Сергей прокофьев. Произведения Прокофьева Сергея Сергеевича: оперы, балеты, инструментальные концерты Крупнейшие произведения прокофьева
Оперы
- «Великан» , опера в 3 действиях, 6 картинах. Сюжет и либретто С. Прокофьева. 1900 (сохранилось 12 страниц в клавире)
- «На пустынных островах» (1901-1903, написаны только Увертюра и Акт 1 в трёх картинах). Не исполнялась. Сохранилась во фрагментах
- «Маддалена» , опера в одном действии, ор. 13. Сюжет и либретто М. Ливен. 1913 (1911)
- «Игрок » , опера в 4 актах, 6 картинах, ор. 24. Сюжет Ф. Достоевского. Либретто С. Прокофьева. 1927 (1915-1916)
- «Любовь к трём апельсинам » , опера в 4 актах, 10 картинах с прологом, ор. 33. Либретто автора по Карло Гоцци. 1919
- «Огненный ангел » , опера в 5 действиях, 7 картинах, ор. 37. Сюжет В. Брюсова. Либретто С. Прокофьева. 1919-1927
- «Семён Котко » , опера в 5 действиях, 7 картинах по повести В. Катаева «Я сын трудового народа», ор. 81. Либретто В. Катаева и С. Прокофьева. 1939
- «Обручение в монастыре » , лирико-комическая опера в 4 действиях, 9 картинах по пьесе Шеридана «Дуэнья», ор. 86. Либретто С. Прокофьева, стихотворные тексты М. Мендельсон . 1940
- «Война и мир » , опера в 5 действиях, 13 картинах с хоровым эпиграфом-прологом по роману Л. Толстого, ор. 91. Либретто С. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой . 1941-1952
- «Повесть о настоящем человеке » , опера в 4 действиях, 10 картинах по одноименной повести Б. Полевого, ор. 117. Либретто С. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой. 1947-1948
- «Далёкие моря» , лирико-комическая опера по пьесе B. Дыховичного «Свадебное путешествие». Либретто C. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой. Не закончена. 1948
Балеты
- «Сказка про шута (семерых шутов перешутившего) » , балет в 6 картинах, ор. 21. Сюжет А. Афанасьева. Либретто С. Прокофьева. 1920 (1915)
- «Стальной скок » , балет в 2 картинах, ор. 41. Либретто Г. Якулова и С. Прокофьева. 1924
- «Блудный сын » , балет в 3 действиях, ор. 46. Либретто Б. Кохно. 1929
- «На Днепре » , балет в 2 картинах, ор. 51. Либретто С. Лифаря и С. Прокофьева. 1930
- «Ромео и Джульетта » , балет в 4 действиях, 10 картинах, ор. 64. Сюжет В. Шекспира. Либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского и С. Прокофьева. 1935-36
- «Золушка » , балет в 3 действиях, ор. 87. Либретто Н. Волкова. 1940-44
- «Сказ о каменном цветке » , балет в 4 действиях по материалам сказов П. Бажова, ор. 118. Либретто Л. Лавровского и М. Мендельсон-Прокофьевой. 1948-50
Музыка к театральным постановкам
- «Египетские ночи» , музыка к спектаклю Камерного театра в Москве по В. Шекспиру, Б. Шоу и А. Пушкину, для малого симфонического оркестра. 1933
- «Борис Годунов» , музыка к неосуществленному спектаклю в театре им. В. Э. Мейерхольда в Москве для большого симфонического оркестра, ор. 70 bis. 1936
- «Евгений Онегин» , музыка к неосуществленному спектаклю Камерного театра в Москве по роману А. Пушкина, инсценировка С. Д. Кржижановского, ор. 71. 1936
- «Гамлет» , музыка к спектаклю в постановке С. Радлова в Ленинградском драматическом театре, для малого симфонического оркестра, ор. 77. 1937-38
Музыка к кинофильмам
- «Поручик Киже » , музыка к фильму для малого симфонического оркестра. 1933
- «Пиковая дама» , музыка к неосуществленному фильму для большого симфонического оркестра, ор. 70. 1938
- «Александр Невский » , музыка к фильму для меццо-сопрано, смешанного хора и большого симфонического оркестра. Режиссёр С. М. Эйзенштейн. 1938
- «Лермонтов » , музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссёр А. Гендельштейн. 1941
- «Тоня» , музыка к короткометражному фильму (не вышел на экран) для большого симфонического оркестра. Режиссёр А. Роом. 1942
- «Котовский » , музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссёр А. Файнциммер. 1942
- «Партизаны в степях Украины » , музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссёр И. Савченко. 1942
- «Иван Грозный » , музыка к фильму для меццо-сопрано и большого симфонического оркестра, ор. 116. Режиссёр С. М. Эйзенштейн. 1942-45
Вокальная и вокально-симфоническая музыка
Оратории и кантаты, хоры, сюиты
- Два стихотворения для женского хора и оркестра на слова К. Бальмонта, ор. 7. 1909
- «Семеро их» на текст К. Бальмонта «Зовы древности», кантата для драматического тенора, смешанного хора и большого симфонического оркестра, ор. 30. 1917-18
- Кантата к 20-летию Октября для симфонического оркестра, военного оркестра, оркестра аккордеонов, оркестра ударных инструментов и двух хоров на тексты Маркса, Ленина и Сталина, ор. 74. 1936-37
- «Песни наших дней» , сюита для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра, ор. 76. 1937
- «Александр Невский» , кантата для меццо-сопрано (соло), смешанного хора и оркестра, ор. 78. Слова В. Луговского и С. Прокофьева. 1938-39
- «Здравица» , кантата для смешанного хора с сопровождением симфонического оркестра, ор. 85. Текст народный: русский, украинский, белорусский, мордовский, кумыкский, курдский, марийский. 1939
- «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным» , кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра, ор. 93. Слова П. Антокольского. 1942-43
- Эскизы к Гимну Советского Союза и Гимну РСФСР , ор. 98. 1943
- «Расцветай, могучий край» , кантата к 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции для смешанного хора и оркестра, ор. 114. Текст Е. Долматовского. 1947
- «Зимний костёр» , сюита для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Я. Маршака, ор. 122. 1949
- «На страже мира» , оратория для меццо-сопрано, чтецов, смешанного хора, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Я. Маршака, ор. 124. 1950
Для голоса с фортепиано
- Два стихотворения А. Апухтина и К. Бальмонта для голоса с ф-п., ор. 9. 1900
- «Гадкий утёнок» (сказка Андерсена) для голоса с ф-п., ор. 18. 1914
- Пять стихотворений для голоса с ф-п. , ор. 23. Слова В. Горянского, 3. Гиппиус, Б. Верина, К. Бальмонта и Н. Агнивцева. 1915
- Пять стихотворений А. Ахматовой для голоса с ф-п. , ор. 27. 1916
- Пять песен (без слов) для голоса с ф-п. , ор. 35. 1920
- Пять стихотворений К. Бальмонта для голоса с ф-п. , ор. 36. 1921
- Две песни из кинофильма «Поручик Киже» для голоса с ф-п. , ор. 60 bis. 1934
- Шесть песен для голоса с ф-п. , ор. 66. Слова М. Голодного, А. Афиногенова, Т. Сикорской и народные. 1935
- Три детские песни для голоса с ф-п. , ор. 68. Слова A. Барто, Н. Саконской и Л. Квитко (перевод С. Михалкова). 1936-39
- Три романса на слова А. Пушкина для голоса с ф-п. , ор. 73. 1936
- «Александр Невский», три песни из кинофильма (слова B. Луговского), ор 78. 1939
- Семь песен для голоса с ф-п. , ор. 79. Слова А. Прокофьева, А. Благова, М. Светлова, М. Мендельсон, П. Панченко, без указания автора и народные. 1939
- Семь массовых песен для голоса с ф-п. , ор. 89. Слова В. Маяковского, А. Суркова и М. Мендельсон. 1941-42
- Обработки русских народных песен для голоса с ф-п. , ор. 104. Слова народные. Две тетради, 12 песен. 1944
- Два дуэта, обработки русских народных песен для тенора и баса с ф-п. , ор. 106. Текст народный, записан Е. В. Гиппиусом. 1945
- Песня солдатская походная, ор. 121. Слова В. Луговского. 1950
Для симфонического оркестра
Симфонии и симфониетты
- Симфониетта A-dur , op. 5, в 5 частях. 1914 (1909)
- Классическая (Первая) симфония D-dur, op. 25, в 4 частях. 1916-17
- Вторая симфония d-moll, op. 40, в 2 частях. 1924
- Третья симфония c-moll, op. 44, в 4 частях. 1928
- Симфониетта A-dur , op. 48, в 5 частях (третья редакция). 1929
- Четвертая симфония C-dur, op 47, в 4 частях. 1930
- Пятая симфония B-dur, op. 100. в 4 частях. 1944
- Шестая симфония es-moll, op. 111. в 3 частях. 1945-47
- Четвертая симфония C-dur, op. 112, в 4 частях. Вторая редакция. 1947
- Седьмая симфония cis-moll, op. 131, в 4 частях. 1951-52
Другие произведения для симфонического оркестра
- «Сны» , симфоническая картина для большого оркестра, ор. 6. 1910
- «Осеннее» , симфонический эскиз для малого симфонического оркестра, ор. 8. 1934 (1915-1910)
- «Ала и Лоллий » , скифская сюита для большого симфонического оркестра, ор. 20, в 4 частях. 1914-15
- «Шут» , сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 21 bis, в 12 частях. 1922
- Andante из Четвертой сонаты для ф-п. , транскрипция автора для симфонического оркестра, ор. 29 bis. 1934
- «Любовь к трём апельсинам», симфоническая сюита из оперы , ор. 33 bis, в 6 частях. 1934
- Увертюра на еврейские темы , транскрипция автора для симфонического оркестра, ор. 34 bis. 1934
- «Стальной скок» , симфоническая сюита из балета, ор. 41 bis. в 4 частях. 1926
- Увертюра для флейты, гобоя, 2 кларнетов, фагота, 2 труб, тромбона, челесты, 2 арф, 2 ф-п., виолончели, 2 контрабасов и ударных B-dur, op. 42. Два варианта: для камерного оркестра из 17 человек и для большого оркестра (1928). 1926
- Дивертисмент для оркестра , ор. 43, в 4 частях. 1925-29
- «Блудный сын», симфоническая сюита из балета , ор. 46 bis, в 5 частях. 1929
- Andante из квартета h-moll , переложение автора для струнного оркестра, ор. 50 bis. 1930
- Четыре портрета и развязка из оперы «Игрок» , симфоническая сюита для большого оркестра, ор. 49. 1931
- «На Днепре », сюита из балета для большого оркестра , ор. 51 bis, в 6 частях. 1933
- Симфоническая песнь для большого оркестра , ор. 57. 1933
- «Поручик Киже», симфоническая сюита из музыки к фильму , ор. 60, в 5 частях. 1934
- «Египетские ночи», симфоническая сюита из музыки к спектаклю в Московском камерном театре, ор. 61, в 7 частях. 1934
- «Ромео и Джульетта», первая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 64 bis, в 7 частях. 1936
- «Ромео и Джульетта», вторая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 64 ter, в 7 частях. 1936
- «Петя и волк », симфоническая сказка для детей , для чтеца и большого симфонического оркестра, ор. 67. Слова С. Прокофьева. 1936
- Русская увертюра для симфонического оркестра , ор. 72. Два варианта: для четверного состава и для тройного состава. 1936
- «Летний день» , детская сюита для малого оркестра, ор. 65 bis, в 7 частях. 1941
- Симфонический марш B-dur для большого оркестра, ор. 88. 1941
- «1941-й год» , симфоническая сюита для большого оркестра, ор. 90, в 3 частях. 1941
- «Семён Котко » , сюита для симфонического оркестра, ор. 81 bis, в 8 частях. 1943
- «Ода на окончание войны» для 8 арф, 4 ф-п., оркестра духовых и ударных инструментов и контрабасов, ор. 105. 1945
- «Ромео и Джульетта», третья сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 101, в 6 частях. 1946
- «Золушка», первая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 107, в 8 частях. 1946
- «Золушка», вторая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 108, в 7 частях. 1946
- «Золушка», третья сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 109, в 8 частях. 1946
- Вальсы, сюита для симфонического оркестра , ор. 110. 1946
- Праздничная поэма («Тридцать лет») для симфонического оркестра, ор. 113. 1947
- Пушкинские вальсы для симфонического оркестра , ор. 120. 1949
- «Летняя ночь» , симфоническая сюита из оперы «Обручение в монастыре», ор. 123, в 5 частях. 1950
- «Сказ о каменном цветке», свадебная сюита из балета для симфонического оркестра, ор. 126, в 5 частях. 1951
- «Сказ о каменном цветке», цыганская фантазия из балета для симфонического оркестра, ор. 127. 1951
- «Сказ о каменном цветке», уральская рапсодия из балета для симфонического оркестра, ор. 128. 1951
- Праздничная поэма «Встреча Волги с Доном» для симфонического оркестра, ор. 130. 1951
Сергей Сергеевич Прокофьев – величайший детский композитор XX века
XX век – тяжелое время, когда происходили страшные войны и великие завоевания науки, когда мир погружался в апатию и вновь восставал из пепла.
Век, когда люди теряли и снова находили искусство, когда рождалась новая музыка, новая живопись, новая картина вселенной.
Многое из того, что было ценно раньше, терялось или утрачивало свое значение, уступая место чему-то новому, не всегда лучшему.
Век, когда классические мелодии начали звучать тише, менее ярко для людей взрослых, но в то же время раскрыли свой удивительный потенциал для юного поколения. Можно даже сказать, что в определенном смысле, начиная с XX века, классика утратила нечто важное для взрослых, но как-то особенно живо зазвучала для детей.
Тому порукой популярность мелодий Чайковского и Моцарта, неумолкающий ажиотаж, возникающий вокруг мультипликационных творений студии «Дисней», работы которой ценны именно той самой музыкой, звучащей для сказочных героев, и тех, кому раскрывают экраны их истории.
Есть и много иных примеров, а самый значительный – музыка Сергея Сергеевича Прокофьева, композитора, чей напряженный и нелегкий труд сделал его одним из самых, если не самым, узнаваемых, цитируемых, исполняемых композиторов XX столетия.
Конечно, Прокофьев сделал очень и очень много для «взрослой» музыки своего времени, но то, что он сделал как детский композитор, невообразимо ценнее.
Прокофьев придавал особое значение фортепьяно
Сергей Сергеевич Прокофьев – фигура заметная среди музыкантов двадцатого столетия. Он был самым знаменитым композитором Советского Союза и в то же время стал одним из самых значительных музыкантов для всего мира.
Он создавал музыку, простую и сложную, в чем-то очень близкую ушедшему «золотому веку» классики, а в чем-то невообразимо далекую, даже диссонансную, он всегда искал новое, развивался, делал свое звучание ни на что не похожим.
За это Прокофьева любили, боготворили, им восхищались, на его концертах всегда собирались полные залы. И вместе с тем порой он был столь нов и своеволен, что его не понимали, да так, что однажды на одном из концертов половина зала встала и ушла, а в другой раз композитора чуть не объявили врагом советского народа.
Но все же он был, он творил, он поражал и радовал. Радовал взрослых и детей, создавал, как Моцарт, как Штраус и Бах, нечто новое, чего никто до него не мог придумать. Для советской музыки Прокофьев стал тем же, чем стал для музыки русской всего веком ранее.
«Композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее. Он прежде всего обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему», – так, перекликаясь своими словами с Глинкой, Прокофьев видел свою роль.
Как детский композитор, Прокофьев был не только изобретателен, мелодичен, поэтичен, ярок, говорят, что он умел, сохраняя в собственном сердце частичку детства, создать музыку, понятную и приятную детскому сердцу, а также тем, кто еще помнил, как это быть ребенком.
О трех апельсиновых принцессах
На протяжении всей своей жизни Прокофьев работал над формой, стилем, манерой исполнения, над ритмом и мелодией, своей знаменитой полифонической узорчатостью и диссонирующей гармонией.
Все это время он создавал и детскую музыку, и взрослую. Одним из первых детских произведений Прокофьева стала опера в десяти картинах «Любовь к трем апельсинам». Написанное по мотивам одноименной сказки Карло Гоцци, это произведение было легким и веселым, будто навеянным традиционным звучанием озорного итальянского театра.
Произведение повествовало о принцах и королях, добрых магах и злых ведьмах, о заколдованных проклятьях и о том, как важно не впадать в уныние.
«Любовь к трем апельсинам» было отражением юного таланта Прокофьева, стремившегося совместить свой нарождающийся стиль и свежие еще воспоминания о беззаботном детстве.
Новая мелодия для старой сказки
Не менее значительным, но более зрелым и, пожалуй, более ярким, намного более известным произведением Прокофьева стала «Золушка».
Этот балет, динамичный, отмеченный элементами красивой музыки романтизма, которую освоил и дополнил к тому времени автор, был словно глоток свежего воздуха, когда над миром сгущались тучи.
«Золушка» вышла в 1945 году, когда в мире затихал пожар великой войны, она будто призывала возродиться, отринуть из сердца тьму и улыбнуться новой жизни. Ее гармоническое и нежное звучание, воодушевляющий мотив светлой сказки Шарля Перро и отличная постановка дали старой истории новое, жизнеутверждающее начало.
«…Я особенно рад, что видел Вас в роли, которая наряду со многими другими образами мирового вымысла выражает чудесную и победительную силу детской, покорной обстоятельствам и верной себе чистоты… Мне та сила дорога в ее угрожающей противоположности той, тоже вековой, лживой и трусливой, низкопоклонной придворной стихии, нынешних форм которой я не люблю до сумасшествия…»
Так писал Борис Пастернак Галине Улановой о ее роли в балете «Золушка», тем самым делая комплимент не только исполнительнице роли, но и ее создателю.
Уральские сказы
Прокофьев был не только композитором, но и отличным пианистом
Последняя детская работа Сергея Сергеевича вышла уже после его смерти, говорят, что даже в сам роковой день он работал над оркестровкой номеров «Каменного цветка».
Звучные и ни на что не похожие, но почему-то очень близкие многим, вызывающие чувство соприкосновения с чем-то загадочным и прекрасным, мелодии этого произведения дали музыкальную жизнь не менее необычным и ни на что не похожим уральским сказам П.П. Бажова.
Музыка Прокофьева, которой он не услышал на сцене, и сказочные, заповедные мотивы «Малахитовой шкатулки», «Горного мастера», «Каменного цветка» стали основой действительно уникального балета, раскрывающего не только удивительные грани музыкального искусства, но также мир сокрытых легенд Уральских Гор, ставший доступным и близким юным слушателям, и слушателям, сохранившим юность духа.
Сам Прокофьев говорил, что его детская музыка содержит немало важного и светлого для него самого.
Запахи и звуки детских лет, блуждание месяца по равнинам и крик петуха, что-то близкое и родное времен зари жизни – вот что вкладывал Прокофьев в свою детскую музыку, потому она получалась понятной ему и людям зрелым, но, как и он, сохранившим в сердце частичку детства. Потому она становилась близка детям, чей мир Прокофьев всегда стремился понимать и чувствовать.
О пионерах и серых хищниках
Отдельное значение среди произведений Прокофьева имеет произведение «Петя и волк». Это произведение, где каждый персонаж исполняется отдельным музыкальным инструментом, специально написанное маэстро для детей, впитало в себя все лучшее, что Сергей Сергеевич стремился увековечить в музыке для своего самого чуткого зрителя.
Простая и поучительная история о дружбе, взаимопомощи, познании мира, о том, как устроено все вокруг и как должен вести себя достойный человек, предстает посредством изящной и очень живой музыки Прокофьева, дополняемой голосом чтеца, эффектно взаимодействующего с различными музыкальными инструментами в этой симфонической сказке.
Премьера произведения состоялась в 1936 году, можно сказать, создав сказку для детей о юном пионере, Прокофьев продемонстрировал, что вернулся на родину навсегда.
Важную роль чтеца в первой версии «Пети и волка» исполнила Наталия Сац, которая не только обладала прекрасным исполнительским талантом, но и была первой в мире женщиной оперным режиссером.
В дальнейшем произведение Прокофьева, снискавшее мировую славу, ставшее близким и понятным детям всей Земли, неоднократно переиздавалось, получало воплощение на сцене, на экранах, на радио.
«Петя и волк» воплотился в качестве мультфильма студии «Дисней», благодаря чему немного измененный советский пионер стал в один ряд со всемирно известными сказочными героями, которым студия дала лучшее анимационное рождение.
Выходили джазовые, блюзовые, роковые вариации симфонической сказки, в 1978 году в роли чтеца «Пети и волка» выступил рок-идол Девид Боуи, а короткометражный мультфильм по сказке Прокофьева завоевал золотого рыцаря «Оскара» совсем недавно – в 2007 году.
Отдельное значение имеет педагогическая ценность «Пети и волка» – симфоническая сказка используется, как и многие произведения Прокофьева, для обучения юных музыкантов в специализированных школах, но, кроме того, история о приключениях смелого и доброго пионера почти с самого своего появления стала элементом общеобразовательной школьной программы по музыке.
Сказка Прокофьева вот уже много лет помогает раскрывать детям таинство музыки, правильный вкус к симфонической классике, представление о морали, об общечеловеческих ценностях.
В простой и доступной форме Прокофьев сумел воплотить важные и нужные вещи, на иные способы демонстрации которых порой тратятся огромные усилия и пишутся толстые книжные тома.
Самая детская музыка
Последние годы жизни Прокофьев провел за городом, но продолжал работать не смотря на строгий медицинский режим
Помимо «Золушки» и «Каменного цветка», есть еще немало произведений Прокофьева, написанных для детей. Фортепьянная пьеса, мягкая и ностальгическая «Сказки старой бабушки».
Озорной и динамичный, схожий по своей лихости с «Любовью к трем апельсинам» балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего». Серьезная и мудрая «реалистическая» сюита «Зимний костер» на стихи С. Маршака о жизни пионеров.
Искрометная песенка-скороговорка «Болтунья», вдохновленная стихами Агнии Барто. Прокофьев творил для детей, будто для себя, – с огромным удовольствием.
Но есть среди произведений детского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева одно, которое имеет, пожалуй, ценность большую, чем «Каменный цветок» или «Золушка». Фортепьянный цикл «Детская музыка» – 12 пьес, повествующих в неподражаемой светлой и нежной манере автора о буднях детских дней и тех особенных моментах, которые так резко, ярко и неожиданно способны эти будни превратить в сказку, приключение или просто воспоминание на всю жизнь.
Фортепьянный цикл «Детская музыка» стал настоящим сокровищем для педагогов, обучающих детей управляться с клавишами. Сам Прокофьев – гениальный пианист, сумел создать нечто, доступное в полной мере только детям, предназначенное для детей, которые хотят услышать музыку, собственноручно извлеченную из-за черной крышки пианино.
Он сделал «Детскую музыку» полностью отвечающей не только возможностям, но и потребностям юного пианиста, изучающего секреты звучания. В фортепьянном цикле сочетается плавность и резкость, переходы ритмов и гармоний, возможность использовать то самые простые, то сложные сочетания клавиш таким образом, чтобы юный виртуоз мог учиться и, учась, улыбаться своим отличным результатам.
«Детская музыка» – прочувствованная, светлая, наполненная кристальной чистотой и нежностью, необычностью и сказочностью, стала подарком Прокофьева начинающим пианистам и их преподавателям, получившим легкое и удобное средство сохранять внимание своего ученика и развивать способности.
Оперы
- «Великан» , опера в 3 действиях, 6 картинах. Сюжет и либретто С. Прокофьева. 1900 (1900)
- «На пустынных островах» (1901--1903, написаны только Увертюра и Акт 1 в трёх картинах). Не исполнялась. Сохранилась во фрагментах
- «Маддалена» , опера в одном действии, ор. 13. Сюжет и либретто М. Ливен. 1913 (1911)
- «Игрок » , опера в 4 актах, 6 картинах, ор. 24. Сюжет Ф. Достоевского. Либретто С. Прокофьева. 1927 (1915-16)
- «Любовь к трём апельсинам » , опера в 4 актах, 10 картинах с прологом, ор. 33. Либретто автора по Карло Гоцци. 1919
- «Огненный ангел » , опера в 5 действиях, 7 картинах, ор. 37. Сюжет В. Брюсова. Либретто С. Прокофьева. 1919-27
- «Семён Котко» , опера в 5 действиях, 7 картинах по повести В. Катаева «Я сын трудового народа», ор. 81. Либретто В. Катаева и С. Прокофьева. 1939
- «Обручение в монастыре» , лирико-комическая опера в 4 действиях, 9 картинах по пьесе Шеридана «Дуэнья», ор. 86. Либретто С. Прокофьева, стихотворные тексты М. Мендельсон. 1940
- «Война и мир » , опера в 5 действиях, 13 картинах с хоровым эпиграфом-прологом по роману Л. Толстого, ор. 91. Либретто С. Прокофьева и М. Мендельсон. 1941-52
- «Повесть о настоящем человеке» , опера в 4 действиях, 10 картинах по одноименной повести Б. Полевого, ор. 117. Либретто С. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой. 1947-48
- «Далёкие моря» , лирико-комическая опера по пьесе B. Дыховичного «Свадебное путешествие». Либретто C. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой. Не закончена. 1948
Балеты
- «Сказка про шута (семерых шутов перешутившего)» , балет в 6 картинах, ор. 21. Сюжет А. Афанасьева. Либретто С. Прокофьева. 1920 (1915)
- «Стальной скок » , балет в 2 картинах, ор. 41. Либретто Г. Якулова и С. Прокофьева. 1924
- «Блудный сын» , балет в 3 действиях, ор. 46. Либретто Б. Кохно. 1929
- «На Днепре » , балет в 2 картинах, ор. 51. Либретто С. Лифаря и С. Прокофьева. 1930
- «Ромео и Джульетта » , балет в 4 действиях, 10 картинах, ор. 64. Сюжет В. Шекспира. Либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского и С. Прокофьева. 1935-36
- «Золушка » , балет в 3 действиях, ор. 87. Либретто Н. Волкова. 1940-44
- «Сказ о каменном цветке » , балет в 4 действиях по материалам сказов П. Бажова, ор. 118. Либретто Л. Лавровского и М. Мендельсон-Прокофьевой. 1948-50
Музыка к театральным постановкам
- «Египетские ночи» , музыка к спектаклю Камерного театра в Москве по В. Шекспиру, Б. Шоу и А. Пушкину, для малого симфонического оркестра. 1933
- «Борис Годунов» , музыка к неосуществленному спектаклю в театре им. В. Э. Мейерхольда в Москве для большого симфонического оркестра, ор. 70 bis. 1936
- «Евгений Онегин» , музыка к неосуществленному спектаклю Камерного театра в Москве по роману А. Пушкина, инсценировка С. Д. Кржижановского, ор. 71. 1936
- «Гамлет» , музыка к спектаклю в постановке С. Радлова в Ленинградском драматическом театре, для малого симфонического оркестра, ор. 77. 1937-38
Музыка к кинофильмам
- «Поручик Киже» , музыка к фильму для малого симфонического оркестра. 1933
- «Пиковая дама» , музыка к неосуществленному фильму для большого симфонического оркестра, ор. 70. 1938
- «Александр Невский» , музыка к фильму для меццо-сопрано, смешанного хора и большого симфонического оркестра. Режиссёр С. М. Эйзенштейн. 1938
- «Лермонтов» , музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссёр А. Гендельштейн. 1941
- «Тоня» , музыка к короткометражному фильму (не вышел на экран) для большого симфонического оркестра. Режиссёр А. Роом. 1942
- «Котовский» , музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссёр А. Файнциммер. 1942
- «Партизаны в степях Украины» , музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссёр И. Савченко. 1942
- «Иван Грозный» , музыка к фильму для меццо-сопрано и большого симфонического оркестра, ор. 116. Режиссёр С. М. Эйзенштейн. 1942-45
Вокальная и вокально-симфоническая музыка
Оратории и кантаты, хоры, сюиты
- Два стихотворения для женского хора и оркестра на слова К. Бальмонта, ор. 7. 1909
- «Семеро их» на текст К. Бальмонта «Зовы древности», кантата для драматического тенора, смешанного хора и большого симфонического оркестра, ор. 30. 1917-18
- Кантата к 20-летию Октября для симфонического оркестра, военного оркестра, оркестра аккордеонов, оркестра ударных инструментов и двух хоров на тексты Маркса, Ленина и Сталина, ор. 74. 1936-37
- «Песни наших дней» , сюита для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра, ор. 76. 1937
- «Александр Невский» , кантата для меццо-сопрано (соло), смешанного хора и оркестра, ор. 78. Слова В. Луговского и С. Прокофьева. 1938-39
- «Здравица» , кантата для смешанного хора с сопровождением симфонического оркестра, ор. 85. Текст народный: русский, украинский, белорусский, мордовский, кумыкский, курдский, марийский. 1939
- «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным» , кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра, ор. 93. Слова П. Антокольского. 1942-43
- Эскизы к Гимну Советского Союза и Гимну РСФСР , ор. 98. 1943
- «Расцветай, могучий край» , кантата к 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции для смешанного хора и оркестра, ор. 114. Текст Е. Долматовского. 1947
- «Зимний костёр» , сюита для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Я. Маршака, ор. 122. 1949
- «На страже мира» , оратория для меццо-сопрано, чтецов, смешанного хора, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Я. Маршака, ор. 124. 1950
Для голоса с фортепиано
- Два стихотворения А. Апухтина и К. Бальмонта для голоса с ф-п., ор. 9. 1900
- «Гадкий утёнок» (сказка Андерсена) для голоса с ф-п., ор. 18. 1914
- Пять стихотворений для голоса с ф-п. , ор. 23. Слова В. Горянского, 3. Гиппиус, Б. Верина, К. Бальмонта и Н. Агнивцева. 1915
- Пять стихотворений А. Ахматовой для голоса с ф-п. , ор. 27. 1916
- Пять песен (без слов) для голоса с ф-п. , ор. 35. 1920
- Пять стихотворений К. Бальмонта для голоса с ф-п. , ор. 36. 1921
- Две песни из кинофильма «Поручик Киже» для голоса с ф-п. , ор. 60 bis. 1934
- Шесть песен для голоса с ф-п. , ор. 66. Слова М. Голодного, А. Афиногенова, Т. Сикорской и народные. 1935
- Три детские песни для голоса с ф-п. , ор. 68. Слова A. Барто, Н. Саконской и Л. Квитко (перевод С. Михалкова). 1936-39
- Три романса на слова А. Пушкина для голоса с ф-п. , ор. 73. 1936
- «Александр Невский», три песни из кинофильма (слова B. Луговского), ор 78. 1939
- Семь песен для голоса с ф-п. , ор. 79. Слова А. Прокофьева, А. Благова, М. Светлова, М. Мендельсон, П. Панченко, без указания автора и народные. 1939
- Семь массовых песен для голоса с ф-п. , ор. 89. Слова В. Маяковского, А. Суркова и М. Мендельсон. 1941-42
- Обработки русских народных песен для голоса с ф-п. , ор. 104. Слова народные. Две тетради, 12 песен. 1944
- Два дуэта, обработки русских народных песен для тенора и баса с ф-п. , ор. 106. Текст народный, записан Е. В. Гиппиусом. 1945
- Песня солдатская походная, ор. 121. Слова В. Луговского. 1950
Для симфонического оркестра
Симфонии и симфониетты
- Симфониетта A-dur , op. 5, в 5 частях. 1914 (1909)
- Классическая (Первая) симфония D-dur, op. 25, в 4 частях. 1916-17
- Вторая симфония d-moll, op. 40, в 2 частях. 1924
- Третья симфония c-moll, op. 44, в 4 частях. 1928
- Симфониетта A-dur , op. 48, в 5 частях (третья редакция). 1929
- Четвертая симфония C-dur, op 47, в 4 частях. 1930
- Пятая симфония B-dur, op. 100. в 4 частях. 1944
- Шестая симфония es-moll, op. 111. в 3 частях. 1945-47
- Четвертая симфония C-dur, op. 112, в 4 частях. Вторая редакция. 1947
- Седьмая симфония cis-moll, op. 131, в 4 частях. 1951-52
Другие произведения для симфонического оркестра
- «Сны» , симфоническая картина для большого оркестра, ор. 6. 1910
- «Осеннее» , симфонический эскиз для малого симфонического оркестра, ор. 8. 1934 (1915-1910)
- «Ала и Лоллий » , скифская сюита для большого симфонического оркестра, ор. 20, в 4 частях. 1914-15
- «Шут» , сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 21 bis, в 12 частях. 1922
- Andante из Четвертой сонаты для ф-п. , транскрипция автора для симфонического оркестра, ор. 29 bis. 1934
- «Любовь к трём апельсинам», симфоническая сюита из оперы , ор. 33 bis, в 6 частях. 1934
- Увертюра на еврейские темы , транскрипция автора для симфонического оркестра, ор. 34. 1934
- «Стальной скок» , симфоническая сюита из балета, ор. 41 bis. в 4 частях. 1926
- Увертюра для флейты, гобоя, 2 кларнетов, фагота, 2 труб, тромбона, челесты, 2 арф, 2 ф-п., виолончели, 2 контрабасов и ударных B-dur, op. 42. Два варианта: для камерного оркестра из 17 человек и для большого оркестра (1928). 1926
- Дивертисмент для оркестра , ор. 43, в 4 частях. 1925-29
- «Блудный сын», симфоническая сюита из балета , ор. 46 bis, в 5 частях. 1929
- Andante из квартета h-moll , переложение автора для струнного оркестра, ор. 50 bis. 1930
- Четыре портрета и развязка из оперы «Игрок» , симфоническая сюита для большого оркестра, ор. 49. 1931
- «На Днепре », сюита из балета для большого оркестра , ор. 51 bis, в 6 частях. 1933
- Симфоническая песнь для большого оркестра , ор. 57. 1933
- «Поручик Киже», симфоническая сюита из музыки к фильму , ор. 60, в 5 частях. 1934
- «Египетские ночи», симфоническая сюита из музыки к спектаклю в Московском камерном театре, ор. 61, в 7 частях. 1934
- «Ромео и Джульетта», первая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 64 bis, в 7 частях. 1936
- «Ромео и Джульетта», вторая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 64 ter, в 7 частях. 1936
- «Петя и волк », симфоническая сказка для детей , для чтеца и большого симфонического оркестра, ор. 67. Слова С. Прокофьева. 1936
- Русская увертюра для симфонического оркестра , ор. 72. Два варианта: для четверного состава и для тройного состава. 1936
- «Летний день» , детская сюита для малого оркестра, ор. 65 bis, в 7 частях. 1941
- «Семён Котко», сюита для симфонического оркестра , ор. 81 bis, в 8 частях. 1941
- Симфонический марш B-dur для большого оркестра, ор. 88. 1941
- «1941-й год» , симфоническая сюита для большого оркестра, ор. 90, в 3 частях. 1941
- «Ода на окончание войны» для 8 арф, 4 ф-п., оркестра духовых и ударных инструментов и контрабасов, ор. 105. 1945
- «Ромео и Джульетта», третья сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 101, в 6 частях. 1946
- «Золушка», первая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 107, в 8 частях. 1946
- «Золушка», вторая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 108, в 7 частях. 1946
- «Золушка», третья сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 109, в 8 частях. 1946
- Вальсы, сюита для симфонического оркестра , ор. 110. 1946
- Праздничная поэма («Тридцать лет») для симфонического оркестра, ор. 113. 1947
- Пушкинские вальсы для симфонического оркестра , ор. 120. 1949
- «Летняя ночь» , симфоническая сюита из оперы «Обручение в монастыре», ор. 123, в 5 частях. 1950
- «Сказ о каменном цветке», свадебная сюита из балета для симфонического оркестра, ор. 126, в 5 частях. 1951
- «Сказ о каменном цветке», цыганская фантазия из балета для симфонического оркестра, ор. 127. 1951
- «Сказ о каменном цветке», уральская рапсодия из балета для симфонического оркестра, ор. 128. 1951
- Праздничная поэма «Встреча Волги с Доном» для симфонического оркестра, ор. 130. 1951
Концерты с оркестром
- Первый концерт для ф-п. с оркестром Des-dur, op. 10, одночастный. 1911-12
- Второй концерт для ф-п. с оркестром g-moll, op. 16, в 4 частях. 1923 (1913)
- Первый концерт для скрипки с оркестром D-dur, op. 19, в 3 частях. 1916-17
- Третий концерт для ф-п. с оркестром C-dur, op. 26, в 3 частях. 1917-21
- Четвертый концерт для ф-п. с оркестром для левой руки B-dur, op. 53, в 4 частях. 1931
- Пятый концерт для ф-п. с оркестром G-dur, op. 55, в 5 частях. 1932
- Концерт для виолончели с оркестром e-moll, op. 58, в 3 частях. 1933-38
- Второй концерт для скрипки с оркестром g-moll. op. 63, в 3 частях. 1935
- Симфония-концерт для виолончели с оркестром e-moll. ор. 125, в 3 частях. 1950-52
- Концертино для виолончели с оркестром g-moll, op. 132. в 3 частях. Закончено после смерти С. Прокофьева М. Ростроповичем. 1952
- Концерт для 2 ф-п. и струнного оркестра , ор. 133, в 3 частях. Не закончено. 1952
Для духового оркестра
- Четыре марша , ор. 69. 1935-37
- Марш B-dur , op. 99. 1943-44
Для инструментальных ансамблей
- Юмористическое скерцо для 4 фаготов , ор. 12 bis. 1912
- Увертюра на еврейские темы для кларнета, 2 скрипок, альта, виолончели и ф-п. c-moll, op. 34. 1919
- Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll, op. 39, в 6 частях. 1924
- Квартет для 2 скрипок, альта и виолончели h-moll, ор. 50, в 3 частях. 1930
- Соната для 2 скрипок C-dur, op. 56, в 4 частях. 1932
- Первая соната для скрипки и ф-п. f-moll, op. 80, в 4 частях. 1938-46
- Второй квартет (на кабардинские темы) для 2 скрипок, альта и виолончели F-dur, op. 92, в 3 частях. 1941
- Соната для флейты и ф-п. D-dur, op. 94, в 4 частях. 1943
- Вторая соната для скрипки и ф-п. (транскрипция сонаты для флейты и ф-п.) D-dur, op. 94 bis. 1943-44
- Соната для виолончели и ф-п. C-dur, op. 119, в 3 частях. 1949
Переложение для 2 ф-п. в 4 руки. 1918
Для скрипки
- Пять мелодий для скрипки и ф-п. , ор. 35 bis. 1925
- Соната для скрипки solo D-dur, op. 115, в 3 частях. 1947
Для виолончели
- Баллада для виолончели и ф-п. c-moll, op. 15. 1912
- Adagio из балета «Золушка» для виолончели с ф-п. , ор. 97 bis. 1944
Публикации раздела Музыка
7 произведений Прокофьева
С ергей Прокофьев - композитор, пианист и дирижер, автор опер, балетов, симфоний и множества других сочинений, известных и популярных по всему миру и в наше время. Читайте истории о семи важных сочинениях Прокофьева и слушайте музыкальные иллюстрации от фирмы «Мелодия» .
Опера «Великан» (1900)
Музыкальные способности у будущего классика русской музыки Сергея Прокофьева проявились еще в раннем детстве, когда он в возрасте пяти с половиной лет сочинил свою первую пьесу для фортепиано - «Индийский галоп». Ее записала нотами мать юного композитора Мария Григорьевна, а все последующие свои сочинения Прокофьев записывал уже самостоятельно.
Весной 1900 года под впечатлением от балета «Спящая красавица» Петра Чайковского , а также опер «Фауст» Шарля Гуно и «Князь Игорь» Александра Бородина 9-летний Прокофьев сочинил свою первую оперу «Великан».
Несмотря на то что, как вспоминал сам Прокофьев, «умение записывать» у него «не поспевало за мыслью», в этом наивном детском сочинении в жанре комедии дель арте уже был виден серьезный подход будущего профессионала к своей работе. В опере была, как и положено, увертюра, каждый из персонажей сочинения имел свою выходную арию - своеобразный музыкальный портрет. В одной из сцен Прокофьев даже применил музыкальную и сценическую полифонии - когда главные герои обсуждают план борьбы с Великаном, сам Великан проходит мимо и поет: «Они хотят убить меня» .
Услышав отрывки из «Великана», известный композитор и профессор консерватории Сергей Танеев рекомендовал юноше всерьез заняться музыкой. А сам Прокофьев с гордостью включил оперу в первый список своих сочинений, который он составил в возрасте 11 лет.
Опера «Великан»
Дирижер - Михаил Леонтьев
Автор восстановления оркестровой версии - Сергей Сапожников
Премьера в Михайловском театре 23 мая 2010 года
Первый фортепианный концерт (1911–1912)
Подобно многим молодым авторам, в ранний период своего творчества Сергей Прокофьев не нашел любви и поддержки критиков. В 1916 году в газетах писали: «Прокофьев садится за рояль и начинает не то вытирать клавиши, не то пробовать, какие из них звучат повыше или пониже» . А по поводу первого исполнения «Скифской сюиты» Прокофьева, которым дирижировал сам автор, критики высказались так: «Прямо невероятно, чтобы такая лишенная всякого смысла пьеса могла исполняться на серьезном концерте… Это какие-то дерзкие, нахальные звуки, ничего не выражающие, кроме бесконечного бахвальства» .
Однако в исполнительском таланте Прокофьева никто не сомневался: к тому времени он успел зарекомендовать себя как виртуозный пианист. Исполнял Прокофьев, впрочем, в основном собственные сочинения, среди которых слушателям особенно запомнился Первый концерт для фортепиано с оркестром, получивший благодаря энергичному «ударному» характеру и яркому запоминающемуся мотиву первой части неофициальное прозвание «По черепу!».
Концерт №1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. 10 (1911–1912)
Владимир Крайнев, фортепиано
Академический симфонический оркестр МГФ
Дирижер - Дмитрий Китаенко
Запись 1976 года
Звукорежиссер - Северин Пазухин
1-я Симфония (1916–1917)
Игорь Грабарь. Портрет Сергея Прокофьева. 1941. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Зинаида Серебрякова. Портрет Сергея Прокофьева. 1926. Государственный центральный музей театрального искусства им. Бахрушина, Москва
В пику консервативным критикам, желая, как он сам писал, «подразнить гусей», в том же 1916 году 25-летний Прокофьев написал совершенно противоположный по стилю опус - Первую симфонию. Ей Прокофьев дал авторский подзаголовок «Классическая».
Скромный по составу оркестр гайдновского образца и классические музыкальные формы намекали, что если бы «папаша Гайдн» дожил до тех дней, то он вполне мог бы написать такую симфонию , приправив ее смелыми мелодическими оборотами и свежими гармониями. Созданная сто лет назад «назло всем», Первая симфония Прокофьева до сих пор звучит свежо и входит в репертуар лучших оркестров мира, а «Гавот», ее третья часть, стал одной из самых популярных классических пьес ХХ века.
Сам Прокофьев впоследствии включил этот гавот в качестве вставного номера в свой балет «Ромео и Джульетта». У композитора была еще и тайная надежда (в этом он сам впоследствии признавался), что из противостояния с критиками в конечном счете победителем выйдет именно он, особенно если с течением времени Первая симфония в самом деле станет классической. Что, собственно, и произошло.
Симфония №1 «Классическая», ре мажор, соч. 25
Дирижер - Евгений Светланов
Запись 1977 года
I. Allegro
III. Gavotte. Non troppo allegro
Сказка «Петя и волк» (1936)
До конца своих дней Прокофьев сохранил непосредственность мировосприятия. Будучи отчасти ребенком в душе, он хорошо чувствовал детский внутренний мир и неоднократно писал музыку для детей: от сказки «Гадкий утенок» (1914) на текст сказки Ханса Кристиана Андерсена до сюиты «Зимний костер» (1949), сочиненной уже в последние годы жизни.
Первым сочинением Прокофьева после возвращения в Россию в 1936 году из долгой эмиграции стала симфоническая сказка для детей «Петя и волк», написанная по заказу Наталии Сац для Центрального детского театра . Сказка юным слушателям полюбилась и запомнилась благодаря ярким музыкальным портретам персонажей, которые до сих пор знакомы на слух многим школьникам не только в России, но и за рубежом. Для детей «Петя и волк» выполняет образовательную функцию: сказка представляет собой своеобразный путеводитель по инструментам симфонического оркестра. Этим произведением Прокофьев предвосхитил написанный почти на десять лет позже и аналогичный по задумке путеводитель по симфоническому оркестру для молодежи (Вариации и фуга на тему Пёрселла) английского композитора Бенджамина Бриттена.
«Петя и волк», симфоническая сказка для детей, соч. 67
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижер - Евгений Светланов
Запись 1970 года
Балет «Ромео и Джульетта» (1935–1936)
У признанного шедевра ХХ века, многие номера из которого возглавляют международные хит-парады классической музыки, - балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» - была непростая судьба. За две недели до назначенной премьеры общее собрание творческого коллектива Кировского театра постановило спектакль отменить во избежание, как все считали, полного провала. Возможно, такие настроения в артистах отчасти поселила статья «Сумбур вместо музыки», вышедшая в газете «Правда» в январе 1936 года, которая жестко раскритиковала театральную музыку Дмитрия Шостаковича. И театральное сообщество, и сам Прокофьев восприняли статью как нападки на современное искусство в целом и решили, что называется, не лезть на рожон. В то время в театральной среде даже распространилась злая шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете!»
В результате премьера «Ромео и Джульетты» состоялась лишь два года спустя в Национальном театре города Брно в Чехословакии. А отечественная публика увидела постановку только в 1940 году, когда балет все-таки поставили в Кировском театре. И несмотря на очередной приступ борьбы правительства с так называемым «формализмом», балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева был даже удостоен Сталинской премии.
«Ромео и Джульетта», балет в четырех актах (9 картинах), соч. 64
Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра СССР
Дирижер - Геннадий Рождественский
Запись 1959 года
Звукорежиссер - Александр Гроссман
Действие I. Картина первая. 3. Улица просыпается
Действие I. Картина вторая. 13. Танец рыцарей
Действие I. Картина вторая. 15. Меркуцио
Кантата к 20-летию Октября (1936–1937)
В 1936 году Сергей Прокофьев, эмигрант первой послереволюционной волны, зрелый, успешный и востребованный композитор и пианист, вернулся в Советскую Россию. Большое впечатление произвели на него перемены в стране, которая стала совсем другой. Игра по новым правилам потребовала и некоторых корректив в творчестве. И Прокофьев создал ряд произведений, на первый взгляд, откровенно «придворного» характера: Кантату к 20-летию Октября (1937), написанную на тексты классиков марксизма-ленинизма, кантату «Здравица», сочиненную к 60-летию Сталина (1939), и кантату «Расцветай, могучий край», посвященную уже 30-летию Октябрьской революции (1947). Правда, учитывая своеобразное чувство юмора Прокофьева, то и дело проявлявшееся в его музыкальном языке, до сих музыкальные критики не могут дать однозначного ответа на вопрос, написал композитор эти произведения искренне и всерьез или же с определенной долей иронии. Например, в одной из частей кантаты «К 20-летию Октября», которая называется «Кризис назрел», сопрано поют (а точнее - пищат) в самом высоком регистре «Кризис назрел!», спускаясь по полутонам. Это звучание напряженной темы кажется комичным - и такие неоднозначные решения встречаются в «просоветских» произведения Прокофьева на каждом шагу.
Кантата к 20-летию Октября для двух смешанных хоров, симфонического и военного оркестров, оркестра аккордеонов и шумовых инструментов, соч. 74 (сокращенный вариант)
Государственная хоровая капелла
Художественный руководитель - Александр Юрлов
Симфонический оркестр Московской филармонии
Дирижер - Кирилл Кондрашин
Запись 1967 года
Звукорежиссер - Давид Гаклин
Тексты Карла Маркса и Владимира Ленина:
Вступление. Призрак бродит по Европе, призрак коммунизма
Философы
Революция
Музыка к фильму «Александр Невский» (1938)
Композиторам первой половины ХХ века многое приходилось делать впервые, и созданные ими образцы нового искусства сейчас считаются хрестоматийными. Это в полной мере относится и к музыке для кино. Всего семь лет спустя после появления первого советского звукового фильма («Путевка в жизнь» 1931 года) в ряды деятелей киноискусства влился и Сергей Прокофьев. Среди его сочинений в жанре киномузыки выделяется масштабная симфоническая партитура, написанная для фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» (1938), переработанная впоследствии в кантату под тем же названием (1939). Многие образы, заложенные Прокофьевым в этой музыке (скорбная сцена «мертвого поля», бездушная и механическая по звучанию атака крестоносцев, радостная контратака русской конницы), и по сей день являются стилевым ориентиром для кинокомпозиторов всего мира.
«Александр Невский», кантата для меццо-сопрано, хора и оркестра (на слова Владимира Луговского и Сергея Прокофьева), соч. 78
Лариса Авдеева, меццо-сопрано (Поле мертвых)
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Хормейстер - Александр Юрлов
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижер - Евгений Светланов
Запись 1966 года
Звукорежиссер - Александр Гроссман
Песнь об Александре Невском
Ледовое побоище
Поле мертвых
(1891-1953) - русский и советский композитор, один из крупнейших композиторов XX века. Народный артист РСФСР (1947), лауреат Сталинской премии (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951).
Сергей Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 г. в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украина). Воспитание сына взяла на себя мать, которая была хорошей пианисткой. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочиненные им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте 9-10 лет композитор мальчик написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902-1903 брал частные уроки теории и композиции у Рейнгольда Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова по инструментовке, Анатолия Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Н. Есиповой по фортепиано, Н. Н. Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909 г. и как пианист в 1914 г.
С 1908 года дает первые концерты с исполнением собственных произведений. В мае 1918года выезжает на заграничные гастроли, которые затянулись на пятнадцать лет. Прокофьев гастролировал в Америке, Европе, Японии, на Кубе.
В 1927, 1929 и 1932 Прокофьев предпринял концертные поездки в СССР. В 1933 (по некоторым сведениям в 1936) году вернулся на Родину. Преподавал в Московской консерватории.
В 1948 г. Прокофьев подвергся нападкам за т. н. «формализм» и симпатии к западной музыке. С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь аскета. Он почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок», Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). Прокофьев скончался в Москве от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в один день со Сталиным, его смерть прошла почти незамеченной.
Адреса в Санкт-Петербурге - Петрограде - Ленинграде
* 1914 год - доходный дом - 1-я Рота, 4;
* 1915 - 1918 - доходный дом - набережная реки Фонтанки, 122;
* 01. - 02.1927 года - гостиница «Европейская» - улица Ракова, 7.
В Санкт-Петербурге ежегодно проводится международный конкурс имени Сергея Сергеевича Прокофьева. Конкурс проводится по трем специальностям: композиция, симфоническое дирижирование и фортепиано.
Сочинения
* Маддалена (1911; 2-я редакция 1913),
* Игрок (по Ф. М. Достоевскому, 1929, Брюссель; 1974, Москва),
* Любовь к трём апельсинам (по К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленинград),
* Огненный ангел (по В. Я. Брюсову, 1927; концертное исполнение 1954, Париж; 1955, Венеция; 1983, Пермь),
* Семён Котко (1940, Москва),
* Обручение в монастыре (Дуэнья, по Р. Шеридану, 1946, Ленинград),
* Война и мир (опера) (по Л. Н. Толстому, 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же).
* Повесть о настоящем человеке (по Б. П. Полевому, концертное исполнение 1948, Ленинград; 2-я редакция 1960, Москва);
* Сказка про шута, семерых шутов перешутившего (1921, Париж),
* Стальной скок (1927, Париж),
* Блудный сын (1929, там же),
* На Днепре (1931, там же),
* Ромео и Джульетта (по У. Шекспиру, 1938, Брно; 1940, Ленинград),
* Золушка (1945, Москва),
* Сказ о каменном цветке (по П. П. Бажову, 1954, Москва);
Вокально-симфонические произведения
* К 20-летию Октября, кантата (текст-монтаж Прокофьева из сочинений К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина, 1937)
* Александр Невский, кантата (1939)
* Здравица, кантата (к 60-летнему юбилею Сталина, 1939)
* Зимний костёр, сюита (слова С. Я. Маршака, 1949)
* На страже мира, оратория (слова С. Я. Маршака, 1950)
* «Гадкий утенок» для голоса и фортепиано
Для оркестра
* 7 симфоний (1917 «Классическая»; 1924; 1928; 1930 (2-я редакция 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ала и Лоллий (Скифская сюита, 1915),
* симфоническая сказка Петя и волк (1936),
* Два пушкинских вальса (1949), различные сюиты, поэмы, увертюры и др.;
Инструментальные концерты
* Пять концертов для фортепиано (1912; 1913 (2-я редакция 1923); 1921; 1931; 1932 (для левой руки))
* Два концерта для скрипки (1917, 1935)
* Концерт для виолончели (1938)
* Симфония-концерт для виолончели (1952)
* Концертино для виолончели с оркестром (1952)
Камерно-инструментальные ансамбли
* Две сонаты для скрипки и фортепиано
* Соната для скрипки соло
* Соната для виолончели и фортепиано
* Соната для флейты и фортепиано
* 2 струнных квартета
Произведения для фортепиано
* «Соната № 1 Фа-минор для фортепиано» - ор.1 (1907-1909)
* «4 этюда для фортепиано» - ор.2 (1909)
* «4 пьесы для фортепиано» - ор.3 (1907-1908)
* «4 пьесы для фортепиано» - ор.4 (1908)
* «Концерт № 1 Ре-бемоль мажор для фортепиано с оркестром» - ор.10 (1911-1912)
* «Токката Ре-минор» - ор.11 (1912)
* «10 пьес для фортепиано» - ор.12 (1906-1913)
* «Соната № 2 Ре-минор для фортепиано» - ор.14 (1912)
* «Концерт № 2 Соль минор для фортепиано с оркестром» - ор.16 (1912-1913)
* «Сарказмы» - ор.17 (1912-1914)
* «Мимолётности» - ор.22 (1915-1917)
* «Концерт № 3 До-мажор для фортепиано с оркестром» - ор.26 (1917-1921)
* «Соната № 3 Ля-минор для фортепиано» - ор.28 (1907-1917)
* «Соната № 4 До-минор для фортепиано» - ор.29 (1908-1917)
* «Сказки старой бабушки» - ор.31 (1918)
* «4 пьесы для фортепиано» - ор.32 (1918)
* «Соната № 5 До-мажор для фортепиано» - ор.38 (1923)
* «Дивертисмент» - ор.43b (1938)
* «6 транскрипций для фортепиано» - ор.52 (1930-1931)
* «Концерт № 4 (для левой руки) для фортепиано с оркестром» - ор.53(1931)
* «2 сонатины для фортепиано» - ор.54 (1931-1932)
* «Концерт № 5 Соль-мажор для фортепиано с оркестром» - ор.55(1931)
* «3 пьесы для фортепиано» - ор.59 (1933-1934)
* «Музыка для детей» - ор.65 (1935)
* «»Ромео и Джульетта» - 10 пьес для фортепиано» - ор.75 (1937)
* «Соната № 6 Ля-мажор для фортепиано» - ор.82 (1939-1940)
* «Соната № 7 Си-бемоль мажор для фортепиано» - ор.83 (1939-1942)
* «Соната № 8 Си-бемоль мажор для фортепиано» - ор.84 (1939-1944)
* «3 пьесы для фортепиано» - ор.96 (1941-1942)
* «»Золушка» - 10 пьес для фортепиано» - ор.97 (1943)
* «»Золушка» - 6 пьес для фортепиано» - ор.102 (1944)
* «Соната № 9 До мажор для фортепиано» - ор.103 (1939-1944)
Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.
