കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ. സിനിമാറ്റിക് കൺവെൻഷൻ മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൺവെൻഷൻ" എന്താണെന്ന് കാണുക

ഏതൊരു സൃഷ്ടിയുടെയും അവിഭാജ്യ സവിശേഷത, കലയുടെ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സാമ്യമുള്ളതല്ല, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒന്നായി കണക്കാക്കുന്നു. ഏതൊരു കലയും വ്യവസ്ഥാപിതമായി ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ U. x ന്റെ അളവ്. വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. സാദ്ധ്യതയുടെയും ഫിക്ഷന്റെയും അനുപാതത്തെ ആശ്രയിച്ച്, പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവുമായ W. x. പ്രാഥമിക W. x-ന് വേർതിരിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയുടെ സാങ്കൽപ്പികത പ്രഖ്യാപിക്കാതിരിക്കുകയും രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഉയർന്ന അളവിലുള്ള വിശ്വാസ്യത സ്വഭാവമാണ്. സെക്കൻഡറി യു. x. - ചില ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മൂർച്ചയും പ്രാധാന്യവും നൽകുന്നതിനായി, വസ്തുക്കളുടെയോ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയോ ചിത്രീകരണത്തിൽ, ഫാന്റസികളോടുള്ള ബോധപൂർവമായ ആകർഷണം, വിചിത്രമായ, ചിഹ്നങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ബോധപൂർവമായ അഭ്യർത്ഥനയിൽ കലാകാരൻ നടത്തിയ ഒരു പ്രകടമായ ലംഘനമാണിത്.

ആശയം (lat. ആശയം - ആശയം). - 1. എസ്.എ. ആക്-

കോൾഡോവ്-അലെക്സീവ് (1871-1945), റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകൻ, സാംസ്കാരിക

റഷ്യൻ പ്രവാസികളുടെ ടോറോളജിസ്റ്റും സാഹിത്യ നിരൂപകനും അത് വിശ്വസിച്ചു

കെ. “നമ്മെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു മാനസിക രൂപീകരണമുണ്ട്

ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, അനിശ്ചിതകാല വസ്തുക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം

ഒരേ തരത്തിലുള്ള സഖാക്കൾ" (ലിഖാചേവ്, 34.). വ്യത്യസ്തമായി

അസ്കോൾഡോവിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, ഡിഎസ് ലിഖാചേവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കെ.

"പദത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉണ്ടാകുന്നതല്ല, മറിച്ച്

ഒരു നിഘണ്ടു മൂല്യ കൂട്ടിയിടിയുടെ ഫലമാണ്

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരവും നാടോടി അനുഭവവും ഉള്ള വാക്കുകൾ ... പോട്ടൻ-

സങ്കല്പം വിശാലവും സമ്പന്നവുമാണ്, വിശാലവും സമ്പന്നവുമാണ് സംസ്കാരം

മനുഷ്യാനുഭവം” (Ibid., പേജ് 35). കെ നിലവിലുണ്ട്

ഒരു നിശ്ചിത "ഐഡിയൊസ്ഫിയറിൽ" വൃത്തം വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നു

ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും കൂട്ടായ്മകൾ, അവിടെ ഉണ്ടാകുന്നു

വ്യക്തിഗത ബോധത്തിൽ, ഒരു സൂചനയായി മാത്രമല്ല

സാധ്യമായ അർത്ഥങ്ങൾ, മാത്രമല്ല മുമ്പത്തേതിനുള്ള പ്രതികരണമായും

ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഷാനുഭവം കാവ്യാത്മകവും അനുകൂലവുമാണ്

zaic, ശാസ്ത്രീയ, സാമൂഹിക, ചരിത്രപരമായ. കെ. അല്ല

"പകരം" മാത്രം, ആശയവിനിമയം സുഗമമാക്കുന്നു, വാക്കിന്റെ അർത്ഥം

va, എന്നാൽ ഈ മൂല്യം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് സാധ്യത ഉപേക്ഷിക്കുന്നു

ഊഹം, ഭാവന, വികാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവയ്ക്കായി

വാക്കിന്റെ പ്രഭാവലയം. അതേ സമയം, കെ., സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതുപോലെ

ഉയർന്നുവരുന്ന സമ്പന്നമായ അവസരങ്ങൾക്കിടയിൽ

അതിന്റെ "പകരം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ" അടിസ്ഥാനവും പരിമിതികളും

mi, അതിന്റെ പ്രയോഗത്തിന്റെ സന്ദർഭം നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്നു. പോട്ടൻ-

പദാവലിയിൽ പ്രത്യേകമായി തുറന്നിരിക്കുന്നു

വ്യക്തി, ഭാഷ മൊത്തത്തിൽ, ലിഖാചേവ് അവസാനം വിളിക്കുന്നു

സെപ്റ്റോസ്ഫിയറുകൾ, ആശയമണ്ഡലം എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ

ദേശീയ ഭാഷ (അതുപോലെ വ്യക്തിഗതം) കൂടുതൽ

രാജ്യത്തിന്റെ (മനുഷ്യന്റെ) മുഴുവൻ സംസ്കാരവും സമ്പന്നമാണ്. ഓരോന്നും

കെ.യെ ആശ്രയിച്ച് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കാം

നൈമിഷികമായ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്നും വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്നും

സെപ്റ്റൺ കാരിയർ. അതിനാൽ, കെ.യിൽ "അപരിചിതൻ" എന്നതിന് ഒരു അർത്ഥമുണ്ട്,

ഈ വ്യക്തി A. ബ്ലോക്ക് വായിച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്നും ഏത് സന്ദർഭത്തിലാണ്

ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു; K. "ബുദ്ധിജീവികൾ" - എങ്ങനെ

സംസാരിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ എഴുതുന്ന മനുഷ്യൻവസ്തുവിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു

പരാമർശിക്കുന്നു; കെയിൽ "ഡമാസ്ക് സ്റ്റീൽ" - എന്ത് കാവ്യാത്മക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ

അറിവ് വായിക്കുന്നത് കേൾക്കുകയോ സംസാരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്

ഈ വാക്ക്. ഫ്രേസോളജിക്കൽ യൂണിറ്റുകൾക്കും അവരുടേതായ കെ.

(“വലാമിന്റെ കഴുത”, “ഡെമിയന്റെ ചെവി”, “പാരമ്പര്യങ്ങൾ

riny ആഴത്തിൽ"). 2. Conchetto കാണുക.

ലിറ്റ് .: അസ്കോൾഡോവ്-അലെക്സീവ് എസ്.എ. ആശയവും വാക്കും // റഷ്യൻ പ്രസംഗം.

പുതിയ പരമ്പര. എൽ., 1928. ഇഷ്യു. 2; ലിഖാചേവ് D.S. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ആശയമണ്ഡലം

ഭാഷ // പിടിവാശിയിൽ നിന്നുള്ള മോചനം. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം: രചന

യാനിയും പഠന രീതികളും. എം., 1997. ടി. 1. ജി.വി. യാകുഷേവ

ആശയവാദം, ആശയകല

കൂടെ t in about (lat. ആശയം - ആശയം) - ആശയത്തിന്റെ കല,

ഒരു കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ

ചരിത്രാതീത കാലത്തെ പ്രവൃത്തി, എത്രമാത്രം ഒരു നിശ്ചിത ഹു-

ചരിത്രാതീത തന്ത്രം, തത്വത്തിൽ,

cipe, ഏത് പുരാവസ്തുക്കളാലും പ്രതിനിധീകരിക്കാം

അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാപരമായ ആംഗ്യം, "പങ്കിടുക". വേരുകൾ

കെ. - 10-20 കളിലെ നിരവധി അവന്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ:

ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ, ഡാഡിസ്റ്റുകൾ, OBERIU. ക്ലാസിക്

നടത്തുന്നു കെ. - "ശിൽപം" മാർസൽ ഡുഷാംപ് "ഫോണ്ട്-

ടാൻ "(1917), ഇത് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

പൊതു കാഴ്ച മൂത്രപ്പുര.

റഷ്യയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക കലാരൂപമായി കെ

പുതിയ ദിശയും അനൗപചാരികമായി പ്രകടവുമാണ്

1970-കളിലെ കല. കവിതയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി കെ.

Vs.Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev

റൂബിൻസ്റ്റൈനും ആൻഡ്രി മൊണാസ്റ്റിർസ്കിയും (പ്രിഗോവും റു-

ബിൻ‌സ്റ്റൈൻ പിന്നീട് ഒരു തരം ഡ്യുയറ്റ് രൂപപ്പെടുത്തി, മോ-

നാസ്റ്റിർസ്കി ഒരു ആക്ഷൻ ഗ്രൂപ്പ് "കളക്ടീവ്" സൃഷ്ടിക്കും

ആക്ഷൻ"), ഗദ്യത്തിൽ - വി. സോറോക്കിൻ, ചിത്രത്തിൽ

കല - ഇല്യ കബാക്കോവ്, എറിക് ബുലറ്റോവ്. ഉപയോഗിക്കുന്നത്

പരിശുദ്ധിക്കും സ്വയംപര്യാപ്തതയ്ക്കുമുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് ആഗ്രഹം

തിരഞ്ഞെടുത്തു കലാ രൂപം, ആശയവാദികൾ

വിവർത്തനം ചെയ്യുക കേന്ദ്ര പ്രശ്നങ്ങൾമറ്റൊരു വിമാനത്തിലേക്ക്

ഫോമിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ വ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ചാണ്

സംഭവം, വാചകം കൊണ്ടല്ല, സന്ദർഭം അനുസരിച്ച്.

കെ എന്ന് വിളിക്കുന്നതാണ് കൂടുതൽ ശരിയെന്ന് നെക്രസോവ് Vs.

"സാന്ദർഭികവാദം". തൽഫലമായി, ബന്ധങ്ങൾ മാറുന്നു.

ഗണ്യമായി കൂടുതൽ സജീവമായ സ്ഥാനം. "കലാകാരൻ വരയ്ക്കുന്നു

ക്യാൻവാസിലുടനീളം. കാഴ്ചക്കാരൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗ് നിർത്തി

ക്യാൻവാസിൽ കണ്ണിൽ പുരട്ടാൻ തുടങ്ങുന്നു" (കബാക്കോവ്).

എ.ടി കലാപരമായ പരിശീലനംപകർപ്പവകാശത്തിൽ നിന്ന് കെ

തുല്യ ഭാഷകളുടെ ബഹുത്വത്തിലേക്കുള്ള ഏകശാസ്ത്രം.

അതിന്റെ പ്രവർത്തന വൈവിധ്യം ("സംസാരം") -രചയിതാവ്. "അല്ല

ഞങ്ങൾക്ക് ഭാഷയും, ഭാഷയും - ഞങ്ങൾ, "- ഈ ഉത്തരാധുനികവാദി

നിസ്റ്റിക് തീസിസ്, അത് ഒരർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ ഫലമായിരുന്നു

തത്ത്വചിന്തയിലെ പൊതുവായ ഭാഷാപരമായ വഴിത്തിരിവിന്റെ അളവ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ള കലാരൂപം കണ്ടെത്തി

കെയിലെ സ്വാഭാവിക രൂപം.

മൂർച്ചയുള്ള കവിത, അതേ രീതിയിൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും

അന്യഗ്രഹ ഭാഷ, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ഘടന ഉപയോഗിച്ചു, പരിശ്രമിച്ചു

ഒരു പ്രത്യേക ആലങ്കാരികതയിലേക്കും ഭാവപ്രകടനത്തിലേക്കും കുതിക്കുന്നു. TO.,

അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സാധാരണയായി സൃഷ്ടിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു

കലാസൃഷ്ടികൾ, അതനുസരിച്ച്, ഏതെങ്കിലും നിന്ന്

മാന്യമായ ഭാവപ്രകടനം. നാടകീയമായി പിടിക്കപ്പെട്ടു

ഭാഷ അന്യമാകുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ, കെ. ഭാഷ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, വെർ-

"ബ്ലാക്ക് ബോക്‌സ്" പോലെ ഭാഷകളുടെ ബാഹുല്യത്തോടെ അവൾ,

അജൈവ പദാർത്ഥം. കേന്ദ്രത്തിൽ അത് പോലുമല്ലെന്ന് മാറുന്നു

"അടിസ്ഥാനം പോലെ പ്രാഥമികം" (Vs. നെക്രസോവ്),

എന്നാൽ ശൂന്യമായ ഒരു വസ്തു. ചിത്രം നീക്കം ചെയ്തു, ഒറ്റയ്ക്ക് അവശേഷിക്കുന്നു

ഫ്രെയിം. ഒരു ചിത്രത്തിന് പകരം - ഒരു ഫിക്ഷൻ, ഒരു സിമുലാക്രം. വില-

ട്രാ നമ്പർ. കലാകാരൻ അരികുകൾ, ഫ്രെയിം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ചിത്രം-

കബാക്കോവിന്റെ "ആൽബങ്ങളിൽ" ചിത്രം, "കാറ്റലോഗുകൾ" എന്നതിലെ വാചകം

എൽ. റൂബിൻസ്റ്റീന്റെയും സോറോക്കിന്റെയും "നോവലുകൾ" - ഒരു സിമുലാക്രം,

ചിത്രത്തിന്റെയും വാചകത്തിന്റെയും ദൃശ്യപരത. അടിവരയിട്ടിരിക്കുന്നു

യഥാർത്ഥത്തിൽ ശൂന്യമായ വസ്തുക്കളുടെ പൊതു ശ്രേണിയിലെ രൂപം

tov - ആൽബത്തിലെ ഒരു വെളുത്ത ഷീറ്റ്, പൂർത്തിയാക്കിയ കാർഡല്ല

കാറ്റലോഗിൽ, പുസ്തകത്തിലെ പേജുകൾ വൃത്തിയാക്കുക. അവർക്ക് ഒരു സ്വഭാവമുണ്ട്

അതെ - വാചാലമായ നിശബ്ദത. ഭാഗികമായി ഇവിടെ പുനർനിർമ്മിച്ചു

പുണ്യസ്ഥലത്ത് ആചാരത്തിന്റെ സംവിധാനം തീർന്നിരിക്കുന്നു

എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വീണ്ടും കോഡ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. വേഷത്തിൽ മാത്രം

ഈ കേസിൽ വിശുദ്ധ സൂചകമാണ്

ശൂന്യമായ ഒരു വസ്തുവും. സീരിയൽ ടെക്നിക് കബാക്കോവ്, റൂബിൻ-

സ്റ്റെയ്ൻ, സോറോകിൻ, മൊണാസ്റ്റിർസ്കി, കളക്ടീവ്

സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ" - കലാപരമായ കുറയ്ക്കലിന്റെ പരിധി,

മിനിമലിസത്തിന്റെ സത്ത. ഇവിടെ ചെറിയ രൂപങ്ങളും

ഇനി അനുയോജ്യമല്ല. ശൂന്യമായ വസ്തുക്കൾ എടുക്കൽ, നഗ്നമായ ഘടനകൾ,

കബാക്കോവ്, റൂബിൻസ്‌റ്റൈൻ, സോറോകിൻ എന്നിവർ കലാപരമായ കഴിവുകൾ ശേഖരിക്കുന്നു

ചെറുതായി, "ചെറിയ ആഘാതം-

mi", പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യ ക്രമമാറ്റങ്ങൾ, ഔപചാരികമായ,

ഘടനാപരമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ. മിണ്ടാതിരിക്കാൻ വേണ്ടി

വാക്ചാതുര്യമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, അതിന് പകരം ബുദ്ധിമുട്ട് ആവശ്യമാണ്

dky ടൂൾകിറ്റ്.

സോവിയറ്റ് സാഹചര്യത്തിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ഭാഷയിൽ

വൈവിധ്യം, തീർച്ചയായും, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റിന്റെ ഭാഷ

ഏത് പ്രചാരണവും സോവിയറ്റ് മിത്തോളജിയും. ആശയപരമായ

ഈ ഭാഷയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലയെ വിളിക്കുന്നു

സോത്സർഗ ("സോഷ്യലിസ്റ്റ് കല"). ആദ്യത്തെ സോത്സാറുകൾ

ടോവിന്റെ കൃതികൾ 1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു

ലിയാനോസോവോ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത നൽകുന്നു (കോൺക്രീറ്റ് കാണുക

കവിത). പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും - ഓസ്കാർ റാബിൻ, ഇൻ

എസിയ - ഖോലിനിൽ നിന്ന്, ജി സപ്ഗിർ, നെക്രസോവ് വേഴ്സസ്. 1970 കളിൽ ഇത്

പ്രിഗോവ് ലൈൻ തുടർന്നു - ഇതിനകം പൊതു കോൺ-ന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ

ആശയവാദ പ്രസ്ഥാനം, "മോസ്-

കോവ്സ്കോയ് സ്കൂൾ ഓഫ് കൺസെപ്ച്വലിസം.

1980-കളിൽ, ഒരു പുതിയ തലമുറ കവികൾക്ക് (പിന്നീട്-

സോവിയറ്റ് ദിനങ്ങൾ) കെ. പ്രോ-

അന്യഭാഷയുടെ പ്രശ്നം, മറ്റൊരാളുടെ വാക്ക് ഇപ്പോഴും

വെള്ളിവെളിച്ചത്തില്. ഉദ്ധരണി ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാകുന്നു

ലിറിക്കൽ വാക്യത്തിന്റെ ഘടകം ("വിരോധാഭാസങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരിൽ -

എ. എറെമെൻകോ, ഇ. ബുനിമോവിച്ച്, വി. കൊർക്കിയ), പുതിയ സോത്സാർ-

ടിസ്റ്റുകൾ - ടി. കിബിറോവ്, എം. സുഖോട്ടിൻ - ചിലപ്പോൾ കൊണ്ടുവരുന്നു

സെന്റോണിലേക്കുള്ള ഉദ്ധരണി (പ്രത്യേകിച്ച് സുഖോട്ടിൻ.) കെ. കൂടാതെ ഇന്നും

യുവകവികളിലും കലാകാരന്മാരിലും എനിക്ക് ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനമുണ്ട്.

ഖനിത്തൊഴിലാളികൾ.

ലിറ്റ് .: ഗ്രോയ്സ് ബി ഉട്ടോപ്യയും എക്സ്ചേഞ്ചും. എം., 1993; റിക്ലിൻ എം. ടെററോളജിസ്റ്റുകൾ-

കി. എം., 1993; ജാനെചെക്ജെ. Vsevolo- ൽ ആശയവാദത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും-

അതെ നെക്രസോവ // UFO. 1994. നമ്പർ 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov VN. പാക്കേജ്.

എം, 1996; ഐസൻബർഗ് എം.എൻ. ഒരു ഫ്രീലാൻസ് കലാകാരന്റെ ഒരു നോട്ടം. എം., 1997;

ഒരു തടസ്സമായി Ryklin M. കല. എം., 1997; ടാർ ഇ. തീവ്രവാദികൾ

സ്വാഭാവികത. എം., 1998; കുലകോവ് വി.ജി. കവിത വസ്തുതയാണ്. എം., 1999;

ഗോഡ്ഫ്രെ ടി. ആശയകല (കലയും ആശയങ്ങളും). എൽ., 1998; ഫാർവർ ജെ ഗ്ലോബൽ

ആശയവാദം: 1950-1980 കാലഘട്ടത്തിലെ ഉത്ഭവ പോയിന്റുകൾ. N. Y., 1999. V. G. Kulakov

കൺവെൻഷൻഏതൊരു കാര്യത്തിന്റെയും അനിവാര്യമായ സവിശേഷതയാണ് കലാസൃഷ്ടി. ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൺവെൻഷനിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായി വർത്തിക്കുകയും സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ രണ്ട് തരത്തിലുള്ള കൺവെൻഷനുകൾ ഉണ്ട്.

പ്രൈമറി (മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, പരോക്ഷമായ) കൺവെൻഷൻ രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നില്ല: കഥാപാത്രങ്ങളും ഇതിവൃത്തവും സാങ്കൽപ്പികമാണെങ്കിലും, ലൈഫ്ലൈക്കിന്റെ തത്വമനുസരിച്ചാണ് സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും രചയിതാവ് ടൈപ്പിംഗ് അവലംബിക്കുന്നു. എ.ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളും ഐ.തുർഗനേവിന്റെ നോവലുകളും ഇത്തരത്തിലുള്ള കൺവെൻഷന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിന് ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കാം. അവയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം തികച്ചും വിശ്വസനീയമാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിക്കാം.

സാഹചര്യത്തിന്റെ അസംബന്ധം, അതിശയം, മൗലികത എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയണമെങ്കിൽ രചയിതാവ് ദ്വിതീയ (തുറന്ന, വ്യക്തമായ) പരമ്പരാഗതതയെ അവലംബിക്കുന്നു. വിചിത്രമായ, ഫാന്റസി, ചിഹ്നങ്ങൾ, നിരവധി ട്രോപ്പുകൾ (അലഗറികൾ, ഹൈപ്പർബോൾ, രൂപകങ്ങൾ മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് കൈവരിക്കുന്നത് - ഇതെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വികലമാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളാണ്, ബോധപൂർവമായ വ്യതിചലനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള കൺവെൻഷൻ പലപ്പോഴും സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു - ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. എഴുത്തുകാരൻ ഒരേസമയം നിരവധി ആഖ്യാന പദ്ധതികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: യഥാർത്ഥവും ദൈനംദിനവും അതിശയകരവും (“ജ്ഞാനിയായ എഴുത്തുകാരൻ” ഒരു പ്രബുദ്ധനായ മിതവാദിയാണ്, അവന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ വിശദമായി അറിയിക്കുന്നു, ഫെയറി-കഥ ഘടകങ്ങൾ അതിശയകരമാണ്). "ഒരു നഗരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ" ആക്ഷേപഹാസ്യം ഹാസ്യവും ദുരന്തവും, ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, കെട്ടുകഥകൾ എന്നിവ യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഉഗ്ര്യം-ഗ്രുംചീവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുവടുകളിൽ പരിഹാസ്യമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിനും (കുട്ടികൾ മരിക്കുന്നു), ഒപ്പം എല്ലാ ഫൂലോവിനും ദാരുണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു.

രചയിതാവ് ഉപമയുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗം ഉപയോഗിക്കുന്നു: അഭിനേതാക്കൾ I. ക്രൈലോവിന്റെ കെട്ടുകഥകളിലെന്നപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യക്ഷിക്കഥകളിലും, പലപ്പോഴും ഒരു സിംഹം, കരടി, കഴുത എന്നിവയുണ്ട്, വ്യക്തിഗത മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളും പൂർണ്ണമായ കഥാപാത്രങ്ങളും. ഷ്ചെഡ്രിൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം പരമ്പരാഗത പട്ടികയെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: വോബ്ല, ക്രൂഷ്യൻ കാർപ്പ്, ഗുഡ്ജിയോൺ മുതലായവ.

രചയിതാവ് പലപ്പോഴും ഹൈപ്പർബോൾ അവലംബിക്കുന്നു: അനുസരണം, വിഡ്ഢികളുടെ ഭരണാധികാരികളോടുള്ള സ്നേഹം എന്നിവ വ്യക്തമായി അതിശയോക്തിപരമാണ്. ചിലപ്പോൾ അതിശയോക്തി അസംബന്ധത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ എത്തുന്നു, ഫാന്റസിയും യാഥാർത്ഥ്യവും ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ദി വൈൽഡ് ലാൻഡ്‌ഡൊണറിൽ, ഒരു വിചിത്രമായ "കർഷകരുടെ കൂട്ടം" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് കൊള്ളയടിച്ച് കൗണ്ടിയിലേക്ക് അയച്ചു. ഒരു നഗരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ എല്ലാ മേയർമാരും വിചിത്രമാണ്.

ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നർത്ഥം

ഈസോപിയൻ ഭാഷ- ഒരു പ്രത്യേക തരം ഉപമ; ബോധപൂർവം അവ്യക്തമായ, സൂചനകളും ഒഴിവാക്കലുകളും നിറഞ്ഞ, എഴുത്തുകാരന്റെ ഭാഷ, വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ, തന്റെ ചിന്ത നേരിട്ട് അല്ല, സാങ്കൽപ്പികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കൃതിയിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന വിഷയം പേരല്ല, വിവരിച്ചതും എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിച്ചതുമാണ്.

ഹൈപ്പർബോള- ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു രീതി, അതിശയോക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യം; ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗം, ഇത് സംഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ശക്തി, അർത്ഥം, ചിത്രീകരിച്ച പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വലുപ്പം എന്നിവയുടെ അമിതമായ അതിശയോക്തിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും തരംതാഴ്ത്തുകയും ചെയ്യാം.

ലിറ്റോട്സ്- ചിത്രീകരിച്ച പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വലുപ്പം, ശക്തി, പ്രാധാന്യം ("വിരലുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി", "വിരലുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ") എന്നിവയെ കുറച്ചുകാണുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു സാങ്കേതികത, കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗം.

വിചിത്രമായ- ഒരുതരം കോമിക്ക്, സാധ്യമായ പരമാവധി ആക്ഷേപഹാസ്യ അതിശയോക്തി, പരിഹാസ്യമായ ഒരു ജീവിത പ്രതിഭാസത്തെ അവിശ്വസനീയവും അതിശയകരവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് വിശ്വസനീയതയുടെ അതിരുകൾ ലംഘിക്കുന്നു.

© ലാസോ ഇ യു., സമാഹാരം, 2013

© ആന്റോളജി LLC, 2013

ആമുഖം

സാഹിത്യം ഒരു പാഠമല്ല, സാഹിത്യമാണ് മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. അതിന് ഉപകാരപ്രദമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ കഴിയില്ല, ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ മാത്രം. ഇത് നമ്മുടെ ലോകത്തെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലേക്കും കിലോമീറ്ററുകളിലേക്കും വികസിപ്പിക്കുന്നു, സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും മുകളിൽ ഉയരാനും ബുദ്ധിമാനാകാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ ആഴത്തിൽ ഏർപ്പെടുക (വിചിത്രമായ ഒരു പദപ്രയോഗം!) എന്നാൽ കലാസൃഷ്ടികളുടെ നിർമ്മാണ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുക, റഷ്യൻ, വിദേശ സാഹിത്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കാണുക, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഷ സംസാരിക്കാൻ പഠിക്കുക: യൂറിഡൈസ് ലോകത്ത് പ്രവേശിക്കുക. ഒപ്പം ഓർഫിയസ്, ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡെ, ഹാംലെറ്റ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഫൗസ്റ്റ് ... - ഒരു അന്തർദേശീയ വ്യക്തിയാകുക.

ഒരു ടാസ്ക് തിരഞ്ഞെടുപ്പ് കോഴ്സുകൾസാഹിത്യത്തിൽ - സ്വാഭാവികവും പൊതുവായതും - അതുല്യവുമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏത് സൃഷ്ടിയും കാണാൻ പഠിപ്പിക്കുക.

ഈ അധ്യാപന സഹായത്തിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്.

9-11 ഗ്രേഡുകളിൽ തുടർച്ചയായി പഠിക്കാവുന്ന നാല് കോഴ്സുകളുടെ ഒരു പ്രോഗ്രാമാണ് ആദ്യ ഭാഗം; നിങ്ങൾക്ക് ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാം. പ്രാഥമികമായി അധ്യാപകനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള പ്രോഗ്രാം, 2012-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് പോസ്റ്റ് ഗ്രാജ്വേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ വിദഗ്ദ്ധ ശാസ്ത്ര-രീതിശാസ്ത്ര കൗൺസിൽ അംഗീകരിച്ചു.

രണ്ടാം ഭാഗം കോഴ്സുകൾക്കുള്ള പ്രവർത്തന സാമഗ്രികളാണ്. ടീച്ചറും വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ അവൾ ഒരു സഹായിയായിരിക്കും. നിങ്ങൾ ഇവിടെ കണ്ടെത്തും റഫറൻസ് മെറ്റീരിയലുകൾ, ക്വിസുകൾ, ടെസ്റ്റ് പേപ്പറുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ ക്ലാസിലെ സംഭാഷണം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിനായുള്ള കഥകൾ, കവിതകൾ, ചോദ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പാഠങ്ങൾ. എന്നാൽ ഈ മാനുവൽ ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് മാത്രമാണെന്ന് ഓർക്കുക: ദിശ നൽകാൻ, ഒരു ആശയം നിർദ്ദേശിക്കാൻ, ഒരു സംഭാഷണ ഓപ്ഷൻ നിർദ്ദേശിക്കാൻ. സംരംഭം നിങ്ങളുടേതാണ്.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്

ഹൈസ്കൂളിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന കോഴ്സിന്റെ ആഴവും വിപുലീകരണവും എന്ന നിലയിലാണ് ഈ പ്രോഗ്രാം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ഇത് ആഴ്ചയിൽ 1 മണിക്കൂർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. പ്രീ-പ്രൊഫൈൽ, പ്രൊഫൈൽ പരിശീലനംവിദ്യാർത്ഥികൾ മാനുഷിക ദിശ(ഗ്രേഡ് 9 - 17, 17 മണിക്കൂർ / 34 മണിക്കൂർ, ഗ്രേഡ് 10 - 34 മണിക്കൂർ, ഗ്രേഡ് 11 - 34 മണിക്കൂർ). വിഷയത്തെ യുക്തിസഹമായി തുടരുന്ന നിരവധി കോഴ്സുകൾ പ്രോഗ്രാമിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അധ്യാപകന്റെ വിവേചനാധികാരത്തിൽ പരസ്പരം പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കാം.

റഷ്യൻ ഭാഷ മാത്രമല്ല, പുരാണങ്ങളിൽ തുടങ്ങി ലോക സാഹിത്യവും പരിചയപ്പെടാൻ പ്രത്യേക കോഴ്സുകൾ ആവശ്യമാണ്; സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവുമായി കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ പരിചയത്തിന്, അത് അതിൽ തന്നെ രസകരമല്ല, മറിച്ച് കൃതിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാത്രം. വിഭാഗങ്ങൾ, രചന, ക്രോണോടോപ്പ് മുതലായ പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് പൊതുവായി പറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ചോദ്യം വ്യത്യസ്തമായി ഉന്നയിക്കപ്പെടുന്നു: “എന്താണ്?” എന്നല്ല, “ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഇത് എന്തിനുവേണ്ടിയാണ്?”.

പരിപാടിയുടെ പ്രധാന ആശയം കൺവെൻഷൻ എന്ന ആശയം. എന്താണിത്?

ഏതൊരു കലയും അതിന്റേതായ നിയമങ്ങൾ, നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ചാണ് ജീവിക്കുന്നത്. ഈ നിയമങ്ങൾ, ഈ അവസ്ഥകൾ, ഈ കലയുടെ ഭാഷ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നവർക്ക് ഈ ലോകത്തിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം ലഭ്യമാണ്. കുട്ടികളുടെ ഗെയിമിലെ പോലെ "ഒളിച്ചുനോക്കുക": "ചുർ, നിങ്ങൾ കൈകൾ കടന്നാൽ, ഞാൻ വീട്ടിലാണ്." വീടില്ലെന്ന് എല്ലാവരും കാണുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ആരെയും ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുന്നില്ല: ഇതാണ് കളിയുടെ വ്യവസ്ഥകൾ.

എല്ലാം വേർപെടുത്തി പല്ലുകൾ എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതെന്ന് കാണാനുള്ള കുട്ടികളുടെ അഭിനിവേശം പാഠത്തിൽ ഉപയോഗപ്രദമാകും. നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എങ്ങനെ ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം, അങ്ങനെ മുഴുവൻ നശിപ്പിക്കരുത്. നമുക്ക് കളിക്കാം, പക്ഷേ ആദ്യം ഞങ്ങൾ വ്യവസ്ഥകൾ അംഗീകരിക്കുന്നു - അതാണ് "കലയുടെ (സാഹിത്യം) നിലനിൽപ്പിന്റെ ഒരു മാർഗമായി കൺവെൻഷൻ" എന്ന പ്രത്യേക കോഴ്സ്.

ഈ പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം- ഒരു ദിശ, തരം, തരം എന്നിവയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ആന്തരിക പാറ്റേണുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നായകന്റെ തരം, ഇതിവൃത്തം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ ആന്തരിക പരസ്പരബന്ധം, മുൻനിശ്ചയം എന്നിങ്ങനെയുള്ള ബന്ധം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ മതിയായ അനുഭവം ഇതിനകം നേടിയിരിക്കുമ്പോൾ "വേർപിരിയൽ", "അന്യവൽക്കരണം" എന്നീ പദങ്ങളോടൊപ്പം "സാമ്പ്രദായികത" എന്ന ആശയം സാധ്യമാണ്. രൂപത്തിന്റെ ഒരു ക്രമമുണ്ട് - കലാപരമായ ചിന്തയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പാറ്റേൺ.

പരമ്പരാഗതത, അന്തിമ വിശകലനത്തിൽ, ജീവിതസാദൃശ്യത്തിന്റെ വിരുദ്ധമായല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്കുള്ള ഏകദേശ അളവുകോലായി കണക്കാക്കണം. ഒരു കലാകാരനെ താൻ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വിലയിരുത്തണമെന്ന് പുഷ്കിൻ പറഞ്ഞാൽ, ഫാന്റസ്മഗോറിയയിലും റിയലിസത്തിലും സത്യത്തിന്റെ അളവ് സ്വയമേവ അല്ലെങ്കിൽ ബോധപൂർവ്വം വികസിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ചട്ടക്കൂടിനോട് യോജിക്കുന്നു.

കാവ്യാത്മകവും ഗദ്യപരവുമായ രൂപങ്ങൾ, ഗാനരചന, ഇതിഹാസം, നാടകം, അതിശയകരവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ സാഹിത്യം എന്നിവയിൽ തുല്യവും എന്നാൽ പ്രത്യേകവുമായ വേർതിരിവ് കാണിക്കുക എന്നതാണ് ചുമതല.

പരിപാടിയുടെ ഉദ്ദേശം- ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ പരിഗണിക്കാനും അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു കൃതിയുടെ ആശയം മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്ന മിടുക്കനും സാക്ഷരനുമായ ഒരു വായനക്കാരനെ ബോധവൽക്കരിക്കുക.

ചുമതലകൾഈ പ്രോഗ്രാം പിന്തുടരുന്നത്:

- സിസ്റ്റങ്ങളുടെ ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുക;

- കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകൾ പരിശോധിക്കുക;

- ഫോം നിർവ്വഹണത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്ക അവതരണത്തിന്റെയും സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ പാറ്റേണുകളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ലോകമായി സാഹിത്യം വെളിപ്പെടുത്തുക;

- യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തികച്ചും സാഹിത്യ രൂപങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ.

പ്രോഗ്രാം ഘടന.സോപാധികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആമുഖ കോഴ്സോടെയാണ് പ്രോഗ്രാം ആരംഭിക്കുന്നത്, തുടർന്ന് ഇനിപ്പറയുന്ന വിഷയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

ഗ്രേഡ് 9 ൽ:

- ഇതിഹാസം, വരികൾ, നാടകം എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗതത (ക്ലാസുകളുടെ പ്രധാന ഭാഗം വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു);

- "ഞാൻ" എന്ന ഗാനരചനയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ;

- കാവ്യരൂപത്തിന്റെ സാമ്പ്രദായികത (താളവും താളവും, ചരണവും);

- ഭാഷയുടെ സാമ്പ്രദായികത (ട്രോപ്പുകളും രൂപങ്ങളും, ചിഹ്നം, മിത്തോളജിം, ആർക്കൈപ്പ്).

ഗ്രേഡ് 9 ൽ, കൂടുതൽ കാവ്യാത്മക കൃതികൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, റഷ്യൻ കവികളുടെ കവിതകളുടെ വിശകലനത്തിൽ (താരതമ്യം ഉൾപ്പെടെ) വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു (അനുബന്ധം 1, 4 കാണുക).

പത്താം ക്ലാസ്സിൽ:

- സോപാധിക യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിച്ച ലോകം;

- കലാപരമായ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പരമ്പരാഗതത (ക്രോണോടോപ്പ്);

- കലാപരമായ കൺവെൻഷന്റെ രൂപങ്ങളായി ഫാന്റസിയും ലൈഫ്‌ലിക്കേഷനും;

- ആക്ഷേപഹാസ്യ വിചിത്രവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ ഗദ്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതത;

- ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഘടന;

ഗ്രേഡ് 10 ൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും ചെറിയ ഗദ്യ കൃതികളുടെ (കഥ, ഉപമ) വിശകലനത്തിന് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. വിദേശ സാഹിത്യം(അനുബന്ധം 2, 3 കാണുക).

പതിനൊന്നാം ക്ലാസ്സിൽ:

- കൺവെൻഷൻ സാഹിത്യ ദിശ;

- ലോകത്തിന്റെ ദർശനത്തിന്റെ ആശയം (ആധുനികതയിൽ നിന്ന് ഉത്തരാധുനികതയിലേക്കുള്ള ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ദിശകൾ).

പതിനൊന്നാം ക്ലാസിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കഥകളും നോവലുകളുമാണ് പരിഗണിക്കുന്നത്. സമയക്കുറവുമൂലം പതിനൊന്നാം ക്ലാസ് പ്രോഗ്രാമിൽ പഠിക്കാത്ത പ്രശസ്തരായ വിദേശ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളാണിവ. അതേസമയം, ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ ധാരണയ്ക്ക് കാരണമാകുന്ന പ്രധാന കോഴ്സിന്റെയും ഇലക്ടീവ് കോഴ്സിന്റെയും സൃഷ്ടികളുടെ താൽക്കാലികവും യുക്തിസഹവുമായ പരസ്പരബന്ധം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

കഴിവുകളും കഴിവുകളും.കോഴ്‌സ് പ്രോഗ്രാം വിജയകരമായി പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യാൻ കഴിയും:

- സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ മൂല്യം മനസ്സിലാക്കുക;

- കാവ്യാത്മക വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുക;

- അവലോകനങ്ങൾ എഴുതുക;

- ചെയ്യുക താരതമ്യ വിശകലനംഒരേ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ, ഒരേ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലുള്ള, പ്രമേയപരമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികൾ;

- റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യ കൃതികൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക.

ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ കാണുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, രൂപത്തിന്റെ ആഴവും പൂർണ്ണതയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സമർത്ഥനായ വായനക്കാരനാണ്. സാഹിത്യ സൃഷ്ടി.

അത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾകവിതകളുടെ വിശകലനം, കഥകൾ നിയന്ത്രണത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ട്, ഏകീകൃത സംസ്ഥാന പരീക്ഷയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനും വിഷയ ഒളിമ്പ്യാഡുകൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനും ഈ പ്രോഗ്രാം വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

17 മണിക്കൂർ, ഒമ്പതാം ക്ലാസ്

വിഷയം 1. കൺവെൻഷന്റെ സ്വഭാവം

2 മണിക്കൂർ

കൺവെൻഷൻ പോലെ ആർട്ട് സിസ്റ്റംചില പരിധിക്കുള്ളിൽ സത്യത്തിന്റെ അന്വേഷണവും അവതരണവും.

കലയിലെ പരമ്പരാഗതത സ്വീകാര്യം മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ആവശ്യമായ പൊരുത്തക്കേടും കൂടിയാണ്. ചിത്രകലയിലും സാഹിത്യത്തിലും സോപാധികത. കൺവെൻഷൻ- സിസ്റ്റം കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾഅർത്ഥത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്‌കാരത്തെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള, ഒരു പ്രത്യേക രൂപം (ജനുസ്സും വിഭാഗവും) അനുശാസിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് കളിക്കുന്നു. സോപാധികത ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഉന്മൂലനം- ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പതിവ് ധാരണയുടെ ലംഘനം. ധാരണയുടെ യാന്ത്രികതയിൽ നിന്ന് അനുമാനിക്കുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ചുമതല.

വിശകലനത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു(അധ്യാപകന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ): D. Samoilov "ബ്രിഡ്ജ്", "കവിത വിചിത്രമായിരിക്കണം"; M. Tsvetaeva "അവർ ഒരു പ്രഭാതത്തോടെ പർവത ചാരം മുറിച്ചു", "ഞരമ്പുകൾ തുറന്നു ..."; ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് "ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ"; I. തുർഗനേവ് "ഗദ്യത്തിലെ കവിതകൾ"; F. ദസ്തയേവ്സ്കി "മരത്തിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ കുട്ടി".

ഒരു ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരം കാണുമ്പോഴോ സ്റ്റേജിൽ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടി നടത്തുമ്പോഴോ, പ്ലോട്ട്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിവരണം, ചിലപ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചൈതന്യം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഒരു പുസ്തകം വായിച്ചതിനുശേഷം, "സ്ഥലത്ത് തന്നെ" ആളുകൾ സിനിമയിലേക്കോ തിയേറ്ററിലേക്കോ പോയി "ഏതാണ് മികച്ചത്" എന്ന് ഒരു വിലയിരുത്തൽ നടത്തുന്നു - ഒരു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കലാരൂപം വഴി അതിന്റെ പുനർവിചിന്തനം.

പലപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരൻ നിരാശനാണ്, കാരണം പുസ്തകം വായിച്ചതിനുശേഷം അവന്റെ തലയിൽ ജനിച്ച ചിത്രങ്ങൾ സ്‌ക്രീനിലോ വേദിയിലോ സംവിധായകൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. പൊതുജനങ്ങളുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ, പുസ്തകം കണ്ടതിനുശേഷം വായിച്ചാൽ ഒരു ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തിന്റെയോ നിർമ്മാണത്തിന്റെയോ വിധി പലപ്പോഴും കൂടുതൽ വിജയകരമായി വികസിക്കുന്നുവെന്ന് സമ്മതിക്കുക: കണ്ട "സംവിധായകന്റെ" ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഭാവന ഒരു "ചിത്രം" രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

അതിനാൽ, നമുക്ക് ഒരു ചെറിയ ഗവേഷണം നടത്തി "തിന്മയുടെ റൂട്ട്" എന്താണെന്നും ഏത് തരത്തിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകളുണ്ടെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. കൂടാതെ, പ്രധാന ചോദ്യത്തിന് ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകേണ്ടതുണ്ട്: ഈ പൊരുത്തക്കേടുകൾ ക്രമരഹിതമാണോ അതോ പ്രത്യേകമാണോ? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങളും മികച്ച സംവിധായകരുടെ അനുഭവത്തിന്റെ വിശകലനവും സൃഷ്ടിയുടെ "അന്തരീക്ഷവും" അതിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യവും എങ്ങനെ കഴിയുന്നത്ര ശരിയായി അറിയിക്കാമെന്ന് കാണിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കും. കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ (സാഹിത്യം, സിനിമ) പൊരുത്തക്കേടുകൾ കലാപരമായ ചിത്രംഇമേജ് ഒബ്ജക്റ്റിനെ കൺവെൻഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ കലാപരമായ പുനർവിചിന്തനമെന്ന നിലയിൽ കൺവെൻഷനിലാണ് ഒരു കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നത്. അതില്ലാതെ ഒരു കവിതയും ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല ദൃശ്യ കലകൾ, - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കവിയോ കലാകാരനോ തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണ വരയ്ക്കുന്നു, അത് അവന്റെ ഭാവനയാൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു, അത് വായനക്കാരന്റെ ധാരണയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. തൽഫലമായി, കലാരൂപം തന്നെ ഒരു കൺവെൻഷനാണ്: ഒരു സിനിമ കാണുമ്പോൾ, അതിൽ സംഭവങ്ങൾ എത്രത്തോളം വിശ്വസനീയമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഈ യാഥാർത്ഥ്യം യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇത് ഒരു മുഴുവൻ പ്രൊഫഷണലുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. നമ്മൾ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടവരാണ്, പക്ഷേ ഈ വഞ്ചന കലാപരമായതാണ്, അത് സന്തോഷം നൽകുന്നതിനാൽ ഞങ്ങൾ അത് സ്വീകരിക്കുന്നു: ബുദ്ധിജീവി (ജോലിയിൽ ഉയർത്തിയ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു) സൗന്ദര്യാത്മകവും (സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും നൽകുന്നു).

കൂടാതെ, ഒരു "ദ്വിതീയ" കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ ഉണ്ട്: ഏത് കലാപരമായ ദിശയുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഒരു കൂട്ടം ടെക്നിക്കുകളായി ഇത് പലപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിനുള്ള ആവശ്യം ആവശ്യാനുസരണം അവതരിപ്പിച്ചു.

കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ (സാഹിത്യം, സിനിമാട്ടോഗ്രഫി), കലാപരമായ ചിത്രവും ചിത്രത്തിന്റെ വസ്തുവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകളെ കൺവെൻഷനുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ കലാപരമായ പുനർവിചിന്തനമെന്ന നിലയിൽ കൺവെൻഷനിലാണ് ഒരു കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നത്.

കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ

- ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്‌ജക്‌റ്റിനൊപ്പം കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ഐഡന്റിറ്റിയില്ലായ്മയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകളുണ്ട്. പ്രാഥമിക കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ, കലാപരമായ കൺവെൻഷന്റെ പ്രത്യേകത സാഹിത്യ വിഭാഗത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: നാടകത്തിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ബാഹ്യ ആവിഷ്കാരം, വരികളിലെ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും വിവരണം, ഇതിഹാസത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവരണം. സെക്കണ്ടറി ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൺവെൻഷൻ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും സ്വഭാവമല്ല. ഇത് വിശ്വസനീയതയുടെ ബോധപൂർവമായ ലംഘനത്തെ ഊഹിക്കുന്നു: മേജർ കോവലെവിന്റെ മൂക്ക് മുറിച്ച് സ്വന്തമായി ജീവിക്കുന്ന എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ "ദി നോസ്", എം.ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിന്റെ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് എ സിറ്റി" യിൽ തല നിറച്ച തലയുമായി മേയർ.

ഇത്തരത്തിലുള്ള കൺവെൻഷൻ ആദ്യം മുതൽ പിന്തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് ബോധപൂർവമാണ്. രചയിതാക്കൾ അവരുടെ ആശയങ്ങളും വികാരങ്ങളും കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലമായ രൂപത്തിൽ വായനക്കാരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിന് ബോധപൂർവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ (എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ, താരതമ്യങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, ഉപമകൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നു. സിനിമയിൽ, രചയിതാക്കൾക്കും അവരുടേതായ "ടെക്നിക്കുകൾ" ഉണ്ട്, അതിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സംവിധായക ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, അറിയപ്പെടുന്ന ക്വെന്റിൻ ടരാന്റിനോ നിലവാരമില്ലാത്ത പ്ലോട്ടുകൾ കാരണം പ്രശസ്തനായി, ചിലപ്പോൾ അസംബന്ധത്തിന്റെ അതിർത്തിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ മിക്കപ്പോഴും കൊള്ളക്കാരും മയക്കുമരുന്ന് കച്ചവടക്കാരുമാണ്, അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ ശാപങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സിനിമാറ്റിക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ചിലപ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന സങ്കീർണ്ണത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ആന്ദ്രേ തർകോവ്സ്കി, തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ ക്യാപ്ചർഡ് ടൈം, ആന്ദ്രേ റുബ്ലേവിൽ ചരിത്രപരമായ സമയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കാൻ താൻ എത്രമാത്രം അധ്വാനിച്ചുവെന്ന് പറയുന്നു. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് "കൺവെൻഷനുകൾ" തമ്മിലുള്ള ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അദ്ദേഹം അഭിമുഖീകരിച്ചു: "ആർക്കിയോളജിക്കൽ", "ഫിസിയോളജിക്കൽ".

അവയിൽ ആദ്യത്തേത്, ഇതിനെ "എത്‌നോഗ്രാഫിക്" എന്നും വിളിക്കാം, ചരിത്രകാരന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് യുഗത്തെ ഏറ്റവും കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, അക്കാലത്തെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും നിരീക്ഷിച്ച്, ശാസന വരെ.

രണ്ടാമത്തേത് ആധുനികതയുടെ ലോകത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന നായകന്മാരുടെ ലോകത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ "കാഴ്ചക്കാരന് "സ്മാരകവും" മ്യൂസിയം എക്സോട്ടിസിസവും വസ്ത്രങ്ങളിലോ ഭാഷയിലോ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലോ വാസ്തുവിദ്യയിലോ അനുഭവപ്പെടില്ല. ഒരു സംവിധായകനായി നിങ്ങൾ ഏത് വഴിയാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്?

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അറിയിക്കാൻ സിനിമയ്ക്ക് കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ഥലത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ.

ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം അക്കാലത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിക്കും, സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തത്, പക്ഷേ സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങൾ കാരണം ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് അത് മനസ്സിലാകില്ല. ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലും ജീവിതരീതിയിലും ഭാഷയിലും. ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആളുകളെപ്പോലെ പല കാര്യങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവിന്റെ "ത്രിത്വത്തിന്റെ" ഐക്കൺ). മാത്രമല്ല, വീണ്ടെടുക്കൽ ചരിത്ര യുഗംഒരു സിനിമാറ്റിക് വർക്കിൽ കൃത്യമായ കൃത്യതയോടെ - ഇതൊരു ഉട്ടോപ്യയാണ്. രണ്ടാമത്തെ വഴി, ചരിത്രപരമായ സത്യത്തിൽ നിന്ന് നേരിയ വ്യതിചലനം ഉണ്ടെങ്കിലും, സംഭവങ്ങളുടെ "സത്ത" നന്നായി അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം, ഇത് ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സിനിമയ്ക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ സിനിമയുടെ "സാമ്പ്രദായികതയുടെ" (വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ) പ്രത്യേകത കൃത്യമായി "ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് തെളിവ്", ബാഹ്യമായ സാദ്ധ്യത എന്നിവയാണെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം അവനെ പരമാവധി കൃത്യതയോടെ ഒരു ചിത്രം കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന് ടവറിൽ തന്നെ ഷൂട്ടിംഗ് നടക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ സിനിമയുടെ ആക്ഷൻ ഈഫൽ ടവറിൽ നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് പ്രേക്ഷകൻ വിശ്വസിക്കും. തർക്കോവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ സിനിമയുടെ പ്രത്യേകതയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ "പ്രകൃതിവാദം": ഇ. സോളയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും "പ്രകൃതിവാദ"ത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യതയുടെ പര്യായമായി " ഫിലിം ഇമേജിന്റെ ഇന്ദ്രിയപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ രൂപത്തിന്റെ സ്വഭാവം." "ദൃശ്യവും കേൾക്കാവുന്നതുമായ ജീവിതം" എന്ന വസ്തുതകളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമേ ഫിലിം ഇമേജ് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയൂ, അത് ബാഹ്യമായി വിശ്വസനീയമായിരിക്കണം. തർക്കോവ്സ്കി തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്വപ്നങ്ങളെ ഒരു സിനിമയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു: അവരുടെ "അവ്യക്തത", "അവിശ്വസനീയത" എന്നിവയ്ക്ക് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യഥാർത്ഥ വശം ഏറ്റവും കൃത്യതയോടെ അറിയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സ്വപ്നത്തിന്റെ, അതിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങൾ.

എ. തർക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "ആന്ദ്രേ റൂബ്ലെവ്" (1966) എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും

സിനിമയുടെ ഈ പ്രത്യേക സവിശേഷത അതിന്റെ വലിയ നേട്ടമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, തിയേറ്ററിനെക്കാൾ. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അറിയിക്കാൻ സിനിമയ്ക്ക് കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ഥലത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ. തിയേറ്ററിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ചിത്രം "പൂർത്തിയാക്കാൻ" ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്: സ്റ്റേജ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളായി പ്രതിനിധീകരിക്കുക (കിഴക്കൻ ഭൂപ്രകൃതിക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് ഈന്തപ്പനകൾ), കൂടാതെ നിരവധി കൺവെൻഷനുകൾ സ്വീകരിക്കുക, ഉദാഹരണത്തിന്, നിയമം മിസ്-എൻ-സീൻ നിർമ്മാണം: അഭിനേതാക്കൾ കേൾക്കാൻ, ഹാളിലേക്ക് തിരിയാനും കടന്നുപോകാനും നിർബന്ധിതരാകുന്നു. സ്വന്തം ചിന്തകൾമന്ത്രിക്കുക. സിനിമയിൽ, ക്യാമറാ വർക്കിന് നന്ദി, ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായി കാണപ്പെടുന്നു, തത്സമയം എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ: അഭിനേതാക്കൾ സ്വാഭാവികമായും പെരുമാറുന്നു, അവർ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സ്ഥാനമുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രം. . കലാപരമായ ഫിക്ഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ സിനിമ "സുഗമമാക്കുന്നു" - കാഴ്ചക്കാരന് അതിൽ വിശ്വസിക്കാതിരിക്കാൻ വഴിയില്ല. ചില കേസുകൾ ഒഴികെ, ഞാൻ ചുവടെ ചർച്ച ചെയ്യും.

ന്യായമായി പറഞ്ഞാൽ, തിയേറ്ററിന്റെ വലിയ "പരമ്പരാഗത" ത്തിന് അതിന്റേതായ മനോഹാരിതയുണ്ടെന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ക്യാമറ നിങ്ങളെ കാണിക്കുന്നത് നോക്കാൻ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഫലമായി, സംവിധായകൻ സജ്ജമാക്കുന്ന രീതിയിൽ മാത്രമല്ല, "കാഴ്ചപ്പാടിൽ" കാണാനും: എല്ലാ അഭിനേതാക്കളുടെയും നാടകം കാണാനും തിയേറ്റർ നിങ്ങൾക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. ഒറ്റയടിക്ക് (ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പിരിമുറുക്കം അനുഭവിക്കുക) - ഈ മതിപ്പ് അമിതമായ "സാമ്പ്രദായികത"യെയും നാടക നിർമ്മാണത്തിലെ പിഴവുകളും ഇല്ലാതാക്കുകയും ഹൃദയങ്ങളെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നമുക്ക് സിനിമാറ്റിക് കൺവെൻഷനിലേക്ക് മടങ്ങാം. ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, ചിത്രം യഥാർത്ഥമായതിലേക്കല്ല (അത് നിലവിലില്ല) സാഹിത്യത്തിലേക്കാണ് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് എത്തിക്കേണ്ടത്. സ്വാഭാവികമായും, ഫിലിം അഡാപ്റ്റേഷന്റെ തരം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: സിനിമ ഒരു "പുതിയ വായന" ആയി വിഭാവനം ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇത് "അടിസ്ഥാനമാക്കി ...", "അടിസ്ഥാനമാക്കി .. ക്രെഡിറ്റുകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ."), അപ്പോൾ സാഹിത്യകൃതികളുടെ അക്ഷരം സ്രഷ്‌ടാക്കൾ പിന്തുടരാൻ കാഴ്ചക്കാരൻ ആവശ്യപ്പെടരുതെന്ന് വ്യക്തമാണ്: അത്തരമൊരു സിനിമയിൽ, സംവിധായകൻ തന്റെ രചയിതാവിന്റെ "ഞാൻ" പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ.

വളരെ കുറച്ച് "ശുദ്ധമായ" അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ ഉണ്ട്: സ്വയം അവതരിപ്പിക്കുന്നവയിൽ പോലും, സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളും വ്യതിയാനങ്ങളും ദൃശ്യമാണ്, ചിലപ്പോൾ സംവിധായകന്റെ തെറ്റ് കൂടാതെ.

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ "അഡാപ്റ്റേഷൻ" (അല്ലെങ്കിൽ ഫിലിം സ്റ്റഡീസ് ടെർമിനോളജിയിലെ "റീടെല്ലിംഗ്-ഇലസ്ട്രേഷൻ") കാണുമ്പോൾ സ്ഥിതി വ്യത്യസ്തമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ കഥയും ചൈതന്യവും അറിയിക്കാനുള്ള ദൗത്യം സംവിധായകൻ ഏറ്റെടുക്കുന്നതിനാൽ, ഇത് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരമാണ്. വളരെ കുറച്ച് "ശുദ്ധമായ" അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ ഉണ്ട്: സ്വയം അവതരിപ്പിക്കുന്നവയിൽ പോലും, സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളും വ്യതിയാനങ്ങളും ദൃശ്യമാണ്, ചിലപ്പോൾ സംവിധായകന്റെ തെറ്റ് കൂടാതെ. ഒരു സിനിമയുടെയോ സ്‌ക്രീൻ അഡാപ്റ്റേഷന്റെയോ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഒരു തെറ്റ് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, അത് അനിവാര്യമായും കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണിൽ പെടുകയും, അതിനാൽ മെറ്റീരിയൽ മനസ്സിലാക്കുന്നത് "കഠിനമായി" മാറുകയും ചെയ്യുന്ന സന്ദർഭങ്ങൾ പരിഗണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "ഫിലിം ബ്ലൂപ്പറുകൾ" അല്ല, മറിച്ച് സ്രഷ്‌ടാക്കൾ നമ്മെ വിശ്വസിക്കുന്ന "കൺവെൻഷനുകൾ" ആണ് ഞങ്ങളുടെ മനസ്സിലുള്ളത്. അതിനാൽ, കൺവെൻഷനുകളിലൊന്ന്, സൃഷ്ടിയുടെ ഇടം, സിനിമയ്‌ക്കായി സൃഷ്ടിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, യഥാർത്ഥമായത് എന്നിവ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടാണ്: ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു ചിത്രം, മുമ്പ് പുറത്തിറങ്ങിയ ചലച്ചിത്ര പരമ്പരയിലെ ഒരു ചിത്രം. ചിത്രത്തിന്റെ "അന്തരീക്ഷം" സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അവരാണ് എന്നതിനാൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് സംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഗുരുതരമായ ഒരു ജോലിയാണ്. തിരക്കഥാകൃത്തുക്കൾ ചിലപ്പോൾ ഇന്റീരിയറിന്റെ "അന്തരീക്ഷം" അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവരിക്കില്ലെന്ന് തർക്കോവ്സ്കി കുറിക്കുന്നു, മറിച്ച് ഒരു അസോസിയേറ്റീവ് അറേ സജ്ജീകരിച്ചാണ്, അത് ആവശ്യമായ പ്രോപ്പുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫ്രഡറിക് ഗോറൻസ്റ്റീന്റെ സ്ക്രിപ്റ്റിൽ ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നു: മുറിയിൽ പൊടി മണക്കുന്നു, ഉണങ്ങിയ പൂക്കളും ഉണങ്ങിയ മഷിയും." വിവരിച്ച "അന്തരീക്ഷം" പ്രശ്നങ്ങളില്ലാതെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ സംവിധായകനെ വിവരണം സഹായിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിലും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ദൗത്യം അവന്റെ ചുമലിലാണ് - ഈ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം, മാനസികാവസ്ഥ, തൽഫലമായി, ആവശ്യമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ. ഒരു പുതിയ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി, സംവിധായകർ അവരുടെ മുൻഗാമികൾ ഇതിനകം വിജയകരമായി ഉൾക്കൊള്ളിച്ച ഇടം നശിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഇത് ലജ്ജാകരമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പോട്ടേരിയാനയുടെ ഒന്നും രണ്ടും ഭാഗങ്ങളിൽ ക്രിസ് കൊളംബസ് സൃഷ്ടിച്ച മാന്ത്രിക ലോകത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ അന്തരീക്ഷം എല്ലാവരും ഓർക്കുന്നു. അൽഫോൻസോ ക്യൂറോൺ ചിത്രീകരിച്ച മൂന്നാമത്തെ ചിത്രമായ "ഹാരി പോട്ടർ ആൻഡ് ദി പ്രിസണർ ഓഫ് അസ്കാബാൻ" ഇതിനകം തന്നെ കോട്ടയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതി ഗണ്യമായി മാറിയെന്ന് പലരും ശ്രദ്ധിച്ചു: സൗഹൃദ പച്ച പുൽത്തകിടികൾക്ക് പകരം കുത്തനെയുള്ള ചരിവുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഹാഗ്രിഡിന്റെ കുടിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റി.

"ഹാരി പോട്ടർ ആൻഡ് ദി പ്രിസണർ ഓഫ് അസ്കബാൻ" എന്ന സിനിമയുടെ ഒരു ഭാഗം

സ്ഥലം മാറ്റുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമാണ്: പുസ്തകം കൂടുതൽ ഗൗരവമേറിയതും ഭയാനകവുമാകാൻ തുടങ്ങിയ ഉടൻ, പച്ച പുൽത്തകിടികൾ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് അനുയോജ്യമാകാൻ തുടങ്ങി. പക്ഷേ, ഒരൊറ്റ കൃതിയുടെ പരമ്പരകൾക്കിടയിലെ പൊരുത്തക്കേടുകൾ കാണാതിരിക്കാൻ കഴിയാത്ത കാഴ്ചക്കാരന് തോളിലേറ്റി സ്വീകരിക്കാനേ കഴിയൂ.

പൊട്ടേരിയാന - നല്ല ഉദാഹരണംമറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള "സാമ്പ്രദായികത"ക്കായി: പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് അഭിനേതാക്കളുടെ പൊരുത്തക്കേടുകൾ. ഒരുപക്ഷേ എന്റെ അഭിപ്രായം ഹാരി പോട്ടർ ചിത്രങ്ങളുടെ ആരാധകരിൽ നിന്ന് പ്രതിഷേധത്തിന് കാരണമാകും, പക്ഷേ യുവ മാന്ത്രികനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും സെവെറസ് സ്നേപ്പായി അഭിനയിച്ച അലൻ റിക്ക്മാന്റെ പ്രായം നായകന്റെ പ്രായവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ സമ്മതിക്കണം. പുസ്തകത്തിലെ നായകന് 35-40 വയസ്സ് വരെ നൽകാം, കാരണം അയാൾക്ക് ഹാരിയുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ അതേ പ്രായമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രീകരണം അവസാനിക്കുമ്പോൾ, അലൻ റിക്ക്മാന് 68 വയസ്സ് തികഞ്ഞു! തീർച്ചയായും, സിനിമയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന പോട്ടറിന്റെ അമ്മ ലിലിയോടുള്ള സ്നേപ്പിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ ഹൃദയസ്പർശിയായതും പ്രണയപരവുമായ കഥ ഇപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു പരിധിവരെ നെറ്റി ചുളിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം മാന്യമായ പ്രായത്തിലുള്ള റിക്ക്മാന്റെ വിവരിച്ച അഭിനിവേശം അയ്യോ, ആരാധകരുടെ മനസ്സിൽ പുസ്തകം ഉളവാക്കിയ അതേ പ്രഭാവം തന്നെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തിൽ നിന്നും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. പതിമൂന്നാം വർഷത്തേക്ക് അപ്പോഴേക്കും പോട്ടേറിയൻ ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന വസ്തുത പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ എഴുതുന്നു. പക്ഷേ, പുസ്തകത്തിന്റെയോ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തിന്റെയോ സന്ദർഭം അറിയാത്ത കാഴ്ചക്കാരന്, പൊതുവെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ തെറ്റിദ്ധരിച്ചേക്കാം. പ്രായത്തിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് കാരണം, ചിത്രത്തിലെ സ്‌നേപ്പ് പുസ്തകത്തിൽ വിവരിച്ചതിൽ നിന്ന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായ കഥാപാത്രമാണ്, മികച്ച ബ്രിട്ടീഷ് അഭിനേതാക്കളിൽ ഒരാളായ അലൻ റിക്ക്മാന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ചെറുപ്പത്തിൽ, കരിസ്മാറ്റിക് സ്കൗണ്ടറുകളുടെയും വില്ലന്മാരുടെയും വേഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം ശരിക്കും ബോധ്യപ്പെടുത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, "റോബിൻ ഹുഡ്, പ്രിൻസ് ഓഫ് തീവ്സ്" എന്ന സിനിമയിൽ നോട്ടിംഗ്ഹാമിലെ ഷെരീഫും "കൺട്രി ഇൻ ദി ക്ലോസെറ്റിലെ അന്വേഷകനും". ").

കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകൾ ചലച്ചിത്രാവിഷ്‌കാരങ്ങളിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സാഹചര്യമാണ്. കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൃഷ്ടിയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രവുമായി നടന്റെ രൂപം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് പലപ്പോഴും പ്രധാനമാണ്.

ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം കഥാപാത്രത്തെ തിരിച്ചറിയാനും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയിൽ നിർമ്മിച്ച ചിത്രവുമായി പരസ്പരബന്ധം പുലർത്താനും വിവരണം സഹായിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, അയാൾ തന്റെ ഉള്ളിലെ നടനെ വൈകാരികമായി അംഗീകരിക്കുകയും തുടർന്ന് കഥാപാത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡോറിയൻ ഗ്രേയെ അതേ പേരിലുള്ള 2009 ലെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തിൽ (ബെൻ ബാൺസ് അവതരിപ്പിച്ചത്) ഒരു സുന്ദരിയായി കാണുന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്, അദ്ദേഹം പുസ്തകത്തിലും മുൻ അഡാപ്റ്റേഷനുകളിലും സുന്ദരനായിരുന്നു.

1967-ൽ എസ്. ബോണ്ടാർചുക്കിന്റെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന ചലച്ചിത്രത്തിന്റെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തിൽ, നടി ല്യൂഡ്മില സാവെലീവ നതാഷ റോസ്തോവയുടെ വിവരണവുമായി ഏറെക്കുറെ പൊരുത്തപ്പെട്ടു, അവൾക്ക് അവളുടെ പ്രായത്തേക്കാൾ അൽപ്പം പ്രായം കാണപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും (അവൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ 25 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ). 2007 ലെ ടിവി സീരീസിൽ നതാഷ റോസ്‌റ്റോവയായി അഭിനയിച്ച നടി ക്ലെമൻസ് പോസിയെക്കുറിച്ച് പറയാം. L.N ന്റെ വിവരണത്തിൽ. നോവലിലെ ടോൾസ്റ്റോയ് നതാഷ റോസ്തോവ, അവളുടെ ശരീരത്തിന്റെ ചലനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകുന്നു: "കറുത്ത കണ്ണുള്ള, വലിയ വായയുള്ള, വൃത്തികെട്ട, എന്നാൽ ചടുലയായ പെൺകുട്ടി, അവളുടെ ബാലിശമായ തുറന്ന തോളുകളോടെ, അത് ചുരുങ്ങി, അവളിൽ നീങ്ങി. വേഗത്തിലുള്ള ഓട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള കോർസേജ്, അവളുടെ കറുത്ത ചുരുളുകൾ പിന്നിലേക്ക് തട്ടി" . തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളുള്ള ഒരു സുന്ദരിയായ ക്ലെമെൻസ് പോസി, കാഴ്ചയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ല, മറിച്ച്, പ്രധാനമായി, ചിത്രം ദരിദ്രമാക്കുന്നു, കാരണം അത് അവളുടെ നായിക ജന്മം നൽകുന്ന മനോഹാരിതയെ അറിയിക്കുന്നില്ല, ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും തിളപ്പിക്കൽ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മുഴുവൻ ഉത്തരവാദിത്തവും നടിയിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയില്ല: പല തരത്തിൽ, നായികയുടെ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ടോൺ അനുസരിച്ച് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആധുനിക വിദേശ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങൾ, പൊതുവെ, നമ്മൾ വായിച്ചിരുന്നതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകം കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിക്കുന്നു സാഹിത്യം XIXനൂറ്റാണ്ട്, എന്നാൽ ലോകം പാശ്ചാത്യ ബോധത്താൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആധുനിക വിദേശ സിനിമയിലെ അന്ന കരീനയുടെ ചിത്രം സോഫി മാർസോ (1997), കെയ്‌റ നൈറ്റ്‌ലി (2012) എന്നിവർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ട് സിനിമകളും ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേകത കണക്കിലെടുത്തില്ല: ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നായികയ്ക്ക് 28 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിലും, അക്കാലത്തെ എല്ലാ ആളുകൾക്കും അവരുടെ പ്രായത്തേക്കാൾ പ്രായം തോന്നുകയും കാണുകയും ചെയ്തു (ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന്, തുടക്കത്തിൽ അന്ന ഒബ്ലോൺസ്കിയുടെ ഭർത്താവാണ്. നോവലിന് 46 വയസ്സായിരുന്നു, അവനെ ഇതിനകം "വൃദ്ധൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു).

നതാഷ റോസ്തോവയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചവർ - ല്യൂഡ്മില സാവെലിയേവ (1967), ക്ലെമൻസ് പോയസി (2007)

തൽഫലമായി, "ബാൽസാക് പ്രായത്തിലുള്ള" സ്ത്രീകളുടെ വിഭാഗത്തിൽ അന്നയെ ഇതിനകം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഈ വേഷത്തിന് രണ്ട് നടിമാരും വളരെ ചെറുപ്പമാണ്. സോഫി മാർസിയോ തന്റെ നായികയുമായി ഇപ്പോഴും പ്രായത്തിൽ കൂടുതൽ അടുക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക, അതിന്റെ ഫലമായി അവൾ ചിലപ്പോൾ അവളുടെ മനോഹാരിതയും മനോഹാരിതയും അറിയിക്കുന്നു, കെയ്‌റ നൈറ്റ്‌ലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തന്റെ വേഷത്തിന് വളരെ ശിശുവായി കാണപ്പെടുന്നു, അതിനാലാണ് അവൾ ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു റഷ്യൻ കുലീന സ്ത്രീയുടെ. പ്രായോഗികമായി ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും അവതരിപ്പിക്കുന്ന മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയണം - ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല, ഈ ചിത്രം ആദ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചത് ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റെടുക്കുന്ന അതിമോഹിയായ ജോ റൈറ്റാണ്. നോവലും കാലഘട്ടവും പരിചയമുള്ള റഷ്യൻ കാഴ്ചക്കാരന് 2012 ലെ സിനിമ കാണുന്നത് തുടർച്ചയായ ഒരു "സിനിമാറ്റിക് കൺവെൻഷൻ" ആണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും (ഇത് ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി ക്ഷണിച്ച മഹാനായ ടോം സ്റ്റോപ്പാർഡ് ആണ് ഈ ചിത്രം എഴുതിയത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ - എന്നിരുന്നാലും, നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, തിരക്കഥ എഴുതിയത് സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും ആണ്, ഫലം അവരുടെ ജോലിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു).

ഒരേ സിനിമയിലോ പരമ്പരയിലോ ഉള്ള നടന്മാരെ മാറ്റി നിർത്തുന്നത് സിനിമയിലെ ഏറ്റവും അശ്രദ്ധമായ തന്ത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിലുള്ള കാഴ്ചക്കാരനെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുന്നു - അവൻ ഒന്നും ശ്രദ്ധിച്ചില്ലെന്ന് നടിക്കുകയും ഈ "സിനിമാറ്റിക് കൺവെൻഷനിൽ" വിശ്വസിക്കുകയും വേണം. പഴയ നായകൻഒരു പുതിയ മുഖം സ്വന്തമാക്കി. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം ബാധ്യസ്ഥനല്ല, കാരണം ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഞാൻ മുകളിൽ എഴുതിയ സിനിമാ കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ നടന്റെ മാറ്റം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ മറ്റൊരു സാഹചര്യം: ഉദാഹരണത്തിന്, ഡോക്ടർ ഹൂ സീരീസിന്റെ 52 വർഷത്തിനിടയിൽ, 13 വ്യത്യസ്ത അഭിനേതാക്കൾ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ കാഴ്ചക്കാരൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം അവൻ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, മാരകമായ അപകടമുണ്ടായാൽ നായകന് തന്റെ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായും മാറ്റാൻ കഴിയുമെന്ന് അറിയാം.

അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിലുള്ള കാഴ്ചക്കാരനെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുന്നു - അവൻ ഒന്നും ശ്രദ്ധിച്ചില്ലെന്ന് നടിക്കുകയും ഈ "സിനിമാറ്റിക് കൺവെൻഷനിൽ" വിശ്വസിക്കുകയും വേണം, പഴയ നായകൻ ഒരു പുതിയ മുഖം നേടിയെന്ന് വിശ്വസിക്കുക. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം ബാധ്യസ്ഥനല്ല, കാരണം ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഞാൻ മുകളിൽ എഴുതിയ സിനിമാ കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്.

പൊരുത്തക്കേടുകൾ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും തലത്തിലായിരിക്കാം. ഇത്തരത്തിലുള്ള "സിനിമാറ്റിക് കൺവെൻഷൻ" ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമാണ്, കാരണം "പ്ലോട്ട്" എന്ന ആശയത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ചിത്രവും ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത് രംഗങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങൾ. കാൾ റീഷ് സംവിധാനം ചെയ്ത "ദി ഫ്രെഞ്ച് ലെഫ്റ്റനന്റ്സ് വുമൺ" 1987-ലെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്ലോട്ടിന്റെ "പരമ്പരാഗത"ത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഉദ്ധരിക്കാം. ജോൺ ഫൗൾസിന്റെ നോവൽ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ വായനക്കാരനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഉത്തരാധുനിക നോവലാണെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ. മൂന്ന് അവസാനങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ വായനക്കാരന് ഗെയിം രചയിതാവ് നൽകുന്നു. ആദ്യത്തേത് വിക്ടോറിയൻ പ്രണയത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ അന്ത്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്ന രീതിയാണ്, ചാൾസ് തന്റെ പ്രതിശ്രുതവധുവായ ഏണസ്റ്റിനൊപ്പം താമസിക്കുമ്പോൾ, അവർ സംതൃപ്തരും സന്തുഷ്ടരുമാണ്. രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും ചാൾസും സാറയും തമ്മിലുള്ള അവസാന കൂടിക്കാഴ്ചയിലെ സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇത്തരമൊരു അസാധാരണ നോവലിന്റെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരം ചെയ്യാൻ പോകുന്ന സംവിധായകൻ ഒരു പ്രയാസകരമായ ദൗത്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഉത്തരാധുനിക നോവലിന്റെ ഈ പ്രത്യേകതകളെല്ലാം, പ്രത്യേകിച്ച്, അവസാനഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ സംവിധായകന് അറിയിക്കാനാകും? കാൾ റീഷ് ഒരു യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം ഒരു ഫ്രെയിം കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു സിനിമയ്ക്കുള്ളിൽ ഒരു സിനിമ, കൂടാതെ ഒരു അധിക കഥാ സന്ദർഭം അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഫിലിം അഡാപ്റ്റേഷനിൽ കളിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളായ മൈക്കും അന്നയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. അങ്ങനെ, സംവിധായകൻ, തന്റെ കാഴ്ചക്കാരനുമായി കളിക്കുകയും, വരികൾ താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ഈ കഥ മുഴുവൻ എങ്ങനെ അവസാനിക്കുമെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ സംവിധായകൻ, ഫൗൾസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രണ്ട് അവസാനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ കഥാസന്ദർഭങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയാർന്ന പൂർത്തീകരണം മാത്രമാണ് - ഈ അർത്ഥത്തിൽ, "ഉത്തരാധുനിക സിനിമ" പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു അസാധാരണ സമീപനത്തിന് നാം ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കണം, കാരണം സംവിധായകന് സ്വയം ഒന്നായി പരിമിതപ്പെടുത്താൻ കഴിയും കഥാഗതികൂടാതെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തെ ഒരു നിസ്സാരമായ മെലോഡ്രാമയാക്കി മാറ്റുക. എന്നിട്ടും, നോവലിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ പരിചയമുള്ള ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്, സംവിധായകന്റെ മുകളിൽ പറഞ്ഞ രീതികൾ ഒരു "സോപാധികമായ" വഴിയായി തോന്നിയേക്കാം, ഇത് ഒരു പരിധിവരെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

കെ. റീഷിന്റെ "ദി വുമൺ ഓഫ് ദി ഫ്രഞ്ച് ലെഫ്റ്റനന്റ്" (1987) എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം

ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തിലോ നിർമ്മാണത്തിലോ പൊരുത്തക്കേടുകൾ കണ്ടെത്തുമ്പോൾ നമ്മുടെ ഓരോരുത്തരുടെയും ആത്മാവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സംവേദനങ്ങൾ നിർവചിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ നാടകത്തിലെയും സിനിമയിലെയും വിവിധ തരം "സാമ്പ്രദായികത"യെക്കുറിച്ച് വായനക്കാരനോടും കാഴ്ചക്കാരനോടും പറഞ്ഞു. ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ പ്രത്യേകതകളും പ്രേക്ഷകരുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും കണക്കിലെടുക്കാത്തതിനാൽ ചിലപ്പോൾ പൊരുത്തക്കേടുകളും "കൺവെൻഷനുകളും" സംഭവിക്കുന്നതായി ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. സിനിമ താരതമ്യേന ചെറുപ്പമാണ്, അതിനാൽ എങ്ങനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സിനിമാ നിർമ്മാതാക്കൾക്ക് ധാരാളം ചോദ്യങ്ങളുണ്ട് കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യംസൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം നഷ്‌ടപ്പെടാതെയും കാഴ്ചക്കാരിൽ അപ്രീതി ഉണ്ടാക്കാതെയും സാഹിത്യ സൃഷ്ടി നാടകീയമായതോ സിനിമാറ്റിക് ആയതോ ആയി മാറുന്നു. ■

അനസ്താസിയ ലാവ്രെന്റീവ

വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രശ്‌നത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം എത്ര കാലാനുസൃതമായി വർദ്ധിച്ചാലും, അത് ഒരിക്കലും ചലച്ചിത്ര പഠനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നില്ല, സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. മികച്ച കേസ്ഞങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധിയിൽ. ഗ്രന്ഥസൂചിക ഇതിന് തെളിവാണ്: ഇവിടെയോ വിദേശത്തോ സിനിമാ വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുസ്തകം പോലും ഇതുവരെ എഴുതിയിട്ടില്ല. ചലച്ചിത്ര നാടക സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിനകം പരാമർശിച്ച രണ്ട് പുസ്തകങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല (വി.കെ. ടർക്കിനും ഈ പഠനത്തിന്റെ രചയിതാവും) മാത്രമല്ല, വി. വോൾക്കൻസ്റ്റൈൻ, ഐ. വെയ്‌സ്‌ഫെൽഡ്, എൻ. ക്രുചെക്നിക്കോവ്, ഐ. മാനെവിച്ച്, വി. യുനകോവ്സ്കി. വിഭാഗങ്ങളുടെ പൊതു സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ ലിസ്റ്റ് ചെയ്യാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കൈയുടെ വിരലുകൾ എടുക്കും.

സിനിമ ആരംഭിച്ചത് ഒരു ക്രോണിക്കിളിലാണ്, അതിനാൽ ഫോട്ടോജെനിയുടെ പ്രശ്നം, സിനിമയുടെ സ്വാഭാവികത, അതിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി സ്വഭാവം ഗവേഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വാഭാവികത തരം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിനെ ഒഴിവാക്കുക മാത്രമല്ല, "ആകർഷണങ്ങളുടെ മൊണ്ടേജ്" എന്ന തത്ത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഐസെൻ‌സ്റ്റൈന്റെ സ്ട്രൈക്ക് ഇതിനകം കാണിച്ചതായി അത് അനുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു - ക്രോണിക്കിളിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള പ്രവർത്തനം പോയിന്റ് വരെ മൂർച്ചയുള്ള എപ്പിസോഡുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഉത്കേന്ദ്രതയുടെ.

ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം മേക്കർ ഡിസിഗ വെർട്ടോവ് ഐസൻസ്റ്റീനുമായി തർക്കിച്ചു, അദ്ദേഹം ഫീച്ചർ ഫിലിമുകളിൽ ഡോക്യുമെന്ററി ശൈലി അനുകരിക്കുകയാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. ക്രോണിക്കിളിൽ കളിക്കാൻ അനുവദിച്ചതിന് വെർട്ടോവിനെ ഐസൻസ്റ്റീൻ വിമർശിച്ചു, അതായത്, കലയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ക്രോണിക്കിൾ മുറിച്ച് എഡിറ്റുചെയ്യുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി നേരിട്ട് സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നതിനായി ഇരുവരും ഒരേ കാര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഇരുവരും പഴയതും മെലോഡ്രാമാറ്റിക് കലയുടെ മതിൽ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ നിന്ന് തകർക്കുന്നു. സംവിധായകരുടെ തർക്കം ഐസൻസ്റ്റീന്റെ ഒത്തുതീർപ്പ് ഫോർമുലയിൽ അവസാനിച്ചു: "കളി നിറഞ്ഞതും സാങ്കൽപ്പികമല്ലാത്തതും."

സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, ഡോക്യുമെന്ററിയും വിഭാഗങ്ങളും പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല - അവ രീതിയുടെയും ശൈലിയുടെയും പ്രശ്നവുമായി, പ്രത്യേകിച്ച്, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുമായി ആഴത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇതിനകം തന്നെ സൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, ചിത്രീകരിച്ച സംഭവത്തോടുള്ള കലാകാരന്റെ മനോഭാവം, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ വീക്ഷണം, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം എന്നിവ വെളിപ്പെടുന്നു.

"റഷ്യൻ കഥയെയും ഗോഗോളിന്റെ കഥകളെയും കുറിച്ച്" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ ബെലിൻസ്കി എഴുതി, രചയിതാവിന്റെ മൗലികത അവൻ ലോകത്തെ നോക്കുന്ന "കണ്ണടയുടെ നിറത്തിന്റെ" അനന്തരഫലമാണ്. "മിസ്റ്റർ ഗോഗോളിലെ അത്തരം മൗലികത കോമിക് ആനിമേഷനിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും അഗാധമായ സങ്കടത്തിന്റെ വികാരത്താൽ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു."

ഐസെൻ‌സ്റ്റൈനും ഡോവ്‌ഷെങ്കോയും കോമിക്ക് സിനിമകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, ഇതിൽ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു (ഡോവ്‌ഷെങ്കോയുടെ "ബെറി ഓഫ് ലവ്", ഐസെൻ‌സ്റ്റൈന്റെ "എംഎംഎം" സ്‌ക്രിപ്റ്റ്, "ഒക്ടോബറിന്റെ" കോമഡി രംഗങ്ങൾ എന്നിവ അർത്ഥമാക്കുന്നു), പക്ഷേ ഇതിഹാസം അവരോട് കൂടുതൽ അടുത്തിരുന്നു.

ചാപ്ലിൻ ഒരു ഹാസ്യ പ്രതിഭയാണ്.

തന്റെ രീതി വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് ചാപ്ലിൻ എഴുതി:

ബെലിൻസ്കി വി.ടി. സോബ്ര. cit.: 3 വാല്യങ്ങളിൽ T. 1.- M.: GIHL.- 1948, - S. 135.

എ.പി. ഡോവ്‌ഷെങ്കോ എന്നോട് പറഞ്ഞു, "എർത്ത്" എന്ന ചിത്രത്തിന് ശേഷം താൻ ചാപ്ലിന് വേണ്ടി ഒരു തിരക്കഥ എഴുതാൻ പോവുകയാണെന്ന്; S.M മുഖേന അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കത്ത് അയയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചു. അന്ന് അമേരിക്കയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഐസൻസ്റ്റീൻ - ശ്രദ്ധിക്കുക. ed.

“അഡ്വഞ്ചറർ എന്ന സിനിമയിൽ, ഞാൻ വളരെ വിജയകരമായി ബാൽക്കണിയിൽ എന്നെത്തന്നെ ഇട്ടു, അവിടെ ഞാൻ ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ഐസ്ക്രീം കഴിക്കുന്നു. താഴെ ഒരു നില, ഞാൻ വളരെ മാന്യയായ, നല്ല വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു സ്ത്രീയെ ഒരു മേശപ്പുറത്ത് കിടത്തി. ഭക്ഷണം കഴിച്ച്, ഞാൻ ഒരു കഷണം ഐസ്ക്രീം ഇടുന്നു, അത് ഉരുകി, എന്റെ പന്തലിലൂടെ ഒഴുകി സ്ത്രീയുടെ കഴുത്തിൽ വീഴുന്നു. ചിരിയുടെ ആദ്യത്തെ പൊട്ടിത്തെറി എന്റെ നാണക്കേടുണ്ടാക്കുന്നു; രണ്ടാമത്തേത്, കൂടുതൽ ശക്തമായത്, നിലവിളിച്ച് ചാടാൻ തുടങ്ങുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ കഴുത്തിൽ ഐസ്ക്രീം വീഴുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു ... ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ എത്ര ലളിതമായി തോന്നിയാലും, മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ രണ്ട് സവിശേഷതകൾ ഇവിടെ കണക്കിലെടുക്കുന്നു: ഒന്ന് അപമാനത്തിൽ സമ്പത്തും തിളക്കവും കാണുമ്പോൾ പൊതുജനം അനുഭവിക്കുന്ന ആനന്ദം മറ്റൊന്ന്, ഒരു നടൻ സ്റ്റേജിൽ അനുഭവിക്കുന്ന അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കണമെന്ന പ്രേക്ഷകന്റെ ആഗ്രഹമാണ്. പൊതുജനങ്ങൾ - ഈ സത്യം ആദ്യം പഠിക്കണം - സമ്പന്നർക്ക് എല്ലാത്തരം പ്രശ്‌നങ്ങളും സംഭവിക്കുമ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും സന്തോഷിക്കുന്നു ... പറയുകയാണെങ്കിൽ, ഞാൻ ഒരു പാവപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ കഴുത്തിൽ ഐസ്ക്രീം വീഴ്ത്തിയെങ്കിൽ, ചില എളിമയുള്ള വീട്ടമ്മ എന്ന് പറയാം. ഇത് ചിരിക്ക് കാരണമാകില്ല, മറിച്ച് അവളോട് സഹതാപമാണ്. മാത്രമല്ല, വീട്ടമ്മയ്ക്ക് അവളുടെ അന്തസ്സിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒന്നും നഷ്ടപ്പെടാനില്ല, തൽഫലമായി, തമാശയൊന്നും സംഭവിക്കില്ല. ഒരു ധനികയായ സ്ത്രീയുടെ കഴുത്തിൽ ഐസ്ക്രീം വീഴുമ്പോൾ, അത് അങ്ങനെയായിരിക്കണമെന്ന് പൊതുജനം കരുതുന്നു, അവർ പറയുന്നു.

ചിരിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ചെറിയ ഗ്രന്ഥത്തിൽ എല്ലാം പ്രധാനമാണ്. രണ്ട് പ്രതികരണങ്ങൾ - ചിരിയുടെ രണ്ട് പൊട്ടിത്തെറികൾ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഈ എപ്പിസോഡ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചാർലി തന്നെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുമ്പോഴാണ് ആദ്യത്തെ സ്ഫോടനം: ഐസ്ക്രീം അവന്റെ ട്രൗസറിൽ കയറുന്നു; ആശയക്കുഴപ്പം മറച്ചുവെച്ച് അവൻ തന്റെ ബാഹ്യമായ അന്തസ്സ് നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ തീർച്ചയായും ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചാപ്ലിൻ ഇതിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം മാക്സ് ലിൻഡറിന്റെ കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയായി തുടരുമായിരുന്നു. പക്ഷേ, നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വചിത്രങ്ങളിൽ (ഭാവിയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായുള്ള ഒരുതരം രേഖാചിത്രങ്ങൾ), അവൻ തമാശയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഉറവിടത്തിനായി തിരയുന്നു. ഒരു ധനികയായ സ്ത്രീയുടെ കഴുത്തിൽ ഐസ്ക്രീം വീഴുമ്പോൾ ഈ എപ്പിസോഡിൽ ചിരിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ശക്തമായ പൊട്ടിത്തെറി സംഭവിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് ഹാസ്യ നിമിഷങ്ങളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നമ്മൾ ഒരു സ്ത്രീയെ നോക്കി ചിരിക്കുമ്പോൾ, ചാർലിയോട് സഹതാപം പ്രകടിപ്പിക്കും. ചോദ്യം ഉയരുന്നു, എല്ലാം സംഭവിച്ചത് ഒരു അസംബന്ധമായ അപകടം മൂലമാണെങ്കിൽ, അല്ലാതെ അവന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരമല്ല, ചാർളിക്ക് അതുമായി എന്ത് ബന്ധമുണ്ട്, കാരണം താഴെയുള്ള തറയിൽ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് അവനറിയില്ല. എന്നാൽ ഇതാണ് മുഴുവൻ പോയിന്റ്: ചാർലിയുടെ പരിഹാസ്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, അവൻ തമാശക്കാരനും ... പോസിറ്റീവുമാണ്. അസംബന്ധ പ്രവൃത്തികളിലൂടെ നമുക്ക് തിന്മ ചെയ്യാൻ കഴിയും. ചാർലി, തന്റെ പരിഹാസ്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ, അറിയാതെ, സാഹചര്യങ്ങൾ മാറേണ്ട രീതിയിൽ മാറ്റുന്നു, അതിന് നന്ദി, കോമഡി അതിന്റെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു.

"ചാൾസ് സ്പെൻസർ ചാപ്ലിൻ. - എം .: ഗോസ്കിനോയിസ്ഡാറ്റ്, 1945. എസ്. 166.

തമാശ എന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കളറിംഗ് അല്ല, തമാശ എന്നത് നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവത്തിന്റെയും പോസിറ്റീവിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സത്തയാണ്. ഒന്നിനെയും മറ്റൊന്നിനെയും തമാശയിലൂടെ വ്യക്തമാക്കുന്നു, ഇതാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഐക്യം. ഒരു തീമിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സാമൂഹികവുമായ വ്യാഖ്യാനമായി ഈ വിഭാഗം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

വി‌ജി‌ഐ‌കെയിലെ തന്റെ ക്ലാസുകളിൽ, ഇതേ സാഹചര്യം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഐസൻ‌സ്റ്റൈൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ഷണിക്കുമ്പോൾ, ആദ്യം ഒരു മെലോഡ്രാമയായും പിന്നീട് ഒരു ദുരന്തമായും, ഒടുവിൽ ഒരു കോമഡിയായും ഈ ആശയം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സാഹചര്യത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വരി മിസ്-എൻ-സീനിന്റെ പ്രമേയമായി എടുത്തു: "ഒരു സൈനികൻ മുന്നിൽ നിന്ന് മടങ്ങുന്നു. തന്റെ അസാന്നിധ്യത്തിൽ തന്റെ ഭാര്യക്ക് മറ്റൊരാളിൽ നിന്ന് ഒരു കുട്ടിയുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു. അവളെ വീഴ്ത്തുന്നു."

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഈ ചുമതല നൽകിക്കൊണ്ട്, സംവിധായകന്റെ കഴിവിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മൂന്ന് പോയിന്റുകൾ ഐസൻസ്റ്റീൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: കാണുക (അല്ലെങ്കിൽ, "ഫിഷ് ഔട്ട്" എന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതുപോലെ), തിരഞ്ഞെടുത്ത് കാണിക്കുക ("എക്സ്പ്രസ്സ്"). ഈ സാഹചര്യം ദയനീയമായ (ദുരന്തമായ) പദ്ധതിയിലാണോ അതോ കോമിക് ആണോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, വ്യത്യസ്തമായ ഉള്ളടക്കം, വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് "ചൂണ്ടിക്കാണിക്കപ്പെട്ടു" - തൽഫലമായി, മിസ്-എൻ-രംഗം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തരം ഒരു വ്യാഖ്യാനമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ പറയുമ്പോൾ, ഒരു വിഭാഗം ഒരു വ്യാഖ്യാനം മാത്രമാണെന്നും, ഒരു വിഭാഗം വ്യാഖ്യാന മേഖലയിൽ മാത്രമേ പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങുകയുള്ളൂവെന്നും ഞങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്നില്ല. അത്തരമൊരു നിർവചനം വളരെ ഏകപക്ഷീയമായിരിക്കും, കാരണം അത് പ്രകടനത്തെ വളരെയധികം ആശ്രയിക്കുകയും അതിൽ മാത്രം ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യും.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗം വിഷയത്തോടുള്ള നമ്മുടെ മനോഭാവത്തെ മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, വിഷയത്തെ തന്നെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

“വിഭാഗത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ” എന്ന ലേഖനത്തിൽ, എ.

മച്ചറെറ്റിന്റെ ലേഖനം ഉണ്ടായിരുന്നു പ്രാധാന്യം: ഒരു നീണ്ട നിശബ്ദതയ്ക്ക് ശേഷം, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് അവൾ വിമർശനത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, രൂപത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ലേഖനത്തിന്റെ ദുർബലത ഇപ്പോൾ വ്യക്തമാണ് - ഇത് ഈ വിഭാഗത്തെ രൂപത്തിലേക്ക് ചുരുക്കി. രചയിതാവ് തന്റെ യഥാർത്ഥ പരാമർശങ്ങളിലൊന്ന് പ്രയോജനപ്പെടുത്തിയില്ല: ലെന സംഭവങ്ങൾക്ക് കലയിൽ ഒരു സാമൂഹിക നാടകം മാത്രമേ ആകാൻ കഴിയൂ. ഫലവത്തായ ഒരു ചിന്ത, എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനത്തിലേക്ക് വരുമ്പോൾ രചയിതാവ് അത് ഉപയോഗിച്ചില്ല. ജെനർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒരു തരം കലാരൂപമാണ്; തരം - മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിന്റെ അളവ്.

ഐസൻസ്റ്റീൻ എസ്.എം. ഇഷ്ടം ഉല്പന്നം: 6 വാല്യങ്ങളിൽ T. 4, - 1964.- S. 28.

മാച്ചറെറ്റ് എ. വിഭാഗത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ // ആർട്ട് ഓഫ് സിനിമയുടെ - 1954. - നമ്പർ 11 -എസ്. 75.

അത്തരം ഒരു നിർവചനം മിസ്-എൻ-സീനിന്റെ തരം വ്യാഖ്യാനത്തെ ഐസെൻസ്റ്റീൻ സമീപിച്ച രീതിയുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികളെ സംവിധാനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം അതേ സാഹചര്യത്തെ ഒരു കോമഡിയോ നാടകമോ ആക്കി "മൂർച്ചകൂട്ടി". എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യാസം ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്. ഐസൻസ്റ്റീൻ സംസാരിച്ചത് സ്ക്രിപ്റ്റിനെ കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ വരിയെക്കുറിച്ചാണ്, പ്ലോട്ടിനെയും രചനയെയും കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് മിസ്-എൻ-സീനെക്കുറിച്ചാണ്, അതായത്, പ്രത്യേകം അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതികളെക്കുറിച്ചാണ്: ഒന്ന് തന്നെ, അതിന് കഴിയും. ഹാസ്യവും നാടകീയവുമാകുക, എന്നാൽ അത് കൃത്യമായി മാറുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും മൊത്തത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെയും അതിന്റെ ആശയത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ഐസെൻസ്റ്റൈൻ തന്റെ ആമുഖ പ്രസംഗത്തിൽ ആന്തരിക ആശയവുമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത രൂപത്തിന്റെ കത്തിടപാടിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ ചിന്ത ഐസൻസ്റ്റീനെ നിരന്തരം വേദനിപ്പിച്ചു. യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, 1941 സെപ്റ്റംബർ 21 ന്, അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി: "... കലയിൽ, ഒന്നാമതായി, പ്രകൃതിയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഗതി "പ്രതിഫലിക്കുന്നു". കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, കൂടുതൽ സുപ്രധാനമായ (വൈറ്റൽ - എസ്.എഫ്.) കല, പ്രകൃതിയിലെ ഈ അടിസ്ഥാന സ്വാഭാവിക സ്ഥാനം കൃത്രിമമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് അടുത്താണ്: വൈരുദ്ധ്യാത്മക ക്രമവും കാര്യങ്ങളുടെ ഗതിയും.

അവിടെ പോലും (പ്രകൃതിയിൽ) അത് ആഴത്തിലും അടിത്തറയിലും കിടക്കുന്നുവെങ്കിൽ - കവറിലൂടെ എല്ലായ്പ്പോഴും ദൃശ്യമാകില്ല! - കലയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം പ്രധാനമായും - "അദൃശ്യ", "വായിക്കാൻ": സിസ്റ്റത്തിൽ, രീതിയിലാണ് തത്വത്തിൽ ... ".

വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തമായ കലകളിലും പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാർ ഈ ചിന്തയോട് എത്രമാത്രം യോജിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ശിൽപി ബോർഡെൽ: “പ്രകൃതിയെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് കാണണം: ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ ഈ വസ്തുവിന്റെ അസ്ഥികൂടത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കണം, തുടർന്ന് അസ്ഥികൂടത്തിന് ഒരു ബാഹ്യ രൂപകൽപ്പന നൽകണം. ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഈ അസ്ഥികൂടം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഭാവത്തിലും അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാവത്തിലും കാണേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഐസെൻ‌സ്റ്റൈനും ബോർഡല്ലും അതിൽ തന്നെ സത്യമായ ഒരു വസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഒരു കലാകാരൻ, യഥാർത്ഥമായിരിക്കണമെങ്കിൽ, ഈ സത്യം മനസ്സിലാക്കണം.

ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. ഇഷ്യൂ. 4.- എം.: കല, 1962.- എസ്. 377.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് ആർട്ട്: 8 വാല്യങ്ങളിൽ T. 3.- M .: Izogiz, 1934.- P. 691.

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പ്രകൃതിക്ക് മാത്രം ബാധകമാണോ? ഒരുപക്ഷേ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് അതിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ ഒരു "വൈരുദ്ധ്യാത്മക കോഴ്സിനെ" കുറിച്ചാണോ?

ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയെ സംബന്ധിച്ച് സമാനമായ ഒരു ചിന്തയാണ് മാർക്സിൽ നാം കാണുന്നത്. മാത്രമല്ല, ഹാസ്യവും ദുരന്തവും പോലുള്ള വിപരീത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് - അവ, മാർക്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചരിത്രം തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തിയതാണ്.

"ലോക ചരിത്ര രൂപത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം അതിന്റെ ഹാസ്യമാണ്. എസ്കിലസിന്റെ ചങ്ങലയുള്ള പ്രൊമിത്യൂസിൽ മാരകമായി മുറിവേറ്റ ഗ്രീസിലെ ദേവന്മാർക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി - മാരകമായി മുറിവേറ്റ - ലൂസിയന്റെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ - ഒരു കോമിക് രൂപത്തിൽ - മരിക്കേണ്ടി വന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതി ഇങ്ങനെ? മനുഷ്യരാശിക്ക് അതിന്റെ ഭൂതകാലവുമായി സന്തോഷത്തോടെ വേർപിരിയാൻ ഇത് ആവശ്യമാണ്.

ഈ വാക്കുകൾ പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അവ സന്ദർഭത്തിന് പുറത്ത് പ്രത്യേകം ഓർമ്മിക്കുന്നു; നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് പുരാണങ്ങളെയും സാഹിത്യത്തെയും കുറിച്ച് മാത്രമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അത് ആദ്യം തന്നെ യഥാർത്ഥ രാഷ്ട്രീയ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നു:

“ജർമ്മൻ രാഷ്ട്രീയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം ആധുനിക ജനതയുടെ ഭൂതകാലത്തിനെതിരായ പോരാട്ടമാണ്, ഈ ഭൂതകാലത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ ഇപ്പോഴും ഈ ജനതയെ ഭാരപ്പെടുത്തുന്നു. പുരാതന ഭരണകൂടം (പഴയ ക്രമം. - എസ്.എഫ്.), അവരോടൊപ്പം അതിന്റെ ദുരന്തം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ്, മറുനാട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ജർമ്മൻ സ്വദേശിയുടെ വ്യക്തിയിൽ അതിന്റെ ഹാസ്യം എങ്ങനെ കളിക്കുന്നുവെന്ന് കാണാൻ അവർക്ക് ഇത് പ്രബോധനമാണ്. പഴയ ക്രമത്തിന്റെ ചരിത്രം ദുരന്തമായിരുന്നു, അത് ലോകത്തിന്റെ ശക്തിയായിടത്തോളം കാലം, പണ്ടുമുതലേ നിലനിന്നിരുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യം, നേരെമറിച്ച്, വ്യക്തികളെ മറയ്ക്കുന്ന ഒരു ആശയമായിരുന്നു - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പഴയ ക്രമം തന്നെ വിശ്വസിച്ചിരുന്നിടത്തോളം. , അതിന്റെ നിയമസാധുതയിൽ വിശ്വസിക്കേണ്ടിയും വന്നു. പുരാതന ഭരണം, നിലവിലുള്ള ലോകക്രമം എന്ന നിലയിൽ, ഇപ്പോഴും ശൈശവാവസ്ഥയിലായ ഒരു ലോകവുമായി പോരാടുന്നിടത്തോളം കാലം, ഈ പുരാതന ഭരണകൂടം വ്യക്തിപരമല്ല, ലോക ചരിത്ര വ്യാമോഹത്തിന്റെ പക്ഷത്താണ് നിലകൊണ്ടത്. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം ദാരുണമായത്.

മാർക്സ് കെ., എംഗൽസ് എഫ്. ഒപ്. ടി. 1.- എസ്. 418.

നേരെമറിച്ച്, ആധുനിക ജർമ്മൻ ഭരണകൂടം - ഈ അനാക്രോണിസം, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ഈ നഗ്നമായ വൈരുദ്ധ്യം, ലോകമെമ്പാടും തുറന്നുകാണിച്ച പുരാതന ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഈ അസ്വാഭാവികത - അത് സ്വയം വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്ന് മാത്രം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ലോകം അത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ തന്റെ ശേഖരിച്ച സത്തയിൽ ശരിക്കും വിശ്വസിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അവൻ അത് ഒരു അന്യഗ്രഹ സത്തയുടെ രൂപത്തിൽ മറച്ച് കാപട്യത്തിലും കുതന്ത്രത്തിലും തന്റെ രക്ഷ തേടുമോ? ആധുനിക പൗരാണിക ഭരണകൂടം, അത്തരമൊരു ലോകക്രമത്തിന്റെ ഒരു ഹാസ്യനടൻ മാത്രമാണ്, യഥാർത്ഥ നായകന്മാർ ഇതിനകം മരിച്ചു!

നമ്മൾ അനുഭവിച്ച യാഥാർത്ഥ്യവുമായും കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടും മാർക്‌സിന്റെ പ്രതിഫലനം ആധുനികമാണ്: "പശ്ചാത്താപം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെയും അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ വർലത്തിന്റെയും താക്കോൽ അല്ല, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ വായിച്ച വാക്കുകൾ. നമുക്ക് അവ ആവർത്തിക്കാം: "അവൻ ശരിക്കും അവനിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ സ്വന്തം സത്ത, അവൻ അത് ഒരു അന്യഗ്രഹ സത്തയുടെ സാദൃശ്യത്തിൽ മറച്ചുവെക്കാനും കാപട്യത്തിലും കുതന്ത്രത്തിലും തന്റെ രക്ഷ തേടാനും തുടങ്ങുമോ? ആധുനിക പുരാതന ഭരണകൂടം അത്തരമൊരു ലോകക്രമത്തിന്റെ ഒരു ഹാസ്യനടൻ മാത്രമാണ്, അതിൽ യഥാർത്ഥ നായകന്മാർ ഇതിനകം മരിച്ചു. "പശ്ചാത്താപം" എന്ന സിനിമയും ഒരു ദുരന്തമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടാം, പക്ഷേ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഇതിനകം തന്നെ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്തു, ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത, പരിവർത്തന നിമിഷത്തിൽ, ഒരു ദുരന്ത പ്രഹസനത്തിന്റെ രൂപം ആവശ്യമായിരുന്നു. പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ സംവിധായകൻ ടെങ്കിസ് അബുലാഡ്‌സെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "ഇപ്പോൾ ഞാൻ സിനിമ വ്യത്യസ്തമായി അവതരിപ്പിക്കും." "ഇപ്പോൾ" എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്, "മറ്റൊരു രീതിയിൽ" എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് - ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറയേണ്ട സമയമാകുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഈ ചോദ്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാം, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ പൊതുവായ ആശയത്തിലേക്ക് മടങ്ങും. കല, പ്രകൃതിയുടെ മാത്രമല്ല, കഥകളുടെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഗതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. "ലോകചരിത്രം," ഏംഗൽസ് മാർക്സിന് എഴുതുന്നു, "ഏറ്റവും വലിയ കവിയാണ്."

ചരിത്രം തന്നെ ഉദാത്തവും പരിഹാസ്യവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് പൂർത്തിയാക്കിയ ഉള്ളടക്കത്തിനായി ഒരു ഫോം കണ്ടെത്തണമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഫോം ഒരു ഷെല്ലല്ല, ഉള്ളടക്കം ഉൾച്ചേർത്ത ഒരു സന്ദർഭം വളരെ കുറവാണ്. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം കലയുടെ ഉള്ളടക്കമല്ല. രൂപമെടുക്കുന്നത് വരെ ഉള്ളടക്കം തയ്യാറായിട്ടില്ല.

മാർക്സ് കെ., എംഗൽസ് എഫ്. ഐബിഡ്.

ചിന്തയും രൂപവും ബന്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, പരസ്പരം മറികടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിന്ത രൂപമാകുന്നു, രൂപം ചിന്തയായി മാറുന്നു. അവർ ഒന്നായി മാറുന്നു. ഈ സന്തുലിതാവസ്ഥ, ഈ ഐക്യം എല്ലായ്പ്പോഴും സോപാധികമാണ്, കാരണം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യം ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ യാഥാർത്ഥ്യമായി അവസാനിക്കുന്നു. അതിന് ഒരു രൂപം നൽകി, കലാകാരന് അത് മനസ്സിലാക്കാൻ വേണ്ടി മാറ്റുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, രൂപത്തെയും ഉള്ളടക്കത്തെയും കുറിച്ച് ന്യായവാദം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഇപ്പോൾ കൺവെൻഷനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയിട്ട്, വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിൽ നിന്ന് നമ്മൾ വളരെ അകലെയല്ലേ? ഇല്ല, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ വിഷയത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുത്തു, കാരണം ഞങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ ഉദ്ധരിച്ച വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനങ്ങളുടെ ദുഷിച്ച വൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരമുണ്ട്. തരം - വ്യാഖ്യാനം, രൂപത്തിന്റെ തരം. തരം - ഉള്ളടക്കം. ഈ നിർവചനങ്ങൾ ഓരോന്നും ഏകപക്ഷീയമാണ്, ഒരു വിഭാഗത്തെ നിർവചിക്കുന്നതെന്താണെന്നും കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അത് എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആശയം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ കഴിയും. എന്നാൽ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തെ ആശ്രയിച്ചാണ് ഈ തരം എന്ന് പറയുന്നത് ഒന്നും പറയാതിരിക്കുക എന്നതാണ്. രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യം ഒരു പൊതു സൗന്ദര്യാത്മകവും പൊതു ദാർശനികവുമായ പ്രശ്നമാണ്. വർഗ്ഗം എന്നത് കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രശ്നമാണ്. ഈ ഐക്യത്തിന്റെ വളരെ കൃത്യമായ ഒരു വശവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അതിന്റെ സാമ്പ്രദായികതയുമായി.

രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യം ഒരു കൺവെൻഷനാണ്, അതിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിഭാഗമാണ്. ജെനർ എന്നത് ഒരു തരം കൺവെൻഷനാണ്.

പരിമിതികളില്ലാതെ കല അസാധ്യമായതിനാൽ പരമ്പരാഗതത ആവശ്യമാണ്. കലാകാരന് പരിമിതമാണ്, ഒന്നാമതായി, അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിൽ. പദാർത്ഥം തന്നെ രൂപമല്ല. മറികടക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ആയി മാറുന്നു. തണുത്ത മാർബിളിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഊഷ്മളത അറിയിക്കാൻ ശിൽപി ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ശിൽപം വരയ്ക്കുന്നില്ല, അങ്ങനെ അത് ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു: ഇത് ചട്ടം പോലെ, വെറുപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു.

മെറ്റീരിയലിന്റെ പരിമിതമായ സ്വഭാവവും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പരിമിതമായ സാഹചര്യങ്ങളും ഒരു തടസ്സമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്. പ്ലോട്ടിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ തന്നെ ഈ പരിമിതികൾ സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഒന്നോ അതിലധികമോ മെറ്റീരിയലിനെ മറികടക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ ഈ കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മാത്രമല്ല നിർണ്ണയിക്കുന്നത് - അവ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൊതുവായ നിയമങ്ങളെ പോഷിപ്പിക്കുന്നു, ആലങ്കാരികത, രൂപകം, ഉപവാചകം, രണ്ടാമത്തെ പദ്ധതി, അതായത്, മിററിംഗ് ഒഴിവാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. വസ്തു, പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിനപ്പുറം ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ, അതിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ.

സാമ്പ്രദായികത, ഒബ്ജക്റ്റ് പകർത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് കലാകാരനെ മോചിപ്പിക്കുന്നു, വസ്തുവിന്റെ ഷെല്ലിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സാരാംശം തുറന്നുകാട്ടുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഈ തരം കൺവെൻഷനെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത സത്ത കാണിക്കാൻ ജെനർ സഹായിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിരുപാധികമായ വസ്തുനിഷ്ഠത അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ നിരുപാധികമായ വികാരമെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന് വിഭാഗത്തിന്റെ കൺവെൻഷൻ ആവശ്യമാണ്.