Írsky tanec je kontraindikovaný. Írske ľudové tance: história a črty

Írsky tanec – celá skupina tradičných tanečných foriem, ktorá vznikla v Írsku – sa delí na každodenné (verejné, spoločenské) tance a koncertné tance (divadelné tance alebo inscenované tance, ako sa bežne nazývajú v Spojenom kráľovstve). Verejné alebo každodenné írske tance - ceili a setové tance. Inscenované tance sa tradične nazývajú sólové tance.

História írskeho tanca

Najstaršie dôkazy o írskom tanci pochádzajú z obdobia neustáleho pohybu rôznych národov prostredníctvom migrácie a invázie na írske územie. Každý z národov si so sebou priniesol svoj obľúbený druh tanca a hudby. Existuje len veľmi málo dôkazov o rozvoji írskeho tanca v dávna história, ale existujú dôkazy, že druidi praktizovali „kruhové“ tance na vykonávanie náboženských obradov venovaných Slnku a Dubu, ktorých znaky sú jasné aj teraz.

Keď Kelti zaplnili írske územia a prišli zo strednej Európy, mali samozrejme svoje vlastné formy ľudového tanca. Po zavedení kresťanstva mnísi ilustrovali zasvätené rukopisy pohanskými keltskými symbolmi a roľníci radšej zachovávali pohanského ducha v hudbe a tanci. Anglo-normanské výboje v 12. storočí zodpovedajúcim spôsobom ovplyvnili zvyky a kultúru Írska. Zastúpená bola hudba Carol, populárna medzi Normanmi nasledujúci formulár: sólista predviedol pieseň obklopenú tanečníkmi, ktorí mu prizvukovali rovnakú pieseň. V šestnástom storočí písomné zdroje potvrdzujú tri hlavné írske tance:

Írsky "Hey" (tanečníci sa točia okolo partnerov)

Rinnce Fada (dlhý tanec)

Trenchmore (staroveký sedliacky tanec)

Jeden z listov od anglického zástupcu v Írsku, Sira Henryho Sidneyho, Alžbete I. z roku 1569 obsahuje zmienky o dievčatách predvádzajúcich írske jigy v Galway. Napísal, že boli veľmi krásne, skvele oblečené a tancovali prvotriedne.V polovici 16. storočia boli tanečníci pozývaní do veľkých sál novopostavených zámkov. Niektoré tance boli adaptované anglickými kolonialistami na predstavenie v Alžbetiných kráľovských sálach, ako napríklad „Trenchmore“ a „Hey“. Keď sa royalisti plavili na lodi k brehom Írska, stretli ich dievčatá s ľudovou hudbou. írsky tanec a kráľa Juraja III. v roku 1780 v Kinsale (County Cork) privítali tri páry. Stáli v rade a držali bielu šatku. Len čo začala hudba, odsťahovali sa a vytvorili samostatné dvojice. Najprv páry tancovali so šatkou v pomalom tempe, potom sa tempo zvýšilo a tanec sa stal energickejším.

Írsky tanec sprevádzala hudba hraná na gajdách a harfe. V domácnostiach anglo-írskej aristokracie sa majstri často spájali so služobníctvom, aby predvádzali určité tance. Tancovalo sa aj ráno po prebudení alebo počas pohrebných sprievodov v kruhu za smutných zvukov gájd. V osemnástom storočí sa v Írsku objavili učitelia tanca. Boli to predovšetkým cestujúci ľudia, sťahovali sa z dediny do dediny a učili miestnych obyvateľov základné tanečné kroky. Učitelia boli pestré postavy, oblečené vo farebných šatách a často mali asistentov. Mnoho študentov nevedelo kvôli negramotnosti určiť, kde majú ľavú alebo pravú nohu. Na to učiteľ tanca priviazal slamu na jednu nohu a seno na druhú nohu a učil: „zdvihni nohu senom“ alebo „zdvihni nohu slamou“. Väčšinou mal každý učiteľ svoju oblasť a nezasahoval do „tanečných“ domén iných ľudí. Úroveň vystupovania najnadanejších žiakov bola veľmi vysoká a sólo tanečníci si vážili. Často sa dvere sňali z pántov, položili na zem a tancovala na nich tanečnica. Na jarmokoch sa konali otvorené tanečné súťaže, v ktorých súťaž pokračovala, až kým jeden z tanečníkov nepadol od únavy. Niekoľko verzií týchto tancov sa stále predvádza v rôznych oblastiach Írska. Bohaté dedičstvo v podobe tanečných foriem je starostlivo uchovávané a dnes sú írske jigové, reelové, hornpipe, sety, polky a stepové tance známe po celom svete. Sólový tanec a stepový tanec sa objavili na konci osemnásteho storočia.

Kostýmy írskeho tanca

Kostýmy tanečníkov sú dnes už len spomienkou na starodávne tanečné kostýmy. Muži v minulosti zvyčajne nosili vestu s vysokým gombíkom, kravatu, nohavice, pančuchy a topánky. Dámy nosili farebné sukne po členky a čierne živôtiky.
Každá škola sa dnes vyznačuje originálnymi kostýmami. Väčšina šiat je zdobená výšivkou v keltskom štýle, kópiou slávnej brošne Tara, ktorá pripína na chrbát prehodenú pelerínu cez rameno.
Pánsky odev je menej zdobený, no má bohatú históriu. Často ide o jednofarebný kilt, sako so zložito nariaseným plášťom na pleci. Obuv – pre mužov aj ženy – ťažké, tvrdé čižmy s podpätkami na hornpipe, jig, na navijak – mäkké „baletky“.

Dnes írsky tanec

V súčasnosti je Írsky tanec kultúrnym symbolom krajiny a je zrejmé, že v Írsku existuje veľa tanečných organizácií, ktoré podporujú tanečnú prax. Dospelí a deti sa zúčastňujú samostatných súťaží s názvom „feis“ (feis, čo bol kedysi názov vidieckych tanečných zábav) o hodnotné ceny. Ide o sólové vystúpenia a skupinové súťažné vystúpenia, v ktorých sú tanečníci identifikovaní podľa vekových skupín, od šesť do sedemnásť rokov, a seniorské skupiny. Kvalifikačné súťaže sa konajú vo všetkých štyroch provinciách Írska, pričom víťazi potom súťažia na majstrovstvách celého Írska. Na Veľkú noc sa v Dubline konajú Majstrovstvá sveta v írskom tanci a o titul majstra sveta bojujú reprezentanti Anglicka, Írska, USA, Kanady, Austrálie a Nového Zélandu.

Kaylee

História írskeho „ceighley“ sa začína stretávaním susedov, aby strávili príjemné chvíle pri hudbe, tanci a priateľských rozhovoroch. Tanečné večery sa zvyčajne konali v letné nedeľné večery, keď sa mladí ľudia schádzali na križovatkách. Hudbu hral huslista sediaci na trojnohej stoličke s klobúkom hore nohami, aby zbieral dary. Huslista zvyčajne začínal s hudbou na kotúč, ale melódiu musel niekoľkokrát zopakovať, kým mladí ľudia začali tancovať, ale po chvíli sa priestor zaplnil a tanečník nemohol prestať.

V Írsku je aj dnes veľa príležitostí užiť si írsky tanec. Vo veľkých mestách sa počas letnej sezóny konajú neformálne tanečné večery, „ceilové“ stretnutia, na ktorých začínajú začiatočníci predvádzať svoje prvé kroky, ktorých sa s rovnakou radosťou zúčastňuje staršia generácia aj mladí ľudia. Vďaka profesionálnej tanečnej šou Riverdance, úžasnému Michaelovi Ryanovi Flatleymu a jeho úžasným šou „Lord of the Dance“ a „Dance Feet of Flames“ je dnes írsky tanec známy nielen po celom svete. Študenti naďalej prichádzajú do tanečných škôl, aby v budúcnosti dosiahli rovnaké uznanie ako Jean Butler, Colin Dunne alebo Michael Flatley.

Popis

Írsky tanec je skupina, ktorá patrí k tým tradičným, ktoré sa v Írsku odohrávali v 18.-20. storočí, veľkú obľubu si získali po celom svete vďaka show Riverdance, ako aj ďalším tanečným show, ktoré po nej nasledovali.

Írske tance sú rozdelené do nasledujúcich typov:

Tance sú predvádzané iba írskymi tradičnými melódiami: jigy, kotúče, hornpipes.

• Solo - Irish Stepdance - ich charakteristickým znakom je jasný pohyb nôh, telo a ruky zostávajú nehybné. Vytvorili ich írski majstri v 18.-20. storočí a sú prísne štandardizované komisiou Irish Dance Commission. Štandardizácia prišla na začiatku 20. storočia v dôsledku galskej ligy, ktorá umožnila vytvorenie škôl majstrov, ktorí boli schopní vykonávať zložité techniky. Podívaná Riverdance, ako aj jemu podobné predstavenia, sú založené na sólovej réžii;
• Keilí - céilí - skupinové alebo párové cvičenia, ktorých základ je založený na štandardných krokoch sólového smeru. K dispozícii je aj štandardizácia stropov;
• Inscenované figúrové tance - choreografické figúrové tance - základ tvoria sólové vystúpenia a ceilidh figúry, no ťažiskom je vystúpenie viacerých interpretov naraz, čo je v rámci inscenované predstavenie. Odchýlky od noriem sú povolené s cieľom zvýšiť zábavu. Riverdance sa zrodil vďaka tomuto smeru;
• Set Dancing - spoločenské páry, základ tvoria jednoduché kroky francúzskych kvadriliek;
• Shan-nos - sean-nós - tento štýl je zvláštny, nebol ovplyvnený činnosťou galskej ligy a majstrov. Tento druh sa zachoval v oblasti Connemara v Írsku.

Odrody v závislosti od rytmu a melódie:

• Jig - jig - táto melódia má starokeltský pôvod, jig závisí od rýchlosti melódie: slip jig, ľahký (dvojitý) jig, single jig, treble jig. Takt hudby je 6/8, iba slip jig má rytmus 9/8 a hrá sa len v mäkkých topánkach.
• Navijak – navijak – jeho podoba sa datuje približne do druhej polovice 18. storočia, Škótsko. Takt hudby je 4/4, ak sa tanec tancuje iba v mäkkých topánkach, potom sa nazýva light-reel, ak v tvrdých topánkach, nazýva sa to trable-reel. V špeciálnych topánkach sa zvyčajne vykonáva „mäkký“ pánsky navijak, topánky majú podpätok, ale na špičke topánky nie je podpätok.
• Hornpipe – hornpipe – bádatelia predpokladajú, že pochádza z Anglicka za vlády Alžbety, kde sa hral ako javiskové predstavenie. V Írsku sa tanec predvádza inak, v 4/4 a 2/4 veľkostiach a vyžaduje si tvrdú obuv.

História pôvodu

Prvá zmienka pochádza z 9. storočia, kde sa spomínajú prvé slávnosti roľníkov, ktorí sa nazývali fesh, no popis, konkrétne írsky, sa objavil v 16. storočí, bol veľmi nejasný. Z odkazov je ťažké povedať, ktoré z nich by sa dali pripísať Írom a ktoré tým, ktoré vznikli pod vplyvom Škótov a Francúzov. Jedno však bolo pre všetkých rovnaké – kroky vedľa a rýchle tempo.

Keď bolo Írsko kolóniou, kultúra bola neustále prenasledovaná, pričom „trestné zákony“ zakazovali Írov učiť tanec a hudbu. Íri 150 rokov tajne študovali s pomocou cestujúcich majstrov, vystupovali na vidieckych zábavách, ktorých vedenie tiež patrilo k majstrom.

Koncom 18. storočia začali majstri vytvárať svoje prvé školy, najznámejšie boli v provincii Munster, v grófstvach Limerick, Cork a Kerry. Slávne školy existovali aj v iných mestách. Majstri si vymýšľali vlastné pohyby (skoky, skoky, obraty). Školy sa líšili rozsahom používaných pohybov.

Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení „Gaelic Revival“, galskej ligy, ktorá sa neskôr stala samostatnou organizáciou – Irish Dancing Commission. Práve ona začala so štúdiom tradičných tancov a ich štandardizáciou, aby ich následne spopularizovala medzi obyvateľstvom. Tie, ktoré mali cudzie korene, napríklad setovské, boli zámerne vylúčené. Základom bola „Munsterská“ tradícia, z technického hľadiska bola najvýraznejšia. Výsledkom bolo, že sólo tance a skupinové ceilidy sa štandardizovali.

Odvtedy na celom svete existuje systém, ktorý nasledovali školy vyučujúce írske tance. Existujú súťaže, ktoré neustále dávajú rast budúcim majstrom.

Sóla vykonávané inými technikami sa nazývajú „shan-nos“, čo znamená „stará cesta“. Majú dva smery: tance regiónu Connemara a tie, ktoré sa zachovali medzi emigrantmi v Severnej Amerike.

Pozrite si videá a fotografie vystúpení známych skupín na webovej stránke.

Írsko bolo vždy známe svojou neprekonateľnou tanečnou kultúrou, no v poslednej dobe sa záujem svetovej komunity ešte zvýšil vďaka veľkolepým show, ktoré využívajú írsky tanec v modernej interpretácii.

História vzniku tanečného umenia

Táto kultúra si prešla tisícročnou históriou a podľa mnohých bádateľov pochádza z čias keltských národov, ktoré svoj štát založili na území moderného Írska.

Najstarší obraz, ktorý trochu pripomína írsky tanec, je keltský Sean-Nos v podaní Galov, ktorí žili na týchto ostrovoch v dávnej minulosti.

Prvé zmienky o tancoch podobných dnešným moderným tancom pochádzajú približne z jedenásteho storočia.

O niečo neskôr, pod vplyvom normanských dobyvateľov, začala vznikať úplne iná kultúra vystupovania – skupina ľudí tancujúcich v kruhu. A v palácoch a na plesoch si írsky tanec začal získavať na popularite už v šestnástom storočí.

O niečo neskôr, asi o dve storočia neskôr, sa objavili prví učitelia tanečného umenia, vďaka ktorým vzniklo mnoho druhov a variácií súčasných moderných variácií. Zároveň sa však začal hrozný útlak tejto kultúry, takže predstavenie tancov bolo prísne dôverné. Cirkev považovala tanečné umenie za obscénne. Mnohí historici sa zhodujú, že írsky tanec nadobudol charakteristickú nehybnú polohu rúk na opasku práve po tom, čo kresťanskí kňazi vyhlásili, že takýto tanec je neslušný a nevhodný, pripomína svätokrádež alebo neviditeľné spojenie s démonom.

Moderný vzhľad

Už v devätnástom storočí sa v malých obciach a mestách začali presadzovať rôzne súťaže, v ktorých mohol byť cenou veľký koláč. Moderné obdobie v tanečnom umení sa začína koncom toho istého storočia. Vznikla Gaelská liga, ktorá si dala za cieľ zachovať Írov za každú cenu. hudobná kultúra, ktorá bola posledné storočie a pol utláčaná.

Pravidlá tanca boli stanovené v roku 1929 vtedajšou Írskou komisiou, ktoré platili na rôznych súťažiach. Vďaka tomu sa výrazne zmenila technika – používa sa na predvádzanie moderných írskych tancov dodnes. V 30. rokoch sa ženy začali častejšie zúčastňovať inscenácií a mali možnosť vyučovať v vzdelávacie inštitúcie, kde vyučovali tanečné umenie.

Sólové vystúpenia

Írske tance majú mnoho odrôd a typov. Úžasný vzor pohybov možno vidieť v podaní sólových tanečníkov. Predstavujú skutočné stelesnenie istej ladnosti a ľahkosti, no zároveň energie a rytmu. Na sólo sú vhodné mäkké aj tvrdé topánky. Môže vyzerať ako šnurovacie baletné topánky alebo čižmy s podpätkom, podľa toho, pre koho je určená (pánske a dámske).

Ako sa tancuje írsky tanec, mnohí tanečníci zúčastňujúci sa súťaží sa od detstva učia rôzne národné melódie (kotúče, jigy, hornpipes), ktoré používajú na sólové vystúpenia. Všetky majú svoje odlišnosti, no spoločnými znakmi sú ruky pritlačené k bokom a krásne držanie tela s nehybným trupom. Deje sa tak s cieľom venovať čo najväčšiu pozornosť zložitosti a jasnosti pohybu nôh tanečníkov.

Súpravy

Stojí za to vyzdvihnúť tradičné zostavy ako samostatnú kategóriu sólových írskych tancov. Vykonávajú sa v tvrdých topánkach a predstavujú štandardný súbor pohybov. Ako sa írsky tanečný set volá, tak sa volá aj melódia, na ktorú sa tancuje.

Nechýba ani netradičná forma tohto štýlu v podaní tanečníkov otvorenej úrovne na pomalú melódiu. Súbor pohybov môže závisieť od predstavivosti učiteľa alebo želania interpreta.

Skupinový tanec

Táto odroda sa vyznačuje tým, že tanečníci stoja oproti sebe, čím vytvárajú štvorec, v podstate sú to známe štvorky. Nie sú rodení Íri, takže ich pohyby možno nájsť v rôznych európskych štýloch. Rozdiely medzi tancami sú v počte figúr, ktorý sa môže meniť od troch do šiestich.

V 80. rokoch sa tento typ dostal do povedomia verejnosti a vyučoval sa v mnohých tanečných školách. Dnes sa tance spoločenských skupín predvádzajú vo veľmi vysokej rýchlosti a divokým spôsobom.

Kaylee

Toto slovo doslova znamená „zábavná dovolenka s hudbou a tancom“. Na začiatku dvadsiateho storočia nový štýl Týmto pojmom sa začali nazývať aj skupinové vystúpenia, ktoré sa zachovali dodnes.

Keighley sa zvyčajne tancuje v mäkkých topánkach a na rozdiel od sólových typov tanečníci využívajú pohyby rúk. Hlavnou vecou pri jeho implementácii je úplná interakcia všetkých partnerov.

V podstate sa tento typ tanca vykonáva na jigy a kotúče. Zahŕňajú rôzny počet tanečníkov: od štyroch do šestnástich. Variácie môžu byť veľmi odlišné, ale často ide o dva alebo štyri páry ľudí stojacich oproti sebe. Všetky druhy keili možno rozdeliť na lineárne (progresívne) alebo kučeravé. Tie prvé znamenajú, že všetci tanečníci stoja v podobe jedného veľkého a dlhého radu. Keď tancujú celý cyklus, posunú sa o jednu pozíciu a podľa toho predvedú ďalšiu fázu tanca s novým partnerom.

Druhý typ caylie sa najčastejšie vyskytuje na súťažiach alebo reprezentačných podujatiach. Rôzne choreografické vystúpenia viedli k tomu, že táto kategória tancov začala pripomínať skutočné veľkolepé predstavenia, ktoré si získali srdcia mnohých divákov.

V súčasnosti môžu ľudia rôzneho veku tancovať ceilidy na rôznych párty. A nezáleží na tom, akým spôsobom a na akej úrovni sa predvádzajú - v každom tanci vždy vznikne úžasný pocit zo slobody pohybu a energického rytmu.

Verí sa, že írske tance nie sú vo svojej vášni v žiadnom prípade nižšie ako orientálne tance, sú jednoducho vykonávané inteligentnejším a tajnejším spôsobom.

Ukazuje sa, že Irish step je jedným z hlavných krokov medzi mnohými tanečnými a produkčnými show.

Melódie, na ktoré sa tancujú írske moderné sety a square tance, ako aj iné formy tohto umenia, sa hrajú najmä na gajdách, husliach a akordeóne a výsledkom je pomerne chytľavá a hravá melódia.

Sami Íri hovoria, že najlepšie tance sú írske tance, ktoré symbolizujú silného ducha a neústupčivú vôľu tohto ľudu.

Prvé informácie o írskom tanci pochádzajú z r. Z tejto doby máme prvé dôkazy o írskych sedliackych tanečných zábavách nazývaných feis, (vyslovuje sa „ F Esh“), popis samotných tancov sa však prvýkrát objavil v polovici 16. storočia. a bol dosť zdĺhavý a nejasný. Popísané írske tance zahŕňali skupinové tance, ktoré sa delili na „dlhé“ tance (tanečníci vykonávali pohyby stojace v dlhých radoch oproti sebe), „okrúhle“ tance (predvádzali figúry stojace v pároch v kruhu) a tance s mečom. . Nie je celkom jasné, ktoré z vtedy opísaných tancov boli skutočne írske a ktoré sa jednoznačne objavili v Írsku pod vplyvom francúzskych a škótskych tancov. V každom prípade to boli skôr predchodcovia moderných setových tancov a tancov keili. Všetky starodávne írske tance sa však vyznačovali rýchlym tempom a pridanými krokmi. Niektoré tance boli také populárne, že prešli cez more a boli prijaté Britmi. Často spomínaný anglický country tanec Trenchmore je teda írsky Rince mor, teda „dlhý tanec“ v rade.

írske tance

V priebehu anglickej kolonizácie sa zintenzívnila perzekúcia všetkých prejavov írskej kultúry. Trestné zákony, ktoré zaviedli Briti v polovici 17. storočia. zakázal Írom učiť čokoľvek, vrátane hudby a tanca. Preto sa viac ako 150 rokov vyučoval írsky tanec tajne. Tanečná kultúra existovala vo forme tajných kurzov, ktoré na dedinách organizovali potulní učitelia tanca (nazývaní tanečnými majstrami) a vo forme veľkých dedinských zábav, kde sa tancovalo v skupinách, často pod vedením tých istých majstrov. Existujú informácie, že na vidieckych večierkoch bol dlhý čas zvykom umiestniť inteligentného tanečníka „na hliadku“ v určitej vzdialenosti od ostatných tanečníkov. Keď chlapec videl nepriateľa, musel urobiť toľko konvenčných pohybov, koľko videl vojakov na ceste, a potom sami dospelí zhodnotili, aké nebezpečné to bolo pre ich aktivity. Taneční majstri viedli hodiny aj v preplnených krčmách a jednoducho vo veľkých kuchyniach, stojac na stole alebo na dne veľkého suda.

Výskyt tanečných majstrov v prvej tretine 18. storočia znamenal začiatok modernej tanečnej školy. Zvyčajne elegantní remeselníci, oblečení podľa najnovšej módy, chodili z dediny do dediny a zastavili sa v jednom z domov. Okrem toho bolo hosťovanie učiteľa tanca považované za veľkú poctu. Tanečný majster bol zvyčajne najatý na mesiac. Na konci tretieho týždňa dostal zaplatené za výučbu tancov a na konci štvrtého týždňa za sprievodných hudobníkov. Mnohí učitelia tanca sa preto snažili skĺbiť profesiu tanečníka a hudobníka, najprv predvádzali pohyby a potom sprevádzali svojich žiakov na harfe či gajdách, neskôr aj na husliach. Každý učiteľ zhromaždil študentov na určenom mieste a naučil ich jednoduché „módne“ tance zo svojho repertoáru. Vďaka tanečným majstrom sa objavili známe formy jigu a kotúča. Všetky pohyby boli v tanci spojené do prvkov, každý bol navrhnutý pre 8 taktov hudby a nazýval sa „krok“ alebo „krok“. Preto sa vo vzťahu k jigom a kotúčom, ktoré pôvodne vyučovali taneční majstri, a neskôr aj vo vzťahu k hornpipe, používa termín „step dancing“. Je dôležité pochopiť, že írske „krokové tance“ sú spočiatku spojené s „krokmi“ – prvkami ôsmich taktov, a nie s „tap dance“ – kopaním do tvrdých topánok, ktoré zvyčajne chápeme pod slovom „krok“. Aj keď, samozrejme, takéto údery sú zahrnuté v „krokoch“ moderný tanec v tvrdých topánkach vo forme pohybov.

írske tance

V tom čase sa masové tance pravidelne pokúšali zakázať nielen anglické úrady, ale aj katolícki kňazi, ktorí boli zakázaní, no tešili sa veľkej autorite. Pohyby rúk a nôh pri tanci považovali za „cukrové“. Preto v pôvodnej, starej škole írskeho tanca mali tanečníci po celý čas ruky nehybné. Niektorí vedci však tvrdia, že požiadavku na fixáciu rúk zaviedli samotní majstri, predovšetkým nie kvôli cirkevným zákazom, ale najmä preto, aby skomplikovali tanec a zvýšili sebakontrolu a upútali pozornosť publika.

Najlepší z tanečných majstrov v koniec XVIII V. začali vytvárať prvé tanečné školy, z ktorých najznámejšie boli školy na juhu v grófstvach Kerry, Cork a Limerick. V iných mestách boli známe školy. Každý majster si mohol vymyslieť vlastné pohyby (skoky, poskoky, obraty). Rôzne školy sa líšili rozsahom pohybov používaných pri tanci.

Taneční majstri starej školy často medzi sebou poriadali súťaže a za víťaza sa považoval ten, kto dokázal v tanci použiť viac krokov a skokov ako jeho súperi, a nie ten, kto povedzme umeleckejšie tancoval alebo viac predvádzal pohyby. čisto. A porazený musel spolu so školou opustiť mesto alebo dedinu, kde sa súťaž konala, a uvoľniť miesto víťaznému majstrovi a jeho žiakom. Prvé tanečné súťaže medzi majstrami teda slúžili nielen na identifikáciu najlepších, ale aj na rozdelenie sfér vplyvu medzi školy.

Začiatkom 19. stor. Súťaže koláčov sa stali populárnymi aj v írskych dedinách a malých mestách. Do stredu tanečného parketu bol umiestnený veľký koláč, ktorý slúžil ako cena pre najlepšieho tanečníka, ktorý si koláč nakoniec „vzal“. Štýl sólového tanca, ktorý priniesli taneční majstri, sa nazýval Sean-nos alebo old school (maner). Sólový tanec zostal doménou majstrov. Najlepší študenti boli trénovaní počas hromadných skupinových tancov, francúzskych štvorlístok a kotiliónov prerobených na írsky spôsob, čo umožnilo mnohým ľuďom priblížiť tanec, vytvoriť nové páry a identifikovať tých najlepších. Postupom času sa každý zo študentov, ktorý si pevne zapamätal sled pohybov v tanci, mohol stať sám lektorom. Striktne definovaná postupnosť vykonaných krokov slúžila ako základ pre skupinové setové tance a tie, ktoré sa z nich vyvinuli pri vzniku gaelskej ligy Cayley Dance, ktorá sa vyvinula z prvkov stepových tancov a francúzskych kvadril.

Druhy tancov

Jig

Spomína sa aj v materiáloch o starovekej histórii Írska (dva prípravky - „The Kerry Dance“ a „The Kesh Jig“). Existuje niekoľko variácií prípravku: jednoduchý (alebo mäkký), dvojitý (angl. dvojitý prípravok), trojitý (angl. výškový prípravok) a posuvný prípravok (angl. klzný prípravok). Hudobná veľkosť jigu je 6/8 (v rytme sa kladie dôraz na: raz-dva-tri štyri-päť-šesť). Veľkosť posuvného prípravku je 9/8 (jedna-dva-tri štyri-päť-šesť sedem-osem-deväť). Single alebo single jig - tancujte v mäkkých topánkach (mäkké topánky, ghillies, írske tanečné lodičky). Trojitý alebo trojitý jig - tanec v tvrdých čižmách s podpätkami (angl. tvrdá topánka). V mäkkých topánkach sa tancuje posuvný alebo slip jig. Tanec zahŕňa veľa skokov, piruet a švihov. Slide jig tancujú najmä ženy, no od konca 80. rokov minulého storočia naberá na sile hnutie za návrat mužov k tomuto tancu.

Navijak

Vznikol približne v rovnakom čase v Škótsku a írski taneční majstri mu dali ďalší vývoj (dva kotúče – „Kelsey’s Wee Reel“ a „Miss MacLeod’s Reel“). Hudobný takt je 4/4. Reel je „bežiaci“ tanec v prírode. Ryla tancujú ženy aj muži. Ženy tancujú ril v mäkkých topánkach, muži - v špeciálnych mäkkých topánkach s podpätkami. navijakové topánky).

Hornpipe

Vznikol asi rok, z anglických miniatúr (dva hornpipe – „Ricketts“ Hornpipe“ a „The Ladies Hornpipe“). Najprv ho tancovali výlučne muži v čižmách s tvrdou podrážkou, no teraz ho predvádzajú muži aj ženy. Hovorí sa, že prvýkrát za rovnakých podmienok ho ženy z írskeho grófstva Cork začali tancovať s mužmi... Hudobný takt hornpipe je 4/4, pripomína pomalý kotúč s dôrazom na prvý a tretie údery (jeden-e-e dva-e-e tri-e-e štyri-e-e).

Írsky tanec v Rusku a SNŠ

• Moskva
• Saint Petersburg
  • Škola írskeho tanca "Green Ribbon" (Peterhof)

• Minsk
• Charkov

pozri tiež

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „írsky tanec“ v iných slovníkoch:

Írske sólové tance krokový tanec) je typ show dance, ktorý vznikol v Írsku a vyvinul sa z tradičných írskych tancov. Írsky sólový tanec sa rozvíja vo väčšine krajín s veľkou írskou diaspórou... Wikipedia

Írsky sólový tanec (anglicky: irish step dance) je typ ukážkového tanca, ktorý vznikol v Írsku a vyvinul sa z tradičných írskych tancov. Írsky sólový tanec sa rozvíja vo väčšine krajín s veľkou írskou diaspórou... Wikipedia

írsky balet- ÍRSKY BALLET (Irish Ballet Company), prvý prof. národné súbor v Írsku. Vytvorenie tohto tímu bolo začiatkom rozvoja prof. baletný súd v Írsku. Hlavná skupina v roku 1974 (dostáva grant od Council of Claims Írskej republiky). Najprv… … balet. Encyklopédia

Tento výraz má iné významy, pozri stepovanie. Tap dance je druh tanca, ktorého charakteristickým znakom je rytmická perkusívna práca nôh. Iný názov pre krok (z anglického step dance, z kroku „step“; v ... ... Wikipedia

Írsky tanečný súbor

8-9 ročník, druhý rok štúdia

Téma lekcie: " Tradičný írsky tanec: história, vlastnosti, špecifickosť.“

Vzdelávacie technológie:interaktívny tréning.

Druh činnosti: Írsky tanec v mäkkých topánkach.

Účel lekcie: Systematizácia a prehĺbenie vedomostí žiakov o tradičných írskych tancoch.

Ciele lekcie:

1. Oboznámenie žiakov s hudobnými tradíciami národov sveta.
2. Odblokovanie kreativityžiakov.

Vzdelávacie úlohy:

1. Vyvinuté a tvorivá samostatnosť žiakov.
2. Formovanie spoločnej kultúry a osobnosť žiaka.
3. Rozvíjanie schopnosti pracovať v tíme aj samostatne.

Didaktická podpora pre lekciu:

Hudobný sprievod: tradičná írska hudba Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, hudba scénického tanca.

Hodina tanca.

Základné vedomosti a zručnosti: prvky a kombinácie írskeho tanca v mäkkých topánkach.

Štruktúra lekcie:Práca v tvorivých skupinách.

Scenár lekcie

Časť I: prípravná fáza.

V predvečer hodiny sú žiaci rozdelení do skupín a dostanú pokyny na prípravu materiálu na reportáž o druhoch tradičných írskych tancov v mäkkých topánkach, ako aj o histórii írskeho tanca, jeho špecifikách a vlastnostiach.

Časť II: „Oživená história“

učiteľ: privíta študentov a hostí, oznámi názov podujatia, porozpráva o tíme, účastníkoch a téme hodiny.

Máša: Venované Írsku...

Na tento smaragdový ostrov
Bohyňa priniesla ľudí
A ženská duša, osud,
A cesta je tŕnistá, náročná
Írsko to tak zistilo.
A odvtedy ona stovky rokov.
Bojoval a bojoval,
A opäť dala život ľuďom,
A vzala ich do Tir-na-Nogu,
A opäť volala po hrdinských činoch.
A osud nám dal šancu:
Na samom okraji oceánu,
Za sviežimi zelenými lúkami,
Nahliadnite do diaľky jej storočí,
Vidieť tieň dávnych udalostí,
Počuť keltský úder mečov,
Kúzlo prejavov druidov,
A očarený bohyňou,
Odteraz sme veční bardi,
Ach, Eire, tvoja krása! (Autorka Dubková O.)

Dáša : môžeme hovoriť o mytológii Keltov, o keltských jazykoch a keltských ozdobách. Zvyčajne sa v tomto koncepte skrýva čokoľvek od „elfských“ tancov až po americký stepový tanec, štylizovaný ako írsky. Existuje veľa zaujímavých národných tanečných tradícií - bretónske, škótske, írske. Celkovo sú to všetko keltské tance. Ale veľmi, veľmi odlišné. Existujú rôzne „tradičné“ (so zavedeným súborom pohybov a presne definovanou hudbou) tance a existuje aj rozdelenie na „individuálne“ a „hromadné“. Írsky tanec zahŕňa mäkký topánkový tanec (sólový a skupinový) a tvrdý topánkový tanec (sólový tanec).

Nasťa : írske tanečné hnutie začalo u nás - kopírovaním pohybov, ktoré bolo možné vidieť na páske. Pri stretnutí s profesionálnymi učiteľmi si to človek s prekvapením uvedomí ako tanec bol super. Bohužiaľ, aj keď ste talentovaný a skúsený choreograf, nemusíte brať do úvahy jemnosti, ktoré tvoria podstatu a techniku ​​tanca. Odkazy môžete skopírovať, ale získate iba štylizáciu. Podobnosť mnohých pohybov s americkým stepovým tancom a klasickým baletom je veľmi klamlivá.

Máša : Írske tance zahŕňajú rôznesvalové skupiny , ktorý v bežný život málo používané. Aj profesionálni tanečníci potrebujú nejaký čas na rozvinutie techniky a „zapnutie“ potrebných svalových partií, nehovoriac o amatérskych. Pomôžte vám posúdiť vaše schopnostifeše - Súťaže v írskom tanci, na ktorých sa zúčastňujú tanečníci z rôznych krajín.

Diana : Feis - festival írskej kultúry so súťažamitanec , jazyk, s hudobným programom a výstavami. No najčastejšie ide o tanečnú súťaž, ktorá sa nazýva fesh. Súťaže sa konajú v týchto kategóriách: sólové tance, sety, keili, figúrové tance v originálnej choreografii a „tanečná dráma“ (implikujúca prítomnosť zápletky).

Pauline : charakteristickým znakom írskeho tanca je kotúč, hoci tento írsky tanec pochádza zo Škótska, súdiac podľa odkazov v literatúre, až koncom 18. storočia. Škótske kotúče sa rýchlo udomácnili, no transformovali sa do írskeho štýlu a začali sa líšiť od pôvodného zdroja. Ryl je zvyčajne veľmi živá melódia, ktorá vás prinúti začať tancovať. Rhyl sa datuje do r starodávny tanec hej alebo seno, ktorý existoval na začiatku 16. storočia. Existuje verzia, že tanec napodobňuje pohyby jeleňa.

5 študentov predvádza Lead around a prvé dva kroky tradičného tanca Easy Reel ako ukážku toho, čo bolo povedané vyššie.

Anya : Muži zriedka tancujú slip jigy na súťažiach; toto je ženský tanec. Aj keď na fešoch sa stávajú výnimky a pre učiteľov je predvádzanie akéhokoľvek tanca pravidlom. Slip jig (hop jig, tiež známy ako „sliding jig“) je tanec predvádzaný na hudbu v 8. septembri. Ide o výlučne ženský tanec, vďaka ktorému Íri ľudové tance niekedy nazývaný "írsky balet" - pre jeho ladné skoky a sklzy. Slip jig je už dlho párový tanec (muž a žena v páre). Ak tancoval jeden pár, bol to tanec „okrúhly“, ak bolo párov niekoľko, páry stáli v rade a počas tanca si menili miesta.

4 študenti predvádzajú Lead around a prvé dva kroky tradičného Slip Jig tanca.

Lera : jig - to je slovo, ktoré vám napadne pri zmienke o írskom tanci, čo nie je prekvapujúce - ide o najstarší druh tanca. Existuje niekoľko prípravkov, rozdelenie závisí odhudobná veľkosť a charakter tanca: jednoduchý alebo jednoduchý (jednoduchý jig), ťažký jig (dvojitý - dvojitý jig a trojitý - trojitý jig) a slip jig. Slovo „jig“ pochádza zo spoločného germánskeho koreňa, ktorý znamená „opakujúce sa pohyby“.

Nasťa : všetky tieto nádherné slová- jig, reel, hornpipe - najskôr hudobné metre a až potom - tance, ktoré sa predvádzajú na vhodnú hudbu. Takže na kotúči, jigu a hornpipe sa dá spievať a hrať, nielen tancovať. Navyše je možné v jednom tanci kombinovať rôzne veľkosti, čo je typické pre skupinové tance.

8 študentov predvádza tri kroky tradičného tanca Light Jig.

Alyona : začínajúci tanečník sa stretáva s mnohými pojmami: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... Írsky tanec je prekvapivo demokratický v tom zmysle, že poskytuje príležitosť na sebarealizáciu zarytým egoistom aj kolektivistickým nadšencom. Sólový tanec je príležitosťou na prejavenie osobných schopností, skupinový tanec (ceili, figúra, skupinové setové tance) je výbornou šancou precvičiť si vytvorenie efektívneho tímu.

Tradičný tanec Cross Reel predvádza 8 žiakov.

Olya : Kto boli učitelia írskeho tanca? Profesionálni tanečníci cestovali po celej krajine a zostali na jednom mieste od deviatich dní do šiestich týždňov. Vždy ich sprevádzal gajdoš alebo huslista. Majster vyzeral pôsobivo: zvyčajne nosil „karolínsky“ klobúk – objemný klobúk s mäkkými okrajmi, frak s chvostmi, úzke nohavice po kolená, biele pančuchy a „plesové“ topánky. V rukách majster držal palicu so strieborným gombíkom a hodvábnym strapcom. Takto oblečený majster zastával u všetkých vyššie postavenie ako jeho fajkár alebo huslista miestni obyvatelia, a najmä študenti, sa k nemu mali správať s rešpektom.

Zhenya : pán sa považoval za pravého gentlemana a podľa toho sa aj správal.
Príchod profesionálneho tanečníka bol skutočnou udalosťou. Obyčajne rokoval s roľníkom a prenajal si od neho budovu alebo stodolu, v ktorej prebiehalo vyučovanie. Ak mal hospodár vo svojom dome alebo v stodole dostatok miesta, usadil sa tam sám učiteľ. Na oplátku dal učiteľ bezplatné lekcie farmárove deti. Ak na nádvorí nebolo miesto, žiaci sa striedali a nechali učiteľa prespať. Existujú dôkazy, že učitelia sa niekedy museli uchýliť k technike „seno a slama“ – priviazať ich k nohám študentov, aby mohli rozlíšiť ľavú nohu od pravej! Aby učitelia vysvetlili správny rytmus a postupnosť krokov, museli skomponovať rýmy ako tieto jednoduché vety: „Krok-skok, predkrok-skok, švih-pique a otočka“.

Nina : tanečným majstrom bol obyčajne mládenec; nemal stály domov a cestoval z domu do domu v okruhu dvadsiatich míľ. Majstrova sláva nespočívala len a ani nie tak v samotnom virtuóznom výkone, ale v jeho schopnosti komponovať tanečné kroky. Túto zručnosť si majster strážil s najväčšou starostlivosťou.
Aj teraz je status učiteľa tanca do značnej miery determinovaný jeho schopnosťou skladať nové tance.

Kate : S príchodom učiteľov írskych tancov začali prekvitať sólové vystúpenia. Počas dvesto rokov mali učitelia cestujúci po celej krajine obrovský vplyv na rozvoj írskeho tanca. Práve im vďačia írske figúrové a sólové tance za svoju existenciu. Vďaka ich nadšeniu a oddanosti svojej práci boli napriek všetkým ťažkostiam položené základy írskeho tanca, ako ho poznáme dnes.

16 žiakov tancuje scénický tanec Šamani.

Hovorí učiteľ záverečné slová, ďakujem všetkým zúčastneným.