اللوحات الشهيرة ليوجين ديلاكروا. سيرة يوجين ديلاكروا

رسام وفنان جرافيك فرنسي، زعيم الحركة الرومانسية في الرسم الأوروبي

يوجين ديلاكروا

سيرة ذاتية قصيرة

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا(الفرنسي فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا؛ 1798-1863) - رسام وفنان جرافيك فرنسي، زعيم الحركة الرومانسية في الرسم الأوروبي.

الطفولة والمراهقة

ولد يوجين ديلاكروا في ضواحي باريس في 26 أبريل 1798. رسميًا، كان والده يعتبر تشارلز ديلاكروا، وهو سياسي ووزير خارجية سابق، ولكن كانت هناك شائعات مستمرة بأن يوجين في الواقع كان الابن غير الشرعي لتشارلز تاليران القوي، وزير خارجية نابليون، وبعد ذلك رئيس فرنسا. وفد في مؤتمر فيينا التاريخي 1814-1815. في بعض الأحيان كانت الأبوة تُنسب إلى نابليون نفسه. مهما كان الأمر، فقد نشأ الصبي ليكون المسترجلة الحقيقية. يتذكر صديق طفولة الفنان ألكسندر دوما أنه "بحلول سن الثالثة، كان يوجين قد شنق نفسه وأحرق وأغرق وسمم نفسه". نحتاج إلى إضافة هذه العبارة: كاد يوجين أن "يشنق نفسه" عن طريق لف كيس حول رقبته عن طريق الخطأ، حيث كان يطعم الخيول بالشوفان؛ "اشتعلت فيه النيران" عندما اشتعلت النيران في الناموسية فوق سريره؛ "غرق" أثناء السباحة في بوردو؛ "تسمم" بابتلاع طلاء زنجار.

تبين أن سنوات الدراسة في مدرسة ليسيوم لويس الكبير كانت أكثر هدوءًا، حيث أظهر الصبي قدرات كبيرة في الأدب والرسم وحتى حصل على جوائز في الرسم والمعرفة الأدب الكلاسيكي. كان من الممكن أن يوجين قد ورث ميوله الفنية من والدته فيكتوريا، التي جاءت من عائلة صانعي الخزائن المشهورين؛ لكن شغفه الحقيقي بالرسم نشأ فيه في نورماندي - حيث كان يرافق عمه عادة عندما يذهب للرسم من الحياة.

كان على ديلاكروا أن يفكر مبكرًا في مصيره المستقبلي. توفي والديه عندما كان صغيرًا جدًا: تشارلز عام 1805، وفيكتوريا عام 1814. ثم تم إرسال يوجين إلى أخته. لكنها سرعان ما وجدت نفسها في وضع مالي صعب. في عام 1815، تُرك الشاب لحالته الخاصة؛ كان عليه أن يقرر كيفية العيش أكثر. وقد اختار الدخول إلى ورشة عمل الكلاسيكي الشهير بيير نارسيس غيران (1774-1833). في عام 1816، أصبح ديلاكروا طالبًا في المدرسة الفنون الجميلةحيث قام جيرين بالتدريس. سادت الأكاديمية هنا، ورسم يوجين بلا كلل قوالب الجص والنماذج العارية. ساعدت هذه الدروس الفنان على إتقان أسلوب الرسم بشكل مثالي. لكن الجامعات الحقيقية لديلاكروا كانت متحف اللوفر والتواصل مع الرسام الشاب ثيودور جيريكو. في متحف اللوفر، أصبح مفتونًا بأعمال الأساتذة القدامى. في ذلك الوقت، كان من الممكن رؤية العديد من اللوحات التي تم الاستيلاء عليها خلال الحروب النابليونية ولم تتم إعادتها بعد إلى أصحابها. كان الفنان الطموح أكثر انجذابًا إلى الرسامين العظماء - روبنز وفيرونيز وتيتيان. قام بونينغتون بدوره بتعريف ديلاكروا بالألوان المائية الإنجليزية وأعمال شكسبير وبايرون. لكن ثيودور جيريكو كان له التأثير الأكبر على ديلاكروا.

في عام 1818، عمل جيريكو على لوحة "طوف ميدوسا"، التي كانت بمثابة بداية الرومانسية الفرنسية. شهد ديلاكروا، الذي يمثل صديقه، ولادة تكوين يكسر كل الأفكار المعتادة حول الرسم. يتذكر ديلاكروا لاحقًا أنه عندما رأى اللوحة النهائية، "بدأ يركض بجنون ولم يستطع التوقف طوال الطريق إلى المنزل".

ديلاكروا والرسم

كانت أول لوحة لديلاكروا هي "قارب دانتي" (1822)، والتي عرضها في الصالون. ومع ذلك، فإنه لم يسبب الكثير من الضجيج (على الأقل مشابه للضجة التي أحدثها فيلم "The Raft" لجيريكولت). وجاء النجاح الحقيقي لديلاكروا بعد ذلك بعامين، عندما عرض في عام 1824 في الصالون كتابه «مذبحة في خيوس»، واصفًا أهوال الحرب اليونانية الأخيرة من أجل الاستقلال. وصف بودلير هذه اللوحة بأنها "ترنيمة رهيبة للهلاك والمعاناة". كما اتهم العديد من النقاد ديلاكروا بالطبيعية المفرطة. إلا أن الهدف الرئيسي قد تحقق: أعلن الفنان الشاب نفسه.

الحرية تقود الشعب، 1830، اللوفر

كان العمل التالي الذي تم عرضه في الصالون يسمى "موت ساردانابالوس"، ويبدو أنه أثار غضب منتقديه عمدًا، وكاد يستمتع بالقسوة ولم يخجل من حياة جنسية معينة. استعار ديلاكروا قطعة اللوحة من بايرون. كتب أحد النقاد عن أعماله الأخرى المشابهة: "يتم نقل الحركة بشكل جميل، لكن هذه الصورة تصرخ وتهدد وتجديف حرفيًا".

آخر لوحة كبيرة، والتي يمكن أن تعزى إلى الفترة الأولى من عمل ديلاكروا، خصصها الفنان للعصر الحديث.

في يوليو 1830، تمردت باريس ضد ملكية البوربون. وقد تعاطف ديلاكروا مع المتمردين، وقد انعكس ذلك في كتابه "الحرية تقود الشعب" ( يُعرف هذا العمل في بلادنا أيضًا باسم "الحرية على المتاريس").عُرضت اللوحة في صالون عام 1831، وقد لاقت استحسانًا كبيرًا من الجمهور. اشترت الحكومة الجديدة اللوحة، لكنها أمرت على الفور بإزالتها؛ إذ بدت شفقتها خطيرة للغاية.

بحلول هذا الوقت، بدا أن ديلاكروا قد سئم من دور المتمردين. أصبح البحث عن أسلوب جديد واضحا. وفي عام 1832، تم ضم الفنان إلى البعثة الدبلوماسية الرسمية التي أرسلت في زيارة إلى المغرب. أثناء قيامه بهذه الرحلة، لم يتمكن ديلاكروا حتى من تخيل مدى تأثير الرحلة على عمله المستقبلي بأكمله. العالم الأفريقي الذي كان يراه في خيالاته ملونًا وصاخبًا واحتفاليًا، ظهر أمام عينيه هادئًا أبويًا، غارقًا في همومه وأحزانه وأفراحه. لقد ضاع في الوقت المناسب العالم القديم، تذكرنا باليونان. في المغرب، قام ديلاكروا بمئات الرسومات، وبعد ذلك كانت الانطباعات التي تلقاها في هذه الرحلة بمثابة مصدر إلهام لا ينضب. تم رسم لوحة “العرب يلعبون الشطرنج” بعد 15 عامًا من الرحلة، وهي تعكس عناصر أسلوبية فردية من المنمنمات الفارسية والهندية.

ولدى عودته إلى فرنسا تعزز موقفه. اتبعت الأوامر الرسمية. كان أول عمل ضخم من هذا النوع هو اللوحات المرسومة في قصر بوربون (1833-1847). بعد ذلك، عمل ديلاكروا على تزيين قصر لوكسمبورغ (1840-1847) وطلاء أسقف متحف اللوفر (1850-1851). كرس اثني عشر عامًا لإنشاء اللوحات الجدارية لكنيسة سان سولبيس (1849-1861).

في نهاية الحياة

كان الفنان متحمسًا جدًا للعمل على اللوحات الجدارية. كتب: "قلبي يبدأ دائمًا بالنبض بشكل أسرع عندما أترك وجهاً لوجه مع جدار ضخم ينتظر لمسة فرشاتي".انخفضت إنتاجية ديلاكروا مع تقدم العمر. في عام 1835، تم تشخيص إصابته بمرض خطير في الحلق، والذي أدى في النهاية إلى قبره، إما أن ينحسر أو يتفاقم. ولم يخجل ديلاكروا الحياة العامة، يحضر باستمرار مختلف الاجتماعات وحفلات الاستقبال والصالونات الشهيرة في باريس. كان ظهوره متوقعًا - فقد أشرق الفنان دائمًا بعقل حاد وتميز بأناقة زيه وأخلاقه. وفي الوقت نفسه، ظلت حياته الخاصة مخفية عن أعين المتطفلين. سنوات طويلةاستمرت العلاقة مع البارونة جوزفين دي فورجيه، لكن علاقتهما الرومانسية لم تتوج بحفل زفاف.

في خمسينيات القرن التاسع عشر، أصبح الاعتراف به أمرًا لا يمكن إنكاره. في عام 1851، تم انتخاب الفنان لعضوية مجلس مدينة باريس، وفي عام 1855 حصل على وسام جوقة الشرف، وفي نفس العام، تم تنظيم معرض ديلاكروا الشخصي كجزء من معرض باريس العالمي. كان الفنان نفسه منزعجًا للغاية عندما رأى أن الجمهور يعرفه من خلال أعماله القديمة، وهم فقط الذين أثاروا اهتمامهم المستمر. الصورة الأخيرةديلاكروا، التي تم عرضها في صالون عام 1859، واللوحات الجدارية التي تم الانتهاء منها في عام 1861 لكنيسة سان سولبيس، مرت دون أن يلاحظها أحد تقريبًا.

أدى هذا التبريد إلى تفاقم حالة ديلاكروا، الذي توفي بهدوء ودون أن يلاحظه أحد بسبب انتكاسة مرض الحلق في منزله بباريس في 13 أغسطس 1863، عن عمر يناهز 65 عامًا، ودُفن في مقبرة بير لاشيز في باريس.

التسلسل الزمني للحياة

1798 ولد في باريس في عائلة المسؤول تشارلز ديلاكروا. يعتبره الكثيرون الابن غير الشرعي للسياسي الشهير تشارلز تاليران.
1805 وفاة والد يوجين.
1814 وفاة والدة يوجين.
1815 يقرر أن يصبح فنانا. يدخل كطالب في ورشة عمل الكلاسيكي الشهير بيير نارسيس غيران.
1816 يدخل مدرسة الفنون الجميلة. يلتقي ثيودور جيريكو وريتشارد بونينجتون.
1818 جيريكو يقف أمام لوحته "طوف ميدوسا". لقد تأثر بشكل كبير بلوحة جيريكو.
1822 تعرض لوحة "قارب دانتي" في الصالون.
1824 أصبحت لوحة ديلاكروا "مذبحة خيوس" واحدة من أحاسيس الصالون.
1830 انتفاضة يوليو في باريس. يرسم لوحته الشهيرة “الحرية تقود الشعب”.
1832 يزور المغرب ضمن بعثة دبلوماسية رسمية.
1833 يبدأ العمل على الجزء الأول من سلسلة اللوحات الجدارية الكبيرة بتكليف من الحكومة.
1835 تم تشخيص إصابة ديلاكروا بمرض خطير في الحلق.
1851 تم انتخاب الفنان لعضوية مجلس مدينة باريس.
1855 حصل على وسام جوقة الشرف. يقام معرض شخصي ضمن المعرض العالمي في باريس.
1863 يكمل العمل على اللوحات الجدارية لكنيسة سان سولبيس التي استمرت لسنوات عديدة.
1863 في 13 أغسطس، توفي في منزله في باريس.

على أساس المواد: " معرض الفنون. ديلاكروا"، العدد 25، 2005.

ذاكرة

يوجد في متحف اللوفر قاعة رسم كاملة - قاعة ديلاكروا.
حفرة على عطارد سميت باسم ديلاكروا.
استخدمت فرقة الروك البريطانية كولدبلاي أعمال ديلاكروا في صورة ألبومها. Viva la Vida أو الموت وجميع أصدقائهو مسيرة بروسبكت.

ولد يوجين ديلاكروا في ضواحي باريس في 26 أبريل 1798. رسميًا، كان والده يُعتبر تشارلز ديلاكروا، وهو مسؤول متوسط الرتبة، ولكن كانت هناك شائعات مستمرة بأن يوجين في الواقع كان الابن غير الشرعي لتشارلز تاليران القوي، وزير خارجية نابليون، وبعد ذلك رئيس الوفد الفرنسي. في مؤتمر فيينا التاريخي 1814-1815. مهما كان الأمر، فقد نشأ الصبي ليكون المسترجلة الحقيقية. يتذكر صديق طفولة الفنان ألكسندر دوما أنه "بحلول سن الثالثة، كان يوجين قد شنق نفسه وأحرق وأغرق وسمم نفسه". نحتاج إلى إضافة هذه العبارة: كاد يوجين أن "يشنق نفسه" عن طريق لف كيس حول رقبته عن طريق الخطأ، حيث كان يطعم الخيول بالشوفان؛ "اشتعلت فيه النيران" عندما اشتعلت النيران في الناموسية فوق سريره؛ "غرق" أثناء السباحة في بوردو؛ "لقد تسمم" بابتلاع طلاء زنجار.

كانت سنوات الدراسة في مدرسة ليسيوم أكثر هدوءا، حيث أظهر الصبي قدرات كبيرة في الأدب والرسم وحتى حصل على جوائز للرسم ومعرفة الأدب الكلاسيكي. ربما ورث يوجين ميوله الفنية من والدته فيكتوريا، التي جاءت من عائلة من صانعي الخزائن المشهورين، لكن شغفه الحقيقي بالرسم نشأ في نورماندي - حيث كان يرافق عمه عادة عندما يذهب للرسم من الحياة.

كان على ديلاكروا أن يفكر مبكرًا في مصيره المستقبلي. توفي والديه عندما كان صغيرًا جدًا: تشارلز عام 1805، وفيكتوريا عام 1814. ثم تم إرسال يوجين إلى أخته. لكنها سرعان ما وجدت نفسها في وضع مالي صعب. في عام 1815، تُرك الشاب لحالته الخاصة؛ كان عليه أن يقرر كيفية العيش أكثر. وقد اختار الدخول إلى ورشة عمل الفنان الكلاسيكي الشهير بيير نارسيس غيران (1774-1833). في عام 1816، أصبح ديلاكروا طالبًا في مدرسة الفنون الجميلة، حيث قام غيرين بالتدريس. سادت الأكاديمية هنا، ورسم يوجين بلا كلل قوالب الجص والنماذج العارية. ساعدت هذه الدروس الفنان على إتقان أسلوب الرسم بشكل مثالي. لكن الجامعات الحقيقية لديلاكروا كانت متحف اللوفر والتواصل مع الرسامين الشباب ثيودور جيريكو وفي متحف اللوفر أصبح مفتونًا بأعمال الأساتذة القدامى. في ذلك الوقت، كان من الممكن رؤية العديد من اللوحات التي تم الاستيلاء عليها خلال الحروب النابليونية ولم تتم إعادتها بعد إلى أصحابها. كان الفنان الطموح أكثر انجذابًا إلى الرسامين العظماء - روبنز وفيرونيز وتيتيان. قام بونينغستون بدوره بتقديم ديلاكروا إلى الألوان المائية الإنجليزية وأعمال شكسبير وبايرون. لكن ثيودور جيريكو كان له التأثير الأكبر على ديلاكروا.

ديلاكروا والرسم

كانت أول لوحة لديلاكروا هي "قوارب دانتي" (1822)، والتي عرضها في الصالون. ومع ذلك، لم يسبب الكثير من الضجيج (على الأقل مشابه للضجة التي أحدثها فيلم "The Raft" لجيريكولت). وجاء النجاح الحقيقي لديلاكروا بعد عامين، عندما عرض في الصالون عام 1824 كتابه «مذبحة في خيوس»، الذي يصف أهوال الحرب اليونانية الأخيرة من أجل الاستقلال. وصف بودلير هذه اللوحة بأنها "ترنيمة رهيبة للهلاك والمعاناة". كما اتهم العديد من النقاد ديلاكروا بالطبيعية المفرطة. ومع ذلك، تم تحقيق الهدف الرئيسي: أعلن الفنان الشاب نفسه.

العمل التالي الذي تم عرضه في الصالون كان يسمى "موت ساردانابالوس"، وكأنه كان يتعمد إثارة غضب منتقديه، ويكاد يستمتع بالقسوة ولا يخجل من حياة جنسية معينة. استعار ديلاكروا قطعة اللوحة من بايرون. كتب أحد النقاد عن أعماله الأخرى المشابهة: "يتم نقل الحركة بشكل جميل، لكن هذه الصورة تصرخ وتهدد وتجديف حرفيًا".

آخر لوحة كبيرة، والتي يمكن أن تعزى إلى الفترة الأولى من عمل ديلاكروا، خصصها الفنان للعصر الحديث.

افضل ما في اليوم

في يوليو 1830، تمردت باريس ضد ملكية البوربون. تعاطف ديلاكروا مع المتمردين، وقد انعكس ذلك في كتابه "الحرية تقود الشعب" (يُعرف هذا العمل في بلدنا أيضًا باسم "الحرية على المتاريس"). عُرضت اللوحة في صالون عام 1831، ولاقت استحسانًا كبيرًا من الجمهور. اشترت الحكومة الجديدة اللوحة، لكنها أمرت على الفور بإزالتها؛ إذ بدت شفقتها خطيرة للغاية.

بحلول هذا الوقت، بدا أن ديلاكروا قد سئم من دور المتمردين. أصبح البحث عن أسلوب جديد واضحا. وفي عام 1832، تم ضم الفنان إلى البعثة الدبلوماسية الرسمية التي أرسلت في زيارة للمغرب. أثناء قيامه بهذه الرحلة، لم يتمكن ديلاكروا حتى من تخيل مدى تأثير الرحلة على عمله المستقبلي بأكمله. العالم الأفريقي الذي كان يراه في خيالاته ملونًا وصاخبًا واحتفاليًا، ظهر أمام عينيه هادئًا أبويًا، غارقًا في همومه وأحزانه وأفراحه. لقد كان عالمًا قديمًا ضائعًا عبر الزمن، يذكرنا باليونان. في المغرب، قام ديلاكروا بمئات الرسومات، وبعد ذلك كانت الانطباعات التي تلقاها في هذه الرحلة بمثابة مصدر إلهام لا ينضب.

في نهاية الحياة

كان الفنان متحمسًا جدًا للعمل على اللوحات الجدارية. كتب: "قلبي يبدأ دائمًا بالنبض بشكل أسرع عندما أترك وجهاً لوجه مع جدار ضخم ينتظر لمسة فرشاتي". انخفضت إنتاجية ديلاكروا مع تقدم العمر. في عام 1835، تم تشخيص إصابته بمرض خطير في الحلق، والذي أدى في النهاية إلى قبره، إما أن ينحسر أو يتفاقم. لم يخجل ديلاكروا من الحياة العامة، حيث كان يحضر باستمرار مختلف الاجتماعات وحفلات الاستقبال والصالونات الشهيرة في باريس. كان ظهوره متوقعًا - فقد أشرق الفنان دائمًا بعقل حاد وتميز بأناقة زيه وأخلاقه. وفي الوقت نفسه، ظلت حياته الخاصة مخفية عن أعين المتطفلين. لسنوات عديدة، استمرت العلاقة مع البارونة جوزفين دي فورجيه، لكن علاقتهما الرومانسية لم تتوج بحفل زفاف.

في خمسينيات القرن التاسع عشر، أصبح الاعتراف به أمرًا لا يمكن إنكاره. في عام 1851، تم انتخاب الفنان لمجلس مدينة باريس، وفي عام 1855 حصل على وسام جوقة الشرف. وفي نفس العام، تم تنظيم معرض ديلاكروا الشخصي كجزء من معرض باريس العالمي. كان الفنان نفسه منزعجًا للغاية عندما رأى أن الجمهور يعرفه من خلال أعماله القديمة، وهم فقط الذين أثاروا اهتمامهم المستمر. اللوحة الأخيرة لديلاكروا، التي عُرضت في صالون عام 1859، واللوحات الجدارية التي اكتملت عام 1861 لكنيسة سان سولبيس، لم يلاحظها أحد تقريبًا.

أدى هذا التبريد إلى تفاقم تراجع ديلاكروا، الذي توفي بهدوء ودون أن يلاحظه أحد بسبب انتكاسة مرض الحلق في منزله بباريس في 13 أغسطس 1863، عن عمر يناهز 65 عامًا.

حفرة على عطارد سميت باسم ديلاكروا.

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا (بالفرنسية: Ferdinand Victor Eugène Delacroix؛ 1798-1863) - رسام وفنان جرافيك فرنسي، زعيم الحركة الرومانسية في الرسم الأوروبي.

كانت سنوات الدراسة في مدرسة ليسيوم لويس الكبير أكثر هدوءا، حيث أظهر الصبي قدرات كبيرة في الأدب والرسم وحتى حصل على جوائز للرسم ومعرفة الأدب الكلاسيكي. كان من الممكن أن يوجين قد ورث ميوله الفنية من والدته فيكتوريا، التي جاءت من عائلة صانعي الخزائن المشهورين؛ لكن شغفه الحقيقي بالرسم نشأ فيه في نورماندي - حيث كان يرافق عمه عادة عندما يذهب للرسم من الحياة.

كان على ديلاكروا أن يفكر مبكرًا في مصيره المستقبلي. توفي والديه عندما كان صغيرًا جدًا: تشارلز عام 1805، وفيكتوريا عام 1814. ثم تم إرسال يوجين إلى أخته. لكنها سرعان ما وجدت نفسها في وضع مالي صعب. في عام 1815، تُرك الشاب لحالته الخاصة؛ كان عليه أن يقرر كيفية العيش أكثر. وقد اختار الدخول إلى ورشة عمل الكلاسيكي الشهير بيير نارسيس غيرين (1774-1833). في عام 1816، أصبح ديلاكروا طالبًا في مدرسة الفنون الجميلة، حيث قام غيرين بالتدريس. سادت الأكاديمية هنا، ورسم يوجين بلا كلل قوالب الجص والنماذج العارية. ساعدت هذه الدروس الفنان على إتقان أسلوب الرسم بشكل مثالي. لكن الجامعات الحقيقية لديلاكروا كانت متحف اللوفر والتواصل مع الرسام الشاب ثيودور جيريكو. في متحف اللوفر، أصبح مفتونًا بأعمال الأساتذة القدامى. في ذلك الوقت، كان من الممكن رؤية العديد من اللوحات التي تم الاستيلاء عليها خلال الحروب النابليونية ولم تتم إعادتها بعد إلى أصحابها. كان الفنان المبتدئ أكثر انجذابًا إلى الرسامين العظماء - روبنز وفيرونيز وتيتيان. قام بونينغتون بدوره بتعريف ديلاكروا بالألوان المائية الإنجليزية وأعمال شكسبير وبايرون. لكن ثيودور جيريكو كان له التأثير الأكبر على ديلاكروا.

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. نص كاملالمقالات هنا →

دخل ديلاكروا تاريخ الرسم الفرنسي باعتباره الممثل الرئيسي للحركة الرومانسية الجديدة، التي عارضت الفن الأكاديمي الرسمي منذ منتصف العشرينيات من القرن التاسع عشر.

من خلال إثراء فن الرسم بوسائل جديدة للتعبير الفني، رفض ديلاكروا الهياكل الخطية المجمدة للتركيبات "الكلاسيكية"، وأعاد اللون إلى أسبقيته، وأدخل في لوحاته ديناميكيات جريئة واتساع نطاق التنفيذ، معبرًا بشكل مباشر عن الحياة الداخلية المكثفة لأبطاله .

كتب بودلير في قصيدته “منارات” أن “ديلاكروا هي بحيرة من الدم، تظللها غابة من الصنوبر، دائمة الخضرة، حيث تمر أصوات ضجيج غريبة مثل ويبور تحت السماء القاتمة”. وهكذا يفك رموز هذه الصورة: "بحيرة الدم هي اللون الأحمر للوحاته، غابة أشجار الصنوبر هي اللون الاخضر، السماء القاتمة المكملة للون الأحمر هي الخلفية العاصفة للوحاته، وضجيج فيبور عبارة عن أفكار للموسيقى الرومانسية التي تثير تناغم ألوانه.

ولد فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا في 26 أبريل 1798 في شارينتون، على بعد ميلين من باريس. كان الطفل الرابع لفيكتوريا ديلاكروا، ني إيبن، من زواجها من تشارلز ديلاكروا، الدبلوماسي والوزير المفوض في جمهورية باتافيان. كان هناك وقت ولادة ابنه. بعد عودته إلى فرنسا، تم تعيين تشارلز ديلاكروا لأول مرة حاكمًا لمرسيليا، ثم حاكمًا لجيروند، واستقر في بوردو. انتقلت العائلة بأكملها إلى هناك عام 1802.

في عام 1805، توفي والده، وذهب يوجين مع والدته إلى باريس، حيث تم إرسال الصبي إلى باريس ليسيوم لويس العظيم. خلال سنوات دراسته اهتم بالأدب والموسيقى وتلقى دروسه الأولى في الرسم. بعد تخرجه من مدرسة ليسيوم في عام 1815، بدأ يوجين الدراسة مع رسام البورتريه هنري فرانسوا ريسنر. بعد مرور عام، قدم Riesener يوجين لصديقه P. Guerin، وأصبح Delacroix تلميذه. ومع ذلك، فإن البقاء في ورشة عمل كلاسيكي - ملتزم بالشرائع الأكاديمية القديمة - لا يرضي يوجين. يقوم بزيارة متحف اللوفر بشكل منهجي، ويدرس أعمال روبنز، فيلاسكيز، تيتيان، وفيرونيز. وفي وقت لاحق، كان لعمل زميله جيريكولت تأثير كبير على الفنان الشاب.

بدأ النشاط المهني المستقل لديلاكروا في العشرينات من عمره. عُرضت لوحة "دانتي وفيرجيل" عام 1822 في متحف اللوفر في معرض الصالون السنوي، وقد أعطت انطباعًا بأن "نيزكًا يسقط في مستنقع راكد"، آسرًا بالشفقة العاطفية لصوره.

"مذبحة خيوس"، التي عُرضت في صالون عام 1824، هي العمل الرئيسي الثاني للفنان، الذي أوصله إلى الشهرة ومنحه منصب رئيس المدرسة الرومانسية الشابة.

إن موضوع الضائقة الإنسانية والمعاناة الإنسانية يمر عبر جميع أعمال ديلاكروا وهو، كما كان، الفكرة المهيمنة الرئيسية. عند إنشاء "مذبحة خيوس"، شعر ديلاكروا أن مشاعره وسخطه يتقاسمها الآلاف وعشرات الآلاف من المعاصرين من جميع مناحي الحياة. وقد ساعده هذا في إنشاء عمل ذي أهمية اجتماعية كبيرة.

“يوقف واقعية الصورة؛ كل شيء مكتوب من الحياة. بالنسبة لمعظم الأشكال، تم عمل الرسومات الأولية بالحجم الكامل؛ تمكن ديلاكروا من خلق نوع مشرق وحيوي من الوجوه. تتميز الصورة بصدق اللحظات الإثنوغرافية، يكتب ب.ن. ترنوفيتس. – المهارة والصدق في نقل التجارب أمر مذهل من مثل هذا الفنان الشاب الشخصيات; وأي ضبط النفس! لا دماء، لا صراخ، لا حركات كاذبة مثيرة للشفقة؛ وفقط مشهد الاختطاف الذي يظهر على اليمين مغطى بنوع من الانعكاس الرومانسي في صورة ظلية الفارس، في الجسد الجميل للمرأة اليونانية العارية التي تم إلقاؤها إلى الخلف.

وأخيرًا، ينبغي التأكيد على الارتفاع الاستثنائي للتنفيذ التصويري..."

عندما تم عرض "مذبحة خيوس" بالفعل في الصالون، أعاد ديلاكروا، قبل أيام قليلة من افتتاحه، كتابة الصورة تحت تأثير الأعمال التي رآها لرسام المناظر الطبيعية الإنجليزي د. كونستابل.

يتذكر ديلاكروا لاحقًا: "فقط فكر في أن مذبحة خيوس، بدلاً من أن تكون على ما هي عليه، ظلت تقريبًا صورة رمادية وباهتة. أوه، لقد عملت خلال هذه الأيام الخمسة عشر، حيث قدمت الألوان الزاهية وتذكرت نقطة البداية - قطرات الماء في دانتي وفيرجيل، والتي كلفتني الكثير من البحث. وبعد ذلك، اعتبر ديلاكروا أن اللون هو العنصر الأكثر أهمية في الرسم.

أثارت "مذبحة خيوس" انتقادات حادة من أتباع الكلاسيكية، لكن الشباب قبلوها بسرور، ورأوا في ديلاكروا مكتشف مسارات جديدة في الفن. رسم الفنان لوحة أخرى مخصصة للنضال اليوناني من أجل الاستقلال الوطني - "اليونان على أنقاض ميسولونجا" (1826).

في بداية عام 1825، ذهب ديلاكروا إلى لندن، حيث درس أعمال غينزبورو وتورنر. في المسرح صدمه شكسبير، واتجه طوال حياته إلى أعمال الكاتب المسرحي الكبير: «هاملت» (1839)، «موت أوفيليا» (1844)، «ديسديمونا، لعنها والدها» (1852). ).

تحت تأثير بايرون، يقوم الفنان بإنشاء لوحات على موضوعات أعماله - "تاسو في اللجوء المجنون" (1825)، "إعدام دوجي مارين فاليري" (1826)، "وفاة ساردانابالوس". (1827).

بعد العودة من لندن، أصبحت لوحة الفنان أخف وزنا بشكل ملحوظ، ربما تحت تأثير لوحات د. كونستابل. تبين أن صالون عام 1827 كان ذا أهمية خاصة بالنسبة للفنان: فقد عرض هناك 12 لوحة، مما أكسب ديلاكروا، رغماً عنه، سمعة رئيس المدرسة الرومانسية. وكان من بينها "وفاة ساردانابالوس".

كتب ديلاكروا في اليوم الذي كان من المفترض أن يرى فيه الجمهور تحفته: "النجاح أو الفشل - سأكون المسؤول عن هذا... يبدو أنني سأتعرض لصيحات الاستهجان". وبالفعل، فهو لن يواجه مثل هذا الفشل الذريع أبداً. من بين المراجعات النقدية العديدة، فقط هوغو، وفقط في المراسلات الخاصة، دعم الفنان: "ساردانابالوس لديلاكروا هو شيء رائع وعملاق جدًا بحيث لا يمكن الوصول إليه برؤية هزيلة".

بعد ثورة 1830، ابتكر الفنان لوحته الشهيرة "28 يوليو 1830" ("الحرية على المتاريس"، 1831) - وهو ألمع عمل للرومانسية الثورية، حيث يمكن للمرء أن يسمع دعوة جريئة ومفتوحة للانتفاضة، الثقة في انتصارها الحتمي.

"تقدم هذه اللوحة مثالاً رائعًا لما يمكن للرومانسية أن تخلقه، وفي الوقت نفسه توضح ما لا يمكنها أن تخلقه. إنه يلجأ إلى الواقع، ويجعل حبكته مشهدًا حدث أمام أعين معاصريه، لكنه يحولها على الفور إلى خطة مجردة، مما يمنحها سمات القصة الرمزية. إنه مفتون بالشخصيات البشرية المشرقة، لكنه يمنحهم أدوارا رمزية لا يمكن لسماتهم الشخصية الحية أن تظهر نفسها بشكل كامل. وأخيرًا، غير قادر على التوفيق بين ألوان العالم الحقيقي ونظامه التصويري الخاص، التقليدي بكل تعبيراته، فهو يلجأ قسراً إلى ترسانة الوسائل البصرية التي أنشأها عدوه الأبدي - الكلاسيكية. لا تسعى الرومانسية في أي مكان آخر بهذه القوة إلى توسيع نطاق أفكارها وصورها وتقنياتها المعتادة وإنشاء عمل حصل بجدارة على الاسم الفخري "مرسيليز للرسم الفرنسي" (E. Kozhina).

في عام 1832، قام ديلاكروا برحلة إلى المغرب والجزائر وإسبانيا، والتي كانت حاسمة لتطور عمله. حافظت العديد من الرسومات والألوان المائية على الانطباعات الحية التي اكتسبها من زيارة دول الشرق. تم التعبير عن هذه الانطباعات في لوحات مبنية على رسومات السفر: بما في ذلك "عرس في المغرب" (1839-1841)، "سلطان المغرب" (1845)، "صيد النمر" (1854)، "صيد الأسد" (1861) واللوحة الشهيرة "المرأة الجزائرية" (1833-1834).

إن لوحة "المرأة الجزائرية" التي تم رسمها بضربات عريضة وجريئة هي عيد حقيقي للألوان. عندما كتب إي مانيه "أولمبيا"، استذكر إحدى شخصيات "المرأة الجزائرية". سيتخذ سيناك، في بيانه عن الانطباعية الجديدة، نساء الجزائر كمثال رئيسي لإظهار التطور الإضافي للفن الفرنسي. وقال P. Cezanne مباشرة: "لقد خرجنا جميعا من هذا Delacroix".

""المرأة الجزائرية" هي الصورة التي أضاءت الحياة بشكل رائع، نوع من المدينة الفاضلة المتجسدة"، يكتب م.ن. بروكوفييف. – ولنلاحظ أن بطلات الصورة متطابقات بشكل غريب: جبهة منخفضة؛ عيون مستطيلة ذات إطار كحل؛ الحواجب مرسومة على المعابد. فم الطفل الصغير. إن الحياة التي اختُزلت في الشهوانية الجسدية جعلت هؤلاء النساء مخلوقات لا مبالية وغير روحية على حد سواء. لكن مثل هذه الرتابة المجازية والنفسية تعطي لشخصيات معينة معنى عامًا وحتى رمزيًا. تم استبدال شفقة المشاعر المتضخمة، التي أسرت الفنان في السابق، ببيان متحمس عن الفراغ الروحي للوجود، الذي كان في وقت ازدهاره الجسدي الأكثر روعة. ففي نهاية المطاف، "الجهل هو الذي يمنحهم السلام والسعادة".

مثل كل الرومانسيين، تجنب ديلاكروا كل شيء يومي وعادي. لقد انجذب إلى المشاعر العظيمة والمآثر والنضال. ظل الاصطدام المأساوي للإنسان بالعناصر طوال حياته أحد أكثر الموضوعات إثارة للفنان. هذه هي لوحاته حول مواضيع أسطورية ودينية وتاريخية - "معركة بواتييه" (1830)، "معركة نانسي" (1831)، "استيلاء الصليبيين على القسطنطينية" (1841).

تجلت موهبة الفنان المتعددة الأوجه في أنواع مختلفة: لقد كان، على وجه الخصوص، رسامًا بورتريه ممتازًا. كان ديلاكروا منجذبًا بشكل خاص إلى المبدعين. رسم صورًا لباغانيني (1831)، وشوبان (1838)، وجورج ساند، وبرليوز، وصورة ذاتية رائعة (1832).

كان ديلاكروا أستاذًا في الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والديكورات الداخلية والحيوانات المرسومة. إنه أحد آخر أساتذة الرسم على الجدران. وهكذا، أنشأ Delacroix ثلاث مجموعات ضخمة: السقف المركزي في معرض أبولو في متحف اللوفر (1850)، وقاعة السلام في قاعة مدينة باريس، واثنين من المؤلفات الفخمة في كنيسة سان سولبيس (1861) - "طرد هيليودوروس" من الهيكل" و"معركة يعقوب مع الملاك".

بعد السفر عبر المغرب والجزائر، عاش ديلاكروا وعمل بشكل شبه مستمر في العاصمة. الاستثناء الوحيد هو رحلة قصيرة إلى بلجيكا (1850). عمل الفنان بكل جهده حتى نهاية حياته. توفي ديلاكروا في 13 أغسطس 1863.

التراث الفني لديلاكروا هائل. تعتبر أعماله الأدبية في قضايا التاريخ والفن و"المذكرات" التي احتفظ بها الفنان من عام 1822 إلى عام 1863 ممتازة.

وجاء في آخر إدخال فيها: "أول ميزة في اللوحة هي أن تكون متعة للعين..."

كان يوجين ديلاكروا فنانًا رومانسيًا فرنسيًا في أوائل القرن التاسع عشر. بصفته رسامًا ورسامًا للجداريات، استخدم فرشاة تعبيرية، ودرس التأثيرات البصرية للألوان، وأثر بعمق على أعمال الانطباعيين، وشغفه بالفنانين الرمزيين الملهمين الغريبين. قام ديلاكروا، وهو مصمم مطبوعات حجرية ممتاز، بتوضيح أعمال مختلفة لـ و. المجموعة الرئيسية من لوحات الفنان موجودة الآن في متحف اللوفر.

الطفولة والشباب

ولد فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا في 26 أبريل 1798 في ضواحي باريس - شارينتون سان موريس في منطقة إيل دو فرانس. كانت والدته فيكتوريا ابنة صانع الخزائن جان فرانسوا روبن. كان لديه ثلاثة إخوة وأخوات أكبر منه. ارتقى كارل هنري ديلاكروا إلى رتبة جنرال في الجيش النابليوني. تزوجت هنريتا من الدبلوماسي ريمون دي فيرنيناك سان مور. قُتل هنري في معركة فريدلاند في 14 يونيو 1807.

هناك سبب للاعتقاد بأن الأب تشارلز فرانسوا ديلاكروا لم يكن الجد الحقيقي للفنان المستقبلي. تشارلز تاليران، وزير الخارجية الفرنسي في عهده، والذي كان صديقًا للعائلة وكان يشبه يوجين البالغ مظهروالشخصية، يعتبر نفسه والده الحقيقي. توفي تشارلز ديلاكروا عام 1805، وفيكتوريا عام 1814، تاركين ابنها البالغ من العمر 16 عامًا يتيمًا.

تلقى الصبي أساسيات تعليمه في مدرسة ليسيوم لويس الكبير في باريس، ثم في مدرسة بيير كورنيل في روان، حيث أظهر ولعًا بالأدب والرسم، وحصل على جوائز في هذه المجالات.

الوزير تشارلز تاليران، الأب المحتمل ليوجين ديلاكروا

في عام 1815، بعد وفاة والدته، استقبل يوجين عائلة فقيرة من أقاربه. قرر ديلاكروا تكريس نفسه للرسم ودخل استوديو بيير نارسيس غيرين كطالب، ثم في عام 1816 في مدرسة الفنون الجميلة.

كتب الطلاب الكثير من الحياة، وقاموا بتحسين تقنيات الرسم الخاصة بهم، وقاموا بزيارة المتاحف، وفي أغلب الأحيان متحف اللوفر. وهناك التقى الفنان الشاب بثيودور جيريكولت، وهو رسام موهوب طموح أثر في عمله. أسعدت أعمال الأساتذة المشهورين يوجين، وكان مفتونا باللوحات الفنية، و.

تلوين

أول لوحة رئيسية لديلاكروا، "قارب دانتي"، التي تم رسمها تحت تأثير "طوف ميدوسا" لجيريكول، لم تلق تقديرًا من قبل المجتمع، ولكن بمساعدة تاليران، تم شراؤها من قبل الدولة لمعارض لوكسمبورغ.

جاء النجاح للفنان بعد عرضه “مذبحة خيوس” في الصالون عام 1824. تظهر الصورة مشهد الموت الرهيب الشعب اليونانيفي حرب الاستقلال بدعم من الحكومات الإنجليزية والروسية والفرنسية. وسرعان ما اعترفت السلطات بدلاكروا باعتباره رسامًا رائدًا في الأسلوب الرومانسي الجديد، وتم شراء اللوحة من قبل الدولة.

كان تصويره للمعاناة مثيرًا للجدل. واستنكر العديد من النقاد النبرة اليائسة التي اتسمت بها اللوحة، حيث وصفها الفنان أنطوان جان جروس بأنها "مذبحة فنية". كان للشفقة في صورة الطفل وهو يمسك بثدي أمه المتوفاة تأثير قوي بشكل خاص، على الرغم من أن النقاد أدانوا التفاصيل باعتبارها غير مناسبة للفن.

سرعان ما رسم ديلاكروا لوحة ثانية حول موضوع الحرب اليونانية التركية - استيلاء القوات التركية على مدينة ميسولونجي. تميزت لوحة "اليونان على أطلال ميسولونغي" بلوحة ألوانها المقيدة. صور الفنان امرأة ترتدي زيًا يونانيًا، ثدييها مكشوفين، وذراعيها نصف مرفوعتين في لفتة استغاثة أمام مشهد رهيب: انتحار اليونانيين الذين قرروا الموت وتدمير مدينتهم بدلاً من الاستسلام للأتراك.

كانت اللوحة بمثابة نصب تذكاري لشعب ميسولونجي وفكرة الحرية والنضال ضد الحكم الاستبدادي. تحول الفنان إلى هذه الأحداث ليس فقط بسبب تعاطفه مع الهيلينيين، ولكن أيضًا لأنه في هذا الوقت توفي في اليونان شاعر أعجب به ديلاكروا بإخلاص.

رحلة إلى إنجلترا عام 1825، لقاء مع الفنانين الشباب توماس لورانس وريتشارد بونينجتون، أعطى لون وأسلوب اللوحة الإنجليزية زخما لكتابة أعمال من مختلف الأنواع بروح الرومانسية.

هذا الاتجاه في الفن، الذي يتميز بتصوير الشخصيات والعواطف القوية، والشخصيات الروحانية والطبيعة العلاجية، اهتم يوجين لأكثر من 30 عامًا. بالإضافة إلى ذلك، أنتج مطبوعات حجرية توضح فاوست لشكسبير وغوته. عند عودتهم إلى وطنهم، تمت كتابة "مبارزة الجياور مع حسن" و"امرأة ذات ببغاء".

في عام 1828، عُرضت في الصالون لوحة ديلاكروا “موت ساردانابالوس”. ويصور الفنان ملكًا محاصرًا يراقب بلا مبالاة حراسه ينفذون أوامره بقتل الخدم والمحظيات والحيوانات. كان المصدر الأدبي للعمل مسرحية بايرون. ووصف النقاد الفيلم بأنه خيال مروع عن الموت والشهوة.

وقد أذهلهم بشكل خاص صراع امرأة عارية على وشك قطع حنجرتها، وهي موضوعة في المقدمة لتحقيق أقصى قدر من التأثير. الجمال الحسي والألوان الغريبة للتركيبة جعلت الصورة ممتعة وصادمة.

ربما الأكثر عمل مشهورظهر ديلاكروا عام 1830. "الحرية تقود الشعب" هي لوحة تميزت بالانتقال من الأسلوب الرومانسي إلى الأسلوب الكلاسيكي الجديد.

شعر الفنان بالتكوين ككل، بينما كان يفكر في نفس الوقت في كل شخصية في الحشد كنوع. أكد المحاربون القتلى الذين يرقدون في المقدمة بشكل حاد على الشخصية الأنثوية الرمزية مع راية ثلاثية الألوان تمثل الحرية والمساواة والأخوة، مضاءة رسميًا، كما لو كانت في ضوء الكشافات.

بدلاً من تمجيد حدث حقيقي، ثورة 1830، أراد ديلاكروا أن ينقل إرادة الشعب وشخصيته، لاستحضار صورة رومانسية لروح الحرية. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن الصبي الذي يحمل البندقية على اليمين يعتبر أحيانًا مصدر إلهام للشخصية في رواية البؤساء.

ورغم أن الحكومة الفرنسية اشترت اللوحة، إلا أن المسؤولين اعتبروها خطيرة وأبعدوها عن العرض العام. ومع ذلك، لا يزال الفنان يتلقى العديد من الطلبات الحكومية للوحات الجدارية ولوحات السقف. بعد ثورة 1848 التي أنهت حكم الملك، عُرضت لوحة الحرية تقود الشعب أخيرًا في متحف اللوفر.

في عام 1832، سافر ديلاكروا إلى المغرب كجزء من بعثة دبلوماسية. أراد الهروب من حضارة باريس على أمل رؤية ثقافة أكثر بدائية. وقام الرسام خلال الرحلة بإبداع أكثر من 100 لوحة ورسمة، تمثل مشاهد من حياة شعوب شمال أفريقيا. يعتقد ديلاكروا أن سكان هذه المنطقة كانوا متشابهين في لباسهم مع سكان روما الكلاسيكية واليونان:

"الإغريق والرومان هنا على باب منزلي، عرب يلفون أنفسهم ببطانية بيضاء ويبدون مثل كاتو أو بروتوس."

نجح الفنان في رسم بعض النساء الشرقيات سراً ("نساء جزائريات في غرفهن")، لكنه واجه صعوبات في العثور على نماذج إسلامية. أثناء وجوده في طنجة، رسم ديلاكروا العديد من الرسومات التخطيطية للأشخاص والمدينة والحيوانات. وعلى أساسها، ابتكر الرسام في نهاية حياته لوحات “الخيول العربية تقاتل في إسطبل”، “صيد الأسد في المغرب” (عدة نسخ كتبت بين 1856 و1861)، “رجل مغربي يسرج حصانا”.

استوحى ديلاكروا الإلهام من عدة مصادر: أعمال أدبيةوليام شكسبير واللورد بايرون، إتقان روبنز و. ولكن منذ البداية وحتى نهاية حياته كان بحاجة إلى الموسيقى. تلقى الفنان أكبر قدر من المشاعر من الرسومات الحزينة أو المسرحيات "الرعوية". في مرحلة ما من حياته، أصبح ديلاكروا صديقًا لشوبان ورسم صورًا للملحن والكاتب الذي اختاره.

خلال حياته، أنشأ الرسام عدة لوحات حول موضوعات الكتاب المقدس: "الصلب"، "الخاطئ التائب"، "المسيح على بحيرة جنيسارت"، "يسوع على الصليب".

لوحة يوجين ديلاكروا “الخاطئ التائب”

منذ عام 1833، تلقى الفنان أوامر لتزيين المباني العامة في باريس. لمدة 10 سنوات رسم في مكتبة قصر بوربون وقصر لوكسمبورغ. في عام 1843، قام ديلاكروا بتزيين كنيسة القربان المقدس ببيتا كبيرة، ومن عام 1848 إلى عام 1850 قام برسم السقف في معرض أبولو في متحف اللوفر. من 1857 إلى 1861 كان يعمل على اللوحات الجدارية لمصلى الملائكة في كنيسة سان سولبيس في باريس.

الحياة الشخصية

ووفقا للمعلومات الرسمية، لم يكن ديلاكروا متزوجا. ومع ذلك، كان يحب جولييت دي لافاليت بشغف، زوجة توني دي فورجيه، أحد أقارب الإمبراطورة جوزفين.

من غير المعروف متى بدأت هذه العلاقة، وقد تم الحفاظ على رسالة يوجين إلى حبيبته بتاريخ 23 نوفمبر 1833. في هذا الوقت، انفصلت جولييت عن زوجها وعاشت مع والدتها في باريس. سرعان ما تطورت علاقتهما الرومانسية إلى عطاء علاقات وديةوالتي استمرت حتى وفاة الفنان.

أثناء عمله في قصر بوربون، بدأ ديلاكروا صداقة طويلة مع الفنانة ماري إليزابيث بلافو بولانجر، وتشكل تفاصيل علاقتهما نقطة بيضاء في السيرة الذاتية لكليهما.

ويعتقد الباحثون أن أحد أسباب عزوبة الرسام هو أنه لم يكن يحب الأطفال. بالنسبة له، كان الطفل تجسيدا للأيدي القذرة التي تفسد اللوحات، والضوضاء التي تصرف الانتباه عن العمل.

عاش ديلاكروا في باريس، وفي عام 1844 حصل على كوخ صغير في شمال فرنسا، حيث كان يحب الاسترخاء في الريف. من عام 1834 حتى وفاته، كان يعتني به بكل إخلاص مدبرة منزله، جين ماري لو غيو، التي كانت تحرس خصوصيته بغيرة.

موت

أدى العمل الشاق على اللوحات الجدارية إلى تقويض صحة ديلاكروا. في شتاء 1862-1863 أصيب بالتهاب حاد في الحلق أدى إلى وفاته.

في الأول من يونيو عام 1863، استشار طبيبه في باريس. وبعد أسبوعين شعر بالتحسن وعاد إلى منزله خارج المدينة. لكن بحلول 15 يوليو/تموز، ساءت حالته، وقال الطبيب الزائر إنه لا يوجد شيء آخر يمكنه فعله من أجله. بحلول ذلك الوقت، كان الطعام الوحيد الذي أكله الفنان هو الفاكهة.

أدرك ديلاكروا خطورة حالته وكتب وصية مع هدية مخصصة لكل من أصدقائه. لقد ترك لمدبرة منزله الموثوقة، جيني لو جيلو، ما يكفي من المال للعيش عليه. ثم أمر ببيع كل شيء في الاستوديو الخاص به. كانت رغبة يوجين الأخيرة هي منع أي تصوير له،

"سواء كان قناع الموت، أو رسماً، أو صورة فوتوغرافية."

في 13 أغسطس 1863، توفي الفنان في باريس، في المنزل الذي يقع فيه متحفه حاليا. يقع قبر ديلاكروا في مقبرة بير لاشيز.

لوحات

1822 - "قارب دانتي"
1824 - "مذبحة في خيوس"
1826 - "اليونان على أنقاض ميسولونغي"
1827 - "وفاة ساردانابالوس"
1830 - "الحرية تقود الشعب" ("الحرية على المتاريس")
1832 – “صورة ذاتية”
1834 – “النساء الجزائريات في غرفهن”
1835 - "مبارزة بين جيور وحسن"
1838 – “صورة لفريدريك شوبان”
1847 - "اغتصاب ريبيكا"
1853 - "المسيح على الصليب"
1860 – “قتال الخيول العربية في الإسطبل”