เอ.พี. "The Cherry Orchard" ของ Chekhov: คำอธิบายตัวละครการวิเคราะห์บทละคร

คำอธิบายทั่วไปของหนังตลก

โคลงสั้น ๆ เรื่องนี้ตามที่ Chekhov เรียกมันเองมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยแก่นเรื่องทางสังคมของการเสียชีวิตของที่ดินอันสูงส่งอันเก่าแก่ แอ็คชั่นตลกเกิดขึ้นในที่ดินของ L.A. Ranevskaya เจ้าของที่ดินและเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าเนื่องจากหนี้สินผู้อยู่อาศัยจึงต้องขายสวนเชอร์รี่ที่ทุกคนชื่นชอบ ต่อหน้าเราคือขุนนางในสภาวะตกต่ำ Ranevskaya และ Gaev (พี่ชายของเธอ) เป็นคนที่ทำไม่ได้และไม่รู้วิธีจัดการสิ่งต่างๆ เนื่องจากเป็นคนที่มีอุปนิสัยอ่อนแอ พวกเขาจึงเปลี่ยนอารมณ์กะทันหัน หลั่งน้ำตาได้ง่ายในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ พูดจาไร้สาระอย่างเต็มใจ และจัดวันหยุดที่หรูหราก่อนที่พวกเขาจะพังทลาย ในละครเรื่องนี้เชคอฟยังแสดงให้คนรุ่นใหม่เห็นด้วยบางทีอนาคตก็อยู่กับพวกเขา เหล่านี้คือ Anya Ranevskaya และ Petya Trofimov (อดีตครูของ Grisha ลูกชายผู้ล่วงลับของ Ranevskaya) คนใหม่ต้องเป็นนักสู้ที่แข็งแกร่งเพื่อความสุขในอนาคต จริงอยู่ที่เป็นการยากที่จะจำแนก Trofimov เป็นหนึ่งในคนเหล่านี้: เขาเป็น "klutz" ที่ไม่แข็งแกร่งเกินไปและในความคิดของฉันไม่ฉลาดพอสำหรับการต่อสู้ครั้งใหญ่ ความหวังมีไว้สำหรับน้องอันย่า “ เราจะปลูกสวนใหม่ที่หรูหรากว่านี้…” - เธอเชื่อและด้วยศรัทธานี้เป็นทางเลือกเดียวในการเล่นเพื่อพัฒนาสถานการณ์อย่างมีความสุขสำหรับรัสเซีย

1) รูปร่าง: ก) ส่วนที่เป็นปัญหา (การเริ่มต้นแบบอัตนัย) โลกแห่งงานศิลปะ: ตัวละครหลัก (ภาพ): เจ้าของที่ดิน Ranevskaya Lyubov Andreevna ลูกสาวของเธอ Anya และ Varya น้องชายของเธอ Gaev Leonid Andreevich พ่อค้า Lopakhin Ermolai Alekseevich นักเรียน Trofimov Pyotr Sergeevich เจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik Boris Borisovich ครู Charlotte Ivanovna เสมียน Epikhodov Semyon Panteleevich สาวใช้ Dunyasha ทหารราบ Firs และ Yasha รวมถึงตัวละครรองอีกหลายตัว (คนสัญจร นายสถานี เจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ แขก และคนรับใช้) นอกจากนี้เรายังเน้นย้ำว่า "สวน" เป็นฮีโร่อิสระซึ่งเข้ามาแทนที่ระบบภาพของการเล่น b) โครงสร้าง (องค์ประกอบ) ของงานการจัดระเบียบงานในระดับแมโครเท็กซ์: ตลกประกอบด้วยสี่องก์ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันตามแผนและตามลำดับเวลา ทำให้เกิดเป็นภาพเหตุการณ์เดียว c) สุนทรพจน์เชิงศิลปะ

งานนี้เป็นแนวตลกจึงสะเทือนอารมณ์มาก เราสังเกตว่าเนื้อหาของบทละครเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์นิยมและโบราณคดีซึ่งแสดงถึงวัตถุและปรากฏการณ์จากชีวิตของผู้คนในต้นศตวรรษที่ 20 (ขี้ข้า ขุนนาง ปรมาจารย์) ในคำพูดของคนรับใช้มีคำศัพท์ภาษาพูดและรูปแบบภาษาพูด (“ ฉันเป็นคนดีฉันเป็นคนโง่จริงๆ!”, “ มีเสน่ห์แล้วฉันจะเอาหนึ่งร้อยแปดสิบรูเบิลจากคุณ.. . ฉันจะรับมัน…”) และยังมีการยืมจากภาษาฝรั่งเศสและ ภาษาเยอรมัน, การทับศัพท์โดยตรงและคำต่างประเทศเช่นนี้ ("ขออภัย!", "Ein, zwei, drei!", "พวกเขากำลังเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ในห้องโถง")

เรื่อง -นี้เป็นปรากฏการณ์ภายนอกและ ชีวิตภายในบุคคลซึ่งเป็นหัวข้อของการศึกษางานศิลปะ ทำงานระหว่างเรียน มีหลายประเด็น, เพราะ มีมากกว่าหนึ่งหัวข้อ

ตามวิธีการแสดงออก หัวข้อแบ่งออกเป็น: 1) แสดงอย่างชัดเจน: ธีมความรักที่มีต่อบ้าน(“ห้องเด็ก ห้องที่รัก ห้องสวยของฉัน...”, “โอ้ สวนของฉัน!”, “ถึงตู้เสื้อผ้าที่รัก ฉันขอต้อนรับการดำรงอยู่ของคุณ ซึ่งมุ่งสู่อุดมคติอันสดใสแห่งความดีมานานกว่าร้อยปีแล้ว และความยุติธรรม”) ธีมครอบครัวความรักต่อญาติ(“ที่รักของฉันมาแล้ว!”, “ลูกที่รักของฉัน”, “จู่ๆ ฉันก็รู้สึกเสียใจกับแม่ ขอโทษจริงๆ ฉันกอดหัวเธอ บีบมือเธอแล้วปล่อยไม่ได้ จากนั้นแม่ก็ลูบไล้เธอต่อไป และร้องไห้”) ธีมวัยชรา(“ฉันเหนื่อยกับคุณปู่ ฉันอยากให้คุณตายเร็วกว่านี้” “ขอบคุณ คุณเฟอร์ ขอบคุณคุณตาของฉัน ฉันดีใจมากที่คุณยังมีชีวิตอยู่”) ธีมความรัก(“แล้วมีอะไรต้องซ่อนหรือเงียบไว้ ฉันรักเขา ชัดเจน ฉันรักเขา ฉันรักเขา... นี่หินติดคอฉัน ฉันจะจมอยู่กับมัน แต่ฉันก็รัก” หินก้อนนี้และฉันขาดไม่ได้” “ คุณต้องเป็นผู้ชาย เมื่ออายุเท่านี้ คุณต้องเข้าใจคนที่รัก และคุณต้องรักตัวเอง... คุณต้องตกหลุมรัก”; หัวข้อการอนุรักษ์ธรรมชาติ, ธีมแห่งอนาคตของรัสเซีย.

2) หัวข้อวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์: ธีมแห่งอนาคตของรัสเซีย

ตามการจำแนกประเภทของนักปรัชญา Potebnya:

2) รูปแบบภายใน (โครงสร้างรูปทรง องค์ประกอบโครงเรื่อง ฯลฯ)

3) รูปแบบภายนอก (คำ โครงสร้างข้อความ องค์ประกอบ ฯลฯ)

ปัญหาในการทำงาน.

ปัญหาหลักของละครเรื่องนี้คือคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิและหน้าที่และความรับผิดชอบของคนรุ่นใหม่ ปัญหาดังกล่าวแสดงออกมาโดยปริยาย เนื่องจากผู้เขียนถ่ายทอดแนวคิดนี้ผ่านสัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ ซึ่งเปิดเผยจากแง่มุมต่างๆ ทั้งทางโลก เชิงเปรียบเทียบ และเชิงพื้นที่)

ประเด็นเฉพาะ:ก) สังคม (ความสัมพันธ์ทางสังคม การสร้างชีวิตใหม่ ปัญหาของสังคมที่มีเกียรติ) b) สังคม - จิตวิทยา (ประสบการณ์ภายในของตัวละคร); d) ประวัติศาสตร์ (ปัญหาของขุนนางที่คุ้นเคยกับการยกเลิกการเป็นทาส)

โครโนโทป

ตรงไปตรงมา การดำเนินการเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2443 ทันทีหลังจากการยกเลิกการเป็นทาส และสิ้นสุดในเดือนตุลาคม เหตุการณ์เกิดขึ้นตามลำดับเวลาในที่ดินของ Ranevskaya แต่มีการอ้างอิงถึงอดีตของวีรบุรุษ

ลักษณะของฮีโร่

เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีตัวละครที่เป็นบวกหรือลบอย่างรุนแรงในงาน

รูปร่าง ฮีโร่จะได้รับช่วงสั้น ๆ และอธิบายเฉพาะเสื้อผ้าเป็นหลักเท่านั้น ข้อความไม่มีคุณลักษณะของฮีโร่ทั้งหมด

ลภาคิน - "สวมเสื้อกั๊กสีขาวรองเท้าสีเหลือง" "มีจมูกหมู" "นิ้วเรียวบางเหมือนศิลปิน"

Trofimov – อายุ 26-27 ปี “ในชุดเก่าโทรม ใส่แว่นตา” “ผมไม่หนา” “คุณกลายเป็นคนน่าเกลียดขนาดไหน Petya” “หน้าดุ”

Firs - อายุ 87 ปี “สวมแจ็กเก็ตและเสื้อกั๊กสีขาว มีรองเท้าวางเท้า”

Lyubov Ranevskaya เจ้าของที่ดิน -“ เธอเป็นคนดี เป็นคนง่ายๆ สบายๆ” อารมณ์อ่อนไหวมาก เขาใช้ชีวิตอย่างเกียจคร้านแม้จะเป็นหนี้ก็ตาม สำหรับนางเอกดูเหมือนทุกอย่างจะสำเร็จด้วยตัวมันเอง แต่โลกพังทลาย: สวนไปถึงลภาคิน นางเอกที่สูญเสียทรัพย์สินและบ้านเกิดของเธอกลับไปปารีส

Anya ลูกสาวของ Ranevskaya หลงรัก Petya Trofimov และอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา เธอหลงใหลในความคิดที่ว่าคนชั้นสูงมีความผิดต่อหน้าชาวรัสเซียและต้องชดใช้ความผิดของพวกเขา อัญญาเชื่ออนาคตความสุขใหม่ ชีวิตที่ดีขึ้น(“เราจะปลูกสวนใหม่ หรูหรากว่านี้”, “ลาก่อน บ้าน! ลาก่อน ชีวิตเก่า!”)

Ranevskaya แม่บุญธรรมของเธออธิบาย Varya ว่า "เรียบง่าย ทำงานทั้งวัน" "เป็นเด็กดี"

Leonid Andreevich Gaev เป็นน้องชายของ Ranevskaya "ชายในยุคแปดสิบ" ชายที่สับสนด้วยคำพูดซึ่งคำศัพท์ส่วนใหญ่ประกอบด้วย "คำบิลเลียด" ("ตัดเข้ามุม!", "สองเท่าเข้ามุม... Croise ใน กลาง .. ”) ") และเรื่องไร้สาระที่สมบูรณ์ (“ เรียนตู้เสื้อผ้าที่รัก! ฉันทักทายการดำรงอยู่ของคุณซึ่งมุ่งสู่อุดมคติอันสดใสของความดีและความยุติธรรมมานานกว่าร้อยปีแล้ว การเรียกร้องอย่างเงียบ ๆ ของคุณสำหรับการทำงานที่ประสบผลสำเร็จไม่ได้ อ่อนแอลงเป็นเวลาร้อยปี สนับสนุน (ด้วยน้ำตา) ในรุ่นของเรา ความเข้มแข็ง ความศรัทธาในอนาคตที่ดีกว่า และหล่อเลี้ยงอุดมคติแห่งความดีและการตระหนักรู้ในสังคมในตัวเรา") หนึ่งในไม่กี่คนที่คิดแผนต่างๆ เพื่อปกป้องสวนเชอร์รี่

Ermolai Alekseevich Lopakhin เป็นพ่อค้า“ เขาเป็นคนดี คนที่น่าสนใจ"เขาแสดงลักษณะของตัวเองว่าเป็น "คนต่อคน" ตัวเขาเองมาจากครอบครัวทาสและตอนนี้ก็เป็นเศรษฐีที่รู้ว่าจะนำเงินไปลงทุนที่ไหนและอย่างไร โลภาคินเป็นฮีโร่ที่มีความขัดแย้งอย่างมากซึ่งความใจแข็งและความหยาบคายต่อสู้กับการทำงานหนักและความเฉลียวฉลาด

Pyotr Trofimov - Chekhov อธิบายว่าเขาเป็น "นักเรียนนิรันดร์" ซึ่งแก่แล้ว แต่ยังไม่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Ranevskaya โกรธเขาระหว่างทะเลาะเรื่องความรักตะโกน:“ คุณอายุยี่สิบหกหรือยี่สิบเจ็ดปีและคุณยังเป็นนักเรียนมัธยมปลายอยู่!” โลภาคินถามอย่างแดกดันว่า“ คุณอายุมากี่ปีแล้ว กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย?” ฮีโร่คนนี้เป็นของคนรุ่นแห่งอนาคต เขาเชื่อในสิ่งนั้น ปฏิเสธความรัก และกำลังค้นหาความจริง

Epikhodov เสมียนของ Ranevskaya และ Gaev หลงรัก Dunyasha สาวใช้ของพวกเขาอย่างบ้าคลั่งซึ่งพูดถึงเขาอย่างคลุมเครือเล็กน้อย:“ เขาเป็นคนอ่อนโยน แต่บางครั้งเมื่อเขาเริ่มพูดคุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย มันทั้งดีและละเอียดอ่อนแต่ไม่อาจเข้าใจได้ ฉันชอบเขาบ้าง เขารักฉันอย่างบ้าคลั่ง เขาเป็นคนไม่มีความสุข มีเรื่องเกิดขึ้นทุกวัน พวกเขาแกล้งเขาแบบนั้น: โชคร้ายยี่สิบสอง ... " “คุณเดินไปจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งแต่ไม่ได้ทำอะไรเลย เรามีเสมียนอยู่ แต่ไม่มีใครรู้ว่าทำไม”: ในคำพูดเหล่านี้ของ Varya คือทั้งชีวิตของ Epikhodov

ตามที่เราได้อธิบายไว้ข้างต้นนั้น เป็นเพียงภาพสั้นๆ ไม่ใช่องค์ประกอบอิสระของงาน

การตกแต่งภายในถือเป็นองค์ประกอบภายในงาน (เช่น จำเป็นสำหรับการอธิบาย)เพราะเหนือสิ่งอื่นใด มันสร้างภาพแห่งกาลเวลา ในองก์ที่ 1 และ 3 นี่เป็นภาพอดีตและปัจจุบัน (ความสบายและความอบอุ่นของบ้านหลังจากแยกทางกันมานาน (“ห้องของฉัน หน้าต่างของฉัน ดังที่เคยเป็นมา) ถ้าฉันไม่เคยจากไป”, “ห้องนั่งเล่นแยกจากห้องโถง . โคมระย้ากำลังลุกไหม้")) ในองก์ที่สี่และสุดท้าย - นี่คือภาพแห่งอนาคตความเป็นจริงของโลกใหม่ ความว่างเปล่าหลังจากการจากไปของเหล่าฮีโร่ (“ภาพฉากองก์แรก หน้าต่างไม่มีม่าน ไม่มีภาพวาด มีเฟอร์นิเจอร์เหลืออยู่นิดหน่อยพับมุมหนึ่งขายแน่นอน มีความรู้สึก กระเป๋าเดินทาง สิ่งของสำหรับเดินทาง ฯลฯ วางซ้อนกันใกล้ประตูทางออกและด้านหลังเวที ประตูด้านซ้ายเปิดอยู่”

ดังนั้นการตกแต่งภายในจึงทำหน้าที่อธิบายและเป็นลักษณะเฉพาะ

ตัวละคร

“ Ranevskaya Lyubov Andreevna เจ้าของที่ดิน
อันย่า ลูกสาวของเธอ อายุ 17 ปี
Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธอ อายุ 24 ปี
Gaev Leonid Andreevich น้องชายของ Ranevskaya
Lopakhin Ermolai Alekseevich พ่อค้า
Trofimov Petr Sergeevich นักเรียน
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich เจ้าของที่ดิน
ชาร์ลอตต์ อิวานอฟนา ผู้ปกครอง
Epikhodov Semyon Panteleevich เสมียน
ดุนยาชา สาวใช้.
เฟิร์ส ทหารราบ ชายชรา อายุ 87 ปี
Yasha ทหารราบหนุ่ม
ผู้สัญจรไปมา
ผู้จัดการสถานี.
เจ้าหน้าที่ไปรษณีย์.
แขกคนรับใช้" (13, 196)

อย่างที่คุณเห็น เครื่องหมายทางสังคมของแต่ละบทบาทจะถูกบันทึกไว้ในรายการ ตัวอักษรและการเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov และเช่นเดียวกับละครเรื่องก่อน ๆ มีลักษณะที่เป็นทางการโดยไม่ต้องกำหนดลักษณะของตัวละครหรือตรรกะของพฤติกรรมของเขาบนเวทีล่วงหน้า
ดังนั้น, สถานะทางสังคมเจ้าของที่ดิน/เจ้าของที่ดินในรัสเซียเมื่อช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ได้หยุดอยู่จริงแล้ว ไม่สอดคล้องกับโครงสร้างใหม่ ประชาสัมพันธ์- ในแง่นี้ Ranevskaya และ Simeonov-Pishchik พบว่าตัวเองอยู่ในบทบาทที่ไม่น่าพอใจ แก่นแท้และจุดประสงค์ในนั้นไม่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจในการเป็นเจ้าของจิตวิญญาณนั่นคือบุคคลอื่นและโดยทั่วไปแล้วการเป็นเจ้าของสิ่งใดๆ
ในทางกลับกัน "นิ้วที่บางและอ่อนโยน" ของโลภาคิน "วิญญาณที่บางและอ่อนโยน" ของเขา (13, 244) ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการแสดงลักษณะของผู้เขียนคนแรกของเขาในรายการตัวละคร ("พ่อค้า") ซึ่งส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ ละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้ได้รับรัศมีความหมายที่ชัดเจนมากในวรรณคดีรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การปรากฏตัวครั้งแรกของโลภาคินบนเวทีนั้นมีรายละเอียดเหมือนหนังสือ Petya Trofimov นักเรียนนิรันดร์ยังคงใช้ตรรกะของความแตกต่างระหว่างเครื่องหมายทางสังคมและการรับรู้ตัวละครบนเวที ในบริบทของลักษณะที่ตัวละครอื่นมอบให้เขา เช่น Lyubov Andreevna หรือ Lopakhin ชื่อผู้แต่งของเขาในโปสเตอร์ฟังดูเหมือนเป็นปฏิปักษ์
ถัดไปในใบปลิวคือ: เสมียนที่คุยกันในบทละครเกี่ยวกับหัวเข็มขัดและความเป็นไปได้ที่จะฆ่าตัวตาย; สาวใช้ที่ใฝ่ฝันถึงความรักที่ไม่ธรรมดาและแม้กระทั่งเต้นรำที่ลูกบอล:“ คุณดุนยาชาที่อ่อนโยนมาก” โลภาคินจะบอกเธอ “และคุณแต่งตัวเหมือนหญิงสาว และผมของคุณก็เช่นกัน” (13, 198); ทหารราบหนุ่มผู้ไม่มีความเคารพต่อผู้คนที่เขารับใช้เลยแม้แต่น้อย บางทีแบบจำลองพฤติกรรมของ Firs เท่านั้นที่สอดคล้องกับสถานะที่ประกาศไว้ในโปสเตอร์ อย่างไรก็ตาม เขาก็ยังเป็นขี้ข้าภายใต้ปรมาจารย์ที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป
หมวดหมู่หลักที่สร้างระบบตัวละครในการเล่นครั้งสุดท้ายของเชคอฟตอนนี้ไม่ใช่บทบาท (สังคมหรือวรรณกรรม) ที่แต่ละคนเล่น แต่เป็นเวลาที่แต่ละคนรู้สึกถึงตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้น โครโนโทปที่ตัวละครแต่ละตัวเลือกนั้นเองที่อธิบายตัวละคร ความรู้สึกต่อโลก และตัวเขาเองที่อยู่ในนั้น จากมุมมองนี้สถานการณ์ค่อนข้างน่าสงสัยเกิดขึ้น: ตัวละครส่วนใหญ่ในละครไม่ได้อยู่ในปัจจุบัน เลือกที่จะจดจำอดีตหรือความฝันนั่นคือเร่งรีบไปสู่อนาคต
ดังนั้น Lyubov Andreevna และ Gaev จึงรู้สึกว่าบ้านและสวนเป็นโลกที่สวยงามและกลมกลืนกันในวัยเด็กของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่บทสนทนาของพวกเขากับโลภาคินในการแสดงตลกครั้งที่สองดำเนินการในภาษาต่าง ๆ เขาเล่าให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับสวนที่เป็นวัตถุในการขายและการซื้อที่แท้จริงซึ่งสามารถกลายเป็นเดชาได้อย่างง่ายดายในทางกลับกัน ไม่เข้าใจว่าจะขายความสามัคคีได้อย่างไร ขายความสุข:
“โลภาคิน. ขออภัย ฉันไม่เคยพบคนเหลาะแหละเช่นคุณ สุภาพบุรุษ คนที่ไม่เกื้อกูลและแปลกประหลาดเช่นนี้มาก่อน พวกเขาบอกคุณเป็นภาษารัสเซียว่าอสังหาริมทรัพย์ของคุณมีไว้ขาย แต่คุณไม่เข้าใจอย่างแน่นอน
ลิวบอฟ อันดรีฟนา พวกเราทำอะไร? สอนอะไร?
โลภาคิน.<…>เข้าใจ! ในที่สุดเมื่อคุณตัดสินใจที่จะมี dachas พวกเขาจะให้เงินคุณมากเท่าที่คุณต้องการ จากนั้นคุณก็จะรอด
ลิวบอฟ อันดรีฟนา Dachas และชาวเมืองในฤดูร้อน - มันหยาบคายมากขอโทษด้วย
เกฟ. ฉันเห็นด้วยกับคุณ.
โลภาคิน. ฉันจะร้องไห้หรือกรีดร้องหรือเป็นลม ฉันไม่สามารถ! คุณทรมานฉัน!” (13, 219)
การดำรงอยู่ของ Ranevskaya และ Gaev ในโลกแห่งความสามัคคีในวัยเด็กไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายโดยสถานที่ดำเนินการที่กำหนดโดยผู้เขียนในทิศทางบนเวที (“ห้องที่ยังคงเรียกว่าสถานรับเลี้ยงเด็ก”) ไม่เพียงแต่จากพฤติกรรมคงที่ของ “ พี่เลี้ยงเด็ก” ภาคเรียนที่เกี่ยวข้องกับ Gaev: “ ภาคเรียน (ทำความสะอาด Gaev ด้วยแปรง ให้คำแนะนำ). พวกเขาใส่กางเกงผิดอีกครั้ง แล้วฉันควรทำยังไงกับคุณ! (13, 209) แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของภาพพ่อและแม่ในวาทกรรมของตัวละครด้วย Ranevskaya เห็น "แม่ผู้ล่วงลับ" ในสวนสีขาวขององก์แรก (13, 210); Gaev จำได้ว่าพ่อของเขาไปโบสถ์ใน Trinity Sunday ในองก์ที่สี่ (13, 252)
รูปแบบพฤติกรรมของเด็ก ๆ ของตัวละครนั้นเกิดขึ้นได้จริงในกรณีที่ไม่สามารถปฏิบัติได้จริงโดยปราศจากลัทธิปฏิบัตินิยมโดยสิ้นเชิงและแม้กระทั่งในอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและต่อเนื่อง แน่นอนว่าเราสามารถเห็นได้ในสุนทรพจน์และการกระทำของ Ranevskaya เป็นการสำแดงของ "คนธรรมดา" ที่ "ยอมจำนนต่อความปรารถนาและความตั้งใจที่ไม่สวยงามเสมอไปของเขาหลอกลวงตัวเองทุกครั้ง" เรายังเห็นในภาพของเธอว่า “เป็นการดูหมิ่นวิถีชีวิตการแสดงบทบาทสมมติอย่างชัดเจน” อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่ามันเป็นความไม่เห็นแก่ตัว ความเบา ความฉับไวของทัศนคติต่อการดำรงอยู่ ชวนให้นึกถึงเด็กมาก การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ทันทีที่นำมาซึ่งความฉับพลันและไร้สาระจากมุมมองของตัวละครอื่น ๆ และอีกหลายคน นักวิจัยตลก การกระทำของทั้ง Gaev และ Ranevskaya เข้าสู่ระบบบางอย่าง ก่อนที่เราจะเป็นเด็กที่ไม่เคยเป็นผู้ใหญ่มาก่อนและไม่ยอมรับรูปแบบพฤติกรรมที่ก่อตั้งขึ้นในโลกของผู้ใหญ่ ในแง่นี้ ความพยายามอย่างจริงจังทั้งหมดของ Gaev ในการรักษาอสังหาริมทรัพย์นั้นดูเหมือนกับการเป็นผู้ใหญ่เลย:
“เกฟ. หุบปาก Firs (พี่เลี้ยงถอนตัวชั่วคราว - T.I. ) พรุ่งนี้ฉันต้องไปในเมือง พวกเขาสัญญาว่าจะแนะนำฉันให้รู้จักกับนายพลที่สามารถออกใบเรียกเก็บเงินให้ฉันได้
โลภาคิน. ไม่มีอะไรจะได้ผลสำหรับคุณ และคุณจะไม่จ่ายดอกเบี้ย มั่นใจได้
ลิวบอฟ อันดรีฟนา เขาเป็นคนหลงผิด ไม่มีนายพล” (13, 222)
เป็นที่น่าสังเกตว่าทัศนคติของตัวละครที่มีต่อกันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: พวกเขาเป็นพี่น้องกันตลอดไปไม่มีใครเข้าใจ แต่เข้าใจกันโดยไม่มีคำพูด:
“ Lyubov Andreevna และ Gaev ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง พวกเขากำลังรอสิ่งนี้อยู่อย่างแน่นอน พวกเขาโยนคอกันและร้องไห้อย่างเงียบ ๆ เงียบ ๆ กลัวว่าจะไม่ได้ยิน
Gaev (ด้วยความสิ้นหวัง) น้องสาวของฉัน น้องสาวของฉัน...
ลิวบอฟ อันดรีฟนา โอ้ที่รัก สวนที่สวยงามและอ่อนโยนของฉัน!.. ชีวิตของฉัน วัยเยาว์ของฉัน ความสุขของฉัน ลาก่อน!.." (13, 253)
ที่อยู่ติดกับตัวละครกลุ่มย่อยนี้คือ Firs ซึ่งมีโครโนโทปเป็นอดีตเช่นกัน แต่เป็นอดีตที่กำหนดพารามิเตอร์ทางสังคมอย่างชัดเจน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เครื่องหมายเวลาเฉพาะปรากฏในคำพูดของตัวละคร:
“ภาคเรียน สมัยก่อนประมาณสี่สิบถึงห้าสิบปีก่อน เชอร์รี่ถูกทำให้แห้ง แช่ ดอง ทำแยม และเมื่อก่อนก็…” (13, 206)
อดีตของเขาคือช่วงเวลาก่อนโชคร้ายนั่นคือก่อนการเลิกทาส ในกรณีนี้ เรามีเวอร์ชันของความสามัคคีทางสังคม ซึ่งเป็นยูโทเปียที่มีลำดับชั้นที่เข้มงวด ตามคำสั่งที่กำหนดโดยกฎหมายและประเพณี:
“เฟอร์ (ไม่ได้ยิน) และยังคง. ผู้ชายอยู่กับสุภาพบุรุษ สุภาพบุรุษอยู่กับชาวนา และตอนนี้ทุกอย่างกระจัดกระจาย คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย” (13, 222)
ตัวละครกลุ่มที่สองสามารถเรียกได้ตามเงื่อนไขว่าตัวละครแห่งอนาคตแม้ว่าความหมายของอนาคตของพวกเขาจะแตกต่างกันในแต่ละครั้งและไม่มีความหมายทางสังคมเสมอไป: ประการแรกคือ Petya Trofimov และ Anya จากนั้น Dunyasha, Varya และยาชา
อนาคตของ Petit เช่นเดียวกับอดีตของ Firs ได้มาซึ่งคุณสมบัติของยูโทเปียทางสังคมซึ่งเชคอฟไม่สามารถให้คำอธิบายโดยละเอียดสำหรับเหตุผลในการเซ็นเซอร์และอาจไม่ต้องการด้วยเหตุผลทางศิลปะโดยสรุปตรรกะและเป้าหมายของทฤษฎีและคำสอนทางสังคม - การเมืองเฉพาะจำนวนมาก : “มนุษยชาติกำลังเคลื่อนไปสู่ความจริงสูงสุด สู่ความสุขสูงสุดที่เป็นไปได้บนโลก และฉันอยู่แถวหน้า” (13, 244)
ลางสังหรณ์แห่งอนาคตความรู้สึกเหมือนอยู่ในความฝันที่เป็นจริง Dunyasha ก็เป็นลักษณะของ Dunyasha เช่นกัน “ได้โปรด เราจะคุยกันทีหลัง แต่ตอนนี้ปล่อยฉันไว้ตามลำพัง ตอนนี้ฉันกำลังฝันอยู่” เธอพูดกับ Epikhodov ซึ่งคอยเตือนเธอถึงของขวัญที่ไม่สวยงามอยู่ตลอดเวลา (13, 238) ความฝันของเธอเหมือนกับความฝันของหญิงสาวคนไหนที่เธอรู้สึกถึงตัวเองคือความรัก เป็นลักษณะเฉพาะที่ความฝันของเธอไม่มีโครงร่างที่เฉพาะเจาะจงและจับต้องได้ (ยาชาขี้ข้าและ "ความรัก" สำหรับเขาเป็นเพียงการประมาณความฝันครั้งแรกเท่านั้น) การปรากฏตัวของเธอถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกเวียนศีรษะเป็นพิเศษเท่านั้นซึ่งรวมอยู่ในความหมายของบรรทัดฐานการเต้นรำ:“ ... และการเต้นรำทำให้ฉันเวียนหัวหัวใจของฉันกำลังเต้น Firs Nikolaevich และตอนนี้เจ้าหน้าที่จากที่ทำการไปรษณีย์บอกฉัน สิ่งที่ทำให้ฉันหายใจไม่ออก” (13, 237)
เช่นเดียวกับที่ Dunyasha ฝันถึงความรักที่ไม่ธรรมดา Yasha ก็ฝันถึงปารีสเป็นทางเลือกแทนความเป็นจริงที่ตลกขบขันและไม่จริงจากมุมมองของเขา: “แชมเปญนี้ไม่มีอยู่จริง ฉันรับรองกับคุณได้เลย<…>ที่นี่ไม่ใช่สำหรับฉัน ฉันอยู่ไม่ได้... ทำอะไรไม่ได้เลย ฉันได้เห็นความโง่เขลามามากพอแล้ว - นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน” (13, 247)
ในกลุ่มตัวละครที่กำหนด Varya ครองตำแหน่งที่ไม่ชัดเจน ในด้านหนึ่ง เธอใช้ชีวิตอยู่กับปัจจุบันแบบเดิมๆ ในปัญหาชั่วขณะ และในความรู้สึกของชีวิตนี้ เธอใกล้ชิดกับลภาคิน: “มีแต่ฉันเท่านั้นที่ทำอะไรไม่ได้แม่ ฉันต้องทำบางสิ่งทุกนาที” (13, 233) นั่นคือเหตุผลที่บทบาทของเธอในฐานะแม่บ้านในบ้านแม่บุญธรรมของเธอยังคงดำเนินต่อไปกับคนแปลกหน้า:
“โลภาคิน. คุณจะไปไหนตอนนี้ Varvara Mikhailovna?
วาร์ยา. ฉัน? สำหรับพวกรากูลิน... ฉันตกลงที่จะดูแลแม่บ้านให้พวกเขา... ในฐานะแม่บ้าน หรืออะไรสักอย่าง” (13, 250)
ในทางกลับกัน ในความรู้สึกของตัวเอง อนาคตที่ต้องการก็ปรากฏอยู่ตลอดเวลาอันเป็นผลมาจากความไม่พอใจกับปัจจุบัน: “ ถ้าฉันมีเงินแม้แต่น้อยแม้แต่ร้อยรูเบิลฉันก็จะยอมแพ้ทุกอย่างย้ายออกไป . ข้าพเจ้าคงได้ไปวัดแล้ว” (13, 232)
ตัวละครของการนำเสนอแบบมีเงื่อนไข ได้แก่ Lopakhin, Epikhodov และ Simeonov-Pishchik ลักษณะเฉพาะของยุคปัจจุบันนี้เกิดจากการที่ตัวละครแต่ละตัวมีภาพลักษณ์ของตัวเองในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ ดังนั้นจึงไม่มีแนวคิดเดียวเกี่ยวกับยุคปัจจุบันที่เหมือนกันในการเล่นทั้งหมด เนื่องจาก เช่นเดียวกับเวลาแห่งอนาคต ดังนั้น เวลาของลภาคินจึงเป็นเวลาที่เป็นรูปธรรมในปัจจุบัน เป็นตัวแทนของ “การกระทำ” ในแต่ละวันที่ต่อเนื่องกันซึ่งให้ความหมายแก่ชีวิตของเขาอย่างชัดเจน “เมื่อฉันทำงานเป็นเวลานานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความคิดของฉันก็จะง่ายขึ้นและดูเหมือนว่าฉัน ก็รู้ด้วยว่าทำไมฉันถึงดำรงอยู่” (13, 246) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำพูดของตัวละครเต็มไปด้วยข้อบ่งชี้ถึงเวลาที่แน่นอนของเหตุการณ์บางอย่าง (เป็นที่น่าสงสัยว่ากาลในอนาคตของเขาดังต่อไปนี้จากคำพูดที่ให้ไว้ด้านล่างเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของปัจจุบันซึ่งโดยพื้นฐานแล้วตระหนักรู้แล้ว) : “ ตอนนี้ฉันเวลาห้าโมงเช้าที่คาร์คอฟที่จะไป" (13, 204); “ หากเราไม่ได้คิดอะไรขึ้นมาและไม่ได้อะไรเลย ในวันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคม ทั้งสวนเชอร์รี่และที่ดินทั้งหมดจะถูกขายทอดตลาด” (13, 205); “อีกสามสัปดาห์เจอกัน” (13, 209)
เอปิโฮดอฟและซิเมโอนอฟ-ปิชชิกเป็นคู่ที่ขัดแย้งกันในตัวละครกลุ่มนี้ ประการแรก ชีวิตคือห่วงโซ่แห่งความโชคร้าย และความเชื่อของตัวละครนี้ได้รับการยืนยัน (จากมุมมองของเขาอีกครั้ง) โดยทฤษฎีกำหนดทางภูมิศาสตร์ของ Buckle:
“เอปิโคโดฟ<…>และคุณยังพา kvass ไปเมาด้วย แล้วดูเถิด มีบางอย่างที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง เช่น แมลงสาบ
หยุดชั่วคราว.
คุณเคยอ่านหัวเข็มขัดไหม? (13, 216)
ประการที่สอง ตรงกันข้าม ชีวิตคืออุบัติเหตุต่อเนื่องกัน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วเป็นอุบัติเหตุที่มีความสุข ซึ่งจะแก้ไขสถานการณ์ปัจจุบันได้เสมอ “ฉันไม่เคยสูญเสียความหวัง ตอนนี้ ฉันคิดว่าทุกอย่างหายไปแล้ว ฉันตายแล้ว และดูเถิด ทางรถไฟแล่นผ่านที่ดินของฉัน และ... พวกเขาจ่ายเงินให้ฉัน แล้วดูสิ สิ่งอื่นจะเกิดขึ้นไม่ใช่วันนี้หรือพรุ่งนี้” (13, 209)
ภาพของชาร์ลอตต์เป็นภาพที่ลึกลับที่สุดในหนังตลกเรื่องสุดท้ายของเชคอฟ ตัวละครซึ่งมีฉากอยู่ในรายชื่อตัวละครยังคงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับผู้เขียน “ โอ้ถ้าคุณเล่นเป็นผู้ปกครองในละครของฉัน” Chekhov O.L. เขียน คนิปเปอร์-เชคอฟ “นี่เป็นบทบาทที่ดีที่สุด แต่ฉันไม่ชอบส่วนที่เหลือ” (หน้า 11, 259) หลังจากนั้นไม่นานผู้เขียนจะถามคำถามเกี่ยวกับนักแสดงที่รับบทนี้ซ้ำสามครั้ง:“ ใครใครจะรับบทเป็นผู้ปกครองของฉัน” (หน้า 11, 268); “เขียนด้วยว่าใครจะเล่นเป็นชาร์ล็อตต์ มันคือ Raevskaya จริงๆเหรอ? (หน้า 11, 279); “ใครเล่นเป็นชาร์ล็อตต์?” (หน้า 11, 280). ในที่สุดในจดหมายถึง Vl.I. Nemirovich-Danchenko แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระจายบทบาทขั้นสุดท้ายและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อรู้ว่าใครจะเล่น Ranevskaya Chekhov ยังคงเชื่อมั่นในความเข้าใจของภรรยาของเขาเกี่ยวกับความสำคัญของบทบาทนี้โดยเฉพาะสำหรับเขา:“ Charlotte เป็นเครื่องหมายคำถาม<…>นี่คือบทบาทของนางคนิปเปอร์” (หน้า 11, 293)
ความสำคัญของภาพลักษณ์ของชาร์ลอตต์นั้นถูกเน้นโดยผู้เขียนและในเนื้อหาของบทละคร การปรากฏตัวบนเวทีของตัวละครแต่ละตัวจะมาพร้อมกับคำอธิบายโดยละเอียดของผู้เขียนเกี่ยวกับรูปลักษณ์และการกระทำของเขา ความเอาใจใส่ (โฟกัส) ของผู้เขียนนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นเนื่องจากตามกฎแล้วคำพูดของ Charlotte จะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุดในการเล่นและการปรากฏตัวของตัวละครที่สำคัญกว่าบนเวที (เช่น Lyubov Andreevna) ไม่ได้แสดงความคิดเห็น โดยผู้เขียนเลย: ทิศทางของเวทีให้รายละเอียดทางจิตวิทยามากมายเกี่ยวกับภาพเหมือนของเธอเท่านั้น
ความลึกลับของภาพลักษณ์ของ Charlotte คืออะไร? ข้อสังเกตแรกและค่อนข้างคาดไม่ถึงที่ควรค่าแก่การสังเกตก็คือ รูปลักษณ์ของตัวละครเน้นทั้งคุณลักษณะของผู้หญิงและผู้ชายในเวลาเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน การเลือกรายละเอียดแนวตั้งสามารถเรียกว่าการเสนอราคาอัตโนมัติได้ ดังนั้นผู้เขียนจึงมาพร้อมกับการปรากฏตัวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของ Charlotte บนเวทีพร้อมกับคำพูดซ้ำ ๆ : "Charlotte Ivanovna กับสุนัขบนโซ่" (13, 199); “ Yasha และ Charlotte ออกไปกับสุนัข” (13, 253) เห็นได้ชัดว่าใน โลกศิลปะรายละเอียดของ Chekhov "กับสุนัข" มีความสำคัญ ดังที่ทราบกันดีเธอทำเครื่องหมายภาพของ Anna Sergeevna - ผู้หญิงกับสุนัข - ภาพบทกวีที่หายากมากของผู้หญิงที่สามารถรู้สึกลึกซึ้งอย่างแท้จริงในร้อยแก้วของเชคอฟ จริงในบริบท การกระทำบนเวทีในการเล่น รายละเอียดได้รับการตระหนักรู้ในการ์ตูน “ สุนัขของฉันก็กินถั่วด้วยซ้ำ” ชาร์ลอตต์พูดกับ Simeonov-Pishchik (13, 200) โดยแยกตัวออกจาก Anna Sergeevna ทันที ในจดหมายของเชคอฟถึงภรรยาของเขาความหมายของสุนัขนั้นลดลงมากยิ่งขึ้นอย่างไรก็ตามมันเป็นเวอร์ชันของเวทีนี้ที่ผู้เขียนยืนยันอย่างแม่นยำ: "... ในการแสดงครั้งแรกจำเป็นต้องมีสุนัขมีขนดกตัวเล็ก , ครึ่งตาย, มีตาบูดบึ้ง” (หน้า 11, 316); “ฉันขอย้ำว่าเหล้ายินนั้นไม่ดี เราต้องการสุนัขโทรมๆ ที่คุณเห็น” (หน้า 11, 317-318)
ในองก์แรกเดียวกัน มีคำพูดตลกอีกคำหนึ่งที่มีคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตัวละคร: “Charlotte Ivanovna ในชุดสีขาว ผอมมาก รัดรูป มี lorgnette บนเข็มขัด เดินข้ามเวที” (13 , 208) เมื่อนำมารวมกันรายละเอียดทั้งสามที่ผู้เขียนกล่าวถึงทำให้เกิดภาพที่ชวนให้นึกถึงผู้ปกครองอีกคนหนึ่ง - ลูกสาวของอัลเบียน:“ ข้างเขามีหญิงอังกฤษร่างสูงผอมคนหนึ่งยืน<…>เธอแต่งกายด้วยชุดผ้ามัสลินสีขาว ซึ่งมองเห็นไหล่สีเหลืองผอมของเธอได้ชัดเจน นาฬิกาทองคำแขวนอยู่บนเข็มขัดทองคำ” (2, 195) ลอร์เนตต์แทนที่จะเป็นนาฬิกาบนเข็มขัดของ Charlotte อาจจะยังคงเป็น "ความทรงจำ" ของ Anna Sergeevna เพราะเป็นรายละเอียดที่ผู้เขียนจะเน้นย้ำทั้งในส่วนแรกและส่วนที่สองของ "The Lady with the Dog"
การประเมินรูปร่างหน้าตาของหญิงสาวชาวอังกฤษในเวลาต่อมาของ Gryabov ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน:“ แล้วเอวล่ะ? ตุ๊กตาตัวนี้ทำให้ฉันนึกถึงเล็บยาว” (2, 197) รายละเอียดที่บางมากฟังดูเหมือนประโยคของผู้หญิงคนหนึ่งในข้อความจดหมายของ Chekhov:“ พวก Yartsev บอกว่าคุณลดน้ำหนักแล้วและฉันไม่ชอบสิ่งนั้นจริงๆ” เชคอฟเขียนถึงภรรยาของเขาและสองสามบรรทัดด้านล่างราวกับว่า ในการผ่านไปกล่าวต่อว่า “Sofya Petrovna Sredina เธอผอมมากและแก่มาก” (หน้า 11, 167) เกมที่ชัดเจนซึ่งมีคำพูดหลายระดับทำให้ตัวละครของตัวละครคลุมเครือ พร่ามัว และขาดความชัดเจนทางความหมาย
คำพูดก่อนการแสดงครั้งที่สองทำให้ภาพลักษณ์ของชาร์ลอตต์ซับซ้อนยิ่งขึ้นเพราะตอนนี้เมื่ออธิบายเธอ รูปร่างผู้เขียนเน้นย้ำถึงคุณลักษณะความเป็นชายตามประเพณีของการแต่งกายของตัวละคร: “ชาร์ล็อตต์สวมหมวกแก๊ปเก่า เธอถอดปืนออกจากไหล่และปรับหัวเข็มขัดให้แน่น” (13, 215) คำอธิบายนี้สามารถอ่านได้อีกครั้งในรูปแบบคำพูดอัตโนมัติ คราวนี้มาจากละครเรื่อง "Ivanov" คำพูดก่อนการแสดงครั้งแรกจบลงด้วยการปรากฏตัวครั้งสำคัญของ Borkin: “ Borkin ในรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่พร้อมปืนปรากฏตัวในส่วนลึกของสวน เขาเมามาก เมื่อเห็นอีวานอฟเขย่งเท้าเข้าหาเขาแล้วตามทันก็เล็งไปที่ใบหน้าของเขา<…>ถอดหมวกออก" (12, 7) อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับในกรณีก่อนหน้านี้ รายละเอียดไม่ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ เนื่องจากไม่เหมือนกับบทละคร "Ivanov" ใน "The Cherry Orchard" ทั้งปืนของ Charlotte และปืนพกของ Epikhodov จะไม่มีวันยิง
คำพูดที่ผู้เขียนรวมอยู่ในองก์ที่สามของหนังตลก ตรงกันข้าม ทำให้เป็นกลาง (หรือรวม) หลักการทั้งสองที่บันทึกไว้ในรูปลักษณ์ของชาร์ลอตต์ก่อนหน้านี้; ตอนนี้ผู้เขียนเรียกเธอว่าร่างหนึ่ง:“ ในห้องโถงร่างในหมวกทรงสูงสีเทาและกางเกงลายตารางหมากรุกโบกแขนแล้วกระโดดตะโกน:“ ไชโยชาร์ล็อตต์อิวานอฟนา!” (13, 237) เป็นที่น่าสังเกตว่าการปรับระดับ - เกม - ด้วยหลักการของผู้ชาย / ผู้หญิงนั้นค่อนข้างจะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยผู้เขียนในฟิลด์ความหมายของตัวละคร: "ชาร์ล็อตต์พูดไม่แตกสลาย แต่เป็นรัสเซียที่บริสุทธิ์" Chekhov เขียนถึง Nemirovich-Danchenko " บางครั้งเธอก็แทนที่ b ที่ท้ายคำที่ออกเสียง b และทำให้คำคุณศัพท์สับสนในเพศชายและเพศหญิง” (หน้า 11, 294)
เกมนี้ยังอธิบายบทสนทนาของ Charlotte ด้วยเสียงภายในของเธอ ทำให้ขอบเขตการระบุเพศของผู้เข้าร่วมเบลอ:
“ชาร์ล็อตต์.<…>และวันนี้อากาศดีขนาดไหน!
เสียงลึกลับของผู้หญิงตอบเธอราวกับมาจากใต้พื้น: “โอ้ ใช่ อากาศดีมากครับคุณผู้หญิง”
คุณเก่งมาก อุดมคติของฉัน...
เสียง: “ฉันชอบคุณมากนะคุณผู้หญิง” (13, 231)
บทสนทนากลับไปสู่รูปแบบการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ ระหว่างชายและหญิง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีเพียงด้านเดียวเท่านั้นที่มีชื่อว่ามาดาม แต่บทสนทนาดำเนินไปด้วยเสียงผู้หญิงสองคน
การสังเกตที่สำคัญมากอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับพฤติกรรมของชาร์ลอตต์บนเวที คำพูดและการกระทำทั้งหมดของเธอดูเหมือนไม่คาดคิด และไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากตรรกะภายนอกของสถานการณ์เฉพาะ พวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ดังนั้นในองก์แรกของหนังตลก เธอจึงปฏิเสธการจูบมือของโลภาคินเพียงเพราะว่าต่อมาเขาอาจต้องการอะไรมากกว่านี้:
“ชาร์ล็อตต์ (เอามือออก) ถ้าฉันยอมให้คุณจูบมือของฉัน คุณก็อธิษฐานที่ข้อศอก แล้วก็ที่ไหล่...” (13, 208)
สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้แต่งคือองก์ที่สองของบทละครในช่วงเวลาที่น่าสมเพชที่สุดของบทพูดคนเดียวของเธอซึ่งเรายังไม่ได้พูดถึงเมื่อตัวละครอื่น ๆ กำลังนั่งครุ่นคิดจมอยู่ในความกลมกลืนของการเป็นโดยไม่สมัครใจ ชาร์ลอตต์ “หยิบแตงกวาออกมาจากกระเป๋าแล้วกินเข้าไป” (13, 215 ) เมื่อเสร็จสิ้นกระบวนการนี้แล้วเธอก็ทำสิ่งที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงและไม่ได้รับการยืนยันจากข้อความตลกที่ชมเชยถึง Epikhodov:“ คุณ Epikhodov เป็นคนฉลาดมากและน่ากลัวมาก ผู้หญิงจะต้องรักคุณอย่างบ้าคลั่ง” (13, 216) - และลงจากเวที
องก์ที่สามประกอบด้วยกลอุบายไพ่และนักพากย์เสียงของ Charlotte รวมถึงการทดลองลวงตาของเธอ เมื่อ Anya หรือ Varya ปรากฏตัวจากใต้ผ้าห่ม เป็นที่น่าสังเกตว่าสถานการณ์ในพล็อตนี้ทำให้การดำเนินการช้าลงอย่างเป็นทางการราวกับว่าถูกขัดจังหวะโดยแบ่งครึ่งคำพูดเดียวของ Lyubov Andreevna:“ ทำไม Leonid ถึงหายไปนานขนาดนี้? เขามาทำอะไรในเมือง?<…>แต่ลีโอนิดส์ยังคงหายไป ฉันไม่เข้าใจว่าเขาทำอะไรอยู่ในเมืองมานานแล้ว!” (13; 231, 232)
และสุดท้ายในองก์ที่สี่ของคอมเมดี้ ระหว่างการอำลาตัวละครที่เหลือในบ้านและสวน
“ชาร์ล็อตต์ (ขมวดปมที่ดูเหมือนเด็กขดตัว) ที่รัก ลาก่อน ลาก่อน<…>
หุบปากซะ เด็กดีของฉัน<…>
ฉันรู้สึกเสียใจมากสำหรับคุณ! (โยนมัดเข้าที่)” (13, 248)
กลไกในการสร้างเวทีนี้เป็นที่รู้จักในบทกวีของโรงละครเชคอฟ ดังนั้นการแสดงแรกของ "ลุง Vanya" จึงรวมถึงคำพูดของ Marina: "Chick, Chick, Chick"<…>Pestrushka จากไปพร้อมกับไก่... อีกาคงไม่ลาก... (13, 71) ซึ่งเป็นไปตามวลีของ Voinitsky โดยตรง: "ในสภาพอากาศเช่นนี้เป็นการดีที่จะแขวนคอตัวเอง ... " (อ้างแล้ว) มาริน่าดังที่ได้รับการเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกในระบบของตัวละครในบทละครเป็นตัวเตือนใจให้กับบุคคลเกี่ยวกับตรรกะของเหตุการณ์ที่อยู่ภายนอกตัวเขา นั่นคือเหตุผลที่เธอไม่มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับตัวละครอื่นตามสถานการณ์และต่อกันและกัน
ชาร์ลอตต์ยังครองตำแหน่งพิเศษท่ามกลางตัวละครตลกอื่นๆ คุณลักษณะนี้ไม่เพียงแต่ผู้เขียนจะสังเกตเห็นเท่านั้น ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ตัวละครเองก็ตระหนักและสัมผัสได้: "คนเหล่านี้ร้องเพลงได้แย่มาก" (13, 216) ชาร์ลอตต์กล่าวและคำพูดของเธอก็เชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์แบบกับวลีของดร. ดอร์นจากละครเรื่อง "The Seagull" จากภายนอกเช่นกัน ในสิ่งที่เกิดขึ้น: “ผู้คนน่าเบื่อ” (13, 25) บทพูดคนเดียวของชาร์ลอตต์ซึ่งเปิดฉากที่สองของหนังตลกได้อธิบายคุณลักษณะนี้ซึ่งตระหนักได้เป็นอันดับแรกคือไม่มีเครื่องหมายทางสังคมของภาพลักษณ์ของเธอเลย ไม่ระบุอายุของเธอ: “ฉันไม่มีหนังสือเดินทางจริง ฉันไม่รู้ว่าฉันอายุเท่าไหร่ และดูเหมือนว่าฉันยังเด็กอยู่” (13, 215) ไม่ทราบสัญชาติของเธอ:“ และเมื่อพ่อและแม่เสียชีวิตผู้หญิงชาวเยอรมันก็รับฉันเข้ามาและเริ่มสอนฉัน” ยังไม่มีใครรู้เกี่ยวกับที่มาและลำดับวงศ์ตระกูลของตัวละคร: “ใครคือพ่อแม่ของฉัน บางทีพวกเขาอาจจะไม่ได้แต่งงาน... ฉันไม่รู้” (13, 215) อาชีพของชาร์ล็อตต์กลายเป็นเรื่องสุ่มและไม่จำเป็นในการเล่น เนื่องจากเด็กๆ ในภาพยนตร์ตลกเติบโตขึ้นอย่างเป็นทางการเมื่อนานมาแล้ว
ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดใน "The Cherry Orchard" ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นจะรวมอยู่ในช่วงเวลาปกติไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แรงจูงใจของความทรงจำหรือความหวังในอนาคตจะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขาส่วนใหญ่: Firs และ Petya Trofimov เป็นตัวแทนของสองขั้วของการรับรู้ตนเองของตัวละครนี้ นั่นคือเหตุผลที่ "คนอื่นๆ" ในละครรู้สึกเหมือนอยู่ในโลกเสมือนจริงมากกว่าโครโนโทปของจริง (สวนเชอร์รี่ สวนใหม่ ปารีส เดชา) ชาร์ลอตต์พบว่าตัวเองอยู่นอกเหนือแนวคิดดั้งเดิมที่บุคคลมีเกี่ยวกับตัวเขาเอง โดยพื้นฐานแล้วเวลาของมันไม่เชิงเส้น ไม่มีอดีต ดังนั้นจึงไม่มีอนาคต เธอถูกบังคับให้รู้สึกถึงตัวเองเฉพาะตอนนี้และเฉพาะในพื้นที่เฉพาะนี้เท่านั้นนั่นคือในโครโนโทปที่ไม่มีเงื่อนไขที่แท้จริง ดังนั้นเราจึงมีตัวตนของคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าบุคคลนั้นเป็นอย่างไรซึ่งจำลองโดย Chekhov ถ้าเราสม่ำเสมอทีละชั้นลบทั้งหมด - ทั้งทางสังคมและทางสรีรวิทยา - พารามิเตอร์ของบุคลิกภาพของเขาให้เป็นอิสระจากเขา การตัดสินใจใด ๆ ของโลกรอบข้าง ในกรณีนี้ ชาร์ลอตต์ถูกทิ้งให้อยู่อย่างแรกสุด ด้วยความเหงาท่ามกลางผู้คนที่เธอไม่อยู่ด้วยและไม่สามารถตรงกับกาล/เวลาได้: “ฉันอยากคุยจริงๆ แต่ไม่มีใครด้วย... ฉันไม่มีใคร” (13, 215) . ประการที่สอง อิสรภาพโดยสมบูรณ์จากอนุสัญญาที่สังคมกำหนดต่อบุคคล การอยู่ใต้บังคับของพฤติกรรมตามแรงกระตุ้นภายในของตนเองเท่านั้น:
“โลภาคิน.<…>Charlotte Ivanovna แสดงเคล็ดลับให้ฉันดู!
ลิวบอฟ อันดรีฟนา ชาร์ลอตต์ แสดงเคล็ดลับให้ฉันหน่อยสิ!
ชาร์ล็อตต์. ไม่จำเป็น. ฉันอยากนอน (ใบ)" (13, 208-209)
ผลที่ตามมาของทั้งสองสถานการณ์นี้คือความสงบสุขที่สมบูรณ์ของตัวละคร ไม่มีบันทึกทางจิตวิทยาสักข้อในบทละครที่จะบ่งบอกถึงการเบี่ยงเบนอารมณ์ของชาร์ลอตต์จากศูนย์สัมบูรณ์ ในขณะที่ตัวละครอื่นๆ สามารถพูดผ่านน้ำตา ความขุ่นเคือง สนุกสนาน หวาดกลัว ตำหนิ เขินอาย ฯลฯ และในที่สุด การรับรู้ของโลกของตัวละครนี้ก็พบข้อสรุปที่สมเหตุสมผลในรูปแบบพฤติกรรมบางอย่าง - ในการไหลเวียนอย่างอิสระ การเล่น กับความเป็นจริงที่คุ้นเคยและไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมด ทัศนคติต่อโลกนี้อธิบายได้ด้วยกลอุบายอันโด่งดังของเธอ
“ ฉันกำลังทำ Salto mortale (เช่น Charlotte - T.I. ) บนเตียงของคุณ” เชคอฟเขียนถึงภรรยาของเขาซึ่งการปีนขึ้นไปบนชั้นสามโดยไม่มี "รถยนต์" นั้นเป็นอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้อยู่แล้ว“ ฉันยืนคว่ำแล้วหยิบ คุณลุกขึ้น พลิกตัวหลายครั้ง แล้วโยนคุณขึ้นไปบนเพดาน ฉันจะอุ้มคุณขึ้นมาจูบคุณ” (หน้า 11, 33)

ปัญหาของบทละคร “สวนเชอร์รี่”

ละครเรื่องล่าสุดโดย A.P. ธีม "The Cherry Orchard" ของ Chekhov เป็นสถานการณ์ที่เกิดขึ้นทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - การขายที่ดินและสวนเชอร์รี่ที่หรูหราครั้งหนึ่งให้กับขุนนางที่ล้มละลาย อย่างไรก็ตาม การขายสวนผลไม้เป็นสิ่งที่อยู่ภายนอก แต่จริงๆ แล้ว แก่นเรื่องและแนวคิดของละครเรื่อง “The Cherry Orchard” นั้นลึกซึ้งกว่านั้นมาก

ความเสื่อมถอยของชนชั้นสูงในฐานะชนชั้น และการสูญเสียรังของครอบครัว การทำลายวิถีชีวิตที่ก่อตัวมานานหลายศตวรรษ การเกิดขึ้นของผู้ประกอบการชนชั้นใหม่ที่มาแทนที่ชนชั้นสูง แนวคิดปฏิวัติเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงชีวิต ซึ่งทำให้เกิด ความสงสัยในตัวผู้เขียน - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นแนวคิดในการเล่น อย่างไรก็ตามทักษะของเชคอฟนั้นยอดเยี่ยมมากจนการเล่นครั้งสุดท้ายของเขากลายเป็นหลายชั้นจนความหมายของมันลึกซึ้งกว่าแผนเดิมมาก นอกเหนือจากหัวข้อที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดแล้ว ยังสามารถระบุหัวข้ออื่นๆ ที่มีความสำคัญพอๆ กันอีกจำนวนหนึ่งได้ นี่คือความขัดแย้งระหว่างรุ่นและความเข้าใจผิดของกันและกัน ความไม่ลงรอยกันภายในของตัวละคร สรุปได้ว่าไม่สามารถรักและได้ยินผู้อื่น การทำลายรากเหง้าของพวกเขาอย่างมีสติ การลืมความทรงจำของบรรพบุรุษของพวกเขา แต่ธีมที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของงาน “The Cherry Orchard” ในปัจจุบันคือการทำลายความงามของชีวิตมนุษย์และการหายไปของการเชื่อมโยงระหว่างรุ่น และสวนในบริบทนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายล้างของวัฒนธรรมทั้งหมด และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในองก์ที่สอง Charlotte Ivanovna มีปืน เพราะตามที่ Chekhov พูดเอง ปืนจะต้องยิงอย่างแน่นอน แต่ในละครเรื่องนี้ไม่เคยยิงใครเลย และในขณะเดียวกันการฆาตกรรมสวนซึ่งแสดงถึงความงามก็เกิดขึ้น

ธีมหลักของการเล่น

แล้วหัวข้อใดที่สามารถระบุได้ว่าเป็นหัวข้อหลัก? ธีมของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ Chekhov สนใจมาก ปัญหานี้เนื่องจากครั้งหนึ่งครอบครัวของเขาสูญเสียบ้านไปขายเพื่อเป็นหนี้ และตลอดเวลาที่เขาพยายามเข้าใจความรู้สึกของผู้คนที่สูญเสียรังเดิมและถูกบังคับให้ต้องแยกตัวออกจากรากเหง้า

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการผลิตละคร A.P. เชคอฟมีการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับนักแสดงที่เกี่ยวข้อง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขาที่จะต้องนำเสนอตัวละครต่อสาธารณะตามที่เขาตั้งใจไว้ เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญสำหรับนักเขียนบทละคร? Anton Pavlovich กลายเป็นนักเขียนคนแรกที่ไม่แบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกหรือเชิงลบ ภาพแต่ละภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นใกล้เคียงกับคนจริงๆ มากจนง่ายต่อการค้นหาลักษณะบางอย่างของตัวเองและเพื่อนของพวกเขา การแสดงออกของเขา:“ ความหมายและละครทั้งหมดของบุคคลนั้นอยู่ภายในไม่ใช่ในลักษณะภายนอก: ผู้คนรับประทานอาหารและรับประทานอาหารเท่านั้นและในเวลานี้ชะตากรรมของพวกเขาถูกสร้างขึ้นและชีวิตของพวกเขาแตกสลาย” พิสูจน์ว่าสำหรับเชคอฟความสนใจในมนุษย์ ตัวละครมาก่อน ท้ายที่สุดแล้วในชีวิตไม่มีใครที่เป็นตัวแทนของความชั่วร้ายหรือความดีโดยสิ้นเชิงดังนั้นบนเวที และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เชคอฟถูกเรียกว่าเป็นนักสัจนิยม

ก็สรุปได้ว่า หัวข้อหลัก“The Cherry Orchard” โดย Chekhov คือชีวิตที่แสดงผ่านภาพที่สร้างสรรค์ ชีวิตที่บ่อยครั้งสิ่งที่ปรารถนาแตกต่างจากความเป็นจริง ท้ายที่สุดแล้วประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน แต่ไม่มีคนในอุดมคติดังที่ Anton Pavlovich แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

ระบบภาพเป็นช่องทางในการเปิดเผยแก่นของงาน

ระบบภาพในการเล่นแบ่งตามตัวละครที่อยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง สิ่งเหล่านี้คืออดีต ปัจจุบัน และอนาคต เหลืออะไรไว้ในอดีต? ความเบา ความงาม วิถีชีวิตเก่าแก่นับร้อยปีที่ใครๆ ก็เข้าใจได้ ท้ายที่สุดก็มีเพียง "ผู้ชาย" และ "สุภาพบุรุษ" เท่านั้น สุภาพบุรุษมีชีวิตอยู่เพื่อความสุขของตนเอง และประชาชนทั่วไปก็ทำงาน ทั้งคู่ดำเนินไปตามกระแส และไม่จำเป็นต้องตัดสินใจอย่างมั่นคงเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา เพราะทุกสิ่งได้รับการกำหนดไว้แล้ว แต่ระบอบเก่าถูกแทนที่ด้วยการยกเลิกความเป็นทาส และทุกอย่างก็ปะปนกัน ปรากฎว่าขุนนางที่ฉลาด อ่อนไหว เห็นอกเห็นใจ และมีน้ำใจไม่สามารถเข้ากับยุคใหม่ได้ พวกเขายังคงรู้วิธีมองเห็นและสัมผัสถึงความงามที่อยู่รอบตัวพวกเขา แต่พวกเขาไม่สามารถช่วยชีวิตพวกเขาได้ พวกเขาต่อต้านปัจจุบัน ของจริงนั้นรุนแรงและเหยียดหยาม โลภาคินคือของจริง เขารู้วิธีมองเห็นและชื่นชมความงาม แต่ความสามารถในการทำกำไรนั้นอยู่ในใจของเขาอย่างมั่นคง เขาขมขื่นเมื่อรู้ว่าเขากำลังทำลายอดีต แต่เขาทำอย่างอื่นไม่ได้

และสุดท้ายคืออนาคต มีหมอกหนาและมืดมนจนเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าจะเป็นอย่างไร: สนุกสนานหรือขมขื่น อย่างไรก็ตามเป็นที่ชัดเจนว่าอนาคตในปัจจุบันมีการแตกหักกับอดีต ความผูกพันในครอบครัวและความผูกพันในบ้านสูญเสียความสำคัญไป และอีกประเด็นหนึ่งของงานที่เห็นได้ชัดเจนคือความเหงา

Chekhov นำหน้าการพัฒนาโรงละครมาหลายปี ผลงานของเขามีเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนมากจนเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกประเด็นหลักเรื่องใดเรื่องหนึ่งออก ท้ายที่สุดเมื่อวิเคราะห์พวกมันก็ชัดเจนว่าเขาพยายามแสดงความลึกของชีวิตทั้งหมดจึงกลายเป็น ต้นแบบที่สมบูรณ์ในภาพ "กระแสน้ำใต้น้ำ"

ทดสอบการทำงาน

การแบ่งระบบภาพการเล่น

ตามเนื้อผ้าระบบภาพในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” แบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปัจจุบัน อนาคต และอดีต ซึ่งรวมตัวละครทั้งหมดไว้ด้วย ในกระบวนการจัดละคร Chekhov ให้คำแนะนำและคำแนะนำที่ชัดเจนแก่นักแสดงเกี่ยวกับวิธีการเล่นตัวละครแต่ละตัว มันสำคัญมากสำหรับเขาที่จะถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงตัวละครของตัวละครเพราะ Chekhov พยายามผ่านภาพของพวกเขา แสดงความตลกขบขันของสิ่งที่เกิดขึ้น นอกจากนี้ตัวละครแต่ละตัวยังได้รับมอบหมายบทบาททางสังคมและประวัติศาสตร์อีกด้วย ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะบอกว่าสามารถปรับบุคลิกภาพ ความสัมพันธ์กับโลกภายนอกและผู้คนรอบตัวได้ แต่พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนสถานที่ในประวัติศาสตร์ทั่วไปได้

วีรบุรุษในอดีต ได้แก่ Ranevskaya และพี่ชายของเธอและ Firs คนรับใช้เก่า พวกเขาติดหล่มอยู่ในความทรงจำจนไม่สามารถประเมินปัจจุบันหรืออนาคตได้อย่างเพียงพอ โลภาคิน – ตัวแทนที่สดใสในปัจจุบันนี้ มนุษย์คือการกระทำ Petya เป็นนักอุดมคติซึ่งเป็นนักเรียนชั่วนิรันดร์โดยคิดถึงความดีส่วนรวมที่รออยู่ในอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัย เห็นได้ชัดว่าเชคอฟสร้างตัวละครใน The Cherry Orchard ตามหลักการที่เขาชื่นชอบคือ "คนดีไม่ดี"

และในความเป็นจริง เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกฮีโร่คนใดออกมาเป็นผู้ร้าย เหยื่อ หรือในอุดมคติโดยสิ้นเชิง ทุกคนมีความจริงเป็นของตัวเอง และผู้ชมเพียงแค่ต้องตัดสินใจว่าคนไหนอยู่ใกล้เขามากที่สุด

ลักษณะเด่นของภาพการเล่น

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของภาพของ Chekhov คือการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบ ดังนั้น Ranevskaya จึงโดดเด่นด้วยการทำไม่ได้จริงและความเห็นแก่ตัว แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สามารถรักอย่างจริงใจมีจิตวิญญาณที่กว้างขวางและความเอื้ออาทรเธอก็สวยงามทั้งภายนอกและภายใน Gaev แม้จะมีความเป็นเด็กและมีไหวพริบ แต่ก็ใจดีมาก พี่ชายและน้องสาวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยหลักศีลธรรมและวัฒนธรรมของชนชั้นสูงทางพันธุกรรมซึ่งได้กลายเป็นเสียงสะท้อนของอดีตไปแล้ว “ นักเรียนนิรันดร์” Petya Trofimov โต้แย้งอย่างถูกต้องและไพเราะมาก แต่เช่นเดียวกับเจ้าของสวนเก่าเขาแยกจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงและไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับชีวิต ด้วยการกล่าวสุนทรพจน์ของเขา เขายังทำให้อันยาหลงใหล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า แต่ก็ทำอะไรไม่ถูกอย่างแน่นอน ชีวิตอิสระ- สิ่งที่ตรงกันข้ามของเธอคือ Varya ซึ่งความเป็นดินอาจรบกวนความสุขของเธอ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในละครเรื่อง The Cherry Orchard ระบบภาพนำโดยลภาคิน เชคอฟยืนยันว่าสตานิสลาฟสกี้เล่นเป็นเขาและนักเขียนบทละครพยายามถ่ายทอดจิตวิทยาของตัวละครนี้ให้นักแสดงฟัง บางทีเขาอาจเป็นคนเดียวที่ความเชื่อภายในใกล้เคียงกับการกระทำมากที่สุด ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของตัวละครทุกตัวในละครเรื่องนี้คือการที่พวกเขาไม่สามารถและไม่เต็มใจที่จะได้ยินซึ่งกันและกัน ทุกคนต่างยุ่งกับตัวเองและประสบการณ์ส่วนตัวจนไม่สามารถเข้าใจผู้อื่นได้ และแทนที่จะผ่านการทดสอบที่กำลังดำเนินอยู่ร่วมกัน - การขาดแคลนบ้าน - พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับแนวคิดเกี่ยวกับอนาคตของตนเอง ซึ่งทุกคนจะต้องอยู่ด้วยตัวเอง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงครั้งแรก: Ranevskaya จมอยู่ในความทรงจำของเธอมากจนเธอแยกตัวออกจากสิ่งที่เกิดขึ้นโดยสิ้นเชิง Anya ก็ยุ่งกับความคิดของเธอเช่นกันแม้ว่า Varya จะพยายามพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านในขณะที่เธอไม่อยู่ .

ลักษณะโดยย่อของตัวละครในละครเรื่อง “The Cherry Orchard”

ลักษณะของภาพ “The Cherry Orchard” แสดงให้เห็นว่า ผู้คนที่หลากหลายรวบรวมไว้ในที่เดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในตัวละครปัจจุบัน Ranevskaya Lyubov Andreevna เป็นหนึ่งใน ภาพกลางเล่นชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวิธีแก้ปัญหา กลยุทธ์ยอดนิยมสำหรับการแก้ปัญหาทั้งหมดคือการหลบหนี สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายอันน่าสลดใจของลูกชายคนเล็กของเธอซึ่งใกล้เคียงกับความหลงใหลในการทำลายล้างต่อบุคคลที่ไม่คู่ควร "และฉันก็ไปต่างประเทศจากไปโดยสิ้นเชิงไม่มีวันกลับมา" หลังจากพยายามฆ่าตัวตายไม่สำเร็จเพราะความรักที่ทรมานเธอ "... จู่ๆ เธอก็ถูกดึงดูดไปที่รัสเซีย" และหลังจากการขายอสังหาริมทรัพย์ Lyubov Andreevna ก็กลับไปปารีสอีกครั้งโดยปล่อยให้ลูกสาวของเธอเลือกเอง เส้นทางชีวิต- อันยาใฝ่ฝันที่จะได้รับการศึกษาที่จะช่วยให้เธอได้งานทำ แต่โอกาสของวาร์ยา ลูกสาวบุญธรรมของเธอกลับสดใสน้อยลง ความพยายามที่อ่อนแอของ Ranevskaya ที่จะแต่งงานกับเธอกับ Lopakhin นั้นไม่ประสบความสำเร็จและ Ranevskaya ก็ไม่ได้คิดที่จะจัดสรรเงินทุนเพื่อเติมเต็มความฝันของ Varina - เพื่ออุทิศตนแด่พระเจ้าเนื่องจากผลประโยชน์ของคนรอบข้างเธอไม่สนใจหรือทำให้เธอตื่นเต้นจริงๆ แต่ในขณะเดียวกัน เธอไม่ปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินแก่ Pishchik เพื่อนของเธอ โดยให้เงินก้อนสุดท้ายแก่คนที่เดินผ่านไปมาโดยบังเอิญ แม้ว่าเธอจะตระหนักดีถึงชะตากรรมของเธอก็ตาม อีกหนึ่ง ในแบบผู้หญิงละครเรื่องนี้เป็นสาวใช้ Dunyasha เด็กสาวชาวนาที่คุ้นเคยกับชีวิตในบ้านของคฤหาสน์โดยมุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่ "ละเอียดอ่อน" ของเธอ แต่ไม่ใช่ด้วยการกระทำ แต่ผ่านการเปล่งเสียงอย่างต่อเนื่อง เธอฝันถึงความรักและการแต่งงาน แต่ผลักไส Epikhodov ที่เสนอให้เธอออกไป

Gaev Leonid Andreevich น้องชายของเธอมีความคล้ายคลึงกับน้องสาวของเขาหลายประการ แต่เขามีลักษณะการพูดไร้สาระและบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไม่มีใครจริงจังกับเขา (แม้แต่ Yasha ขี้ข้าก็ปฏิบัติต่อเขาด้วยการดูหมิ่นอย่างยิ่ง) และถือว่าไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตอย่างเปิดเผย สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเขาบอกน้องสาวว่าเขาได้รับตำแหน่งที่ธนาคารว่า “คุณอยู่ไหน!” นั่งตรงนั้น…” แต่ขณะเดียวกันทุกคนก็รอให้เขาหาเงินมาชำระหนี้ของเขา เขาเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าหนึ่งหมื่นห้าพันที่ป้าของเขาส่งมาจะเพียงพอที่จะรักษามรดกได้

คนที่มีสติเพียงคนเดียวในการเล่นคือโลภาคินผู้เสนอวิธีการที่แท้จริงในการกอบกู้อสังหาริมทรัพย์ แต่เจ้าของมองว่าเป็น "หยาบคาย" แม้ว่า Simeonov-Pishchik เพื่อนบ้านของ Ranevskaya ซึ่งอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน แต่มองหาเงินเพื่อจ่ายดอกเบี้ยหนี้ของเขาอยู่ตลอดเวลา แต่ในตอนท้ายของบทละครบอกว่าเขาเช่าที่ดินของเขาให้กับอังกฤษเพื่อสกัดดินเหนียวหายาก แสดงว่าการใช้ที่ดินเพื่อสร้างรายได้ไม่ใช่เรื่องน่ากลัวนัก โลภาคินคือตัวแทนของยุคใหม่ที่กำลังจะมาถึง Petya เปรียบเทียบเขากับนักล่า: “นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการสัตว์นักล่า...นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ” เขาพยายามอย่างสุดความสามารถอย่างจริงใจเพื่อช่วย Ranevskaya แต่การขาดความเข้าใจในสิ่งที่ชัดเจนของเธอทำให้เขาโกรธ: "ฉันดูแลคุณ" เป็นโลภาคินที่สูดดมแผนการของเขา ชีวิตใหม่สู่ที่ดินเก่า

แต่บางทีอาจมีเพียงสวนเชอร์รี่เท่านั้นที่ครองตำแหน่งศูนย์กลางอย่างแท้จริงในระบบภาพการเล่นของเชคอฟ ผู้เขียนแสดงเนื้อหาภายในของตัวละครหลักแต่ละตัวผ่านทัศนคติที่มีต่อเขาและการรับรู้ของเขา สะท้อนถึงเวลาและของพวกเขา ยุคประวัติศาสตร์และสวนแห่งนี้ก็กลายเป็นภาพและสัญลักษณ์ของรัสเซียทั้งหมด

บทความนี้วิเคราะห์ระบบภาพการเล่นของเชคอฟและให้ คำอธิบายสั้น ๆ ของตัวละครหลักของหนังตลก วัตถุประสงค์หลักของบทความนี้คือการช่วยให้นักเรียนเกรด 10 เขียนเรียงความในหัวข้อ "ระบบภาพในบทละคร "The Cherry Orchard"

ทดสอบการทำงาน

“The Cherry Orchard” คือจุดสุดยอดของละครรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นละครตลกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ละครที่เป็นจุดเริ่มต้น ยุคใหม่การพัฒนาโรงละครรัสเซีย

ธีมหลักของการเล่นคืออัตชีวประวัติ - ตระกูลขุนนางที่ล้มละลายขายทรัพย์สินของครอบครัวในการประมูล ผู้เขียนในฐานะบุคคลที่ผ่านสถานการณ์ชีวิตที่คล้ายกันซึ่งมีจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนอธิบายถึงสภาพจิตใจของผู้ที่จะถูกบังคับให้ออกจากบ้านในไม่ช้า นวัตกรรมของการเล่นคือการไม่มีการแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบออกเป็นฮีโร่หลักและรอง พวกเขาทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามประเภท:

• ผู้คนในอดีต - ขุนนางผู้สูงศักดิ์ (Ranevskaya, Gaev และ Firs ขี้ข้าของพวกเขา);
• คนในปัจจุบัน - ตัวแทนที่สดใสของพวกเขาโลภาคินผู้ประกอบการค้าขาย;
• ผู้คนแห่งอนาคต - เยาวชนผู้ก้าวหน้าในยุคนั้น (Petr Trofimov และ Anya)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

Chekhov เริ่มทำงานละครในปี 1901 เนื่องจากปัญหาสุขภาพร้ายแรง กระบวนการเขียนจึงค่อนข้างยาก แต่อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2446 งานก็เสร็จสมบูรณ์ การแสดงละครครั้งแรกเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาบนเวทีมอสโก โรงละครศิลปะกลายเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Chekhov ในฐานะนักเขียนบทละครและหนังสือเรียนคลาสสิกเกี่ยวกับละครเวที

วิเคราะห์บทละคร

คำอธิบายของงาน

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในที่ดินของครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Lyubov Andreevna Ranevskaya ซึ่งกลับมาจากฝรั่งเศสพร้อมกับ Anya ลูกสาวคนเล็กของเธอ พวกเขาพบกันที่สถานีรถไฟโดย Gaev (พี่ชายของ Ranevskaya) และ Varya (ลูกสาวบุญธรรมของเธอ)

สถานการณ์ทางการเงินของตระกูล Ranevsky ใกล้จะล่มสลายอย่างสมบูรณ์ ผู้ประกอบการโลภาคินเสนอวิธีแก้ปัญหาแบบฉบับของเขา - ทำลาย ที่ดินในหุ้นและมอบให้กับผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อนเพื่อใช้โดยมีค่าธรรมเนียมบางอย่าง หญิงสาวรู้สึกหนักใจกับข้อเสนอนี้เพราะด้วยเหตุนี้เธอจะต้องบอกลาสวนเชอร์รี่อันเป็นที่รักของเธอซึ่งมีความทรงจำอันอบอุ่นมากมายในวัยเยาว์ของเธอเกี่ยวข้องกัน สิ่งที่น่าเศร้าอีกอย่างคือ Grisha ลูกชายสุดที่รักของเธอเสียชีวิตในสวนแห่งนี้ Gaev รู้สึกตื้นตันใจกับความรู้สึกของน้องสาว เขาให้ความมั่นใจกับเธอด้วยสัญญาว่าทรัพย์สินของครอบครัวพวกเขาจะไม่ถูกขาย

การกระทำของส่วนที่สองเกิดขึ้นบนถนนในลานบ้าน โลภาคินซึ่งมีลัทธิปฏิบัตินิยมที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขายังคงยืนกรานในแผนการของเขาที่จะกอบกู้ที่ดิน แต่ไม่มีใครสนใจเขา ทุกคนหันไปหาอาจารย์ Pyotr Trofimov ที่ปรากฏตัว เขากล่าวสุนทรพจน์อันตื่นเต้นที่อุทิศให้กับชะตากรรมของรัสเซีย อนาคตของรัสเซีย และกล่าวถึงหัวข้อความสุขในบริบททางปรัชญา โลภาคินนักวัตถุนิยมไม่เชื่อในตัวครูหนุ่มและปรากฎว่ามีเพียงย่าเท่านั้นที่สามารถซึมซับความคิดอันสูงส่งของเขาได้

องก์ที่สามเริ่มต้นด้วย Ranevskaya โดยใช้เงินก้อนสุดท้ายของเธอเพื่อเชิญวงออเคสตราและจัดการเต้นรำยามเย็น Gaev และ Lopakhin ไม่อยู่ในเวลาเดียวกัน - พวกเขาไปที่เมืองเพื่อประมูลซึ่งที่ดินของ Ranevsky ควรอยู่ภายใต้ค้อน หลังจากการรอคอยที่น่าเบื่อ Lyubov Andreevna ได้เรียนรู้ว่าที่ดินของเธอถูกซื้อโดยการประมูลโดย Lopakhin ซึ่งไม่ได้ปิดบังความสุขในการซื้อกิจการของเขา ครอบครัว Ranevsky ตกอยู่ในความสิ้นหวัง

ตอนจบนี้อุทิศให้กับการจากไปของตระกูล Ranevsky ออกจากบ้านของพวกเขา ฉากการพรากจากกันแสดงให้เห็นจิตวิทยาเชิงลึกที่มีอยู่ในเชคอฟ การเล่นจบลงด้วยบทพูดคนเดียวที่ลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจของ Firs ซึ่งเจ้าของรีบลืมเรื่องที่ดินไป คอร์ดสุดท้ายคือเสียงขวาน สวนเชอร์รี่กำลังถูกตัดลง

ตัวละครหลัก

คนที่มีอารมณ์อ่อนไหวเป็นเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ หลังจากอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาหลายปีเธอคุ้นเคยกับชีวิตที่หรูหราและด้วยความเฉื่อยยังคงยอมให้ตัวเองทำสิ่งต่าง ๆ มากมายซึ่งเมื่อพิจารณาถึงสถานะทางการเงินที่น่าเสียดายของเธอตามตรรกะของสามัญสำนึกแล้วไม่ควรเข้าถึงเธอได้ ด้วยความเป็นคนเหลาะแหละทำอะไรไม่ถูกในชีวิตประจำวัน Ranevskaya ไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรเกี่ยวกับตัวเองในขณะที่เธอตระหนักดีถึงจุดอ่อนและข้อบกพร่องของเธอ

เขาเป็นพ่อค้าที่ประสบความสำเร็จและเป็นหนี้ครอบครัว Ranevsky มากมาย ภาพลักษณ์ของเขาไม่ชัดเจน - เขาผสมผสานการทำงานหนัก ความรอบคอบ กิจการ และความหยาบคายเข้าด้วยกันซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น "ชาวนา" ในตอนท้ายของการเล่น Lopakhin ไม่ได้แบ่งปันความรู้สึกของ Ranevskaya เขามีความสุขที่แม้จะมีต้นกำเนิดมาจากชาวนา แต่เขาก็สามารถที่จะซื้อที่ดินของเจ้าของพ่อผู้ล่วงลับของเขาได้

เช่นเดียวกับน้องสาวของเขา เขาเป็นคนอ่อนไหวและมีอารมณ์อ่อนไหวมาก ด้วยความเป็นนักอุดมคตินิยมและโรแมนติก เพื่อปลอบใจ Ranevskaya เขาจึงมีแผนการอันยอดเยี่ยมในการกอบกู้ที่ดินของครอบครัว เขามีอารมณ์ละเอียด แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้งานเลย

Petya Trofimov

นักเรียนชั่วนิรันดร์ ผู้ทำลายล้าง ตัวแทนที่มีคารมคมคายของกลุ่มปัญญาชนรัสเซีย ผู้สนับสนุนการพัฒนารัสเซียด้วยคำพูดเท่านั้น ในการแสวงหา "ความจริงสูงสุด" เขาปฏิเสธความรักโดยพิจารณาว่าเป็นความรู้สึกเล็กน้อยและเป็นภาพลวงตาซึ่งทำให้อันย่าลูกสาวของ Ranevskaya ที่รักเขาไม่พอใจอย่างมาก

หญิงสาวโรแมนติกวัย 17 ปีที่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของนักประชานิยม Peter Trofimov ย่าเชื่ออย่างไม่ใส่ใจในชีวิตที่ดีขึ้นหลังจากการขายที่ดินของพ่อแม่ของเธอและพร้อมสำหรับความยากลำบากใด ๆ เพื่อแบ่งปันความสุขข้างคนรักของเธอ

ชายวัย 87 ปี เป็นทหารราบในบ้านของ Ranevskys คนรับใช้ในสมัยก่อนจะห้อมล้อมนายด้วยความเอาใจใส่แบบพ่อ เขายังคงรับใช้เจ้านายของเขาแม้หลังจากการยกเลิกการเป็นทาสแล้วก็ตาม

ลูกครึ่งหนุ่มที่ปฏิบัติต่อรัสเซียด้วยความดูถูกและใฝ่ฝันที่จะได้ไปต่างประเทศ เป็นคนเหยียดหยามและโหดร้าย เขาหยาบคายต่อต้นเฟอร์และยังปฏิบัติต่อแม่ของเขาเองอย่างไม่เคารพ

โครงสร้างของงาน

โครงสร้างของบทละครค่อนข้างเรียบง่าย - 4 องก์โดยไม่แบ่งออกเป็นฉาก ระยะเวลาดำเนินการคือหลายเดือนตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ผลิถึงกลางฤดูใบไม้ร่วง ในองก์แรกมีการอธิบายและการวางแผน ในองก์ที่สองมีความตึงเครียดเพิ่มขึ้น ในองก์ที่สามคือจุดไคลแม็กซ์ (การขายอสังหาริมทรัพย์) ในองก์ที่สี่มีการไขเค้าความเรื่อง คุณลักษณะเฉพาะการเล่นคือการไม่มีความขัดแย้งภายนอกอย่างแท้จริง พลวัต และการพลิกผันที่ไม่อาจคาดเดาได้ โครงเรื่อง- คำพูด บทพูด การหยุดชั่วคราว และการกล่าวเกินจริงของผู้เขียน ทำให้บทละครมีบรรยากาศการแต่งบทเพลงที่ไพเราะเป็นเอกลักษณ์ ความสมจริงทางศิลปะละครเรื่องนี้ทำได้โดยการสลับฉากดราม่าและฉากการ์ตูน

(ฉากจากการผลิตสมัยใหม่)

การพัฒนาระนาบอารมณ์และจิตวิทยามีอิทธิพลเหนือบทละคร ปัจจัยขับเคลื่อนหลักของฉากแอ็กชันคือประสบการณ์ภายในของตัวละคร ผู้เขียนขยายความ พื้นที่ศิลปะทำงานโดยแนะนำตัวละครจำนวนมากที่ไม่เคยปรากฏบนเวที นอกจากนี้ ผลของการขยายขอบเขตเชิงพื้นที่ยังได้รับจากธีมฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นอย่างสมมาตร ทำให้เกิดรูปแบบโค้งในการเล่น

ข้อสรุปสุดท้าย

การเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov อาจกล่าวได้ว่าคือ "เพลงหงส์" ของเขา ความแปลกใหม่ของภาษาละครของเธอคือการแสดงออกโดยตรงของแนวคิดพิเศษของชีวิตของ Chekhov ซึ่งโดดเด่นด้วยความใส่ใจเป็นพิเศษต่อรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญและการมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ภายในของตัวละคร

ในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ผู้เขียนได้กล่าวถึงสภาวะความแตกแยกที่สำคัญของสังคมรัสเซียในยุคของเขา ปัจจัยที่น่าเศร้านี้มักปรากฏในฉากที่ตัวละครได้ยินเพียงตัวเองเท่านั้นซึ่งสร้างเพียงรูปลักษณ์ของการมีปฏิสัมพันธ์เท่านั้น