurative problemer og skaber en atmosfære bygget på kontraster.

En cabochon er en reliefformet indsats i farvet glas, for det meste gennemsigtig, ofte presset eller støbt (bøjet) til en form, der i udseende ligner en dråbe vand eller en glasknap. En farvet glas cabochon kan være en halvkugle eller en let fladtrykt halvkugle med en kant til montering i en ramme, samt en mere kompleks form. mosaik farvet glas

Natsvet er et tyndt lag farvet glas, der ligger oven på et tykkere (normalt farveløst) glas i et enkelt stykke. Farven fremstilles ved "varm" støbning. Fjernelse af dette lag ved gravering, sandblæsning eller ætsning giver dig mulighed for at opnå et meget kontrasterende silhuetmønster (hvidt på en farvet baggrund eller omvendt).

Ætsning er en teknik baseret på flussyres evne til at reagere med siliciumdioxid (hovedkomponenten i glas). Når man interagerer med syre på denne måde, ødelægges glasset. Beskyttende stencils gør det muligt at opnå et design af enhver kompleksitet og nødvendig dybde.

Rammebetegnelser. Ramme, fletning, broch, skaft, profil - professionelle betegnelser for rammen, hvori formede dele (glas) indsættes for at danne et farvet glasvindue. I klassisk farvet glas er rammematerialet bly. I det 16. århundrede Ruller blev opfundet til fremstilling af blyprofiler, hvilket forbedrede kvaliteten af arbejdet og betydeligt fremskyndede processen med at skabe farvede glasvinduer. Siden da har rammen taget sin profil ved at rulle gennem mekaniske ruller fra blystøbegods, der tidligere er støbt ind i en træ- eller metalform.

En glasflise er en dekorativ del, der er specielt lavet til glasmosaik i form af en flad cirkel med karakteristiske radiale kanter (uregelmæssigheder i glasset dannet ved rotation under fremstillingsprocessen). Fremstillingsteknologien er den samme som til fremstilling af glasfliser (nikkel) - et rundt plan, hvorpå glasset placeres. Udvendigt er bendelen af glasset og glasmosaikdelen næsten ens.

Erklez er en dekorativ indsats i et farvet glasvindue i form af en lille blok af tykkere glas med en overflade i form af afhuggede kanter. Sådanne indsatser er skåret ud af glas, slebet efter en skabelon og derefter trimmet med et specielt skærpet værktøj. I den skårede overflade skinner især sollys.

Bøjning er bøjning af farvet glas i en ovn for at give det en halvcirkelformet cylindrisk eller kantet form. Teknologien replikerer sammensmeltning, men temperaturforholdene og udstyret er anderledes.

Shebeke eller panjara er et gennembrudt gitter, som er en vinduesramme, normalt udskåret af sten eller træ, ofte med flerfarvet glas.

Moderne farvet glas

Moderne farvet glas er en fortællende eller ornamental komposition lavet af farvet glas eller andet materiale, der transmitterer lys. I et klassisk (komposit) farvet glasvindue er individuelle stykker farvet glas, skåret efter et bestemt mønster, forbundet med hinanden med en profil lavet af bly, kobber eller messing. Jo rigere tekstur glasset er, jo smukkere og mere imponerende er det moderne farvede glasvindue. Solens stråler, når de brydes, får glasset til at brænde med lyse, rige farver, hvilket gør det nyt og unikt hver gang. Maling i klassisk farvet glas udføres med specielle brændte malinger, det falmer eller slides ikke i mange år.

Farvet glas ved hjælp af Tiffany teknik

Moderne farvede glasvinduer ved hjælp af Tiffany-teknikken er lavet ved hjælp af ersatz-teknologi. Farvet glas skåret i pap, kalkerpapir eller skabeloner vikles rundt om kanterne med en strimmel tynd kobberfolie med lim påført. Derefter forbindes alle glassene, loddes sammen og fortinnes med tinlodde og tones med specielle præparater.

Farvet glas på messingbeslag.

Sammenlignet med farvet glas med blybeslag er messingfarvet glas meget stærkere. Imidlertid er relativt hård og stiv messing ringere end bly i duktilitet. Denne egenskab af messing tillader ikke, at armeringen bøjes langs en stærkt buet linje. Derfor er farvet glas med messingbeslag kendetegnet ved sammensætninger, der bruger glas, der har en hovedsagelig retlinet konfiguration eller en svagt udtrykt krumning.

Glasmaleri

En af de mest arbejdskrævende typer af farvet glaskunst. Kunstneren og udøveren er forpligtet til at have dybtgående generel kunstnerisk og speciel træning, og vigtigst af alt, perfekt beherskelse af de tekniske teknikker til maleri. Det særlige ved at male på glas er, at glasoverfladen er blottet for porer, og derfor har lav vedhæftning til farverige overfladebelægninger. For at sikre højkvalitets vedhæftning af malingslaget til glasoverfladen, bruges specielle malinger og ovne til at brænde dem.

Glasmaleri i Flora stil

At dekorere miljøet er lige så gammel en kunst som folklore eller musik. Blomsterpynt har prydet tøj og hjem til enhver tid. Mange stilarter er baseret på blomsterbasis.

Sammensmeltning

Fusing er en teknik, der eliminerer brugen af en metalprofil. Et mønster samles af dets stykker på en separat glasplade, og derefter sintres alt i en ovn i et enkelt lag. Ofte bruges detaljer skabt på denne måde også i klassisk farvet glas. Fusing-teknologi opnår en ekstraordinær dekorativ effekt af farvet glas, som passer perfekt ind i et moderne interiør. Ved hjælp af denne teknologi kan store åbninger af enhver form og næsten ethvert volumen fyldes.

Denne procedure kan udføres på flere måder, men den mest almindelige er "støbning". Det vil sige, at for at give det allerede sammensmeltede glas form som en skål, bruges en støbning (form). Der er andre metoder baseret på princippet om fusionsteknologi:

- kombineret kartning, hvor et værktøj bruges til at deformere glassets form, mens det er varmt;

- Brandpolering, som bruger en ovn til at opvarme glasset for at gøre det glat og skinnende.

Typer af mosaikker, moderne mosaikker

Glasmosaik er en legering af kiselholdigt sand og andre komponenter med tilsætning af farvende oxider, pulveriseret guld og aventurin. Denne mosaik har unikke vandafvisende egenskaber. De vigtigste fordele ved glasmosaikfliser inkluderer et bredt udvalg af farver og et ubegrænset antal farvekombinationer. Glasmosaik har en bred vifte af anvendelser: vægge og gulve i ethvert lukket rum, fra køkkener til swimmingpools og badeværelser, såvel som møbeloverflader, pejse, bygningsfacader. Farvepalettens rigdom repræsenterer rigelige muligheder til at skabe dekorative paneler, mønstre og ornamenter. En ekstrem variation af grader af gennemsigtighed, styrke og immunitet over for temperaturpåvirkninger og aggressive miljøer, let formgivning til enhver form er de kvaliteter, der gør glas til en virkelig fantastisk konstruktion og dekorativt materiale. På grund af dets unikke vandafvisende egenskaber bruges glasmosaikker til at dekorere poolskåle, vandlande, springvand, poolvægge, værelser og badeværelser.

Smaltmosaik adskiller sig fra almindelig glasmosaik ved at være særligt holdbar. Smalt indeholder kaliumsalte og andre naturlige forbindelser, der giver materialet dets farve. Moderne smalt opnås ved at presse små partikler af tæt farvet glas med tilsætning af oxider. Som et resultat opnår materialet fremragende fysiske og kemiske egenskaber: slagfasthed, frostbestandighed, modstandsdygtighed over for aggressive miljøer. Smalt er interessant, fordi det er uigennemsigtigt, men ser ud til at gløde indefra. Derudover er hver terning en lidt anderledes nuance end de andre. På grund af dette ser en stor overflade foret med smalt af samme farve ikke kedelig ud. Moderne teknologier gør det muligt at opnå op til 10 tusinde nuancer af smalt. Smalt mosaik er let at genkende på sin rige farve; selv de lyseste farver har ingen hvide indeslutninger. Ud over udseende adskiller smalt sig fra glas i tekniske egenskaber. Den er kendetegnet ved modstand mod slid, hvilket gør den velegnet til montering på steder med øget belastning. Den er fremragende til gulvbelægning i områder med tæt trafik: trapper og reposer, haller og korridorer.

Keramisk mosaik er lavet af stykker af keramiske fliser i forskellige nuancer, enorme farveområde, som giver dig mulighed for at lave næsten enhver tegning. Til lægning af keramiske mosaikker er klæbemiddel til flisebelægning af rum med keramiske fliser velegnet. En ekstremt interessant effekt skabes af kombinationen af polerede og upolerede overflader - fra en bestemt synsvinkel begynder mosaikstykker med et poleret mønster at funkle. Keramisk mosaik kan blot glaseres, eller den kan indeholde alle mulige "specielle effekter" - craquelure (små revner på overfladen), pletter, indeslutninger af en anden farve, efterligning af en ujævn overflade. Overfladen, der er lagt ud med det, vil være mere præget end den, der er færdig med glasmosaik. Keramisk mosaik er stærkere end glas, hvilket er kombineret med modstand mod slibende slid og et originalt udseende. Keramiske mosaikker er velegnede til at dække en bred vifte af overflader, herunder swimmingpools, bygningsfacader, vægge og gulve i badeværelser og køkkener.

Stenmosaikker er lavet af en bred vifte af sten, fra tuf til de sjældneste typer marmor, onyx og jaspis. Farven på det naturlige materiale er unikt, spillet af strukturer er usædvanligt, så hvert mosaikbillede af en stenmosaik er unikt. Stenen kan efterlades poleret, slebet, eller den kan "ældes" - så bliver farven mere dæmpet og kanterne glattere. Elementer produceres i en bred vifte af former - fra runde til uregelmæssige. Denne type mosaik kan bruges til gulvbelægning i de samme rum, hvor der normalt anvendes naturstensbelægninger. Stenmosaik kan også bruges som fragmenter eller som en dekorativ indsats.

Metalmosaik kan være stål eller gylden farve, afhængigt af det metal, der bruges i produktionen. Stykker af en sådan mosaik ligner miniaturesandwicher: en metalform lavet af rustfrit stål eller messing presses på en plastikbase på toppen. Ud over standard firkantede tilbydes elementer af andre former med forskellige teksturerede overflader. Ovale, sekskantede, rektangulære, diamant- og firkantede elementer giver dig mulighed for at lægge et indviklet tæppe på væggen eller gulvet. Overfladen er lavet poleret, mat, med indhak forskellige typer og til sidst dækket med et tyndt lag messing eller bronze.

Guldmosaik er et ubestrideligt tegn på luksus. Den består af 585 guldfolie, omsluttet mellem tynde plader af specialglas. Produktionen er fuldstændig manuel. Der er kollektioner med gult, hvidguld eller platin. Det er klart, at prisen på sådant materiale er betydelig. Derfor bruges oftest guldmosaik individuelt, hvilket gør indsatser. Guldmosaikfliser kan bruges til både vægge og gulve.

Moderne mosaik.

Industrielle teknologier til produktion og installation af mosaikkompositioner har erstattet gamle hemmeligheder. I dag er der mange virksomheder, der har specialiseret sig i dette. Og hver tilbyder sine egne skitser og historier, som der normalt er hundredvis af i kataloger. Men hvis ingen af dem tilfredsstiller kundens smag, kan tegninger foreslået af kunden selv også bruges. Selvfølgelig kunstneriske udtryk mosaikpaneler opnås ikke kun af designets kompleksitet, men også af de mange forskellige materialer, der udgør det.

I øjeblikket oplever mosaik en genfødsel. I stigende grad kan du se mosaikgulve i en række rum: i svømmebassiner, i udstillingshaller, hotellobbyer, i caféer, butikker, på verandaer, i gange og korridorer i beboelsesejendomme osv. Men selv i USSR nød mosaikker succes og blev ofte brugt i byggeri, især offentlige bygninger

Moderne mosaik sletter alle kanoner og kanoner klassisk kunst Men baseret på dem, hvilket giver kunstneren maksimal frihed i kreativitet, for at opnå de mest vovede ideer, bruger kunstnere kombinationer af smalt, metal, træ, polymerer, keramik, glas og forskellige improviserede genstande, som kan vise sig at være affald. (den såkaldte "skraldmosaik").

Alle disse eksperimenter med materialer yder et enormt bidrag til udviklingen af, hvad der synes at være den ældste og mest konservative kunstform.

Konklusion

Farveglaskunstens alder er to til tre gange kortere end mosaikkunstens alder. Ikke desto mindre er de historiske skæbner for disse to genrer af monumentalt maleri ens. Både mosaik og farvet glas blev mest udbredt i middelalderen, og efter at have nået toppen af deres perfektion i renæssancen, begyndte de hurtigt at miste deres betydning som selvstændige grene af brugskunst, der udgjorde en integreret del af arkitekturen.

Siden det 17. århundrede. både mosaik og farvet glas går åbenlyst vejen til at kopiere oliemaleri og viger gradvist for en langt mindre kompleks frescoteknik.

Udviklingen af farvet glas, ligesom mosaikker, måtte holde trit med fremskridtene inden for glasfremstilling.

Glasmosaikkravene til glas er meget strengere. Først skulle glas være gennemsigtigt, og gennemsigtighed blev opnået meget senere. For det andet var det nødvendigt at have glas i form af relativt tynde plader, hvilket folk først lærte at gøre i begyndelsen af middelalderen, og selv da meget ufærdigt i starten: glasset viste sig at være uens i tykkelse, med ru overflader og i ark af meget lille størrelse.

Liste over brugt litteratur

Vinder A.V. Materialer og teknikker til mosaikmaleri. M. 1953

Makarov V.K. Den kunstneriske arv fra M.V. Lomonosov "Mosaic" M. 1950

Fremmedlands kunsthistorie: middelalderen. Ed. Dobroklonsky M.V.M. 1982

Gusarchuk D.M. "300 svar til en elsker af kunstværker" Moskva.1986

Maria di Spirito “Stained Glass Art” Albom forlag. 2008

Hjemmeside http://www.art-glazkov.ru/

Udgivet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Undersøgelse af funktionerne i farvede glas kunstneriske stilarter: klassisk, gotisk, abstraktion, avantgarde. Undersøgelse af farvede glasfremstillingsteknologier, der er relevante i dag. Analyse af sorter af farvede glasprodukter og deres anvendelse i interiøret.

kursusarbejde, tilføjet 06/09/2013

Anvendt kreativitet som en af typerne af kunstnerisk kreativitet. Kunstnerisk begyndelse i brugskunst. Teknologi til fremstilling af farvede glas. Glasmosaik teknik af skåret eller støbt glas holdt sammen med cement. Falsk farvet glas teknik.

kursusarbejde, tilføjet 04/05/2011

Historien om fremkomsten og udviklingen af farvet glaskunst. Klassificering af teknikker, der anvendes til fremstilling af farvet glas. Fordele og ulemper ved fremstilling af Decra Led film farvede glasvinduer. Karakteristika for udstyr, der anvendes til fremstilling af farvet glas.

praksisrapport, tilføjet 29.10.2014

Glasmaleri som et kunstværk af dekorativ kunst eller dekorativ karakter lavet af farvet glas, bekendtskab med historien om dets udseende og udvikling. generelle karakteristika malerier "Skabelsen af verden". Analyse af funktionerne i hellig geometri.

afhandling, tilføjet 02/03/2015

Gotisk farvet glas er et dekorativt kunstværk, en af de typer monumentale malerier lavet af farvet glas: komposition, filosofisk og æstetiske principper, fungerer i det arkitektoniske ensemble. Tekniske og teknologiske funktioner, temaer og plots.

kursusarbejde, tilføjet 20/04/2011

Funktioner af monumental kunst, dens betydning i forskellige perioder, udviklingshistorie. Teknikker til at skabe farvet glas i det 19.-20. århundrede. Freskomaleri i Rusland og Europa. Brugen af mosaikker i design af antikke og middelalderlige arkitektoniske strukturer.

test, tilføjet 18/01/2011

Historien om fremkomsten og udviklingen af op-kunst som kunstform. Glasmosaik og avantgarde-trends inden for boligindretning. Teknik til at skabe paneler, spejl "fremhæv". Vægur som kunstobjekt, teknologi til at skabe farvet glas på et spejl.

kursusarbejde, tilføjet 04/03/2015

Glasmosaik som en form for kunst. Historien om farvet glas i Europa og Rusland. Moderne brug af farvet glas i metroen (slutningen af det 20. århundrede). Farvede glas stilarter og teknikker. Moderne tendenser og teknikker til at arbejde i farvet glasteknologi. Tiffany farvet glas (arbejdsteknologi).

kursusarbejde, tilføjet 04/06/2014

Udtryksmidler i den billedlige komposition af et landskab. Metodiske principper for organisering af tematisk tegning om emnet "Landskabsstemning" i kunstundervisning i folkeskole. Ud fra erfaringen med at arbejde med kompositionen af maleriet.

afhandling, tilføjet 19-03-2014

Kunst som en af formerne for åndelig udforskning af verden. Maleriets rolle i menneskehedens liv. Teknikker til fremstilling af gotisk farvet glas. Eksempler på gotisk anlægsteknik. Tidens spirituelle indhold, dens filosofiske ideer og sociale udvikling.

Hvordan adskiller farvet glas sig fra mosaik? Hvad er en fresco, mosaik, farvet glas, panel? Bindematerialer, der fastgør mosaiksættet til bunden, er også præsenteret i en betydelig variation: kalk og alle typer cementer og forskellige mastiks bruges i

Introduktion

Farvet glas

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Introduktion

Glasmosaikker og mosaikker havde tidligere deres hovedformål med at tjene arkitekturen. De supplerede og forklarede sproget i hendes billeder. Deres tematiske indhold tjente formålet med kirkelig og politisk propaganda; blødgjorde det barske mørke i gotiske kirker med deres klare farver.

Farvet glas

Formålet med farvet glas er varieret: de er en rig dekorativ udsmykning af bygninger og individuelle rum, erstatter vinduesglas og dørpaneler, transmitterer lys og gør det muligt at isolere lokalerne på de første etager fra nysgerrige øjne.

Glasmosaikvinduer afspejler i deres billeder karakteren og formålet med strukturen og komplementerer dens kunstneriske billede, og de spiller en væsentlig rolle i interiørdesign.

Glasmaleri, som hovedsagelig blev brugt til udsmykning af kirker og klostre, trænger efterhånden ind i boliger og offentlige bygninger. Det religiøse tema med farvede glasvinduer bliver erstattet af et sekulært tema, der afspejler den moderne kunsttrend, efter æraens æstetiske krav og ånd.

Farvede ruder dannede efterhånden en særlig gren af ​​dekorativ kunst og blev ligestillet blandt andre grene og typer af kunst.

Bly og sort maling blev brugt til at lave farvet glas med menneskelige figurer.

Mosaik

I overensstemmelse med de forskellige typer og skalaer af mosaikkunst varierer de anvendte materialer også. Mosaiker bruger glaserede keramiske plader, natursten af ​​enhver art og det mest perfekte materiale til dette formål - farvet glas.

Bindematerialerne, der fastgør mosaiksættet til bunden, præsenteres også i en betydelig variation: der bruges kalk, alle typer cementer og forskellige mastiks, som omfatter mel, lim, gips, kridt, tørreolie og lignende stoffer.

Endelig er formerne og størrelserne af de materialestykker, hvorfra malerierne er samlet, forskellige, metoderne til deres foreløbige forberedelse er forskellige, såvel som metoderne til selve sammensætningen og den endelige behandling af overfladen af ​​det færdige billede.

Alt dette tilsammen gør mosaikteknologi, både hvad angår manuel maskinskrivning og i forhold til fremstilling og fremstilling af de nødvendige materialer, til et ret omfattende emne, der dækker mange forskellige problemstillinger.

Det er denne gruppe af de mest almindelige og vigtige mosaikker, som vi hovedsageligt vil have i tankerne, når vi skal beskrive den teknologiske proces.

Smalt

Udtrykket "smalt" blev brugt i middelalderen til at betegne en særlig type emalje. I den betydning, som vi giver dette ord nu, begyndte det at blive brugt relativt for nylig. Smalt er i sin natur et almindeligt silikatglas, eller rettere dets sort, repræsenteret af en gruppe af nep

Som det er kendt, er den vigtigste specifikke egenskab ved mosaik-smalts deres dæmpning.

I dag bruges fluorider (kryolit, flusspat og nogle andre naturlige og kunstige fluorforbindelser) oftest til aflivning. Sammenlignet med ovenstående lyddæmpere har fluorider en række væsentlige tekniske og økonomiske fordele og bliver mere og mere udbredt hvert år.

Glasmosaiks historie

Mosaikkens historie

Området for distribution af mosaik, i modsætning til andre universelle kunster, er begrænset: det omfatter Vesteuropa, Nordafrika og en del af Mellemøsten - det er her mosaikkunsten nåede sin storhedstid.

Interessante eksempler på mosaikkunst findes allerede i staterne i det præ-columbianske Amerika, men i disse dage blev mosaikker udelukkende brugt til at dekorere religiøse genstande.

Mosaikker bredte sig ikke kun mod vest, men også øst for Konstantinopel. I det muslimske øst dækker mosaikker vægge og kupler i adskillige bygninger.

Typer af farvet glas, moderne farvet glas

Sandblæsning af farvet glas er en type farvet glas, der er en gruppe af glas (paneler) lavet i én teknisk teknik relateret til sandblæsning, og forenet af en fælles kompositorisk og semantisk idé, samt arrangement i sektioner af rammer.

Sætning af farvet glas er den enkleste type af farvet glas, normalt uden maling, som er skabt på et sættebord af stykker af umiddelbart skåret eller forskåret glas.

Malet farvet glas er et farvet glasvindue, hvor alt (eller næsten alt) glas er malet, uanset om billedet er malet på massivt glas eller samlet til en ramme af malede fragmenter. Mindre indeslutninger af facetteret, facetteret, presset glas er mulige.

Ætset farvet glas - farvet glas er en gruppe af glas (paneler) lavet i én teknisk teknik relateret til ætseteknikken og forenet af en fælles kompositorisk og semantisk idé, samt arrangement i sektioner af rammer.

Ætsning er en teknik baseret på flussyres evne til at reagere med siliciumdioxid (hovedkomponenten i glas). Når man interagerer med syre på denne måde, ødelægges glasset. Beskyttende stencils gør det muligt at opnå et design af enhver kompleksitet og nødvendig dybde.

Bøjning er bøjning af farvet glas i en ovn for at give det en halvcirkelformet cylindrisk eller kantet form. Teknologien replikerer sammensmeltning, men temperaturforholdene og udstyret er anderledes.

Shebeke eller panjara er et gennembrudt gitter, som er en vinduesramme, normalt udskåret af sten eller træ, ofte med flerfarvet glas.

Moderne farvet glas

Farvet glas ved hjælp af Tiffany teknik

Farvet glas på messingbeslag.

Glasmaleri

Glasmaleri i Flora stil

At dekorere miljøet er lige så gammel en kunst som folklore eller musik. Blomsterpynt har prydet tøj og hjem til enhver tid. Mange stilarter er baseret på blomsterbasis.

Sammensmeltning

Denne procedure kan udføres på flere måder, men den mest almindelige er "støbning". Det vil sige, at for at give det allerede sammensmeltede glas form som en skål, bruges en støbning (form). Der er andre metoder baseret på princippet om fusionsteknologi:

- kombineret kartning, hvor et værktøj bruges til at deformere glassets form, mens det er varmt;

- Brandpolering, som bruger en ovn til at opvarme glasset for at gøre det glat og skinnende.

Typer af mosaikker, moderne mosaikker

Moderne mosaik.

Alle disse eksperimenter med materialer yder et enormt bidrag til udviklingen af, hvad der synes at være den ældste og mest konservative kunstform.

Konklusion

Siden det 17. århundrede. både mosaik og farvet glas går åbenlyst vejen til at kopiere oliemaleri og viger gradvist for en langt mindre kompleks frescoteknik.

Udviklingen af ​​farvet glas, ligesom mosaikker, måtte holde trit med fremskridtene inden for glasfremstilling.

Liste over brugt litteratur

Vinder A.V. Materialer og teknikker til mosaikmaleri. M. 1953

Makarov V.K. Den kunstneriske arv fra M.V. Lomonosov "Mosaic" M. 1950

Fremmedlands kunsthistorie: middelalderen. Ed. Dobroklonsky M.V.M. 1982

Lignende dokumenter

Farvede ruder dannede efterhånden en særlig gren af dekorativ kunst og blev ligestillet blandt andre grene og typer af kunst.

I overensstemmelse med de forskellige typer og skalaer af mosaikkunst varierer de anvendte materialer også. Mosaiker bruger glaserede keramiske plader, natursten af enhver art og det mest perfekte materiale til dette formål - farvet glas.

Endelig er formerne og størrelserne af de materialestykker, hvorfra malerierne er samlet, forskellige, metoderne til deres foreløbige forberedelse er forskellige, såvel som metoderne til selve sammensætningen og den endelige behandling af overfladen af det færdige billede.

Udviklingen af farvet glas, ligesom mosaikker, måtte holde trit med fremskridtene inden for glasfremstilling.