വാമ്പിലിയൻ താറാവ് വേട്ട എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ. പ്ലേ എയിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ, പ്രധാന സംഘർഷം, ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അറുപതുകൾ കവിതയുടെ കാലമെന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിരവധി കവിതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഈ സന്ദർഭത്തിൽ നാടകകലയ്ക്കും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. അലക്സാണ്ടർ വാലൻ്റിനോവിച്ച് വാംപിലോവിന് ഒരു ബഹുമതി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തൻ്റെ മുൻഗാമികളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും 60-കളിലെ യുഗത്തിലെ പ്രവണതകളിൽ നിന്നും വാമ്പിലോവിൻ്റെ വ്യക്തിപരമായ നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്നുമാണ്. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രശസ്തമായ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിച്ചു.
അതിനാൽ, കെ.റുഡ്നിറ്റ്സ്കി

വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകങ്ങളെ കേന്ദ്രീകൃതമെന്ന് വിളിക്കുന്നു: ". അവർ തീർച്ചയായും കേന്ദ്രത്തിലേക്ക്, മുൻനിരയിലേക്ക്, നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവരുന്നു - ഒന്ന്, രണ്ട്, പരമാവധി മൂന്ന്, അവർക്ക് ചുറ്റും ബാക്കിയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ നീങ്ങുന്നു, അവരുടെ വിധികൾക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ്. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" ലെ അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളെ സിലോവ് എന്നും വെയിറ്റർ എന്നും വിളിക്കാം. അവ പരസ്പരം പൂരകമാകുന്ന രണ്ട് ഉപഗ്രഹങ്ങൾ പോലെയാണ്.
"വെയ്റ്റർ. ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? ഒന്നുമില്ല. നിങ്ങൾ സ്വയം ചിന്തിക്കണം.
സിലോവ്. അത് ശരിയാണ്, ദിമ. നിങ്ങൾ ഒരു വിചിത്ര വ്യക്തിയാണ്, ദിമ, പക്ഷേ എനിക്ക് നിന്നെ കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്. കുറഞ്ഞ പക്ഷം നിങ്ങൾ ഇത്തരക്കാരെ പോലെ തകരരുത്. ഒരു കൈ സഹായം തരുമോ.
വെയിറ്ററും സിലോവും കൈ കുലുക്കുന്നു.
റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലേക്കുള്ള "പ്രവേശന" ത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. പ്രധാന കാര്യം ഈ ലോകത്ത് അവൻ്റെ സ്ഥാപനത്തിൻ്റെ പ്രക്രിയയായി മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ വേട്ടയാടൽ മാത്രമേ സിലോവിന് അത്തരമൊരു ലോകമാകൂ: "അതെ, എനിക്ക് വേട്ടയാടണം." നീ പോവുകയാണോ? അത്ഭുതം. ഞാൻ തയാറാണ്. അതെ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ പോകുന്നു. ”
വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകത സംഘർഷമായിരുന്നു. "നാടകകലയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. നാടകത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനമായ സംഘട്ടനത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചാണ്, പക്ഷേ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിനുള്ളിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചല്ല, ”ഇ. ഗുഷൻസ്കയ കുറിച്ചു. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിലും അത്തരമൊരു സംഘർഷം രസകരമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, നാടകത്തിൽ, നായകനും പരിസ്ഥിതിയും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സാധാരണ സംഘർഷം ഇല്ല. നാടകത്തിലെ സംഘർഷത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലം സിലോവിൻ്റെ ഓർമ്മകളാണ്. നാടകത്തിൻ്റെ അവസാനം, ഈ നിർമ്മാണത്തിന് പോലും അതിൻ്റെ പ്രമേയം ഇല്ല;
വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകത്തിൽ, വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ സംഭവങ്ങൾ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ പരിഹാസ്യമായ റീത്ത് തമാശ. "( റീത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു, അത് എടുക്കുന്നു, കറുത്ത റിബൺ നേരെയാക്കുന്നു, അതിലെ ലിഖിതം ഉറക്കെ വായിക്കുന്നു). "ജോലിസ്ഥലത്ത് അകാലത്തിൽ പൊള്ളലേറ്റ അവിസ്മരണീയമായ വിക്ടർ അലക്സാന്ദ്രോവിച്ച് സിലോവിന്, ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന്." (അവൻ നിശ്ശബ്ദനാണ്. പിന്നെ അവൻ ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അധികനേരം അല്ല, വലിയ രസമില്ലാതെ).”
എന്നിരുന്നാലും, ഇർകുഷ്‌ക് ജിയോളജിസ്റ്റാണ് റീത്തിൻ്റെ കഥ വാമ്പിലോവിനോട് പറഞ്ഞതെന്ന് ഇ. ഗുഷൻസ്കയ കുറിക്കുന്നു. "പ്രിയ യൂറി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്, ജോലിസ്ഥലത്ത് കത്തിച്ച" എന്ന ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ ഒരു റീത്ത് സുഹൃത്തുക്കൾ അയച്ചത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹ ജിയോളജിസ്റ്റാണ്. ഈ അപരിചിതത്വം "ഡക്ക് ഹണ്ടിൻ്റെ" ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് തന്നെ വ്യാപിക്കുന്നു. നാടകത്തിലുടനീളം, പ്രധാന കഥാപാത്രം വേട്ടയാടാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു, ആവശ്യമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടത്തുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും നാടകത്തിൽ തന്നെ അവിടെയെത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അടുത്ത പരിശീലന ക്യാമ്പിനെക്കുറിച്ച് അവസാനം മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ: "അതെ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ പോകുന്നു."
മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളുള്ള അവസാനമാണ് നാടകത്തിൻ്റെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത. ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ സാധിക്കും. എന്നാൽ വാമ്പിലോവ് അവിടെ നിർത്തുന്നില്ല. ശവസംസ്കാരത്തിന് സുഹൃത്തുക്കളെ ക്ഷണിച്ച സിലോവ്, "തൻ്റെ പെരുവിരൽ കൊണ്ട് ട്രിഗറിന് തോന്നിയപ്പോൾ" ആദ്യ ഘട്ടം സൂചിപ്പിക്കാം. ഈ വാചകത്തിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ദീർഘവൃത്തം ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഇവിടെ ആത്മഹത്യയുടെ സൂചനയുണ്ട്.
അത്തരമൊരു നടപടി സ്വീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ വിക്ടർ സിലോവ് തൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പരിധി മറികടന്നു. പക്ഷേ ഫോണ് വിളിഅവൻ ആരംഭിച്ച ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് നായകനെ തടയുന്നു. പിന്നീട് വന്ന സുഹൃത്തുക്കൾ അവനെ തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു യഥാർത്ഥ ജീവിതം, ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്ക് മുമ്പ് അവൻ തകർക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഒരു അന്തരീക്ഷം. അടുത്ത ഘട്ടം സിലോവിൻ്റെ ജീവിതത്തെ വധിക്കാനുള്ള പുതിയ ശ്രമമാണ്. “സയാപിൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.
വെയ്റ്റർ. വരിക. (അവൻ കുസാക്കോവിനെ പിടിച്ച് വാതിലിനു പുറത്തേക്ക് തള്ളിയിടുന്നു.) ഇത് ഈ വഴിയാകും നല്ലത്. ഇപ്പോൾ തോക്ക് താഴെ വയ്ക്കുക.
സിലോവ്. എന്നിട്ട് നീ പുറത്തുകടക്കുക. (അവർ ഒരു നിമിഷം പരസ്പരം കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു. വെയിറ്റർ വാതിലിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു.) ജീവനോടെ.
വാതിൽക്കൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കുസാക്കോവിനെ വെയിറ്റർ തടഞ്ഞുനിർത്തി അവനോടൊപ്പം അപ്രത്യക്ഷനായി.
നാടകത്തിൻ്റെ മൂന്നാമത്തെ അവസാനത്തിൽ, നാടകത്തിനിടയിൽ തനിക്കായി ഉയരുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് സിലോവ് ഒരു പ്രത്യേക ഉത്തരവും നൽകുന്നില്ല. വേട്ടയാടാൻ മാത്രമാണ് അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരാളുടെ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം പരിവർത്തനം കൂടിയാണ്.
ചില നിരൂപകർ വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകങ്ങളെ പ്രതീകാത്മകമായ അർത്ഥത്തിലും വീക്ഷിച്ചു. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്നത് ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സാഹചര്യങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സിലോവിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു ഫോൺ കോൾ, മറ്റൊരു ലോകത്ത് നിന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. സിലോവിൻ്റെ പുറം ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിന് ടെലിഫോൺ ഒരുതരം കണ്ടക്ടറായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് എല്ലാത്തിൽ നിന്നും സ്വയം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു (എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവനല്ലാതെ മറ്റാരുമില്ലാത്ത ഒരു മുറിയിലാണ് നടക്കുന്നത്). വിൻഡോ ഒരേ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡ് ആയി മാറുന്നു. മാനസിക പിരിമുറുക്കത്തിൻ്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ ഇത് ഒരുതരം ഔട്ട്‌ലെറ്റാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, എപ്പോൾ അസാധാരണമായ സമ്മാനംസുഹൃത്തുക്കൾ (ശവസംസ്കാര റീത്ത്). “അവൻ കുറെ നേരം ജനലിനു മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, അവൻ സ്വപ്നം കണ്ട ശവസംസ്കാര സംഗീതത്തിൻ്റെ ഈണം. ഒരു കുപ്പിയും ഗ്ലാസുമായി ജനൽപ്പടിയിൽ ഇരിക്കുന്നു. "ജാലകം മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ അടയാളമാണ്, സ്റ്റേജിൽ ഇല്ല, പക്ഷേ നാടകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന വേട്ടയുടെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്" എന്ന് ഇ. ഗുഷൻസ്കയ പറഞ്ഞു.
വളരെ രസകരമായ ചിഹ്നംവേട്ടയാടുകയും അതുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു തോക്ക്. താറാവ് വേട്ടയ്ക്കായി വാങ്ങിയതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സിലോവ് അത് സ്വയം പരീക്ഷിക്കുന്നു. വേട്ടയാടൽ തന്നെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുന്നു.
മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് പോകാൻ വിക്ടർ വളരെ ഉത്സുകനാണ്, പക്ഷേ അത് അവനോട് അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, വേട്ടയാടൽ ഒരു ധാർമ്മിക പരിധി പോലെയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് സമൂഹം നിയമവിധേയമാക്കിയ കൊലപാതകമാണ്. ഇത് “വിനോദത്തിൻ്റെ റാങ്കിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.” ഈ ലോകം സിലോവിന് ഒരു സ്വപ്നലോകമായി മാറും. ഒരു വെയിറ്ററുടെ ചിത്രം ഈ ലോകത്തിന് വഴികാട്ടിയായി മാറുന്നു.
ഒരു യാത്രയെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടുന്ന ഒരു വെയിറ്റർ പോലെ: “എങ്ങനെ പോകുന്നു? നിങ്ങൾ ദിവസങ്ങൾ എണ്ണുകയാണോ? നമുക്ക് എത്രമാത്രം ബാക്കിയുണ്ട്? എൻ്റെ മോട്ടോർ സൈക്കിൾ ഓടുന്നു. ഓർഡർ ചെയ്യുക. വിത്യാ, ബോട്ട് ടാർ ചെയ്യണം. നിങ്ങൾ മുടന്തന് എഴുതണം. വിത്യ!" അവസാനം, സ്വപ്നം ഒരു ഉട്ടോപ്യയായി മാറുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.
E. Streltsova വാംപിലോവിൻ്റെ തിയേറ്ററിനെ "വാക്കിൻ്റെ തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത രീതിയിൽ രചയിതാവിന് പൊരുത്തമില്ലാത്തതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ചില സാഹചര്യങ്ങളുടെ അസാധാരണവും ചിലപ്പോൾ ഹാസ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവം ഹൃദയത്തോട് അടുപ്പമുള്ളതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഓർമ്മകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നാടകകലയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ, അതുല്യമായ സംഘർഷം, വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രതീകാത്മക വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, അത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പെരുമാറ്റവും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യും. ഒരുതരം തുറന്ന അന്ത്യം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, മുറിയിലെ ഓർമ്മകളിൽ മാത്രമല്ല, സിലോവിന് തൻ്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് 1937-ൽ ഇർകുട്സ്ക് മേഖലയിലെ കുട്ടുപിക് ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, 1955-ൽ ഇർകുട്സ്ക് സർവകലാശാലയിൽ പഠിച്ചു, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി എന്ന നിലയിൽ തൻ്റെ ആദ്യ പുസ്തകം നിർമ്മിച്ച നർമ്മ കഥകൾ എഴുതി.
വാമ്പിലോവിൻ്റെ മറ്റ് പല നാടകങ്ങളിലെയും പോലെ, "ഡക്ക് ഹണ്ടിലെ" ജീവിതത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട് കലാപരമായ പ്രാധാന്യം. ശരിയാണ്, വാമ്പിലോവിൻ്റെ ബാക്കി നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധവും ശോഭയുള്ളതും മനോഹരവുമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, “താറാവ്...
ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരൻ്റെ സമ്മാനം സാഹിത്യ കരകൗശലത്തിലെ അപൂർവങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. നാടകത്തിൻ്റെ രൂപത്തിന് നിരവധി പരിമിതമായ വ്യവസ്ഥകൾ ഉണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിന് സമാനമായ ഒരു പ്രത്യേക നാടകീയമായ ചെവിയും സാഹിത്യ പ്രസംഗം വിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്...
അലക്സാണ്ടർ വാവിലോവ് 1937 ൽ ഇർകുട്സ്ക് മേഖലയിലെ കുട്ടുപിക് ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു, ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം 1955 ൽ ഇർകുട്സ്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പഠിച്ചു, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം തൻ്റെ ആദ്യ പുസ്തകം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നർമ്മ കഥകൾ എഴുതി.
IN പ്രശസ്ത നാടകം"ഡക്ക് ഹണ്ട്" അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് നിലവാരമില്ലാത്ത ഒരു പ്ലോട്ട് മുതലെടുത്തു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെയും വായനക്കാരനെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, ഇത് പൊതുജനങ്ങളുടെ ആശങ്കയ്ക്ക് കാരണമായി. എണ്ണിയാലൊടുങ്ങാത്ത ഒന്നാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ...
അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് 1937 ൽ ഇർകുട്സ്ക് മേഖലയിലെ കുഴുലിക് ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. 1955-ൽ, സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹം ഇർകുട്സ്ക് നഗരത്തിലേക്ക് മാറി. ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും സന്തോഷമുള്ള തലമുറകളിൽ ഒന്ന്...
വാമ്പിലോവിൻ്റെ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകം കാണാൻ തിയേറ്ററിൽ പോകാൻ ഞങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തതോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ ക്വാറൻ്റൈൻ കാരണം യാത്ര ഒരാഴ്ച മാറ്റിവച്ചു. എന്നാൽ ഇവിടെ...
രണ്ട് യുവാക്കൾ - മെഡിക്കൽ വിദ്യാർത്ഥി ബുസിജിൻ, സെയിൽസ് ഏജൻ്റ് സെമിയോൺ, സിൽവ എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള - അപരിചിതരായ പെൺകുട്ടികളെ അടിച്ചു. അവരെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, പക്ഷേ അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന കൂടുതൽ ആതിഥ്യമരുളാതെ,...
നമ്മൾ എപ്പോഴും സത്യസന്ധമായി ജീവിക്കണം. കുട്ടികൾക്ക് പോലും അറിയാം: നുണ പറയുന്നത് മോശമാണ്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ഒരു നുണ സത്യത്തേക്കാൾ മാനുഷികമായി മാറുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കാൻ ആളുകൾ കള്ളം പറയുന്നു. അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് ഉണ്ട്...
. സ്വയം വിശ്വസിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രഭാതം പോലെ എല്ലാം ശോഭയുള്ളതായിരുന്നു. വി.ഷിലോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവിൻ്റെ പിതാവ് 1898-ൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് നാലെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു ഇളയ സഹോദരന്മാർസഹോദരിമാരും. അച്ഛൻ്റെ മരണശേഷം...
“ഒരു അവസരം, നിസ്സാരത, സാഹചര്യങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികത ചിലപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും നാടകീയമായ നിമിഷങ്ങളായി മാറുന്നു,” വാമ്പിലോവ് തൻ്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഈ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. A. വാമ്പിലോവ് ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ എഴുതിയത്...
വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകകലയുടെ പ്രധാന പ്രമേയം മിഥ്യാധാരണകളുമായുള്ള വേർപിരിയലായി നിർവചിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകീയമായി പിരിമുറുക്കമുള്ള, ജീവിതത്തിലെ നിർണ്ണായക നിമിഷങ്ങളിൽ, തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: തിരിച്ചറിഞ്ഞതിനെ പ്രതിരോധിക്കാൻ ...
എ.വാമ്പിലോവിൻ്റെ തിയേറ്ററിലെ മുഴുവൻ കഥാപാത്രങ്ങളും സ്ഥിരതയാർന്ന മൂല്യങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെയും പൊതുവായ ധാർമ്മിക ദ്രവ്യതയുടെയും അസ്ഥിരതയുടെയും ദുരന്തകരമായ സാഹചര്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരാൾ മോശക്കാരനാണെന്നല്ല, ഒരാൾ നല്ലവനാണ്, ആരെങ്കിലും പുരോഗമനവാദിയാണ്, പക്ഷേ... അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ നാല് വലിയ നാടകങ്ങളുടെയും മൂന്ന് ഏകാഭിനയ നാടകങ്ങളുടെയും രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു. 35-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ദാരുണമായി മരിച്ചു. വാമ്പിലോവിൻ്റെ നൂതന നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു...
അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് 1937 ൽ ഇർകുട്സ്ക് മേഖലയിലെ കുട്ടുപിക് ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഹൈസ്‌കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, 1955-ൽ ഇർകുട്‌സ്ക് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി എന്ന നിലയിൽ നർമ്മ കഥകൾ എഴുതി.
1967-ൽ എഴുതുകയും 1970-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്ത "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിൽ, അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കാഴ്ചക്കാരനെയും വായനക്കാരനെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും വലിയ ജനരോഷത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. എണ്ണിയാലൊടുങ്ങാത്ത ഒന്നാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ...

രചന

അങ്ങനെ, കെ. റുഡ്നിറ്റ്സ്കി വാംപിലോവിൻ്റെ നാടകങ്ങളെ കേന്ദ്രീകൃതമെന്ന് വിളിക്കുന്നു: “.. അവർ തീർച്ചയായും കേന്ദ്രത്തിലേക്ക്, മുൻവശത്തേക്ക്, നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവരുന്നു - ഒന്ന്, രണ്ട്, പരമാവധി മൂന്ന്, ബാക്കിയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ സഞ്ചരിക്കുന്ന, അവരുടെ വിധികൾക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ്. .”. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" ലെ അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളെ സിലോവ് എന്നും വെയിറ്റർ എന്നും വിളിക്കാം. അവ പരസ്പരം പൂരകമാകുന്ന രണ്ട് ഉപഗ്രഹങ്ങൾ പോലെയാണ്.

"വെയ്റ്റർ. ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? ഒന്നുമില്ല. നിങ്ങൾ സ്വയം ചിന്തിക്കണം.

സിലോവ്. അത് ശരിയാണ്, ദിമ. നിങ്ങൾ ഒരു വിചിത്ര വ്യക്തിയാണ്, ദിമ, പക്ഷേ എനിക്ക് നിന്നെ കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്. കുറഞ്ഞ പക്ഷം നീ ഇതുപോലെ തകരരുത്... കൈ തരൂ...

വെയിറ്ററും സിലോവും കൈ കുലുക്കുന്നു ... "

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലേക്കുള്ള "പ്രവേശന" ത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. പ്രധാന കാര്യം ഈ ലോകത്ത് അവൻ്റെ സ്ഥാപനത്തിൻ്റെ പ്രക്രിയയായി മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ വേട്ടയാടൽ മാത്രമേ സിലോവിന് അത്തരമൊരു ലോകമാകൂ: ".. അതെ, എനിക്ക് വേട്ടയാടാൻ പോകണം... നിങ്ങൾ പോകുകയാണോ?.. കൊള്ളാം... ഞാൻ തയ്യാറാണ്... അതെ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു."

വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകത്തിലും സംഘർഷം പ്രത്യേകമായിരുന്നു. "നാടകകലയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നാടകത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനമായ സംഘട്ടനത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിനുള്ളിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളിലേക്കല്ല," ഇ. ഗുഷൻസ്കയ പറഞ്ഞു. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിലും അത്തരമൊരു സംഘർഷം രസകരമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, നാടകത്തിൽ, നായകനും പരിസ്ഥിതിയും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സാധാരണ സംഘർഷം ഇല്ല. നാടകത്തിലെ സംഘർഷത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലം സിലോവിൻ്റെ ഓർമ്മകളാണ്. നാടകത്തിൻ്റെ അവസാനം, ഈ നിർമ്മാണത്തിന് പോലും അതിൻ്റെ പ്രമേയം ഇല്ല;

വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകത്തിൽ, വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ സംഭവങ്ങൾ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ പരിഹാസ്യമായ റീത്ത് തമാശ. "( റീത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു, അത് എടുക്കുന്നു, കറുത്ത റിബൺ നേരെയാക്കുന്നു, അതിലെ ലിഖിതം ഉറക്കെ വായിക്കുന്നു). "ജോലിസ്ഥലത്ത് അകാലത്തിൽ പൊള്ളലേറ്റുപോയ അവിസ്മരണീയമായ വിക്ടർ അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് സിലോവിനോട്, ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന്"... (അവൻ നിശബ്ദനാണ്, പിന്നെ അവൻ ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അധികനേരം മാത്രമല്ല, വലിയ രസവുമില്ലാതെ)."

എന്നിരുന്നാലും, ഇർകുഷ്‌ക് ജിയോളജിസ്റ്റാണ് റീത്തിൻ്റെ കഥ വാമ്പിലോവിനോട് പറഞ്ഞതെന്ന് ഇ. ഗുഷൻസ്കയ കുറിക്കുന്നു. "പ്രിയ യൂറി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്, ജോലിസ്ഥലത്ത് കത്തിച്ച" എന്ന ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ ഒരു റീത്ത് സുഹൃത്തുക്കൾ അയച്ചത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹ ജിയോളജിസ്റ്റാണ്. ഈ അപരിചിതത്വം "ഡക്ക് ഹണ്ടിൻ്റെ" ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് തന്നെ വ്യാപിക്കുന്നു. നാടകത്തിലുടനീളം, പ്രധാന കഥാപാത്രം വേട്ടയാടാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു, ആവശ്യമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടത്തുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും നാടകത്തിൽ തന്നെ അവിടെയെത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അടുത്ത തയ്യാറെടുപ്പുകളെക്കുറിച്ച് അന്തിമഭാഗം മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ: "അതെ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ പോകുന്നു."

മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളുള്ള അവസാനമാണ് നാടകത്തിൻ്റെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത. ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ സാധിക്കും. എന്നാൽ വാമ്പിലോവ് അവിടെ നിർത്തുന്നില്ല. ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിലേക്ക് സുഹൃത്തുക്കളെ ക്ഷണിച്ച സിലോവ്, "തൻ്റെ പെരുവിരൽ കൊണ്ട് ട്രിഗറിന് തോന്നി ..." എപ്പോൾ ആദ്യ ഘട്ടം സൂചിപ്പിക്കാം. ഈ വാചകത്തിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ദീർഘവൃത്തം ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഇവിടെ ആത്മഹത്യയുടെ സൂചനയുണ്ട്.

അത്തരമൊരു നടപടി സ്വീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ വിക്ടർ സിലോവ് തൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പരിധി മറികടന്നു. എന്നാൽ ഒരു ഫോൺ കോൾ നായകനെ താൻ ആരംഭിച്ച ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. പിന്നീട് വന്ന സുഹൃത്തുക്കൾ അവനെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, കുറച്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ് അവൻ തകർക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച അന്തരീക്ഷം. അടുത്ത ഘട്ടം സിലോവിൻ്റെ "തൻ്റെ ജീവിതത്തിനെതിരായ ശ്രമ"ത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ ശ്രമമാണ്. “സയാപിൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

വെയ്റ്റർ. വരിക. (അവൻ കുസാക്കോവിനെ പിടിച്ച് വാതിലിനു പുറത്തേക്ക് തള്ളിയിടുന്നു.) ഈ വഴിയാണ് നല്ലത്... ഇപ്പോൾ തോക്ക് താഴെയിടുക.

സിലോവ്. എന്നിട്ട് നീ പുറത്തുകടക്കുക. (അവർ ഒരു നിമിഷം പരസ്പരം കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു. വെയിറ്റർ വാതിലിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു.) ജീവനോടെ.

വാതിൽക്കൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കുസാക്കോവിനെ വെയിറ്റർ തടഞ്ഞുനിർത്തി അവനോടൊപ്പം അപ്രത്യക്ഷനായി.

നാടകത്തിൻ്റെ മൂന്നാമത്തെ അവസാനത്തിൽ, നാടകത്തിനിടയിൽ തനിക്കായി ഉയരുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് സിലോവ് ഒരിക്കലും പ്രത്യേക ഉത്തരമൊന്നും നൽകുന്നില്ല. വേട്ടയാടാൻ മാത്രമാണ് അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരാളുടെ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം പരിവർത്തനം കൂടിയാണ്.

ചില നിരൂപകർ വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകങ്ങളെ പ്രതീകാത്മകമായ അർത്ഥത്തിലും വീക്ഷിച്ചു. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്നത് പ്രതീകാത്മക വസ്തുക്കളോ സാഹചര്യങ്ങളോ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സിലോവിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു ഫോൺ കോൾ, മറ്റൊരു ലോകത്ത് നിന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. പുറം ലോകവുമായുള്ള സിലോവിൻ്റെ ബന്ധത്തിന് ടെലിഫോൺ ഒരുതരം കണ്ടക്ടറായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് എല്ലാത്തിൽ നിന്നും സ്വയം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു (എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവനല്ലാതെ മറ്റാരുമില്ലാത്ത ഒരു മുറിയിലാണ് നടക്കുന്നത്). വിൻഡോ ഒരേ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡ് ആയി മാറുന്നു. മാനസിക പിരിമുറുക്കത്തിൻ്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ ഇത് ഒരുതരം ഔട്ട്‌ലെറ്റാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള അസാധാരണമായ സമ്മാനം (ഒരു ശവസംസ്കാര റീത്ത്). “അവൻ കുറെ നേരം ജനലിനു മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, അവൻ സ്വപ്നം കണ്ട ശവസംസ്കാര സംഗീതത്തിൻ്റെ ഈണം. ഒരു കുപ്പിയും ഗ്ലാസുമായി ജനൽപ്പടിയിൽ ഇരിക്കുന്നു. "ജാലകം മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ അടയാളമാണ്, സ്റ്റേജിൽ ഇല്ല, പക്ഷേ നാടകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന വേട്ടയുടെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്" എന്ന് ഇ. ഗുഷൻസ്കയ പറഞ്ഞു.

വേട്ടയാടലും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു തോക്ക്, വളരെ രസകരമായ ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുന്നു. താറാവ് വേട്ടയ്ക്കായി വാങ്ങിയതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സിലോവ് അത് സ്വയം പരീക്ഷിക്കുന്നു. വേട്ടയാടൽ തന്നെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുന്നു.

മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് പോകാൻ വിക്ടർ വളരെ ഉത്സുകനാണ്, പക്ഷേ അത് അവനോട് അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, വേട്ടയാടൽ ഒരു ധാർമ്മിക പരിധി പോലെയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് സമൂഹം നിയമവിധേയമാക്കിയ കൊലപാതകമാണ്. ഇത് “വിനോദത്തിൻ്റെ റാങ്കിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.” ഈ ലോകം സിലോവിന് ഒരു സ്വപ്നലോകമായി മാറും. ഒരു വെയിറ്ററുടെ ചിത്രം ഈ ലോകത്തിന് വഴികാട്ടിയായി മാറുന്നു.

ഒരു യാത്രയെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടുന്ന ഒരു വെയിറ്റർ പോലെ: “എങ്ങനെ പോകുന്നു? നിങ്ങൾ ദിവസങ്ങൾ എണ്ണുകയാണോ? നമുക്ക് എത്ര ബാക്കിയുണ്ട്?.. എൻ്റെ മോട്ടോർസൈക്കിൾ ഓടുന്നു. ഓർഡർ... വിട്യാ, ബോട്ട് ടാർ ചെയ്യണം. നീ മുടന്തന് എഴുതണം... വിത്യ!” അവസാനം, സ്വപ്നം ഒരു ഉട്ടോപ്യയായി മാറുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

E. Streltsova വാംപിലോവിൻ്റെ തിയേറ്ററിനെ "വാക്കിൻ്റെ തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത രീതിയിൽ രചയിതാവിന് പൊരുത്തമില്ലാത്തതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ചില സാഹചര്യങ്ങളുടെ അസാധാരണവും ചിലപ്പോൾ ഹാസ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവം ഹൃദയത്തോട് അടുപ്പമുള്ളതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഓർമ്മകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നാടകകലയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ, അതുല്യമായ സംഘർഷം, വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രതീകാത്മക വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, അത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പെരുമാറ്റവും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യും. ഒരുതരം തുറന്ന അന്ത്യം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, മുറിയിലെ ഓർമ്മകളിൽ മാത്രമല്ല, സിലോവിന് തൻ്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

നാല് വലിയ നാടകങ്ങളുടെയും മൂന്ന് ഏകാംഗ നാടകങ്ങളുടെയും രചയിതാവായി റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. 35-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ദാരുണമായി മരിച്ചു. വാമ്പിലോവിൻ്റെ നൂതന നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ തൻ്റെ കാലത്തെ ഒരു നായകൻ്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു, ചെറുപ്പവും ആത്മവിശ്വാസവും, വിദ്യാസമ്പന്നനായ വ്യക്തി, അവൻ്റെ പ്രണയ പ്രതീക്ഷകളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും തകർച്ച അനുഭവിക്കുന്നു. 1960-കളിലെ യുവാക്കളെ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഒരു തലമുറയായി കാണിക്കാൻ, കർശനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിൽ, രചയിതാവ് ധൈര്യപ്പെട്ടു. എഴുത്തുകാരൻ തൻ്റെ നായകന്മാർക്ക് ജീവിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ അവരെ നിർണായക സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിർത്തുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഇതിലെ അർത്ഥം കാണുന്നില്ല. സ്തംഭനാവസ്ഥയെ രചയിതാവ് മികച്ച രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടംഓരോ ഉദ്യമവും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായിരുന്നു, ശക്തി നിറഞ്ഞ യുവത്വത്തിന് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അസാധ്യമായിരുന്നു.
വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകങ്ങളുടെ മൗലികത, അവ നാടകീയതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, ഗാനരചനാ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇവ കുമ്പസാര നാടകങ്ങളാണ്, അവയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഒന്നും ചെയ്യാത്ത നാടകങ്ങളിൽ ദുരന്തമോ നാടകീയമോ ആയ തുടക്കമില്ല. തന്നെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൻ്റെ അസംബന്ധത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു നായകനാണ് കാഴ്ചക്കാരന് മുമ്പ്. നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന കാര്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗാനാത്മകമായ സ്വയം അവബോധത്തിൻ്റെ പ്രക്രിയയാണ്. കളിക്കാൻ കഴിയാത്തത് സ്റ്റേജിൽ കാണിക്കാൻ വാമ്പിലോവ് ശ്രമിച്ചു, അവൻ വിജയിച്ചു.
നാടകം (1971) എ വാമ്പിലോവിൻ്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പക്വവുമായ കൃതിയാണ്. രചയിതാവിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെ മൂല്യത്തകർച്ച.
പ്രധാന കഥാപാത്രംനാടകങ്ങൾ - വിക്ടർ സിലോവ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഓർമ്മകളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയാണ് നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങളെ നാം നിരീക്ഷിക്കുന്നത്. സിലോവിൻ്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒന്നര മാസം നിരവധി സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്ന സമയമാണ്, അതിൻ്റെ ക്ലൈമാക്‌സ് സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള "അവൻ്റെ കാലത്തെ നായകന്", "വിക്ടർ അലക്‌സാന്ദ്രോവിച്ച് സിലോവ്, അകാലത്തിൽ കത്തിച്ചുകളഞ്ഞവൻ്റെ ശവസംസ്‌കാര റീത്താണ് ജോലി."
നാടകത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ സ്റ്റേജ് ദിശകളിലൂടെ രചയിതാവിൻ്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വാമ്പിലോവിൻ്റെ കൃതികളിൽ അവ വളരെ സാധാരണമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഐറിനയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഒരു ഗുണപരമായ ഊന്നൽ നൽകുന്നു: നായികയിലെ പ്രധാന സവിശേഷത ആത്മാർത്ഥതയാണ്. വാമ്പിലോവിൻ്റെ സ്റ്റേജ് ദിശകൾ സംവിധായകനെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ വ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള രചയിതാവിൻ്റെ സമീപനവും സംഭാഷണങ്ങളിൽ കാണാം. ഇവിടെ Zilov മറ്റുള്ളവർക്ക് ഏറ്റവും മൂല്യനിർണ്ണയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും തമാശക്കാരെ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളതിനാൽ, ഒരു വിചിത്രനും പൊതുവെ നിസ്സാരനും പ്രവചനാതീതവുമായ ഒരു പൗരനായ അയാൾക്ക് ധാരാളം അനുവദനീയമാണ്. അവൻ്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾ പോലും സിലോവിനോട് ചിരിക്കുകയും തമാശ പറയുകയും ചെയ്യുന്നത് വെറുതെയല്ല, ചിലപ്പോൾ വളരെ ദേഷ്യത്തോടെ. വഴിയിൽ, സിലോവിൻ്റെ പരിവാരങ്ങൾക്ക് അവനോട് എന്തെങ്കിലും വികാരങ്ങളുണ്ട്, സൗഹൃദപരമല്ല. അസൂയ, വെറുപ്പ്, അസൂയ. ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അർഹിക്കുന്നതുപോലെ വിക്ടർ അവർക്ക് അർഹനായിരുന്നു.
അതിഥികൾ സിലോവിനോട് എന്താണ് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് ചോദിക്കുമ്പോൾ, എന്ത് ഉത്തരം നൽകണമെന്ന് വിക്ടർ കണ്ടെത്തുന്നില്ല. എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് (അതുപോലെ സമൂഹം, പാർട്ടി, സംസ്ഥാനം) നമ്മുടെ നായകനെക്കാൾ നന്നായി അറിയാം - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവൻ വേട്ടയാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. സാഹചര്യത്തിൻ്റെ ദുരന്ത സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയുന്നു കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ(നാടകം മുഴുവനും സമാനമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു) - തൻ്റെ ഓർമ്മകൾ അവസാനിക്കുന്നത് വരെ സിലോവ് തൻ്റെ വേട്ടയാടൽ ആക്സസറികൾ ഒരു മുഖംമൂടി പോലെ അഴിച്ചിട്ടില്ല. രചയിതാവിൻ്റെ കൃതിയിൽ മുഖംമൂടിയുടെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇതാദ്യമല്ല. മുമ്പത്തെ നാടകങ്ങളിൽ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത നാം കാണുന്നു ("മൂത്ത മകൻ", "മാസ്റ്റർ പേജിനൊപ്പം കഥ"). നായകന്മാർ മുഖംമൂടി ധരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവ ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "എനിക്ക് നിങ്ങളെ അലിക്ക് എന്ന് വിളിക്കാമോ?" വാംപിലോവിൻ്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സന്തോഷത്തോടെ ലേബലുകൾ അവലംബിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ പ്രയോഗം അവരെ ചിന്തകളിൽ നിന്നും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കുന്നു: വെറയാണ് അവൾ പറയുന്നത്, ഐറിന ഒരു "വിശുദ്ധൻ" ആണ്.
വിക്ടറിനായുള്ള താറാവ് വേട്ട സ്വപ്നങ്ങളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെയും ആൾരൂപമാണ്: “ഓ! ഇത് ഒരു പള്ളിയിൽ ഇരിക്കുന്നത് പോലെയാണ്, ഒരു പള്ളിയേക്കാൾ വൃത്തിയും... പിന്നെ രാത്രിയുടെ കാര്യമോ? എന്റെ ദൈവമേ! ഇത് എത്ര നിശബ്ദമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? നിങ്ങൾ അവിടെ ഇല്ല, നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലായോ? നിങ്ങൾ ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല ... ” പ്രിയപ്പെട്ട ദിവസത്തിന് ഒരു മാസത്തിലേറെയായി, അവൻ ഇതിനകം തയ്യാറെടുത്തു, വേട്ടയാടലിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്, ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിൻ്റെ തുടക്കമായി, ഒരു വിശ്രമ കാലഘട്ടമായി, അതിനുശേഷം എല്ലാം. വ്യക്തമാകും.
"താറാവ് വേട്ട" എന്നത് "തവ്" തലമുറയുടെ മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവരുടെ തകർച്ചയെ കുറിച്ചാണ്. വാംപിലോവിൻ്റെ നായകന്മാരായ ഗാലി, സയാപിൻസ്, കുസാക്കോവ്, കുഷാക്ക്, വെറ എന്നിവരുടെ ദാരുണമായ അസ്തിത്വം അവരുടെ സ്വയം സംശയത്തെയും ദുർബലതയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ സമൂഹം എന്നെന്നേക്കുമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഡക്ക് ഹണ്ട് ക്യാരക്ടർ സിസ്റ്റത്തിൽ പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് പ്രതീകങ്ങളൊന്നുമില്ല. ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ദിമ, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ അനീതി അനുഭവിക്കുന്ന സിലോവ്, ധിക്കാരിയായ വെറ, നിരന്തരമായ ഭയത്തിൽ കഴിയുന്ന കുഷാക്ക് എന്നിവയുണ്ട്. നിർഭാഗ്യവാനായ ആളുകളുണ്ട്, അവരുടെ ജീവിതം പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല, പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.
ഓപ്പൺ ഫൈനലിലെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ് വാമ്പിലോവ്. "താറാവ് വേട്ട" അവ്യക്തമായി അവസാനിക്കുന്നു. അവസാന രംഗത്തിൽ സിലോവ് ചിരിക്കുകയാണോ കരയുകയാണോ എന്ന് നമുക്കറിയില്ല.

അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ നാല് വലിയ നാടകങ്ങളുടെയും മൂന്ന് ഏകാഭിനയ നാടകങ്ങളുടെയും രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു. 35-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ദാരുണമായി മരിച്ചു. വാമ്പിലോവിൻ്റെ നൂതന നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. തൻ്റെ റൊമാൻ്റിക് പ്രതീക്ഷകളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും തകർച്ച അനുഭവിക്കുന്ന യുവാവും ആത്മവിശ്വാസവും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ ഒരു നായകൻ്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചത്. 1960-കളിലെ യുവാക്കളെ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഒരു തലമുറയായി കാണിക്കാൻ, കർശനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിൽ, രചയിതാവ് ധൈര്യപ്പെട്ടു. എഴുത്തുകാരൻ തൻ്റെ നായകന്മാർക്ക് ജീവിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ അവരെ നിർണായക സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിർത്തുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഇതിലെ അർത്ഥം കാണുന്നില്ല. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സ്തംഭനാവസ്ഥയെ രചയിതാവ് ഉജ്ജ്വലമായി ചിത്രീകരിച്ചു, ഏതൊരു സംരംഭവും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായിരുന്നു, ഒപ്പം ശക്തി നിറഞ്ഞ യുവാക്കൾക്ക് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അസാധ്യമായിരുന്നു.

വാമ്പിലോവിൻ്റെ നാടകങ്ങളുടെ മൗലികത, അവ നാടകീയതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, ഗാനരചനാ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇവ കുമ്പസാര നാടകങ്ങളാണ്, അവയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഒന്നും ചെയ്യാത്ത നാടകങ്ങളിൽ ദുരന്തമോ നാടകീയമോ ആയ തുടക്കമില്ല. തന്നെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൻ്റെ അസംബന്ധത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു നായകനാണ് കാഴ്ചക്കാരന് മുമ്പ്. നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന കാര്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗാനാത്മകമായ സ്വയം അവബോധത്തിൻ്റെ പ്രക്രിയയാണ്. കളിക്കാൻ കഴിയാത്തത് സ്റ്റേജിൽ കാണിക്കാൻ വാമ്പിലോവ് ശ്രമിച്ചു, അവൻ വിജയിച്ചു.

"ഡക്ക് ഹണ്ട്" (1971) എന്ന നാടകം എ.വാമ്പിലോവിൻ്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പക്വവുമായ സൃഷ്ടിയാണ്. രചയിതാവിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെ മൂല്യത്തകർച്ച.

നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം വിക്ടർ സിലോവ് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഓർമ്മകളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയാണ് നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങളെ നാം നിരീക്ഷിക്കുന്നത്. സിലോവിൻ്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒന്നര മാസം നിരവധി സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്ന സമയമാണ്, അതിൻ്റെ ക്ലൈമാക്‌സ് സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള "അവൻ്റെ കാലത്തെ നായകന്", "വിക്ടർ അലക്‌സാന്ദ്രോവിച്ച് സിലോവ്, അകാലത്തിൽ കത്തിച്ചുകളഞ്ഞവൻ്റെ ശവസംസ്‌കാര റീത്താണ് ജോലി."

നാടകത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ സ്റ്റേജ് ദിശകളിലൂടെ രചയിതാവിൻ്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വാമ്പിലോവിൻ്റെ കൃതികളിൽ അവ വളരെ സാധാരണമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഐറിനയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഒരു ഗുണപരമായ ഊന്നൽ നൽകുന്നു: നായികയിൽ പ്രധാന സവിശേഷത ആത്മാർത്ഥതയാണ്. വാമ്പിലോവിൻ്റെ സ്റ്റേജ് ദിശകൾ സംവിധായകനെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ വ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള രചയിതാവിൻ്റെ സമീപനവും സംഭാഷണങ്ങളിൽ കാണാം. ഇവിടെ Zilov മറ്റുള്ളവർക്ക് ഏറ്റവും മൂല്യനിർണ്ണയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും തമാശക്കാരെ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളതിനാൽ അവൻ - ഒരു സിനിക്, പൊതുവെ നിസ്സാരനായ, പ്രവചനാതീതനായ ഒരു പൗരൻ - ധാരാളം അനുവദനീയമാണ്. അതിശയിക്കാനില്ല

സിലോവിൻ്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾ പോലും ചിരിക്കുകയും തമാശ പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ വളരെ മോശമായി. വഴിയിൽ, സിലോവിൻ്റെ പരിവാരങ്ങൾക്ക് അവനോട് എന്തെങ്കിലും വികാരങ്ങളുണ്ട്, സൗഹൃദപരമല്ല. അസൂയ, വെറുപ്പ്, അസൂയ. ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അർഹിക്കുന്നതുപോലെ വിക്ടർ അവർക്ക് അർഹനായിരുന്നു.

അതിഥികൾ സിലോവിനോട് എന്താണ് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് ചോദിക്കുമ്പോൾ, എന്ത് ഉത്തരം നൽകണമെന്ന് വിക്ടർ കണ്ടെത്തുന്നില്ല. എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് (അതുപോലെ സമൂഹം, പാർട്ടി, സംസ്ഥാനം) നമ്മുടെ നായകനെക്കാൾ നന്നായി അറിയാം - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവൻ വേട്ടയാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. സാഹചര്യത്തിൻ്റെ ദുരന്ത സ്വഭാവം ഒരു കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു (മുഴുവൻ നാടകവും സമാനമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു) - സിലോവ് തൻ്റെ ഓർമ്മകളുടെ അവസാനം വരെ ഒരു മുഖംമൂടി പോലെ തൻ്റെ വേട്ടയാടൽ സാധനങ്ങൾ അഴിക്കുന്നില്ല. രചയിതാവിൻ്റെ കൃതിയിൽ മുഖംമൂടിയുടെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇതാദ്യമല്ല. മുമ്പത്തെ നാടകങ്ങളിൽ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത നാം കാണുന്നു ("മൂത്ത മകൻ", "മാസ്റ്റർ പേജിനൊപ്പം കഥ"). നായകന്മാർ മുഖംമൂടി ധരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവ ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "എനിക്ക് നിങ്ങളെ അലിക്ക് എന്ന് വിളിക്കാമോ?" വാംപിലോവിൻ്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സന്തോഷപൂർവ്വം ലേബലുകൾ അവലംബിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ പ്രയോഗം അവരെ ചിന്തകളിൽ നിന്നും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കുന്നു: വെറ കൃത്യമായി അവൾ പറയുന്നതാണ്, ഐറിന ഒരു "വിശുദ്ധൻ" ആണ്.

വിക്ടറിനായുള്ള താറാവ് വേട്ട സ്വപ്നങ്ങളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെയും ആൾരൂപമാണ്: “ഓ! ഇത് ഒരു പള്ളിയിൽ ആയിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ്, ഒരു പള്ളിയേക്കാൾ വൃത്തിയുള്ളതാണ്... പിന്നെ രാത്രിയുടെ കാര്യമോ? എന്റെ ദൈവമേ! ഇത് എത്ര നിശബ്ദമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? നിങ്ങൾ അവിടെ ഇല്ല, നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലായോ? നിങ്ങൾ ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല ... ” പ്രിയപ്പെട്ട ദിവസത്തിന് ഒരു മാസത്തിലേറെയായി, അവൻ ഇതിനകം തയ്യാറെടുത്തു, വേട്ടയാടലിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്, ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിൻ്റെ തുടക്കമായി, ഒരു വിശ്രമ കാലഘട്ടമായി, അതിനുശേഷം എല്ലാം. വ്യക്തമാകും.

"താറാവ് വേട്ട" എന്നത് "തവ്" തലമുറയുടെ മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവരുടെ തകർച്ചയെ കുറിച്ചാണ്. വാമ്പിലോവിൻ്റെ നായകന്മാരുടെ ദാരുണമായ അസ്തിത്വം - ഗാലി, സയാപിൻസ്, കുസാക്കോവ്, കുഷാക്ക്, വെര - അവരുടെ സ്വയം സംശയത്തെയും ദുർബലതയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ സമൂഹം എന്നെന്നേക്കുമായി നിർവചിച്ചതായി തോന്നുന്നു. ഡക്ക് ഹണ്ട് ക്യാരക്ടർ സിസ്റ്റത്തിൽ പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് പ്രതീകങ്ങളൊന്നുമില്ല. ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ദിമ, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ അനീതി അനുഭവിക്കുന്ന സിലോവ്, ധിക്കാരിയായ വെറ, നിരന്തരമായ ഭയത്തിൽ കഴിയുന്ന കുഷാക്ക് എന്നിവയുണ്ട്. നിർഭാഗ്യവാനായ ആളുകളുണ്ട്, അവരുടെ ജീവിതം പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല, പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഓപ്പൺ ഫൈനലിലെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ് വാമ്പിലോവ്. "താറാവ് വേട്ട" അവ്യക്തമായി അവസാനിക്കുന്നു. അവസാന രംഗത്തിൽ സിലോവ് ചിരിക്കുകയാണോ കരയുകയാണോ എന്ന് നമുക്കറിയില്ല.

"താറാവ് വേട്ട"

നാടകം എ.വി. 1970-ൽ എഴുതിയ വാമ്പിലോവിൻ്റെ "താറാവ് വേട്ട", "സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ" തലമുറയുടെ വിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതിനകം സ്റ്റേജ് ദിശകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ സാധാരണ സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ഒരു സാധാരണ നഗര അപ്പാർട്ട്മെൻ്റ്, സാധാരണ ഫർണിച്ചറുകൾ, ഗാർഹിക ക്രമക്കേട്, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ വിക്ടർ സിലോവിൻ്റെ അസ്വസ്ഥമായ മാനസിക ജീവിതത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

താരതമ്യേന ചെറുപ്പവും ശാരീരിക ആരോഗ്യവുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ (കഥയിൽ അയാൾക്ക് ഏകദേശം മുപ്പത് വയസ്സുണ്ട്) ജീവിതത്തിൽ ആഴത്തിൽ മടുത്തു. അവന് മൂല്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഒരു സുഹൃത്തുമായുള്ള സിലോവിൻ്റെ ആദ്യ സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന്, ഇന്നലെ അദ്ദേഹം ഒരുതരം അഴിമതിക്ക് കാരണമായി, അതിൻ്റെ സാരാംശം അയാൾക്ക് ഓർമ്മയില്ല. അവൻ ആരെയെങ്കിലും വ്രണപ്പെടുത്തിയതായി തെളിഞ്ഞു. എന്നാൽ അവൻ ശരിക്കും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. "അവർ അതിജീവിക്കും, അല്ലേ?" - അവൻ തൻ്റെ സുഹൃത്ത് ദിമയോട് പറയുന്നു.

പെട്ടെന്ന്, ഹൃദയസ്പർശിയായ വാക്കുകൾ എഴുതിയ റിബണുള്ള ഒരു ശവസംസ്കാര റീത്ത് സിലോവിന് കൊണ്ടുവന്നു. ശവസംസ്കാര വാക്കുകൾ: "ജോലിയിൽ അകാലത്തിൽ പൊള്ളലേറ്റ അവിസ്മരണീയമായ വിക്ടർ അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് സിലോവിന്, ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന്."

തുടക്കത്തിൽ ഈ സംഭവം ഒരു മോശം തമാശയായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പ്രക്രിയയിൽ കൂടുതൽ വികസനംസംഭവങ്ങൾ, സിലോവ് ശരിക്കും ജീവനോടെ അടക്കം ചെയ്തുവെന്ന് വായനക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു: അവൻ കുടിക്കുകയും അപവാദങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും അടുത്ത കാലം വരെ അടുപ്പവും പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായിരുന്ന ആളുകളുടെ വെറുപ്പ് ഉണർത്താൻ എല്ലാം ചെയ്യുന്നു.

സിലോവിൻ്റെ മുറിയുടെ ഇൻ്റീരിയറിൽ ഒരു പ്രധാന കലാപരമായ വിശദാംശമുണ്ട് - കഴുത്തിൽ വില്ലുള്ള ഒരു വലിയ പ്ലഷ് പൂച്ച, വെറയിൽ നിന്നുള്ള സമ്മാനം. ഇത് യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത പ്രതീക്ഷകളുടെ ഒരുതരം പ്രതീകമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സിലോവിനും ഗലീനയ്ക്കും കഴിയുമായിരുന്നു സന്തോഷകരമായ ഒരു കുടുംബംകുട്ടികളോടൊപ്പം സുഖപ്രദമായ, സുസ്ഥിരമായ ജീവിതവും. ഹൗസ്‌വാമിംഗ് പാർട്ടിക്ക് ശേഷം, ഗലീന സിലോവിനെ ഒരു കുട്ടിയുണ്ടാക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, എന്നിരുന്നാലും അവന് ഒരു കുട്ടി ആവശ്യമില്ലെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സിലോവിനുള്ള ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം അനിയന്ത്രിതമായ നുണകളാണ്, ഇതിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം സ്വയം വെള്ളപൂശാനും മറ്റുള്ളവരെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, തൻ്റെ ബോസ് കുഷാക്കിനെ ഒരു ഗൃഹപ്രവേശ പാർട്ടിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നു, ആദ്യം ഭാര്യയില്ലാതെ ഒരു സന്ദർശനത്തിന് പോകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത സിലോവ്, താൻ പ്രണയത്തിലാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന വെറയെ തനിക്ക് ക്ഷണിച്ചതായി ഗലീനയെ അറിയിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, വെറ സിലോവിൻ്റെ യജമാനത്തിയാണ്. അതാകട്ടെ, വിക്ടർ കുഷാക്കിനെ കോടതി വെറയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു: “വിഡ്ഢിത്തം. ധൈര്യമായി പ്രവർത്തിക്കുക, ചടങ്ങിൽ നിൽക്കരുത്. ഇതെല്ലാം ഈച്ചയിലാണ് ചെയ്യുന്നത്. കാളയെ കൊമ്പിൽ പിടിക്കുക."

ബൂർഷ്വാ സന്തോഷത്തിൻ്റെ ആദർശമായ സയാപിൻ്റെ ഭാര്യ വലേറിയയുടെ ചിത്രമാണ് നാടകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. അവൾ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളെ ഭൗതിക സമ്പത്തുമായി തുലനം ചെയ്യുന്നു. "ടോലെച്ച, ആറ് മാസത്തിനുള്ളിൽ ഞങ്ങൾ അത്തരമൊരു അപ്പാർട്ട്മെൻ്റിലേക്ക് മാറിയില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകും, ഞാൻ നിങ്ങളോട് സത്യം ചെയ്യുന്നു," സിലോവ്സിൻ്റെ ഹൗസ് വാമിംഗ് പാർട്ടിയിൽ അവൾ തൻ്റെ ഭർത്താവിനോട് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

ഉചിതമായി ചിത്രീകരിച്ചത് എ.വി. വാംപിലോവും മറ്റ് പ്രകടനങ്ങളും സ്ത്രീ ചിത്രംനാടകം വേരയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, സാരാംശത്തിൽ അസന്തുഷ്ടനാണ്. വിശ്വസനീയമായ ഒരു ജീവിത പങ്കാളിയെ കണ്ടെത്താനുള്ള സാധ്യതയിൽ അവൾക്ക് വളരെക്കാലമായി വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, എല്ലാ പുരുഷന്മാരെയും ഒരുപോലെ വിളിക്കുന്നു (അലികാമി). ഹൗസ്‌വാമിംഗ് പാർട്ടിയിൽ, വെറോച്ച തൻ്റെ നയമില്ലായ്മയും സിലോവിൻ്റെ മേശപ്പുറത്ത് നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമവും കൊണ്ട് എല്ലാവരേയും നിരന്തരം ഞെട്ടിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ പരുഷവും ചീത്തയുമായതായി തോന്നാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വ്യക്തമായും, യഥാർത്ഥ മാനുഷിക സന്തോഷത്തിനായുള്ള അവളുടെ ആഗ്രഹം മുക്കിക്കളയാൻ ഇത് അവളെ സഹായിക്കുന്നു. കുസാക്കോവ് ഇത് ഏറ്റവും നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവൻ സിലോവിനോട് പറയുന്നു: "അതെ, വിത്യ, അവൾ അവകാശപ്പെടുന്ന ആളല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു."

ഗൃഹപ്രവേശ രംഗം ഒരു പ്രധാന രചനാ നീക്കം ഉപയോഗിക്കുന്നു. എല്ലാ അതിഥികളും സിലോവിന് സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഒരു സമ്മാനം നൽകുന്നതിനുമുമ്പ് വലേറിയ വീടിൻ്റെ ഉടമയെ വളരെക്കാലം പീഡിപ്പിക്കുകയും അവൻ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്താണെന്ന് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സിലോവിൻ്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഈ രംഗം വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വളരെക്കാലമായി തൻ്റെ ഭർത്താവിൻ്റെ സ്നേഹം തനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് ഗലീന സമ്മതിക്കുന്നു. അയാൾക്ക് അവളോട് ഒരു ഉപഭോക്തൃ മനോഭാവമുണ്ട്.

വെറ, അവളുടെ യജമാനത്തിയെക്കുറിച്ച് പുഞ്ചിരിയോടെ ചോദിക്കുന്നു, വിക്ടർ അവളോട് നിസ്സംഗനാണെന്നും അവളുടെ സന്ദർശനം അവന് വലിയ സന്തോഷം നൽകുന്നില്ലെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ, ഒരു എഞ്ചിനീയർ എന്ന നിലയിലുള്ള തൻ്റെ ജോലി സിലോവിന് ഇഷ്ടമല്ല, എന്നിരുന്നാലും തൻ്റെ ബിസിനസ്സ് പ്രശസ്തി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. കുഷാക്കിൻ്റെ പരാമർശം ഇതിന് തെളിവാണ്: "അവന് ഒരു ബിസിനസ്സ് സ്പിരിറ്റ് ഇല്ല, അത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ അവൻ കഴിവുള്ള ആളാണ് ...". നായകൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന വേട്ടയാടൽ ഉപകരണങ്ങൾ സയാപിനുകൾ സിലോവിന് നൽകുന്നു. സൃഷ്ടിയിലെ താറാവ് വേട്ടയുടെ ചിത്രം നിസ്സംശയമായും പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവമാണ്. മൂല്യവത്തായ ഒരു ജോലിയുടെ സ്വപ്നമായി ഇതിനെ കാണാൻ കഴിയും, അത് സിലോവ് കഴിവില്ലാത്തവനായി മാറുന്നു. തൻ്റെ സ്വഭാവം മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ ആഴത്തിൽ അറിയാവുന്ന ഗലീന, അവനുവേണ്ടിയുള്ള പ്രധാന കാര്യം തയ്യാറെടുക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

തന്നെ കാണാൻ വരാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്ന പിതാവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കത്താണ് സിലോവിൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക പരീക്ഷണം. വിക്ടർ തൻ്റെ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം വളരെക്കാലമായി ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്നും തൻ്റെ പഴയ പിതാവിൻ്റെ കണ്ണീരുള്ള കത്തുകളോട് വളരെ വിദ്വേഷമുള്ളവനാണെന്നും ഇത് മാറുന്നു: “അവൻ അത്തരം കത്തുകൾ എല്ലാ അറ്റങ്ങളിലേക്കും അയച്ച് ഒരു നായയെപ്പോലെ അവിടെ കിടക്കും. ബന്ധുക്കളേ, വിഡ്ഢികളേ, വരൂ, ഓ, ഓ, അവൻ സന്തോഷവാനാണ്. അവൻ കിടന്നുറങ്ങുന്നു, പിന്നെ ഇതാ, അവൻ എഴുന്നേൽക്കുന്നു - അവൻ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, ആരോഗ്യവാനാണ്, വോഡ്ക കുടിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മകന് തൻ്റെ പിതാവിന് എത്ര വയസ്സുണ്ടെന്ന് പോലും കൃത്യമായി അറിയില്ല (അദ്ദേഹത്തിന് എഴുപതിന് മുകളിലാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു). സിലോവിന് ഒരു ചോയ്‌സ് ഉണ്ട്: സെപ്റ്റംബറിൽ പിതാവിൻ്റെ അടുത്തേക്ക് അവധിക്കാലം പോകുക അല്ലെങ്കിൽ താറാവ് വേട്ടയാടുന്ന തൻ്റെ പഴയ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കുക. അവൻ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. തൽഫലമായി, നിർഭാഗ്യവാനായ വൃദ്ധൻ മകനെ കാണാതെ മരിക്കും.

നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ, വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിനായുള്ള ഗലീനയുടെ അവസാന പ്രതീക്ഷകളെ സിലോവ് നശിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ അവളുടെ ഗർഭധാരണത്തെക്കുറിച്ച് നിസ്സംഗനാണ്, ഇത് കണ്ട സ്ത്രീ കുട്ടിയെ ഒഴിവാക്കുന്നു. അനന്തമായ നുണകളിൽ മടുത്ത അവൾ തൻ്റെ ബാല്യകാല സുഹൃത്തിനായി ഭർത്താവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും തന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു.

ജോലിസ്ഥലത്ത് പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു: തെറ്റായ വിവരങ്ങളുള്ള ഒരു ലേഖനം സിലോവ് തൻ്റെ ബോസിന് കൈമാറി, ഒപ്പം ഒപ്പിടാൻ സുഹൃത്ത് സയാപിനെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. നായകൻ പുറത്താക്കൽ നേരിടുന്നു. എന്നാൽ അവൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ശരിക്കും വിഷമിക്കുന്നില്ല.

"ഫോർഗെറ്റ്-മീ-നോട്ട്" എന്ന വികാരാധീനമായ ഒരു കഫേയിൽ, സിലോവ് പലപ്പോഴും പുതിയ സ്ത്രീകളുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. തന്നോട് ആത്മാർത്ഥമായി പ്രണയത്തിലായ ഐറിനയെ അവൻ ക്ഷണിക്കുന്നത് അവിടെ വച്ചാണ്. അവൻ്റെ ഭാര്യ അവനെയും കാമുകിയെയും ഒരു കഫേയിൽ കണ്ടെത്തുന്നു.

അവനെ വിട്ടുപോകാനുള്ള ഗലീനയുടെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ സിലോവ് അവളെ നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവളെ വേട്ടയാടാൻ അവനോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഐറിന തൻ്റെ അടുക്കൽ വന്നതായി കണ്ടപ്പോൾ, അവൻ വേഗത്തിൽ മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വ്യാജ വാഗ്ദാനങ്ങൾ നൽകി ഒരിക്കൽ അവനിലേക്ക് ആകർഷിച്ച മറ്റ് സ്ത്രീകൾ ഒടുവിൽ അവനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. വെറ അവളെ ഗൗരവമായി എടുക്കുന്ന കുസാക്കോവിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ പോകുന്നു. അവൾ അവനെ മറ്റ് പുരുഷന്മാരെപ്പോലെ അലിക്ക് എന്നല്ല, പേര് പറഞ്ഞ് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ഫോർഗെറ്റ്-മീ-നോട്ട് എന്നതിൽ സിലോവ് എന്ത് തരം അഴിമതിയാണ് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് നാടകത്തിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ കാഴ്ചക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കൂ: അവൻ തൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളെ അവിടെ കൂട്ടി ഐറിനയെ ക്ഷണിച്ച് എല്ലാവരേയും അപമാനിക്കാൻ തുടങ്ങി, മാന്യതയുടെ നിയമങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ലംഘിച്ചു.

അവസാനം, അവൻ നിരപരാധിയായ ഐറിനയെയും വ്രണപ്പെടുത്തുന്നു. നായകന് ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന താറാവ് വേട്ടയ്‌ക്ക് പോകുന്ന വെയിറ്റർ ദിമ പെൺകുട്ടിക്ക് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുമ്പോൾ, അവൻ അവനെയും അപമാനിക്കുന്നു, അവനെ ഒരു കുറവുകാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഈ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന കഥയ്ക്ക് ശേഷം, സിലോവ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കുസാക്കോവും സയാപിനും ചേർന്ന് അവനെ രക്ഷിക്കുന്നു. സാമ്പത്തികമായ സയാപിൻ, സ്വന്തം അപ്പാർട്ട്മെൻ്റിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, സിലോവിനെ എന്തെങ്കിലും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധ തിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിലകൾ പുതുക്കാനുള്ള സമയമാണിതെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. അപ്പാർട്ട്മെൻ്റിൻ്റെ താക്കോൽ നൽകി വിക്ടർ പ്രതികരിക്കുന്നു. വെയിറ്റർ ദിമ, അപമാനം വകവയ്ക്കാതെ, താറാവ് വേട്ടയ്ക്ക് പോകാൻ അവനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. അവൻ അവനെ ബോട്ട് എടുക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. പിന്നെ എങ്ങനെയെങ്കിലും തൻ്റെ ജീവനുവേണ്ടി പോരാടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളെ അവൻ ഓടിക്കുന്നു. കളിയുടെ അവസാനം, സിലോവ് കട്ടിലിൽ എറിയുകയും കരയുകയോ ചിരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. മിക്കവാറും അവൻ സ്വയം കരയുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്യും. ഒടുവിൽ അവൻ ശാന്തനാകുകയും ദിമയെ വിളിക്കുകയും അവനോടൊപ്പം വേട്ടയാടാൻ സമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നായകൻ്റെ ഭാവി എന്താണ്? പൊതുവെ ജീവിതത്തോടുള്ള തൻ്റെ മനോഭാവം, താൻ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന ആളുകളോട് അദ്ദേഹം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഒരുപക്ഷേ സിലോവിന് തൻ്റെ മാനസിക പ്രതിസന്ധി തരണം ചെയ്യാനും സാധാരണ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനും കഴിയും. എന്നാൽ മിക്കവാറും നായകൻ തൻ്റെ മരണം വേഗത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അയാൾക്ക് സ്വന്തം സ്വാർത്ഥതയെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല ജീവിതം തുടരുന്നതിന് അർഹമായ ഒരു ലക്ഷ്യം കാണുന്നില്ല. ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ പിന്തുണ നഷ്ടപ്പെടുന്നത് സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ തലമുറയുടെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷതയാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതം മതപരമായ ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, സാമൂഹ്യനീതിയുള്ള ഒരു സർക്കാർ സംവിധാനം, ശോഭനമായ ഭാവി സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്താൽ പൊതു ചിന്തയെ നയിച്ചു. മഹത്തായ കാലത്ത് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംസംരക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ദൗത്യം സ്വദേശംആക്രമണകാരികളിൽ നിന്ന്, പിന്നെ - യുദ്ധാനന്തര നിർമ്മാണം. അറുപതുകളിലും എഴുപതുകളിലും ഇത്രയും വലിയ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും അർത്ഥവും നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു തലമുറ രൂപപ്പെട്ടത് സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾ. അപ്പോഴേക്കും മനുഷ്യൻ്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ സഭയുടെ സ്വാധീനം നഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. മതപരമായ ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കപ്പെട്ടില്ല. ശോഭനമായ ഭാവി കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ കുറച്ച് ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചു. സിലോവിൻ്റെ ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാരണം അവൻ്റെ ജീവിതത്തിൻ്റെ വിലകെട്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമാണ്, ഒരു യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യത്തിൻ്റെ അഭാവമാണ്, കാരണം അവൻ നിരന്തരം സ്വപ്നം കാണുന്ന താറാവ് വേട്ട എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, ജീവിത പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ശ്രമമാണ്. അതിനായി അവന് മറ്റെല്ലാം ത്യജിക്കാൻ കഴിയും.