ط- تطور أسلوب التصنيف والأنواع في الأدب عن الناس

الكتابة

تم إتقان الكتابة في الفن قبل وقت طويل من الواقعية. يعكس فن كل عصر - بناءً على المعايير الجمالية السائدة في وقته وفي الأشكال الفنية المناسبة - السمات المميزة أو النموذجية للحداثة المتأصلة في شخصيات الأعمال الفنية ، في الظروف التي عملت فيها هذه الشخصيات. بين الواقعيين النقديين ، يمثل التصنيف درجة أعلى من هذا المبدأ للمعرفة الفنية وانعكاس الواقع مقارنة بأسلافهم. يتم التعبير عنها في الجمع والعلاقة العضوية بين الشخصيات النموذجية و ظروف نموذجية. من بين وسائل التصنيف الواقعي ، لا تحتل النفسية المكانة الأخيرة ، أي الكشف عن العالم الروحي المعقد - عالم أفكار ومشاعر الشخصية. لكن العالم الروحي لأبطال الواقعية النقدية محدد اجتماعيا. هذا يحدد درجة أعمق من التاريخية بين الواقعيين النقديين مقارنة بالرومانسيين. لكن الشخصيات التي رسمها الواقعيون النقديون هي الأقل شبهاً بالمخططات الاجتماعية. لا يقتصر الأمر على التفاصيل الخارجية في وصف الشخصية - صورة ، بدلة ، ولكن مظهره النفسي يعيد تكوين صورة فردية بعمق.

في حديثه عن التصنيف ، قال بلزاك إنه إلى جانب السمات الرئيسية المتأصلة في العديد من الأشخاص الذين يمثلون هذه الطبقة أو تلك ، هذه الطبقة الاجتماعية أو تلك ، يجسد الفنان السمات الفردية الفريدة لفرد معين في مظهره ، في صورة شخصية لكلمة ، ملابس الملامح ، المشية ، في الأخلاق ، الإيماءات ، في مظهر الباطن ، الروحي.

الواقعيون في القرن التاسع عشر عند إنشاء الصور الفنية ، أظهروا البطل في التطور ، يصورون تطور الشخصية ، والذي تم تحديده من خلال التفاعل المعقد للفرد والمجتمع. في هذا اختلفوا بشكل حاد عن المتنورين والرومانسيين. المثال الأول والملفت للنظر هو رواية Stendhal "Red and Black" ، حيث تم الكشف عن الديناميكيات العميقة لشخصية Julien Sorel - الشخصية الرئيسية في هذا العمل - خلال مراحل سيرته الذاتية.

الواقعية في الأدب

منذ بداية الثلاثينيات. القرن ال 19 بدأت الواقعية النقدية تحل بشكل متزايد محل الرومانسية ، ليس فقط في الرسم ، ولكن أيضًا في الأدب. تظهر أعمال Merimee و Stendhal و Balzac ، حيث يتم تشكيل مبادئ الفهم الواقعي للحياة. تبدأ الواقعية النقدية في أعمال ديكنز وتاكيراي وعدد من المؤلفين الآخرين في تحديد الوجه عملية أدبيةفي إنجلترا منذ أوائل الثلاثينيات. في ألمانيا ، وضع هاين أسس الواقعية النقدية في عمله.

تطوير مكثف في روسيا أدب واقعيأعطى نتائج استثنائية. لقد أصبحوا قدوة للأدب العالمي ولم يفقدوا قيمة فنيةساكن. هذا هو "يوجين أونيجين" لأ. ارواح ميتةروايات ن. غوغول ، إل. تولستوي "آنا كارنينا" و "الحرب والسلام" ، روايات ف. دوستويفسكي "الجريمة والعقاب" ، "الأبله" ، "الأخوان كارامازوف" ، "الشياطين" ، قصص وروايات ومسرحيات بواسطة A. Chekhov وآخرون.

في الرسم الروسي ، تم تأسيس الواقعية بحلول منتصف القرن التاسع عشر. تم الجمع بين دراسة الطبيعة والاهتمام العميق بحياة الناس مع الإدانة نظام إقطاعي. مجرة رائعة من سادة واقعيين من الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. متحدون في مجموعة من "المتجولين" (في.

لعب انتقاد بيلينسكي "للمدرسة الطبيعية" في الأدب دورًا مهمًا في تشكيل الأدب الواقعي في روسيا. أشاد بيلينسكي بـ "النفوس الميتة" لـ N.V. شدد بيلينسكي على القوة المعرفية للفن: الفن "يستخرج جوهره من الواقع" ، ليس فقط مرآة للواقع بشكل عام ، ولكن أيضًا مرآة الحياة العامة. تنبع خدمة المصلحة العامة من طبيعة الفن وتتوافق مع حرية الفنان: يجب أن يكون أولاً مواطناً ؛ إنه المحقق والمتهم بالحياة مدمجة في واحد. أكد بيلينسكي فكرة الوحدة الجمالية والأخلاقية. الفن الحقيقي دائمًا أخلاقي ، ومحتوى الفن هو "سؤال أخلاقي ، تم حله جماليًا". الناس هم الطبقة العاملة الأصلية للأمة ، ولهذا السبب ، يجب أن يكون الفن شائعًا. تتمثل مهمة المثقفين الديمقراطيين في مساعدة الشعب الروسي على "النمو مع نفسه" ، ويحتاج الناس إلى التعليم والتنوير والتعليم.

رأى VG Chernyshevsky أعلى درجات الجمال ليس في الأفكار المجردة مثل "الكاتدرائية" ، ولكن في الحياة نفسها. قال إن الجميل هو الحياة ، وأن الوجود جميل نرى فيه الحياة كما ينبغي أن تكون وفقًا لمفاهيمنا. الجميل هو الشيء الذي يظهر الحياة في حد ذاته أو يذكرنا بالحياة. اعتبر تشيرنيشيفسكي أن مفهوم الجمال من الطبقة الاجتماعية ومشروط تاريخيًا. بالنسبة للعاملين ، يرتبط المثل الأعلى للجمال بالصحة ، ومن هنا جاء المثل الأعلى للجمال الأنثوي. في الأشخاص المتعلمين ، يمكن إفساد الأفكار حول الجمال. كل حقبة تاريخية لها فكرتها الخاصة عن الجمال. من عمل فني ، طالب بإعادة إنتاج الحياة (معرفة الحياة بشكل ملموس حسيًا من خلال التصنيف كتعميم للسمات الأساسية للأصل) ؛ تفسيرات الحياة حكم الواقع والرغبة في أن يكون كتاب الحياة.

أعلن D.I. Pisarev فكرة أن الجماليات لا يمكن أن تصبح علمًا ، لأن العلم يعتمد على المعرفة التجريبية ، ويسود التعسف في الفن. الجمال الموضوعي غير موجود ، الأذواق الذاتية يمكن أن تختلف إلى ما لا نهاية. يقود التاريخ من الجمال إلى الفائدة: فكلما طال تاريخ البشرية ، أصبح أكثر ذكاءً وزادت اللامبالاة بالجمال النقي. تسببت فكرة بيساريف المتناقضة "الأحذية أعلى من بوشكين" ، والحياة أغنى وأعلى من أي فن ، في وقت من الأوقات في جدل محتدم.

بدأ L.N.Tolstoy بمعارضة جماليات النفعية الثورية الديمقراطية ، ولكن لاحقًا ، بعد أن عانى من أزمة روحية ، وقع في نوع من العدمية الثقافية العامة. من خلال الفن "يُصاب" الإنسان بمشاعر الفنان. لكن نادرًا ما يكون هناك ما يبرر مثل هذه "العدوى" بمشاعر الآخرين. يعيش الشغيلة بمُثُلهم الحقيقية. رفض تولستوي شكسبير ودانتي وبيتهوفن ورافائيل ومايكل أنجلو ، معتقدين أن فنهم جامح ولا معنى له ، لأنه غير مفهوم للناس. كما رفض تولستوي عمله ، بدا الأمر الأكثر أهمية بالنسبة له الحكايات الشعبيةوقصص أخرى للناس ، وتتمثل ميزتها الرئيسية في سهولة الوصول والفهم. الجمالية والأخلاقية مرتبطان ، وفقًا لتولستوي ، بنسب عكسية: بمجرد أن يفقد الشخص الحس الأخلاقي ، يصبح حساسًا بشكل خاص للجمالية.

اضمحلال الواقعية النقدية

الواقعية كأسلوب فني لم يدم طويلا. موجودة مسبقا أواخر التاسع عشرفي. دخلت الساحة رمزية (من الاب. رمزية اليونانية رمزون- علامة ، رمز) ، تعارض صراحة الواقعية. ولد كـ الاتجاه الأدبيفي فرنسا في الستينيات والسبعينيات. (Baudelaire، Verlaine، A. Rimbaud، Mallarme) ، نمت الرمزية لاحقًا إلى ظاهرة ثقافية لعموم أوروبا ، حيث التقطت المسرح والرسم والموسيقى (الكتاب والمؤلفون المسرحيون M. Maeterlinck و G. Hofmannsthal و O. Wilde والفنانين E. Munch ، M.K Čiurlionis ، الملحن A.N.Skryabin وآخرون). في روسيا ، ظهرت الرمزية في التسعينيات. القرن ال 19 (D. S. Merezhkovsky ، V. Ya. Bryusov ، K. D. Balmont وآخرون) ، وفي بداية القرن العشرين. تم تطويره في أعمال A. Blok ، A. Bely ، Vyach. إيفانوفا وآخرون: عارض الرمزيون شعريتهم وجمالياتهم إلى الواقعية والطبيعية في الفن. لقد أدركوا ازدواجية الواقع والمثل الأعلى ، معارضة الشخصية والاجتماعية. تم تفسير الحياة الروحية والأخلاقية للشخص من قبل الرمزيين دائمًا تقريبًا بروح دينية. نظرًا لأن اللاوعي كان بديهيًا ، فقد اعتبروا أن اللاوعي هو الشيء الرئيسي في الإبداع الفني ، فقد تحولوا غالبًا إلى أفكار الرومانسيين والصوفيين وتعاليم أفلاطون وكانط. أصر العديد من الرموز على القيمة الجوهرية للفن ، معتقدين أنها أعلى وأهم من الحياة.

سرعان ما تلاشت موجة الرمزية ، لكن الرمزية مع ذلك كان لها تأثير كبير على تطور الفن في القرن العشرين ، خاصة على السريالية والتعبيرية.

كتب الفيلسوف الروسي ن. أ. بيردييف ، الذي دافع عن فهم واسع للواقعية ، أن الروسي بأكمله الأدب التاسع عشرفي. خارج عن الكلاسيكية والرومانسية ، لأنها واقعية بالمعنى الأعمق للكلمة. الكلاسيكية وحدها لا تنتمي إلى الواقعية ، لأنها مبدأ غير إنساني. المأساة اليونانية ، الأكثر كمالًا بين جميع المخلوقات البشرية ، ليست كلاسيكية ، مما يعني أنها تنتمي أيضًا إلى الواقعية.

ومع ذلك ، تحدث الفيلسوف جي جي شبيت ، المعاصر لبيردييف ، بشكل سلبي حاد عن الواقعية. أربعينيات القرن التاسع عشر كتب شبيت أن تشكل ، ربما ، آخر أسلوب طبيعي. وفقًا للمهمة الفلسفية في ذلك الوقت ، كان يجب أن يكون أسلوب الروح المحقق في الواقع - الأسلوب قوي ومبرر وصارم وجاد ومعقول. في الواقع ، غالبًا ما تم أخذ الحياة اليومية على أنها حقيقة واستبدلت العبادة: فالديمقراطية والفلسفة التافهة حجب الروحانية. ظلت الواقعية الروحية مشكلة لم تحل ، لأنه لم يتم العثور على وسائل ترميز مثل هذه الحقيقة. كانت فلسفة التاريخ مسدودة بالتاريخ التجريبي. تم استبدال العقلانية الصارمة بالحكمة الفاسدة والراحة الحصيفة. يقول شبيت إن المذهب الطبيعي ، الذي كان يُنظر إليه في وقت ما على أنه الكلمة الأخيرة ، كان عدمية جمالية خالصة. وفقًا لفكرتها ، فإن المذهب الطبيعي هو إنكار أساسي ليس فقط للأسلوب ، ولكن أيضًا للاتجاه. يتم استبدال "الاتجاه" في المذهب الطبيعي بالتعليم ، والأخلاق ، لأن العدمي ، الذي ينكر الإبداع غير المجدي ، لا يستطيع أن يخترع أي تبرير لنفسه ، باستثناء تبرير نفعي. انهارت الواقعية التاريخية في روسيا في الأربعينيات. القرن ال 19 مع Gogol. يرى شبيت خلاص الفن في مظهر رمزية على عكس الواقعية.

سم.: بيردييف ن. أالعبودية وحرية الإنسان // معالم. 1915. المجلد .4.

الخصوصية التصويرية للأدب كشكل من أشكال الوعي الاجتماعي وإدراك الواقع (الأستاذ Gulyaev N.A.)

كما لوحظ بالفعل ، فإن الفنان يشارك بشكل مباشر في عملية النشاط المعرفي. لا يستطيع دراسة الواقع وتصويره ، مشتتًا عن ما يحب ويكره الإنسان. ومن ثم ، ونتيجة لذلك ، يتبع تحيز المعرفة الفنية. يقترب الفنان من دراسة موضوعه ليس على أنه تأملي ، بل كمناضل نشط من أجل مُثله العليا.

إذا لم يكن للكاتب مثال أعلى ، فإنه يتحول من سيد الواقع إلى عبده ، ويفقد اتجاهاته في متاهة الحقائق المعقدة. كتب A.N.Tolstoy: "لا أستطيع أن أفتح عيني على العالم قبل أن تتبنى فكرة العالم كل وعيي - ثم تظهر المنطقة الصغيرة أمامي ذات مغزى وهادفة. أنا ، كاتب سوفيتي ، احتضنتني فكرة إعادة تنظيم وبناء عالم جديد "هذا ما أفتح عيني عليه. أرى صور العالم ، وأفهم معناها ، وعلاقتهم المتبادلة ، وعلاقتهم بي وعلاقاتي بهم" *.

* (أليكسي تولستوي. صبر. مرجع سابق في 10 مجلدات ، T. 10. M. ، 1961 ، ص .257.)

الصورة الفنية وارتباطها بالإنسان

إن التعرف الفني على الطبيعة والمجتمع يعني إظهار دورهما الإيجابي أو السلبي في حياة الإنسان ، وبالتالي التسبب في الرغبة في تأكيدهما أو إنكارهما. نتيجة الإدراك وأفكارك ومشاعرك التي نشأت في هذه العملية النشاط الإبداعي، يعبر الكاتب في شكل معين - في الصور الفنيةالتي تحتوي على عناصر موضوعية وذاتية.

الصورة الفنية ليست لقطة فوتوغرافية للواقع ، ولكن استنساخها الإبداعي ، فهي تحتوي بالضرورة على لحظة ذاتية - موقف المؤلف من المصور. يؤكد الكاتب الإنساني على الأفكار التقدمية بعمله ، ويخدم الخير والعدالة. بدون السعي للجمال يفقد الفن روحانيته ويتحول إلى مقبرة للكلمات أو الألوان أو الأصوات. كتب في جي بيلينسكي: "... ميت قطعة من الفنإذا كان يصور الحياة لغرض وحيد هو تصوير الحياة ، دون أي دافع شخصي قوي يكون مصدره في الفكر السائد للعصر ، إذا لم يكن صرخة معاناة أو ديثرامب فرحة ، إذا لم يكن سؤالًا أو إجابة على سؤال "*.

* (في. بيلينسكي. بولي. كول. المرجع نفسه ، المجلد 6 ، ص 271.)

الفن ليس تقليدًا ميكانيكيًا للطبيعة. Wannabe في أفضل حالةيضاعف فقط موضوع الصورة ، لكنه لا يخلق قيمًا جمالية جديدة. في عمله لا يوجد ارتباط بين ما يصور وحياة الإنسان ، ولا يوجد معنى بشري.

تصبح الصورة الفنية ذات أهمية جمالية عندما تحتوي على محتوى بشري ، وعندما تستنير بالفكر ، تكشف عن الواقع في علاقتها بالإنسان. بالطبع ، لا ينبغي الاستخفاف بهذا السؤال. لا تُظهر كل صورة ، تم التقاطها بمعزل عن غيرها ، وظيفتها الإنسانية. ولكن إذا تم اعتباره جزءًا من النظام التصويري للعمل ، فإن توجهه الإنساني يظهر بكل تميز.

يعد التعارف المباشر مع Plushkin N. V. Gogol وصف مفصلقرية الحصن وحديقة السيد. يدخل تشيتشيكوف إلى ممتلكات بليوشكين على طول الرصيف ، حيث "جذوع الأشجار ، مثل مفاتيح البيانو ، ترتفع وتنخفض" ، يرى أسقفًا مليئة بالثقوب ، مثل غربال ، وأكواخ بنوافذ محشوة بالخرق ، وأكواخ من الخبز ، فوقها " نمت كل أنواع القمامة ". يقود تشيتشيكوف طريقه عبر حديقة السيد ، والتي أذهلت المخيلة بإهمالها: الممرات المتضخمة ، العرش المهتز ، هنا والقفزات ، "خنق الشجيرات الأكبر في الأسفل" ، والبتولا بقمة مكسورة ، وحور الرجراج بأوراق ذابلة ، و أكثر بكثير.

بالطبع ، في هذه الصور ، التي تم النظر فيها بشكل منفصل ، لم يتم الكشف عن المحتوى الإنساني بعد ، ولكن في التصميم الأيديولوجي العام ، يحمل كل منها عبئًا معينًا. يخلق Gogol بمهارة رائعة صورة للخراب ، حيث يكون Plyushkin مذنبًا. وهذا يفضح بليوشكين كروح ميتة ، تجلب الموت لكل من الطبيعة والمجتمع.

إن تصوير هذه الظاهرة أو تلك بصدق يعني تقديمها مقارنة بالمثل الأعلى. لا يمكن للحقيقة الفنية أن تكون محايدة ، فهي تحتوي دائمًا على محتوى إنساني عظيم ، وتضبط أفكار الشخص ومشاعره على "موجة" جمالية معينة. N.V.Gogol وكلاسيكيات أخرى من القرن التاسع عشر. حققوا قوة فنية كبيرة بسبب حقيقة أنهم لم يكونوا موضوعيين ونزيهين. أظهروا في أعمالهم ، وهم يكشفون حقيقة الحياة ، انحراف مجتمعهم المعاصر عن "القاعدة البشرية".

يبدأ الفن كظاهرة جمالية حيث لا تتحول المجازية إلى غاية في حد ذاتها ، بل تصبح وسيلة للتعبير عن الأفكار الإنسانية. الصورة الفنية هي شكل محدد من أشكال إدراك الواقع. تكمن خصوصيتها في حقيقة أنها ، بالإضافة إلى خصوصية حياتها ، تتضمن بشكل عضوي تقييمًا جماليًا للحياة ، مما يعكس كل ظاهرة في علاقتها بالإنسان. الصورة الفنية هي سلاح الكاتب في النضال من أجل المثل الأعلى. بمساعدتها ، يدافع عن الجميل ويفضح القبيح ، ويؤثر عاطفياً على القارئ ، ويثقفه جمالياً ، ويثير فيه شعوراً بالغضب ضد كل ما يعيق ترسيخ الجمال على الأرض.

الفكرة الجمالية وأصالتها وارتباطها بالصورة

ستفقد الصورة الفنية كل صفاتها الأساسية إذا لم تكن حاملة للفكرة الجمالية التي تمنحها الحياة. علاوة على ذلك ، فإن كل صورة للعمل تعبر عن شيء خاص به ، فردي وفي نفس الوقت تخضع لمفهوم أيديولوجي واحد. يشبه العمل الفني الحقيقي الكائن الحي المثالي ، حيث يكون كل عضو فريدًا ويشارك بالضرورة في حياة الكل.

تتكون الصورة الموحدة لقرية بليوشكين المحصنة ، كما رأينا ، من عدد كبير من الصور الدقيقة الفردية ، والتي بدورها تعمل كحلقات ضرورية في إنشاء صورة بليوشكين. لكن بليوشكين نفسه ، جنبًا إلى جنب مع مانيلوف ، سوباكيفيتش ، نوزدريف وأبطال القصيدة الآخرين ، ليسوا أيضًا سوى رابط في الصورة العظيمة لروسيا القنانة ، التي تحكم فيها "أرواح ميتة".

غالبًا ما يكون العمل الفني عبارة عن تشابك معقد للأفكار الجمالية. لكن في هذا التنوع ، تحكم أشد قوانين التفاعل صرامة. كل صورة ، تبقى نفسها ، هي في اتفاق طوعي مع الصور المجاورة والعمل ككل. يؤدي المفهوم الأيديولوجي العام للمؤلف وظائف تنظيمية. بدون مبدأ التنظيم ، ستتحول الصور الفردية إلى روابط مستقلة عن بعضها البعض وستفقد أهميتها الجمالية.

الصورة هي الجسد الحقيقي للفكرة الجمالية. أي فصل قسري بينهما يؤدي إلى فقدان الفن. يميل الفنان إلى التفكير في الصور. لكن هذا لا يعني على الإطلاق أنه يبدع أعماله دون أي صعوبة ، فقط من خلال البصيرة المفاجئة. لا تظهر الصورة على الفور ، بل تصبح أكثر وضوحًا من جميع جوانبها في سياق النشاط الإبداعي ، عندما يتمكن المؤلف من عكس ليس فقط المحتوى الموضوعي للحياة ، بل أيضًا التعبير عن مشاعره وأفكاره عنها.

الفكرة الجمالية ليست ثمرة العقل فحسب ، بل هي ثمرة مشاعر الفنان أيضًا. بعد ولادته ، فإنه يستحوذ على كيانه بالكامل ، ويصبح شغفًا شعريًا ، ورثاءً ، لا يستطيع بيلينسكي بدونه تخيل الإبداع الفني. كتب الناقد: "فكرة تُقرأ أو تُسمع ، وربما تُفهم كما ينبغي ، ولكنها لا تُحمل في طبيعتها ، ولا تُعطى بصمة شخصيتك" ، نشاط" * .

* (في. بيلينسكي. بولي. كول. المرجع نفسه ، المجلد 10 ، ص 312.)

يمكن للكاتب أن "يُعدي" القارئ بإثارة عندما يختبرها هو نفسه بعمق. وبدون التأثير الجمالي ، يموت الفن. ينقل كل ثروته الروحية إلى الناس من خلال التجربة بشكل أساسي. هذه هي القناة التي تتغلغل من خلالها الأفكار الجمالية في وعي الشخص وتثقفه روحياً.

كونها بطبيعتها حقيقة جمالية ، أي انعكاس للواقع في ضوء المثل الأعلى ، فإن الصورة تحرّك أعمق المشاعر والأفكار. إنه مفهوم للجميع ، لكنه يسبب في البعض رد فعل عاطفي إيجابي ، وفي حالات أخرى - رد فعل سلبي. وهذا أمر طبيعي ، لأن النظام المجازي للعمل يعبر عن الطبقة ، والمواقف الحزبية للكاتب ، وموقفه من القضايا الأساسية للحياة.

أشكال شرسة ، على سبيل المثال ، اتخذت من خلال النضال الأدبي حول " ارواح ميتة"غوغول ،" بطل زماننا "ليرمونتوف ، روايات تورجنيف. أعطاها نقاد الاتجاهات المحافظة والتقدمية تقييمات متبادلة. أثارت أعمال تشرنيشيفسكي ونيكراسوف وغوركي وغيرهم من الكتاب الكلاسيكيين نفس رد الفعل المتضارب.

تعتمد قوة تأثير الفن إلى حد كبير على مدى ملموسه. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن الصور التي تعكس الظواهر المادية للواقع (الطبيعة ، والأشياء ، وظهور الشخص ، وما إلى ذلك) هي وحدها التي تتمتع باليقين الملموس ، والتعبير البلاستيكي. الشعراء المتميزون يحققون اللدونة أيضًا في نقل الخبرات البشرية. على سبيل المثال ، في الأعمال الغنائية لـ A. S. لاحظ أ. في. لوناتشارسكي ، مشددًا على الثراء العاطفي والفكري لشعر بوشكين ، أن "المشاعر والأفكار تكون دائمًا محصورة في صورة آسرة بصلابتها ومرونتها" ***.

* (في. بيلينسكي. بولي ، كول. المرجع نفسه ، المجلد 7 ، ص 323.)

** (في. بيلينسكي. بولي ، كول. المرجع نفسه ، المجلد 7 ، ص. 340.)

*** (أ. لوناشارسكي. كلاسيكيات الأدب الروسي. م ، 1937 ، ص .155.)

في نفس الوقت ، التصور وحده لا يضمن الفن بعد. العديد من الأعمال ، خاصة تلك ذات الطبيعة الطبيعية ، هي أعمال توضيحية وملموسة للغاية في الحياة ، لكنها غير قادرة على تقديم فرح عظيم. الموثوقية في نقل الأشكال الخارجية والداخلية للحياة لا تشكل بعد الفن كله. الحقيقة الفنية مستحيلة بدون الأفكار الجمالية.

فنان حقيقي دائمًا ما يؤكد الجمال ، ويقف دائمًا حذرًا على المصالح الإنسانية. فقط اعتمادًا على الظروف التاريخية وغيرها ، يحل مشكلته بطرق مختلفة: إما بإنكار القبيح ، أو بالكشف عن الجوانب الجميلة للواقع.

عندما لا يكون هناك صراع من أجل الجمال ، يبدأ تفكك الإبداع الفني ، وانحطاطه المنحط. الفن ، بحكم طبيعته الإنسانية ، هو أحد وسائل الاتصال الروحي بين الناس. كلما زادت أهمية الفكر الجمالي ، ومهارة تجسيده ، كلما زاد الشعور بإيقاظه ، وزاد الدور الاجتماعي للكتابة.

إذا كانت الفكرة التي يجسدها الكاتب ليست جمالية في جوهرها ، فيتبين أنها خاطئة. يظهر زيفها في حقيقة أنها تتعارض مع المحتوى الموضوعي للحياة ومع الحس الجمالي الصحي. الإفلاس الفني الكامل ، على سبيل المثال ، يعاني منه المدافعون عن الرأسمالية ، الذين يسعون في كتاباتهم لتحويل المستعمرين ورجال الأعمال إلى أصدقاء للشعب. لا يمكن أن يكون الشيء غير الإنساني بطبيعته جميلًا من الناحية الجمالية.

الصورة كشكل خاص من التعميم

الصورة الفنية بطبيعتها تحمل تعميمًا. الكاتب دائمًا ما يقوم على الواقع بطريقة أو بأخرى ، لكن لا ينبغي أن يصبح عبدًا للحقائق. الإبداع الفني لا يمكن تصوره بدون اختيار المادة ومعالجتها وفق الفكرة التي تتطور في العمل.

عندما تترك ظاهرة الحياة هذه أو تلك انطباعًا معينًا على الفنان ، فإنه ينظر إليها عن كثب ، ويبرز أهم الميزات التي صدمت خياله ، ويتجاهل كل شيء عرضي يمنعه من التعبير بوضوح عن جوهر الواقع الذي تم الكشف عنه له و الكشف عن نية مؤلفه. بمساعدة مخيلته الخاصة ، فهو ، كما كان ، يكمل الميزات التي لفتت انتباهه. هذه ، بشكل عام ، هي أكثر الطرق المميزة لخلق صورة فنية.

قال I. S. لم أره أو أسمع من الآخرين. أنا أدقق فيه ، هو أو هي ترك انطباعًا خاصًا عني ؛ أفكر في الأمر ، ثم هذه الفكلا ، هذا بيتر ، هذا إيفان يبتعد ، لا أحد يعرف أين ، ولكن الانطباع الذي أحدثوه ، يبقى ، نضج. أقارن هذه الوجوه بالوجوه الأخرى ، وأدخلها في مجال الأفعال المختلفة ، والآن يتم إنشاء عالم خاص كامل من أجلي ... "*.

* (الكتاب الروس حول العمل الأدبي. 2 ، ص 755.)

الصورة الفنية هي في نهاية المطاف ظاهرة حياة ، لكنها تذوب في بوتقة الوعي الإبداعي للكاتب ، وأعيد تكوينها وفقًا لمثاليته الجمالية ، وتحرر من الطبقات غير المهمة. لذلك ، غالبًا ما يؤثر العمل الفني على الشخص بشكل أقوى من الواقع الذي أصبح موضوع صورة فنية. يحتوي فقط على ما هو ضروري ، يخدم أهداف جمالية عالية.

يصنع الفنان في عملية العمل الإبداعي نوعًا من اكتشاف العالم. بفضل قدرته على الملاحظة والحساسية الجمالية ، يكتشف ويعمم في الصور مثل هذه الجوانب من الحياة التي غالبًا ما تفلت من أنظار المراقب عديم الخبرة. وهكذا ، في صور Onegin و Oblomov و Klim Samgin و Semyon Davydov ، يتم التعبير عن الجوهر والأهمية الاجتماعية لنوع معين من الأشخاص الموجودين في المجتمع في شكل حسي فريد.

الفن ، بالتركيز على الجميل أو القبيح ، يجعل الناس أكثر تقبلاً للجمال.

لاحظ إم. غوركي ذات مرة: "... أعلن جون روسكين حقيقة عميقة ، قائلاً إن غروب الشمس في إنجلترا أصبح أكثر جمالًا بعد لوحات تورنر." كاتب عظيمفي هذه الحالة ، أكد على قدرة الإبداع الفني على تنمية الأذواق الجمالية للإنسان ، لتسهيل وصوله إلى الثروات الجمالية للطبيعة.

الفنان الواقعي لديه موهبة استيعاب الأساسيات في العديد من الحقائق المتجانسة. إن إمكانية مثل هذا التعميم تقترحه عليه من خلال الواقع نفسه. لظواهر الطبيعة والمجتمع ، بكل خصائصهما الفردية ، سمات متشابهة ومترابطة. ليس من الصعب ، على سبيل المثال ، العثور على ما هو شائع (لمنطقة جغرافية معينة) في بداية الربيع ، والخريف ، والشتاء ، والصيف ، وشروق الشمس وغروبها ، وما إلى ذلك ، على الرغم من أنه يقوم كل عام بإجراء تعديلاته الخاصة على هذه الأنماط . كما يحمل الناس ، بكل أصالة ، بصمة مهنتهم وجنسيتهم ووضعهم الاجتماعي. لذلك ، يمكن للكاتب ، كقاعدة عامة ، أن يصور الفرد ، أن يصحح إخفاقات الملاحظة من خلال الحياة نفسها: قطع كل شيء غير ذي أهمية عن المصور ، وتقويته بتفاصيل مميزة مستعارة من ظواهر نفس الدائرة معه ، وخلق ملموس. الصورة مليئة بمعنى التعميم. التعميم من خلال الفرد ، الذي يتلقى حياته في صورة فنية فردية ، يسمى التصنيف.

التمثيل وأشكاله

العثور على الشيء المشترك في الفرد هو أكثر ما يميز الفن الواقعي. ليس كل الكتاب يسلكون هذا الطريق. الكلاسيكيون ، على سبيل المثال ، عادة ما ينتقلون من العام ، مستخدمين المفرد فقط كتوضيح لأطروحة أخلاقية وسياسية معينة تم تطويرها في العمل. غالبًا ما أدت مثل هذه التقنية إلى تخطيط الشخصيات وفقدان خصائصها الفردية.

انتصرت المبادئ الواقعية للتعميم عندما تحقق الفن باعتباره انعكاسًا للواقع ، والصورة الفنية باعتبارها تجسيدًا في الفرد للسمات النموذجية للحياة نفسها.

تلخيصًا لإنجازات الكتاب الواقعيين ، كتب بيلنسكي: "الآن ، من خلال" المثالية "* ، فإنهم لا يقصدون مبالغة ، ولا كذبة ، ولا خيالًا طفوليًا ، بل حقيقة واقعة ، كما هي ، ولكنها حقيقة لم تكتب بعيدًا عن الواقع ، لكنه يحمل في فانتازيا الشاعر ، ينير بنور معنى عام (وليس استثنائيًا ، خاصًا وعرقيًا) ، يرتقي إلى لؤلؤة الخلق ، وبالتالي فهو يشبه نفسه ، ... أكثر من النسخة الأكثر عبودية في الواقع ينطبق على الأصل "**.

* (كلمة "مثالي" في هذه الحالة لها نفس معنى "النوع".)

** (في. بيلينسكي. بولي. كول. المرجع نفسه ، المجلد 6 ، ص 526.)

عادةً ما يكون التصنيف مصحوبًا بتكثيف الظواهر القابلة للتكرار ، مما يعزز السمات المميزةمما يمنحهم تعبيرًا عاطفيًا أكبر. تنبع هذه الطريقة من طبيعة الإبداع الفني ، وهي صراع لتأكيد الجمال أو إنكار القبيح.

كتب إم. غوركي: "أهداف الفن هي المبالغة في الخير ، حتى يصبح من الأفضل ، المبالغة في السوء - معادٍ للإنسان ، وتشويهه - حتى يثير الاشمئزاز ، ويشعل الإرادة لتدمير رجاسات مخزية". الحياة التي خلقتها النزعة المبتذلة الجشعة. في جوهرها ، الفن هو صراع مع أو ضد ، الفن اللامبالي - لا يوجد ولا يمكن أن يكون ، لأن الإنسان ليس جهازًا للتصوير الفوتوغرافي ، فهو لا "يصلح" الواقع ، ولكنه يؤكد أيضًا أو يغيره ، يدمره "*.

* (م. جوركي. صبر. المرجع نفسه ، المجلد 27 ، ص 444-445.)

لذلك ، فإن التصنيف مستحيل بدون خيال. يحدث التكثيف الشعري حتى عندما لا تبرز الشخصيات ظاهريًا عن بيئتها. في نفوسهم ، عادة ما يتم تكثيف سمات الشخصية الرائدة مقارنة بنماذج حياتهم الأولية. كان كل من Oblomov و Bazarov و Pavel Vlasov و Levinson و Grigory Melekhov "غرباء مألوفين" في وقتهم. يتم طرحها من خلال الحياة ، ولكن فيها ، كما هو الحال في التركيز ، تنكسر خصائص العديد من الأشخاص في دائرتهم الاجتماعية.

كما تعلم ، هناك طرق أخرى لإنشاء صورة نموذجية. في بعض الأحيان في المجتمع نفسه ، يوجد هؤلاء الأفراد الذين ، إذا جاز التعبير ، كانوا أكثر تركيزًا في أنفسهم مميزاتالناس من طبقة اجتماعية معينة في معينة حقبة تاريخية(تشاباييف ، ن. أوستروفسكي ، ميريسييف ، إلخ).

يؤدي الانعكاس في الشكل المجازي لشخص واحد إلى إنشاء صورة غير نمطية. Lefort في رواية أ. تولستوي "بطرس الأكبر" ليست نموذجية لسكان المستوطنة الألمانية ، الذين لم يكونوا مساعدين غير مهتمين للقيصر الشاب في إصلاحاته. تصور مسرحية فولودين "الموعد" شخصية لامين رئيسًا لطيفًا بشكل غير عادي. مستغلين ضعف شخصيته ، توقف المرؤوسون في البداية عن العمل تمامًا ، وبعد ذلك ، خجلوا ، بدأوا العمل بحماس. من الممكن أن تكون مثل هذه الحالة قد حدثت في الحياة ، لكن فولودين يحاول تقديم هذه الحالة الفردية على أنها نموذجية ، والتي قوبلت باعتراض من النقد.

يحدث أن الكاتب ، الذي يشحذ الصورة ، يذهب إلى انتهاك المعقولية الخارجية. في محاولة لإظهار جوهر الظاهرة المصورة بشكل أكثر وضوحًا ، غالبًا ما يلجأ إلى المبالغة ، إلى البشع. وهكذا ، في "تاريخ المدينة" لسالتيكوف-ششرين ، تظهر صورة رئيس البلدية بروداستي مع عضو في رأسه. بالطبع ، هذا غير قابل للتصديق ، لكنه مبرر فنياً. أراد الساخر التأكيد على صلابة وأتمتة تصرفات البيروقراطي الرجعي ، الذي ، بعد أن فقد كل شيء بشريًا ، اكتسب تشابهًا مع دمية الساعة ، مع إنسان آلي يمكنه نطق كلمتين فقط.

رداً على النقاد الذين لاحظوا عدم معقولية صورة بروديستوي ، كتب M.E. Saltykov-Shchedrin: "لكن لماذا نأخذها حرفياً؟!" ، ولكن في حقيقة أن هناك أشخاصًا استنفد وجودهم بالكامل بهاتين الكلمتين "*. في ظل ظروف روسيا الاستبدادية ، وفقًا للساخر ، كان الإداريون المتحمسون مثل بروداستي نموذجيًا ، وبالتالي كان ظهورهم في الأدب مبررًا.

* (أنا. Saltykov-Shchedrin في الأدب والفن. م ، 1953 ، ص .405.)

بالنظر إلى عمل غوغول ، أشار بيلينسكي إلى أن مؤلف كتاب المفتش العام والأرواح الميتة لم يشطب أبطاله من الطبيعة: لم يكن من السهل العثور على خليستاكوف أو بليوشكين "جاهز تمامًا" في الحياة. لكن من ناحية أخرى ، التقى غوغول ، بحسب الناقد ، بعدد غير قليل من المسؤولين وأصحاب الأراضي "الذين يمكن أن يصبحوا هم" *. شحذ غوغول ، في عملية العمل الإبداعي ، السمات المميزة والممكنة الكامنة في الواقعية التاريخية Khlestakov و Plyushkin ، وخلق أنواعًا فنية من قوة التعميم العظيمة.

* (انظر: في.جي.بيلينسكي. بولي. كول. المرجع نفسه ، المجلد 2 ، ص .245.)

هناك رأي مفاده أن التصنيف متأصل فقط في الفن الواقعي. هذا ليس صحيحا. يتم إنشاء الصور النموذجية أيضًا من قبل كتاب النوع الرومانسي من التفكير. ومع ذلك ، يتم تأسيس النموذجية في الرومانسية بشكل مختلف عن الواقعية. البطل الإيجابي هنا لا يرتبط بالبيئة التي ولدته ، بل بالعالم الروحي للمؤلف نفسه وتلك القوى الاجتماعية التي يمثلها. بالطبع ، مبيري ليس نموذجيًا كمبتدئ رهباني ، لكن يبدو أنه يركز في نفسه على أحلام ليرمونتوف المحبة للحرية ومعاصريه ، القريبين من الشاعر من حيث الأفكار والمشاعر. الشخصيات الإيجابية في روايات جيه ساند الطوباوية ، بالطبع ، غير نمطية تمامًا مثل النبلاء ، لكن مزاجهم مميز لكل من الكاتبة نفسها وجميع مؤيدي الاشتراكية الطوباوية الفرنسية.

الشخصية والظروف

لا يمكن اختزال النموذج النموذجي في الأدب إلى تعبير عن جوهر بعض الخصائص الاجتماعية للشخص. الصورة الفنية - الشخصية - ليست فقط تجسيدًا لقوة اجتماعية معينة ، ولكنها أيضًا شخصية بشرية "حية" محددة جدًا. عادةً ما يُطلق على إجمالي الميزات الرئيسية التي تحدد الخصائص الفردية للبطل شخصية. على سبيل المثال ، Oblomov Goncharova ليس مجرد تجسيد للنبلاء. إنه سيد بمظهر بشري فردي ، مع عاداته وميوله ، وما إلى ذلك. يكون العام والفرد فيه في تركيب عضوي ، مما يسمح لنا بالتحدث عن Oblomov باعتباره مخططًا بارعًا النوع الفني. يؤدي تحديد الصفات الاجتماعية فقط في الشخصيات إلى التخطيط ويقوض أساس خصوصيات الفن.

تولستوي عكس ثورة أكتوبر والحرب الأهلية في روسيا في ملحمة "المشي عبر العذاب" من خلال التشابك المعقد لمصائر العديد من الأبطال ، كل منهم ممثل لمجموعة اجتماعية معينة وفي نفس الوقت الوقت شخصية إنسانية فريدة من نوعها. إليكم كاتيا وداشا بولافينز ، والمهندس تيليجين ، والنبيل روشين ، والمحامي سموكوفنيكوف ، وغيرهم الكثير. كل هؤلاء الأشخاص الوهميين ينجذبون إلى دوامة الأحداث التاريخية الحقيقية. تولستوي يخلق صورة مثيرة للإعجاب ، إذا جاز التعبير ، للهستيريا الحية.

يمكن دمج نفس الجوهر الاجتماعي مع شخصيات مختلفة. في "الحرس الشاب" لفادييف ، كل الحرس الشباب متشابهون في قناعاتهم الأيديولوجية. لقد نشأوا من قبل الحزب الشيوعي ورابطة الشباب الشيوعي ، وهم مكرسون بلا حدود للوطن الاشتراكي. لكن هذا العام يظهر في انكسارهم الفردي. كل واحد منهم له مظهره الفريد ، ويمثل شخصية بشرية محددة ، ويتجلى بطرق مختلفة في القتال ضد العدو. لذلك ، فإن Oleg Koshevoy و Ulyana Gromova و Ivan Zemnukhov و Sergei Tyulenin هي صور فنية نموذجية.

تكشف الشخصية بشكل كامل عن محتواها عندما يتم وضعها في الظروف المقابلة لها. عادة ما يُخضع الكاتب الموهوب شخصياته لاختبارات مختلفة ، مما يجعل من الممكن الكشف عن جوهرهم الاجتماعي وخصائصهم الفردية.

الظروف هي البيئة والظروف الاجتماعية وعلاقات الحياة المحددة التي يجب على الشخص التصرف فيها. عند تصويرها ، غالبًا ما يلجأ الفن أيضًا إلى الشحذ. يتجاهل كل شيء غير ذي أهمية ، ويسلط الضوء على أكثر السمات المميزة. يختار الكاتب من جملة الأحداث مثل هذا الموقف الذي يسمح له بأن يُظهر بأكبر قدر من الوضوح جميع الأفكار والمشاعر الخفية للشخصيات.

ومع ذلك ، لا يمكن بناء الظروف بشكل تعسفي ، أي أنه لا يمكن تعديلها بشكل مصطنع لـ "نمو" الأحرف المقصودة. اختيارهم يبرر نفسه من الناحية الفنية عندما يتوافق ليس فقط مع نية المؤلف ، ولكن أيضًا مع القوانين الموضوعية للحياة الواقعية.

وبالتالي ، فإن الأدب هو انعكاس للواقع في الصور الفنية. الصور هي جوهر خصوصيتها. علاوة على ذلك ، يتم تحديد خصوصية شكلها من خلال خصائص موضوعها. يتعلم الكاتب الطبيعة والمجتمع فيما يتعلق بالإنسان. هو نفسه يشارك بشكل مباشر في عملية الإدراك ولا يكشف عن الجوهر الطبيعي ، ولكن الجوهر الجمالي والإنساني للأشياء والظواهر ، يعطيهم تقييمه. لذلك ، فإن الإبداع الفني دائمًا ما يكون ملونًا بشكل ذاتي ، مستنير بمثل جمالي ، فهو يمثل صراعًا لتأسيس الجمال على الأرض.

إن إنشاء أساس أيديولوجي وموضوعي ، وترجمة هذا الأساس إلى صور وأشكال ، ممكن فقط مع الدور الحاسم في هذه العملية لما يسمى في النقد الأدبي بمفاهيم "التصنيف" و "الفردية". لذلك ، تعتبر هذه الفئات شرعياً أهم قوانين التفكير في الصور. يشير التصنيف والتفرد إلى عملية التوليف الفني ، ونمو السقالات في مجال معرفة الأدب بمساعدة التفكير المجرد. نتيجة التصنيف والتفرد هي الصور - الأنواع.

جوهر التصنيف والتفرد. يعتبر الحكم الراسخ حول طبيعة التعميم الفني تعريفًا مهمًا لهذه الفئات: يتم استعارة أكثر السمات من صندوق الحقائق المماثلة. تمنح حقيقة التصنيف العمل كمالًا جماليًا ، حيث إن إحدى الظواهر قادرة على عرض سلسلة كاملة من الصور المتكررة للحياة بشكل موثوق.

تميز الروابط المحددة بين الفرد والنمطية طبيعة كل طريقة فنية. ترتبط إحدى أهم المستويات التي تتكشف فيها الاختلافات باستمرار بالرومانسية والواقعية. تصبح مبادئ التعميم الفني هي المفاتيح التي يمكن من خلالها دخول عالم الفن. عندما يتم تحديد طبيعة النموذج والفرد ، يجب أن نتذكر أن طرق ووسائل التعميم الفني تنبع من طبيعة الأفكار التي طورها الكاتب ، من الأقدار الأيديولوجي الذي تمتلكه هذه الصورة بالذات.

خذ ، على سبيل المثال ، مشاهد المعارك من الحرب والسلام. كل معركة لها منطقها الداخلي الخاص بها ، واختيار خاص لتلك الظواهر والعمليات التي تتكون منها وتتحدد من خلال مسار تطور المعركة. ويقع اختيار الكاتب على التصوير الملحمي لمعركة الجيوش من خلال منظور أدق التفاصيل. من الممكن ربط معارك بورودينو وشينغرابن ، ويمكن رؤية مبدأ مميز بشكل حاد بينهما. لوحظت اختلافات في ما يلفت انتباه الفنان وما أصلحه. توجد على صفحات الرواية معركة منزلية ، هنا يصور طريق الجماهير العادية تحت قيادة شنغرابين. الجنود ينظرون إلى المطبخ بعيون جشعة. هم مهتمون في المعدة. عندما يتم تصوير بورودينو ، لا توجد معارك هناك ، ولا يوجد جيش أيضًا ، والناس نشطون هناك: "يريدون الهجوم بكل الناس". رفض جميع الجنود الفودكا الموصوفة قبل المعركة ، وهذا تعميم للحدث. لذا فإن التفصيل والتعميم يلعبان دورهما الأساسي في التصنيف والتفرد. حاملات التعميم هي الشخصيات والصور والتفاصيل التي تربطها. من الضروري تحليل ليس فقط الصور والحلقات ، ولكن أيضًا تحليل مجمل أصغر التفاصيل. عندما يتعلق الأمر بأحد البطل ، يجب أن تفكر في الآخر ، وما هو الدور الذي يلعبه في مصير الأول. النموذجي والفرد يعيدان خلق العالم وفقًا لقوانين الجمال.

تحتوي الصورة على صورة ، وصورة ، ووحدة التعميم (التصنيف) والخرسانة (التفرد). لذلك ، فإن صورة أي شخصية تمثل بالضرورة مجموعة معينة وتفردًا للشخصية في كل خصوصياتها ، في جميع سماتها المتأصلة. عندما يتم النظر في صور Gobsek و Papa Grande و Plyushkin و Bubble و Glytaya و Corey Ishkamb ، فإنهم جميعًا يلخصون تعميمًا واحدًا - النوع المأساوي من البخيل ، والذي يشار إليه حتى بأسماءهم "الناطقة" (Gobsek هو حلق حي ؛ الفقاعة بخيل هائل ؛ غليتاي - يبتلع بشراهة وعلى عجل ؛ إيشكامبا - المعدة). تجسد كل صورة من هذه الصور سماتها المميزة الفريدة: سمات المظهر ، والعادات الشخصية ، ومخزون الشخصيات. حيث لا يوجد اثنان أكيد نفس الأشخاص، لذلك لا توجد صورتان متشابهتان تمامًا إلى حد التوحيد الكامل. على سبيل المثال ، في العديد من الروايات الفرنسية في القرن التاسع عشر ، كانت صور ما يسمى بوظيفة "مستودع نابليون" متشابهة جدًا وتحتوي على نفس التعميم. قبل الباحث يظهر نوع نابليون زمن السلم ، عندما يحل محله المليونير روتشيلد. ومع ذلك ، فإن هذه الشخصيات مختلفة ، فهي تتميز بغرابة. إن إضفاء الطابع الفردي على الإبداع الفني هو أقرب ما يمكن إلى الواقع نفسه ، إلى الحياة. في العلم ، ينعكس الواقع فقط في التعميمات الخالصة ، والتجريدات ، والتجريدات.

لذلك ، يتلخص التعريف العام للصورة في ما يلي: صورة لها خصائص التعميم أو التصنيف ، ومن ناحية أخرى ، خصوصية (تجسيد) حقيقة فردية فردية. بدون وحدة التجسيد (التفرد) والتعميم (التصنيف) ، لا تصبح الصورة نفسها جوهر الإبداع الفني ، أي ظاهرة فنية. يُطلق على التصنيف أحادي الجانب التخطيط ، وهو مستحيل تمامًا في الفن ، وهو مدمر بالنسبة له ؛ والخرسانة المحدودة الخبيثة غير مقبولة. عندما يواجه علماء الأدب تفردًا طفيفًا أو نتيجة عامة ضعيفة جدًا ، لا يمكن قياسها مع الجانب الحقيقي للصورة ، فإنهم يسمونها الواقعية. التفاصيل هنا معبرة للغاية. الأحداث الحقيقية المنتزعة من الواقع نفسه ستؤدي بالمؤلف إلى فشل فني. دعنا نتذكر التحذير من الكلاسيكية: أنظر إلى السياج - أكتب السياج ، أرى غرابًا على السياج - أكتب غرابًا على السياج.

لا يتحدث النقاد الأدبيون في مثل هذه الحالات عن التخطيط لإعادة بناء الصور فحسب ، بل يشيرون أيضًا إلى العيب ، الجانب الضعيف من علم الحقائق. بعبارة أخرى ، هذا عيب شديد ، يشوه الصورة والفن. في التصوير الفني الحقيقي ، لا ينبغي أن يكون هناك من جانب واحد للتعميم والتجسيد. يجب أن تكون لحظات التمثيل متوازنة مع جوانب واقعية محددة ، وعندها فقط تظهر صورة ، صورة فنية كاملة.

السؤال 30. النمط كفئة للشكل. العلاقة بين مفهومي "الأسلوب" و "الأسلوب".من خلال تحليل شامل للنموذج في شرطيته الموضوعية ، تأتي الفئة التي تعكس هذه النزاهة والأسلوب في المقدمة. يُفهم الأسلوب في النقد الأدبي على أنه الوحدة الجمالية لجميع عناصر الشكل الفني ، والتي لها أصالة معينة وتعبر عن محتوى معين. بهذا المعنى ، فإن الأسلوب هو فئة جمالية ، وبالتالي ، فئة تقييمية. عندما نقول أن العمل له أسلوب ، فإننا نعني أن الشكل الفني قد وصل فيه إلى حد معين من الكمال الجمالي ، واكتسب القدرة على التأثير الجمالي على الإدراك الإدراكي. وبهذا المعنى ، يعارض الأسلوب ، من ناحية ، عدم الأسلوب (غياب أي معنى جمالي ، عدم التعبير الجمالي للشكل الفني) ، ومن ناحية أخرى ، أسلوب إيبيغون (قيمة جمالية سلبية ، تكرار بسيط لما تم العثور عليه بالفعل). المؤثرات الفنية).

يرجع التأثير الجمالي لعمل فني على القارئ تحديدًا إلى وجود الأسلوب. مثل أي ظاهرة ذات أهمية جمالية ، يمكن أن يتسبب الأسلوب في جدل جمالي ؛ ببساطة ، يمكن أن يكون الأسلوب محبوبًا أو مكروهًا. تحدث هذه العملية على مستوى إدراك القارئ الأساسي. بطبيعة الحال ، يتم تحديد التقييم الجمالي من خلال الخصائص الموضوعية للأسلوب نفسه وخصائص الوعي الإدراكي ، والتي بدورها تحددها مجموعة متنوعة من العوامل: الخصائص النفسية وحتى البيولوجية للفرد ، والتربية ، والسابقة. تجربة جمالية ، إلخ. نتيجة لذلك ، تثير الخصائص المختلفة للأسلوب في القارئ المشاعر الجمالية الإيجابية أو السلبية: شخص يحب الأسلوب المتناغم ويكره التنافر ، ويفضل شخص السطوع واللون ، ويفضل شخص ضبط النفس الهادئ ، ويحب البساطة في الأسلوب والشفافية. شخص ما على العكس من ذلك ، التعقيد وحتى التعقيدات. هذا النوع من التقييمات الجمالية على مستوى الإدراك الأساسي طبيعي وشرعي ، لكنها ليست كافية لفهم الأسلوب. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن أي نمط ، سواء أحببنا ذلك أم لا ، له قيمة جمالية موضوعية. يهدف الفهم العلمي للأسلوب ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى الكشف عن هذه المغزى وكشفها ؛ تظهر الجمال الفريد لمجموعة متنوعة من الأساليب. يختلف الوعي الجمالي المتطور عن الوعي غير المتطور في المقام الأول من حيث قدرته على تقدير جمال وسحر أكبر عدد ممكن من الظواهر الجمالية (والتي ، بالطبع ، لا تستبعد وجود تفضيلات الأسلوب الفردي). يجب أن يتطور العمل على الأسلوب في تدريس الأدب في هذا الاتجاه: تتمثل مهمتها في توسيع النطاق الجمالي للطلاب ، وتعليمهم الإدراك الجمالي لكل من تناغم أسلوب بوشكين وتناقض أسلوب بلوك ، والسطوع الرومانسي لأسلوب Lermontov و البساطة المقيدة لأسلوب تفاردوفسكي ، إلخ.

النمط هو فئة زوجية ، مرتبطة جدليًا بفئة "الأسلوب الإبداعي" ، لأن مجموعة المبادئ الأيديولوجية والجمالية التي يعبر عنها الأسلوب هي أساس الأسلوب الإبداعي. إذا تم تنفيذ نشاط الإشارة البناءة للفنان من خلال الأسلوب ، فإن علاقة القيمة المعرفية للفن بالواقع تتجسد في الطريقة. كلا الجانبين مرتبطان بشكل لا ينفصم. لا يمكن تحقيق المبادئ الأيديولوجية والجمالية في العمل إلا من خلال نظام تصويري معين ، نظام من الوسائل التصويرية والتعبيرية ، أي الأسلوب ، بينما الأسلوب ، مثل النظام التعبيري بأكمله ، ليس غاية في حد ذاته ، بل وسيلة التي يعبر بها الفنان عن موقفه من الواقع المدرك ... المترجم من "الطريقة" اليونانية (الطريقة) تعني حرفيًا "الطريق إلى شيء ما" - طريقة لتحقيق هدف ، نشاط منظم بطريقة معينة. في العلوم الفلسفية الخاصة ، يتم تفسير الطريقة على أنها وسيلة للإدراك ، وهي طريقة لإعادة إنتاج الشيء الذي تتم دراسته في التفكير. تستند جميع أساليب الإدراك إلى هذا الواقع أو ذاك. في الفن ، نحن نتعامل بطريقة إبداعية. في أدبنا الجمالي ، يوجد أحيانًا رأي مفاده أن مفهوم "الطريقة" ليس له تاريخ طويل ، لكن التصنيف نشأ حتى في المراحل الأولى من تطور الفكر الجمالي. إذا لم يستخدم الفلاسفة القدماء مصطلح "الطريقة" بعد ، فقد سعوا بنشاط مع ذلك إلى إيجاد حلول للمشكلات المنهجية. أرسطو ، على سبيل المثال ، يطرح فكرة أنماط مختلفة من التقليد اعتمادًا على أشياء مختلفة ؛ سيكون لكل من التقليد اختلافات تتوافق مع موضوع التقليد: "بما أن الشاعر مقلد ، مثل الرسام أو أي فنان آخر ، فعليه بالتأكيد تقليد أحد الثلاثة: إما أن يصور الأشياء كما كانت أو هي ، أو كما يتم التحدث بها وفكرها ، أو كما ينبغي أن تكون ". بالطبع ، هذه الحجج ليست بعد عقيدة للطريقة ، ولكن يمكن للمرء أن يجد فيها منطق الطريقة ، الذي يُفهم على أنه آلية فعالة للإبداع. يتطلب المفهوم الهيغلي للطريقة الفنية دراسة خاصة. على عكس كانط ، الذي لم يقبل الأسلوب الفني على الإطلاق ، وعارض الفن للعلم ، تحدث هيجل عن طريقتين للتمثيل الفني - ذاتية وموضوعية.

الكتابة

عملية التعميم الفني لظواهر الحياة (الشخصيات البشرية ، الظروف ، الأفعال ، الأحداث) ، حيث يتم الكشف عن أهم سمات الواقع ذات الأهمية الاجتماعية وأنماط تطور الفرد والمجتمع.

يكمن "التفكير الإبداعي" في الشخصيات في حقيقة أن الكاتب لا يقتصر فقط على الجوانب الأساسية بالنسبة له ، بل يقوي ويطور هذه الجوانب في أفعال وتصريحات الشخصيات التي تم إنشاؤها حديثًا لهذا الغرض ... هذا هو عملية التصنيف الإبداعي للشخصيات الاجتماعية في الأعمال الفنية "(GN Pospelov).

قاموس مصطلحات المصطلحات في النقد الأدبي. من الرمز إلى التفاعيل. - م: فلينتا ، نوكا. نيو. روسوفا. 2004

المرادفات:

تعرف على "الكتابة" في القواميس الأخرى:

الكتابة- الكتابة والطباعة ، رر. لا انثى (الكتاب). 1. التضمين تحت نوع ما (انظر النوع في قيم 1 و 2 و 3) ، التصنيف حسب النوع. تصنيف دور النشر. 2. التحول إلى نوع (انظر النوع في 3 معاني) ، تجسيد في أشكال نموذجية (مضاءة ، فن) ... ... قاموسأوشاكوف

الكتابة- التوحيد والتوزيع والتخصص والطباعة والتصنيف والتصنيف قاموس المرادفات الروسية. noun كتابة. قاموس التوحيد من المرادفات الروسية. السياق 5.0 المعلوماتية. 2012 ... قاموس مرادف

الكتابة- و حسنًا. آلة الطباعة. 1. التجسيد عن طريق الفن للأشكال العامة ، النموذجية في الخاصة ، الفردية ، في صور وأشكال فنية محددة. مهارة الكتابة. ALS 1. ثم انتقل إلى الطرف الآخر: أريد أن أصبح مصورًا. ممنوع الكتابة ... القاموس التاريخي للغالات للغة الروسية

الكتابة- تطوير تصاميم نموذجية أو عمليات تكنولوجية على أساس الخصائص التقنية المشتركة لعدد من المنتجات (العمليات). إحدى طرق التوحيد ... قاموس موسوعي كبير

الكتابة- نوع ، هدير ، شارع ؛ هذه؛ البوم. و nesov. ، ذلك. القاموس التوضيحي لأوزيغوف. S.I. Ozhegov ، N.Yu. شفيدوفا. 1949 1992 ... القاموس التوضيحي لأوزيجوف

الكتابة- إنجليزي. الكتابة. ألمانية Typisierung. إحدى طرق التوحيد والتصنيف. أنتينازي. موسوعة علم الاجتماع 2009 ... موسوعة علم الاجتماع

الكتابة- إعطاء النماذج القياسية واستخدام التقنيات والأساليب والحلول النموذجية المشتركة للعديد من كائنات العمليات. Raizberg BA ، Lozovsky L.Sh. ، Starodubtseva EB القاموس الاقتصادي الحديث. الطبعة الثانية ، مراجعة. م: INFRA M. 479 s .. 1999 ... القاموس الاقتصادي

الكتابة- إحدى طرق إنشاء صور للخيال ، خاصة المعقدة ، المجاورة عملية إبداعية. على سبيل المثال ، عند تصوير حلقة معينة ، يضع الفنان فيها الكثير من الأحداث المتشابهة ، مما يجعله ، كما كان ، ممثلهم. قاموس عملي ... موسوعة نفسية عظيمة

الكتابة- في البناء اتجاه تقني في التصميم والبناء يتمثل في اختيار أفضل الهياكل والوحدات وحلول تخطيط المساحات للاستخدامات المتعددة كمعيار من حيث المؤشرات الفنية والاقتصادية ... ... دليل المترجم الفني

الكتابة- - تطوير التصاميم المعيارية أو العمليات التكنولوجية على أساس الخصائص التقنية المشتركة لعدد من المنتجات (العمليات). [قاموس مصطلحات للخرسانة والخرسانة المسلحة. الدولة الاتحادية المؤسسة الموحدة "مركز البحوث" البناء NIIZHB لهم. A. A. Gvozdeva ، ... ... موسوعة مصطلحات وتعريفات وشروحات لمواد البناء

الكتابة- تطوير التصاميم المعيارية أو العمليات التكنولوجية على أساس الخصائص التقنية المشتركة (العمليات) ... موسوعة البوليتكنيك الكبرى

كتب

C # البرمجة 5.0 ، إيان غريفيث. بعد أكثر من عشر سنوات من التحسينات المستمرة ، أصبحت C # واحدة من أكثر لغات البرمجة تنوعًا اليوم. سيقدم لك المؤلف أساسيات لغة C # 5. 0 ويدرس ... اشترِ 1607 روبل
دراسات اللغة الروسية: النظرية والجغرافيا والممارسة. المجلد 1: عمليات القناة: العوامل والآليات وأشكال التظاهر وشروط تكوين قنوات الأنهار ، Chalov RS يناقش الكتاب الأحكام الرئيسية لعلم القنوات كنظام علمي يدرس قنوات الأنهار وتطورها في مختلف الظروف الطبيعية. المجلد الأول مخصص للتحليل ...

جوهر التصنيف والتفرد . يعتبر الحكم الراسخ حول طبيعة التعميم الفني تعريفًا مهمًا لهذه الفئات: يتم استعارة أكثر السمات من صندوق الحقائق المماثلة. تمنح حقيقة التصنيف العمل كمالًا جماليًا ، حيث إن إحدى الظواهر قادرة على عرض سلسلة كاملة من الصور المتكررة للحياة بشكل موثوق.

خذ ، على سبيل المثال ، مشاهد المعارك من الحرب والسلام. كل معركة لها منطقها الداخلي الخاص بها ، واختيار خاص لتلك الظواهر والعمليات التي تتكون منها وتتحدد من خلال مسار تطور المعركة. ويقع اختيار الكاتب على التصوير الملحمي لمعركة الجيوش من خلال منظور أدق التفاصيل. من الممكن ربط معارك بورودينو وشينغرابن ، ويمكن رؤية مبدأ مميز بشكل حاد بينهما. لوحظت اختلافات في ما يلفت انتباه الفنان وما أصلحه. تحتوي صفحات الرواية الاستحمام المنزلي، هذا هو طريق الكتلة العادية في Shengraben. الجنود ينظرون إلى المطبخ بعيون جشعة. هم مهتمون في المعدة. عندما يتم تصوير بورودينو ، لا توجد معارك هناك ، ولا يوجد جيش أيضًا ، والناس نشطون هناك: "يريدون الهجوم بكل الناس". رفض جميع الجنود الفودكا الموصوفة قبل المعركة ، وهذا تعميم للحدث. لذا فإن التفصيل والتعميم يلعبان دورهما الأساسي في التصنيف والتفرد. حاملات التعميم هي الشخصيات والصور والتفاصيل التي تربطها. من الضروري تحليل ليس فقط الصور والحلقات ، ولكن أيضًا تحليل مجمل أصغر التفاصيل. عندما يتعلق الأمر بأحد البطل ، يجب أن تفكر في الآخر ، وما هو الدور الذي يلعبه في مصير الأول. النموذجي والفرد يعيدان خلق العالم وفقًا لقوانين الجمال.

تحتوي الصورة على صورة ، صورة ، وحدة تعميم ( الكتابة) والمواصفات ( التفرد). لذلك ، فإن صورة أي شخصية تمثل بالضرورة مجموعة معينة وتفردًا للشخصية في كل خصوصياتها ، في جميع سماتها المتأصلة. عندما يتم النظر في صور Gobsek و Papa Grande و Plyushkin و Bubble و Glytaya و Corey Ishkamb ، فإنهم جميعًا يلخصون تعميمًا واحدًا - النوع المأساوي من البخيل ، والذي يشار إليه حتى بأسماءهم "الناطقة" (Gobsek هو حلق حي ؛ الفقاعة بخيل هائل ؛ غليتاي - يبتلع بشراهة وعلى عجل ؛ إيشكامبا - المعدة). تجسد كل صورة من هذه الصور سماتها المميزة الفريدة: سمات المظهر ، والعادات الشخصية ، ومخزون الشخصيات. مثلما لا يوجد شخصان متطابقان بلا شك ، فلا يوجد شخصان متشابهان تمامًا ، لدرجة التشابه التام ، الصور. على سبيل المثال ، في العديد من الروايات الفرنسيةالتاسع عشر قرون ، صور ما يسمى بوظيفة "مستودع نابليون" ، فهي متشابهة جدًا ، وتحتوي على نفس التعميم. قبل الباحث يظهر نوع نابليون زمن السلم ، عندما يحل محله المليونير روتشيلد. ومع ذلك ، فإن هذه الشخصيات مختلفة ، فهي تتميز بغرابة. إن إضفاء الطابع الفردي على الإبداع الفني هو أقرب ما يمكن إلى الواقع نفسه ، إلى الحياة. في العلم ، ينعكس الواقع فقط في التعميمات الخالصة ، والتجريدات ، والتجريدات.

لذلك ، يتلخص التعريف العام للصورة في ما يلي: صورة لها خصائص التعميم أو الكتابة ، ومن ناحية أخرى ، الخصوصية(تجسيد) حقيقة فردية فردية.بدون وحدة التجسيد (التفرد) والتعميم (التصنيف) ، لا تصبح الصورة نفسها جوهر الإبداع الفني ، أي ظاهرة فنية. يتم استدعاء الكتابة في اتجاه واحد التخطيط، في الفن هو مستحيل تماما، مدمر بالنسبة له؛ والخرسانة المحدودة الخبيثة غير مقبولة. عندما يواجه علماء الأدب تفردًا طفيفًا أو نتيجة عامة ضعيفة جدًا ، لا يمكن قياسها مع الجانب الحقيقي للصورة ، فإنهم يسمونها حقائق. التفاصيل هنا معبرة للغاية. الأحداث الحقيقية المنتزعة من الواقع نفسه ستؤدي بالمؤلف إلى فشل فني. دعنا نتذكر التحذير من الكلاسيكية: أنظر إلى السياج - أكتب السياج ، أرى غرابًا على السياج - أكتب غرابًا على السياج.

وتجدر الإشارة مرة أخرى إلى أنه في العلوم الدقيقة والصحافة ، يعد التخطيط والتجريد والتعميم العاري للفكر مناسبًا بل ضروريًا ، ولكن يتم بطلانهما في الإبداع الفني. أي فن ، بما في ذلك الأدب ، يعكس الواقع في شكل أقصى تقريب له ، والأدب يعيد إنتاج الواقع في أشكال الحياة نفسها. في لغة النظرية الأدبية ، يُطلق على شكل الحياة اسم الفردانية والتصنيف ، ويصل إلى الكمال الجمالي. في العلوم الدقيقة (الرياضيات والفيزياء والكيمياء ...) والصحافة لا توجد حياة بحد ذاتها. يحدث فقط في الإبداع الفني.

لقد حدث أنه في علم الأدب يتم استخدام مفهوم التصنيف فيما يتعلق بالفن الواقعي. هناك مناقشات حول هذا المبدأ. بالتزامن مع كلمة "تصنيف" ، اقترح بعض النقاد مصطلحات أخرى ، معتقدين أنه إذا ارتبطت الواقعية بمفهوم "الطباعة" ، فعندئذ في الرومانسية ستكون "المثالية". من الواضح أن المصطلح المثالية"غير ناجح ، يتعلق الأمر ببعض عمليات التشويه والتجميل والأوراق والورنيش. ومع ذلك ، في الاتجاه الرئيسي في دراسة هذه الفئات ، تم اتخاذ خطوة ، وتم نطق كلمة ، ويجب الترحيب بذلك ، لأن نفس المفهوم لا يمكن أن يشير إلى تعميم فني متأصل في الأساليب الفنية المختلفة ، والاتجاهات ، اتجاهات. إذا كان هناك "تصنيف" في الواقعية ، فسيكون هناك شيء آخر في الرومانسية ، وما سيطلق عليه غير معروف. على أي حال ، تتطلب التعميمات الفنية في فن العصور الوسطى وعصر النهضة والتنوير توضيحها. تم إنجاز معظم العمل للكشف عن طبيعة التعميم الواقعي ، بينما في مجالات أخرى هناك الكثير مما هو مرغوب فيه.

الخيال كطريقة للتمييز والتفرد في الأدب . الإبداع الفني بدون خيال مستحيل ، لا يمكن أن يوجد. كما أن القدرة على التخيل تميز العلماء ، فالعلم "الدقيق" بدون خيال إبداعي أمر لا يمكن تصوره.

علامة مؤكدة على الموهبة الفنية هي القدرة على التخمين والاختراع والتخيل. هذه العملية تنبع من طبيعة التفكير في الصور. والطباعة تصبح أهم قانون. الفن لا ينسخ ، بل يعيد خلق الحياة ، ويعرضها بطريقة تبدو أكثر وضوحًا وجمالًا. هناك علاقات معاكسة بين الصورة والمادة الحقيقية. من ناحية ، تتوافق مع بعضها البعض ، من ناحية أخرى ، تختلف عن بعضها البعض ، لأن كل صورة ليست نسخة وليست حقيقة ، ولكنها حقيقة نشأت في لؤلؤة الخلق ، تشبهها أكثر من الحياة.

يعتمد الخيال على قانون الآخر، أ قانون الحقيقة، التي تجعل نفسها محسوسة من خلال الآخرين. وهكذا ، فإن رئيس بلدية شيدرين لديه عضو بدلاً من رأس ، لكن هذا التعميم الغريب صحيح. جوهر التصنيف هو أن الصورة النموذجية تحتوي على سبيكة فريدة ومتكاملة ، يتألق من خلالها الجوهر. هذه العلاقات ، التي لا تكرر الواقع ، يتم تأكيدها فقط على أساس الخيال الإبداعي.

ما هي وظيفة الخيال؟ لا يكرر الفن الواقع ، بل يعكس أهم شيء فيه ، ولا يخبرنا عما كان أو ما هو موجود ، ولكن كيف يحدث في العالم. إنه "يحدث" ويخلق غرباء مألوفين. يعبر نموذج الخيال الفني عن روابط متناقضة: من ناحية ، المتشابهة ، من ناحية أخرى ، مميزة. الكاتب لا ينسخ ولا يعيد الحياة بل يستكشفلها. إنه أحيانًا يدوس على حقيقة حقيقة باسم حقيقة الحياة ، يجب عليه أن يكسر الحقيقة الصغيرة باسم الحقيقة الكبيرة. دائمًا ما يكون أساس الخيال مرتبطًا بقدرة الإنسان على استخلاص المعنى الأساسي من المعطى الحقيقي.

الخيال هو تلك الطريقة الخاصة التي يتم من خلالها إنشاء تجريد غير منطقي وغير فني ، والذي يطلق عليه عادة "صورة الأنواع". هذه ميزة جوهرية الاقلاع»إلى عالم الفن من الواقع. القدرة على الابتكار هي هبة محددة ، فهي تكشف عن ميول الكاتب الطبيعية للتجريد ، لتسبق الواقع. يتسم الخيال بالضبط بما يمكن أن نطلق عليه هبة التحول ، التناسخ ، التواجد في بُعد حياة شخص آخر ، وفهمه ، وتقييمه وإعادة إنشائه في أشكال متأصلة في الواقع نفسه. ومن ثم ، غالبًا ما يُظهر الكتاب هلوسات فنية وإبداعية. يقول العديد من المؤلفين إنهم يسمعون أصوات أبطالهم ، حتى أنهم يشعرون بإرادتهم ، والتي يبدو أنها توجههم بقلم. لنتذكر فرونسكي ، الذي ، خلافًا لخطته الأصلية ، أطلق النار على نفسه ؛ تاتيانا "اكتئاب الشيء" - قفز لتتزوج ؛ أغمي عليه بلزاك ، وعندما سئل عن السبب ، أجاب: لقد مات الأب غوريوت للتو ؛ كان بإمكان فلوبير تذوق الزرنيخ في فمه. هذا لا يعني على الإطلاق أن جميع الكتاب يجب أن يعانون من الهلوسة ، ولكن يجب على المرء دائمًا أن يكتب بطريقة "تبقى قطعة من اللحم على طرف القلم". إذا لم يكن الأمر كذلك ، فسيكون باردًا وغير مقنع.

يجب أن تميز هذه الجودة ليس فقط الكلاسيكيات ، ولكن أيضًا بين الفنانين الأقل موهبة. يكشف كل كاتب عن خيال شخصيته ومقاييسه الخاصة. بعض المؤلفين يبدعون بالتخيل وفقًا للقماش الفعلي ، والبعض الآخر يرتفع بعيدًا عن الأرض في خيالهم. والنقطة هنا ليست فقط في الشخصية الإبداعية والموهبة للفنان. تلعب كل من ذاكرة النوع وطريقة التطوير الإبداعي للمؤلف دورهما هنا. ومع ذلك ، حتى في تلك الحالات التي يكون فيها "الانحراف" عن الواقع مرتفعًا جدًا ، فإنه بالنسبة للفنان الحقيقي لا يتحول أبدًا إلى خروج كامل عن قانون الخيال الفني. كل ما تبقى هو ما يشكل جوهر الإدراك والتغلغل في الحياة ، في باطنها.