Eseje. Dve hrdinky v dielach A.N. Ostrovského (Esej na voľnú tému) Raná tvorba Nikolaja Ostrovského

Charakteristika Ostrovského hrdiniek

V štyridsiatich Ostrovského pôvodných hrách zo súčasného života prakticky nie sú žiadni mužskí hrdinovia. Hrdinovia v zmysle kladných postáv, ktorí v hre zaberajú ústredné miesto. Namiesto nich sú Ostrovského hrdinky láskavé, trpiace duše. Katerina Kabanová je len jednou z nich. Jej postava je často porovnávaná s postavou Larisy Ogudalovej z "Vena". Základom pre porovnanie je milostné utrpenie, ľahostajnosť a krutosť iných a hlavne smrť vo finále.

Katerina je skutočne tragická hrdinka, ktorá sa búri proti zákonom starej spoločnosti.

Dva priestranné umelecké symboly upevňujú význam „Búrky“. Prvá veľká, mocná kataklizma, ktorá sa prehnala nielen prírodou, ale aj ľudskou komunitou a rozbila dušu hrdinky, vyčerpanej prebytkom nevyžiadaných zásob lásky. Druhým je veľká rieka, do ktorej sa nešťastná žena vrhla, jej kolíska a hrob. Všeobecný význam týchto symbolických obrazov je sloboda. Sloboda a láska sú hlavné veci, ktoré boli v postave Kateriny. Verila v Boha slobodne, nie pod nátlakom, a tiež sa podriaďovala autorite svojich starších, pretože autoritu len slabo uznávala. Z vlastnej vôle zhrešila, a keď odmietli jej pokánie, potrestala sa. Navyše, samovražda pre veriaceho je ešte hroznejším hriechom, no Katarína s tým súhlasila. Jej pud po slobode, po slobode, sa ukázal byť silnejší ako strach z trápenia až za hrob, ale pravdepodobnejšie to bola jej nádej v Božie milosrdenstvo, pretože Katerinin Boh je nepochybne vtelená láskavosť a odpustenie. Katerina je skutočne tragická hrdinka. Hrdina tragédie je vždy porušovateľom nejakého poriadku alebo zákona. Hoci subjektívne nechce nič porušiť, objektívne sa jeho konanie ukazuje ako porušenie. Za to ho postihne určitá transpersonálna sila, ktorou je často sám hrdina tragédie. Rovnako aj Kateřina. Nemala ani pomyslenie na protest proti svetu a poriadku, v ktorom žila (a tomu, čo jej pripisoval Dobrolyubov). Ale slobodným odovzdaním sa slobodnému citu, ktorý ju prvýkrát navštívil, porušila patriarchálny pokoj a nehybnosť. Nemala konflikt so svetom ani s okolím. Príčinou jej smrti bol vnútorný konflikt jej srdca. Svet ruského patriarchálneho života (a Katerina je najvyšším, úplným vyjadrením toho najlepšieho, najpoetickejšieho a najživšieho na tomto svete) v samotnej Katerine explodoval zvnútra, pretože ho začala opúšťať sloboda, teda život sám.

Larisa je obeťou podvodu, hľadanie lásky, ale nie výpočet.

Tak ako v Búrke, aj v Vene celým dielom A. N. Ostrovského prechádza obraz veľkej ruskej Volhy ako symbol krásy, sily a moci jeho rodnej zeme. Ako v nočnej more nás v Ostrovského hrách obklopujú strašné tváre „temného kráľovstva“ a iba Volga voľne nesie svoje vody, pohlcujúc krásu, „ktorá sa rozlieva v prírode“, aj krásu „horúceho srdca“. “, vyčerpaný zajatím, smäd po svetle, vzduchu, oslobodení. Vo vlnách Volhy našla Katerina svoje jediné možné vyslobodenie; takmer o dve desaťročia neskôr, na brehu tej istej rozprávkovo krásnej rieky, Larisa, muž „vrelého srdca“, našla svoju smrť. Larisa je tiež obeťou podvodu a pokrytectva, no má iné životné hodnoty, pre Katerinu nemysliteľné. Po prvé, Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Larisa, žena horlivého srdca, hľadá lásku, nie je v nej žiadna vypočítavosť ani vulgárnosť: „Napokon, v Larisa Dmitrievna nie je žiadna pozemská, táto svetská vec,“ poznamenáva Knurov. Hľadá vznešene krásnu lásku, pôvabne krásny život. Na to, v konečnom dôsledku, potrebuje bohatstvo. Samozrejme, Karandyshev sa jej vo všetkých ohľadoch nevyrovná. No jej idol, stelesnenie jej ideálov, geniálny majster Paratov, je na tom ešte horšie. Neskúsenosť mladosti a dodržiavanie deštruktívnych hodnôt priťahuje Larisu do jeho náručia ako motýľa k plameňu sviečky. Jej láska je však znesvätená, pre Paratova je to len zábava, šport: „Hľadal som lásku a nenašiel som ju. Pozerali na mňa a stále sa na mňa pozerajú, akoby som bol vtipný.“ A rovnako ako Larisa nakoniec nájde pokoj.

Pri príprave tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.studentu.ru

A. N. Ostrovskij je dramatik, ktorý nielenže vo svojej tvorbe nadviazal na tradície Fonvizina, Gribojedova a Gogoľa, ale založil aj „Ruský národOstrovského divadlo.

Ostrovskij vo svojich hrách odhaľoval najpálčivejšie problémy súčasnej reality a odhaľoval ľudské neresti. Jedným z jeho najvýraznejších výtvorov je dráma „Búrka“, ktorú I. S. Turgenev opísal ako „najúžasnejšie, veľkolepé dielo ruského, silného, úplne zvládnutého talentu“.

Dej sa odohráva v provinciách, v jednom z miest na brehu Volhy, Kalinove. Hlavný konflikt diela je založený na láske Kateřiny a Borisa Grigorievicha.

Katerina je manželkou Tikhon Kabanova, mladej krásnej ženy. Toto je silná, slobodná povaha. Je čistá a ľahká duša. Predtým sa Katerinin život vyvíjal inak a ona sama bola iná. "Aký som bol plachý!" - hovorí o sebe hrdinka. Pred svadbou žila Kateřina „ako vták vo voľnej prírode“. Bola obklopená láskou, starostlivosťou, pozornosťou. Všetko sa zmenilo, keď Katerina ako mladá manželka vstúpila do domu Kabanovcov, kde má na starosti prísna Kabanikha a jej syn so slabou vôľou, Tikhon, ju vo všetkom poslúcha. Vo svete, ktorý teraz Katerinu obklopuje, jej nikto nerozumie. Dokonca aj Varvara, na rozdiel od ostatných a spriatelených s hrdinkou, poznamenáva: „Si nejako múdry...“. Postava Kateriny je pre obyvateľov „temného kráľovstva“ ťažko pochopiteľná.

Katerinina duša je plná poézie. Pri spomienke na svoje dievčenské roky nadšene rozpráva o umývaní pramenitou vodou, obdivuje krásu kvetov, ľudový spev a príbehy. Hrdinka je obdarená vášnivou, zanietenou dušou. Veľmi výrečne o tom hovorí epizóda, ktorú spomínala z detstva, keď urazená utiekla z domu, sadla do člna a odstrčila ho od brehu. "...narodil som sa...horúci!" – konštatuje hrdinka.

Kateřina je zasnená. "Do hlavy mi prichádza nejaký sen," hovorí. Katerina, ktorá sa vydala za Tikhona, je nútená žiť s mužom, ktorého nemiluje a nikdy nemilovala, je cudzí a je jej absolútne vzdialený. Obklopuje ju tiesnivá atmosféra neslobody, ponižovania ľudskej osoby a sebahlúposti. Divokosť a temnota sú viditeľné vo všetkom, čo robí jej svokra Kabanikha. Katerinin svet, harmónia, ktorá vládla v jej duši, sa začína rúcať. Katerinina pozícia v dome Kabanovcov je tragická.

Jediným svetlým bodom v jej živote pre Kabanovcov bola náhla láska k Dikiyho synovcovi Borisovi. Katerina je povaha, ktorá vie milovať vášnivo, celou svojou dušou. Ľuďom sa jej láska páči len raz a z celého srdca. Ako vysoko morálna a náboženská osoba prežíva hlboké výčitky svedomia z vedomia hriechu, ktorý spáchala. Kateřina hlboko trpí. „Neviem klamať; Nemôžem nič skrývať,“ hovorí. Je pre ňu ľahšie znášať smrť, ako pokračovať v tomto morálnom mučení. Hrdinka nemôže klamať ani predstierať. Varvarina veda jej je nanič. „Dajte všetkým vedieť, nech všetci vidia, čo robím! ...Ak som sa pre teba nebál hriechu, budem sa báť ľudského súdu?“ - hovorí Borisovi. Katerina, ktorá nedokáže skrývať svoje city, prizná všetko svojmu manželovi a neschopná vydržať pohŕdanie, výsmech a väčšinou aj muky, ktoré ju sužujú zvnútra, zomiera.

Kritik E. Kholodov napísal: „Nie, nebola to búrka, ani proroctvá bláznivej stareny, ani strach z pekla, čo podnietilo Katerinu priznať sa. Pre jej čestnú a integrálnu povahu je falošná pozícia, v ktorej sa ocitla, neznesiteľná.“

Keby jej svokra a manžel odpustili Katerine, keby Boris súhlasil, že ju vezme so sebou, sotva by sa stala šťastnejšou. Jej postavenie v tomto prostredí bolo tragicky beznádejné.

Dramatik ukázal, že v jeho súčasnej spoločnosti sú také nadané a čisté povahy, ako je Kateřina, odsúdené na smrť. N. Dobrolyubov nazval Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“.

Ponuka článkov:

Hra Alexandra Ostrovského „Búrka“ je skutočným odkazom pre budúce generácie. Napriek tomu, že bola napísaná takmer pred dvoma storočiami, jej dej sa dotýka naliehavých problémov našej pohnutej doby. Rovnaké problémy nevesty a svokry, manželov, matky a detí... Udalosti diela sa odohrávajú na pobreží rieky Volga, vo fiktívnom meste Kalinov. Tam, na tomto zdanlivo pokojnom mieste, sa rozvinie skutočná dráma, ktorej vinou sú obyčajní ľudia. Aby ste však pochopili, čo sa stalo, musíte spoznať postavy v hre a určiť úlohu, ktorú každá z nich v diele zohráva.

Miestny mechanik samouk Kuligin

Tento hrdina sa objavuje od samého začiatku hry. Je to mechanik-samouk, ktorý pôsobí ako sprievodca. Od prírody Kuligin - láskavý človek ktorý je zvyknutý konať v súlade so stanovenými pravidlami. Keď hovorí o druhých a hodnotí ich morálku, je vo svojich úsudkoch veľmi presný. Neustále sníva o spoločnom dobre, o hromozvode, o perpetu mobile, o poctivej práci, no, žiaľ, jeho drahocenné túžby nie sú predurčené splniť sa.

Vanya Kudryash - Varyova milovaná

Toto vedľajšia postava, ktorého autor označil za milého a úprimného. Napriek svojmu jednoduchému vzhľadu je Vanya v živote bojovník a vždy dokončí, čo začne. Akékoľvek podnikanie v jeho rukách sa pokazí. Ivan svojou povahou nie je romantik, ale praktik, z tohto pohľadu sa pozerá na život.

Vážení čitatelia! Pozývame vás zoznámiť sa s činmi a javmi A. Ostrovského.

Je to silný, šikovný, urastený chlap, ktorého Varvara Kabanova miluje. Vzniká medzi nimi jasný a láskavý cit, aj keď, aby sa predišlo škandálom od Varvarinej matky, tento vzťah musí byť starostlivo skrytý.

Boris je Dikiyho synovec

Boris je synovcom Savla Prokopyicha Divokého, mocného, krutého a chamtivého muža. Autor obdaril tohto hrdinu rozporuplným charakterom, na jednej strane ho opísal ako mladého, vzdelaného, čítaného, módneho, na druhej strane zbabelého a slabomyslného, ktorý sa nikdy nenaučil brániť svoj vlastný názor napriek vonkajším okolnosti. Boris s vedomím, že jeho dedičstvo je v rukách strýka Saula Divokého, sa mu napriek výčitkám a posmeškom snaží vo všetkom vyhovieť.

Mladý muž, ktorý sa zaľúbil do Káty Kabanovej, ktorá má k tomuto chlapovi vzájomný cit, si tento vzťah neváži a v čase, keď nastanú najmenšie problémy, nesnaží sa dievča chrániť, ale okamžite ustúpi, v obave, že ich vzťah bude zverejnený.

Môžeme teda konštatovať, že Boris nie je ani tak pozitívna ako negatívna postava v hre Alexandra Ostrovského „Búrka“.

Dikoy – predstaviteľ „temného kráľovstva“

Savl Prokofievich Dikoy je bohatý obchodník, ktorý je najuznávanejšou a najvplyvnejšou osobou v meste. Je však vyberavý, nahnevaný, ignorantský a krutý. Tento súbor negatívnych vlastností výrazne prevažuje nad vonkajším významom Dikiyho, ktorého priezvisko tiež hovorí samo za seba – celé jeho správanie je divoké a neprirodzené.

Nezáleží mu na tom, čo si o tom či onom probléme myslia ostatní; Dikoy považuje svoj vlastný názor za jediný správny. Nezastaví sa pred ničím, drzo si berie to, čo nadobudol chrbtovou prácou. Tento hrdina má radosť z hádok a nadávok s každým. Kričí na svojich robotníkov, ktorí si prídu po patričnú mzdu, zvyšuje hlas na rodinných príslušníkov, ktorí z postavy Savla Prokoficha vyťažia najviac. Keďže vie, že osud jeho synovca je v jeho rukách, zneužije svoje právomoci vo vzťahu k Borisovi, pretože je pripravený splniť akúkoľvek jeho požiadavku, aby získal dedičstvo. Dikoy môže komunikovať ako rovný s Marfou Ignatievnou Kabanovou, ktorá prekvapivo rozumie jeho povahe. Savl Prokopyich zosobňuje morálku malého provinčného mesta. Pomocou tohto obrazu chcel autor ukázať čitateľovi potrebu zmien v názoroch a správaní vtedajšej spoločnosti.

Kabanikha - negatívna postava hry

Obraz Marfy Ignatievny Kabanovej je v hre prezentovaný ako jeden z najnegatívnejších. Toto je manželka bohatého obchodníka, vdova. Despotická a vrtošivá žena drží celý dom v strachu a uráža tak vlastného syna a dcéru, ako aj svoju nevestu, ktorá tým trpí najviac. "Musíš urobiť, čo ti povie tvoja matka," prikáže svojmu slabomyslnému synovi Tikhonovi a ten poslúchne požiadavky utláčajúceho rodiča. Kabanikha dosahuje poriadok do najmenších detailov a koná násilnými metódami, vďaka ktorým sa jej každý bojí. Nebude sa ťa báť a nebude sa báť ani mňa. Aký poriadok bude v dome?...“ je zmätená.

Marfa Ignatievna je navyše pokrytecká a chladnokrvná stará žena, ktorá rada číta morálku svojim deťom bez toho, aby urobila to, čo sama radí. Kabanova je zvyknutá presadiť sa iba výčitkami a vyhrážkami, nepozná také pocity ako láska a súcit. Mylne sa domnieva, že deti by si mali svojich rodičov natoľko vážiť, že ich názory nebudú brané do úvahy. Kabanova sa nepriamo stáva hlavný dôvod hroznú smrť svojej nevesty Kateřiny, ale neuvedomuje si to.

Tikhon, syn Kabanova

Existuje taký výraz „ Sissy" Tikhonovi Kabanovovi, synovi Marfy Ignatievny, sa to dokonale hodí.

Od detstva, zvyknutý žiť v úplnej podriadenosti prísnej matke, vyrastal so slabou vôľou a bez chrbtice.

To sa prejavuje počas celého jeho života. Nemať vlastný názor, Tikhon nemôže robiť ani tie najjednoduchšie rozhodnutia, v panickom strachu z odsúdenia svojej prísnej matky, ktorá bez toho, aby si to uvedomovala, vychovala zo svojho syna infantilného lúzera, ktorý začal dojčiť pri najmenšom nebezpečenstve – a najhoršie je, že oni žil s presvedčením, že takáto výchova je jediná správna.

Pozývame vás zoznámiť sa s hrou A. Ostrovského „Búrka“

Len raz, na konci hry, keď došlo k tragédii s jeho manželkou Kateřinou, Tikhon zvolal a vyčítal svojej matke: „Mami, zničila si ju! ty, ty, ty...“ A tu sa ukazuje, že aj človek zahnaný do slepej uličky je schopný obhájiť svoju pozíciu. Len škoda, že si neskoro uvedomil, akým klenotom a pokladom bola pre neho jeho manželka.

Varvara - Tikhonova sestra

Varvara Kabanova je Tikhonova sestra a dcéra Marfy Ignatievny. Pri oboznámení sa s hrou si čitateľ môže všimnúť, aký kontrast predstavujú brat a sestra. Na rozdiel od nedostatku iniciatívy Tikhon je živá a odvážna, dokáže sa sama rozhodovať. Varya sa na rozdiel od svojho brata dokázala prispôsobiť charakteru svojej príliš náročnej a svojhlavej matky; Naučil som sa klamať, byť pokrytec, uhýbať tam, kde to bolo potrebné, ignorovať jej príkazy.

Aby Varvara odstránila prekážky pri stretnutí so svojím milovaným, jednoducho vymenila zámok. Chránila sa tak pred zbytočnými výbuchmi matkinho hnevu. Ako sa hovorí, vlky sú nakŕmené a ovce sú v bezpečí.

Toto dievča je po prvé praktické, po druhé veselé, po tretie bystré a bystré. Okrem toho je jediná z rodiny, ktorá Katerinu podporuje a dobre jej radí. V práci sa postoj „rob, čo chceš, hlavná vec je, že nikto nič nezistí“ realizuje na obraze Varvary.

Katerina je hlavnou postavou hry

V hre A. Ostrovského "Búrka" je kľúčový obraz Kateriny. Toto dievča zažíva ťažký osud a jej život sa, žiaľ, končí tragicky. Ale aby ste pochopili charakter hrdinky, musíte ju sledovať dejová línia autor od samého začiatku.

Len detstvo bolo pre Kateřinu šťastné, keď ako špongia nasávala to dobré, čo jej bolo vštepené. milujúcich rodičov, chodil do kostola s veľkou radosťou.

A potom v živote dievčaťa zasiahla búrka. Vydala sa. Žiaľ, bolo to neúspešné. Pre slabého a bezchrbtového človeka, pre ktorého sú príkazy matky dôležitejšie ako normálne a zdravé vzťahy v jeho vlastnej rodine.

Všetky sny o šťastnej a silnej rodine sa zrútili, život išiel z kopca. Prudká svokra Marfa Ignatievna začala s dievčaťom konať podľa už osvedčených metód násilia a nekonečných výčitiek, ktoré boli pre Katerinu neprijateľné. Nech sa nevesta akokoľvek snažila situáciu v rodine vyhladiť, nič nefungovalo. Svokra pokračovala v štebotaní s rozumom alebo bez rozumu a slabochy manžel stále poslúchal matku.

Katerina sa celou dušou vnútorne stavia proti takémuto pokryteckému a nezmyselnému správaniu, čo je v rozpore s jej jasnou a úprimnou povahou, ale dievča nemôže odolať poriadku stanovenému v rodine Kabanova. Nemiluje svojho manžela, ale je jej ľúto, a to nestačí na vytvorenie silnej rodiny. A potom sa Katerina oddáva pocitom lásky k druhému – Dikiyovmu synovcovi Borisovi. A odvtedy sa začali ešte väčšie problémy - výčitky svedomia, ktoré nedajú pokoja vo dne ani v noci, neustála otázka v duši: „Mám priznať svoju vinu? „Celá sa trasie, ako keby mala horúčku; taká bledá, rútiaca sa po dome, akoby niečo hľadala,“ hovorí o Katerinom stave sestra svojho manžela Varvara. - Oči ako šialená žena! Dnes ráno som začala plakať a stále som plakala. Moji otcovia! Čo s tým mám robiť?

A napokon Katerina urobí rázny krok a o svojom hriechu voči Borisovi povie svokre a manželovi: „Matka! Tikhon! Som hriešnik pred Bohom a pred tebou! Nebol som to ja, kto ti prisahal, že sa bez teba na nikoho nepozriem! Pamätaj, pamätaj! Vieš, čo som ja, rozpustený, robil bez teba? Hneď v prvý večer som odišiel z domu... A celých desať nocí som kráčal s Borisom Grigorievičom.“

Potom sa odohráva skutočná tragédia: výčitky a karhanie od svokry, ktorá podnecuje svojho syna, aby bil svoju nevestu, neznesiteľná psychická bolesť a napokon osudové rozhodnutie - ponáhľať sa do Volgy. Bohužiaľ, Katerinin život bol skrátený v mladom veku. Niektorí ju chápu a neodsudzujú ju za tento čin, niektorí naopak veria, že samovraždu by mohol spáchať len človek so slabou vôľou. Ale nech je to ako chce, Katerina zostane v očiach mnohých čitateľov kladnou hrdinkou, teda najlepšou zo všetkých postáv hry.

Dráma "Veno" je jednou z najsilnejších a najviac zaujímavé diela A. N. Ostrovského. Dramatik na tejto hre pracoval štyri roky. Faktom je, že aj jeho priatelia začali Ostrovského obviňovať z izolácie jeho diel od života. A potom sa objaví hra „Veno“. Autor v ňom zobrazuje ľudí modernej doby: bohatých obchodníkov, majiteľov obchodných firiem a lodných spoločností. V tomto svete sebectva, chamtivosti a ľahostajnosti zostáva jeden citlivý a milujúci človek— Larisa Ogudalová, ktorá na konci hry zomrie.

Larisa je snáď jediná, ktorá sa nesnaží zbohatnúť, netoleruje klamstvo a pokrytectvo, je zaťažená postavením „nevesty bez vena“ a jej domovom: „Ak nemôžete bývať doma, ak ťa v časoch strašnej, smrteľnej melanchólie nútia byť milým, usmievaj sa, vnucujú nápadníkom, na ktorých sa nemôžeš pozerať bez znechutenia, ak sú v dome škandály, ak musíš utiecť z domu, ba dokonca mesto?" Ale ona sa drží späť. A iba raz sa jej city prelomia: počas rozhovoru s S.S. Paratovom.

Larisa je inteligentná, talentovaná, úprimná, hrá na rôzne nástroje, spieva, ale „neexistuje žiadna prefíkanosť, nie ako moja matka. . . z ničoho nič a povie, že to nie je potrebné. . . To je pravda." Larisa hľadá v ľuďoch úprimnosť a čestnosť, hľadá lásku a vznešené city. "V Larisa Dmitrievna nie je žiadna pozemská, táto svetská vec," hovoria o nej.

Larisa však nie je zvyknutá žiť v chudobe, preto prijíma dary od Voževatova, Knurova, Paratova. Hneď je jasné, že „v mizernej situácii. . . buď zomrie, alebo sa stane vulgárnou."

Larisa sa zamilovala do „brilantného majstra“ Paratova. Zbožňovala ho, bol jej ideálom, idolom. Paratov vedel okúzliť, vedel zapôsobiť, ale nevedel milovať. „Nemám nič cenné. Ak nájdem zisk, všetko predám,“ priznáva. Predáva „swallow“ aj česť. A svedomie a láska. Keď Paratov bez varovania opustí mesto Larisa, rozhodne sa vydať za tichého a skromného Karandysheva. Dievča si je isté, že jej snúbenec má v každom prípade nepopierateľnú dôstojnosť - miluje ju. Ale nezdá sa, že by Yuliy Kapitonovič miloval Larisu. Podľa môjho názoru sa chcel iba „oženiť“, „pomstiť“ Knurovovi a Vozhevatovovi za ich pohŕdavý postoj k nemu. Ukáže sa, že aj tu bola Larisa oklamaná! Kde môže teraz hľadať pomoc? Samozrejme, od matky. Kharita Ignatievna má však iné plány: musí sa vydať za svoju najmladšiu dcéru. Potom sa Larisa obráti na svojho priateľa z detstva Vasyu Vozhevatov. Vozhevatov však dal obchodníkovi čestné slovo a Knurov teraz ovláda Larisin osud.

Larisa, ktorá nenašla lásku a podporu ani u svojej matky, priateľov ani milovaného človeka, musela zomrieť: "Je dobré zomrieť, zatiaľ si nie je čo vyčítať."

Larisa hľadala úprimného, čestného, citlivého, úprimného, milujúceho človeka. Ale nikto z hrdinov sa ju nesnažil pochopiť, každý len hľadal nejaký úžitok pre seba. Larisa bola čajka v klietke, ktorú Karandyshev rozbil.

"Je zima takto žiť!" - povie. A napriek tomu v posledných minútach svojho života priznáva: "Všetkých vás milujem."

Dráma „Veno“ je jedným z najsilnejších a najzaujímavejších diel A. N. Ostrovského. Dramatik na tejto hre pracoval štyri roky. Faktom je, že aj jeho priatelia začali Ostrovského obviňovať z izolácie jeho diel od života. A potom sa objaví hra „Veno“. Autor v ňom zobrazuje ľudí modernej doby: bohatých obchodníkov, majiteľov obchodných firiem a lodných spoločností. V tomto svete sebectva, chamtivosti a ľahostajnosti zostáva jedna citlivá a milujúca osoba – Larisa Ogudalová, ktorá na konci hry zomiera.
Larisa

Tá jediná sa snáď nesnaží zbohatnúť, netoleruje klamstvo a pokrytectvo, je zaťažená postavením „nevesty bez vena“ a jej domovom: „Ak nemôžete bývať doma, ak v strašnou, smrteľnou melanchóliou ťa nútia byť milý, usmievať sa, vnucujú ženícha, na ktorých sa nemôžeš pozerať na odpor, ak sú v dome škandály, ak musíš utiecť z domu a dokonca aj z mesta? Ale ona sa drží späť. A iba raz sa jej city prelomia: počas rozhovoru s S.S. Paratovom.
Larisa je inteligentná, talentovaná, úprimná, hrá na rôzne nástroje, spieva, ale „neexistuje žiadna prefíkanosť, nie ako moja matka. z ničoho nič a povie, že to nie je potrebné. To je pravda." Larisa hľadá v ľuďoch úprimnosť a čestnosť, hľadá lásku a vznešené city. "V Larisa Dmitrievna nie je žiadna pozemská, táto svetská vec," hovoria o nej.
Larisa však nie je zvyknutá žiť v chudobe, preto prijíma dary od Voževatova, Knurova, Paratova. Hneď je jasné, že „v mizernej situácii. buď zomrie, alebo sa stane vulgárnou.“ Larisa sa zamilovala do „brilantného majstra“ Paratova. Zbožňovala ho, bol jej ideálom, idolom. Paratov vedel okúzliť, vedel zapôsobiť, ale nevedel milovať. „Nemám nič cenné. Ak nájdem zisk, všetko predám,“ priznáva. Predáva „lastovičku“ aj česť. A svedomie a láska. Keď Paratov bez varovania opustí mesto Larisa, rozhodne sa vydať za tichého a skromného Karandysheva. Dievča si je isté, že jej snúbenec má v každom prípade nepopierateľnú dôstojnosť - miluje ju. Ale nezdá sa, že by Yuliy Kapitonovič miloval Larisu. Podľa môjho názoru sa chcel iba „oženiť“, „pomstiť“ Knurovovi, Vozhevatovovi za ich pohŕdavý postoj k nemu. Ukáže sa, že aj tu bola Larisa oklamaná! Kde môže teraz hľadať pomoc? Samozrejme, od matky. Kharita Ignatievna má však iné plány: musí sa vydať za svoju najmladšiu dcéru. Potom sa Larisa obráti na svojho priateľa z detstva Vasyu Vozhevatov. Vozhevatov však dal obchodníkovi čestné slovo a Knurov teraz ovláda Larisin osud.
Larisa, ktorá nenašla lásku a podporu ani u svojej matky, priateľov ani milovaného človeka, musela zomrieť: "Je dobré zomrieť, zatiaľ si nie je čo vyčítať."
Larisa hľadala úprimného, čestného, citlivého, úprimného, milujúceho človeka. Ale nikto z hrdinov sa ju nesnažil pochopiť, každý len hľadal nejaký úžitok pre seba. Larisa bola čajka v klietke, ktorú Karandyshev rozbil.
"Je zima takto žiť!" - povie. A napriek tomu v posledných minútach svojho života priznáva: "Všetkých vás milujem."

Dielo A. N. Ostrovského pokračovalo v tradíciách Fonvizina, Griboedova a Gogola. Vytvoril národnú dramaturgiu, objavil nových hrdinov a nové konflikty, ktoré odrážali konflikty modernej ruskej reality. Ostrovskij obohatil žánrovú paletu ruského divadla....
Je známe, že akcenty štýlu a významu vždy nesú výrazný dramatický náboj, najmä ak hru na aktuálnu tému autor koncipuje nielen na inscenáciu, ale aj na čítanie. Rovnaký riadok...
Dramaturgia je zvláštny druh umenia. Existuje „na sútoku“ literatúry a divadla, to znamená, že sa v ňom prejavujú zákony literatúry a divadla v ich interakcii. Dejiny modernej ruskej literatúry začínajú...
Varvara tiež zaujíma svoje miesto v systéme obrazov. Zdalo by sa, že najprirodzenejšie je porovnávať Katerinu s ňou. Bývajú v tom istom dome, zjavne sa od seba veľmi nelíšia...
A. N. Ostrovsky v hre „Búrka“, ktorú napísal v roku 1859, ukázal život a zvyky ruskej provinčnej spoločnosti tej doby. Odhalil morálne problémy a nedostatky tejto spoločnosti, ktoré sme...
Ostrovský je v literatúre známy ako „objaviteľ“ takej triedy, akou sú obchodníci. Bol to on, kto prvýkrát identifikoval tento typ ako vážny literárny objekt, dokázal, že tento hrdina je tiež zaujímavý a nezaslúži si...
Jeseň 1859. Premiéra v moskovskom divadle Maly. Skvelí herci hrajú hru skvelého dramatika. O tomto diele sa budú písať pojednania, v polemikách o ňom sa stretnú N. Dobrolyubov a A. Grigoriev....
Ostrovského dráma „Búrka“ bola napísaná v 50-60-tych rokoch 19. storočia. Toto je čas, keď v Rusku bolo poddanstvo, no už bol jasne viditeľný príchod novej sily – obyčajných ľudí-intelektuálov. V literatúre sa objavil nový...
A. N. Ostrovskij je dramatik, ktorého meno sa spája so vznikom skutočne ruského národného divadla, je autorom mnohých žánrovo rôznorodých hier. V umelecky 1 pravdivých obrazoch jeho komédií, drám, scén...
Karandyshev Yuliy Kapitonich - „mladý muž, chudobný úradník“. K. má bolestivý pocit sebaúcty. Sebaláska je jeho najdôležitejšou vlastnosťou. Larisa pre K. nie je ani tak milované dievča, ale krásne...
Katerina – Hlavná postava Ostrovského dráma "Búrka", Tikhonova manželka, Kabanikhova nevesta. Hlavnou myšlienkou diela je konflikt tohto dievčaťa s „ temné kráľovstvo“, kráľovstvo tyranov, despotov a ignorantov. Zistite, prečo toto...
„Veno“ je najlepšia psychologická dráma od A. N. Ostrovského. Ústredná téma Dielo je témou „teplého srdca, ktoré zahynie medzi ľuďmi, ktorí slúžia peniazom, nie kráse“. To, čo sa deje v hre, je spojené s modernosťou -...
A. N. Ostrovskij je právom považovaný za speváka kupeckého prostredia, otca ruskej každodennej drámy, ruského divadla. Napísal okolo 60 hier, z ktorých najznámejšie sú „Veno“, „Neskorá láska“,...
Kreatívna história Román N. A. Ostrovského „Ako sa temperovala oceľ“ bol jasný a jednoduchý, zdalo by sa podľa náčrtu udalostí; ale stal sa jedinečným vo význame týchto udalostí. Vážne chorý N. Ostrovský...
Pred uvedením hry ju autor niekoľkokrát prečítal v moskovských literárnych a umeleckých kruhoch. A ako sám Ostrovskij píše, „každý jednomyseľne uznal „Veno“ za najlepšie zo všetkých“ jeho „diel“. Jej prvý...
Dva veľké umelecké symboly upevňujú význam „Búrky“. Prvou je hlavná, mocná kataklizma, ktorá sa prevalila nielen v prírode, ale aj v ľudskom spoločenstve a zlomila dušu vyčerpanú prebytkom nevyžiadanej lásky... Zdá sa, akoby bol Kalinov ohradený od všetkého ostatného – sveta pri najvyššom plote a žije akýmsi zvláštnym, uzavretým životným životom. Ostrovskij sústredil pozornosť na to najdôležitejšie, ukázal úbohosť a divokosť morálky ruského patriarchálneho...
Mesto Kalinov, stvárnené A. N. Ostrovským v hre „Búrka“, je skutočným mestom typickým pre Rusko 60. rokov 19. storočia, ako aj zovšeobecneným obrazom ruských obchodníkov a symbolom Ruska v r. stred...