Druh pera konformistu. Sergei Soloviev predstavuje svoje knihy Sergej Soloviev ten a ten fb2

:„Ukazuje sa, do akého stupňa kolapsu, rozpadu, môžete priniesť svoje vlastné skvelá krajina, vaša vlastná jedinečná kultúra! Nebolo jediného panstva, ktoré by nebolo inšpirovane znesvätené, neznásilňované davmi domácich degenerátov. Usadlosti boli vydrancované, opustené, neobývané, okná boli rozbité, do všetkých kútov sa nakladali hnusné sračky, exkrementy sa menili na fosílie, všetky steny boli vyzdobené najnovšími ruskými sračkami, hnusná sprostosť na „veľkých a mocných“ a iné, nepredstaviteľné, smola z písiem a kresieb, mnohé boli úplne spálené a požiare boli zničené. Asi takto vyzerali mestá, keď ich odovzdali nejakým víťazným eštebákom na lúpež. Výlet na majetky zanechal pocit zmučeného Ruska – záhrady boli posekané, odhrnuté, nádherné rybníky vypustené, premenené na páchnucu, viskóznu, páchnucu kašu...“

(téma je blízka, hneď som si spomenul na Sharovku so zmrzačeným palácom König, aj Natalevku...)

Elegantná, vážna kniha, aj keď nie v najvhodnejšom formáte - s papierom, ktorý sa väčšinou podobá baliacemu papieru - čakala na svoj rad na čítanie už dosť dlho. Publikácia vyzerala nečitateľne; a Končalovského odhalenia akosi odradili ľudí od toho, aby sa obrátili na literárny výskum osobností filmu.

Asi pred 10 rokmi bol v niektorých charkovských televíznych novinách uverejnený poetický opis stretnutia režiséra s Tatyanou Drubich s názvom „Tanya Cloud“. Vtedy som si spomenul, že niekde bola kniha od režiséra Solovjova. "Oblak" sa ukázal ako kapitola z knihy - v mojej knihe však ešte nie je - Soloviev napísal trilógiu, z ktorej mám len "Začiatok".

Kúpil som si ju takmer náhodou – väčšinou kvôli ilustrácii na obale: sneh, palma, zátylok niekoho – ako na vinylovej platni s hudbou z filmu „Assa“, v r. hmlistá mládež ktorú som si v kine pozrel šesťkrát... No aj v „Obsahu“ ma zaujalo meno Dinara Asanova (klam: kapitola o nej sa ukázala byť až posmešne krátka a nevýslovná).

Nakoniec som sa však prinútil prijať „objem darčekov“, ktorý ma bolel v očiach. Keď som si prezrel obrázky a prezrel si ich, začal som od stredu - kapitolou o Káťe Vasiljevovej, ktorá, ako sa ukázalo, v mladosti toľko pila, že takmer podľa Bulgakova začala „chytať čuchajúcich psov .“ Autor však o svojej prvej manželke (to bola pre mňa tiež novinka) píše s takmer stránkovým obdivom a nehou.

Postupne som sa dostala k čítaniu. Dokonca sa mi to páčilo. Späť na úvod kapitol...

V každom prípade je kniha celkom fajn a v porovnaní s nedávno prečítaným Končalovským je Solovjov jednoducho génius poetického slova (drobnosti ako „Už tam a potom v Izákovi Démon sa už prebudil“ možno vynechať. SAho reč navyše zvláštne pripomína jeho vlastné fotografické portréty – rád sa fotografuje v malebných pózach v starožitných interiéroch.

Mimochodom, čo sa týka reči, pamätám si, že autor knihy je takmer patologicky zaujatý voči ukrajinskému slovu, ktoré používa akosi svojsky: „s perelyahu“ (s. 75, 172, 369)... Ukrajinské slovo „pereljak“ znamená strach, hrôza; „z perelaku“ - od strachu. Solovjov ho používa veľmi často a v istom zmysle ho pozná len on.

Žiaľ, napriek jej elegantnému, zberateľskému vzhľadu (a vôbec nie nízkej cene – ktorá sa od kúpy knihy zdvojnásobila!), sa na stránkach publikácie vyskytujú preklepy (preloženú literatúru beriem opatrne, pokiaľ ide o nekvalitné preklady; ruština- jazyk - kvôli nim, preklepy). Napríklad:
Stránka 70: - Mohli by ste mi povedať, ako sa dostanem na internát VGIK?(namiesto „nepovieš“)

Stránka 135: Inak odtiaľ pochádza tá medená chuť...(namiesto "od")

Stránka 153: Pred vážnym rozhodnutím(namiesto „disidentstva“)

Časopis „Seance“ & Amphora sa vôbec nezaťažuje dôslednými korektúrami (súdiac podľa „

„Od „Sto dní po detstve“ sme sa prišli pozrieť na „skutočný pioniersky tábor“ - medzi šedými asfaltovými cestami boli nudné betónové krabice, medzi ktorými sa hneď potulovali tí istí nudní starší priekopníci:
- Skúsme vybrať z druhého konca. Píšete, že tábor sa nachádzal na starom ruskom sídlisku. Pozrieme sa na panstvá... Nájdeme panstvo a nejako k nemu prilepíme priekopníkov...

A vybrali sme sa na prehliadku usadlostí. Na rozdiel od toho bulychovského romantického výletu bol tento jeden z najtrpkejších. Aj keď sme najprv, tentoraz, rovnako bezstarostne nastúpili do Rafiku, vzali si akademickú referenčnú príručku „Miluj svoju rodnú zem“ a jazdili po ruských statkoch, ktoré sú v nej uvedené. Bol to hrozný výlet. Videli sme, akým veľkým statkom sa Rusko stalo! Ale Rusko malo kedysi takmer kostoly a rôzne panstvá. Preto bolo považované za najruskejšie mesto [je ona Rusko? tak prečo „ruské mesto“?]. Samotné urbanistické usporiadanie sa v Moskve objavilo ako neruské, vo všeobecnosti požičané buď z Petrohradu alebo zo Západu, až po tragickom vojenskom požiari...

Ukazuje sa, do akej miery kolaps a dezintegrácia môže byť privedená do vlastnej veľkej krajiny, do vlastnej jedinečnej kultúry! Nebolo jediného panstva, ktoré by nebolo inšpirovane znesvätené, neznásilňované davmi domácich degenerátov. Usadlosti boli vydrancované, opustené, neobývané, okná boli rozbité, do všetkých kútov sa nakladali hnusné sračky, exkrementy sa menili na fosílie, všetky steny boli vyzdobené najnovšími ruskými sračkami, hnusná sprostosť na „veľkých a mocných“ a iné, nepredstaviteľné, smola z písiem a kresieb, mnohé boli úplne spálené a požiare boli zničené. Asi takto vyzerali mestá, keď ich odovzdali nejakým víťazným eštebákom na lúpež. Výlet na majetky zanechal pocit utrápeného Ruska - záhrady boli posekané, odhrnuté, nádherné rybníky vypustené, premenené na páchnucu, viskóznu, smradľavú kašu...

Bolo leto, všetko naokolo kvitlo a voňalo, jazdili sme z jedného panstva na druhé, z jedného ľudského pohrebiska na druhé. Z tohto pohľadu mi bolo jednoducho zle. Veľmi skoro sme jasne pochopili, že to, čo hľadáme, nikdy nenájdeme.
Sasha povedal:
— Všetko treba postaviť... Všetko. Od začiatku do konca. Budeme stavať. A brána do poľa...
- No, brány sídliska, Sasha, boli rozbité vo veľkom...
- Nie sú také rozbité... Sú rozbité, hnusne. Nech je brána do poľa, ako je napísané pre vás. Žiadny problém, postavíme to. Samozrejme, že sú aj tanečné verandy, ale tie sú také škaredé... A postavíme tanečnú verandu. Kúpeľ...
- Prečo?
— Aby to bolo ako v tvojom scenári... Všetko je tam napísané správne. Prečítajte si to znova sami.

Všetky predmety musia byť umiestnené tak, ako boli umiestnené kostoly v Rusku: najprv nájdite ideálnu krajinu a potom do nej opatrne vložte to, čo je potrebné podľa scenára.
Inak to nepôjde. Všetko je zničené do takej miery, že sa s tým už nedá vyrovnať. Hľadajme krajinky - to je všetko, čo nám zostáva...

Išli sme opäť hľadať prírodu. A potom sa neprestali čudovať. Pane, tento vŕbový háj - to je čistý Derain! Je tam Benátske pole. Tu je Cézannova kosa žlto-červeného piesku v tmavomodrej rieke. A krymské takmer čierne stromy, zaťažené zrelým lístím. V obraze o pionierskom tábore sa začala objavovať druhá realita, paralelná s každodenným príbehom - to je pravdepodobne umenie. Zdalo by sa, že takýchto táborov, umiestnených v starých usadlostiach, bolo všade dosť. Prečo táto bolestne sa vynárajúca nová realita, prečo pre nás aj diváka náročný prenos do nejakého paralelného sveta? Vezmite a nafilmujte prvú, hotovú, prirodzenú realitu. Nič také! Svinská, surová povaha násilníka a obťažovateľa, ktorý šantil v týchto vykradnutých majetkoch, aj keď ich neskôr odovzdali pionierskym táborom, by stále kričal sám o sebe... A tu sa nedá nakrúcať o ničom inom ako o tejto satanskej povahe. Ale toto je niečo iné, toto je žurnalistika, ktorej aj ten najjemnejší vkus spočiatku ochromuje a zabíja akékoľvek umenie.

V dôsledku toho Borisov postavil všetko vlastnými rukami - celý komplex budov potrebných pre obraz medzi ideálnymi krajinami ruského leta. Na kúpanie sa našiel kúsok rieky - s vŕbami na brehu, s malinkou piesočnatou plážou asi štyridsať kilometrov od Kalugy. Vzdialenosť je značná, bolo by lepšie byť bližšie k mestu, kde sa skupina usadila. Ale my, ako kedysi naši predkovia, sme stavali tam, kde Sasha našiel ideálnu krajinu. A dlhá kavalkáda áut a autobusov plná vyčerpaných detí jazdila denne štyridsať kilometrov tam a späť za touto nerentabilnou idylkou.“

z knihy

Sergej Soloviev. Štart. Toto a tamto... Poznámky konformistu. Kniha jedna.
Petrohrad: Amfora, Session, 2008

Memoáre filmového režiséra Sergeja Solovyova sú vzácnym príkladom memoárového žánru v našej dobe. Knihu chcem nielen dočítať do konca, ale aj z času na čas znovu - zanecháva veľmi príjemnú pachuť. Všetci naokolo niekoho obviňujú, niekoho odsudzujú, vyťahujú na svetlo, niekomu sa pomstia, a to buď v snahe obnoviť nejakú spravodlivosť, alebo sa pozdvihnúť, ale Sergej Alexandrovič prebúdza svojim perom výlučne tie isté pocity, aké vždy prebudený filmovou kamerou, - láskavý.

Kniha je napísaná nielen dobre, ale aj úprimne, úprimne, s iróniou voči sebe a so sympatiami k ľuďom, s ktorými nás osud spojil. Niekedy vás prekvapí trpezlivosť a dobrá vôľa autora: je naozaj pravda, že mladý režisér, ktorý dostal režiséra, ktorý filmovému štábu priniesol viac škody ako úžitku, neprechovával voči starému monštru zášť? Nie, neskrýval to, ale naopak, dokázal sa s ním spriateliť a po rokoch nakresliť jeho veselý portrét. Nejde tu len o Solovjovovu inherentnú priateľskosť a zmysel pre humor, ale aj o to, že je predovšetkým umelcom a ľudia sú pre neho akési „postavy hľadajúce autora“ a on je pripravený stať sa pre nich autorom. Prečo, prísne vzaté, by sa mal autor hnevať na postavu?

Treba povedať, že umenie a život, hrdinovia (najmä hrdinky) a ich prototypy boli v Solovyovovom živote tak úzko prepojené, že niekedy nemožno odlíšiť jedno od druhého. Píše o tom takto: „V mojom skutočnom živote som bol trikrát ženatý a zakaždým moje manželstvo pramenilo zo zvláštneho druhu sladkej profesionálnej idiocie, teda zo zamilovanosti priamo súvisiacej s strašidelným umením tieňov. Teraz, keď je popol ešte horúci a červený a ohnivé pálenky niekedy stále, ako šialené, bez zjavného dôvodu vzbĺknu dlhým horiacim plameňom, stále môžete zo zrelej a pokojnej úvahy povedať, že si pamätám všetky tri moje manželky len dobré alebo aj veľmi dobré.“ Netreba dodávať, že mnohí režiséri sa zamilujú do herečiek, ale zakaždým sa oženiť a potom si pamätať len dobré veci - takéto vlastnosti naznačujú bezprecedentnú duchovnú jemnosť.

Tatyana Drubich, krásna hrdinka „Sto dní po detstve“ a „Assy“, je diskutovaná v druhom zväzku a v tejto knihe Solovyov hovorí s láskou a smútkom o svojej prvej manželke Ekaterine Vasilyeve. O tejto jedinečnej herečke, ktorá však nikdy nebola známa ako kráska, ju v mladosti opisuje tak nadšene, že si skutočne predstavujete „ženu neslýchanej, oslnivej, víťaznej mladej krásy“. A hoci toto manželstvo netrvalo dlho a bolo v ňom veľa horkosti, spomienka naň zostala jasná, najmä vďaka „duchovnému umeniu tieňov“: bol to Solovyov, ktorý spolupracoval s Vasilyevom na úlohe Sarah v Čechovov „Ivanov“, ktorého hrala o mnoho rokov neskôr v spolupráci so Smoktunovským v Moskovskom umeleckom divadle, a jej originálny herecký štýl určite ovplyvnil tvorbu mladej režisérky.

Uvažovanie, ako inak s humorom, o jeho kreatívna cesta, Soloviev sám seba nazýva epikurejcom a konformistom a priznáva, že zámerne uprednostnil osud Renoira, ktorý až do svojej staroby maľoval krásne panny, pred osudom Modiglianiho, ktorý zomrel mladý, chorý a chudobný. Tu sa mi zdá, že autor je mierne neúprimný. Vyberte si osud alebo presnejšie spôsob existencie v umení nie je taký jednoduchý. A tu nejde len o rozsah, ale aj o povahu talentu. Renoir by sotva urobil Modiglianiho. Solovjov by sotva urobil Tarkovského alebo Nemca. A vďaka Bohu, pretože inak by sme nikdy nevideli „Assy“ – film tak významný pre perestrojku, akým bol „July Rain“ pre „topenie“.

Áno, Solovyov nešiel do otvorenej konfrontácie s úradmi, ale tiež sa nenechal rozdrviť: odmietol vstúpiť do strany a nakrútiť Brežneva a bol nútený natočiť film podľa Gorkého „Jegora Bulychova“. , ktorého nenávidel, zmenil Gorkého, aby vyzeral ako jeho milovaný Čechov. Mimochodom, nenechal sa rozdrviť Tarkovským, ktorý mu ponúkol „zapadnúť“ ako režisér do hotového projektu – s výbornými hercami, kameramanom, výtvarníkom. Soloviev takmer súhlasil, fascinovaný možnosťami, ktoré sa pred ním otvorili, ale rýchlo si uvedomil, že tento návrh by ho zničil:

Medzi hrdinami knihy sú Michail Romm a Gennadij Špalikov, Michail Uljanov a Innokentij Smoktunovskij, Lev Dodin a Nikita Mikhalkov, Isaac Schwartz a Dinara Asanova. O každom – buď dobre, alebo... s humorom. Soloviev bez akéhokoľvek zvláštneho súcitu hovorí len o kritikoch – nie o nikom konkrétnom, ale o cechu kritikov vo všeobecnosti –, ale aby mal rád kritikov, musel by sa režisér stať anjelom. Sergej Alexandrovič je stále muž a navyše epikurejec.

Nech mi odpustia ten nútený pátos – v skutočnosti mám radšej iróniu a humor – ale nedá mi nepovšimnúť si, že knihu napísal skutočný Leningrader, aj keď už niekoľko desaťročí žije v Moskve. Keď o ňom súdruhovia vo VGIK povedali: „Samozrejme, že je z Leningradu, je tam Ermitáž... Odtiaľ pochádza príprava,“ mohli pridať do Ermitáže (kde bol mimochodom Solovjov prvý priniesol budúci slávny fotograf Valerij Plotnikov) a „centrálne“ leningradské detstvo, a priateľstvo so spolužiakom Levom Dodinom, a Veľkým činoherným divadlom, a Divadlom mladých a „Akademknigou“... Keď autor spomína, ako v jeho mladosti obdivoval husársku trúfalosť mladého Nikitu Michalkova, ako ho zamrazilo, keď sa dostal do bytov moskovskej tvorivej elity, v ňom, samozrejme, rovnako, hovorí neskazený chlapec, ktorý na začiatku vyrastal v obrovskom obecnom byte. z Nevského. Neistý úsmev, úprimný obdiv k talentu iných, najhlbšia úcta k učiteľom, skromný názor na vlastné zásluhy, ochota priznať medzery vo svojom vzdelaní - rozpoznateľné vlastnosti Leningradský intelektuál, aspoň vo Volodinovom chápaní. Hoci Solovjov nespomína Alexandra Moisejeviča - očividne sa nezhodovali v čase a priestore - Volodinovo „hanbí sa za nešťastnosť“ by sa mohlo stať epigrafom Solovyovovej knihy. Chcel by som tiež dodať - je škoda byť zlý.

:„Do akej miery dezintegrácie, dezintegrácie, to sa ukázalo, človek môže priniesť vlastnú veľkú krajinu, svoju jedinečnú kultúru Nebolo jediného panstva, ktoré by nebolo inšpirovane znesvätené, neznásilnené davmi domácich degenerátov , opustené, neobývané, okná rozbité, vo všetkých kútoch surovo posrané, exkrementy sa zmenili na skameneliny, všetky steny sú pomaľované najnovšími ruskými sračkami, hnusná sprostosť na „veľkom a mocnom“ a iné, nepredstaviteľné, svinstvo spisy a kresby, mnohé sú spálené a požiare sú v troskách. Pravdepodobne takto vyzerali mestá, ktoré boli odovzdané nejakým víťazným darebákom na lúpež utrápeného Ruska – záhrady boli posekané, nádherné rybníky vypustené a premenili sa na páchnucu, viskóznu, páchnucu kašu...“

(téma je blízka, hneď som si spomenul a...)

Elegantná, vážna kniha, aj keď nie v najvhodnejšom formáte - s papierom, ktorý sa väčšinou podobá baliacemu papieru - čakala na svoj rad na čítanie už dosť dlho. Publikácia vyzerala nečitateľne; a nejako odrádzali ľudí od toho, aby sa obrátili na literárny výskum osobností filmu.

Kúpil som si ju takmer náhodou – väčšinou kvôli ilustrácii na obale: sneh, palma, zátylok niekoho – ako na vinylovej platni s hudbou z filmu „Assa“, ktorý som si v kine pozrel šesťkrát. v mojej hmlistej mladosti... No, aj v „Obsahu“ upútalo pozornosť meno Dinara Asanova (klam: kapitola o nej sa ukázala byť takmer posmešne krátka a nevýslovná).

Stránka 135: Inak odtiaľ pochádza tá medená chuť...(namiesto "od")

Stránka 153: Pred vážnym rozhodnutím(namiesto „disidentstva“)

Časopis „Seance“ & Amphora sa vôbec nezaťažuje dôslednými korektúrami (súdiac podľa „

Vydal prvý diel svojich pamätí „Začiatok toto a tamto...“, kde si spomenul, ako v detstve takmer utopil dediča vládcu Severnej Kórey Kim Čong Ila, ako vášnivo miloval svojho. prvej manželky Jekateriny Vasiljevovej a o tom, ako začal svoju kariéru v Mosfilme, s problémami pri schvaľovaní svojich debutových filmov sovietskymi cenzormi: „Jegor Bulychov a ďalší“ a „ Riaditeľ stanice".

Solovjovova pamäť má vlastnosť. Autor si všíma detaily, do detailov ich popisuje, no s veľmi milým prístupom ku všetkému a ku všetkým. Jednotlivé kapitoly (aj niekedy s intímnymi detailmi) o skladateľovi Isaacovi Schwartzovi a režisérovi filmového štábu Zalbsteinovi preto pôsobia vtipne a dojemne. Bez upadnutia do pátosu autor našiel slová uznania a vďaky svojmu učiteľovi Michailovi Iľjičovi Rommovi. V knihe Solovyova sa objavuje posledný rytier kinematografie, scenárista Gennadij Shpalikov. V kapitole venovanej Levovi Arnshtamovi a Borisovi Kremnevovi rozprávač radostne spomína na lekcie múdrosti svojich prvých mentorov v Mosfilme.

Solovjev zaujímavo rozpráva o Nikitovi Michalkovovi, Michailovi Uljanovovi, Innokenty Smoktunovskom a Vjačeslavovi Tichonovovi. Kniha zjavne nebola určená na vybavovanie účtov a možno to naznačuje jej nejednoznačný podtitul „poznámky konformistu“. Aj na vtedajších predstaviteľov Goskina či členov umeleckej rady Mosfilmu, ktorí kazili nervy mnohým režisérom a najmä Solovjovovi, sa dnes autor pozerá s miernou povýšenosťou.

A predsa som po prečítaní knihy nesúhlasil s autorovým sebaurčením, pokiaľ ide o jeho konformizmus. Ak by bol Sergej Alexandrovič taký, myslím, že by svojho času súhlasil napríklad s úžasným návrhom Andreja Tarkovského a režíroval by filmovú adaptáciu Ostrovského drámy Posledná obeť. Andrei Arsenievich potom všetko krásne produkoval a dokonca vybral filmový štáb pre dvadsaťpäťročného začínajúceho režiséra, ktorý v roku 1969 nakrútil dve zo štyroch poviedok na motívy Čechova, „Návrh“ a „Z ničoho nič, čo robiť“. “ v antológii „Rodinné šťastie“. Len si to predstavte – kulisu stavia výtvarník Michail Romadin, kostýmy a klobúky má na starosti Rustam Khamdamov, všetko natáča kameraman Georgy Rerberg a v zábere je herec Michail Yanshin. Kapitola „Ako ma premohli démoni“ lahodne opisuje pokus uviesť mladého Solovyova do kruhu nebeských. Ako ho celý večer kŕmili, napájali a zvádzali: „Bol som pozvaný žiť pohodlne v úplne inej krajine, vo svete univerzálnej prosperity, niektorých helénskych radostí, nepredstaviteľných umeleckých pôžitkov, drahých jedál, nedostupných a neznámych obyčajným smrteľníkom I bol jednoducho kysnutý."

„Neboj sa, neboj sa,“ povedal Andrei a tiež na mňa dosť psychopaticky žmurkol. „Ak sa niečo stane, pomôžem ti v réžii aj vo všetkom nejako... Nie takto.“ Prekonal!..“ Nebolo čo namietať. Ako čínsky panák som neustále prikyvoval hlavou a nepochyboval o pravdivosti jeho slov... Je to úžasné potešenie byť na rovnakej úrovni s velikánmi! Okrem toho Andrei stále opakoval: „Ale prestaň, vypadni, ty a ja sme normálni spolužiaci, partneri v zločine. A už som si na novú situáciu takmer zvykol: bez väčšej drzosti, ale aj bez servilnosti som Andrejovi, Rerbergovi a Romadinovi „popichal“ a už sa nesnažil odolávať mágii mne dovtedy nepoznaného života... “

Ale po návrate domov nemohol Sergej Solovjov v tú noc spať: „Asi o šiestej ráno som sedel na posteli s jasným a jasným vedomím: nikdy, za žiadnych okolností sa to nestane áno, tento svet je vzdušný, krásny, neuveriteľne žiadaný, ale on nie je môj." A on odmietol! Čo je to za „konformistu“? Solovjov má veľa podobných príkladov, keď sa sám so sebou nedohodol.

Pero Sergeja Alexandroviča je ľahké a je skvelým rozprávačom a obzvlášť príjemné je, že v knihe nie je ani kvapka nostalgie. minulý život, nie je tam opozícia, vraj vtedy to bolo lepšie ako teraz. Existuje len nežná túžba po vlastnej stratenej mladosti. A preto sa všetkých dvadsať kapitol prvej knihy spomienok číta s osobitnou dôverou.

Z memoárov je jasné, že obľúbeným číslom Sergeja Solovyova je dvojka, hoci škola nás celý život učí, že dvojka sa rovná porážke. Solovjov dostal dvojku, alebo skôr víťazstvo. Na VGIK študoval u dvoch majstrov - Romma a Stolpera, na Mosfilme pôsobil v združení Leva Arnshtama a Borisa Kremneva. Zbierka jeho vlastných scenárov sa volala „2-INFERNO-2“. Dokonca aj v "Začiatok. Toto a tamto..." sú dva úvody. A pokračovanie najznámejšieho filmu Solovyov sa nazýva „2-Assa-2“.

Filmografia

„Láska a smrť Kareniny Anny“ a „2-Assa-2“ (obe vo výrobe)

"O láske", 2003; "Nežný vek", 2000; "Tri sestry", 1994; „Dom pod hviezdna obloha", 1991; "Čierna ruža je znakom smútku, červená ruža je znakom lásky", 1989; "Assa", 1987; "Alien White and Speckled", 1986; "The Chosen", 1983; "Heiress in a Linka", 1982; "Záchranca", 1980; "Melódie bielej noci", 1976; "Sto dní po detstve", 1975; "Agent stanice", 1972; "Egor Bulychov a ďalší", 1971; "Rodina Šťastie“ (filmový almanach): „Návrh“, „S ničím, čo treba robiť“, 1969.

"The Station Agent", Grand Prix na televíznom filmovom festivale v Benátkach; "Sto dní po detstve", štátna cena ZSSR, cena Strieborného medveďa za najlepšiu réžiu na Medzinárodnom filmovom festivale v Berlíne; "The Rescuer", diplom Medzinárodného filmového festivalu v Benátkach; "Priama dedička", zlatá medaila na detskom filmovom festivale v Salerne; "Alien White and Speckled", Veľká špeciálna cena poroty MFF v Benátkach; "Assa", Zvláštna cena poroty na Medzinárodnom filmovom festivale v San Sebastiane.