غوستاف مالر: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، مقاطع فيديو ، إبداع. السيرة الذاتية في أي مدينة تشيكية درس ماهلر؟
جوستاف مالر
العلامة الفلكية: السرطان
الجنسية: أسترالية
النمط الموسيقي: الرومانسية
عمل مهم: "أغانٍ عن الأطفال المتوفين"
أين يمكنك سماع هذه الموسيقى: في فيلم الإثارة السياسية المناهض للاضطراب "طفل بشري" (2005)
كلمات حكيمة: "الشيء الأكثر أهمية هو عدم تقديمه من قبل الآخرين ، ولكن التحرك بقوة على المسار المختار دون الوقوع في اليأس من الفشل وعدم الوقوع في التصفيق".
يعتقد غوستاف مالر أن الموسيقى هي أهم شيء في العالم. يمكن للموسيقى الجميلة أن تلمس القلوب وتحول الحياة وتضع الشخص على الطريق الصحيح. يمكن للسمفونيات الرائعة أن تعبر عن أي مشاعر وخبرات. الأداء الرائع له تأثير مفيد على حياة المستمعين.
المشكلة الوحيدة هي الثمن الذي دفعه ماهلر مقابل كل هذا الجمال. لقد عمل بجد أكثر من أي ملحن ، مما أدى إلى جنون الأوركسترا ، وإرهاق الجمهور ، وعدم الاهتمام بالعلاقات مع الأحباء ، أو بصحته. وفي كل مرة كان السؤال: إما أن ينفد ماهلر أولاً ، أو ينفجر صبر من حوله.
شخص ما يطلق النار!
عاشت عائلة غوستاف مالر في إيغلاو (التشيكية. احتفظ والد الملحن ، برنارد ، بمصنع جعة ومخبز. عندما كان طفلاً ، كان غوستاف ، المولود عام 1860 ، مفتونًا بأي نوع من الموسيقى. في سن الثالثة ، صُدم من الفرقة العسكرية لدرجة أنه هرب من الفناء وتتبع الجنود حتى قبضوا عليه وأعادوه إلى المنزل. بدأ غوستاف في تلقي دروس العزف على البيانو ، وأقنع والداه اليهود الكاهن المحلي بالسماح للصبي بالغناء في جوقة أطفال كاثوليكية.
بدأ ماهلر التأليف في سن المراهقة ، ولكن بعد تخرجه من معهد الموسيقى في فيينا وجامعة فيينا ، أدرك أنه لا يمكنك كسب الكثير من المؤلفات الموسيقية. قرر إجراء. كان أول عرض له في منتجع Bad Hall من الدرجة الثانية ، حيث أدار أوركسترا صغيرة ، بالإضافة إلى مهامه التي تضمنت إقامة منصات موسيقية قبل الحفلة الموسيقية وجمع الكراسي في نهاية العرض. تبع Bad Hall من قبل Laibach ، ثم Olomouc ، و Kassel ، و Prague و Leipzig. في عام 1888 ، أصبح ماهلر القائد الرئيسي لدار الأوبرا في بودابست ، حيث اشتعلت النيران في كشك الحفل في أول أداء لـ Lohengrin. تلعق النيران المسرح ، وارتفع الدخان إلى السقف - واصل ماهلر عمله. عندما وصل رجال الإطفاء ، لم يترك الأوركسترا تذهب ، ولكن بعد انتظار إطفاء الحريق ، استأنف الأداء من المكان الذي توقفت فيه.
على الأرجح ، في الاجتماع الأول مع مالر ، ضحك أعضاء الأوركسترا. كان الموصل النحيف النحيف يرتدي نظارات ضخمة ذات إطار قرن تدحرجت على أنفه عندما كان يلوح بذراعيه. كان ماهلر يعمل بنشاط ، إن لم يكن محمومًا ؛ وجد ناقد معين فيه تشابهًا مع قطة في تشنجات. ومع ذلك ، اختفت الرغبة في الضحك تمامًا بمجرد أن بدأ ماهلر العمل. لقد قام بتوبيخ فناني الأداء لارتكابهم أدنى أخطاء ، ودفعهم نظرته الثاقبة والذبول حرفياً إلى الشلل ، بحيث لم يتمكنوا من حمل الآلات. كرهه أعضاء الأوركسترا ، لكنهم لم يلعبوا أبدًا كما كان تحت إشرافه.
كانت ذروة مسيرة ماهلر القيادية هي منصب مدير أوبرا فيينا ، الذي عُرض على الموسيقي البالغ من العمر سبعة وثلاثين عامًا في عام 1897. ومع ذلك ، فإن هذا الموقف "الإمبراطوري" يفترض أشد القيود: لم يُسمح لليهود بأخذها. لم يكن ماهلر أبدًا يهوديًا متدينًا ، وقبل دخوله وظيفة جديدة ، لم يتردد في التحول إلى الكاثوليكية ؛ لقد تعامل مع الإيمان الجديد بنفس اللامبالاة مثل الإيمان القديم.
متناغم قوي
قائد أوبرا لامع ، ماهلر لم يكتب أوبرا واحدة قط. كما أنه لم يكتب السوناتات ، والكونشيرتو ، والخطابات ، والقصائد السمفونية وأنواع الأنواع الأخرى. موسيقى كلاسيكية. ركز ماهلر كل طاقته على دورات الأغاني ، وبشكل أساسي السمفونيات.
كان من الرائع جدًا تركيز ماهلر الموصل الذي لم يلاحظ أي شيء حوله - حتى أن الحريق في قاعة الحفلة لم يدفعه من لوحة الموصل.
ويا لها من سمفونيات! أعمال ماهلر عظيمة بكل معنى الكلمة. أولاً ، إنها طويلة جدًا: الأقصر تدوم ساعة ، والأطول - ساعتان تقريبًا. (لا تتجاوز سيمفونيات بيتهوفن سبعين دقيقة أبدًا.) ثانيًا ، تتطلب عددًا كبيرًا من الموسيقيين لتأديتها: سمفونية ماهلر الثامنة تسمى "سيمفونية الألف" لأن هذا هو عدد لاعبي الأوركسترا المطلوبين لأدائها. أخيرًا ، هم متكبرون من الناحية الموسيقية: مواضيع متدفقة وعواطف تفيض. واتهم النقاد الملحن بالإطالة والطول والثقل ، وغادر الجمهور قاعة الحفل منهكًا ومشوشًا. اعتقد ماهلر أن "السمفونية يجب أن تحتوي على كل شيء" ، وقد وضع نفسه بالكامل في هذه الأعمال الطويلة دون أن يترك أثراً.
ألما وأنا
بعد انتقاله إلى فيينا ، التقى ماهلر بشابة تدعى ألما شندلر أثناء زيارته للأصدقاء. كانت ألما ، البالغة من العمر 22 عامًا ، المبهرة والساحرة والمتهورة ، أصغر من الملحن بتسعة عشر عامًا ، ولكن بحلول الوقت الذي التقيا فيه كانت قد اكتسبت بالفعل سمعة باعتبارها امرأة جذبت رجالًا لامعين. وكان من بين "انتصاراتها" الملحن ألكسندر فون زيملينسكي ، وصهر أرنولد شوينبيرج ، والفنان النمساوي غوستاف كليمت. تزوج ماهلر وألما شيندلر في 9 مارس 1902.
لا يمكنك وصف علاقتهما بالغيوم - لم يكن من السهل التوافق مع ماهلر المدمن للعمل شديد الحساسية أو ألما العاطفية المزاجية. بالإضافة إلى ذلك ، طالب ماهلر بأن يدور كل شيء في المنزل حول عمله ؛ كان على ألما أن تتخلى عن دروس الموسيقى. كتبت عدة أغانٍ قبل زواجها ، لكن مالر ذكر أنه لا يمكن أن يكون هناك سوى ملحن واحد في الأسرة.
لبعض الوقت ، ساد الهدوء النسبي في الأسرة. كان لدى مالر ابنتان - ماريا في عام 1902 (تزوجت ألما حاملًا) وآنا في عام 1904. ومع ذلك ، فإن ألما لم تدم طويلًا: خدمة عبقري بعيدة كل البعد عن الرومانسية كما تبدو للوهلة الأولى. ثم عانى الزوجان من ضربة مروعة: ماتت ماريا ، بعد أن أصيبت بالحمى القرمزية والدفتيريا ، كانت تبلغ من العمر أربع سنوات. سرعان ما تم تشخيص ماهلر بأمراض القلب.
في العام التالي ، استقال من منصب مدير أوبرا فيينا. تم إملاء هذا القرار من خلال الخسائر والأحزان التي مررت بها ، لكن الحجة الأخيرة كانت عرض توجيه أوركسترا مسرح نيويورك متروبوليتان أوبرا الموسيقي. أعقب موسم 1909 في أوبرا متروبوليتان موسم 1910 - ليس فقط في الأوبرا ، ولكن أيضًا في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، التي أصبح ماهلر قائدها الرئيسي: ظل في هذا المنصب حتى نهاية حياته.
حبيبي عد لي
في عام 1910 ، بعد أن وصل إلى النمسا في الصيف ، ذهب مالر إلى الجبال بنية العمل ، بينما ذهبت ألما إلى منتجع فاخر. هناك التقت والتر غروبيوس ، مهندس معماري واعد. كان غروبيوس البالغ من العمر 27 عامًا لا يزال بعيدًا جدًا عن المباني التي تمجده ، لكن ألما كان لديها أنف من الموهبة. بدأوا قصة حب عاطفية.
ومع ذلك ، عادت ألما إلى زوجها ، لكن غروبيوس أرسل إلى ماهلر "بالخطأ" رسالة موجهة لألما ، وأصبح السر واضحًا. بدلاً من الاعتذار ، هاجمت ألما زوجها باللوم: يقولون إنه يقمع موهبتها ولا يضع احتياجاتها في فلس واحد. (لأن ألما كانت تحبس نفسها بانتظام في غرفة نومها في الليل ، كان بإمكان مالر تقديم ادعاءات حول احتياجاته الخاصة. من ناحية أخرى ، اشتكت ألما من أن مالر كان سيئًا في الفراش ، وغالبًا ما يكون جيدًا مقابل لا شيء على الإطلاق). كتب ملاحظات لزوجته مصحوبة بالصلاة ، وكان يبكي ليلًا تحت بابها ويغطي منزلهم بالورود. حتى أنه حفر أغاني ألما في خزانة وأصر على نشرها. استسلمت ألما ، أو على الأقل تظاهرت بذلك. في أكتوبر ، أبحرت إلى نيويورك مع زوجها ، على الرغم من أنها شاهدت غروبيوس سراً في اليوم السابق لمغادرتها ، ولم يكن مالر أي فكرة عنها.
لوحظت مشاكل الحلق التي يعاني منها ماهلر لفترة طويلة ، وفي فبراير 1911 كان حلقه يعاني من آلام شديدة لدرجة أن درجة حرارته ارتفعت إلى 40 درجة. اكتشف الأطباء أن المؤلف كان يعاني من التهاب الشغاف الجرثومي ، وهو التهاب في البطانة الداخلية للقلب. قبل ظهور المضادات الحيوية ، كان هذا المرض غير قابل للشفاء. ومع ذلك ، عاد ماهلر وألما إلى أوروبا ، وبشكل أكثر تحديدًا ، إلى باريس ، لتجربة علاج مصل تجريبي. أثبت العلاج عدم جدواه ، ونصح الأطباء ألما بالإسراع إذا أرادت اصطحاب زوجها إلى النمسا على قيد الحياة. توفي ماهلر في 18 مايو 1911 في فيينا.
في السنوات اللاحقة ، تحسن تقدير عمل ماهلر بشكل مطرد. ليس من السهل الوقوع في حب هذه الموسيقى - لا أحد يخرج من حفل موسيقي ماهلر يخرخ نغمة لا تُنسى - لكن إرثه كان أكثر من مفيد لملحني القرن العشرين ، أولئك الذين ، مثله ، سعوا للتعبير في الموسيقى عن الإنسان بكل تنوعه.
ألما وكل الآخرين
بعد وفاة ماهلر ، لم تكن ألما في عجلة من أمرها لتجديد علاقتها مع غروبيوس. أولاً ، بدأت قصة حب عاصفة مع الفنان أوسكار كوكوشكا الذي صورها في اللوحة الشهيرة "عروس الريح". متى فعلت أول الحرب العالمية، غادر كوكوشكا للقتال ، وعادت ألما إلى غروبيوس ؛ تزوجا عام 1915. خدم غروبيوس أيضًا في الجيش ، وخلال غيابه الطويل ، أقام ألما علاقة مع الكاتب فرانز ويرفيل.
نتيجة لذلك ، طلقت غروبيوس وتزوجت في وقت لاحق من Werfel. في عام 1938 ، هرب الزوجان من ألمانيا هربًا من الاضطهاد النازي. انتهت سنتان هادئتان في فرنسا بغزو القوات الفاشية ، واضطروا إلى الفرار أكثر - هذه المرة سيرًا على الأقدام عبر جبال البيرينيه إلى البرتغال ، حيث تمكن ألما وفرانز من ركوب باخرة تبحر إلى نيويورك. توفيت ألما بنوبة قلبية عام 1964. كانت شخصية مشرقة مع هدية رائعة لتقدير الأشخاص المتميزين. يبقى فقط تخمين نوع المهنة الشخصية التي يمكن أن تبنيها إذا ولدت ألما شندلر في وقت مختلف.
الصمت التام!
في فيينا ، كان الذهاب إلى الأوبرا وسيلة ممتعة لقضاء أمسية - حتى جاء غوستاف مالر إلى المدينة. طالب الصمت المطلق في القاعة - أدنى سعال أو حفيف من البرنامج يمكن أن يسبب نظرة شرسة من موصل. أمر ماهلر بإطفاء الأنوار في القاعة ، وترك المتأخرين خارج الباب بلا رحمة. وقد تمت كتابة البرامج بلغة علمية ومزخرفة بحيث لا يمكنك تحديد ما يدور حوله على الفور.
أطاع الجمهور إملاءات ماهلر ، لكن هذا لا يعني أنهم راضون. كان الإمبراطور فرانز جوزيف من بين أولئك الذين أزعجهم النظام الأوبرالي الجديد. "هل الموسيقى حقًا أمر خطير؟ سأل. "اعتقدت أن هدفها هو إرضاء الناس ، ولا شيء أكثر من ذلك."
هل يتعين علينا دعوة GUSTAV؟
كان الجميع ومختلفون يثرثرون على غرابة ماهلر. كان مشتتًا للغاية ، كان بإمكانه تحريك الشاي باستخدام سيجارة مشتعلة والجلوس لساعات في سيارة قطار فارغة ، دون أن يلاحظ أن القاطرة قد تم فصلها منذ فترة طويلة. وكان سلوكه في المجتمع محبطًا. إذا كنت قد دعوت ماهلر بالفعل إلى حفل عشاء ، فكن مستعدًا لتقديم أطباق خاصة له (الخبز الكامل والتفاح) وتحلى بالصبر. على الطاولة ، يمضغ ماهلر بصمت كئيب ، متجاهلاً كل من حوله ، أو يتحدث بلا انقطاع. ليس من المستغرب أنه لم تتم دعوته للزيارة كثيرًا.
جوستاف وسيجموند
عند معرفة علاقة ألما بجروبيوس ، كان ماهلر مصدومًا في حاجة ماسة إلى المساعدة. في النهاية رتب لقاء مع والد التحليل النفسي ، سيغموند فرويد.
التقيا في 26 أغسطس 1910 في مدينة ليدن الهولندية. خلال المشي الذي دام أربع ساعات ، قال الطبيب الموقر فقط أن والدة ماهلر ، ماريا ، تحمل نفس اسم زوجته ، ألما ماريا. عندما استقل الملحن قطار العودة إلى النمسا ، لاحظ فرويد بارتياح: "لقد حققنا الكثير معه". يبدو أن ماهلر كان أقل إعجابًا بتفاعلات الطبيب. أرسل إلى ألما برقية: "المحادثة ممتعة. تبين أن الفيل ذبابة ".
دعنا نسميها "SYMPHONY # 10 MINUS ONE"
كتبت ألما مذكرات واسعة عن حياتها مع ماهلر ، وفي البداية كانت قصصها موثوقة ضمنيًا - لدرجة أنها ساعدت في إنشاء مؤسسة تدير منحة ماهلر الدراسية. لكن لاحقًا ، اكتشف مؤلفو السيرة الذاتية تناقضات عديدة بين ذكريات ألما والظروف الحقيقية ، وفي الوقت الحالي ، يواجه الباحثون في عمل الملحن وحياته حتما ما يسمى "مشكلة ألما".
خذ على سبيل المثال ادعاء ألما بأن مالر كان لديه "خوف من الرقم تسعة" ؛ يُزعم أنه وضع في رأسه أنه سيموت على الفور إذا أنشأ السيمفونية التاسعة ، كما حدث مع العديد من الملحنين قبله (انظر بيتهوفن). كما لو كان ماهلر خائفًا جدًا من كتابة السيمفونية التاسعة لدرجة أنه لم يقم بترقيم العمل الجديد وأطلق عليه ببساطة: "أغنية الأرض". وبعد ذلك قرر وتأليف سيمفونية في الرقم 9 ، وبعد ذلك ، بالطبع ، مات.
يشك كتاب السيرة الذاتية المعاصرون في صحة هذه القصة ، مشيرين بشكل معقول إلى أنه إذا شعر ماهلر بالرعب الشديد من التسعة ، فلا شيء يمنعه من تسمية العمل بعد أغنية الأرض ، السيمفونية العاشرة. ومع ذلك ، فإن العديد من محبي مالر يؤمنون بهذه الأسطورة. تحدث شوينبيرج ، على سبيل المثال ، عن ماهلر وسيمفونيته التاسعة على النحو التالي: "يبدو أن تسعة هي الحد ... جاهز. لقد اقترب جميع مؤلفي السيمفونيات التاسعة من الخلود.
الخلاص: قطعة واحدة في يد واحدة
ربما يكون ماهلر الكئيب والممتص للذات والبهجة والمرح ريتشارد شتراوس أغرب زوج من الأصدقاء في تاريخ الموسيقى ، ومع ذلك فقد روجوا لعمل بعضهم البعض وقدّروا موهبة بعضهم البعض. هذا لا يعني أن صداقتهم لم يطغى عليها أي شيء. غالبًا ما كان ماهلر يهين دبابيس الشعر الخيالية والإهمال من جانب شتراوس ، الذي بدوره وجد أن كآبة ماهلر لا تطاق. لكن الاختلاف الأساسي بينهما يكمن في علاقتهما بالموسيقى. بعد العرض الأول لأوبرا شتراوس The Lights Out ، اكتشف المؤلف ، في مأدبة عشاء على شرف هذا الحدث ، مقدار الرسوم المستحقة له. أصيب ماهلر بالرعب ، وكتب لاحقًا إلى ألما أنه "من الأفضل أن تعيش في فقر ، وأن تأكل قشرة جافة ، لكن تتبع نجمك ، بدلاً من بيع روحك بهذه الطريقة".
بعد وفاة ماهلر ، اعترف شتراوس بأنه لم يفهم حقًا موسيقى صديقه غوستاف ، وخاصة إيمان ماهلر بالخلاص الذي سيعطيه الإبداع الموسيقي. اشتكى شتراوس: "لا أعرف ما الذي يجب علي التكفير عنه".
من كتاب نورمبرغ خاتمة مؤلف بولتوراك أركادي يوسيفوفيتش من كتاب 100 من كبار القادة العسكريين مؤلف شيشوف أليكسي فاسيليفيتشCARL X GUSTAV 1622-1660 كونت بلاتين زويبروكن. أول ملك للسويد من Palatinate House. ولد كارل جوستاف في عائلة أرستقراطية نبيلة. كانت والدته كاثرين فاسا ، أخت الملك السويدي القائد غوستاف الثاني أدولف. الأب - جون كازيمير
من كتاب 100 من علماء النفس العظماء مؤلف ياروفيتسكي فلاديسلاف ألكسيفيتشSHPET GUSTAV GUSTAVOVICH. ولد جوستاف جوستافوفيتش شبيت في 25 مارس 1879 في عائلة فقيرة. لم يكن لديه أب ، وكانت والدته ، مارسيلينا أوسيبوفنا شبيت ، تنتمي إلى عائلة نبلاء فقيرة من فولين ، حيث غادرت إلى كييف حتى قبل ولادة ابنها. قامت الأم بتربية ابنها وحده
من كتاب التحالف والانفصال عن ستالين مؤلف ريبنتروب يواكيم فون من كتاب نورمبرغ خاتمة مؤلف بولتوراك أركادي يوسيفوفيتشجونغ كارل جوستاف. ولد كارل جوستاف يونج عام 1875 في مدينة كيسويل السويسرية في عائلة كاهن قرية فقير. تنتمي عائلة جونغ إلى مجتمع "جيد" ، لكنهم بالكاد كانوا يكسبون نفقاتهم. قضى طفولته وشبابه في فقر. حصل جونغ على الفرصة
من كتاب 10 عباقرة الحرب مؤلف كارناتسفيتش فلاديسلاف ليونيدوفيتشغوستاف هيلجر ، كنت حاضرًا في الكتاب الدبلوماسي السنوي 1989 ، M. ، 1990 ولد غوستاف هيلجر عام 1886 في موسكو لعائلة مُصنِّع ألماني ، وكان يجيد اللغة الروسية منذ الطفولة. بعد أن أصبح دبلوماسيًا محترفًا ، من عام 1923 حتى يونيو 1941 ، كان أول موظفًا ، و
من كتاب "نساء فيينا في الثقافة الأوروبية" مؤلف شيفرير بياتريكس"عملية غوستاف" أثناء المحاكمة ، كما يعرف القارئ بالفعل ، دخل العديد من المتهمين في نزاعات فيما بينهم ، ووصلوا في بعض الأحيان إلى فضح متبادل. يبدو أن Keitel و Jodl يمثلان استثناءً بهذا المعنى. مرة واحدة فقط لوحظ أن Jodl ،
من عشرات الكتاب أيضا لا تحترق مؤلف فارجافتيك أرتيوم ميخائيلوفيتشغوستاف الثاني أدولف لقد ذهبت الأمور الآن إلى حد أن جميع الحروب التي تشن في أوروبا اندمجت في واحدة. من خطاب من جوستاف أدولف أوكسنستيرن ، 1628. المؤرخون ليس لديهم رأي إجماعي فيما يتعلق بحدود العصور الوسطى. يرى البعض بحق تغييرات كبيرة في
من كتاب قصص وخيالات المشاهير الأكثر ذكاء. الجزء 1 بواسطة اميلز روزرألما ماهلر فيرفل (1879-1964) ألما ماريا شندلر ألما ماهلر فيرفل. هذا الاسم حتى يومنا هذا يسبب مشاعر متضاربة. وحش مقدس ، "مُبذر للحب" عظيم ، بل وخارق للطبيعة - في هذا الدور أصبحت أسطورة ، أو على الأقل أسطورة.
من كتاب 100 يهودي مشهور مؤلف روديتشيفا إيرينا أناتوليفناغوستاف ماهلر يكسر مع الأوهام السمفونية الأولى إن ما يسمى بالتحقيق الموسيقي هو في الواقع عمل محفوف بالمخاطر ، فقط لأنه لا توجد أحكام نهائية أو أدلة قانونية ، لا يوجد دليل (لا مع ولا ضد أي شيء) ما زلنا
من كتاب مزيد - الضوضاء. الاستماع إلى القرن العشرين المؤلف روس اليكسغوستاف مالر عقوبة للحصول على المشورة بشأن الأبواق كان غوستاف مالر (1860-1911) ملحنًا وقائدًا موسيقيًا نمساويًا بارزًا. أحد أعظم الملحنين والموصلات السمفونية أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين عرف الملحن أن زوجته ألما كانت تخدعه
من كتاب الحياة السرية للملحنين العظماء بواسطة Lundy Elizabethكارل غوستاف جونغ الزاني المخيف أفضل الرذيلة المتساهلة على الفضيلة العنيدة. Moliere Carl Gustav Jung (1875-1966) - طبيب نفسي سويسري ، مؤسس أحد مجالات علم النفس التحليلي والعمق. في عام 1903 ، تزوج Jung من Emma
من كتاب المؤلفHERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (مواليد 1887 - توفي عام 1975) عالم فيزياء تجريبي ألماني ، دكتور في العلوم ، أستاذ. طور طريقة نشر لفصل النظائر ، وكتب أعمالًا في التحليل الطيفي ، وفيزياء البلازما ، وما إلى ذلك. عضو أجنبي في أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في القسم
من كتاب المؤلفشتراوس ، مالر ، ونهاية عصر في 16 مايو 1906 ، في غراتس ، النمسا ، أجرى ريتشارد شتراوس أوبرا سالومي ، وجاء رؤساء الموسيقى الأوروبية المتوجون إلى المدينة. تم عرض سالومي لأول مرة في دريسدن قبل خمسة أشهر ، وبدأت الشائعات على الفور تنتشر عن شتراوس
من كتاب المؤلفعُرفت ماهلر برلين نفسها ، حيث عاش شتراوس في بداية القرن الجديد ، بأنها العاصمة الأوروبية الأكثر صخبًا وحيوية. كانت مبانيها الكلاسيكية الجديدة المهيبة محاطة بمناطق التسوق ومناطق الطبقة العاملة والبنية التحتية الصناعية والنقل والكهرباء
من كتاب المؤلفغوستاف مالر 7 يوليو I860 - 18 مايو 19111 العلامة الفلكية: Raknationality: النمساوي - أسلوب الفطر: الرومانسية: "أغاني عن الأطفال القتلى" حيث يمكنك سماع هذه الموسيقى: في فيلم الإثارة السياسي المناهض للوتوبيت "Human Child" (2005.) Wise كلمات.
رجل جسد إرادة فنية خالصة وجدية في عصرنا.
تي مان
قال الملحن النمساوي العظيم ج. ماهلر إنه بالنسبة له "كتابة سيمفونية تعني بناء عالم جديد بكل وسائل التكنولوجيا المتاحة. طوال حياتي كنت ألحن الموسيقى حول شيء واحد فقط: كيف يمكنني أن أكون سعيدًا إذا كان كائن آخر يعاني في مكان آخر. مع مثل هذا التطرف الأخلاقي ، "بناء العالم" في الموسيقى ، يصبح تحقيق كل منسجم أصعب مشكلة يصعب حلها. ماهلر ، في جوهره ، يكمل تقليد السيمفونية الكلاسيكية الفلسفية الرومانسية (L. من رجل في العالم.
في مطلع القرن ، كان فهم الفردانية البشرية أعلى قيمةوواجهت "أوعية" الكون بأسره أزمة عميقة بشكل خاص. شعر ماهلر بذلك بشدة. وأي من سيمفونياته هي محاولة عملاقة لإيجاد الانسجام ، وهي عملية مكثفة وفريدة من نوعها في كل مرة للبحث عن الحقيقة. أدى بحث ماهلر الإبداعي إلى انتهاك الأفكار الراسخة حول الجمال ، إلى انعدام الشكل الواضح ، وعدم الترابط ، والانتقائية ؛ أقام الملحن مفاهيمه الضخمة كما لو كانت من "شظايا" العالم المنحل. كان هذا البحث هو المفتاح للحفاظ على نقاء الروح البشرية في واحدة من أصعب العصور في التاريخ. كتب ماهلر: "أنا موسيقي أتجول في ليلة الصحراء في حرفة موسيقية حديثة بدون نجم مرشد ، وأواجه خطر الشك في كل شيء أو الضلال".
ولد ماهلر لعائلة يهودية فقيرة في جمهورية التشيك. ظهرت في وقت مبكر القدرة الموسيقية(في سن العاشرة ، قدم أول حفل موسيقي عام له كعازف بيانو). في سن الخامسة عشرة ، التحق ماهلر بمعهد الموسيقى في فيينا ، وتلقى دروسًا في التكوين من أكبر عازف سيمفوني نمساوي بروكنر ، ثم حضر دورات في التاريخ والفلسفة في جامعة فيينا. سرعان ما ظهرت الأعمال الأولى: اسكتشات لموسيقى الأوبرا والأوركسترا وموسيقى الحجرة. منذ سن العشرين ، ارتبطت حياة ماهلر ارتباطًا وثيقًا بعمله كقائد موسيقى. في البداية - دور الأوبرا في المدن الصغيرة ، ولكن قريبًا - أكبر المراكز الموسيقية في أوروبا: براغ (1885) ، لايبزيغ (1886-188) ، بودابست (1888-1891) ، هامبورغ (1891-97). التدبير ، الذي كرس مالر نفسه له بحماس لا يقل عن حماسه للتأليف الموسيقي ، استهلك كل وقته تقريبًا ، وأكثر أشغال كبرىعمل الملحن في الصيف خاليا من الواجبات المسرحية. في كثير من الأحيان ولدت فكرة السيمفونية من أغنية. ماهلر هو مؤلف العديد من "الدورات الصوتية" ، أولها "أغاني المتدرب المتجول" ، المكتوبة بكلماته الخاصة ، تجعل المرء يتذكر ف.شوبرت ، فرحته المشرقة بالتواصل مع الطبيعة وحزن الوحدة ، هائم معاناة. من هذه الأغاني ، نمت السيمفونية الأولى (1888) ، حيث تحجب مأساة الحياة البشعة النقاء البدائي. الطريق للتغلب على الظلام هو استعادة الوحدة مع الطبيعة.
في السيمفونيات التالية ، كان الملحن محشورًا بالفعل في إطار الدورة الكلاسيكية المكونة من أربعة أجزاء ، وقام بتوسيعها ، واستخدم الكلمة الشعرية كـ "حامل الفكرة الموسيقية" (F. Klopstock ، F. Nietzsche). ترتبط السيمفونيات الثانية والثالثة والرابعة بدورة الأغنية The Magic Horn of the Boy. السيمفونية الثانية ، التي قال ماهلر عن بدايتها أنه هنا "دفن بطل السيمفونية الأولى" ، تنتهي بتأكيد الفكرة الدينية للقيامة. في الثالث ، يوجد مخرج في الشركة مع الحياة الأبدية للطبيعة ، التي تُفهم على أنها إبداع كوني عفوي. حيوية. "أشعر دائمًا بالإهانة من حقيقة أن معظم الناس ، عند الحديث عن" الطبيعة "، يفكرون دائمًا في الزهور ، والطيور ، ورائحة الغابات ، وما إلى ذلك. لا أحد يعرف الله ديونيسوس ، العملاق العظيم."
في عام 1897 ، أصبح ماهلر القائد الرئيسي لدار الأوبرا في فيينا ، 10 سنوات من العمل التي أصبحت حقبة في تاريخ أداء الأوبرا. في شخصية ماهلر ، تم الجمع بين موسيقي ومخرج ومخرج لامع. "بالنسبة لي ، فإن أعظم سعادة ليست أنني وصلت إلى مكانة رائعة ظاهريًا ، لكنني وجدت وطني الآن ، موطني \ مسقط رأسي". من بين النجاحات الإبداعية التي حققها المخرج المسرحي ماهلر أوبرا ر. واغنر ، ك. في غلوك ، دبليو إيه موزارت ، إل بيتهوفن ، بي. ملكة السباتي"،" Eugene Onegin "،" Iolanta "). بشكل عام ، كان تشايكوفسكي (مثل دوستويفسكي) قريبًا إلى حد ما من المزاج العصبي المندفع والمتفجر للملحن النمساوي. كان ماهلر أيضًا قائدًا سيمفونيًا رئيسيًا قام بجولة في العديد من البلدان (زار روسيا ثلاث مرات). تم تحديد السمفونيات التي تم إنشاؤها في فيينا عصر جديد بطريقة إبداعية. الرابع ، الذي يُرى فيه العالم من خلال عيون الأطفال ، فاجأ المستمعين بتوازن لم يكن من سمات ماهلر من قبل ، مظهر منمق كلاسيكي جديد ، ويبدو أنه موسيقى شاعرية صافية. لكن هذا الشاعرة خيالية: نص الأغنية الكامنة وراء السمفونية يكشف عن معنى العمل بأكمله - إنه فقط أحلام طفل في الحياة السماوية ؛ ومن بين الألحان بروح هايدن وموزارت ، هناك أصوات مقطوعة بشكل متناقض.
في السمفونيات الثلاث التالية (التي لا يستخدم فيها ماهلر نصوصًا شعرية) ، طغى التلوين بشكل عام - خاصة في السيمفونيات السادسة ، التي حصلت على العنوان "تراجيك". كان المصدر المجازي لهذه السمفونيات هو دورة "أغاني عن الأطفال القتلى" (على القديس ف. روكيرت). في هذه المرحلة من الإبداع ، يبدو أن الملحن لم يعد قادرًا على إيجاد حلول للتناقضات في الحياة نفسها ، في الطبيعة أو الدين ، فهو يراها في تناغم الفن الكلاسيكي (نهائيات الخامس والسابع مكتوبة بأسلوب كلاسيكيات القرن الثامن عشر وتتناقض بشدة مع الأجزاء السابقة).
أمضى ماهلر السنوات الأخيرة من حياته (1907-1111) في أمريكا (فقط عندما كان يعاني بالفعل من مرض خطير ، عاد إلى أوروبا لتلقي العلاج). أدى عدم المساومة في الكفاح ضد الروتين في أوبرا فيينا إلى تعقيد موقف ماهلر ، مما أدى إلى اضطهاد حقيقي. يقبل دعوة لمنصب قائد أوبرا متروبوليتان (نيويورك) ، وسرعان ما يصبح قائد أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية.
في أعمال هذه السنوات ، تم الجمع بين فكرة الموت والعطش العاطفي لالتقاط كل الجمال الأرضي. في السيمفونية الثامنة - "سيمفونية من ألف مشارك" (أوركسترا موسعة ، 3 جوقات ، عازفون منفردون) - حاول ماهلر بطريقته الخاصة ترجمة فكرة السيمفونية التاسعة لبيتهوفن: تحقيق الفرح في الوحدة العالمية. "تخيل أن الكون يبدأ في الصوت والرنين. لم تعد الأصوات البشرية هي التي تغني ، بل تدور حول الشموس والكواكب ". تستخدم السيمفونية المشهد الأخير من "فاوست" لجيه دبليو جوته. مثل خاتمة سيمفونية بيتهوفن ، هذا المشهد هو تأليه التأكيد ، تحقيق المثل الأعلى في الفن الكلاسيكي. بالنسبة إلى مالر ، باتباع جوته ، فإن أعلى مثال يمكن تحقيقه بالكامل فقط في حياة غير مكشوفة ، هو "أنثوية أبدية ، والتي ، وفقًا للمؤلف ، تجذبنا القوة الغامضة ، بحيث تشعر كل مخلوقات (ربما حجارة) ذات يقين غير مشروط مثل مركز كيانه. شعر ماهلر باستمرار بالقرابة الروحية مع جوته.
طوال مسيرة مالر بأكملها ، سارت دورة الأغاني والسمفونية جنبًا إلى جنب ، وأخيراً اندمجت معًا في أغنية "Song of the Earth" السيمفونية والكنتاتية (1908). يجسد موضوع أبديالحياة والموت ، تحول ماهلر هذه المرة إلى الشعر الصيني في القرن الثامن. ومضات معبرة من الدراما ، وشفافة الغرفة (المتعلقة بأروع اللوحات الصينية) كلمات - الذوبان الهادئ ، والانطلاق إلى الأبدية ، والاستماع الموقر إلى الصمت ، والتوقع - هذه هي سمات أسلوب الراحل ماهلر. كانت "خاتمة" كل إبداع ، وداع السمفونيات التاسعة والعاشرة غير المكتملة.
| جوستاف مالر | |
| جوستاف مالر | |
| جي ماهلر | |
|---|---|
| إشغال: |
ملحن |
| تاريخ الولادة: | |
| مكان الميلاد: | |
| المواطنة: |
النمسا-المجر |
| تاريخ الوفاة: | |
| مكان الموت: | |
ماهلر ، جوستاف(مالر ، غوستاف ؛ 1860 ، قرية كاليشتي ، الآن كاليشت ، جمهورية التشيك ، - 1911 ، فيينا) - مؤلف موسيقي وقائد ومدير أوبرا.
السنوات المبكرة
ابن تاجر فقير. كان هناك 11 طفلاً في الأسرة كانوا مرضى في كثير من الأحيان ، وتوفي بعضهم.
بعد بضعة أشهر من ولادته ، انتقلت العائلة إلى بلدة إيجلافا القريبة (بالألمانية: Iglau) ، حيث أمضى ماهلر طفولته وشبابه. كانت العلاقات في الأسرة سيئة ، ومنذ الطفولة طور ماهلر كراهية لوالده و مشاكل نفسية. كان لديه قلب ضعيف (مما أدى إلى موت مبكر).
لقد كنت مهتمًا بالموسيقى منذ أن كنت في الرابعة من عمري. من سن السادسة درس الموسيقى في براغ. منذ سن العاشرة بدأ في العزف كعازف بيانو ، وفي سن الخامسة عشر تم قبوله في معهد فيينا الموسيقي ، حيث درس في 1875-1878. استمع كل من Y. Epstein (بيانو) و R. Fuchs (وئام) و T. Krenn (تكوين) إلى محاضرات حول الانسجام ألقاها A. Bruckner الذي كان صديقًا له.
كان يعمل في تأليف الموسيقى ، ويكسب من خلال التدريس. عندما تمكن من الفوز بجائزة مسابقة بيتهوفن ، قرر أن يصبح قائدًا للفرقة الموسيقية ويدرس التأليف في أوقات فراغه.
العمل في الأوركسترا
أجرى أوركسترا أوبرا في باد هول (1880) ، ليوبليانا (1881-1882) ، كاسل (1883-1885) ، براغ (1885) ، بودابست (1888-1891) ، هامبورغ (1891-1897). في أعوام 1897 و 1902 و 1907 ذهب في جولة إلى روسيا.
في 1897-1907 كان المدير الفني والقائد الرئيسي لأوبرا فيينا ، التي حققت ازدهارًا غير مسبوق بفضل ماهلر. أعاد ماهلر قراءة وعرض أوبرا دبليو إيه موزارت ، وإل بيتهوفن ، و دبليو آر واجنر ، وج. مرحلة العملوالموسيقى والمسرح والأوبرا.
تلقى إصلاحه بحماس من قبل الجمهور المستنير ، لكن النزاعات مع المسؤولين ومكائد السيئين والهجمات من الصحافة الشعبية (بما في ذلك معاداة السامية) دفعت ماهلر إلى مغادرة فيينا. في 1908-1909 كان قائدًا لأوبرا متروبوليتان في 1909-1111. قاد أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية.
التراكيب
قام ماهلر بعمله بشكل رئيسي خلال أشهر الصيف. المحتوى الرئيسي لأعمال ماهلر هو صراع شرس وغير متكافئ في أغلب الأحيان لمبدأ إنساني جيد مع كل شيء حقير ، مخادع ، منافق ، قبيح. كتب ماهلر: "طوال حياتي قمت بتأليف الموسيقى حول شيء واحد فقط - هل يمكنني أن أكون سعيدًا عندما يعاني كائن آخر في مكان آخر؟". كقاعدة عامة ، يتم تمييز ثلاث فترات في عمل ماهلر.
أصبحت سمفونياته الضخمة ، المذهلة في الدراما والعمق الفلسفي ، الوثائق الفنية للعصر:
- الأول (1884-1888) ، المستوحى من فكرة دمج الإنسان بالطبيعة ،
- الثانية (1888-1894) مع برنامجها Life-Death-Immortality ،
- الثالثة (1895-1896) - الصورة التوحيدية للعالم ،
- الرابع (1899–1901) هو حكاية مريرة من الكوارث الأرضية ،
- الخامسة (1901-1902) - محاولة لتقديم البطل في "أعلى نقطة في الحياة" ،
- السادسة ("مأساوية" ، 1903-1904) ،
- السابع (1904–1905) ،
- الثامنة (1906) ، مع نص من غوته فاوست (ما يسمى بسمفونية "ألف مشارك") ،
- التاسع (1909) الذي بدا وكأنه "وداع الحياة" كذلك
- سيمفوني-كانتاتا "أغنية الأرض" (1907-1908).
لم يكن لدى ماهلر الوقت الكافي لإنهاء سمفونيته العاشرة.
كتاب ماهلر المفضلون الذين أثروا في نظرته للعالم ومثله العليا هم جيه دبليو جوته ، وجان بول (جي بي إف ريشتر) ، وإي تي إيه هوفمان ، وإف دوستويفسكي ، ولفترة من الزمن ف. نيتشه.
تأثير ماهلر على الثقافة العالمية
لخص التراث الفني لماهلر ، كما كان ، عصر الرومانسية الموسيقية وكان بمثابة نقطة انطلاق للعديد من التيارات للفن الموسيقي الحديث ، بما في ذلك التعبيرية لما يسمى بالمدرسة الفيينية الجديدة (شوينبيرج وأتباعه) ، لعمل A. Honegger ، B. Britten وأكثر إلى حد كبير - D. Shostakovich.
ابتكر مالر نوعًا مما يسمى بالسمفونية في الأغاني ، مع مطربين منفردون أو جوقة أو عدة جوقات. غالبًا ما استخدم ماهلر أغانيه في السمفونيات (بعضها مع نصوصه الخاصة). وأشار نعي ماهلر إلى أنه "تغلب على التناقضات بين السمفونية والدراما ، بين الموسيقى المطلقة والبرنامجية والموسيقى الصوتية والآلات."
لتخليد ذكرى الملحن ودراسة أعماله في عام 1955 ، تم إنشاء الجمعية الدولية لغوستاف مالر.
سيرة شخصية
طفولة
جاءت عائلة غوستاف مالر من شرق بوهيميا وكانت متواضعة ، حيث كانت جدة الملحن تكسب قوت يومها من البيع المتجول. كانت التشيك بوهيميا آنذاك جزءًا من الإمبراطورية النمساوية ، وكانت عائلة ماهلر تنتمي إلى أقلية ناطقة بالألمانية ، وكانت أيضًا يهودية. ومن هنا جاء الشعور المبكر الذي تجلّى بالنفي لدى الملحن المستقبلي ، "دائمًا ضيف غير مدعو". أصبح والد غوستاف ، برنارد مالر ، تاجرًا متنقلًا يبيع الخمور والسكر والمنتجات محلية الصنع ، وكانت والدته من عائلة صغيرة لتصنيع الصابون. كان غوستاف الثاني من بين 14 طفلاً (ستة فقط بلغوا سن الرشد). ولد في 7 يوليو 1860 في منزل متواضع في قرية كاليشت (الإنجليزية).
بعد ولادة جوستاف بوقت قصير ، انتقلت العائلة إلى مدينة جيهلافا الصناعية الصغيرة ، وهي جزيرة للثقافة الألمانية في جنوب مورافيا ، حيث افتتح برنارد مالر حانة. هنا سمع الملحن المستقبلي أغاني الشوارع ، الرقصات الشعبيةوالأبواق ومسيرات الفرقة العسكرية المحلية - أصوات أصبحت فيما بعد جزءًا من لوحته الموسيقية. في سن الرابعةفي سن العاشرة ، بدأ في إتقان العزف على البيانو لجده ، وفي سن العاشرة عزف على المسرح لأول مرة. في عام 1874 ، توفي شقيقه الأصغر إرنست ، وحاول الملحن المستقبلي التعبير عن مشاعر الحزن والخسارة في أوبرا دوق إرنست شوابيا ، والتي لم تحل علينا.
التربية الموسيقية
دخل مالر معهد فيينا الموسيقي عام 1875. كان أساتذته جوليوس إبشتاين (بيانو) وروبرت فوكس (وئام) وفرانز كرين (تأليف). درس أيضًا مع المؤلف الموسيقي وعازف الأرغن أنطون بروكنر ، لكنه لم يعتبر تلميذه.
في المعهد الموسيقي ، أصبح ماهلر صديقًا للملحن المستقبلي هوغو وولف. غير راغب في تحمل الانضباط القاسي مؤسسة تعليميةتم طرد وولف ، وتجنب ماهلر الأقل تمردًا هذا التهديد من خلال كتابة رسالة توبة إلى مدير المعهد الموسيقي ، هيلمسبرجر.
ربما كان ماهلر قد مر بتجربته الأولى كقائد في أوركسترا الطلاب في جامعته ، على الرغم من أنه كان يؤدي في تلك الأوركسترا في المقام الأول كعازف إيقاع.
تخرج ماهلر من المعهد الموسيقي عام 1878 ، لكنه فشل في تحقيق الميدالية الفضية المرموقة. بإلحاح من والده ، اجتاز امتحانات القبول في جامعة فيينا وحضر محاضرات في الأدب والفلسفة لمدة عام.
شباب
بعد وفاة والديه عام 1889 ، اعتنى ماهلر بإخوته وأخواته الصغار. على وجه الخصوص ، اصطحب شقيقته جوستينا وإيما إلى فيينا وتزوج الموسيقيين أرنولد وإدوارد روز.
في النصف الثاني من تسعينيات القرن التاسع عشر. نجا ماهلر من شغف تلميذه ، المغنية آنا فون ميلدنبورغ ، التي حققت نجاحًا استثنائيًا تحت قيادته في ذخيرة Wagnerian ، بما في ذلك على خشبة مسرح أوبرا فيينا الملكية ، لكنها تزوجت من الكاتب هيرمان بحر.
حياة عائلية
خلال موسمه الثاني في فيينا ، في نوفمبر 1901 ، التقى بألما شندلر ، الابنة بالتبني للرسام النمساوي الشهير كارل مول. لم تكن ألما سعيدة في البداية بلقائها بسبب "الفضائح المتعلقة به وبكل شابة تطمح للغناء في الأوبرا". بعد خلاف حول باليه الكسندر زيملينسكي (ألما كانت تلميذه) ، وافقت ألما على الاجتماع في اليوم التالي. أدى هذا الاجتماع إلى زواج سريع. تزوج ماهلر وألما في مارس 1902 ، وكانت ألما في ذلك الوقت حاملاً بطفلها الأول ، ابنتها ماريا. الابنة الثانية ، آنا ، ولدت عام 1904.
فوجئ أصدقاء الزوجين بالزواج. وصف المخرج المسرحي ماكس بوركهارد ، المعجب بألما ، ماهلر بأنه "يهودي متهالك منحط" لا يستحق فتاة جميلة من عائلة جيدة. من ناحية أخرى ، اعتبرت عائلة ماهلر ألما مغازلة للغاية وغير موثوقة.
كان ماهلر بطبيعته متقلبًا وسلطويًا. تلقت ألما تعليمًا موسيقيًا ، بل إنها كتبت الموسيقى - كهاوية. طالب ماهلر ألما بالتوقف عن تشغيل الموسيقى ، مشيرًا إلى أنه لا يمكن أن يكون هناك سوى ملحن واحد في العائلة. على الرغم من الأسف على الاحتلال الغالي على قلب ألما ، اتسم زواجهما بتعبيرات عن الحب الشديد والعاطفة.
في صيف عام 1907 ، سئم ماهلر من الحملة ضده في فيينا ، وغادر مع أسرته لقضاء عطلة في ماريا وورث. ومرضت الابنتان هناك. ماتت ماريا من الدفتيريا في سن الرابعة. تعافت آنا ، وأصبحت لاحقًا نحاتة.
السنوات الاخيرة
في عام 1907 ، من خلال وقت قصيراكتشف الأطباء بعد وفاة ابنته أن ماهلر يعاني من مرض مزمن في القلب. تم إبلاغ الملحن بالتشخيص ، مما أدى إلى تفاقم اكتئابه. يدور موضوع الموت في العديد من أعماله اللاحقة. في عام 1910 كان مريضًا في كثير من الأحيان. في 20 فبراير 1911 ، أصيب بحمى والتهاب حاد في الحلق. اكتشف طبيبه ، الدكتور جوزيف فرنكل ، وجود طبقة قيحية كبيرة على اللوزتين وحذر ماهلر من أنه في هذه الحالة لا ينبغي أن يقوم بذلك. ومع ذلك ، لم يوافق ، معتبرا أن المرض ليس خطيرا للغاية. في الواقع ، أخذ المرض شكلًا خطيرًا: الذبحة الصدرية تسببت في مضاعفات للقلب ، الذي كان يعمل بالفعل بصعوبة. مات ماهلر في ثلاثة أشهر فقط. توفي ليلة 18 مايو 1911.
قائد ماهلر
بدأ ماهلر حياته المهنية كقائد في عام 1880. في عام 1881 تولى منصب قائد الأوبرا في ليوبليانا ، في العام التالي في أولوموك ، ثم على التوالي في فيينا وكاسل وبراغ ولايبزيغ وبودابست. في عام 1891 تم تعيينه قائدًا لقائد أوبرا هامبورغ.
في عام 1897 أصبح مديرًا لأوبرا فيينا - وهو أرقى منصب في الإمبراطورية النمساوية بالنسبة للموسيقي. لكي يتمكن من تولي المنصب ، تحول ماهلر ، الذي ولد لعائلة يهودية ولكنه غير مؤمن ، رسميًا إلى الكاثوليكية. خلال عشر سنوات من الإدارة ، قام ماهلر بتحديث ذخيرة أوبرا فيينا وجعلها في مكانة رائدة في أوروبا. في عام 1907 ، نتيجة للمكائد ، تم استبداله بمنصب المخرج.
في عام 1908 تمت دعوته للعمل في أوبرا متروبوليتان ، وقضى موسمًا واحدًا هناك وحل محله أرتورو توسكانيني ، الذي كان يتمتع بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة. في عام 1909 ، أصبح القائد الرئيسي لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية المعاد تنظيمها ، وهو المنصب الذي شغله حتى نهاية حياته.
كانت موهبة ماهلر في القيادة تحظى بتقدير كبير: "خطوة بخطوة ، يساعد الأوركسترا على الفوز بالسمفونية ؛ مع أفضل اللمسات الأخيرة لأدق التفاصيل ، لا يغيب عن بصره الكل للحظة" ، كتب غيدو أدلر عن ماهلر ، وبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي استمع لماهلر في عام 1892 أوبرا هامبورغ ، وصفه في رسالة خاصة بأنه عبقري.
ماهلر - ملحن
كان ماهلر عازفًا سمفونيًا رائعًا ، ومؤلفًا لعشر سمفونيات (الأخيرة ، العاشرة ، بقيت غير مكتملة من قبل المؤلف). كل منهم يحتل مكانة مركزية في الذخيرة السمفونية العالمية. ومن المعروف أيضًا على نطاق واسع ملحمة "أغنية الأرض" ، وهي سيمفونية ذات غناء لكلمات شعراء الصينيين في العصور الوسطى. يتم أداء "أغاني مبتدئ متجول" لماهلر و "أغاني عن أطفال موتى" ، بالإضافة إلى مجموعة من الأغاني التي تستند إلى الزخارف الشعبية "القرن السحري لصبي" ، على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. كان A.V Ossovsky من أوائل النقاد الذين قدموا تقديراً عالياً لأعمال ماهلر ورحبوا بأدائه في روسيا.
ثلاث فترات إبداعية
لاحظ علماء الموسيقى ثلاث فترات متميزة من الإبداع في حياة ماهلر: فترة أولى طويلة ، تمتد من العمل في الأغنية الحزينة (Das klagende Lied) في 1878-1880 إلى نهاية العمل على مجموعة أغاني The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) ) في عام 1901 ، "فترة منتصف" أكثر حدة تنتهي برحيل ماهلر إلى نيويورك عام 1907 ، و "فترة متأخرة" قصيرة من الأعمال الرثائية حتى وفاته في عام 1911.
الأعمال الرئيسية في الفترة الأولى هي أول أربع سيمفونيات ، ودورة "أغاني المتدرب المتجول" (Lieder eines fahrenden Gesellen) ومجموعات متنوعة من الأغاني ، من بينها "القرن السحري للصبي" (Des Knaben Wunderhorn). خارج. خلال هذه الفترة ، ترتبط الأغاني والسمفونيات ارتباطًا وثيقًا ، وتكون الأعمال السمفونية مبرمجة ؛ بالنسبة للسمفونيات الثلاث الأولى ، نشر ماهلر في البداية برامج مفصلة.
تتكون الفترة الوسطى من ثلاثية من سيمفونيات آلات بحتة (الخامسة والسادسة والسابعة) ، وأغاني عن أبيات روكيرت و "أغاني عن الأطفال الموتى" (Kindertotenlieder). السيمفونية الثامنة الكورالية ، التي يعتبرها بعض علماء الموسيقى كمرحلة مستقلة بين الفترتين الثانية والثالثة من عمل الملحن ، تقف منفصلة. بحلول هذا الوقت ، كان مالر قد تخلى بالفعل عن البرامج الصريحة والعناوين الوصفية ، وأراد كتابة موسيقى "مطلقة" تتحدث عن نفسها. فقدت أغاني هذه الفترة الكثير من طابعها الفولكلوري ولم تعد تُستخدم بشكل صريح في السمفونيات كما كانت من قبل.
أعمال الفترة النهائية القصيرة هي Song of the Earth (Das Lied von der Erde) ، السيمفونيات التاسعة والعاشرة (غير المكتملة). يعبرون عن تجارب ماهلر الشخصية عشية الموت. تنتهي كل واحدة من المقطوعات الموسيقية بهدوء ، مما يدل على أن التطلعات تفسح المجال للتواضع. يعتبر ديريك كوك (المهندس) أن هذه الأعمال هي أكثر من كونها محبة أكثر من كونها وداعًا مريرًا للحياة ؛ وصف الملحن ألبان بيرغ السيمفونية التاسعة بأنها "أكثر الأشياء المدهشة التي كتبها ماهلر على الإطلاق". لم يتم تنفيذ أي من هذه الأعمال الأخيرة خلال حياة ماهلر.
أسلوب
كان ماهلر واحدًا من آخر الملحنين الرئيسيين للموسيقى الرومانسية ، واختتم الصف ، الذي شمل بيتهوفن وشوبرت وليست وفاجنر وبرامز ، من بين آخرين. عديدة الصفات الشخصيةتأتي موسيقى ماهلر من هؤلاء الأسلاف. لذلك ، من السيمفونية التاسعة لبيتهوفن جاءت فكرة استخدام العازفين المنفردين والجوقة في هذا النوع من السمفونية. من بيتهوفن وليزت جاء مفهوم كتابة الموسيقى مع "برنامج" (نص توضيحي) ، وخروجا عن تنسيق السيمفونية التقليدي ذي الحركات الأربع. شجع مثال Wagner و Bruckner ماهلر على توسيع نطاق أعماله السمفونية إلى ما هو أبعد من المعايير المقبولة سابقًا ، لتشمل عالم المشاعر بأكمله فيها.
جادل النقاد الأوائل بأن اعتماد ماهلر للعديد من الأساليب المختلفة للتعبير عنها أنواع مختلفةالمشاعر ، تعني أنه يفتقر إلى أسلوبه الخاص ؛ يدعي Deryck Cooke أن Mahler "دفع ثمن الاقتراضات مع بصمة شخصيته في كل ملاحظة تقريبًا" ، مما أدى إلى إنتاج موسيقى "أصالة رائعة". يرى الناقد الموسيقي هارولد شونبيرج جوهر موسيقى ماهلر في موضوع النضال ، في تقليد بيتهوفن. ومع ذلك ، وفقًا لشونبيرج ، كان كفاح بيتهوفن "بطلًا لا يقهر ومنتصر" ، بينما كان صراع ماهلر "ضعيفًا عقليًا ، مراهقًا يشكو ... استغل معاناته ، وأراد العالم كله أن يشاهده يعاني". ومع ذلك ، يعترف شونبيرج ، أن معظم السمفونيات تحتوي على حركات يتغلب فيها تألق ماهلر كموسيقي على ماهلر ويطغى عليه باعتباره "مفكرًا عميقًا".
إن الجمع بين الأغنية والأشكال السمفونية في موسيقى ماهلر أمر عضوي ، وتتحول أغانيه بشكل طبيعي إلى أجزاء من سيمفونية ، كونها سيمفونية منذ البداية. كان مالر مقتنعًا بأن "السمفونية يجب أن تكون مثل العالم. يجب أن يغطي كل شيء ". بعد هذه القناعة ، اعتمد ماهلر على مواد من مصادر عديدة لأغانيه وأعماله السمفونية: دعوات الطيور وأجراس البقر لصور الطبيعة والريف ، والأبواق ، وألحان الشوارع والرقصات الريفية لصور عالم الطفولة المنسي. الأسلوب الذي يستخدمه ماهلر غالبًا هو "النغمة التدريجية" ، حل تعارض سيمفوني في مفتاح مختلف عن الأصلي.
المعنى
بحلول وقت وفاة الملحن في عام 1911 ، تم تقديم أكثر من 260 عرضًا لسيمفونياته في أوروبا وروسيا وأمريكا. في أغلب الأحيان ، تم أداء السيمفونية الرابعة 61 مرة. خلال حياته ، اجتذب عمل ماهلر وأدائه اهتمامًا كبيرًا ، لكنه نادرًا ما تلقى مراجعات إيجابية من المحترفين. مزيج من البهجة والرعب والازدراء الناقد كان رد فعل مستمر على سيمفونيات ماهلر الجديدة ، على الرغم من استقبال الأغاني بشكل أفضل. كان الانتصار الوحيد غير المظلل خلال حياة ماهلر هو العرض الأول للسمفونية الثامنة في ميونيخ عام 1910 ، والتي وصفت بأنها "سيمفونية الألف". وفي نهاية السيمفونية استمر التصفيق لمدة نصف ساعة.
قبل حظر موسيقى ماهلر على أنها "منحطة" خلال الحقبة النازية ، كانت أغانيه السيمفونية وأغانيه تؤدى في قاعات الحفلات الموسيقية في ألمانيا والنمسا ، وكانت شائعة بشكل خاص في النمسا خلال الحقبة الأوستروفاشية (1934-1938). في هذا الوقت ، النظام ، بمساعدة هؤلاء العلاقات الوديةمع المستشار كورت شوشنيغ ، أرملة الملحن ألما ماهلر وصديقه قائد الفرقة الموسيقية برونو والتر ، قاما بترقية ماهلر إلى دور رمز وطني ، بالتوازي مع الموقف تجاه فاجنر في ألمانيا.
زادت شعبية ماهلر مع ظهور جيل جديد من عشاق الموسيقى في فترة ما بعد الحرب ، ولم يمسهم الجدل القديم المناهض للرومانسية الذي أثر على سمعة ماهلر في سنوات ما بين الحربين. في غضون بضع سنوات من الذكرى المئوية لتوليه عام 1960 ، سرعان ما أصبح ماهلر أحد أكثر الملحنين أداءً وتسجيلًا ، ولا يزال كذلك من نواحٍ عديدة.
من بين أتباع ماهلر أرنولد شوينبيرج وطلابه ، الذين أسسوا معًا مدرسة فيينا الثانية ، وتأثروا بكورت ويل ولوتشيانو بيريو وبنجامين بريتن وديمتري شوستاكوفيتش. في مقابلة عام 1989 ، قال عازف البيانو فلاديمير أشكنازي إن العلاقة بين ماهلر وشوستاكوفيتش كانت "قوية وواضحة للغاية".
سميت فوهة بركان عطارد باسم ماهلر.
تسجيلات ماهلر كمؤدٍ
- "كنت أسير في الحقل هذا الصباح." (Ging heut "morgen؟ bers Feld) من دورة أغاني المتدرب المتجول (Lieder eines fahrenden Gesellen) (مع مرافقة البيانو).
- "مشيت بفرح عبر الغابة الخضراء." (Ich ging mit Lust durch einen gr؟ nen Wald) من دورة The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (مع مرافقة البيانو).
- "الحياة السماوية" (Das himmlische Leben) أغنية من دورة The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) الحركة الرابعة من السمفونية رقم 4 (مع مرافقة البيانو).
- الحركة الأولى (مسيرة الجنازة) من السمفونية رقم 5 (في النسخ للبيانو المنفرد).
اعمال فنية
- الرباعية في صغير (1876)
- "Das klagende Lied" ("أغنية حزينة") ، كانتاتا (1880) ؛ منفردا وجوقة وأوركسترا.
- ثلاث أغنيات (1880)
- "R؟ bezahl" ، أوبرا خرافية (1879-1883)
- أربعة عشر أغنية مع المرافقة (1882-1885)
- "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("أغاني المتدرب المتنقل") ، (1885-1886)
- "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn") ، 12 أغنية (1892-1901)
- "Das himmlische Leben" ("Heavenly Life") - مشمول في السيمفونية رقم 4 (الحركة الرابعة)
- R ؟kert Lieder ، أغاني لكلمات Rückert (1901-1902)
- "Kindertotenlieder" (أغاني عن الأطفال القتلى) ، (1901-1904)
- "Das Lied von der Erde" ("Song of the Earth") ، سيمفوني كانتاتا (1908-1909)
- جناح من أعمال الأوركسترال بواسطة يوهان سيباستيان باخ (1909)
- 10 سيمفونيات (العاشرة لم تنته)
تسجيلات لأعمال ماهلر
من بين قادة الفرق الموسيقية الذين تركوا تسجيلات لجميع سيمفونيات غوستاف مالر (بما في ذلك أو باستثناء أغنية الأرض والسيمفونية غير المكتملة رقم 10) كلاوديو أبادو وليونارد برنشتاين وغاري بيرتيني وبيير بوليز وإلياهو إنبال ورافائيل كوبليك وجيمس ليفين ، لورين مازيل ، فاكلاف نيومان ، سيجي أوزاوا ، سيمون راتل ، إيفجيني سفيتلانوف ، ليف سيغيرستام ، جوزيبي سينوبولي ، كلاوس تينستيدت ، مايكل تيلسون توماس ، برنارد هايتينك ، ديفين زينمان ، ريكاردو تشاي ، جيرالد شوارتز ، جورج سولتي ، كريستوف إشنباخ.
تم إجراء تسجيلات مهمة للسمفونيات الفردية بواسطة غوستاف مالر من قبل الموصلات كاريل أنشرل (رقم 1 ، 5 ، 9) ، جون باربيرولي (رقم 2-7 ، 9) ، رودولف بارشاي (رقم 5 ؛ رقم 10 في كتابه) طبعة خاصة) ، Edo de Waart (رقم 8) ، Hiroshi Wakasugi (رقم 1 ، 8) ، Bruno Walter (رقم 1 ، 2 ، 4 ، 5 ، 9 ، Song of the Earth) ، أنتوني ويت (رقم 2 -6 ، 8) ، فاليري جيرجيف (رقم 1-8) ، آلان جيلبرت (رقم 9) ، مايكل جيلين (رقم 8) ، جاشا جورنشتاين (رقم 1-4 ، 6-9 ، أغنية الأرض) ، جيمس دي بريست (رقم 5) ، كارلو ماريا جوليني (رقم 1 ، 9 ، "أغنية الأرض") ، كولين ديفيس (رقم 8 ، "أغنية الأرض") ، غوستافو دودامل (رقم 5) ، كورت ساندرلينج ( رقم 1 ، 9 ، 10) ، يوجين يوتشوم ("أغنية الأرض") ، جيلبرت كابلان (رقم 2 ، Adagietto من رقم 5) ، هربرت فون كاراجان (رقم 4-6 ، 9 ، "Earth Song") ،
من مواليد 7 يوليو 1860 في قرية كاليشتي التشيكية. منذ سن السادسة ، بدأ جوستاف في تعلم العزف على البيانو واكتشف قدرات غير عادية. في عام 1875 ، اصطحب والده الشاب إلى فيينا ، حيث دخل غوستاف ، بناءً على توصية من البروفيسور ي. إبستين ، إلى المعهد الموسيقي.
ماهلر ، موسيقي ، كشف عن نفسه في المعهد الموسيقي في المقام الأول باعتباره عازف بيانو. في الوقت نفسه ، كان مهتمًا جدًا بالإدارة السمفونية ، ولكن بصفته ملحنًا ، لم يجد ماهلر اعترافًا به داخل جدران المعهد الموسيقي. لم يتم تمييز الأعمال الرئيسية الأولى لمجموعات الحجرة في سنوات دراسته (البيانو الخماسي ، وما إلى ذلك) باستقلالية الأسلوب ودمرها الملحن. العمل الناضج الوحيد في هذه الفترة هو أغنية كانتاتا الرثاء للسوبرانو ، ألتو ، التينور ، الجوقة المختلطة والأوركسترا.
كما تجلى اتساع اهتمامات ماهلر خلال هذه السنوات في رغبته في دراسة العلوم الإنسانية. حضر محاضرات جامعية في التاريخ والفلسفة وعلم النفس وتاريخ الموسيقى. أثرت المعرفة العميقة في مجال الفلسفة وعلم النفس لاحقًا بشكل مباشر على عمل ماهلر.
في عام 1888 ، أكمل الملحن السيمفونية الأولى ، التي فتحت دورة كبيرة من عشر سيمفونيات وجسدت أهم جوانب رؤية ماهلر للعالم وجمالياته. تتجلى في عمل الملحن نفسية عميقة ، والتي تسمح له بنقل العالم الروحي لشخص معاصر في صراعات مستمرة وحادة مع العالم الخارجي في الأغاني والسمفونيات. في الوقت نفسه ، لم يقم أي من المؤلفين المعاصرين لماهلر ، باستثناء سكريبين ، بإثارة مثل هذه المشاكل الفلسفية واسعة النطاق في عمله كما فعل ماهلر.
مع انتقاله إلى فيينا في عام 1896 ، بدأت أهم مرحلة في حياة ماهلر وعمله ، عندما ابتكر خمس سيمفونيات. خلال نفس الفترة ، ابتكر مالر دورات صوتية: "سبع أغنيات السنوات الأخيرة"و" أغاني عن الأطفال المتوفين ". فترة فيينا هي ذروة الاعتراف بمالر كقائد أوبرا ، بعد أن بدأ نشاطه في فيينا كقائد ثالث لأوبرا البلاط ، بعد بضعة أشهر تولى منصب المدير وشرع في الإصلاحات ، حيث وضع أوبرا فيينا في الأدوار الأولى بين المسارح الأوروبية.
غوستاف مالر - سيمفوني بارز من القرن العشرين ، وريث التقاليد بيتهوفن , شوبرتو برامز، الذي ترجم مبادئ هذا النوع إلى إبداع فردي فريد. تكمل سمفونية ماهلر في الوقت نفسه فترة تطور السيمفونية التي استمرت قرنًا من الزمان وتفتح الطريق للمستقبل.
ثاني أهم نوع في عمل ماهلر - الأغنية - يكمل أيضًا المسار الطويل لتطور الأغنية الرومانسية من قبل ملحنين مثل شومان، ذئب.
كانت الأغنية والسمفونية هما النوعان الرائدان في عمل ماهلر ، لأنه في الأغاني نجد الكشف الدقيق عن الحالة الذهنية للإنسان ، وتتجسد الأفكار العالمية للقرن في اللوحات السمفونية الضخمة ، والتي لا تستخدم إلا يمكن مقارنة السمفونيات في القرن العشرين هونيجر , هندميثو شوستاكوفيتش .
في ديسمبر 1907 ، انتقل ماهلر إلى نيويورك ، حيث بدأت آخر فترة قصيرة في حياة المؤلف. تميزت سنوات إقامة ماهلر في أمريكا بإنشاء السيمفونيات الأخيرتين - "أغاني الأرض" والتاسعة. كانت السيمفونية العاشرة قد بدأت للتو. تم الانتهاء من الجزء الأول منها وفقًا للرسومات والمتغيرات من قبل الملحن E. Krenek ، وتم الانتهاء من الأجزاء الأربعة المتبقية وفقًا للرسومات في وقت لاحق (في الستينيات) من قبل عالم الموسيقى الإنجليزي D. Cook.
تعليقات على المقال:
في صيف عام 1910 ، في Altschulderbach ، بدأ Mahler العمل على السيمفونية العاشرة ، والتي ظلت غير مكتملة. في معظم فترات الصيف ، كان الملحن مشغولاً بإعداد العرض الأول للسمفونية الثامنة ، بتكوينها غير المسبوق ، والذي تضمن ، بالإضافة إلى أوركسترا كبيرة وثمانية عازفين منفردين ، مشاركة ثلاث جوقات.
منغمسًا في عمله ، ماهلر ، الذي ، وفقًا لأصدقائه ، كان في الواقع طفلًا كبيرًا ، إما أنه لم يلاحظ ، أو حاول ألا يلاحظ كيف ، من عام إلى آخر ، المشاكل التي كانت موجودة أصلاً في حياته. حياة عائلية. لم تحب ألما موسيقاه حقًا ولم تفهمها - وجد الباحثون اعترافات طوعية أو لا إرادية بهذا في مذكراتها - ولهذا السبب كانت التضحيات التي طلبها ماهلر منها أقل تبريرًا في عينيها. الاحتجاج على قمع طموحاتها الإبداعية (حيث كان هذا هو الشيء الرئيسي الذي اتهمت ألما زوجها به) في صيف عام 1910 اتخذ شكل الزنا. في نهاية شهر يوليو ، أرسل عشيقها الجديد ، المهندس المعماري الشاب والتر غروبيوس ، رسالة حب عاطفية موجهة إلى ألما ، عن طريق الخطأ ، كما ادعى هو نفسه ، أو عن قصد ، كما زعم كاتب السيرة الذاتية لكل من مالر وغروبيوس نفسه ، أرسلها إلى حث زوجها ، وبعد وصوله إلى توبلاش ، ماهلر على الطلاق من ألما. لم تترك ألما ماهلر - الرسائل الموقعة إلى غروبيوس "زوجتك" جعلت الباحثين يعتقدون أنها استرشدت بحسابات عارية ، لكنها أخبرت زوجها بكل شيء تراكم على مدى سنوات العيش معًا. وجدت أزمة نفسية حادة طريقها إلى مخطوطة السيمفونية العاشرة وقادت في النهاية ماهلر إلى اللجوء إلى سيغموند فرويد للحصول على المساعدة في أغسطس.
أقيم العرض الأول للسمفونية الثامنة ، الذي اعتبره الملحن نفسه عمله الرئيسي ، في ميونيخ في 12 سبتمبر 1910 ، في قاعة عرض ضخمة ، بحضور الأمير ريجنت وعائلته والعديد من المشاهير ، بما في ذلك المعجبين القدامى لمالر. - توماس مان ، غيرهارت هوبتمان ، أوغست رودين ، ماكس راينهاردت ، كاميل سانت ساينز. كان هذا أول انتصار حقيقي لماهلر كمؤلف - لم يعد الجمهور منقسمًا إلى تصفيق وصفير ، استمر التصفيق لمدة 20 دقيقة. فقط الملحن نفسه ، وفقًا لشهود العيان ، لم يكن يبدو وكأنه انتصار: كان وجهه مثل قناع الشمع.
بعد أن وعد بالقدوم إلى ميونيخ بعد عام من أجل العرض الأول لأغنية Song of the Earth ، عاد ماهلر إلى الولايات المتحدة ، حيث كان عليه أن يعمل بجد أكثر مما كان يتوقع ، حيث وقع عقدًا مع New York Philharmonic: في عام 1909 / في الموسم العاشر ، ألزمت اللجنة التي قادت الأوركسترا بإحياء 43 حفلًا ، في الواقع كانت 47 ؛ الموسم المقبل زاد عدد الحفلات إلى 65. في الوقت نفسه ، واصل ماهلر العمل في أوبرا متروبوليتان ، وكان العقد ساري المفعول حتى نهاية الموسم في عام 1910/11. في هذه الأثناء ، كان وينجارتنر على قيد الحياة من فيينا ، كتبت الصحف أن الأمير مونتينوفو كان يتفاوض مع ماهلر - ماهلر نفسه نفى ذلك وعلى أي حال لن يعود إلى أوبرا المحكمة. بعد انتهاء العقد الأمريكي ، أراد الاستقرار في أوروبا من أجل حياة حرة وهادئة. في هذا الصدد ، وضع آل ماهلير خططًا لعدة أشهر - الآن لم تعد مرتبطة بأي التزامات ، حيث ظهرت باريس وفلورنسا وسويسرا ، حتى اختار ماهلر ، على الرغم من أي مظالم ، المناطق المحيطة بفيينا.
لكن هذه الأحلام لم تتحقق: في خريف عام 1910 ، تحول الإجهاد المفرط إلى سلسلة من التهاب اللوزتين ، والتي لم يعد بإمكان جسد ماهلر الضعيف مقاومتها ؛ تسببت الذبحة الصدرية بدورها في حدوث مضاعفات في القلب. استمر في العمل وللمرة الأخيرة ، مع ارتفاع درجة الحرارة بالفعل ، وقف على وحدة التحكم في 21 فبراير 1911. كانت عدوى المكورات العقدية المميتة لماهلر تسببت في التهاب الشغاف الجرثومي تحت الحاد.
كان الأطباء الأمريكيون عاجزين. في أبريل ، تم إحضار ماهلر إلى باريس للعلاج بالمصل في معهد باستور. لكن كل ما استطاع أندريه شانتيميسي فعله هو تأكيد التشخيص: لم يكن لدى الطب في ذلك الوقت وسائل فعالة لعلاج مرضه. استمرت حالة ماهلر في التدهور ، وعندما أصبح ميؤوسًا منه ، أراد العودة إلى فيينا.
في 12 مايو ، تم إحضار ماهلر إلى عاصمة النمسا ، ولمدة 6 أيام لم يترك اسمه صفحات الصحافة الفيينية ، التي كانت تطبع نشرات يومية عن حالته الصحية وتنافس في مدح الملحن المحتضر - الذي ، كلاهما من أجل فيينا والعواصم الأخرى التي لم تظل غير مبالية ، كانت لا تزال في المقام الأول موصلة. كان يحتضر في العيادة ، محاطًا بسلال من الزهور ، بما في ذلك تلك الموجودة في أوركسترا فيينا الفيلهارمونية - كان هذا آخر شيء لديه وقت لتقديره. في 18 مايو ، قبل منتصف الليل بقليل ، توفي ماهلر. في الثاني والعشرين من عمره ، دفن في مقبرة جرينزينج بجوار ابنته الحبيبة.
أراد ماهلر أن يتم الدفن بدون خطب وهتافات ، وقد حقق أصدقاؤه وصيته: كان الوداع صامتًا. أقيمت العروض الأولى لألحانه المكتملة الأخيرة - "Songs of the Earth" و Ninth Symphony - بالفعل تحت قيادة برونو والتر.
