Zvláštnost konfliktu hry Višňový sad. Vnitřní zápletka a vnitřní konflikt

Pak bude člověku lépe, když

ukážeme mu, co je zač.

A. P. Čechov

Jak pochopitelné byly konflikty v klasických hrách před Čechovem: Hamlet a Claudius, Chatsky a Famusov, Kateřina a Kabanova. Čechov takový není. Nevíte, s kým sympatizovat. Všichni se zdají být dobří lidé: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov.

Proč si nerozumí? Kdo může za to, že jejich dobré city, jejich upřímné naladění k sobě navzájem nehřejí, netěší a život zůstává šedý, špinavý, vulgární a nešťastný? Neexistují žádní viníci, stejně jako ve hře nejsou přímí protivníci. Čechov nerad staví své hrdiny proti sobě.

Žijí po svém. Nemá rád ani otevřené moralizování. Čechov by na konci hry nikdy nenapsal: "Zde jsou důstojné plody zloby!" To ať si řekne divák, autor jen pomáhá čtenáři dílo pochopit.

Je těžké porozumět Ranevské? Podívejte se na její služebníky. Dunyasha se snaží zkopírovat svou milenku, ukáže se jako karikatura. Ale Dunyasha Čechov stále blahosklonně-len. Všechny její pokusy vypadat vzdělaně vyvolávají pouze smích. Ale při pohledu na Yashu se nechci smát. Je těžké najít v Čechovově díle obraz zobrazený s takovým upřímným opovržením. Ne vtipné, ale nechutné Yasha, když čte kázání plačícímu Dunyashovi: „Proč plakat? Chovej se slušně, pak nebudeš plakat." Úředník Epikhodov je sdílnější, ale vytrvalé předvádění "vzdělávání" dráždí a zneklidňuje. Čechov vede k myšlence: blíží se hrozivé nebezpečí nedostatku spirituality. Zde je opilec-kolemjdoucí citující verše z Nadsona, Nekrasova; Lopakhin zkresluje jméno shakespearovské hrdinky („Ochmeliya!“), Epikhodov, parodující Hamleta, si myslí: „Žiju nebo se zastřelím...“ A pak je tu Dášenka, dcera Simeonova-Pishchika, tvrdí, že „největší . .. nejslavnější transparent“ říká filozof Nietzsche, že je možné vyrobit padělané papíry. Tohle všechno není vůbec vtipné.

Čechov je na své hrdiny extrémně náročný. Nejlepší hrdinové Čechova jsou duchovně subtilní a jemní lidé, žijí hlubokým a komplexním vnitřním životem, a co je nejdůležitější, nesou vysokou kulturu. Ve Višňovém sadu není jediná kladná postava. Ve slavném Gogolově „Generálním inspektorovi“ není, ale Gogolovi bylo líto, že si v jeho hře nikdo nevšiml upřímné tváře: „Tato upřímná, vznešená tvář byla – smích.“ Jediný Čechov dobrota stojí symbolický obraz třešňového sadu. Kolem něj je postaven hlavní konflikt hry. Višňový sad představuje krásu, štěstí, vlast, kulturní hodnoty, které je třeba zachovat. Nasazení akce na pozadí třešňového sadu, Čechov jakoby váží, zda jsou jeho postavy hodné okolní krásy. Na cestě vzniká další konflikt, spojený s minulostí a budoucností.

Pro Ranevskaya a Gaev, představitele minulosti, Višňový sad- to je jediné místo na zemi, kde se stále mohou cítit jako doma. Tady jsou šťastní. Zde Ranevskaya snila o své zesnulé matce. V Čechovově hře ducha zesnulé matky vidí pouze Ranevskaja. Jen ona dokáže v bílé třešni ulovit něco známého, co připomíná mateřskou náklonnost, jedinečné dětství, krásu a poezii. Zdá se, že se obraz matky objevuje, aby si připomněl minulost a zabránil katastrofě. Ale marně. Byla to Ranevskaja, kdo utratil za svého milence všechny peníze, které měly jít na zaplacení úroků. Navíc teď veze do Paříže všechny peníze, které pro Anyu poslala její babička. "Ať žije babička!" - toto zvolání nenatírá Ranevskou, je v ní slyšet nejen zoufalství, ale i otevřený cynismus. materiál z webu

Současnou dobu zastupuje ve hře Yermolai Lopakhin. Také se mu líbí panství, „na světě není nic krásnějšího“. Ale proč Lopakhin potřebuje poezii? Hlavní je pro něj osobní sebeprosazení a prospěch. A nařídí pokácet zahradu, aniž by čekal na odjezd bývalí majitelé.

Anya a Petya Trofimov, mladí představitelé budoucnosti, bez lítosti opouštějí třešňový sad v naději, že zasadí nový, ještě krásnější. Čtenář však má pochybnosti: kde, kdy a za jaké peníze to udělají? Ve vztahu k třešňovému sadu působí všichni hrdinové – z různých důvodů – jako jediná síla, která ničí krásu.

Od první inscenace Višňového sadu uplynulo více než deset let a tato hra neopouští divadelní jeviště. Ruská klasika nám pomáhá odolávat nedostatku duchovnosti, sytosti, zbožštění materiálního bohatství. Bylo by velmi dobré, kdyby se známé čechovovské věty staly heslem všech lidí: „Vše v člověku by mělo být krásné: tvář, oblečení, duše i myšlenky.“

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k tématům:

citáty konflikt hraje třešňový sad
hlavní konflikt v Čechovově hře Višňový sad
Hlavní konflikt hry Višňový sad
konflikt v Čechovově dramatu Višňový sad krátký
dějové rysy a konflikt ve hře Višňový sad

Obraz času ve hře. Konflikt komedie "Višňový sad" a jeho vývoj.

V minulé lekci jsme podrobně hovořili o hrdinech Čechovovy komedie, odhalili jejich vztah k sobě navzájem, jejich vztah k zahradě a také dali stručná charakteristika postavy. Na základě toho, o čem jsme mluvili, můžeme usoudit, že každá postava ve hře patří do nějaké doby.

Na jakém základě si myslíte, že jsou postavy ve hře seskupeny?

Můžeme identifikovat 3 skupiny:

Lidé odcházející "ušlechtilé éry" (minulosti) - Lyubov Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.

Jinými slovy, to jsou staří majitelé zahrady. Dá se také předpokládat, že k této skupině přiléhá i image Vari a lokaj Firs.

Jasný představitel současnosti Lopakhin Ermolai Alekseevich, kterého nemůžeme přiřadit ani předchozí skupině, ani skupině mládeže.

Je energický a neustále směřuje ke svému cíli.

"Mladá generace" (budoucnost) - Anya a Petya Trofimov.

Spojuje je společná touha odvrátit se od starého života směrem k jakési úžasné budoucnosti, která se rýsuje v Trofimovových projevech.

Udělejme krátké shrnutí těchto lidí:

Proč si myslíte, že jsou postavy ve hře proti sobě?

Postavy mají různé hodnoty a koncepty, každá z nich je představitelem své doby, proto si často navzájem nerozumí. Ranevskaya a Gaev zosobňují minulý život starými způsoby, Lopakhin je představitelem doby, kdy je na prvním místě praktičnost a tvrdá práce, a Anya a Petya jsou již novou generací s novými pohledy na život, na nich závisí budoucnost Ruska.

Navzdory všemu se však tito lidé upřímně milují a jsou dokonce připraveni si navzájem pomáhat.

Co nazýváme obrazovým systémem?

Systém obrázků je množina umělecké obrazy literární obrazy.

Do jakých skupin jsou postavy rozděleny v systému obrázků?

Hlavní, vedlejší, epizodické, mimo jeviště.

SZO hlavní postava v pied vidět?

Čechov nemá rozdělení na hlavní a vedlejší postavy, všechny postavy nejsou pozadím, všechny jsou nezávislými hrdiny.

Jak Čechov vnímá své hrdiny?

Autorův postoj: lituje své hrdiny a zároveň je vůči nim ironický. Ch. Zachází se všemi hrdiny stejně, všichni tvoří naše Rusko. Ve vztahu ke svým postavám je objektivní, takže mezi nimi nemůžeme rozlišovat, Ch. nemá žádnou hierarchii, jako v klasickém dramatu.

Jak ve hře Ch. odhaluje lidské charaktery?

Ch. Dochází k novému odhalení lidského charakteru. V klasickém dramatu se hrdina odhaloval v skutcích, akcích směřujících k dosažení cíle, Ch.Zhe otevřel nové možnosti pro zobrazení charakteru prostřednictvím zážitků hrdiny, jeho myšlenek.

Jak vy i já už víme, s Čechovem nic neleží na povrchu, nemá žádný otevřený boj, žádné vášně. Nevidíme jasný konflikt, zdá se, že vše pokračuje jako obvykle. Hrdinové se chovají klidně, nedochází mezi nimi k otevřeným hádkám a střetům. Ale přesto je cítit přítomnost skrytého vnitřního konfliktu.

A co Čechov vynáší „na povrch“? Co označujeme jako vnější konflikt?

Postoj postav hry k třešňovému sadu.

Jsou postavy ve vzájemném konfliktu?

Ne. Dochází ke kolizi pohledů na třešňový sad a panství.

jak to víme?

Již od začátku hry vidíme, že pozornost postav se soustředí na třešňový sad a rodinné panství. Každý chce zachránit zahradu a panství. Již v prvním dějství Lopakhin oznamuje, že existuje cesta ven, i když se zdá, že cesta ven je pro majitele „vulgární“.

Jak ale můžeme vysledovat vnitřní konflikt? Jak je to ve hře vyjádřeno?

Co se skrývá za běžnými rozhovory? Jaké nálady postav nám autor ukazuje?

Vzájemné nepochopení, osamělost postav, zmatek – hlavní motiv hry.

Například: Charlotte: " Kdo jsem? Proč jsem? Neznámý…"

Epikhodov: "Prostě nechápu, jestli mám žít nebo se zastřelit"

Co můžeme říci o Čechovově dialogu? Jakou funkci plní při odhalování vnitřního konfliktu?

Neexistuje žádný dialog, repliky jsou náhodné, přítomnost se zdá nestabilní a budoucnost je znepokojivá. Ch. má mnoho takových náhodných poznámek, jsou všude. Dialog se rozpadá. V některých maličkostech mate. Takovým dialogem se snadno ponoříme do myšlenek postav, přes nepotřebné maličkosti poznáváme pohodu postavy.

Vnitřní konflikt můžeme také nazvat „spodním proudem“.

Co myslíte "p. T."?

"P.t" - je to jakýsi podtext. Hlavní myšlenka hry neleží „na povrchu“, ale je skryta v podtextu.

Otevřená 1 akce, scéna se skříní (začínáme číst od poznámky „Varya a Yasha vstupují“, končíme slovy Gaeva „Řeknu do prostřední!“) Čtení podle rolí.

Proč si myslíte, že se postavy takto chovají?

Ranevskaya obdržela telegram z Paříže, bratře, domorodý člověk uvědomí si, že jeho sestra se po rozchodu s milencem stále trápí, začne hrát scénu se skříní, ocitne se v absurdní pozici, ale podaří se mu odvést pozornost sestry.

Co je "pod vodou"?

"Pod vodou" byla další životní pravda. Lyubov Andreevna stále velmi miluje muže, který ji „okradl a opustil“. Nyní to Lyubov Andreevna trhá, aniž by to četla, protože její smutný příběh zná každý a je potřeba „pracovat pro veřejnost“ – ukázat, že je to člověk se sebevědomím.

Z jakého rozhovoru se dozvídáme o nevyřešené lásce Ranevské k jejímu milenci?

Scéna rozhovoru s Petyou. (Z poznámky „Vyndá kapesník, na zem spadne telegram.“ 3. dějství, str. 71)

Co si myslíte o vnitřním konfliktu ostatních postav? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Najděte a přečtěte si ve hře epizody se spodním proudem.

Lopakhin. Jak víme, on a Varya jsou během hry namlouváni. Ale proč nepožádá Varyu v rozhodující scéně(akce 4 ze slov Lyubov Andreevna „Teď můžete jít ...“, končící poznámkou „Rychle odcházím“) + připomínáme začátek hry (čekání na příchod raněvské a Lopakhinových vzpomínek na dětství).

Dospěli jsme k závěru, že Lopakhin nenavrhuje Varyu o ruku, ne proto, že by se před ní styděl nebo měl plné ruce práce, ale protože je zamilovaný do jiné ženy - Ranevské, která ho v mládí tak zasáhla. Lopakhinův vnitřní konflikt spočívá v tom, že jí nikdy nebyl schopen přiznat své city.

Péťa Trofimov. Příliš zapálený pro své myšlenky o lepší budoucnosti se považuje za „nad lásku“, takže si Anyiných citů nevšímá. Jeho problém je, že pouze mluví, spřádá plány, co lidi povede.(Epida rozhovoru s Lopakhinem od poznámky Lopakhin „objímá ho“ až po „slyšíte, jak v dálce klepou na dřevo sekerou“). Věnujte pozornost tomu, proč nebere peníze od Lopakhina.

Gaev. Proč skrývá své skutečné pocity za kulečníkovými výroky? Velmi zranitelná osoba, miluje svou rodinu, ale pro jejich štěstí bohužel nemůže nic udělat. Všechno drží v sobě a to je jeho vnitřní konflikt. Schovávat se za slova jako "Kdo?" nebo přeruší dialog s jinými postavami pomocí jemu známých frází vypůjčených z kulečníku, čímž (podle jeho názoru) situaci uklidní.

Na základě toho všeho můžeme říci, proč není Čechovův dialog postaven: Každý hrdina si na základě svých emocionálních zážitků myslí o svém, a proto je jasné, že hrdinové jsou k citům toho druhého hluší a prostě se neslyší, proto je každý z nich osamělý a nešťastný.

Který z hrdinů je schopen překonat svůj egoismus?

Anya. (Konec dějství 3) Je laskavá ke své matce.

Anya. ( Na konci dějství 2 ), fascinovaná Péťinými slovy se rozhodne, že odejde z domova. Z dálky je slyšet hlas Varyi, který hledá Anyu. Odpovědí na Varyin pláč je však ticho, Anya utíká s Petyou k řece. Dramatik tak zdůrazňuje odhodlání mladé hrdinky rozejít se s dřívějším životem a vydat se vstříc novému, neznámému, ale lákavému.

Napsal jsem, že tato epizoda není příkladem spodního proudu. O Anye lze obecně říci, že je to jediná postava ve hře, kterou netrápí vnitřní konflikty. Je celistvá, bystrá povaha, nemá co skrývat. Proto je jedinou osobou, která je schopna být milosrdná. Proto je lepší mluvit o Anně jako poslední.

Je některý z hrdinů ještě schopen projevit milosrdenství. Proč?

Ne. Problém hrdinů je v tom, že neumějí a nechtějí být milosrdní. (epizoda koupě zahrady Lopakhinem ze slov L.A.: „kdo to koupil?“ až po „... trapný nešťastný život“) JE MOŽNÉ HOVOŘIT, KTEROU POSTAVU V TÉTO SCÉNĚ VIDĚLY DĚTI A MÁ PETER TROFIMOV PRAVDU. KDYŽ JSTE LOPAKHINA NAZvali Dravcem.

Věnujme pozornost větě Firse "ach, ty .... hloupá!" Komu to lze přičíst?

Tato fráze se opakuje v celé hře: scéna 1, kdy si Dunyasha zapomněl vzít krém (str. 33); dějství 3, kdy mu Yasha říká "Kéž bys zemřel dříve." (str. 73); Konec akce 4.

Větu lze připsat všem hrdinům hry, dokonce i ve větě „Ano .... (s úšklebkem) Půjdu spát, ale beze mě, kdo dá, kdo rozkáže? Jeden pro celý dům "a pak to zní" Eh, ty .... hloupý.

Četné pauzy v textu hry hovoří o významu vnitřního konfliktu a přítomnosti spodního proudu. V posledním dějství komedie je 10 pauz. To nepočítá četné pauzy označené tečkami v řádcích postav. To dává hře mimořádnou psychologickou hloubku.

V Višňovém sadu se podtext stal základ akce : pro pochopení podstaty toho, co se děje, není důležité to, co se říká, ale to, co mlčí.

Domácí práce: 1. Proč Čechov hru nazval komedií?Volbu autora zdůvodněte na základě textu (Můžete nabídnout vypracování eseje: jeden student odpoví na tuto otázku a druhý může stručně vyjádřit názory kritiků na žánr hry, poté můžeme společně se třídou porovnat tyto 2 eseje a vyvodit závěry o originalita žánru -

k takovému úkolu je nutné dát příslušnou literaturu, práce na abstraktu zabere čas, ale žádná není)

2. Najděte a zapište definici symbolu . Identifikujte symboly ve hře „Višňový sad“. (Úkol můžete rozdělit: někdo hledá symboly v 1 akci, někdo ve druhé atd. okomentujeme společně se třídou) Jak se na to díváte?Ve hře není tolik symbolů: nechte je pracovat s celým textem. Úkol má být proveden písemně (symbol je jeho význam).

PLÁN REAKCE

1. Počátky hry.

2. Žánrové vlastnosti hraje.

4. Komediální konflikt a jeho rysy.

5. Hlavní obrazy komedie.

6. Hlavní myšlenka hry.

7. Symbolický zvuk názvu hry.

1. A.P. Čechov dokončil svou hru Višňový sad v roce 1903, kdy nová doba zaklepal na dveře. Došlo k přehodnocení staletí zavedených hodnot. Šlechta byla zničena a stratifikována. Byla to třída odsouzená k zániku. Nahradila ji mocná síla – buržoazie. Umírání šlechty jako třídy a příchod kapitalistů – to je základ hry. Čechov chápe, že noví mistři života jako třída dlouho nevydrží, protože vyrůstá další, mladá síla, která bude budovat nový život v Rusku.

2. Hra „Višňový sad" je prodchnuta jasnou, lyrickou náladou. Sám autor zdůraznil, že „Višňový sad" je komedie, neboť se mu podařilo spojit dramatický, místy tragický začátek s komickým.

3. Hlavní událostí hry je nákup třešňového sadu. Na tom jsou postaveny všechny problémy, zkušenosti postav. Všechny myšlenky, vzpomínky jsou s ním spojeny. Třešňový sad je centrálním způsobem hraje.

4. Spisovatel pravdivě líčí život, vypráví o osudech tří generací, tří společenských vrstev společnosti: šlechty, buržoazie a pokrokové inteligence. Charakteristickým rysem děje je absence výrazného konfliktu. Všechny události se odehrávají ve stejném panství se stálými postavami. Vnější konflikt ve hře vystřídá drama prožitků postav.

5. Starý svět nevolnického Ruska zosobňují obrazy Gaeva a Ranevské, Vari a Firse. Dnešní svět, svět obchodní buržoazie, představuje Lopakhin, svět nerozhodnutých tendencí budoucnosti představují Anya a Petya Trofimov.

6. Očekávání změn je hlavním leitmotivem hry. Všichni hrdinové Višňového sadu jsou utlačováni dočasností všeho, co existuje, křehkostí bytí. V jejich životě, stejně jako v životě současného Ruska, se „přetrhla nit spojující dny“, staré bylo zničeno, ale nové ještě nebylo postaveno a není známo, jaké bude toto nové. Všichni nevědomě lpí na minulosti, aniž by si uvědomovali, že už neexistuje.

Odtud ten pocit osamělosti v tomto světě, trapnost bytí. Osamělí a nešťastní v tomto životě nejsou jen Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, ale také Charlotte, Epikhodov. Všichni hrdinové hry jsou uzavřeni do sebe, jsou tak pohlceni svými problémy, že neslyší, nevnímají ostatní. Nejistota a obavy z budoucnosti v jejich srdcích stále vyvolávají naději na něco lepšího. Ale jaká je nejlepší budoucnost? Čechov nechává tuto otázku otevřenou... Péťa Trofimov se na život dívá výhradně ze sociálního hlediska. V jeho projevech je hodně spravedlnosti, ale nemají konkrétní představu o řešení věčných problémů. Málo rozumí skutečnému životu. Čechov nám proto tento obraz podává v rozporu: na jedné straně je žalobcem a na druhé straně „hloupým“, „věčným studentem“, „ošuntělým gentlemanem“. Anya je plná naděje vitalita, ale pořád je v tom tolik nezkušenosti a dětství.

7. Autor zatím v ruském životě nevidí hrdinu, který by se mohl stát skutečným majitelem „třešňového sadu“, strážcem jeho krásy a bohatství. Název hry nese hluboký ideologický obsah. Zahrada je symbolem odcházejícího života. Konec zahrady je koncem odcházející generace – šlechticů. Ale ve hře roste obraz nové zahrady, „luxusnější než tato“. "Celé Rusko je naše zahrada." A tuto novou rozkvetlou zahradu s její vůní a krásou má pěstovat mladší generace.

DOPLŇUJÍCÍ OTÁZKY

1. V čem je průšvih a co mají na svědomí bývalí majitelé třešňového sadu?

2. Proč Čechov končí hru řinčením sekery?

47. Minulost, přítomnost, budoucnost ve hře A.P. Čechov "Višňový sad". (Vstupenka 24)

Možnost 1

Kardinální konflikt v Čechovově hře „Višňový sad“ je vyjádřen složitou opozicí tří časů – minulosti, přítomnosti a budoucnosti.
Minulost je spojena s obrazy Ranevské a Čechova.
Višňový sad ukazuje historickou proměnu společenských struktur: období třešňových sadů končí elegickou krásou odcházejícího panského života, poezií vzpomínek na minulý život. Majitelé třešňového sadu jsou nerozhodní, nepřizpůsobení životu, nepraktickí a pasivní, mají paralýzu vůle. Tyto rysy jsou plné historického významu: tito lidé selhávají, protože jejich čas uplynul. Lidé poslouchají diktát historie více než osobní pocity.
Ranevskaya je nahrazena Lopakhinem, ale ona mu nic nevyčítá, také k ní cítí upřímnou a srdečnou náklonnost. "Můj otec byl nevolníkem tvého dědečka a otce, ale ty jsi pro mě kdysi udělal tolik, že jsem na všechno zapomněl a miluji tě jako svého vlastního... víc než svého," říká.
Péťa Trofimov, oznamující nástup nového života, pronášející vášnivé tirády proti staré nespravedlnosti, také Raněvskou vřele miluje a v noci jejího příjezdu ji vítá s dojemnou a nesmělou pochoutkou: "Jen se ti pokloním a okamžitě odejdu."
Ale ani tato atmosféra univerzální dispozice nemůže nic změnit. Ranevskaja a Gaev navždy opustí své panství a zůstanou na minutu sami. "Určitě na to čekali, vrhli se jeden druhému kolem krku a vzlykali zdrženlivým tichým hlasem ve strachu, že je neuslyší." Zde se jakoby před očima diváků odehrává historie, je cítit její neúprosný průběh.
V Čechovově hře „věk jde svou železnou cestou“. Přichází období Lopakhina, třešňový sad praská pod jeho sekerou, i když jako člověk je Lopakhin jemnější a lidštější než role, kterou mu vnucují dějiny. Nemůže se neradovat z toho, že se stal majitelem panství, kde byl jeho otec nevolníkem, a jeho radost je přirozená a pochopitelná. A zároveň Lopakhin chápe, že jeho triumf nepřinese rozhodující změny, že obecná barva života zůstane stejná, a sám sní o konci toho „nepříjemného, nešťastného života“, ve kterém on a jemu podobní bude hlavní silou.
Nahradí je noví lidé a to bude další krok v historii, o kterém Trofimov s radostí mluví. On sám budoucnost neztělesňuje, ale cítí její přiblížení. Bez ohledu na to, jak „ošuntělý gentleman“ a nemotorný Trofimov se může zdát, je to muž těžkého osudu: podle Čechova „je každou chvíli v exilu“. Trofimovova duše je "plná nevysvětlitelných předtuch", volá: "Celé Rusko je naše zahrada."
Radostná slova a výkřiky Trofimova a Anyi dávají tón celé hře. K úplnému štěstí má ještě daleko, musíme si ještě projít érou Lopakhinů, kácejí krásnou zahradu, Firs zapomněli v zabedněném domě. Životní tragédie ještě zdaleka nekončí.
Rusko na přelomu dvou století ještě samo o sobě nevypracovalo skutečný ideál člověka. Dozrávají v něm předtuchy blížícího se převratu, ale lidé na něj nejsou připraveni. V každém z hrdinů jsou paprsky pravdy, lidskosti a krásy. Na konci je pocit, že život pro každého končí. Lidé se nepovznesli do výšek, které od nich nadcházející zkoušky vyžadují.

Téma: „Hlavní konflikt ve hře „Višňový sad“. Herci a postoj autora k nim.

A.P. Čechov

Vzdělávací účel:
- textová studie Čechovovy komedie "Višňový sad";
- pokračování ve studiu Čechovovy tvůrčí metody;
- prohloubení znalostí o "novém dramatu" a zejména o Čechovově dramaturgii;
- opakování literárních a divadelních pojmů ("podproud", "nové drama", symbolické obrázky).
Rozvojový cíl:
- upevňování a ověřování dovedností v analýze dramatického díla;
- rozvoj literárních znalostí a divadelních výkonů žáků;
- rozvoj intelektuálních a tvůrčích schopností žáků;
- pokračování v utváření výzkumných dovedností.
vzdělávací cíl:
- výchova k lásce k umění slova;
- prohloubení zájmu o dílo A.P. Čechov;
- rozvoj tvůrčích schopností žáků;
- formování humanistického vidění světa.
Typ lekce:
Typ lekce (podle klasifikace Kudryashova N.I.) je lekcí studia literárního díla.
Metody: reprodukční, heuristické, výzkumné.
Základní pojmy:
a) pojmy: „spodní proud“, nové drama, symbolické obrazy (symboly);
b) mravní pojmy: láska k druhým, snaha o ideál.
Zařízení:
A.P. Čechov "Višňový sad". Ilustrační materiál: portrét A.P. Čechov, ilustrace ke hře "Višňový sad". Prezentace, plátno, projektor.Internetové zdroje: Plán lekce:

1. úvod. 2. Historie tvorby a inscenace. 3.4. 5. Obrazový systém. Hrdinové z třešňového sadu. 6. 7. Žánrová originalita hraje.8. Závěry a shrnutí.9. Domácí úkol.

úvodní slovo učitele:

SNÍMEK #1

Situace v kultuře konce 19. století se vyvíjela pod vlivem řady faktorů, sociálních i kulturních.

Máme-li na mysli společenské vztahy, které v zemi panovaly, pak to byla doba, kdy, jak říká jeden z hrdinů dramatu „Věno“, přišel „triumf buržoazie“. Přechod na nové formy života se provádí rychle, dokonce rychle. Přichází „jiný život“. Jak správně poznamenal M.V. Otradine, „tento přechod k novému životu se ostře projevil ve vývoji a schválení jiného systému mravní hodnoty které zajímaly především spisovatele.

SNÍMEK #2

Čechov byl kultivovaný a citlivý představitel té nejlepší části inteligence své doby, který si uvědomil, že žít tak, jak žilo Rusko konec XIX c., to je nemožné a že je třeba věřit v nějaký jiný život, jasný a krásný. Na znepokojivou otázku doby: „Co dělat?“ Čechov neznal odpověď. Nehledal žádné nové cesty, nevymýšlel prostředky spásy. Prostě miloval Rusko, miloval upřímně, se všemi jeho nedostatky a slabostmi a maloval život tak, jak je v jeho každodenním běhu.

Na rozdíl od svých předchůdců nedělá spisovatel hrdinou svých děl nějakou vynikající osobnost, ale nejobyčejnějšího člověka. má zájem duchovní světčlověk ponořený do proudu všedního dne.

SNÍMEK #3

Hlavním tématem práce zralého Čechova je pozorování procesu postupné morální degradace, ztráty skutečných duchovních hodnot člověkem. Pro spisovatele přitom nejsou důležité myšlenky hrdiny, ale jeho emoce a prožitky.

Od roku 1896 to bylo psaní dramatických děl, které se stalo pro Čechova hlavním směrem v jeho tvorbě. Letos píše „Racek“, v roce 1897 „Strýček Váňa“, v roce 1901 „Tři sestry“ a nakonec v roce 1903 vytvoří svou hru na rozloučenou „Višňový sad“. "Višňový sad" - poslední práce A.P. Čechov, dokončuji to tvůrčí biografie, jeho ideologické pátrání. Právě o této hře bude dnes řeč.

SNÍMEK #4

Téma naší lekce: Hlavní konflikt ve hře "Višňový sad". Herci a postoj autora k nim.

Epigraf: "Celé Rusko je naše zahrada."

A.P. Čechov

SNÍMEK #5

Vzkaz studenta (zamýšlená odpověď):

Historie vzniku a nastavení.

Vznik "Višňového sadu" se datuje do let 1903-1904. Podle vyprávění K. S. Stanislavského vznikl nápad na hru již při zkoušce Tří sester v roce 1901. Byla jím pojata jako komedie, „jako legrační hra, kam by čert chodil jako jho“. V roce 1903, na vrcholu své práce na Višňovém sadu, napsal přátelům: "Celá hra je veselá, lehkovážná." Její téma - "statek jde pod kladivo" - nebylo pro Čechova nové, dotkl se jím v raném dramatu "Bez otce". Situace prodeje pozůstalosti, ztráta domu spisovatele zajímala po celou dobu kreativním způsobem.
Čechov to psal dlouho, korespondence rukopisu také probíhala pomalu, mnohé bylo pozměněno. „Některá místa se mi opravdu nelíbí, píšu je znovu a znovu přepisuji,“ řekl spisovatel jednomu ze svých známých. Práce na hře vyžadovala A.P. Čechov velké úsilí. "Píšu čtyři řádky denně a ty s nesnesitelným trápením," řekl přátelům.

V době uvedení Višňového sadu si Umělecké divadlo vytvořilo vlastní jevištní způsob inscenování na základě Čechovových lyrických dramat (Racek, Strýček Váňa, Tři sestry). Proto novou Čechovovu hru, spisovatelem pojatou v různých barvách a hranou v převážné části komediálním způsobem, inscenovali režiséři. Umělecké divadlo do značné míry v souladu s jejich předchozími zásadami.

17. ledna 1904 se konala premiéra. Představení bylo připravováno v nepřítomnosti autora a inscenace ho (soudě podle četných Čechovových připomínek) neuspokojila. "Moje hra se hrála včera, takže nemám moc dobrou náladu," napsal den po premiéře I. L. Shcheglovovi. Hra herců se mu zdála „zmatená a matná“. Stanislavskij připomněl, že představení bylo obtížné navázat. Nemirovič-Dančenko také poznamenal, že hra se k publiku nedostala okamžitě. Síla tradice přinesla v budoucnu do naší doby právě originální jevištní interpretaci Višňového sadu, která se neshodovala s autorovým záměrem.

SNÍMEK 6

Slovo učitele:

Problémy a ideová orientace hry.

K překvapení A.P. Čechov, první čtenáři viděli ve hře především drama a dokonce i tragédii. Jedním z důvodů je „dramatický“ děj, převzatý z reálný život. V 80. a 90. letech 19. století byl ruský tisk plný oznámení o zastavených statcích a dražbách na neplacení dluhů. A.P. Čechov byl svědkem podobný příběh i v dětství. Jeho otec, obchodník z Taganrogu, v roce 1876 zkrachoval a uprchl do Moskvy. Rodinný přítel G.P. Selivanov, který sloužil u obchodního soudu, slíbil pomoc, ale později koupil dům Čechovů levně.

Ve hře "" odráží proces společensko-historického vývoje Ruska na přelomu století a změny probíhající ve společnosti.Změna vlastníků třešňového sadu ve hře symbolizuje tyto změny: obrovská éra ruského života mizí do minulosti spolu se šlechtou, přicházejí nové časy, ve kterých se ostatní lidé cítí jako mistři - rozvážní, věcní, praktičtí, ale postrádají starou duchovnost, jejímž ztělesněním je krásná zahrada.

SNÍMEK №7

Děj hry. Povaha konfliktu a originalita jevištní akce.

Práce na The Cherry Orchard, A.P. Čechov se řídil novým pojetím zobrazování reality: „Ať je na jevišti všechno tak komplikované a přitom stejně jednoduché jako v životě. Lidé jedí, jen jedí a v této době se jejich štěstí buduje a jejich životy jsou rozbité.

SNÍMEK #8

Zápletka Višňového sadu je jednoduchá. Statkář Lyubov Andreevna Ranevskaya přijíždí z Paříže na své panství (začátek prvního dějství) a po nějaké době se vrací do Francie (konec čtvrtého dějství). Mezi těmito událostmi jsou epizody běžného domácího života v zastaveném majetku Gaev a Ranevskaya. Postavy hry se neochotně shromáždily na panství, v jakési marné, iluzorní naději zachránit starou zahradu, staré rodinné panství, samy si uchovat svou minulost, která se jim nyní zdá tak krásná.

SNÍMEK #9

Pojďme si projít kroky:

Akce 1: Příjezd Ranevské (květen) - naděje na záchranu panství. Lyrické vzpomínky, něžná setkání.
Akce 2: Povídání – nervozita, vystřízlivění. Obchodní přístup.
Akce 3: Prodej pozůstalosti (srpen) - hrdinové se bouří a čekají na rozhodnutí osudu. Předtuchy jsou oprávněné – třešňový sad se prodává pro dluhy.
Akce 4: Odjezd všech (kromě Firse, starého sluhy), vykácení zahrady (říjen) - rozloučení s minulostí, odchod, rozloučení.

Mezitím se v zákulisí odehrává událost, která je svedla dohromady, a na jevišti samotném se neděje v tradičním slova smyslu, tedy žádný vnější děj : všichni jsou ve stavu čekání, vedou se obyčejné nesmyslné rozhovory - to je jeden z charakteristických znaků „nového dramatu“.

Za každodenními scénami a detaily se skrývá neustále se pohybující „vnitřní“, emocionální děj – osobní zkušenosti postav, jejich pocity a aspirace nám umožňují pochopit duchovní procesy doby.To vše tvoří "spodní proud" hraje.

SNÍMEK #10

„Podproud“ je vnitřní, neviditelný konflikt, který se často vyvíjí mimo kontakt s vnějším a není přímo vyjádřen v událostech díla.
Čechov ve své hře nejen vytvářel obrazy lidí, jejichž životy se dostaly do zlomového bodu, ale zachycoval i samotný čas v jeho pohybu. Běh dějin je hlavní nerv komedie, její děj a obsah.V The Cherry Orchard má vnější akce časové limity – od května do října.

SNÍMEK #11

Hrdinové z třešňového sadu.

Ve hře není žádný vývoj akce v obvyklém smyslu. Spisovatel chce vyprávět o střetu minulosti a současnosti Ruska, o zrodu jeho budoucnosti. Tvrzení o neživotaschopnosti ušlechtilého způsobu života je ideovým jádrem hry

Postavy Čechovových hrdinů jsou složité a nejednoznačné, kreslí je, spisovatel ukazuje rozporuplný, měnící se duchovní obraz člověka.

Je důležité cítit změna vnitřních stavů postav od počáteční do poslední scény.

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, statkář.

2. Anya, její dcera, 17 let.

3. Varya, její adoptivní dcera, 24 let.

4. Lopakhin Ermolai Alekseevič, obchodník.

5. Trofimov Petr Sergejevič, student.

6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, statkář.

7. Charlotte Ivanovna, vychovatelka.

8. Semjon Pantelejevič Epichodov, úředník.

9. Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.

10. Dunyasha, služebná.

11. Jedle, lokaj, stařec 87 let.

12. Yasha, mladý lokaj.

Beseda se studenty:

Je představen systém obrázků ve hře různé sociální síly , spojující jejich životy s určitým časem:

Místní šlechtici Ranevskaja a Gaev žijí ve vzpomínkách na minulost;

Obchodník Lopakhin je skutečný muž;

Raznochinets Petya Trofimov a dcera Ranevskaya Anya , popření starých i nových majitelů třešňového sadu, znamenají budoucnost.

Tento lyrický děj není tvořen sledem událostí a ne vztahy. herci(to vše to jen podmiňuje), ale „průřezovými“ tématy, hlášky, poetickými asociacemi a symboly. Důležitý zde není vnější děj, ale atmosféra, která určuje smysl hry.

SNÍMEK #12

Role obrazů-symbolů ve hře. Význam jména.

Symbol - (z řeckého symbolon - znak, identifikační znak) - myšlenka, obraz nebo předmět, který má svůj obsah a zároveň představuje nějaký jiný obsah v zobecněné, nerozšířené podobě.

Višňový sad je komplexní a nejednoznačný obraz. Není to jen specifická zahrada, která je součástí panství Gaev a Ranevskaya, ale také obraz - symbol.

Co podle vás symbolizuje zahrada v Čechovově hře?

Višňový sad v komedii A.P. Čechova symbolizuje nejen krásu ruské přírody, ale především krásu života lidí, kteří se o tuto zahradu starali a obdivovali ji, ten život.

Pojďme k hlavním postavám komedie.

Otázka pro třídu:

- Jaké asociace se objevily ve vaší mysli při zmínce o jménu Gaev?

SNÍMEK 13

Prostřednictvím „hledání asociací“ by studenti měli vidět obrázky zeleného „chlapa“ nebo lesa a dojít k závěru, že všichni předkové Gaevů (a Lyubov Andreevna a Anya jsou také zástupci tohoto druhu) žili v zeleni lesy.

Příjmení Ranevskaya je spojeno s podzimními jablky „ranet“, tedy se zahradou, se zeleninovým začátkem. A její jméno - Láska - se ukázalo být spojeno s "láskou k zahradě." Mohou existovat také asociace tohoto jména s „ránou“, s „zraněnou zahradou“.

Anya, i když má příjmení Ranevskaya, má jiné jméno, takže nemá lásku k zahradě.

SNÍMEK #14

Příjmení Lopakhin lze spojovat s „lopatou“ házející zemí, se silnýma rukama, které se ničeho nebojí, a jméno Yermolai spojuje hrdinu s nízkou třídou, s jednoduchým lidovým způsobem života.

SNÍMEK #15

Jako v každém vysoce uměleckém díle je i v Čechovově hře vše motivováno. Jména hlavních postav souvisí se zahradou.

- Na základě těchto citátů určíme, jaký postoj mají hrdinové hry k zahradě?

Ranevskaya -

"Pokud je v celé provincii něco zajímavého, dokonce pozoruhodného, je to jedině náš třešňový sad."

Gaev - zahrada - minulost, dětství, ale i znak pohody, hrdosti, vzpomínka na štěstí.

"A Encyklopedický slovník se o této zahradě zmiňuje."

Anya - zahrada je symbolem dětství, zahrada je domovem, ale s dětstvím se člověk musí rozloučit.

"Proč už nemám rád třešňový sad jako dřív." Zahrada - naděje do budoucna.

"Vysadíme novou zahradu, luxusnější než tato."

Lopakhin - zahrada - vzpomínka na minulost: dědeček a otec byli nevolníci; naděje do budoucna - kácet, rozbíjet parcely, pronajímat. Zahrada je zdrojem bohatství, zdrojem hrdosti.

Lopakhin: "Pokud třešňový sad ... pak pronajmout na letní chaty, pak budete mít příjem nejméně dvacet pět tisíc ročně."

"Třešeň se rodí každé dva roky a ani to nikdo nekupuje."

Pro Firs - zahrada - panská pohoda.

"Za starých časů, před čtyřiceti nebo padesáti lety, sušili třešně, namáčeli je, nakládali, vařili marmeládu... Byly peníze!"

Pro Trofimova třešňový sad symbolizuje feudální minulost.

"Opravdu... lidské bytosti se na vás nedívají z každého listu, z každého kmene..."

"Celé Rusko je naše zahrada" - to je jeho sen o transformované vlasti, ale není jasné, čími silami to bude provedeno.

SNÍMEK #16

Můžeme tedy dojít k závěru:

Majitelé panství, šlechtici Ranevskaya a Gaev, jsou drazí, dobří lidé. Nemohou bez nich žít třešňový sad, ale nedělej nic pro jeho záchranu, jejich čas uplynul.

Obchodník Lopakhin je věcný a praktický člověk. Miluje Ranevskou "Víc než svou vlastní" a snaží se jí pomoci. Ale Ranevskaya ho neposlouchá. A Lopakhin se chová jako skutečný kapitalista: koupí panství, aby rozbil třešňový sad na letní chaty.

Petya Trofimov a Anya jsou čestní a ušlechtilí mladí lidé. Jejich myšlenky směřují do budoucnosti: Petya mluví o "nepřetržité práci", Anya - o "nové zahradě". nicméně krásná slova nevedou ke konkrétním činům, a proto nevzbuzují důvěru.

SNÍMEK #17

Kromě třešňového sadu jsou ve hře i další symbolické obrazy a motivy.

Obraz a osud Gajevova starého sluhy Firse jsou symbolické. Na konci hry všechny postavy odejdou a nechají ho v zamčeném domě, aby se o sebe postaral sám. Svou minulost zanechávají v tomto domě, jehož ztělesněním je starý sluha. Slovo blázna, pronesené Firsem, lze připsat každému z hrdinů. S tímto obrazem souvisí i problém humanismu. Téměř nikdo si nevzpomněl na věrného sluhu, který ani v takové chvíli nemyslí na sebe, ale na svého pána, který si neoblékl teplíčko. Vina za dramatické rozuzlení Firsova života je svalována na všechny hlavní postavy Višňového sadu.

Snímek č. 18

Tradiční symbol času - hodiny - se stává klíčem ke hře. Lopakhin je jediný hrdina, který se neustále dívá na hodinky, ostatní ztratili pojem o čase. Pohyb ručiček hodin je symbolický, koreluje s životem hrdinů: akce začíná na jaře a končí v pozdním podzimu, květnový čas květu vystřídá říjnový chlad.

Snímek č. 19

Zvukové pozadí hry je symbolické: cinkot klíčů, řinčení sekery o dřevo, zvuk prasklé struny, hudba, která přispívá k vytvoření určité atmosféry dění na pódiu.

SNÍMEK #20

Závěr:

Obraz třešně spojuje všechny hrdiny hry kolem sebe. Na první pohled se zdá, že jde pouze o příbuzné a staré známé, kteří se náhodou sešli na panství, aby řešili své každodenní problémy. Ale není. Spisovatel propojuje postavy různého věku a sociální skupiny a oni musí nějak rozhodnout o osudu zahrady, a tedy i svém osudu.

- jehož symbolem je třešňový sad ve hře A.P. Čechov?

Slovo zahrada v Čechově znamená dlouhý poklidný život, přecházející od pradědečků k pravnukům, neúnavnou tvůrčí práci. Symbolický obsah obrazu zahrady je mnohostranný: krása, minulost, kultura a nakonec celé Rusko.

(Zahrada je symbolem domova, symbolem krásy, symbolem minulosti, symbolem přítomnosti, symbolem budoucnosti)

SNÍMEK #21

Zahrada pro autora ztělesňuje lásku k původní příroda; hořkost, protože nemohou zachránit její krásu a bohatství; důležitá je autorova úvaha o člověku, který může změnit život; zahrada je symbolem lyrického, poetického vztahu k vlasti. V autorových poznámkách: "krásná zahrada", "široká prostranství", zvuk prasklé struny, zvuk sekery.

Vraťme se k epigrafu lekce.

Studenti komentují epigraf k lekci: "Celé Rusko je naše zahrada."

O čem tedy tato hra je?

Odpovědět: Hra „Višňový sad“ je hrou o Rusku, o jeho osudu. Rusko na rozcestí - v aukci her. Kdo bude pánem země? Čechov se obává o svou zemi, hra je jeho závětí, ale zároveň chápe, že je nutné staré zlomit, opustit ho.

Kdo bude obnovující silou pro Rusko? Vraťme se k našim hrdinům.

SNÍMEK #22

Závěry o Ranevské a Gaevovi:
Jsou to citliví lidé s jemnou duševní organizací. Slabá vůle. Zvyklý žít bez práce. Vznikající šlechta.

SNÍMEK #23
- Tak se podíváme na Lopakhina. Možná autor spojuje ideál s tímto obrazem?
Závěry ohledně Lopakhina:
Energický, podnikavý, ale přehnaně pragmatický. Touha po zisku, po obohacení převládá nad duchovní citlivostí.
Je nepravděpodobné, že by Čechov mohl takového člověka nazvat mužem budoucnosti.

Ale máme také Péťu a Anyu. Možná jsou nadějí Ruska?

SNÍMEK #24 Závěry ohledně Petya a Anya:
Idealističtí, usilující o to nejlepší, ale jejich sny nejsou podporovány skutečnými činy.

Čechov očekával blízkost a možnost společenských změn a spojil sny o světlé budoucnosti Ruska s novou, mladou generací. Se vší nejistotou budoucnosti („celé Rusko je naše zahrada“) patří jemu. Hra obsahuje reflexe o lidech a čase.

Péťa má pocit, že zahrada je nejen poskvrněná minulostí nevolnictví, ale je také odsouzena k současnosti, ve které není místo pro krásu. Budoucnost se k němu přitahuje jako triumf nejen spravedlnosti, ale i krásy. Anya a Petya chtějí, aby celé Rusko bylo jako krásná rozkvetlá zahrada.

Žánr hry.

Jak vidíte, obrázek je spíše smutný.

- Proč Čechov nazval svou hru komedií? jaké jsou vaše názory?

No, otázka je opravdu těžká. Připomeňme si, co je komedie obecně?

(Toto je dílo, které čtenáře rozesměje atd.)

SNÍMEK #25 Slovo učitele o žánru komedie a žánru dramatu :
- Obecně asi stejně.
Komedie je žánr dramatického druhu, jehož úkolem je působit na diváky (čtenáře) komickým dojmem a přimět je k smíchu pomocí:
a) legrační obličej
b) projevy (tzv. komické slovo)
c) jednání porušující sociálně-psychologické normy a zvyklosti společnosti (komické jednání postav).

SNÍMEK #26 Co dělá Višňový sad? komedie?

Odpověď: A.P. Čechov považoval Višňový sad za komedii. hra má prvky komiky, založené na nedorozuměních, absurditě toho, co se děje:

Epikhodov si stěžuje na neštěstí, které ho pronásleduje, upustí židli, načež služebná Dunyasha hlásí, že ji požádal o ruku;

Gaev se obává o osud třešňového sadu, ale místo toho, aby podnikl rozhodné kroky, pronese povýšenou řeč na počest starého kabinetu;

Péťa Trofimov mluví o nádherné budoucnosti, ale nemůže najít své galoše a spadne ze schodů. Celková nálada hry je však spíše smutná a poetická než veselá: její postavy žijí v atmosféře totálních potíží.

Nesmíme ale zapomínat, že pro mnohé je Višňový sad drama. První inscenace - v Moskevském uměleckém divadle - odhalila tuto hru jako drama.

-Jaký je úkol? drama ?
(Ukázat střet zájmů, střet světonázorů s cílem identifikovat to nejlepší, správné, nejsprávnější z pohledu autora).

SNÍMEK #27

Zjistili jsme, že všechny postavy ve hře mají nějaký komický prvek spojený s nimi. Ale obsah hry je hluboce tragický.

Je tedy Višňový sad komedie nebo drama?

A) Hra „Višňový sad“ má dvojí žánrový charakter. Úzce se v ní prolínají prvky komické a tragické.
B) Autor nepotvrzuje jednoznačnou správnost žádné postavy. Světonázor každé z postav hry si zaslouží respekt a konflikt mezi nimi je způsoben strukturou samotného života.

Závěry k tématu a shrnutí.

SNÍMEK #28

„Plakala jsem jako žena, chtěla jsem, ale nemohla jsem se ovládnout. Ne, pro obyčejný člověk je to tragédie. Cítím k této hře zvláštní něhu a lásku“ (K.S. Stanislavskij).

“... Zdálo se mi, že Višňový sad není divadelní hra, ale hudební kompozice, symfonie. A tato hra se musí hrát obzvlášť pravdivě, bez skutečné hrubosti“ (poslankyně Lilina).

P. Weil při hodnocení hry napsal: „Čechov zničil všechnu symboliku svých hrdinů a přenesl sémantický, metaforický a metafyzický důraz na neživý objekt – zahradu. Je opravdu tak neživý? Zahrada je vrcholem Čechovovy kreativity. Zahrada je symbolem katolicity, o které prorokovala ruská literatura. Zahrada je obecným krédem.“

SNÍMEK #29

Domácí práce: napsat esej „Čas a paměť“ na základě analýzy díla A.P. Čechov "Višňový sad".

SNÍMEK č. 30

Konflikt v dramatu

Jedním z rysů Čechovovy dramaturgie byla absence otevřených konfliktů, což je u dramatických děl zcela nečekané, protože právě konflikt je hybnou silou celé hry a pro Antona Pavloviče bylo důležité ukázat životy lidí prostřednictvím popis každodenního života, čímž divákovi přibližuje jevištní postavy. Konflikt se zpravidla projevuje v zápletce díla, jeho organizování, vnitřní nespokojenost, touha něco získat nebo to neztratit tlačí postavy k něčemu. Konflikty mohou být vnější i vnitřní a jejich projevy mohou být zjevné nebo skryté, Čechov proto úspěšně skryl konflikt ve hře Višňový sad za každodenní potíže postav, přítomných jako nedílná součást oné moderny.

Původ konfliktu ve hře "Višňový sad" a jeho originalita

Pro pochopení hlavního konfliktu ve hře "Višňový sad" je třeba vzít v úvahu dobu psaní této práce a okolnosti jejího vzniku. Čechov napsal Višňový sad na počátku 20. století, kdy se Rusko nacházelo na křižovatce epoch, kdy se neodvratně blížila revoluce a mnozí pocítili blížící se obrovské změny v celém navyklém a ustáleném způsobu života ruské společnosti. Mnoho spisovatelů té doby se snažilo pochopit a pochopit změny probíhající v zemi a Anton Pavlovič nebyl výjimkou. Hra „Višňový sad“ byla představena veřejnosti v roce 1904 a stala se konečnou v díle a životě velkého spisovatele a Čechov v ní odrážel své myšlenky o osudu své země.

Úpadek šlechty, způsobený změnami sociální struktury a neschopností přizpůsobit se novým podmínkám; oddělení od svých kořenů nejen vlastníků půdy, ale i rolníků, kteří se začali stěhovat do města; zrození nové třídy buržoazie, která přišla na místo obchodníků; nástup intelektuálů, kteří pocházeli z prostého lidu – a to vše na pozadí vznikající všeobecné nespokojenosti se životem – to je možná hlavní zdroj konfliktu v komedii „Višňový sad“. Ničení dominantních idejí a duchovní čistoty zasáhlo společnost a dramatik to zachytil na podvědomé úrovni.

Čechov cítil přicházející změny a snažil se své pocity zprostředkovat divákovi prostřednictvím zvláštnosti konfliktu ve hře Višňový sad, která se stala novým typem, charakteristickým pro celou jeho dramaturgii. Tento konflikt nevzniká mezi lidmi nebo společenskými silami, projevuje se rozporem a odporem skutečného života, jeho popíráním a nahrazováním. A to se nedalo hrát, tento konflikt byl jen cítit. Na počátku 20. století to společnost ještě nebyla schopna akceptovat a bylo nutné přebudovat nejen divadlo, ale i diváky, a pro divadlo, které znalo a umělo odhalovat otevřené konfrontace, bylo prakticky nemožné zprostředkovat rysy konfliktu ve hře Višňový sad. Proto byl Čechov z premiéry zklamaný. Konflikt skutečně ze zvyku znamenal střet minulosti tváří v tvář zbídačeným vlastníkům půdy a budoucnosti. Budoucnost úzce spojená s Peťou Trofimovem a Anyou však nezapadá do Čechovovy logiky. Je nepravděpodobné, že by Anton Pavlovič spojil budoucnost s „ošuntělým gentlemanem“ a „věčným studentem“ Péťou, který ani nebyl schopen sledovat bezpečnost svých starých galoš, nebo Anyou, při vysvětlování čí role Čechov udělal hlavní roli. důraz na její mládí, a to byl hlavní požadavek na interpretku.

Lopakhin je ústřední postavou při odhalování hlavního konfliktu hry

Proč se Čechov zaměřil na roli Lopakhina s tím, že když selže jeho postava, selže i celá hra? Na první pohled je to právě Lopakhinova opozice vůči frivolním a pasivním majitelům zahrady, která je v jeho klasické interpretaci konfliktem a Lopakhinův triumf po koupi je jeho svolením. Právě tohoto výkladu se však autor obával. Dramatik mnohokrát řekl, že se obával zhrubnutí role, že Lopakhin je obchodník, ale ne v jeho tradičním slova smyslu, že je měkký člověk a v žádném případě nelze věřit jeho zobrazení „křičícího“. Koneckonců, právě správným odhalením obrazu Lopakhina je možné pochopit celý konflikt hry.

Co je tedy hlavním konfliktem hry? Lopakhin se snaží říct majitelům panství, jak zachránit svůj majetek, nabízí jedinou skutečnou možnost, ale oni nedbají jeho rady. Aby ukázal upřímnost své touhy pomoci, Čechov objasnil Lopakhinovy něžné city k Ljubovu Andrejevně. Ale navzdory všem pokusům o uvažování a ovlivnění majitelů se Ermolai Alekseevich, „muž je muž“, stává novým majitelem krásného třešňového sadu. A je rád, ale tohle je zábava přes slzy. Ano, koupil. Ví, co dělat se svou akvizicí, aby dosáhl zisku. Ale proč Lopakhin zvolá: "Kéž by to všechno pominulo, náš trapný, nešťastný život by se nějak změnil!" A právě tato slova slouží jako ukazatel na konflikt hry, který se ukazuje být více filozofický - rozpor mezi potřebami duchovní harmonie se světem a realitou v přechodné době a v důsledku toho i člověkem neshoduje se se sebou samým a s historický čas. V mnoha ohledech právě proto je ve hře Višňový sad prakticky nemožné vyčlenit fáze vývoje hlavního konfliktu. Ostatně se zrodila ještě před začátkem Čechovem popisovaných akcí a nikdy nenašla řešení.

Test uměleckého díla

"The Cherry Orchard" není bezdůvodně uznáván nejlepší práce Anton Pavlovič Čechov. Tato hra spletitě prolíná mnohé dějové linie, střetávají se osudy různých postav a vytvářejí mnohostranný a realistický obraz života odcházející ruské šlechty. Děj Višňového sadu je pro dramatickou tvorbu netypický. Ve hře lze zpravidla snadno identifikovat hlavní konflikt - bod střetu zájmů a následný boj postav.

A mezi Čechovovými postavami není žádný boj. Navíc ani nemají žádné konkrétní ambice. Zdálo by se, že třešňový sad a panství - to je to, o co bojují hrdinové hry - nově vyrobený obchodník a šlechtici. Jasně však vidíme, že hrdinům vlastně moc nezáleží na tom, v čích rukou panství skončí. Ranevskaya a Gaev nepodnikají žádné vážné kroky k záchraně svého majetku; jsou pasivní a letargičtí. Lopakhin, který konečně získal třešňový sad, se neraduje dlouho: zapomněl na své vítězství a oddává se hořkým řečem o „nemotorném, absurdním životě“, který musí všichni protahovat. Čechovovi hrdinové jsou ponořeni do sebe; je zřejmé, že jejich drama leží mnohem hlouběji než pomyslné bitvy o staré panství.

Je také vidět, že ve hře není žádný mezilidský konflikt. A o jakém konfliktu se bavíme, když spolu postavy vůbec nekomunikují? Každý mluví nebo mlčí o svém – a od ostatních slyší jen to, co slyšet chce. Tragédie Višňového sadu spočívá v samotných postavách. Téměř pro všechny Čechov vytváří detailní životní příběh. Dozvíme se například vše o Ranevské: od smrti jejího syna až po vztah s milencem. Tato technika vám umožňuje ukázat každou postavu v pohybu, v minulosti i současnosti. Je jasné, že všichni tito lidé jsou nešťastní. Jejich osud nebyl vůbec takový, jaký by si přáli; a teď toho litují, nevědí, jak se smířit s chybami minulosti a najít sílu žít dál. Hrdinové se skrývají před drsnou a nevzhlednou realitou a hledají útěchu ve vzpomínkách a nepodložených nadějích. Ranevskaja, která ve svém životě ztratila tolik, co milovala a hýčkala, to odmítá přiznat ani sama sobě; snaží se udržet poslední útržky své kdysi šťastné minulosti, žije ve svém vlastním fiktivním světě. Lyubov Andreevna raději zavírá oči před panstvím, které se vznáší do rukou Lopakhina, před konečnou zkázou, která ji ohrožuje, před zradou jejího milence, před rozpadající se rodinou, před její osamělostí. Gaev je stejný - člověk, který v životě ničeho nedosáhl, nikdy ničím nezaneprázdněn, vždy bez práce. Přestože podniká nesmělé pokusy o záchranu panství, cítí, že mu to nepomůže, že třešňový sad bývalé štěstí nikomu nevrátí – a proto utrpí porážku. A mezi ním a Ljubovem Andrejevnou pobíhá Varya a dobrovolně klade své mládí k nohám rodiny, která ji chránila a vychovávala. Varya se stará o celou domácnost, stará se o všechny členy rodiny a upřímně se snaží být pro ně užiteční. Ale marně doufá, že za to bude milována; marně se ujišťuje, že je potřebná. Stejně jako Gaev a Ranevskaya žije Varya v neustálém sebeklamu: neodvažuje se přiznat si, že je v tomto domě cizí; i když se z toho nakonec vyklube hospodyně "přivázaná" k sousedům.

Na příkladu jedné šlechtické rodiny, jejíž osud je nadcházejícími změnami navždy zlomen, ukázal Čechov, jaké bylo Rusko v hrozných letech, kdy se rozpadaly tisícileté základy; kdy bylo vše staré smeteno z povrchu zemského, kdy se lidé, kteří ztratili své obvyklé místo v životě, ocitli na křižovatce – bez cílů, bez smyslu, bez přístřeší, bez štěstí. Na pozadí vnitřního konfliktu postav tak vzniká historický konflikt, který nejvíce znepokojoval Čechova a jeho současníky. Višňový sad se stává symbolem celého Ruska, zahyne pod nelítostnými údery sekery. Jak řekl "věčný student" Trofimov: "Celé Rusko je naše zahrada." Ranevskaya ztrácí panství a Lopakhin vychází vítězně z neexistujícího boje; konflikty – vnitřní i veřejné – však zůstávají nevyřešeny. Na to, co čeká Rusko v budoucnu, Čechov nedává odpověď. Hrdinové hry jsou ponecháni tváří v tvář svému neprožitému životu a země zůstává starým třešňovým sadem, který byl zničen, aniž by na jeho místě postavili něco nového.

Aktualizováno: 2019-03-02

Pozornost!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a stiskněte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a dalším čtenářům neocenitelný přínos.

Děkuji za pozornost.

Žánr hry „Višňový sad“ je definován různými způsoby. A.P. Čechov své dílo označil za komedii, Stanislavskij za tragédii a současníci o nesmrtelném díle mluvili jako o dramatu.

Pro všechny tři předpoklady jsou v textu Čechovova výtvoru dobré důvody.

Komedie. Ve Višňovém sadu je mnoho komických situací: milostná idyla Jaši a Dunjaši, kouzelnické triky a řeč Charlotty Ivanovny, Spikhodovovy neúspěchy. Také v postavách, které se nedají nazvat absolutně komickými, je spousta legrace. Například Lopakhin je často vtipný svými vtipy - jako "sbohem" nebo "Ochmeliya, jděte do kláštera", ačkoli je to všemi respektovaný bohatý muž. A Petya Trofimov - "věčný student", "vtipný muž", "ošuntělý gentleman" - se často dostává do směšných situací, například spadne ze schodů.

Tragédie. V postavách hry je přitom hodně tragiky. Charlotte Ivanovna je tedy na jedné straně považována za vtipnou a směšnou ženu a na druhé straně za osamělého člověka bez vlasti a bez příbuzných. Firs je svou hluchotou směšný a přitom osud „zapomenutého“ člověka je velmi tragický. Žádný ve hře šťastný člověk: Varya prožívá neopětovanou lásku, Lopakhin navzdory svému bohatství vypadá nešťastně, Péťa zůstává nečinným snílkem a filozofem.

Drama. Hlavním zdrojem dramatičnosti v díle není konflikt, kterým je boj o třešňový sad, ale subjektivní nespokojenost s lidským životem. Tuto nespokojenost stejně prožívají všichni hrdinové díla A.P.Čechova bez výjimky. Život a osud postav postupuje rozpačitě, ne tak, jak bychom si přáli, nepřináší nikomu žádnou radost, žádné pozitivní emoce, žádný pocit klidného štěstí.

„Višňový sad“ je lyrická hra o čtyřech jednáních Antona Pavloviče Čechova, jejíž žánr sám autor vymezil jako komedie. Hra byla napsána v roce 1903 a poprvé uvedena 17. ledna 1904 v Moskevském uměleckém divadle. Jeden z nejvíce slavných dělČechov a jedna z nejslavnějších ruských her napsaných v té době. Višňový sad je poslední Čechovova hra, dokončená na prahu první ruské revoluce, rok před jeho předčasnou smrtí. Nápad na hru přišel od Čechova na začátku roku 1901. Hra byla dokončena 26. září 1903.

Pro pochopení hlavního konfliktu ve hře "Višňový sad" je třeba vzít v úvahu dobu psaní této práce a okolnosti jejího vzniku.

Čechov napsal Višňový sad na počátku 20. století, kdy se Rusko nacházelo na křižovatce epoch, kdy se neodvratně blížila revoluce a mnozí pocítili blížící se obrovské změny v celém navyklém a ustáleném způsobu života ruské společnosti. Mnoho spisovatelů té doby se snažilo pochopit a pochopit změny probíhající v zemi a Anton Pavlovič nebyl výjimkou. Hra „Višňový sad“ byla představena veřejnosti v roce 1904 a stala se konečnou v díle a životě velkého spisovatele a Čechov v ní odrážel své myšlenky o osudu své země.

Proto byl Čechov z premiéry zklamaný. Konflikt skutečně ze zvyku znamenal střet minulosti tváří v tvář zbídačeným vlastníkům půdy a budoucnosti. Budoucnost úzce spojená s Peťou Trofimovem a Anyou však nezapadá do Čechovovy logiky. Je nepravděpodobné, že by Anton Pavlovič spojil budoucnost s „ošuntělým gentlemanem“ a „věčným studentem“ Péťou, který ani nebyl schopen sledovat bezpečnost svých starých galoš, nebo Anyou, při vysvětlování čí role Čechov udělal hlavní roli. důraz na její mládí, a to byl hlavní požadavek na interpretku.

Co je tedy hlavním konfliktem hry? Lopakhin se snaží říct majitelům panství, jak zachránit svůj majetek, nabízí jedinou skutečnou možnost, ale oni nedbají jeho rady. Aby ukázal upřímnost své touhy pomoci, Čechov objasnil Lopakhinovy něžné city k Ljubovu Andrejevně. Ale navzdory všem pokusům o uvažování a ovlivnění majitelů se Ermolai Alekseevich, „muž je muž“, stává novým majitelem krásného třešňového sadu. A je rád, ale tohle je zábava přes slzy. Ano, koupil. Ví, co dělat se svou akvizicí, aby dosáhl zisku. Ale proč Lopakhin zvolá: "Kéž by to všechno pominulo, náš trapný, nešťastný život by se nějak změnil!" A právě tato slova slouží jako ukazatel na konflikt hry, který se ukazuje být více filozofický - rozpor mezi potřebami duchovní harmonie se světem a realitou v přechodné době a v důsledku toho i člověkem neshoduje se se sebou samým a s historickým časem. V mnoha ohledech právě proto je ve hře Višňový sad prakticky nemožné vyčlenit fáze vývoje hlavního konfliktu. Ostatně se zrodila ještě před začátkem Čechovem popisovaných akcí a nikdy nenašla řešení.

Tradičně je systém obrázků ve hře „Višňový sad“ rozdělen do tří skupin, symbolizujících přítomnost, budoucnost a minulost, které zahrnují všechny postavy. Čechov dával hercům při inscenování představení přesné instrukce a doporučení, jak jednotlivé postavy hrát, bylo pro něj velmi důležité zprostředkovat divákovi charaktery postav, protože právě jejich obrazy se Čechov snažil ukázat komedii toho, co se dělo. Každý herec má navíc určitou společensko-historickou roli. Autor jako by říkal, že je možné napravit svou osobnost, vztahy s vnějším světem a jinými lidmi, ale nemohou změnit jeho místo v obecných dějinách.

Mezi hrdiny minulosti patří Ranevskaja se svým bratrem a starý sluha Firs: jsou tak zabředlí ve vzpomínkách, že nedokážou adekvátně posoudit ani přítomnost, ani budoucnost. Lopakhin - světlý zástupce dnes je člověk čin. Inu, Péťa je idealista, věčný student, myslící na obecné dobro, které nepochybně čeká v budoucnosti.

Je vidět, že Čechov postavil obrazy v Višňovém sadu podle svého oblíbeného principu „špatný dobří lidé". A vlastně ani jednoho z hrdinů nelze vyčlenit jako padoucha, oběť nebo úplně ideálního. Každý má svou pravdu a divák se musí jen rozhodnout, která z nich je mu bližší.

Jedním z rysů Čechovových snímků je kombinace pozitivních a negativních vlastností. Ranevskaya se tedy vyznačuje nepraktičností a sobectvím, ale zároveň je schopna upřímně milovat, má širokou duši a velkorysost, je krásná navenek i uvnitř. Gaev je i přes svou infantilnost a sentimentalitu velmi laskavý. Bratr a sestra se vyznačují těmi morálními a kulturními principy dědičné šlechty, které se již staly ozvěnou minulosti. „Věčný student“ Petya Trofimov argumentuje velmi správně a krásně, ale stejně jako staří majitelé zahrady je absolutně odtržen od reality a není přizpůsoben životu. Svými projevy zaujme i Anyu, která ztělesňuje symbol mládí a naděje na lepší budoucnost, ale je absolutně bezmocná v samostatné bydlení. Jejím opakem je Varya, jejíž zemitost jí snad brání zařídit si štěstí.

Nepochybně ve hře "Višňový sad" systém obrazů vede Lopakhin. Čechov trval na tom, aby ho hrál sám Stanislavskij, a dramatik se snažil interpretovi zprostředkovat psychologii této postavy. Snad je jediný, jehož vnitřní přesvědčení je co nejblíže činům. Dalším nápadným rysem všech postav této hry je neschopnost a neochota se navzájem slyšet, každý je tak zaneprázdněn sám sebou a svými osobními zkušenostmi, že prostě není schopen proniknout k ostatním. A místo toho, aby společně procházeli probíhající zkouškou – deprivací o dům – žijí s představami o své budoucnosti, ve které bude každý sám za sebe.

Symbol zahrady ve hře „Višňový sad“ zaujímá jedno z centrálních míst. Toto dílo udělalo čáru za celým dílem A.P. Čechova. Právě se zahradou autor srovnává Rusko a vkládá toto srovnání do úst Pety Trofimova: „Celé Rusko je naše zahrada. Ale proč je sadová třešeň, a ne například jablko? Je pozoruhodné, že Čechov kladl zvláštní důraz na výslovnost názvu zahrady právě prostřednictvím písmene „Ё“ a pro Stanislavského, s nímž byla tato hra projednána, rozdíl mezi „třešňovou“ a „třešňovou“ zahradou nebyl okamžitě vyjasnit. A rozdíl byl podle něj v tom, že třešeň je zahrada, která dokáže vydělat, a je jí vždy potřeba, a třešeň je strážcem odcházejícího šlechtického života, kvete a roste, aby uspokojila estetický vkus svých majitelů.

Čechovova dramaturgie inklinuje k zapojení nejen postav, ale i prostředí kolem nich: věřil, že pouze popisem každodenního života a rutinních záležitostí je možné plně odhalit charaktery postav.

Právě v Čechovových hrách se objevovaly „spodní proudy“, které dávaly pohyb všemu, co se děje. Dalším rysem Čechovových her bylo používání symbolů. Navíc tyto symboly měly dva směry - jedna strana byla skutečná a měla velmi podstatný obrys a druhá strana byla nepolapitelná, lze ji cítit pouze na podvědomé úrovni. To se stalo v The Cherry Orchard. Symbolika hry spočívá v zahradě a ve zvucích slyšených za jevištěm, dokonce i v Epichodovově rozbitém kulečníkovém tágu a v pádu Péťi Trofimova ze schodů. Ale zvláštní význam v Čechovově dramaturgii mají symboly přírody, které zahrnují projevy okolního světa.

Význam symbolu třešňového sadu ve hře není v žádném případě náhodný. V mnoha národech kvetoucí třešně symbolizují čistotu a mládí. Například v Číně jarní kvetení kromě uvedených hodnot koreluje s odvahou a ženská krása, a samotný strom je symbolem štěstí a jara. V Japonsku je třešňový květ znakem země a samurajů a znamená prosperitu a bohatství. A pro Ukrajinu je třešeň po kaline druhým symbolem označujícím ženský rod. Třešeň je spojována s krásnou mladou dívkou a třešňová zahrada je při psaní písní oblíbeným místem pro procházky. Symbolika třešňového sadu u domu na Ukrajině je obrovská, je to on, kdo odhání zlou sílu z domu a hraje roli talismanu. Existovalo dokonce přesvědčení: pokud u chaty není zahrada, pak se kolem ní shromažďují čerti. Při stěhování zůstala zahrada nedotčena, jako připomínka vzniku svého druhu. Pro Ukrajinu je třešeň božským stromem. Ale na konci hry jde pod sekeru krásný třešňový sad. Není to varování, že nejen hrdiny, ale celé ruské impérium čekají velké zkoušky? Ne nadarmo je koneckonců Rusko s touto zahradou srovnáváno.

Pro každou postavu má symbol zahrady v komedii Višňový sad svůj význam. Děj hry začíná v květnu, kdy rozkvete třešňový sad, o jehož osudu mají rozhodnout majitelé, a končí v pozdním podzimu, kdy celá příroda zamrzne. Kvetení připomíná Ranevskaya a Gaev jejich dětství a mládí, tato zahrada je s nimi celý život a oni si prostě nedokážou představit, jak to nemůže být. Milují ji, obdivují ji a jsou na ni hrdí, říkají, že jejich zahrada je zapsána v knize pamětihodností oblasti. Chápou, že jsou schopni o své statky přijít, ale nedokážou si v hlavě srovnat, jak je možné pokácet krásnou zahradu a postavit na jejím místě chatky. A Lopakhin vidí zisk, který může přinést, ale to je jen povrchní postoj k zahradě. Koneckonců, když jsem ho koupil za spoustu peněz, aniž by konkurenti v aukci nechali sebemenší šanci se ho zmocnit, uznává se, že tento třešňový sad je nejlepší, co kdy viděl. Triumf koupě je spojen především s jeho hrdostí, protože negramotný muž, jak se Lopakhin považoval, se stal pánem tam, kde jeho dědeček a otec „byli otroky“.

Petya Trofimov je nejvíce lhostejný k zahradě. Přiznává, že zahrada je krásná, lahodí oku, životu svých majitelů přikládá určitou důležitost, ale každá větvička a lístek mu vypovídá o stovkách nevolníků, kteří pracovali na tom, aby zahrada vzkvétala, a že tato zahrada je reliktem nevolnictví. s tím je třeba skoncovat.. Totéž se snaží sdělit Anye, která miluje zahradu, ale ne tolik jako její rodič, připravený ho držet až do konce. A Anya chápe, že je nemožné začít nový život zachováním této zahrady. Právě ona vyzývá matku, aby odešla založit novou zahradu, čímž naznačuje, že je třeba začít jiný život, který bude zapadat do dobové reality.

S osudem panství a zahrady je úzce spjat i Firs, který v ní sloužil celý život. Je příliš starý na to, aby začal něco nového, a měl takovou příležitost, když nevolnictví zrušil a chtěl si ho vzít, ale dostat pro něj svobodu by bylo neštěstí a on o tom přímo mluví. Je hluboce spjatý se zahradou, s domem, s majiteli. Dokonce se ani neurazí, když zjistí, že byl zapomenut v prázdném domě, ať už proto, že už nemá sílu a je mu lhostejný, nebo protože chápe, že stará existence skončila a v budoucnu už není nic pro mu. A jak symbolicky vypadá smrt Firse za zvuků kácení zahrady, je to dáno tím, že v závěrečné scéně se role symbolů prolíná - zvuk prasklé struny se utápí ve zvukech úderů sekery, ukazuje, že minulost je nenávratně pryč.

V celé hře je patrné, že postavy jsou s třešňovým sadem spjaty, některé více, některé méně, ale právě jejich postojem k němu se autor snažil odhalit jejich význam v dočasném prostoru minulosti, přítomnosti a budoucnosti. . Symbol třešňového sadu v Čechovově hře je symbolem Ruska, které je na křižovatce svého vývoje, kdy se mísí ideologie a společenské vrstvy a mnoho lidí prostě netuší, co bude dál. To se ale ve hře ukazuje tak nenápadně, že i M. Gorkij, u něhož inscenace nevzbudila vysoké uznání, přiznal, že v něm vzbuzovala hlubokou a nevysvětlitelnou touhu.

Složení:Čechov A.P. - Višňový sad - "SPECIÁLNOST KONFLIKTU A JEHO ŘEŠENÍ VE HŘE A.P. ČICHOVA "TŘEŠŇOVÝ ŘÁD""

"JEDINEČNOST KONFLIKTU A JEHO VYŘEŠENÍ VE HŘE A. P. ČEKHOV "Višňová zahrada""

ORIGINALITA

KONFLIKTU A JEHO VYŘEŠENÍ VE HŘE A.P.

ČECHOV "VIŠŇOVÁ ZAHRADA"

Pavlovič Čechov je jedním z největších

Rusové spisovatelé 19 století.

S jeho tvorbou je podle mě každý povědomý. On

napsal mnoho úžasných děl,

jedním z nich je hra „Třešeň

zahrada". Tohle byl poslední kus

Čechov, dokončující svou kreativitu

životopis.

je konflikt Čechovovy hry „Třešeň

zahrada"? Co je v něm to „jaro“,

který pohání vnější a vnitřní

zkušenosti a úvahy postav?

Pro prvního

Podívejte se, v "Višňovém sadu" jasno

vyrovnání sociálních sil v ruštině

společnost a boj mezi nimi je naznačen:

odcházející šlechta (Ranevskaya a Gaev),

nastupující buržoazie (Lopakhin), nov

revoluční síly, které je přijdou nahradit (Petya

a Anya). Sociální motivy se nacházejí v

znaky postav: panský

nedbalost Ranevské a Gaeva,

jejich praktická bezmocnost; buržoazní

účinnost Lopakhin, otevřenost Petya a Anya,

aspirující na „světlou budoucnost“.

zdánlivě ústřední událost – boj o

třešňový sad - postrádající význam, že

zdálo by se, že logika sama vyžaduje

aranžmá ve hře postav.

Konflikt založený na konfrontaci

sociální síly, Čechovův je utlumený. Lopakhin,

Ruský buržoazní, zbavený dravého sevření a

agresivita vůči šlechticům

Ranevskaya a Gaev, kteří vůbec ne

vzdorovat mu. Ukazuje se, jako by

pokud se panství samo vznáší do jeho rukou a on jakoby

neochotně koupí třešňový sad.

hlavní uzel dramatického konfliktu?

V ekonomickém bankrotu asi ne

Ranevskaja a Gaev. Ostatně hned na začátku

komedie mají skvělou možnost

ekonomickou prosperitu, z laskavosti

srdečný navržený stejným Lopakhinem:

pronájem zahrady pro letní chaty. Ale hrdinové od něj

odmítnout. Proč? Pochopitelně, protože

drama jejich existence je hlubší než

elementární ruina, tak hluboká

že to nemůžete napravit penězi a blednutím

hrdinové nevrátí vůli žít.

ruku a nákup třešňového sadu od Lopakhina

také nevylučuje hlubší

konflikt této osoby se světem. oslava

Lopakhin na krátkou dobu, je rychlý

vystřídal pocit sklíčenosti a smutku. Tento

podivný obchodník se obrátí na Ranevskou

slova výčitek a výčitek: „Proč, proč

ty mě ne

poslouchal jsi? Můj ubohý, dobrý, nevrátíš se

Nyní". Se všemi hrdiny hry Lopakhin

pronáší se slzami významnou větu:

"Ach, kdyby to všechno prošlo, kdyby jen."

nějak se naše nešikovnost změnila,

nešťastný život."

Lopakhin se přímo dotýká skrytého, ale

hlavní zdroj dramatu: je uzavřeno

ne v boji o třešňový sad, ale v

nespokojenost se životem, stejně, ale různými způsoby

zažily všechny postavy bez výjimky

"Višňový sad". Žít s myšlenkou je absurdní a

nemotorný, nikoho nepřivede

není to ani radost, ani pocit štěstí. Ne

jen pro hlavní postavy je to nešťastné

život je pro Charlotte těžký, osamělá a

k ničemu se svými triky, a pro

Epikhodov se svými neustálými neúspěchy a

pro Simeonov-Pishchik s jeho věčným

drama života

spočívá v nesouladu toho nejpodstatnějšího

jeho základy. A protože všechny postavy ve hře mají

pocit dočasnosti bytí v

svět, pocit postupného vyčerpání a

zánik těch forem života, že kdysi

zdálo se, že trvá věčně. Ve hře všichni bydlí

čekání na blížící se zkázu.

Staré základy života se rozpadají jak venku, tak uvnitř

duše lidí, a nové se ještě nerodí, v

v nejlepším případě jsou to jen předtuchy,

a nejen mladí hrdinové dramatu.

Tentýž Lopakhin říká: „Někdy, když

spánek, myslím: „Pane, ty jsi nám dal

rozlehlé lesy, rozlehlá pole,

nejhlubší obzory a žijeme zde my sami

by měli být opravdu obři."

budoucnost

klade lidem otázku, na kterou oni

jeho che - . lidská slabost, ne v

schopen odpovědět. Je v pohodě

Čechovovi hrdinové něco cítí

zkáza jejich existence. z

začal před námi lidmi, úzkostlivě

poslouchat něco nevyhnutelného,

co je před námi. Tohle je dech konce

vložena na úplný začátek hry. Nejen to

když se prodává třešňový sad. Je v tomto

datum a jiný symbolický význam -

absolutní konec celého tisíciletí

způsob ruského života. Ve světle absolutna

konec je strašidelný, jejich rozhovory jsou nestabilní

vztah. Zdá se, že lidé jsou nadobro vypnuti

polovinu své existence z potoka

život, který neustále nabírá na síle...

žijí a cítí se s poloviční silou, oni

beznadějně pozdě a zaostávající.

symbolický

a prstenové složení hry spojené s

motiv zpoždění prvního příchodu a

pak k odjezdu vlaku. Čechovovi hrdinové

k sobě hluší

protože jsou sobečtí, ale protože v jejich

ukazuje se plnokrevná komunikace

nemožné. Byli by rádi, kdyby se k sobě dostali

příteli, ale neustále je něco „volá“.

Postavy jsou příliš ponořeny do zážitku

vnitřní drama, smutné ohlédnutí

zpět a zíral s bázlivými nadějemi

vpřed. Současnost zůstává mimo rozsah

jejich hlavní pozornost, a tedy v plné míře

vzájemnou „submisivitu“ prostě nemají

dost síly.

tváře nadcházející změny vítězství

Lopakhin - podmíněné vítězství, jako porážka

Ranevskaya - podmíněná porážka. odcházející

čas na oba. Přes celou hru

motiv nepolapitelného času se protahuje.

Čas běží!

Ale kdo je předurčen stát se tvůrcem nového života,

kdo založí novou zahradu? Život nedává

odpověď na tuto otázku. Připravenost je jako

jako s Petyou a Anyou. A kde Trofimov

mluví o neklidném životě starých a

V Petyově uvažování není žádná osobní síla;

mnoho slov, která vypadají jako kouzla. kromě

je to „věčný student“, „ošuntělý gentleman“. Ne

takoví lidé přebírají život a stávají se

jeho tvůrci a majitelé. Naopak život

Sama Péťa byla pěkně poplácaná. Jako všichni klutze ve hře

je před ní nemotorný a bezmocný.

Mládí, nezkušenost a život

nešikovnost je také zdůrazněna v Ana.

Je to „především dítě, veselé, před

konec neznající život."

Rusko, jak/ona

viděl Čechova na přelomu dvou století, ještě ne

vyvinul efektivní ideál

osoba. Má předtuchy

nadcházející převrat, ale lidé k němu ještě nepřišli

připraven. Paprsky pravdy, lidskosti a

v každém hrdinovi Cherry je krása

zahrada." Dobro tajně svítí všude, ale

není slunce. Na konci hry je cítit

že život pro každého končí a není

náhodou. Hrdinové z Višňového sadu

vystoupaly do požadované výšky

nadcházející test.

Zvláštnost konfliktu
Ve hře A.P. Čechova "Višňový sad"

Anton Pavlovič Čechov napsal hru " Višňový sad v roce 1903. Je stále kontroverzní. Sám autor poznamenal, že v divadle se to hraje jako drama, a nazval to komedií. Čechov ve své dramaturgii navázal na tradice ruské realistické komedie, zakotvené v dílech Gogola, Gribojedova, Ostrovského.

Ve hře "The Cherry Orchard" není žádné rozdělení postav na pozitivní a negativní a pro klasické komedie takové rozdělení hrdinů je nutné. Každá postava v Čechovových hrách kombinuje pozitivní i negativní vlastnosti. Například v Ranevskaya vidíme jak sobectví, tak lenost a nedostatek vůle a ušlechtilosti, ale zároveň je Ranevskaya upřímná, laskavá a do určité míry chytrá.
Všechny postavy ve hře jsou vtipné, komické (s výjimkou Anyi), samozřejmě svým způsobem. Gaev - s kulečníkovými termíny a jeho hloupým zvykem odpovídat na jakoukoli otázku: "Kdo?". Ranevskaya - se svou nepřítomností a způsobem vyjadřování, Petya Trofimov - se svou "nedbalostí", Varya s nadměrným úklidem a plačtivostí.

Hra " Višňový sad lze právem nazvat „komedií postav“. Spolu s komickým chováním ale vidíme i dramatičnost zážitků postav. Ranevskaja, stěžující si na svůj život, vzpomínající na minulost, v nás vzbuzuje pocit soucitu s ní, sympatie.

Zvláštnost konfliktu ve hře A. P. Čechova "Višňový sad" vtělené do systému obrazů a postav. Ústředním obrazem hry je samozřejmě třešňový sad. Všechny problémy, zkušenosti jsou postaveny kolem něj. Všechny myšlenky, vzpomínky hrdinů jsou s ním spojeny. Odhalujícím rysem děje je absence vysloveného konfliktu, akce není průchozí, ale vnitřní. Všechny události se odehrávají ve stejném panství se stálými postavami. Vnější konflikt ve hře vystřídá drama prožitků postav. Absence vnějšího podnětu ve hře naznačuje, že Čechov nám chce ukázat nevyhnutelnost a přirozenost proměny časů a generací. Starý svět nevolnického Ruska zosobňují obrazy Gaeva, Ranevskaya, Vari, Firs. Dnešní svět, svět obchodní buržoazie, zosobňuje Lopakhin, svět nerozhodnutých tendencí budoucnosti zosobňují Anya a Péťa Trofimovové. Konfrontace mezi minulostí a přítomností, mezi Ranevskou a Lopakhinem obecně chybí. Lopakhin chce pomoci Ranevské, radí o záchraně panství, dokonce nabízí, že se ujme domácích prací při zařizování záležitostí, ale Ranevskaya odmítá.

Posílení psychologismu hry dosahuje Čechov díky „podproudu“ (Stanislavského termín). Podstatou této techniky je, že Čechov odstraňuje ze scény hlavní událost - prodej majetku v aukci. To, že je pozůstalost prodána, že kupcem je Lopakhin, se dozvídáme pouze z jednotlivých poznámek postav. Čechov ukazuje to hlavní prizmatem jednotlivostí, maličkostí, skrze „nesmysly“. Psychologický stav postav tedy můžeme posuzovat podle jejich emocionálně zabarveného projevu. Na začátku hry je nálada všech povznesená, radostná, postupně narůstá úzkost o pozůstalost, situace se „vyhrocuje“ a po prodeji pozůstalosti u všech mizí pocit úzkosti a pocit očekávání nového. , objeví se jasný pocit.

Důležitou roli ve hře hraje výtvarný detail. Čechov pomocí symbolického detailu zprostředkovává emocionální stav, ukazuje autorovu pozici. Příkladem symbolického detailu je zvuk prasklé struny, město, které je vidět jen za jasného počasí, náhodný kolemjdoucí. S pomocí takového detailu, jako je klepání sekery, kácení třešňového sadu, Čechov ukazuje proměnu epoch: zahrada je vykácena, minulost uvolňuje místo pro budoucnost.

Kombinace komického a lyrického v chování postav, vnitřní drama prožitků a pocitů vytváří onen jedinečný žánr komedie, který vytvořil dramatik Čechov – žánr lyrické komedie. Dovedné využití „spodního proudu“ a umělecký detail pozvedl „nízký“ žánr komedie do nedosažitelné výšky. A to je velká Čechova zásluha.

Obraz času ve hře. Konflikt komedie "Višňový sad" a jeho vývoj.

V minulé lekci jsme si podrobně povídali o hrdinech Čechovovy komedie, odhalili jejich vzájemný vztah, vztah k zahradě a také stručně popsali postavy. Na základě toho, o čem jsme mluvili, můžeme usoudit, že každá postava ve hře patří do nějaké doby.

Na jakém základě si myslíte, že jsou postavy ve hře seskupeny?

Můžeme identifikovat 3 skupiny:

Lidé odcházející "ušlechtilé éry" (minulosti) - Lyubov Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.

Jinými slovy, to jsou staří majitelé zahrady. Dá se také předpokládat, že k této skupině přiléhá i image Vari a lokaj Firs.

Jasný představitel současnosti Lopakhin Ermolai Alekseevich, kterého nemůžeme přiřadit ani předchozí skupině, ani skupině mládeže.

Je energický a neustále směřuje ke svému cíli.

"Mladá generace" (budoucnost) - Anya a Petya Trofimov.

Spojuje je společná touha odvrátit se od starého života směrem k jakési úžasné budoucnosti, která se rýsuje v Trofimovových projevech.

Udělejme krátké shrnutí těchto lidí:

Proč si myslíte, že jsou postavy ve hře proti sobě?

Navzdory všemu se však tito lidé upřímně milují a jsou dokonce připraveni si navzájem pomáhat.

Co nazýváme obrazovým systémem?

Systém obrazů je soubor uměleckých obrazů literárních obrazů.

Do jakých skupin jsou postavy rozděleny v systému obrázků?

Hlavní, vedlejší, epizodické, mimo jeviště.

Kdo je hlavní postavou v pied vidět?

Čechov nemá rozdělení na hlavní a vedlejší postavy, všechny postavy nejsou pozadím, všichni jsou nezávislí hrdinové.

Jak Čechov vnímá své hrdiny?

Jak ve hře Ch. odhaluje lidské charaktery?

A co Čechov vynáší „na povrch“? Co označujeme jako vnější konflikt?

Postoj postav hry k třešňovému sadu.

Jsou postavy ve vzájemném konfliktu?

Ne. Dochází ke kolizi pohledů na třešňový sad a panství.

jak to víme?

Jak ale můžeme vysledovat vnitřní konflikt? Jak je to ve hře vyjádřeno?

Co se skrývá za běžnými rozhovory? Jaké nálady postav nám autor ukazuje?

Vzájemné nepochopení, osamělost postav, zmatek – hlavní motiv hry.

Například: Charlotte: " Kdo jsem? Proč jsem? Neznámý…"

Epikhodov: "Prostě nechápu, jestli mám žít nebo se zastřelit"

Co můžeme říci o Čechovově dialogu? Jakou funkci plní při odhalování vnitřního konfliktu?

Vnitřní konflikt můžeme také nazvat „spodním proudem“.

Co myslíte "p. T."?

"P.t" - je to jakýsi podtext. Hlavní myšlenka hry neleží „na povrchu“, ale je skryta v podtextu.

Otevřená 1 akce, scéna se skříní (začínáme číst od poznámky „Varya a Yasha vstupují“, končíme slovy Gaeva „Řeknu do prostřední!“) Čtení podle rolí.

Proč si myslíte, že se postavy takto chovají?

Ranevskaja obdržela telegram z Paříže, bratr, drahý člověk, který si uvědomuje, že její sestra se po rozchodu s milencem stále trápí, začne hrát scénu se skříní, ocitne se v absurdní pozici, ale zvládá to aby odvedl pozornost jeho sestry.

Co je "pod vodou"?

Z jakého rozhovoru se dozvídáme o nevyřešené lásce Ranevské k jejímu milenci?

Scéna rozhovoru s Petyou. (Z poznámky „Vyndá kapesník, na zem spadne telegram.“ 3. dějství, str. 71)

Co si myslíte o vnitřním konfliktu ostatních postav? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Najděte a přečtěte si ve hře epizody se spodním proudem.

Gaev. Proč skrývá své skutečné pocity za kulečníkovými výroky? Velmi zranitelný člověk, miluje svou rodinu, ale bohužel pro její štěstí nemůže nic udělat. Všechno drží v sobě a to je jeho vnitřní konflikt. Schovávat se za slova jako "Kdo?" nebo přeruší dialog s jinými postavami pomocí jemu známých frází vypůjčených z kulečníku, čímž (podle jeho názoru) situaci uklidní.

Který z hrdinů je schopen překonat svůj egoismus?

Anya. (Konec dějství 3) Je laskavá ke své matce.

Je některý z hrdinů ještě schopen projevit milosrdenství. Proč?

Věnujme pozornost větě Firse "ach, ty .... hloupá!" Komu to lze přičíst?

Tato fráze se opakuje v celé hře: scéna 1, kdy si Dunyasha zapomněl vzít krém (str. 33); dějství 3, kdy mu Yasha říká "Kéž bys zemřel dříve." (str. 73); Konec akce 4.

Větu lze připsat všem hrdinům hry, dokonce i ve větě „Ano .... (s úšklebkem) Půjdu spát, ale beze mě, kdo dá, kdo rozkáže? Jeden pro celý dům "a pak to zní" Eh, ty .... hloupý.

V Višňovém sadu se podtext stal základ akce : pro pochopení podstaty toho, co se děje, není důležité to, co se říká, ale to, co mlčí.

k takovému úkolu je nutné dát příslušnou literaturu, práce na abstraktu zabere čas, ale žádná není)

Dramatický konflikt hry A.P. Čechov "Višňový sad"

Hru Višňový sad napsal Čechov v roce 1903. Tato doba vešla do dějin jako předrevoluční. V tomto období se mnoho pokrokových spisovatelů snažilo pochopit současný stav země, najít cestu ven z četných rozporů, které zachvátily Rusko na počátku 20. století. Také Anton Pavlovič Čechov se snažil aktuální problémy řešit po svém. Jeho „Višňový sad“ se stal jakýmsi výsledkem spisovatelova dlouhého tvůrčího hledání.

Višňový sad je mnohostranné dílo. Čechov se v něm dotkl mnoha problémů, které neztratily na aktuálnosti ani dnes. Ale hlavním problémem je samozřejmě otázka rozporů mezi starou a novou generací. Tyto rozpory jsou základem dramatického konfliktu hry. Odcházející svět šlechticů se staví proti představitelům nové společnosti.

Čechov nevybavuje představitele šlechty těmi despotickými rysy, které vidíme v dílech jiných autorů. Ranevskaya a Gaev se objeví před čtenáři slušnými, čestní lidé. Takže když mluvíme o Ranevské, Čechov ji charakterizoval jako „jemnou, velmi laskavou“ ženu. Lopakhin vděčně mluví o Ranevské. Pyotr Trofimov vyjadřuje svou vděčnost Lyubov Andreevna za to, že chránila „věčného studenta“. Ranevskaja a Gaev mají se služebnictvem upřímný vztah. Ale všechny pozitivní vlastnosti majitelů třešňového sadu jsou v rozporu s jejich závislým životním stylem. "Vlastnit živé duše - to vás všechny znovuzrodilo," říká o nich Petya Trofimov. V raných verzích bylo místo slova „znovuzrozeno“ napsáno kategoričtěji - „zkažený“.

Ranevskaya a Gaev nemohou nic dělat sami, vždy potřebují něčí pomoc. Absurditu takového stavu Čechov vyjadřuje v samotném chování těchto hrdinů. Přirozená laskavost Ranevské nemůže přinést radost. Být na pokraji úplné zkázy, rozhazuje peníze: dá peníze kolemjdoucímu žebrákovi; Ljubov Andreevna utratí téměř všechny své peníze, které přidělila její bohatá babička, na vykoupení zahrady jejímu pařížskému milenci. Při provádění takových „skutků dobrých skutků“ zapomíná na svou dceru Anyu, nemyslí na budoucí osud Varyi.

Zkáza Ranevské a Gaeva" je Čechovovi zřejmá. Spisovatel tuto zkázu ukazuje v samotné řeči postav. Gaev neustále pronáší nějaké podivné fráze s kulečníkovými termíny, zní monolog, adresovaný staré skříni. Ranevskaja a Gaev naivně věří že odkoupení zahrady je stále Ale nejsou přizpůsobeni samostatnému životu a nemohou podniknout žádná účinná opatření k záchraně svého majetku.

Nejen Ranevskaya a Gaev jsou odsouzeni k zániku, celá vznešená společnost je odsouzena k záhubě. Absurditu existence této třídy potvrzuje i obraz Simeonova-Pishchika, který po přečtení tvrdí, že „je možné vydělat padělané peníze“. Jaroslavlská teta, o které se mluví v rozhovorech, dává deset tisíc na koupi zahrady, ale dá ji pod podmínkou, že bude vykoupena jejím jménem.

Tento vznešený kruh je proti „ nový člověk"Lopakhin." Ten však podle Čechova není důstojnou náhradou minulé generace. Lopakhin je obchodník. A to všechno dobré kvality: pochopení krásných, hlubokých duchovních impulsů _ To vše v něm přehlušuje touha po obohacení. Když mluví o svých plánech, Lopakhin se zmíní, že chce zasít maková pole. Popisuje obraz rozkvetlých máků, jejich krásu, ale všechny tyto myšlenky přeruší Lopakhinova zmínka o údajném výnosu. Ne, tohle není typ hrdiny, kterého chce Čechov vidět!

Starou generaci nahrazují lidé nového typu. Toto je Anya Ranevskaya a Petya Trofimov.

Anya sní o novém šťastném a nádherný život: složit zkoušky na gymnázium a živit se vlastní prací. Představuje si nové, vzkvétající Rusko.

Čechov nebyl revolucionář. Proto se mu nepodařilo najít skutečné východisko z krize, ve které se Rusko nacházelo. Spisovatel hluboce sympatizuje s novými fenomény odehrávajícími se v zemi, nenávidí starý způsob života. Mnoho spisovatelů pokračovalo v Čechovových tradicích. A v této době, v roce 1903, Gorky již vytvářel román „Matka“, ve kterém nachází řešení otázek, o kterých Čechov přemýšlel.

V hodinách literatury jsme četli a analyzovali Hra A.P. Čechova "Višňový sad". Externí pozemek třešňového sadu- jedná se o změnu vlastníka domu a zahrady, prodej nemovitosti za dluhy. Na první pohled se zdá, že hra jasně naznačuje protichůdné síly, které se odrážejí různá období Existence Ruska v té době: minulost (Ranevskaya a Gaev), přítomnost (Lopakhin), budoucnost (Petya a Anya). Zdá se, že srážka těchto sil by měla dát vzniknout hlavní konflikt hraje. Postavy zaměřené na hlavní událost v jejich životě - při prodeji třešňového sadu

Zvláštnost konfliktu spočívá v absenci otevřené konfrontace. Každá postava má svůj vnitřní konflikt.

Pro Ranevskaya a Gaev, představitele minulosti, Višňový sad- to je jediné místo na zemi, kde se stále mohou cítit jako doma. Ve hře ducha zesnulé matky vidí pouze Ranevskaya. Jen ona dokáže v bílé třešni ulovit něco známého, co připomíná mateřskou náklonnost, jedinečné dětství, krásu a poezii. Přes svou laskavost, lásku ke kráse je to frivolní žena, která bezstarostně rozhazuje peníze a je lhostejná k osudu Ruska.Byla to Ranevskaja, kdo utratil všechny peníze za svého milence, které měly jít zaplatit úroky. Poslední peníze dá kolemjdoucímu, když dům sám nic nemá a půjčí – „Dej mu to. Potřebuje to, vrátí to. Navíc Ranevskaya nyní veze do Paříže všechny peníze, které pro Anyu poslala její babička. "Ať žije babička!" - toto zvolání nenatírá Lyubov Andreevna, je v něm slyšet nejen zoufalství, ale i otevřený cynismus. Gaev je naopak dětsky nedbalý člověk, miluje také krásné fráze, laskavý. Ale jeho slova jsou v rozporu s činy, na lidi je háklivý. Sluhové ho opustili - nerozumí mu. Také nechápou běh jeho myšlenek a význam jeho výroků v krčmě, jíž mluví o umění.

Lopakhin Ermolai Alekseevich se vyznačuje vnitřním konfliktem mezi vnitřní sebeúctou a vnější pohodou. Na jednu stranu je to obchodník, který si mohl dovolit nákup třešňového sadu a panství, ve kterém jeho otec a děd celý život pracovali, se naopak zevnitř nelichotivě opravuje. To svědčí o nejistém postavení mezi jeho podstatou a vnější vládou. „Můj táta byl rolník, ničemu nerozuměl, neučil mě, jen mě bil v opilosti, a to všechno holí. Ve skutečnosti jsem stejný hlupák a idiot. Nic jsem nestudoval, můj rukopis je špatný, píšu tak, že se za mě lidi stydí jako prase.

Také Petya Trofimov, učitel zesnulého syna Ranevské, má v sobě vnitřní konflikt. Spočívá v rozporu mezi slovy a činy postavy. Nadává všemu, co brání rozvoji Ruska, kritizuje inteligenci, která nic nehledá a nepracuje. Ale Trofimov si nevšimne, že on sám je jasným představitelem takové inteligence: krásná slova se liší od jeho činů. Peter lásku popírá, považuje ji za něco „malého a iluzorního“, pouze povzbuzuje Anyu, aby mu věřila, protože očekává štěstí. Ranevskaja vyčítá T. chlad, když říká, že v tom není rozdíl, pozůstalost byla prodána. Na konci hry T. hledá zapomenuté galoše, které se stávají symbolem jeho bezcenného, byť krásnými slovy osvětleného života .

To je zvláštnost konfliktu - neexistuje jediná konfrontace a každý hrdina je prohlouben v řešení svého vlastního vnitřního konfliktu.

Téma: „Hlavní konflikt ve hře „Višňový sad“. Herci a postoj autora k nim.

A.P. Čechov

Vzdělávací účel:
- textová studie Čechovovy komedie "Višňový sad";
- pokračování ve studiu Čechovovy tvůrčí metody;
- prohloubení znalostí o "novém dramatu" a zejména o Čechovově dramaturgii;
- opakování literárních a divadelních pojmů ("podproud", "nové drama", symbolické obrazy).
Rozvojový cíl:
- upevňování a ověřování dovedností v analýze dramatického díla;
- rozvoj literárních znalostí a divadelních výkonů žáků;
- rozvoj intelektuálních a tvůrčích schopností žáků;
- pokračování v utváření výzkumných dovedností.
vzdělávací cíl:
- výchova k lásce k umění slova;
- prohloubení zájmu o dílo A.P. Čechov;
- rozvoj tvůrčích schopností žáků;
- formování humanistického vidění světa.
Typ lekce:
Typ lekce (podle klasifikace Kudryashova N.I.) je lekcí studia literárního díla.
Metody: reprodukční, heuristické, výzkumné.
Základní pojmy:
a) pojmy: „spodní proud“, nové drama, symbolické obrazy (symboly);
b) mravní pojmy: láska k druhým, snaha o ideál.
Zařízení:
A.P. Čechov "Višňový sad". Ilustrační materiál: portrét A.P. Čechov, ilustrace ke hře "Višňový sad". Prezentace, plátno, projektor.Internetové zdroje: Plán lekce:

1. Úvodní poznámky. 2. Historie tvorby a inscenace. 3.4. 5. Obrazový systém. Hrdinové z třešňového sadu. 6. 7. Žánr hry.8. Závěry a shrnutí.9. Domácí úkol.

úvodní slovo učitele:

SNÍMEK #1

Situace v kultuře konce 19. století se vyvíjela pod vlivem řady faktorů, sociálních i kulturních.

Máme-li na mysli společenské vztahy, které v zemi panovaly, pak to byla doba, kdy, jak říká jeden z hrdinů dramatu „Věno“, přišel „triumf buržoazie“. Přechod na nové formy života se provádí rychle, dokonce rychle. Přichází „jiný život“. Jak správně poznamenal M.V. Otradina, "tento přechod k novému životu se ostře projevil ve vývoji a schválení jiného systému mravních hodnot, který zajímal především spisovatele."

SNÍMEK #2

Čechov byl kultivovaným a citlivým představitelem té lepší části inteligence své doby, který si uvědomoval, že nelze žít tak, jak žilo Rusko na konci 19. století, a že je třeba věřit v nějaký jiný život, jasný a Krásná. Na znepokojivou otázku doby: „Co dělat?“ Čechov neznal odpověď. Nehledal žádné nové cesty, nevymýšlel prostředky spásy. Prostě miloval Rusko, miloval upřímně, se všemi jeho nedostatky a slabostmi a maloval život tak, jak je v jeho každodenním běhu.

Na rozdíl od svých předchůdců nedělá spisovatel hrdinou svých děl nějakou vynikající osobnost, ale nejobyčejnějšího člověka. Zajímá se o duchovní svět člověka ponořeného do proudu všedního dne.

SNÍMEK #3

Od roku 1896 to bylo psaní dramatických děl, které se stalo pro Čechova hlavním směrem v jeho tvorbě. Letos píše „Racek“, v roce 1897 „Strýček Váňa“, v roce 1901 „Tři sestry“ a nakonec v roce 1903 vytvoří svou hru na rozloučenou „Višňový sad“. "Višňový sad" - poslední dílo A.P. Čechova, což dotváří jeho tvůrčí životopis, jeho ideologické hledání. Právě o této hře bude dnes řeč.

SNÍMEK #4

Téma naší lekce: Hlavní konflikt ve hře "Višňový sad". Herci a postoj autora k nim.

Epigraf: "Celé Rusko je naše zahrada."

A.P. Čechov

SNÍMEK #5

Vzkaz studenta (zamýšlená odpověď):

Historie vzniku a nastavení.

Vznik "Višňového sadu" se datuje do let 1903-1904. Podle vyprávění K. S. Stanislavského vznikl nápad na hru již při zkoušce Tří sester v roce 1901. Byla jím pojata jako komedie, „jako legrační hra, kam by čert chodil jako jho“. V roce 1903, na vrcholu své práce na Višňovém sadu, napsal přátelům: "Celá hra je veselá, lehkovážná." Její téma - "statek jde pod kladivo" - nebylo pro Čechova nové, dotkl se jím v raném dramatu "Bez otce". Situace prodeje pozůstalosti, ztráta domu zajímala spisovatele po celou jeho kariéru.
Čechov to psal dlouho, korespondence rukopisu také probíhala pomalu, mnohé bylo pozměněno. „Některá místa se mi opravdu nelíbí, píšu je znovu a znovu přepisuji,“ řekl spisovatel jednomu ze svých známých. Práce na hře vyžadovala A.P. Čechov velké úsilí. "Píšu čtyři řádky denně a ty s nesnesitelným trápením," řekl přátelům.

V době uvedení Višňového sadu si Umělecké divadlo vytvořilo vlastní jevištní způsob inscenování na základě Čechovových lyrických dramat (Racek, Strýček Váňa, Tři sestry). Proto novou Čechovovu hru, pojatou spisovatelem v různých barvách a ve své převážné části hranou komediálním způsobem, interpretovali na jevišti představitelé Divadla umění do značné míry v souladu se svými dřívějšími zásadami.

SNÍMEK 6

Slovo učitele:

Problémy a ideová orientace hry.

K překvapení A.P. Čechov, první čtenáři viděli ve hře především drama a dokonce i tragédii. Jedním z důvodů je „dramatický“ děj, převzatý z reálného života. V 80. a 90. letech 19. století byl ruský tisk plný oznámení o zastavených statcích a dražbách na neplacení dluhů. A.P. Čechov byl svědkem podobného příběhu jako dítě. Jeho otec, obchodník z Taganrogu, v roce 1876 zkrachoval a uprchl do Moskvy. Rodinný přítel G.P. Selivanov, který sloužil u obchodního soudu, slíbil pomoc, ale později koupil dům Čechovů levně.

SNÍMEK №7

Děj hry. Povaha konfliktu a originalita jevištní akce.

SNÍMEK #8

SNÍMEK #9

Pojďme si projít kroky:

SNÍMEK #10

SNÍMEK #11

Hrdinové z třešňového sadu.

Postavy Čechovových hrdinů jsou složité a nejednoznačné, kreslí je, spisovatel ukazuje rozporuplný, měnící se duchovní obraz člověka.

Je důležité cítit změna vnitřních stavů postav od počáteční do poslední scény.

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, statkář.

2. Anya, její dcera, 17 let.

3. Varya, její adoptivní dcera, 24 let.

4. Lopakhin Ermolai Alekseevič, obchodník.

5. Trofimov Petr Sergejevič, student.

6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, statkář.

7. Charlotte Ivanovna, vychovatelka.

8. Semjon Pantelejevič Epichodov, úředník.

9. Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.

10. Dunyasha, služebná.

11. Jedle, lokaj, stařec 87 let.

12. Yasha, mladý lokaj.

Beseda se studenty:

Je představen systém obrázků ve hře různé sociální síly , spojující jejich životy s určitým časem:

Místní šlechtici Ranevskaja a Gaev žijí ve vzpomínkách na minulost;

Obchodník Lopakhin je skutečný muž;

Raznochinets Petya Trofimov a dcera Ranevskaya Anya , popření starých i nových majitelů třešňového sadu, znamenají budoucnost.

Tato lyrická zápletka není tvořena sledem událostí a nikoli vztahy postav (to vše ji pouze určuje), ale „průřezovými“ tématy, rolničkami, poetickými asociacemi a symboly. Důležitý zde není vnější děj, ale atmosféra, která určuje smysl hry.

SNÍMEK #12

Role obrazů-symbolů ve hře. Význam jména.

Višňový sad je komplexní a nejednoznačný obraz. Není to jen specifická zahrada, která je součástí panství Gaev a Ranevskaya, ale také obraz - symbol.

Co podle vás symbolizuje zahrada v Čechovově hře?

Višňový sad v komedii A.P. Čechova symbolizuje nejen krásu ruské přírody, ale především krásu života lidí, kteří se o tuto zahradu starali a obdivovali ji, ten život.

Pojďme k hlavním postavám komedie.

Otázka pro třídu:

- Jaké asociace se objevily ve vaší mysli při zmínce o jménu Gaev?

SNÍMEK 13

Anya, i když má příjmení Ranevskaya, má jiné jméno, takže nemá lásku k zahradě.

SNÍMEK #14

SNÍMEK #15

Jako v každém vysoce uměleckém díle je i v Čechovově hře vše motivováno. Jména hlavních postav souvisí se zahradou.

- Na základě těchto citátů určíme, jaký postoj mají hrdinové hry k zahradě?

Ranevskaya -

"Pokud je v celé provincii něco zajímavého, dokonce pozoruhodného, je to jedině náš třešňový sad."

Gaev - zahrada - minulost, dětství, ale i znak pohody, hrdosti, vzpomínka na štěstí.

"A Encyklopedický slovník se o této zahradě zmiňuje."

Anya - zahrada je symbolem dětství, zahrada je domovem, ale s dětstvím se člověk musí rozloučit.

"Proč už nemám rád třešňový sad jako dřív." Zahrada - naděje do budoucna.

"Vysadíme novou zahradu, luxusnější než tato."

Lopakhin - zahrada - vzpomínka na minulost: dědeček a otec byli nevolníci; naděje do budoucna - kácet, rozbíjet parcely, pronajímat. Zahrada je zdrojem bohatství, zdrojem hrdosti.

Lopakhin: "Pokud třešňový sad ... pak pronajmout na letní chaty, pak budete mít příjem nejméně dvacet pět tisíc ročně."

"Třešeň se rodí každé dva roky a ani to nikdo nekupuje."

Pro Firs - zahrada - panská pohoda.

"Za starých časů, před čtyřiceti nebo padesáti lety, sušili třešně, namáčeli je, nakládali, vařili marmeládu... Byly peníze!"

Pro Trofimova třešňový sad symbolizuje feudální minulost.

"Opravdu... lidské bytosti se na vás nedívají z každého listu, z každého kmene..."

"Celé Rusko je naše zahrada" - to je jeho sen o transformované vlasti, ale není jasné, čími silami to bude provedeno.

SNÍMEK #16

Můžeme tedy dojít k závěru:

Majitelé panství, šlechtici Ranevskaya a Gaev, jsou milí, laskaví lidé. Nemohou žít bez třešňového sadu, ale nedělají nic pro jeho záchranu, jejich čas uplynul.

Petya Trofimov a Anya jsou čestní a ušlechtilí mladí lidé. Jejich myšlenky směřují do budoucnosti: Petya mluví o "nepřetržité práci", Anya - o "nové zahradě". Krásná slova však nevedou ke konkrétním činům, a proto nevzbuzují důvěru.

SNÍMEK #17

Kromě třešňového sadu jsou ve hře i další symbolické obrazy a motivy.

Snímek č. 18

Snímek č. 19

Zvukové pozadí hry je symbolické: cinkot klíčů, řinčení sekery o dřevo, zvuk prasklé struny, hudba, která přispívá k vytvoření určité atmosféry dění na pódiu.

SNÍMEK #20

Závěr:

Obraz třešně spojuje všechny hrdiny hry kolem sebe. Na první pohled se zdá, že jde pouze o příbuzné a staré známé, kteří se náhodou sešli na panství, aby řešili své každodenní problémy. Ale není. Spisovatel propojuje postavy různých věkových a sociálních skupin a ty musí nějak rozhodnout o osudu zahrady, potažmo o svém osudu.

- jehož symbolem je třešňový sad ve hře A.P. Čechov?

(Zahrada je symbolem domova, symbolem krásy, symbolem minulosti, symbolem přítomnosti, symbolem budoucnosti)

SNÍMEK #21

Zahrada pro autora ztělesňuje lásku k původní přírodě; hořkost, protože nemohou zachránit její krásu a bohatství; důležitá je autorova úvaha o člověku, který může změnit život; zahrada je symbolem lyrického, poetického vztahu k vlasti. V autorových poznámkách: "krásná zahrada", "široká prostranství", zvuk prasklé struny, zvuk sekery.

Vraťme se k epigrafu lekce.

Studenti komentují epigraf k lekci: "Celé Rusko je naše zahrada."

O čem tedy tato hra je?

Kdo bude obnovující silou pro Rusko? Vraťme se k našim hrdinům.

SNÍMEK #22

Závěry o Ranevské a Gaevovi:
Jsou to citliví lidé s jemnou duševní organizací. Slabá vůle. Zvyklý žít bez práce. Vznikající šlechta.

Ale máme také Péťu a Anyu. Možná jsou nadějí Ruska?

SNÍMEK #24 Závěry ohledně Petya a Anya:
Idealističtí, usilující o to nejlepší, ale jejich sny nejsou podporovány skutečnými činy.

Žánr hry.

Jak vidíte, obrázek je spíše smutný.

- Proč Čechov nazval svou hru komedií? jaké jsou vaše názory?

No, otázka je opravdu těžká. Připomeňme si, co je komedie obecně?

(Toto je dílo, které čtenáře rozesměje atd.)

SNÍMEK #26 Co dělá Višňový sad? komedie?

Odpověď: A.P. Čechov považoval Višňový sad za komedii. hra má prvky komiky, založené na nedorozuměních, absurditě toho, co se děje:

Epikhodov si stěžuje na neštěstí, které ho pronásleduje, upustí židli, načež služebná Dunyasha hlásí, že ji požádal o ruku;

Gaev se obává o osud třešňového sadu, ale místo toho, aby podnikl rozhodné kroky, pronese povýšenou řeč na počest starého kabinetu;

Nesmíme ale zapomínat, že pro mnohé je Višňový sad drama. První inscenace - v Moskevském uměleckém divadle - odhalila tuto hru jako drama.

-Jaký je úkol? drama ?
(Ukázat střet zájmů, střet světonázorů s cílem identifikovat to nejlepší, správné, nejsprávnější z pohledu autora).

SNÍMEK #27

Zjistili jsme, že všechny postavy ve hře mají nějaký komický prvek spojený s nimi. Ale obsah hry je hluboce tragický.

Je tedy Višňový sad komedie nebo drama?

Závěry k tématu a shrnutí.

SNÍMEK #28

„Plakala jsem jako žena, chtěla jsem, ale nemohla jsem se ovládnout. Ne, pro obyčejného člověka je to tragédie. Cítím k této hře zvláštní něhu a lásku“ (K.S. Stanislavskij).

„... Zdálo se mi, že Višňový sad není divadelní hra, ale hudební dílo, symfonie. A tato hra se musí hrát obzvlášť pravdivě, bez skutečné hrubosti“ (poslankyně Lilina).

SNÍMEK #29

Domácí práce: napsat esej „Čas a paměť“ na základě analýzy díla A.P. Čechov "Višňový sad".

SNÍMEK č. 30