วิธีการเรียนรู้การวาดศิลปะดิจิทัล ศิลปะดิจิตอลที่เราสมควรได้รับ: ศิลปะดิจิตอล

ในปัจจุบันนี้ เทคโนโลยีได้ฝังรากลึกอยู่ในชีวิตจนเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้หากไม่มีพวกเขา เช่นเดียวกับศิลปะอย่างไรก็ตาม เรามาตกลงกันทันทีว่าศิลปะดิจิทัลนั้นยอดเยี่ยม และศิลปินที่เคารพตนเองทุกคนควรจะสามารถทำงานเป็นบรรณาธิการกราฟิกได้ ซึ่งยังคงไม่เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของการวาดภาพแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม เมื่อมีผู้คนจำนวนมากมาวาดภาพบนคอมพิวเตอร์และแท็บเล็ต พวกเขาเริ่มมีความต้องการเกี่ยวกับประเพณีนี้มากขึ้น และหากศิลปินชอบทำงานกับสีน้ำมันและผ้าใบ โดยใช้เวลามากกว่าคนที่วาดภาพด้วยโปรแกรมแก้ไขกราฟิก เขาก็จะต้องมีความเชี่ยวชาญในงานฝีมือที่ยอดเยี่ยม ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวอาจเป็นที่ต้องการรวมถึงการออกแบบเกมที่โด่งดังด้วย ฉันรู้จักศิลปินอย่างน้อยหนึ่งคนที่ทำงานให้กับ Blizzard Entertainment ซึ่งวาดภาพสกรีนเซฟเวอร์สำหรับเกมบนผืนผ้าใบ แม้กระทั่งจัดนิทรรศการผลงานของเขาด้วยซ้ำ และนี่ก็น่าชื่นชมจริงๆ อย่างไรก็ตามตอนนี้เราจะพูดถึงศิลปินที่โดยหลักการแล้ววาดบนกระดาษได้ดี แต่ต้องการเริ่มประหยัดวัสดุและสร้างสรรค์บนคอมพิวเตอร์ นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องจริง

ขั้นแรก คุณควรคิดถึงเทคโนโลยีที่คุณจะใช้งานแน่นอน คุณสามารถลองเริ่ม "ลองตัวเองในงานศิลปะดิจิทัล" บนแท็บเล็ตกราฟิกธรรมดาๆ ได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่ตัวเลือก ทำไม ตอนนี้ฉันจะวาดภาพให้คุณ ตอนนี้คุณได้เชื่อมต่อแท็บเล็ตเข้ากับคอมพิวเตอร์แล้วและเปิดโปรแกรมที่คุณจะวาด คุณคุ้นเคยกับการมองเห็นสิ่งที่คุณกำลังวาด แต่ที่นี่ คุณต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคยกับแท็บเล็ตใหม่และ... โปรแกรม สองสามวันแรกคุณจะกัดริมฝีปากขณะหยิบแปรงขึ้นมา พยายามวาดเส้นตรงโดยไม่มองมือและแท็บเล็ต ตัดการเชื่อมต่อจากกระบวนการสร้างประสาทสัมผัสเพื่อการปรับตัวที่น่าเบื่อและน่าเศร้าในอวกาศ โปรแกรม แปรง แล้วมันก็เริ่มคืบคลานเข้ามาถึงใจ - ความผิดหวัง ไม่ ไม่ใช่ในแท็บเล็ตและโปรแกรม เพราะศิลปินหลายล้านคนทั่วโลกทำงานในสภาพเดียวกัน และพวกเขาก็ประสบความสำเร็จ! จากนั้นคุณจะวางปากกาและไปดูบทช่วยสอน หรือแม้แต่สปีดเพนท์ ซึ่งศิลปินที่ทำงานในสภาพที่คล้ายคลึงกันมานานสิบปีจะวาดภาพโมนาลิซ่าตั้งแต่เริ่มต้นด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อ และนี่คือเธอ- เพื่อนที่ดีที่สุดความผิดหวัง - ความซึมเศร้าและน้องสาว - ความไม่แน่นอน อะไรจะแย่ไปกว่านี้สำหรับศิลปิน? คุณจะปิดหน้าต่างทั้งหมดอย่างรวดเร็ว วางแท็บเล็ตไว้ข้าง ๆ หยิบดินสอและกระดาษ กลับคืนสู่ประเพณี แต่ในขณะที่วาดภาพ คุณจะยังคงรู้สึกถึงความรู้สึกทั้งสามนี้ซึ่งตอนนี้จะไม่ปล่อยคุณไป จนกว่าคุณจะผ่านความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน ทำลายตัวเองและในที่สุดคุณก็จะวาดรูปดิจิทัลอันมีค่าชิ้นแรกของคุณ และขอบคุณพระเจ้าหากคุณได้รับการสนับสนุนในเวลาเดียวกันและไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงไม่กี่คนบนอินเทอร์เน็ตที่สนใจว่าคุณแค่พยายามวาดบนแท็บเล็ต และนี่ก็เหมือนกับการเริ่มเดินอีกครั้ง ลำบาก เจ็บปวด และน่าอับอาย แต่ถ้าคุณรับมือกับสิ่งนี้ ความภาคภูมิใจของคุณจะไร้ขอบเขต อย่างไรก็ตาม คำถามคือ คุณต้องการมันหรือไม่? เพื่ออะไร? เพียงเพราะทุกคนทำงานในโปรแกรมนี้และสร้างผลงานชิ้นเอก? หรือเพราะทุกคนเริ่มใช้แท็บเล็ตแบบนี้? อย่าโง่เลย หลายคนที่ตอนนี้ทำงานอย่างเชี่ยวชาญในสภาวะเช่นนี้เมื่อพวกเขาเรียนดิจิทัลครั้งแรก ก็ไม่มีทางเลือกอื่น และคุณมีพวกเขา และเชื่อฉันเถอะ หากพวกเขาทำได้ พวกเขาจะยอมสละขาขวาเพื่อให้มีทางเลือกอื่นตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์

ดังนั้นสิ่งแรกที่คุณต้องมีคือเลือกจอภาพกราฟิกสำหรับวาดภาพ

ใช่ อาจไม่ใช่จอภาพจากแบรนด์ชั้นนำ แต่คุณสามารถเลือกจอภาพที่มีราคาไม่แพงและในขณะเดียวกันก็ช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการเปลี่ยนแปลงนี้ได้อย่างมาก และในแง่ของลักษณะจะไม่ด้อยกว่าแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่ามากนักเช่นแท็บเล็ตจากแบรนด์ UGEE หรือ Parblo เราเชื่อมต่อแท็บเล็ต และตอนนี้เราเพิกเฉยต่อ "สิ่งที่คนอื่นทำ" อีกครั้ง คุณไม่ใช่ทุกอย่าง คุณมีสไตล์การทำงานเป็นของตัวเอง แล้วทำไมคุณถึงยอมทิ้งสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นนับล้าน? เราเปิดเสิร์ชเอ็นจิ้นและค้นหา "โปรแกรมวาดภาพ" โดยใช้เวลาศึกษาความสามารถของแต่ละโปรแกรมที่เสนอให้คุณ ดูโปรแกรมที่เหมาะกับสไตล์การเขียนของคุณที่สุด และดาวน์โหลดเวอร์ชันทดลอง

และนี่คือเธอ- โปรแกรมใหม่เหมือนกับกระดาษแผ่นหนึ่ง ผืนผ้าใบของเธอวางอยู่ตรงหน้าคุณ ปากกาจากแท็บเล็ตอยู่ในมือคุณเหมือนดินสอแท่งโปรด แล้วไงต่อ?หากต้องการดูรีวิวโปรแกรมหรือหลักสูตรอบรมใน YouTube (ไม่ใช่ speedpaint แต่อย่างใด)คุณต้องเข้าใจว่าโปรแกรมมีฟีเจอร์อะไรบ้าง และอันไหนจะต้องใช้ก่อน คุณไม่จำเป็นต้องรีบคว้าทุกสิ่งในทันที แค่สิ่งที่จะช่วยให้คุณตระหนักได้ในคอมพิวเตอร์จะวาดภาพทุกสิ่งที่คุณทำลงบนกระดาษ

มีบรรณาธิการที่มีการจำลองวัสดุแบบดั้งเดิมเยี่ยมเลย ตอนนี้เรามาดูแปรงแล้วค้นหาดินสอตัวโปรดที่มีลักษณะเฉพาะที่เราเข้าใจกันดีกว่า นี่คือดินสอที่มีความแข็ง 2H และนี่คือ 6B มหัศจรรย์! เลือกดินสอแล้วเริ่มต้น ลองใช้วัสดุ ทำความคุ้นเคยกับแรงกดและพื้นผิว มันเป็นความรู้สึกที่น่ารื่นรมย์และคุ้นเคยใช่ไหม? แต่ดูสิ มีจานสีที่มีสีและเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด คุณเคยเห็นดินสอที่มีความแข็งทั้งหมดที่เป็นไปได้พร้อมเฉดสีที่มีอยู่ทั้งหมดที่ไหน? แล้วถ้าเจอชุดนี้จะราคาเท่าไรครับ? แต่จำเป็นต้องอัปเดตดินสออยู่ตลอดเวลา การซื้อจอภาพตอนนี้ดูเหมือนจะไม่แพงนักใช่ไหม? เอาล่ะ คุณได้ลองใช้วัสดุแล้วพบว่ามีการปรับความหนาของดินสอไว้ตรงไหน และคุณรู้สึกเวียนหัวจากการจินตนาการถึงความเป็นไปได้ที่เพิ่งเปิดกว้างต่อหน้าคุณ (และในขณะเดียวกันก็ไม่มีการ "ทำความคุ้นเคย" การคิดเชิงพื้นที่ใหม่ ๆ ที่น่าเบื่อ - ฉันวาดบนโต๊ะแล้วดูว่าเกิดอะไรขึ้นต่อหน้าฉันโอ้พระเจ้าขาของฉันอยู่ที่ไหนฉันจะไปเอา นกนางนวลบางตัว)- เอาล่ะ เราจะลบจังหวะทดสอบทั้งหมดออกจากแคนวาส (ไม่สิ้นเปลืองและไม่เปลืองกระดาษ ลาก่อนโดชิรัก ตอนนี้คุณสามารถซื้อพาสต้าหนึ่งห่อและทำสปาเก็ตตี้ได้จริง)และในที่สุดเราก็เริ่มวาดภาพร่าง เราสเก็ตช์ไว้ ไม่ต้องเอายางลบ สาบานว่ากระดาษเปื้อน (ถึงเวลาไปร้านซื้อยางลบใหม่ อันนี้ไม่ดี แต่โคไฮนอร์ราคาเท่าไหร่คะ) แค่เลือก ความโปร่งใสของเลเยอร์ทำให้มองเห็นร่างได้เล็กน้อยและเริ่มทำงานกับรายละเอียด อีกครั้ง เลือกความโปร่งใสของเลเยอร์ และสุดท้าย เลื่อนปากกาไปทั่วจอภาพ ราวกับว่าใช้ไลเนอร์บนกระดาษ คุณสร้างเส้นที่สะอาดตา เยี่ยมมาก คุณรู้ดีกว่าใครๆ ว่ากล่องดินสอของศิลปินควรมีความหนาอย่างน้อย 3 ชั้น และจะดียิ่งกว่านั้นถ้า 5 คือ 0.005 0.1; 0.5; 2, ถามใช่ไหม? แล้วแต่ละคนก็ยืน โห่... แต่จะวาดได้สักกี่รูปล่ะ? เกิดอะไรขึ้นถ้ามันแห้ง? ฝันร้าย

และตรงหน้าคุณคือภาพวาดเส้นดิจิทัลที่สวยงามและแม้ว่ามือของคุณจะสั่นด้วยแรงบันดาลใจ คุณจะไม่ทำให้ภาพวาดเสีย ยกเลิกการกระทำ และสร้างเส้นที่สะอาดตา อะไรตอนนี้? กลับมาที่รายการแปรงอีกครั้ง เรากำลังศึกษาสิ่งที่มีอยู่และโอกาสที่พวกเขามอบให้เรา คุณคุ้นเคยกับอะคริลิกหรือไม่? ดูสิ การจำลองแปรงอะคริลิก คุณสามารถผสมสีและเลือกความหนาของแปรงได้ เราเลือกมัน ลองแล้ว มีบางอย่างผิดปกติ อย่าเพิ่งหมดหวัง เพราะยังมีแปรงที่คล้ายกันถึง 10 รูปแบบในรายการ ลองเลือกดู เลือกอันที่เหมาะกับคุณที่สุด ใช่ ใช้เวลาทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมเล็กน้อย แต่ผ่านการลองผิดลองถูกในที่สุดคุณก็เลือกวัสดุ 3-4 รายการแรกที่คุณสามารถสร้างภาพวาดตั้งแต่เริ่มต้นได้ ราวกับว่าคุณกำลังวาดบนกระดาษด้วยสีที่คุณชื่นชอบ ดินสอและ เครื่องหมาย

และนี่คือภาพวาดของคุณในที่สุดคุณตัดสินใจแล้วลองทาสีด้วยสีขาว ไฮไลท์ที่เรียบร้อย ดวงตาที่สวยงามและมีชีวิตชีวา มันดูเรียบร้อยเพราะคุณพบฟังก์ชันสมมาตรในโปรแกรม และในขณะที่คุณกำลังวาดภาพตาข้างหนึ่ง โปรแกรมจะสะท้อนมันไปที่ครึ่งหลังของใบหน้าตัวละครของคุณ ดีอย่างไร! แต่... นี่คือปัญหา: ใช่ คุณสร้างสิ่งที่คุณสามารถวาดบนกระดาษขึ้นมาใหม่ - ในโปรแกรม ใช่ ใช้เวลาน้อยลง แต่... ด้วยเหตุผลบางอย่าง มีความรู้สึกว่ามีบางอย่างขาดหายไปสำหรับการวาดภาพดิจิทัล . ส่องแสงอยู่ที่ไหน? ความลึกของเงา? อาจมีภาพเบลอหรือการเคลื่อนไหวหรือไม่? จะทำอย่างไร. ไม่ อย่าคิดว่านี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปะดิจิทัลไม่ใช่สิ่งที่คุณชอบ เพียงดูที่แท็บด้านบน มีแนวโน้มว่าจะมีแท็บหนึ่งอยู่ที่ท้ายรายการ - แท็บเอฟเฟกต์และตัวกรอง ลังเลใจกังวลมากขึ้นกว่าเดิมลองใช้ตัวกรองตัวแรก ฝันร้ายทุกอย่างแพร่กระจายและเบลอ? ไม่ อย่าเพิ่งรีบทิ้งมอนิเตอร์ไปข้าง ๆ แล้วโทรหาหมอผี ทุกอย่างไม่ได้แย่ขนาดนั้น แค่ดูการตั้งค่าฟิลเตอร์ วิธีการทำงาน สิ่งที่ควรวางบน อาจจะไม่ทั่วทั้งภาพวาด แต่ในไฮไลท์ที่วาดบนเลเยอร์ใหม่ แบบนี้ดีกว่า แต่มันสว่างเกินไปหรือเปล่า? อย่าลืมว่าคุณสามารถปรับแต่งความโปร่งใสของเลเยอร์ได้ตลอดเวลา หรือเพียงซ่อนไฮไลต์นี้ไว้ก่อนแล้วลองใช้ฟิลเตอร์อื่นๆ สองสามตัว

และก็เอาล่ะ ภาพวาดแรกของคุณอยู่ตรงหน้าคุณ คุณได้รักษาสไตล์การเขียนของคุณไว้ ถ่ายโอนภาพวาดที่คุณสามารถวาดในอัลบั้มไปที่หน้าจอ ทำให้เขามีชีวิตชีวามากขึ้นอย่าลืมลงชื่อไว้ใต้ภาพเพื่อให้แฟนๆ สามารถค้นหาคุณทางออนไลน์ได้ และบันทึกงานของคุณบนคอมพิวเตอร์อย่างรวดเร็วเพื่อแสดงให้คนทั้งโลกเห็น ในระหว่างนี้ ลองคิดดู: ในคราวเดียวโดยไม่สนใจ "วิธีที่คนอื่นทำ" คุณสามารถสร้างภาพด้วยความคิดสร้างสรรค์ - การวาดภาพศึกษาวัสดุใหม่ ๆ และไม่คุ้นเคยกับความจริงที่ว่าสมองของคุณไม่ได้ มีเวลาคิดว่ามือของคุณกำลังทำอะไรบนระนาบแนวนอนของโต๊ะ และแทนที่จะมองหาแปรงอื่น ๆ ที่คุณต้องดาวน์โหลดสำหรับโปรแกรมเพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับเนื้อหาที่คุณคุ้นเคยมากขึ้นอีกเล็กน้อยอ่านความคิดเห็นด้วยเสียงแหลม - คุณควรดาวน์โหลดที่ไหนคุณสามารถดาวน์โหลดได้ที่ไหน ค้นหาพวกเขาในภายหลัง... คุณทำสิ่งนั้นในสิ่งที่คุณรัก - ความคิดสร้างสรรค์ ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นแห่งจินตนาการ โดยไม่ตกอยู่ในประสบการณ์เชิงลบ โดยใช้ฟังก์ชันที่โปรแกรมเสนอให้คุณเพื่อสนับสนุนแรงบันดาลใจ ความพยายามของคุณ และท้ายที่สุดก็ทำให้คุณและสมาชิกของคุณพึงพอใจด้วย ผลลัพธ์.

นี่คือสิ่งที่การเปลี่ยนจากศิลปะแบบดั้งเดิมไปสู่ศิลปะดิจิทัลควรจะเป็น คุณควรมีความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่ ซอฟต์แวร์เพียงแค่ใช้โอกาสและลองสิ่งใหม่ ๆฉันสัญญาว่าคุณจะพบสิ่งที่เหมาะกับคุณ เพราะตอนนี้โปรแกรมต่างๆ ไม่เพียงแต่นำเสนอแปรงประดิษฐ์ตัวอักษรแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมีสีน้ำ เครื่องจำลองเครื่องหมาย COPIC ของทุกสีและเฉดสี ไลเนอร์ - ซากุระและแม้แต่ถ่าน น้ำมัน และวัสดุทางศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดที่ มีอยู่ในของเรา โลกที่สวยงาม- มีความคิดสร้างสรรค์และอย่ากลัวที่จะลอง เรียนรู้สิ่งใหม่ ปรับปรุง และสรุปผลของคุณเองเกี่ยวกับโปรแกรม สื่อการสอน แท็บเล็ตที่คุณจะร่วมงานด้วย ไม่ใช่คนบนอินเทอร์เน็ตที่คุณชอบงาน ขอให้โชคดีและความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสุข!

ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของยุคที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นการนำเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาใช้ในการวาดภาพจึงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายถึงการตายของขบวนการดั้งเดิมเลย ดังที่บางคนเชื่ออย่างหุนหันพลันแล่น: คุ้มค่าที่จะบอกว่าศิลปินดิจิทัลหลายคนสร้างผลงานของตนทั้งบนหน้าจอแท็บเล็ตกราฟิกและบนผืนผ้าใบของตัวเอง การระบายสีด้วยคอมพิวเตอร์อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับพี่สาว เพราะทั้งสองต่างก็ไล่ตามสิ่งเดียวกัน เป้าหมายร่วมกัน- ถ่ายทอดความคิดทางศิลปะข้อความความงามแก่ผู้ชม

ศิลปะดิจิทัลครอบคลุมหลากหลายสาขา ตั้งแต่งานศิลปะจัดวางแบบอินเทอร์แอคทีฟไปจนถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ กล่าวคือ อาจรวมถึงการสำแดงกิจกรรมทางจิตวิญญาณโดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ ศิลปะดิจิตอล (ในรัสเซีย - การวาดภาพดิจิทัล) เป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยม มันยังห่างไกลจากสิ่งที่ง่ายที่สุด การวาดภาพในรูปแบบดิจิทัลนั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าความซับซ้อนในการสร้างผลงานชิ้นเอกบนกระดาษเลย เพราะนอกเหนือจากการเรียนรู้พื้นฐานแบบดั้งเดิมแล้ว ศิลปินยังต้องเรียนรู้การทำงานในโปรแกรมพิเศษ ในขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์และลายมือที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองไว้ ขณะนี้ในรัสเซียเพียงประเทศเดียว มีศิลปินหลายพันคนที่สร้างสรรค์ผลงานเข้ามา โลกเสมือนจริงต้องเผชิญกับอุปสรรคที่แท้จริงเหล่านี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถทำให้ผู้ชมที่นิสัยเสียต้องว้าวได้

นามแฝง RHADS ของ Artem Chebokha เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพดิจิทัลอย่างน้อยก็ทางใดทางหนึ่งและภาพวาดของเขาก็เป็นที่รู้จักสำหรับผู้ที่เพียงแค่เข้าชมอินเทอร์เน็ต ผลงานของเขามักมีเวทย์มนตร์ราวกับตรงมาจากหน้าหนังสือแฟนตาซี RHADS เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่ผสมผสานรูปแบบการพรรณนาที่สมจริงเข้ากับโลกแห่งเทพนิยาย อาร์เทมให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพท้องฟ้า ซึ่งมักจะปรากฏบนผืนผ้าใบดิจิทัลของเขาเสมอในความงดงามอันยิ่งใหญ่ของมัน สร้างความแตกต่างเชิงปรัชญากับคนตัวเล็กๆ หรือรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งโดยปกติจะเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ

“ฉันคิดว่ามันเป็นรูปถ่าย!” - ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดที่พบในผลงานของศิลปินชาวยูเครน Elena Sai เธอสร้างภาพวาดของเธอใน Photoshop โดยใช้เวลามากกว่า 10 ชั่วโมงกับแต่ละภาพ และคุณสามารถชื่นชมภาพบุคคลได้ในระยะเวลาเท่ากัน ทักษะของศิลปินในการถ่ายทอดพื้นผิวของเสื้อผ้าและผิวหนังอย่างอุตสาหะ ชุดสีที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาสร้างความประทับใจและมอบสุนทรียภาพที่แท้จริงจากทุกจังหวะ

หากคุณมีจิตใจที่อ่อนแอ เราขอแนะนำให้คุณหลับตาอย่างปลอดภัยและไปยังศิลปินคนต่อไป เนื่องจากผลงานของ Anton Semenov ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อเล่น Gloom82 ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ที่ตอนนี้ต้องอยู่บ้านตามลำพัง ภาพวาดลึกลับของเขาเต็มไปด้วยความเงียบมืดมนหรือเสียงกระซิบที่ทำให้คุณขนลุก สัตว์ประหลาดที่ไม่สมส่วนที่ศิลปินบรรยายนั้นไม่เพียงแต่น่ากลัวเท่านั้น Gloom82 มักจะวาดภาพดิจิทัลในหัวข้อเฉพาะและบางครั้งในตัวละครของเขาคุณสามารถจดจำเพื่อนบ้านของคุณได้ด้วยความสยองขวัญในปล่องบันได ปัจจุบันศิลปินยังคงทำงานกับวัสดุแบบดั้งเดิม เช่น หมึก น้ำมัน พาสเทล ฯลฯ

“เริ่มคุ้นเคย” กับพื้นที่การถ่ายภาพจนดูเหมือนกับว่าสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดเหล่านี้ถูกจับโดยเลนส์โดยไม่ได้ตั้งใจจริงๆ ผลงานของศิลปินคนนี้มีความหลากหลายมาก: อีวานทดลองในประเภทต่างๆ ด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน ไม่เพียงแต่ค้นหาสิ่งผิดปกติธรรมดาเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือทำให้ผู้ชมเห็นมันเช่นกัน

เทคโนโลยีใหม่นำเสนอวิธีการใหม่ในการสร้างความเป็นจริงและนำจินตนาการมาสู่ชีวิต วัตถุทางศิลปะก็เหมือนกัน ต่างกันแค่เครื่องมือเท่านั้น Yulia Maslova ศิลปินแห่งเมือง Novosibirsk บอกกับผู้อ่านนิตยสาร VOLNA ว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เธอสร้างสรรค์ภาพวาด และเหตุใดการวาดภาพดิจิทัลจึงเป็นงานศิลปะด้วย

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราเห็นผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์รอบตัวเรามากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปะดิจิตอล ( ศิลปะดิจิทัล) เป็นรูปแบบศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งเริ่มมีการพัฒนาเมื่อประมาณ 50 ปีที่แล้ว ซึ่งรวมถึงการติดตั้ง วิดีโออาร์ต การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ การทำแผนที่ 3 มิติ และการวาดภาพดิจิทัล ศิลปะดิจิทัลถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการออกแบบและการโฆษณา ดังนั้นงานดิจิทัลจึงไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังมีประโยชน์ใช้สอยอีกด้วย และเข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตประจำวันของเราอย่างแข็งขัน

- คุณเป็นอย่างไร เริ่มทำศิลปะดิจิทัลแล้วเหรอ?

มันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าตั้งแต่วัยเด็กตราบใดที่ฉันจำได้ ฉันวาด มันเป็นงานอดิเรกของฉัน วาดหนังสือพิมพ์ติดผนัง อธิบายบางสิ่ง ฉันชอบภาพประกอบจากภาษารัสเซียเป็นพิเศษ นิทานพื้นบ้านวาดใหม่ ความหลงใหลในศิลปะดิจิทัลของฉันเกี่ยวข้องกับการศึกษาของฉัน ตอนแรกมีโรงเรียนสอนศิลปะ ต่อมาฉันเข้าสถาบันสถาปัตยกรรม ฉันต้องการเรียนการออกแบบ แต่ฉันตัดสินใจว่าสถาปัตยกรรมให้โอกาสมากกว่าและเจาะลึกลงไป สาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งที่. การศึกษาด้านสถาปัตยกรรมให้อะไรกับฉันมากมาย เช่น แนวคิดเรื่ององค์ประกอบ สี วิสัยทัศน์ของรูปแบบ สไตล์ ฯลฯ นอกจากนี้ยังแนะนำให้ฉันรู้จักกับคอมพิวเตอร์ ซึ่งฉันเริ่มเชี่ยวชาญตัวเอง อันดับแรก 3dmax และ Cinema4d สำหรับการแสดงภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรม แล้วฉันก็ไปเจอแท็บเล็ตและตกหลุมรัก เพราะมันขยายขอบเขตและความเป็นไปได้อย่างมาก และยังทำให้ชีวิตง่ายขึ้นอีกด้วย ฉันลองแล้วเราก็ไปกันเลย

- อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของคุณและ โครงการ?

ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินคลาสสิก ฉันชอบ Serov มากเช่นเทคนิคการแสดงของเขา ฉันใช้สิ่งนี้ในการทำงานโดยใช้เพียงแปรงและสี และในการวาดภาพดิจิทัล ฉันรักมัลยาวิน ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์ สมัยโบราณ บาโรก ฉันชอบอาร์ตนูโวมากในอนาคตฉันอยากทำผลงานบางชุดในหัวข้อนี้ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คน ฉันชอบสร้างภาพเทพีสตรี ราชินี เน้นความสง่างาม ความงดงาม และเอกลักษณ์ของสตรี ฉันชอบธีมของนิทานพื้นบ้านด้วย: ตำนาน, ตำนาน, เทพนิยาย ฉันชอบทำภาพประกอบการตีความของตัวเอง

- บอกเกี่ยวกับ ผลงานที่คุณชื่นชอบ?

“ราชินีกับแมว” โดยใช้เทคนิคการวาดภาพดิจิทัล นี่น่าจะเป็นตั้งแต่วัยเด็ก เมื่อฉันชอบเทพนิยาย มหากาพย์รัสเซีย ดูวีรบุรุษในหนังสือ Vasilis the Beautiful ฉันหยิบอะไรบางอย่างจากที่นั่นและสร้างเจ้าหญิงลึกลับในนิทานพื้นบ้าน

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะลองใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ ฉันชอบสไตล์นี้และกลายเป็นธีมของเทพธิดาหญิง ฉันได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากการอ้างอิงรูปภาพ และเมื่อฉันพบแรงบันดาลใจแล้ว ฉันก็หยุดไม่ได้

ฉันยังชอบชุดการจัดองค์ประกอบภาพจากวัตถุ 3 มิติด้วยวัสดุต่างๆ ฉันชอบหินมีตระกูล พื้นผิวที่แตกต่างกัน และวิธีที่มันรวมเข้าด้วยกัน และฉันต้องการที่จะเห็นและทดลอง งานเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นจากการผสมผสานรูปทรงและวัสดุที่แตกต่างกัน ตอนนั้น ฉันกำลังศึกษาโปรแกรม Cinema4D และโปรเจ็กต์นี้เป็นการทดลองประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ

มีผลงานชุด "บาร็อค" โดยธรรมชาติแล้ว ฉันเป็นนักทดลอง ฉันค้นหาสไตล์ ฉันสนใจที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ฉันตัดสินใจลองใช้โปรแกรม 3 มิติที่สร้างเศษส่วน ฉันบังเอิญเจอมัน ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพนามธรรมที่ชวนให้นึกถึงองค์ประกอบสไตล์บาโรก พิสดารดิจิทัลที่เก๋ไก๋เช่นนี้ ซีรีส์ “Storm” ด้วย... เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งหนึ่งและไม่พูดถึงอีกสิ่งหนึ่ง

- มีข้อดีอะไรบ้าง ดิจิทัลมากกว่าไม่ใช่ดิจิทัล?

มาตราส่วน. นี่เป็นเครื่องมือที่เพิ่มโอกาสและอนุญาตให้มีการจำลองแบบ ทั้งหมดนี้มอบโอกาสทางการค้าใหม่ๆ คุณสามารถใช้งานได้ในหลายที่ และทั้งหมดเป็นแบบดิจิทัล เช่น พิมพ์แบนเนอร์ขนาดใหญ่ ประการแรกศิลปะดิจิทัลคือคุณภาพของภาพและเอฟเฟกต์ทางเทคนิคที่ไม่สามารถทำได้ด้วยสีและพู่กัน นั่นก็คือด้วยวัสดุศิลปะจริง ๆ ตัวอย่างเช่น ความเรียบเนียน เรืองแสง เอฟเฟกต์ 3D แต่โดยพื้นฐานแล้ว คุณยังคงวาดภาพอยู่

- คุณคืออะไร คุณทำสิ่งต่าง ๆ นอกเหนือจากการเรียนของคุณหรือไม่? ศิลปะดิจิตอล?

แน่นอนว่าฉันชอบวัสดุจริงด้วย ฉันวาดรูป ฉันชอบงานประติมากรรม ฉันเพิ่งลองใช้กระจกสีและทำเครื่องประดับหลายชิ้น โดยทั่วไปแล้วฉันลองหลายอย่าง - ฉันชอบมันมาก ฉันยังทำการตกแต่งและทาสีภายในด้วย นี่คืองานของฉัน ฉันทำงานร่วมกับนักออกแบบ ฉันยังพิมพ์ผลงานดิจิทัลของฉันลงบนเสื้อยืด แผง ปก ซึ่งขายได้สำเร็จ

เร็วเท่ากับเทคโนโลยีสมัยใหม่พัฒนา ศิลปะก็พัฒนาเช่นกัน อย่างอื่นล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว ความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของโลกดิจิทัลที่เปิดกว้างให้กับศิลปินทำให้พวกเขาค้นพบรูปแบบใหม่ๆ และสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง

ในโลกของเรา ทั้งผู้ชมและจิตรกรต่างก็ดำรงอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม สภาพแวดล้อมดิจิทัลดังนั้นภาพวาดศิลปะดิจิทัลจึงสามารถค้นหาแฟนๆ บนอินเทอร์เน็ตได้อย่างง่ายดาย แต่ภาพวาดที่มีความสามารถจำนวนมากมีความสวยงามมากจนคุณอยากเห็นไม่เพียงแต่บนหน้าจอมอนิเตอร์ แต่ยังชื่นชมพวกเขาด้วย ชีวิตจริง- ไม่น่าแปลกใจเลยที่ตอนนี้การตกแต่งบ้านด้วยโปสเตอร์ที่มีสไตล์และล้ำสมัยเล็กน้อยกลายเป็นแฟชั่นแทนที่จะเป็นผ้าใบในกรอบปิดทอง

ศิลปะดิจิตอลคืออะไร?

ชื่อภาษาอังกฤษสำหรับศิลปะดิจิทัลเป็นเพียงชื่อทั่วไปเท่านั้น ทั้งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เข้ากันได้อย่างลงตัวกับคำจำกัดความของศิลปะดิจิทัล แต่วันนี้เราจะพูดถึงการวาดภาพดิจิทัลโดยเฉพาะ - ภาพวาดที่สร้างขึ้นบางส่วนหรือทั้งหมดโดยใช้โปรแกรม

ศิลปินกราฟิกที่มีความสามารถมักพบโซลูชันที่ไม่ได้มาตรฐานแม้จะอยู่ในรูปแบบงานศิลปะใหม่นี้ก็ตาม ตอนนี้พวกเขาไม่เพียงแต่ผสมผสานสไตล์การเขียนเท่านั้น แต่ยังทดลองกับเทคนิคการประมวลผลการวาดภาพด้วย มาดูไหล่ของพวกเขากันดีกว่าว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร

การวาดภาพในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก

งานศิลปะดิจิทัล 100% ซึ่งในตอนแรกภาพวาดถูกสร้างขึ้นในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก เช่น Photoshop แม้ว่าในงานเขียนดังกล่าวจะมีอะไรจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมอยู่มาก แต่ก็มากกว่าเทคนิคศิลปะดิจิทัลอื่นๆ มาก ในการทำงาน ศิลปินใช้แท็บเล็ตพิเศษ (ดิจิไทเซอร์) ที่ใช้ในการขยับปากกาสไตลัส เป็นผลให้ผืนผ้าใบดิจิทัลแบบเดียวกับที่ทำให้คุณแทบหยุดหายใจปรากฏบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ของคุณ

แผนภูมิสมัยใหม่จำนวนมากใช้เทคนิคนี้ แต่มีเพียงไม่กี่แผนภูมิเท่านั้นที่ได้รับความนิยม:

ภาพต่อกัน

ผู้เชี่ยวชาญด้านการจับแพะชนแกะคือผู้สร้างผืนผ้าใบที่น่าทึ่งและเกือบจะมีชีวิต จากภาพถ่ายที่กระจัดกระจาย ชิ้นส่วนของภาพประกอบ ลายเส้น และจุดสีที่เรียบง่าย ล้วนสร้างภาพใหม่ๆ ที่น่าทึ่ง ในโปรแกรมตกแต่งภาพถ่ายดิจิทัล องค์ประกอบการวาดภาพสามารถผสม ทำซ้ำ และทำให้เส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจินตนาการของศิลปินราบรื่นขึ้น

เทคนิคการจับแพะชนแกะใช้โดย:

• Catrin Welz-Stein - เธอรวบรวมภาพวาดเหนือจริงของเธอทีละชิ้นจากภาพถ่ายเก่า ๆ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเธอจึงคล้ายกับภาพประกอบในเทพนิยายเก่า ๆ
• Alexey Kurbatov - สร้างภาพบุคคล คนดังจากภาพถ่ายแต่เติมเต็มความหมายใหม่ๆ เติมรายละเอียดให้ภาพศิลปิน นักเขียน และนักการเมืองอย่างเชี่ยวชาญ
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - วาดภาพที่ฉุนเฉียวและหลากหลายโดยไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงภาพต่อกันเท่านั้น

การแปลงภาพแอนะล็อกเป็นดิจิทัล

เทคนิคนี้ใกล้เคียงกับการวาดภาพแบบดั้งเดิมมาก เนื่องจากศิลปินวาดภาพเกือบทั้งหมดบนกระดาษโดยใช้เครื่องมือที่คุ้นเคย ได้แก่ สีและหมึก หลังจากนี้ งานจะถูกโหลดลงในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก ซึ่งคุณสามารถทำทุกอย่างที่คุณต้องการด้วยมัน สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยวิธีการมองเห็นแบบธรรมดา

กราฟที่มีชื่อเสียงถูกวาดโดยใช้เทคนิคนี้:

• Robert Farkas จิตรกรสัตว์ชาวฮังการี ใช้สีน้ำของเขาเป็นพื้นฐานและสร้างสรรค์ให้สมบูรณ์แบบใน Photoshop เท่านั้น
• รูเบน ไอร์แลนด์. ปากกาและแท็บเล็ตของเขาได้รับเกียรติในการสร้างทิศทางใหม่ในงานศิลปะดิจิทัล - แนวโรแมนติกแบบกอธิค เขาวาดภาพผู้หญิงที่ซับซ้อนและมืดมนเล็กน้อยโดยใช้ สีอะครีลิคและมาสคาร่า จากนั้นเขาก็แปลงให้เป็น "ดิจิทัล" และกรอกรายละเอียดให้ครบถ้วน

โปสเตอร์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

คุณคิดว่าการจำลองภาพดิจิทัลตั้งแต่เริ่มต้นเป็นเรื่องง่ายหรือไม่ เพราะเหตุใด พิมพ์ออกมาแล้วแขวนไว้บนผนัง? ไม่ง่ายเลย!

แน่นอนว่าในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก ศิลปินสามารถใช้เอฟเฟกต์ใดก็ได้ เช่น ถ่ายทอดพื้นผิว ปริมาตร และแม้แต่ความสว่างของวัตถุในระนาบสองมิติ ทั้งหมดนี้มองเห็นได้บนหน้าจอมอนิเตอร์ที่มีแสงพื้นหลัง แต่จะสูญหายไปบนกระดาษ - ภาพจะไม่สว่างและไม่พอใจกับสีที่อิ่มตัวอีกต่อไป

นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่สามารถพิมพ์โปสเตอร์ภายในจากอินเทอร์เน็ตได้ง่ายๆ แม้ว่าคุณจะมีพล็อตเตอร์หน้ากว้างก็ตาม เพื่อให้การสร้างภาพมีความสวยงามเหมือนต้นฉบับ ภาพดิจิทัลจะถูกแก้ไขอีกครั้งบนคอมพิวเตอร์ เลเยอร์ที่สร้างพื้นหลังให้ความสนใจเป็นพิเศษ - ทำให้งานทั้งหมดมีความลึกที่เป็นเอกลักษณ์

นอกจากนี้ ผลงานศิลปะดิจิทัลยังอยู่ภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์อีกด้วย และเพื่อที่จะพิมพ์โปสเตอร์ของศิลปิน พวกเขาจึงลงนามในข้อตกลงกับเขา ตัวโปสเตอร์ไม่ได้ถูกทำซ้ำ แต่จะทำแยกกันสำหรับแต่ละคำสั่งซื้อ คุณจะต้องรอสองสามวัน แต่คุณจะได้โปสเตอร์ที่พิมพ์สดใหม่ในขนาดที่เหมาะสม

การซื้อโปสเตอร์ยังมีประโยชน์อื่นๆ อีก ตัวอย่างเช่น ความสามารถในการพิมพ์ภาพวาดหลายภาพจากไฟล์เดียวช่วยลดต้นทุนลงได้อย่างมาก - มันไม่เหมือนกับการวาดภาพใหม่ด้วยสีน้ำมัน และภาพที่เสร็จแล้วจะเป็นสำเนาของภาพวาดต้นฉบับทุกประการ อย่างไรก็ตาม โลกดิจิทัลก็มีข้อดีอยู่เช่นกัน

ในร้านค้าออนไลน์ของเรา คุณจะพบกับโปสเตอร์มากมายในสไตล์ศิลปะดิจิทัล นำศิลปะดิจิทัลมาสู่พื้นที่ของคุณ!

สงวนลิขสิทธิ์ การใช้ข้อความโดยไม่อ้างอิงถึงแหล่งที่มาถือเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์