Caravaggiove obrazy. Životopis Caravaggia Posledné roky Caravaggiovho života

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1610), pomenovaný podľa mesta v Lombardii, odkiaľ pochádzal, získal umelecké vzdelanie v Miláne. Životopisci ho vykresľujú ako muža búrlivého, hádavého charakteru, šialeného temperamentu a nezvyčajne tvrdohlavého pri dosahovaní svojho cieľa. Celý život zostal verný svojmu presvedčeniu a vnútornej nezávislosti. Caravaggio bol umelec s obrovskou tvorivou odvahou. Caravaggio, ktorý veľmi dobre poznal život obyčajných ľudí, z neho urobil svojho hrdinu. Prvé roky umelcovho života v Ríme, kam prišiel okolo roku 1590, boli drsné. Aby zarobil peniaze, maľoval kvety a ovocie na obrazy iných umelcov a potom začal samostatne vytvárať jedinečné žánrové scény a zátišia. Zobrazoval chlapcov z ulice, návštevníkov krčmičiek a košíky s ovocím a bol jedným z prvých, ktorí založili právo na existenciu týchto žánrov. Hlavnou vecou v Caravaggiových dielach nie je rozprávanie, ale charakteristický typ.

Medzi takéto obrazy patrí „Mladý muž s lutnou“ (okolo 1595, Petrohrad, Ermitáž). Na stole pred ním sú husle, noty a ovocie. Všetky tieto predmety sú maľované s vycibrenou zručnosťou v ich hustej guľatosti, materiálnosti a hmatateľnosti. Tvár a postava sú vyrezávané šerosvitom, tmavé pozadie zdôrazňuje bohatosť svetlých tónov vyčnievajúcich dopredu, objektivitu všetkého prezentovaného. Caravaggio presadzuje nadradenosť priamej reprodukcie života. Morbídnu ladnosť stále rozšíreného manierizmu a pátos rozvíjajúceho sa baroka stavia do kontrastu s jednoduchosťou a prirodzenosťou každodennosti. Zovšeobecňuje formy, identifikuje to podstatné, dodáva význam a monumentálnosť tým najjednoduchším predmetom. Caravaggiove kompozície s postavami odrezanými v páse sú precízne postavené, majú prísny vzor, ​​celistvosť a izoláciu, čím sa Caravaggio približuje k majstrom renesancie. To dáva monumentalitu a význam nielen jeho každodenným, ale aj náboženským scénam, ako je napríklad „Tomášova nevera“ (okolo 1603, Florencia, Uffizi; verzia – Postupim, Galéria umenia Sanssouci).

Úžasná konkrétnosť a materiálnosť foriem odlišujú umelcove náboženské diela, ktoré mu priniesli povesť pre ich nezvyčajnú vitalitu a demokraciu. Caravaggio odvážne interpretuje náboženské obrazy, nebojí sa hrubosti a tvrdosti, čím im dáva črty podobnosti s obyčajnými ľuďmi. Svojich hrdinov nachádza medzi rybármi, remeselníkmi, vojakmi - čestnými ľuďmi, obdarenými silou charakteru. Ostrými kontrastmi šerosvitu umocňuje mohutnú, takmer plastickú modeláciu foriem, približuje postavy do popredia obrazu, zobrazuje ich zo zložitých uhlov, zdôrazňuje ich význam a monumentálnosť.

Kompozícia „Volanie apoštola Matúša“ (1599 – 1600, Rím, kaplnka Contarelli v kostole San Luigi dei Francesi, kde sú vyobrazení dvaja mladí muži v vtedy módnych kostýmoch, ktorí zvedavo hľadia na vchádzajúceho Krista. Matúš obrátil svoj pohľad na Krista) bol vyriešený ako žánrová scéna, zatiaľ čo tretí mladý muž bez toho, aby zdvihol hlavu, pokračuje v počítaní peňazí. Jasný lúč svetla, prenikajúci otvorenými dverami, vyťahuje živé postavy s ostrým charakterom z tma miestnosti.Odrezané riešenie pomáha nielen odhaliť objem foriem, ale zvyšuje aj dramatickú účinnosť a emocionalitu.

Svätí a veľkí mučeníci vystupujú v Caravaggiových dielach ako silní, plnokrvní ľudia: prostoduchý, hrubý Matúš, prísny, inšpirovaný Peter a Pavol. Na ich plasticky hmatateľných postavách nie je nič nezvyčajné. Väčšinu kompozície „Obrátenie Pavla“ (1600 – 1601, Rím, kostol Santa Maria del Popolo) zaberá obraz bane, pod kopytami je postava ležiaceho mladého Pavla, osvetlená jasným svetlom. , je viditeľný, prezentovaný v nezvyčajne komplexnej perspektíve. Pomocou optických efektov umelec dosahuje monumentálnosť a silu celkového riešenia.

V neskorších Caravaggiových dielach sa dramatickosť jeho svetonázoru zintenzívňuje a zároveň sa objavuje ešte väčšia tendencia k monumentalizácii. Jednota a intenzita akcie, nálada, úplnosť a jedinečnosť kompozičných štruktúr, úžasná sila svetelnej a tieňovej modelácie im dávajú charakter skutočných scén, plných skvelých pocitov a myšlienok. Od maľby k maľbe sa tragická sila Caravaggiových obrazov zvyšuje. Na obraze „Pohreb“ (1604, Rím, Vatikán Pinacoteca) na hlbokom tmavom pozadí vyniká jasným svetlom pevne zviazaná skupina ľudí blízkych Kristovi, keď jeho telo spúšťajú do hrobu. Vo svojich citoch sú hrubí a zdržanliví, no každý pohyb je poznačený zvláštnou vyrovnanosťou. A iba Máriine ruky, zdvihnuté v žalostnom výbuchu zúfalstva, vyvolali krutý smútok ostatných postáv, kontrastujúci s tiesnivou váhou Kristovho bezvládneho tela. Náhrobok, pri okraji ktorého sa tí, ktorí niesli telo, zastavili, zvýrazňuje sochársku, monolitickú kvalitu celej skupiny, prirovnávanú k akejsi pomníku. Pohľad zdola umocňuje dojem majestátnosti.

Umelec dosahuje obrovskú emocionalitu v kompozícii „Nanebovzatie Márie“ (1605–1606, Paríž, Louvre), s úchvatnou úprimnosťou emócií, ktoré sú vyjadrené v pózach, gestách a tvárach trúchliacich Kristových učeníkov, ktorí obklopovali posteľ zosnulého. Všetko je tu podriadené vyjadreniu bolestného vedomia tragédie života, nevyhnutnosti jeho konca. Ide v podstate o obrazy odvážnych ľudí z ľudu, obdarených hĺbkou vnímania, významom a zároveň spontánnosťou prejavu zložitých duševných pohybov. Ostrosť pozorovania pri charakterizácii každej postavy sa spája s monumentálnou stručnosťou a tragickou veľkoleposťou.

Drsný realizmus Caravaggioho diela nepochopili jeho súčasníci, prívrženci „vysokého umenia“. Apel na prírodu, ktorej sa Caravaggio stal vo svojich dielach priamym predmetom zobrazovania, a pravdivosť jej výkladu spôsobili na umelca mnohé útoky zo strany duchovenstva a úradníkov. Caravaggiova horúca nálada a neustále strety s ostatnými zhoršovali životné ťažkosti. Po zabití svojho partnera počas loptovej hry bol nútený utiecť z Ríma. Posledné roky jeho život sa uberal na potulkách.

Vplyv Caravaggiovej tvorby na vývoj realizmu v európskom umení bol obrovský. V samotnom Taliansku bolo veľa jeho nasledovníkov, nazývaných caravaggisti. No jeho vplyv mimo Talianska bol ešte výraznejší. Ani jeden významný maliar tej doby neprešiel vášňou pre karavaggizmus, ktorý bol dôležitou etapou na ceste európskeho realistického umenia.

Michelangelo Merisi da Caravaggio bol vždy zlý študent, zlý kresťan, nespoľahlivý priateľ, hrozný súdruh, zlý učiteľ - skrátka vždy hrozný človek. Zomrel ako vyvrheľ, ako žil, v špinavej nemocnici v Porto Ercole, trpel maláriou. V čase smrti neboli v jeho blízkosti ani priatelia, ani nepriatelia. Nikto okrem starého kňaza, ktorý sa lenivo modlí za spásu maliarovej duše.

Vymenovanie všetkých Caravaggiových nerestí je také únavné a časovo náročné, že by na to nestačilo ani šesť článkov. Má vraždy, lúpeže, znásilnenia, bitky v opitosti, ale jeho obrazy zdobia steny najlepšie múzeá mier. Najvplyvnejší ľudia svojej doby boli pripravení vziať ho pod svoje krídla. Mal sa stať jedným z hlavných nástrojov propagandy katolíckej cirkvi. Namiesto bohatstva, luxusného života v palácoch a vysokej hodnosti však umelec vždy uprednostňoval špinavé slumy. Videl krásu tam, kde podľa všetkých kánonov nemohla existovať. Teraz poďme hovoriť o všetkom v poriadku.

Mal iba päť rokov, keď mor pripravil o život jeho otca a starého otca. Ostala len matka, slobodná žena, ktorá sa snažila nakŕmiť dav detí v Miláne. O tomto období Caravaggiovho života sa zachovalo veľmi málo informácií. Umelcova matka, ktorá premýšľala len o tom, ako nakŕmiť svoje deti, im nemohla venovať náležitú pozornosť. Výsledkom bolo, že mladý génius trávil väčšinu času v uliciach mesta - stali sa jeho prvou školou.

Miláno bolo vždy centrom obchodu v severnom Taliansku. Sem prúdila spodina spoločnosti z celej Európy a snívala o chytaní šťastia za chvost. Žoldnieri, prostitútky, zlodeji, vrahovia – ich heslom bola fráza "Žiadna nádej - žiadny strach". Caravaggio sa túto lekciu dobre naučil. Predtým, ako začal študovať maľbu, ovládal umenie, ktoré sa mu v živote mohlo najviac hodiť – šerm. Vo veku 13 rokov sa budúci umelec dostal do väzenia po bitke v krčme, ktorá sa takmer skončila vraždou. Potom ho matka poslala do dielne Peterzanovho študenta.

Jej nádeje, že hodiny umenia povedú jej syna na spravodlivú cestu, sa nakoniec nenaplnili. Michelangelo Caravaggio trávil večery v krčmách. Opilecké bitky, škandály a väznenia nasledovali jeden za druhým. Ale napriek tomu umelec tvrdo pracoval v štúdiu, aby rozvinul svoj talent. Nezaujímalo ho nič iné ako alkohol, bitky a maľovanie.

Zlom nastal v roku 1590. Potom zomrela maliarova matka, ktorá sa aspoň nejako pokúsila obmedziť výbušný charakter svojho syna. Teraz zdedil peniaze, čo znamenalo, že v Caravaggiovom živote bolo ešte viac prepitých nocí. A tak v ďalšej opitej bitke umelec zavraždil a na úteku pred spravodlivosťou utiekol z Milána. Ale kam mohol ísť? Kde by mohol byť jeho talent žiadaný? Prirodzene, existovala len jedna odpoveď – Rím!

Koncom 16. storočia prebiehala v Ríme skutočná ideologická náboženská vojna a maľba bola najsilnejšou zbraňou katolíckej cirkvi v boji proti protestantom. Práve maľby mali obrovskému množstvu negramotných farníkov odhaliť skutočný význam kresťanstva, ukázať im tie úžasne krásne pohľady na Raj, ktoré ich čakali až po smrti. Ideálne telá bez špiny a škaredosti. Šťastie získané utrpením na zemi.

Ale umenie Michelangela Merisi da Caravaggia bolo výzvou, akousi fackou vkusu verejnosti, išiel svojou vlastnou cestou a nepripúšťal žiadne kompromisy. Nechcel jednoducho kopírovať diela veľkých majstrov minulosti. Neveril všetkým týmto príťažlivým obrázkom. Morová epidémia, ktorá zabila jeho otca a starého otca, naučila Caravaggia, aký je ľudský život pominuteľný a krehký. Preto nie je prekvapujúce, že to bol práve on, kto vytvoril prvé zátišie v histórii talianskeho maliarstva.

Pýtate sa: Čo má spoločné ovocie a smrť? Na prvý pohľad nie je na tomto diele nič zvláštne, ale odráža umelcov svetonázor. Ak by ste na trhu zbadali takýto “Ovocný košík”, s najväčšou pravdepodobnosťou by ste ho obišli. Na každom z plodov sú už viditeľné stopy po rozpade, listy zvädli. Ide o podarene zachytený moment prechodu života do smrti, žiadne prikrášľovanie, len realita so všetkými jej nepeknými momentmi. Toto bol však len začiatok.

Talent Michelangela da Caravaggia a jeho túžbu ísť proti všetkým existujúcim tradíciám najlepšie odhalil ďalší obraz, namaľovaný v roku 1597. Toto je „Kajúca Mária Magdaléna“. Umelkyňa, ktorá žila dlhé roky v slumoch, veľmi dobre vedela, ako vyzerá trpiaca prostitútka, keď sa rozhodne pre vieru.

Mnoho majstrov sa obrátilo na tento obľúbený predmet renesančného maliarstva. Giampetrino plátno zo všetkého najmenej pripomína obraz kajúceho hriešnika. Nie, práve naopak, je to užívanie si krásy mladého tela. Zodpovedá všetkým ideálom renesancie. Ako Giampetrino starostlivo zobrazuje Magdalénine kučeravé ryšavé vlasy splývajúce cez jej dokonalé prsia. Je v tom toľko okázalosti, toľko koketnosti a túžby upútať mužskú pozornosť. Nie, takto prostitútky neľutujú svoje hriechy, takto získavajú nových klientov.

Obrazy Tiziana a Lucu Giordana sa takmer presne opakujú v symbolike a spôsobe zobrazenia. A opäť, ich pokánie vyzerá falošne. Oči obrátené k nebu, plné sĺz, otvorené ramená (čo je pokánie bez sexuality?), lebka pripomínajúca krehkosť existencie a kniha, ktorá vedie k spáse, hoci sa na ňu ani nepozrú.

Všetko je tu presiaknuté teatrálnosťou, všetko tu hovorí o umelosti. Toto je zjavne inscenovaný záber a Caravaggio chcel vždy iba zobrazovať skutočný život a nič iné.

A jeho Magdaléna skutočne pripomína kajúcu hriešnicu. Jej oči sú sklopené, na jej tvári je zamyslený smútok, pretože keď sa človek rozhodol zmeniť svoj život, neobráti sa do neba, položí si otázku. Toto je finále premeny, dôsledok búrky emócií, o čom svedčia drahé šperky rozhádzané po podlahe. V tejto smilnici nie je ani tieň koketnosti. Je celá oblečená, na jej šatách nie je nič vyzývavé.

Navyše to zjavne nie je oblečenie zo staroveku, dokonca ani jeho štylizácia. Takto kráčali Caravaggiovi súčasníci. Umelec akoby ukazuje, že biblické príbehy sú večné, neexistujú len v minulosti, ale vyskytujú sa v našom každodennom živote. Nie je tu ani jeden klasický odkaz na svätosť. Nie je tu žiadny zástup nahých cherubínskych detí, ani kríž, ani nebo.

Pred nami je ponurá miestnosť. Magdaléna strávila celú noc v bolestivom amoku, podobnom horúčke. A prišlo ráno. Slnečné svetlo je stále veľmi slabé, jeho jemné lúče sú viditeľné iba v pravom hornom rohu plátna. Hrdinka ich zatiaľ nevidí. To je ten zlom v jej živote, keď návrat k starému je nemožný a budúcnosť ešte nie je vôbec jasná. Tá istá predtucha katarzie, ktorá sa čoskoro stane, keď slnečné svetlo dopadne na smilnicu. Bola zamrznutá medzi dvoma realitami. Jej minulosť leží v ošúchaných kúskoch na podlahe a budúcnosť sa k nej ešte len blíži.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať polohe rúk Magdalény. Takto drží matka svoje dieťa. A pred nami je narodenie nie dieťaťa, ale narodenie viery.

Toto bolo také nové slovo v maľbe, ktoré si Caravaggio nemohol nevšimnúť. Plátno kúpil za veľa peňazí vatikánsky bankár Vincenzo Giustiniani. Celý Rím hovoril o umelcovi! Je hlavnou senzáciou, je budúcnosťou náboženskej vojny. Vo veku 26 rokov dobyl večné mesto sirota a zločinec z Milána. Objednávky sa hrnuli jedna za druhou. A tvoril ako človek posadnutý, bez návrhov a náčrtov, niekedy vytvoril 5-6 veľkých plátien ročne. Ale každý skutočný génius potrebuje výzvu. Išlo o sériu dvoch obrazov venovaných sv. Matúš. Ale o nich si povieme v ďalšom článku.

Caravaggio nejaký čas vo svojej biografii študoval v Miláne. Potom v roku 1592 prišiel do Ríma Michelangelo a časom sa stal jeho patrónom kardinál Francisco del Monte. Caravaggio pre neho vytvoril niekoľko obrazov, vrátane „Koncertu mládeže“ (Metropolitné múzeum).

Niektoré z umelcových žánrových diel, ako napríklad Fortune Teller (Louvre), vznikli počas jeho pobytu v Ríme. Avšak po dokončení „Volania sv. Matúša“, „Umučenie sv. Matúš“ (1598 - 1599, Rím) Caravaggio sa venoval iba dielam s náboženskou tematikou, ako aj portrétom.

Jeho drsný charakter a premenlivá nálada ho vtiahli do niekoľkých hlučných hádok. A v roku 1606, v biografii Michelangela Merisi da Caravaggia, došlo po vražde k presťahovaniu z Ríma mladý muž v súboji. Nasledujúcich päť rokov strávil v Neapole, na Malte, v Syrakúzach, v Messine.

Revolučný umelec bol obvinený z kopírovania prírody. V náboženských témach sa jeho používanie nižších potuliek životom považovalo za neúctivé. Caravaggiovu silnú techniku ​​šerosvitu čiastočne osvetlených postáv na tmavom pozadí prevzali jeho súčasníci. Napriek tomu, že umelec nemal žiadnych študentov, jeho prínos k rozvoju umenia je obrovský.

Biografické skóre

Nová funkcia! Priemerné hodnotenie, ktoré táto biografia dostala. Zobraziť hodnotenie

Vynikajúci taliansky umelec Caravaggio (1571-1610) je známy nielen ako zakladateľ realizmu v maľbe. Faktom je, že vznikol pri západe slnka, ktorého najvýznamnejším predstaviteľom bol Michelangelo Merisi da Caravaggio (nezamieňať s ním).

Portrét Caravaggia od Ottavia Leoniho, 1621

Ak chceš Zaujímavosti, Potom Stručný opisŽivot geniálneho majstra s jeho neuveriteľnými dobrodružstvami vám určite prinesie potešenie.

Ihneď treba povedať, že Caravaggiove obrazy skutočne zapôsobia aj na tých, ktorí nie sú dobrí v umení. Faktom je, že umelec použil techniku ​​„chiaroscuro“, ktorá pozostáva z ostrého kontrastu svetla a tieňa. Je to vďaka tejto technike maestra zvláštnym spôsobom zdôrazňoval emócie a zážitky svojich postáv.

Zaujímavosťou je, že Caravaggio počas svojho krátkeho života (žil len 38 rokov) nezanechal jedinú kresbu či skicu. Inými slovami, všetky svoje nápady, aj tie najzložitejšie, realizoval okamžite na plátne, bez akýchkoľvek predbežných fáz.

Mladý Caravaggio

Michelangelo Merisi, narodený v malom talianskom mestečku Caravaggio, ktoré sa nachádza neďaleko, ide vo veku 13 rokov do Peterzanovej dielne. Tam sa zoznámil s maliarskym umením a vo veku 20 rokov sa mladý umelec Caravaggio ukázal ako veľmi sľubný.

V budovaní kariéry mu však bráni jeho mimoriadne drsná a vznetlivá povaha. Neustále škandály, bitky a väznenia ho sprevádzali po celý život. Z Milána bol nútený urýchlene odísť do Ríma po kartovej hre, ktorá skončila škandálom a vraždou.

Život v Ríme

Veľmi pozoruhodný je postreh talianskeho kňaza Borromea, ktorý ho po stretnutí s Caravaggiom opísal takto:

„Nedrsný a hrubý muž, ktorý sa vždy túla po uliciach a spí, kde sa dá, kreslí tulákov, žobrákov a opilcov a zdá sa, že je úplne šťastný človek.“

Prvé Caravaggiove diela vznikli pod výrazným vplyvom a. Zaujímavosťou je, že práve v Ríme dostal Michelangelo Merisi prezývku „Caravaggio“ podľa mena mesta, v ktorom sa narodil. Odvtedy je v umení známy pod týmto menom.

Po ďalšom boji Caravaggio opäť skončí vo väzení, kde sa stretne s Giordanom Brunom. V roku 1593 bol niekoľko mesiacov na pokraji života a smrti, pretože vážne ochorel na rímsku horúčku (maláriu). Počas zotavovania namaľoval svoj prvý autoportrét. Obraz sa volá „Chorý Bakchus“.

Slávu mu priniesli predovšetkým jeho obrazy s biblickými námetmi. Nie je jasné, ako ich Caravaggio dokázal spojiť s divokým životom a neustálymi škandálmi. Mečom bez rozdielu zaútočil na každého, kto o jeho umeleckých dielach hovoril zle.

Let z Ríma

V roku 1606 bol maestro pápežom Pavlom V. vyhlásený za mimo zákon (jeho portrét je uvedený nižšie). To znamenalo, že ktokoľvek ho mohol nielen zabiť, ale aj dostať za to odmenu. Samozrejme, otec mal dôvody na také vážne rozhodnutie.

Stalo sa, že počas loptovej hry došlo medzi oboma spoločnosťami k potýčke. Jednu viedol Caravaggio a druhú Ranuccio Tomassoni. Nakoniec bol Ranuccio Tomassoni zabitý a umelec bol obvinený zo zločinu.

Na úteku sa schováva na statku Colonna, kde maľuje pochmúrne obrazy „Sv. František v zamyslení“ a „Večera v Emauzách“.

Potom sa presťahuje do Neapola ao rok neskôr - do. Potom sa však opäť ocitne v nejakom škandále a opäť skončí vo väzení. Dali ho do takzvaného kamenného vreca, no nejako sa mu odtiaľ podarilo ujsť.

V roku 1608 sa Caravaggio plavil na Sicíliu do mesta Syrakúzy. Pohyboval sa po sicílskych mestách a maľoval svoje slávne obrazy.

Smrť a odpustenie

Po niekoľkých rokoch začína kardinál Gonzaga vyjednávať s pápežom Pavlom V. o udelení milosti Caravaggiu. V nádeji na pozitívne rozhodnutie sa umelec plánuje tajne presťahovať bližšie k Rímu.

Keď sa však plaví z Neapola, zmizne a o jeho ďalšom osude nie je nič známe. Existuje len informácia, ktorej nie všetci historici veria, že ho údajne zadržali v pevnosti Palo a potom išiel pešo do Porto Ercole.

Práve tam 18. júla z neznámych príčin majster vo veku 38 rokov zomrel. A 31. júla bol zverejnený dekrét, ktorým bol Caravaggio omilostený. Súbežne s tým bola zverejnená aj správa o umelcovej smrti.

Ako sme už povedali, Caravaggio mal obrovský vplyv na umenie vo všeobecnosti a najmä na tvorbu mnohých vynikajúcich umelcov. O jeho násilnej a neuveriteľne temperamentnej povahe sa však začalo hovoriť v meste.

Očití svedkovia hovoria, že keď maľoval obraz „Vzkriesenie Lazara“, potreboval skutočné obrazy. Keďže bol fanúšikom jeho práce, nariadil, aby do dielne priviedli nedávno zabitého muža, ktorého vykopali z hrobu.

Dvaja najatí strážcovia rozhodne odmietli pózovať s mŕtvolou, ktorá sa začala rozkladať. Caravaggio bez rozmýšľania vytiahol dýku a prinútil ich, aby sa podriadili jeho vlastnej vôli.

Obrazy od Caravaggia

Nižšie sú uvedené najviac slávne obrazy Caravaggio. Venujte pozornosť ich úžasnému realizmu, ohromujúcej hre svetla a tieňa, ako aj presnosti pri sprostredkovaní tých najmenších emócií. Zdá sa, že hrdinovia zápletiek žijú svoje životy a zamrzli iba na chvíľu.

"Rounders" (1594)
"Chlapec s košíkom ovocia"
"Chorý Bacchus" (fragment) (1593)
"Fortune Teller" (1594)
"Kôš s ovocím" (1596)
"Hráč na lutnu" (Hermitage)
"Povolanie apoštola Matúša" (1600)
"Chlapec pohryzený jaštericou"
"Víťaz Cupid", (okolo roku 1603) Portrét pápeža Pavla V. od Caravaggia. Ten istý otec, ktorý postavil umelca mimo zákon.

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) bol taliansky umelec, ktorý opustil maliarsky štýl charakteristický pre jeho éru a položil základy realizmu. Jeho diela odrážajú autorov svetonázor a jeho nepotlačiteľný charakter. Michelangelo Caravaggio, ktorého životopis je plný ťažkých chvíľ, zanechal pôsobivý odkaz, ktorý dodnes inšpiruje umelcov na celom svete.

Známky éry

Umelec sa narodil v roku 1571 v Lombardii. Jeho prezývkou sa stal názov dediny (Caravaggio), v ktorej sa Michelangelo narodil. Historici poznamenávajú, že Taliansko čelilo mnohým skúškam v čase, keď Caravaggio žil a pracoval. Krajinu sužovali vojny a vnútorné rozpory, komplikované hospodárskou krízou. Časť slobody renesancie vystriedala cirkevná reakcia. To všetko nemohlo ovplyvniť umenie.

Manierizmus a akademizmus

V rokoch, keď sa taliansky umelec Michelangelo Caravaggio začal uberať kreatívna cesta, maľba sa začala napĺňať mystickými námetmi, ďaleko od reality. Manierizmus podporovaný cirkvou, ktorý vznikol v polovici 16. storočia, bol subjektívnym smerom, ktorý sa nesnažil o súlad duchovnej a fyzickej zložky.

O niečo neskôr, takmer na konci storočia, sa objavila akademická maľba. Vyznačuje sa jednoduchosťou kompozície a monumentálnymi formami v kontraste s manierizmom. Umelci, ktorí uprednostňovali akademizmus, sa obracali k antike s jej idealizovanými hrdinami a obrazmi, pričom realitu odmietali ako zbytočnú.

Michelangelo Caravaggio - inovatívny umelec

Smer vytvorený Caravaggiom, po jeho smrti nazývaný „Caravaggizmus“, má pôvod v obrazových tradíciách severného Talianska. Jedným z učiteľov Michelangela Merisiho v Miláne bola Simone Peterzano. Pravdepodobne od neho sa umelec naučil používať kontrast svetla a tieňa, ktorý sa neskôr stal jedným z hlavných poznávacích znakov mnohých jeho plátien.

Michelangelo Caravaggio vo svojej tvorbe nadviazal na tradície realistického prístupu majstrov severného Talianska. Nestal sa stúpencom manierizmu či akademizmu, ale položil základy novému hnutiu, ktoré často vyvolávalo kritiku zo strany iných maliarov aj cirkvi. Niektoré náboženské osobnosti však Caravaggia sponzorovali. Spomedzi nich stojí za zmienku kardinál del Monte, ktorý umelca uprednostňoval v období rokov 1592 až 1594, keď Michelagelo žil a tvoril v Ríme.

Provinčný obyvateľ

Michelangelo Caravaggio, ktorého biografia, kreativita a celý život sú neoddeliteľne spojené s provinčnými mestami, dokonca zobrazený Obyčajní ľudia. Hrdinovia jeho obrazov majú k antickým ideálom ďaleko, možno ich nájsť na uliciach talianskych dedín. Umelec vytvoril rôzne žánrové obrazy (napríklad „Fortune Teller“, „Mladý muž s lutnou“), ktoré realistickým spôsobom sprostredkúvajú život obyčajných ľudí. V jeho obrazoch, ktoré znázorňovali rôzne výjavy zo Svätého písma, sa ďaleko od kanonických detailov objavovali, čo z cirkevných služobníkov a mučeníkov nerobilo modly, ale jednoduchých a zrozumiteľných ľudí. Medzi takéto obrazy patria „Magdaléna“ a „Apoštol Matúš“.

Charakteristickými črtami diel Michelagela Caravaggia sú realizmus, niekedy dosahujúci extrémny naturalizmus, lakonická kompozícia, hra svetla a tieňa a použitie zdržanlivých farieb.

"Povolanie apoštola Matúša"

Umelec vytvoril slávny cyklus diel pre kostol San Luigi dei Francesi, zobrazujúci epizódy zo života sv. posledné desaťročie XVI storočia. Najlepší z nich sa často nazýva „Povolanie apoštola Matúša“. Kompozícia získava osobitnú expresivitu vďaka kontrastu svetla a tieňa. Všetky hlavné detaily: - prst Krista, tvár apoštola - sú jasne osvetlené. Tieň pokrýva menšie prvky plátna. Svetlo vytvára v maľbe zvláštny pohyb a usmerňuje pohľad diváka. V tomto obraze si umelec našiel miesto aj pre realizmus a detaily charakteristické pre každodenné situácie. Zobrazil svätého Matúša, mýtnika, ako počíta peniaze so svojimi pomocníkmi. Všetky postavy na obrázku, okrem Krista a apoštola Petra, sú oblečené v kostýmoch, ktoré boli pre Caravaggia moderné. Umelcova zručnosť je vyjadrená aj v zobrazení tvárí postáv.

Pohyb k cieľu bez ohľadu na to

Tvrdohlavý, nepotlačiteľný a plný kypiacej energie – tak opisujú kunsthistorici Michelangela Merisiho. Napriek kritike a odporu cirkvi vytrvalo rozvíjal realizmus. Svoje najvýznamnejšie diela umelec vytvoril v rokoch 1600-1606. Patria sem obrazy „Vízia Saula“, „Umučenie apoštola Petra“, „Nanebovzatie Panny Márie“ a ďalšie. Tieto maľby vzbudzovali nesúhlas cirkvi pre svoj odklon od prijatého spôsobu zobrazovania, zbytočný, podľa názoru katolíckych hodnostárov, realizmus a materializmus.

Sláva a útek z Ríma

„Pohreb“ je jedným z obrazov Michelangela Caravaggia, ktorého fotografia vždy sprevádza opis umelcovej biografie. Neobyčajne silný emocionálny efekt, ktorý vytvára plátno, dosiahol majster pomocou kontrastu svetla a tieňa. Dielo bolo vytvorené pre kostol Santa Maria in Vallicella vo Večnom meste. Dramatický dej pochovania Spasiteľovho tela umelec namaľoval bielou, červenou a modrou farbou, ktorej napätá konfrontácia znásobuje efekt hry svetla a tieňa. Tento obraz bol uznávaný ako majstrovské dielo nielen medzi fanúšikmi a nasledovníkmi majstra, ale aj medzi jeho nepriateľmi.

A práve vo chvíli, keď sa Michelangelo Caravaggio preslávil, osud pripravil umelcovi ďalšiu skúšku. V roku 1606 musel po súboji utiecť z Ríma. Hádka počas loptovej hry mala fatálne následky: Caravaggio zabil svojho protivníka a bol nútený opustiť mesto.

Posledné roky

Počas skrývania sa pred spravodlivosťou umelec pokračoval v práci, hoci jeho životné podmienky boli niekedy neznesiteľne ťažké. V Neapole napísal „Madona z ruženca“ a „Sedem skutkov milosrdenstva“. Posledný obrázok vyššie je kombináciou niekoľkých rôznych predmetov. Napriek zložitej kompozícii sa plátno nerozpadá na samostatné časti. Umelcovi sa podarilo spojiť námety do jedného celku.

Na Malte sa Caravaggio po hádke so šľachticom dostal do väzenia a potom utiekol na Sicíliu. Diela z posledného obdobia majstrovho života sú zle zachované. Obrazy z tejto doby sú plné drámy. Medzi ne patrí „Pochovanie sv. Lucia“, „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“, „Klaňanie pastierov“. Tieto obrazy spája nočný priestor, ktorý pôsobí ako pozadie hlavnej akcie a neochotne sa rozdelil, aby odhalil hrdinov plátna.

Caravaggio strávil posledné roky potulkami po Sicílii. Krátko pred smrťou odišiel do Ríma, kde mu prisľúbili pomoc pri získaní odpustenia od pápeža. Ani tu však osud nebol naklonený stretnúť sa s ním na polceste. Na ceste do Večného mesta umelec ochorel. Zomrel v Porto d'Ercole v roku 1610 na horúčku.

Obrovský vplyv na vývoj maliarstva mal taliansky umelec Michelangelo Caravaggio, ktorého fotografie zdobia všetky diela o dejinách umenia 17. storočia. Je ťažké si predstaviť, koľko majstrovských diel ešte mohol majster vytvoriť, keby jeho život nebol prerušený vo veku 38 rokov. To, čo sa však umelcovi podarilo vytvoriť, z neho urobilo jedného z najuznávanejších majstrov minulosti. Keď sa stal zakladateľom realizmu, inšpiroval k tvorbe majstrovských diel mnohých slávnych maliarov západnej Európy. Patria sem Rubens, Rembrandt, Velazquez a mnohí ďalší. Stúpenci Michelangela Merisiho v Taliansku sa začali nazývať caravaggistami, čím vzdávali hold priekopníkovi žánru.