മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെ ജീവചരിത്രം, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ജനനം, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും ഡാൻചെങ്കോയുടെയും സംവിധാന കല

- (എ.പി. ചെക്കോവിൻ്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ) ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ മോസ്കോ നാടക തീയറ്ററുകളിൽ ഒന്ന്. 1898-ൽ കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി.എൽ.ഐ. നെമിറോവിച്ച് ഡാൻചെങ്കോ മോസ്കോയെ കലാപരമായി പൊതുജനം എന്ന് വിളിച്ചു... ... ഭാഷാപരവും പ്രാദേശികവുമായ നിഘണ്ടു

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ- അവരെ. എ.പി. ചെക്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഓഫ് ലെനിനും ഓർഡർ ഓഫ് ദി റെഡ് ബാനർ ഓഫ് ലേബർ അക്കാദമിക് തിയേറ്ററും എ. 1932 മുതൽ 1920 മുതൽ 2004 വരെ മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിൻ്റെ പേര്. എം. ഗോർക്കി (പിന്നീട് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു... ചുരുക്കങ്ങളുടെയും ചുരുക്കങ്ങളുടെയും നിഘണ്ടു

മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ കാണുക. * * * മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ കാണുക (മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ കാണുക) ... വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

1987 ൽ മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിൻ്റെ ട്രൂപ്പിൻ്റെ ഡിവിഷൻ സമയത്ത് രൂപീകരിച്ച എം. ഗോർക്കിയുടെ പേരിലാണ് (അതിൻ്റെ പേര് നിലനിർത്തിയത്; ത്വെർസ്കോയ് ബൊളിവാർഡിലെ സ്റ്റേജ്). കലാസംവിധായകൻ ടി.വി. ഡോറോണിന. പ്രകടനങ്ങൾ: ചെറി തോട്ടംഎ.പി. ചെക്കോവ് (1988) ... ആധുനിക വിജ്ഞാനകോശം

മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ കാണുക... ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

ഈ ലേഖനം 1924 ൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര തിയേറ്ററായി മാറിയ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോയെക്കുറിച്ചാണ്. എ.പി. ചെക്കോവിൻ്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് ("എഫ്രെമോവ്സ്കി"), എ.പി. ചെക്കോവിൻ്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ കാണുക; "ഡോറോണിൻ" മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച്, മോസ്കോ കാണുക... ... വിക്കിപീഡിയ

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ- നാമം വേഗം. ഉദാ: സ്വന്തം; നിർജീവമായ; conc.; മിസ്റ്റർ.; 2 cl. LZ ലോകപ്രശസ്ത മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ, സ്ഥാപിച്ചത് K. S. Stanislavsky, Vl. I. നെമിറോവിച്ച് ഡാൻചെങ്കോ. പദ രൂപീകരണ വിശകലനം, മോർഫെമിക് വിശകലനം: ഇതിനായി... ... മോർഫെമിക് പദ രൂപീകരണ നിഘണ്ടു

എം. ഗോർക്കിയുടെ പേരിലുള്ള എം മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ ... ചെറിയ അക്കാദമിക് നിഘണ്ടു

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ- (2 മീറ്റർ), R. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ / Ta (abbr.: മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ) ... റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ അക്ഷരവിന്യാസ നിഘണ്ടു

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ- മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ ... റഷ്യൻ ചുരുക്കങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

പുസ്തകങ്ങൾ

• ആദ്യത്തെ സ്റ്റുഡിയോ. രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടക ആശയങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന്, ഇന്ന നടനോവ്ന സോളോവിയോവ. മികച്ച നാടക ചരിത്രകാരനായ I. N. സോളോവോവയുടെ പുസ്തകം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോയുടെ - രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ വിധി കണ്ടെത്തുന്നു. മിഖായേൽ ചെക്കോവ് എന്ന പ്രതിഭ സംവിധാനം ചെയ്ത രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ...
• ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോ. രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടക ആശയങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന്, ഇന്ന സോളോവിയോവ. മികച്ച നാടക ചരിത്രകാരനായ I. N. സോളോവോവയുടെ പുസ്തകം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോയുടെ - രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ വിധി കണ്ടെത്തുന്നു. മിഖായേൽ ചെക്കോവ് എന്ന പ്രതിഭ സംവിധാനം ചെയ്ത രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ...

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ 1898-ൽ കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി.എൽ.യും ചേർന്ന് സ്ഥാപിച്ച ഒരു നാടക തിയേറ്ററാണ്. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ.

തുടക്കത്തിൽ ഇത് ആർട്ട് ആൻഡ് പബ്ലിക് തിയേറ്റർ എന്നായിരുന്നു. 1901 മുതൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ (MKhT), 1919 മുതൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ (MKhAT), 1932 മുതൽ - സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ. എം. ഗോർക്കി.

1987-ൽ, ഇത് രണ്ട് തിയേറ്ററുകളായി വിഭജിച്ചു, അത് ഔദ്യോഗിക പേരുകൾ സ്വീകരിച്ചു - മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ. എം. ഗോർക്കി, (എം. ഗോർക്കിയുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ എന്ന് ചുരുക്കി) മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററും. എ. പി. ചെക്കോവ് (എ. പി. ചെക്കോവിൻ്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ).

2004-ൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ പേര്. A.P. ചെക്കോവ് അതിൻ്റെ പോസ്റ്ററിൽ നിന്ന് "അക്കാദമിക്" എന്ന വാക്ക് നീക്കം ചെയ്തു, അതിനുശേഷം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. എ. പി. ചെക്കോവ് (എ. പി. ചെക്കോവിൻ്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ).

ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ തുടക്കം 1897 ജൂൺ 19 ന് സ്ലാവിക് ബസാർ റെസ്റ്റോറൻ്റിൽ, ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന നാടകപ്രവർത്തകനും നടനും സംവിധായകനുമായ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, പരിചയസമ്പന്നനായ അധ്യാപകനും നാടകകൃത്തുമായ വ്‌ളാഡിമിർ ഇവാനോവിച്ച് നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ എന്നിവരുടെ മീറ്റിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ മീറ്റിംഗിൽ, ആന്ദ്രെ അൻ്റോയിൻ്റെ പാരീസിലെ "ഫ്രീ തിയേറ്റർ", ഓട്ടോ ബ്രാമിൻ്റെ ബെർലിൻ "ഫ്രീ സ്റ്റേജ്" എന്നിവ പ്രസംഗിച്ച അതേ നൂതന തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പുതിയ തിയേറ്ററിനായുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം രൂപീകരിച്ചു: സമന്വയം, എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും കീഴ്വഴക്കം. ഒരൊറ്റ ആശയത്തിലേക്കുള്ള പ്രകടനത്തിൻ്റെ, ചരിത്രപരമോ ദൈനംദിന ചുറ്റുപാടുകളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലെ ആധികാരികത. മോസ്കോ ആർട്ട് ആൻഡ് പബ്ലിക് തിയേറ്റർ 1898 ഒക്ടോബർ 14 (26) ന് മോസ്കോ സ്റ്റേജിൽ അലക്സി ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ദുരന്തമായ "സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്" ൻ്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണത്തോടെ ആരംഭിച്ചു. കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും വി.എൽ.യുടെയും സംയുക്ത നിർമ്മാണമായിരുന്നു പ്രകടനം. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെ പ്രധാന വേഷം ഇവാൻ മോസ്ക്വിൻ അവതരിപ്പിച്ചു. 1901 ജനുവരി 26 ന്, വാർഷികം, 1898 ഡിസംബർ 17 ന്, ചെക്കോവിൻ്റെ "ദി സീഗൽ" എന്ന ഇതിഹാസ പ്രദർശനം നടന്നു.

കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ( യഥാർത്ഥ പേര്- അലക്സീവ്; ജനുവരി 5, 1863, മോസ്കോ - ഓഗസ്റ്റ് 7, 1938, മോസ്കോ) - റഷ്യൻ നാടക സംവിധായകൻ, നടൻ, അധ്യാപകൻ, നാടക പരിഷ്കർത്താവ്. 100 വർഷമായി റഷ്യയിലും ലോകത്തും വളരെ പ്രചാരമുള്ള പ്രശസ്തമായ അഭിനയ സംവിധാനത്തിൻ്റെ സ്രഷ്ടാവ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1936). 1888-ൽ മോസ്കോ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ട് ആൻഡ് ലിറ്ററേച്ചറിൻ്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി. 1898-ൽ വി.എൽ. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ചു. ഇതിഹാസമായി മാറിയ ഈ സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ, പുതിയ നാടക ബിസിനസ്സിൻ്റെ ചുമതലകളും അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമും രൂപീകരിച്ചു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അവർ "ഭാവിയിലെ ബിസിനസിൻ്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, ശുദ്ധമായ കലയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, നമ്മുടെ കലാപരമായ ആദർശങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് എത്തിക്‌സ്, ടെക്‌നിക്, ഓർഗനൈസേഷണൽ പ്ലാനുകൾ, ഭാവി ശേഖരത്തിനായുള്ള പ്രോജക്ടുകൾ, ഞങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങൾ. പതിനെട്ട് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്ന ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും ട്രൂപ്പിൻ്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു, അതിൻ്റെ കാതൽ യുവ ബുദ്ധിമാനായ അഭിനേതാക്കൾ, രചയിതാക്കളുടെ സർക്കിൾ (ജി. ഇബ്സൻ, ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ, എ.പി. ചെക്കോവ്) എന്നിവരായിരുന്നു. ഹാളിൻ്റെ എളിമയുള്ളതും വിവേകപൂർണ്ണവുമായ രൂപകൽപ്പനയും. ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടു: സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ വീറ്റോ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയ്ക്കും കലാപരമായ വീറ്റോ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്കും നൽകി; ജീവിക്കാൻ മുദ്രാവാക്യങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം വരച്ചു പുതിയ തിയേറ്റർ. എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "സാർ ഫിയോഡർ ഇയോനോവിച്ച്", "ദി സീഗൾ", "അങ്കിൾ വന്യ", "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്", എ.പി. ചെക്കോവിൻ്റെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" തുടങ്ങിയ ആർട്ട് തിയറ്ററിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടനങ്ങൾ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും സംയുക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ. ചെക്കോവിൻ്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, കടൽകാക്കയുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ തുടരുകയും യോജിപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു. തുടർച്ചയായ വികസനത്തിൻ്റെ തത്വം ചിതറിക്കിടക്കുന്ന, ചിതറിയ ജീവിതത്തെ സ്റ്റേജിൽ ഒന്നിപ്പിച്ചു. സ്റ്റേജ് ആശയവിനിമയത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക തത്വം ("പങ്കാളിക്ക് പുറത്തുള്ള ഒരു വസ്തു"), അപൂർണ്ണമായ, അർദ്ധ-അടഞ്ഞ, വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ ചെക്കോവിൻ്റെ പ്രകടനങ്ങളിലെ കാഴ്ചക്കാരൻ ജീവിതത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞതിൽ സന്തോഷിക്കുകയും വേദനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, മുമ്പ് സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത വിശദാംശങ്ങളിൽ.

IN ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നുഎം.ഗോർക്കിയുടെ "ആഴത്തിൽ" (1902) എന്ന നാടകം രണ്ട് സമീപനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഖിട്രോവ് മാർക്കറ്റിൻ്റെ അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിലേക്കുള്ള സന്ദർശനമായിരുന്നു പ്രചോദനം. അവൻ്റെ സംവിധായകൻ്റെ കാഴ്ചപ്പാട്സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ച നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ: മെദ്‌വദേവിൻ്റെ വൃത്തികെട്ട ഷർട്ട്, പുറംവസ്ത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ ഷൂസ്, അതിൽ സാറ്റിൻ ഉറങ്ങുന്നു. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ നാടകത്തിൻ്റെ താക്കോലായി സ്റ്റേജിൽ "സന്തോഷകരമായ ലഘുത്വം" നോക്കി. "ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ കളിക്കുന്നതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ രീതി" കണ്ടെത്തിയത് നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയാണെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്മതിച്ചു, എന്നാൽ "വേഷം റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുന്നത്" അദ്ദേഹം തന്നെ അംഗീകരിച്ചില്ല. “താഴത്തെ ആഴത്തിൽ” എന്ന ചിത്രത്തിൻ്റെ പോസ്റ്ററിൽ ഒരു സംവിധായകനും ഒപ്പിട്ടിട്ടില്ല. തിയേറ്ററിൻ്റെ തുടക്കം മുതൽ രണ്ട് സംവിധായകരും സംവിധായകൻ്റെ മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു. 1906 മുതൽ, "നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും നമ്മുടെ സ്വന്തം മേശയും, നമ്മുടെ സ്വന്തം നാടകവും, സ്വന്തം നിർമ്മാണവും ഉണ്ടായിരുന്നു", കാരണം, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശദീകരിക്കുന്നു, "എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ സ്വതന്ത്രമായ ലൈനിൽ മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ, ഒപ്പം തിയേറ്ററിൻ്റെ പൊതുവായ അടിസ്ഥാന തത്വത്തിൽ വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. .” സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പ്രത്യേകം പ്രവർത്തിച്ച ആദ്യ പ്രകടനം ബ്രാൻഡ് ആയിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, മേയർഹോൾഡുമായി ചേർന്ന്, പോവാർസ്കായയിൽ (1905) പരീക്ഷണാത്മക സ്റ്റുഡിയോ സൃഷ്ടിച്ചു. എൽ ആൻഡ്രീവ് (1907) രചിച്ച "ദി ലൈഫ് ഓഫ് എ മാൻ" എന്ന സിനിമയിൽ പുതിയ നാടക രൂപങ്ങൾക്കായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തൻ്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടരും: കറുത്ത വെൽവെറ്റിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ആളുകളുടെ പാറ്റേണുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഇൻ്റീരിയറുകളുടെ ആസൂത്രിതമായി ചിത്രീകരിച്ച ശകലങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: വിചിത്രമായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. വസ്ത്രങ്ങളുടെ വരികൾ, മേക്കപ്പ് മാസ്കുകൾ. M. Maeterlinck (1908) എഴുതിയ "The Blue Bird" ൽ, കറുത്ത കാബിനറ്റിൻ്റെ തത്വം പ്രയോഗിച്ചു: കറുത്ത വെൽവെറ്റിൻ്റെയും ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും പ്രഭാവം മാന്ത്രിക പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിച്ചു.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ തുടക്കം 1897 ജൂൺ 19 ന് സ്ലാവിക് ബസാർ റെസ്റ്റോറൻ്റിൽ നടന്ന മീറ്റിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന നാടകപ്രവർത്തകനും നടനും സംവിധായകനുമായ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, പരിചയസമ്പന്നനായ അധ്യാപകനും നാടകകൃത്തുമായ വ്‌ളാഡിമിർ ഇവാനോവിച്ച് നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ. ഈ മീറ്റിംഗിൽ, ആന്ദ്രെ അൻ്റോയിൻ്റെ പാരീസിലെ "ഫ്രീ തിയേറ്റർ", ഓട്ടോ ബ്രാമിൻ്റെ ബെർലിൻ "ഫ്രീ സ്റ്റേജ്" എന്നിവ പ്രസംഗിച്ച അതേ നൂതന തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പുതിയ തിയേറ്ററിനായുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം രൂപീകരിച്ചു: സമന്വയം, എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും കീഴ്വഴക്കം. ഒരൊറ്റ ആശയത്തിലേക്കുള്ള പ്രകടനത്തിൻ്റെ, ചരിത്രപരമോ ദൈനംദിന ചുറ്റുപാടുകളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലെ ആധികാരികത. “ഞങ്ങൾ പ്രതിഷേധിച്ചു,” K. S. Stanislavsky എഴുതി, “പഴയ അഭിനയരീതിയ്‌ക്കെതിരെ... കൂടാതെ തെറ്റായ പാത്തോസ്, പ്രഖ്യാപനം, നടൻ്റെ കളികൾ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെ, മോശം സ്റ്റേജുകൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രധാനമന്ത്രിസ്ഥാനം എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെ മോശമായ കൺവെൻഷനുകൾക്കെതിരെ. സമന്വയത്തിനും, എല്ലാത്തിനും എതിരായി, പ്രകടനങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനും, അക്കാലത്തെ തിയേറ്ററുകളുടെ നിസ്സാരമായ ശേഖരത്തിനെതിരെയും.

പുതിയ തിയേറ്ററിൻ്റെ "പൊതു പ്രവേശനക്ഷമത", ഒന്നാമതായി, കുറഞ്ഞ ടിക്കറ്റ് നിരക്ക്; ആവശ്യമായ ഫണ്ടുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, മോസ്കോ സിറ്റി ഡുമയിലേക്ക് സബ്സിഡികൾക്കായി അപേക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ഡുമയ്ക്ക് ഒരു റിപ്പോർട്ട് അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, അത് പറഞ്ഞു: "ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ജനസംഖ്യയുള്ള, അതിൽ ഏറ്റവും വലിയ ശതമാനം തൊഴിലാളിവർഗക്കാരുള്ള മോസ്കോയ്ക്ക് മറ്റേതൊരു നഗരത്തേക്കാളും പൊതു തിയേറ്ററുകൾ ആവശ്യമാണ്." പക്ഷേ, സബ്‌സിഡി ലഭിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒടുവിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സഹായത്തിനായി സമ്പന്നരായ ഓഹരി ഉടമകളിലേക്ക് തിരിയേണ്ടി വന്നു. 1901-ൽ, തിയേറ്ററിൻ്റെ പേരിൽ നിന്ന് "പൊതുജനം" എന്ന വാക്ക് നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഒരു ജനാധിപത്യ കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ ശ്രദ്ധ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ തത്വങ്ങളിൽ ഒന്നായി തുടർന്നു.

ആർട്ട് ആൻഡ് പബ്ലിക് തിയേറ്റർ മാനേജിംഗ് ഡയറക്ടറായ V. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, ഡയറക്ടറും ചീഫ് ഡയറക്ടറുമായ K. S. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലായിരുന്നു. മോസ്കോ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയിലെ മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡ്രാമ സ്കൂളിലെ നാടക വിഭാഗത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികളാണ് ട്രൂപ്പിൻ്റെ കാതൽ, അവിടെ അഭിനയം പഠിപ്പിച്ചത് V. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ (ഐ.എം. മോസ്ക്വിൻ, ഒ.എൽ. നിപ്പർ, എം.ജി. സാവിറ്റ്സ്കായ, വി.ഇ. മെയർഹോൾഡ് ഉൾപ്പെടെ) , കൂടാതെ "സൊസൈറ്റി ഓഫ് ലവേഴ്സ് ഓഫ് ആർട്ട് ആൻഡ് ലിറ്ററേച്ചറിൽ" കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച അമച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ (നടിമാർ എം. എഫ്. ആൻഡ്രീവ, എം.പി. ലിലിന, എം.എ. സമരോവ, അഭിനേതാക്കളായ വി. വി. ലുഷ്സ്കി, ആർട്ടിയോം (എ. ആർ. ആർട്ടെമിയേവ്), ജി.ലോവ്, എസ്.

മോസ്കോ ആർട്ട് ആൻഡ് പബ്ലിക് തിയേറ്റർ 1898 ഒക്ടോബർ 14 (26) ന് മോസ്കോ സ്റ്റേജിൽ അലക്സി ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ദുരന്തമായ "സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്" ൻ്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണത്തോടെ ആരംഭിച്ചു. കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, വി.എൽ എന്നിവരുടെ സംയുക്ത നിർമ്മാണമായിരുന്നു പ്രകടനം. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെ പ്രധാന വേഷം ഇവാൻ മോസ്ക്വിൻ അവതരിപ്പിച്ചു. 1901 ജനുവരി 26-ന്, വാർഷികം, നൂറാം പ്രകടനം നടന്നു; സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആർക്കൈവിൽ ഒരു റെക്കോർഡ് ഉണ്ട്: “സാർ ഫെഡോറിൻ്റെ വിജയം വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു, താരതമ്യേന താമസിയാതെ ഞങ്ങൾക്ക് അതിൻ്റെ നൂറാമത്തെ പ്രകടനം ആഘോഷിക്കേണ്ടിവന്നു. ആഘോഷം, ആഡംബരം, ഉത്സാഹഭരിതമായ ലേഖനങ്ങൾ, വിലപിടിപ്പുള്ള നിരവധി സമ്മാനങ്ങൾ, വിലാസങ്ങൾ, ഉച്ചത്തിലുള്ള കരഘോഷം എന്നിവ തിയേറ്റർ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗം പത്രക്കാർക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തുവെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

കലാപരവും പൊതുവായി ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും, ലിയോണിഡ് ആൻഡ്രീവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് ഒരു "ചെറിയ തിയേറ്റർ" ആയിട്ടാണ് ജനിച്ചത്, അത് "യഥാർത്ഥവും പുതുമയുള്ളതും" ആയിരുന്നു, ചിലർ അതിനെ ഊഷ്മളമായി പ്രശംസിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ അതിനെ രൂക്ഷമായി ശകാരിച്ചു. "എന്നാൽ സമയം കടന്നുപോയി," ആൻഡ്രീവ് ഇതിനകം 1901 ഫെബ്രുവരിയിൽ എഴുതി, "തിയേറ്റർ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പോയി, മൂർച്ചയുള്ള വെഡ്ജ് പോലെ, അതിനെ രണ്ടായി മുറിക്കുക ... ശുദ്ധമായ കലയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ കാരണം എങ്ങനെയെങ്കിലും അദൃശ്യമായി, പ്രത്യേകമായി നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ ചോദ്യങ്ങൾ. പൂർണ്ണമായും ഡയറക്‌ടറൽ പോലും, കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ സ്വഭാവമുള്ളതും ഇതിനകം ഒരു പൊതു ക്രമത്തിലുള്ളതുമായ ചോദ്യങ്ങളുടെ നിഗൂഢ മുഖങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. യുദ്ധം കൂടുതൽ ശക്തമായി, അത് പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ആളുകളുടെ വലിയ വലയം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ആർട്ട് തിയേറ്റർ യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണോ അതിലേക്ക് രൂപാന്തരപ്പെട്ടു - ഒരു പ്രതീകമായി... ധീരനും ദയയും തിളക്കവും, അത് എഴുന്നേറ്റു നിന്നു. മറ്റെല്ലാ നാടകീയമായ (ഓപ്പറ പോലും; ബാലെ പോലും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്വാധീനത്താൽ ബാധിച്ചു) തിയേറ്ററുകളുടെ നശിച്ച ദിനചര്യയ്ക്ക് മുമ്പായി, തുടർന്ന് പതിവ്, ഹൈബർനേഷൻ, സ്തംഭനാവസ്ഥ എന്നിവയ്ക്ക് മുമ്പായി ഒരു ഭയങ്കര സ്മരണികയായി.

ആദ്യത്തെ നാല് സീസണുകളിൽ (1898-1902), 815 സീറ്റുകളുള്ള ഒരു ഹാളിൽ, കാരെറ്റ്നി റിയാഡിലെ "ഹെർമിറ്റേജ്" ഗാർഡനായ Y. ​​V. ഷുക്കിൻ "ഹെർമിറ്റേജ്" എന്ന വാടക തിയേറ്ററിൽ തിയേറ്റർ പ്രകടനം നടത്തി. മൂന്നാം സീസണോടെ തിയേറ്ററിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കെട്ടിടം ആവശ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമായി.

പെരെസ്ട്രോയിക്ക 1900-1903 ന് ശേഷം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ഹാൾ. ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫ്യോദർ ഷെഖ്ടെൽ

അക്കാലത്തെ നാടക പരിശീലനത്തിന് വിരുദ്ധമായി, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഓരോ പ്രീമിയറിനും പുതിയ സെറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പഴയവ ഉപയോഗിച്ചില്ല. തീയറ്ററിൽ ചേരാത്ത അലങ്കാരം വർഷം മുഴുവനും ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡനിലെ ഷെഡുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, അവിടെ അത് ദ്രുതഗതിയിലുള്ള തകർച്ചയ്ക്ക് വിധേയമായിരുന്നു. അത് നിരന്തരം പുനഃസ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. ഇടുങ്ങിയ സാഹചര്യങ്ങൾ, തീയറ്ററിൻ്റെ അവഗണിക്കപ്പെട്ട അവസ്ഥ, റിഹേഴ്സലുകൾക്കും വർക്ക്ഷോപ്പുകൾക്കുമുള്ള സ്ഥലങ്ങളുടെ അഭാവം എന്നിവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറേണ്ടതുണ്ട്.

നിർമാണത്തിന് ഫണ്ടില്ലായിരുന്നു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ പ്രവർത്തന സാഹചര്യങ്ങൾ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് വാടക നൽകാത്തതും സംസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് സബ്‌സിഡികൾ സ്വീകരിക്കുന്നതുമാണ്. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ വിധി പൂർണ്ണമായും രക്ഷാധികാരികളുടെയും ഫീസിൻ്റെയും കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. "പൊതു" ടിക്കറ്റ് നിരക്കുകൾ തിയറ്ററിനെ സാമ്പത്തിക നാശത്തിലേക്ക് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, അവ സീസണിൽ നിന്ന് സീസണിലേക്ക് ഗണ്യമായി വളർന്നു.

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഒരു പങ്കിട്ട പങ്കാളിത്തത്തിൻ്റെ രൂപത്തിലാണ് സ്ഥാപിതമായത്, അവിടെ തിയേറ്റർ ബിസിനസിൽ ആദ്യമായി എൻ്റർപ്രൈസ് ട്രൂപ്പിൻ്റേതല്ല, മറിച്ച് 13 ഷെയർഹോൾഡർമാർക്കാണ്, അവരിൽ തിയേറ്ററിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുമാണ്. ഷെയർഹോൾഡർമാർ പൊതുയോഗങ്ങളിൽ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നു, അവരുടെ സാമ്പത്തിക സംഭാവനയ്ക്ക് ആനുപാതികമായി അസമമായ വോട്ടുകൾ; സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ എന്നിവരോടൊപ്പം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ എല്ലാ ബിസിനസ്സ് പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർണ്ണയിച്ചു, 1902 ആയപ്പോഴേക്കും തിയേറ്ററിന് ധനസഹായം നൽകുന്നതിനും വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്നതിനും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനും പരിപാലിക്കുന്നതിനുമുള്ള പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുത്ത മനുഷ്യസ്‌നേഹി സാവ മൊറോസോവിൻ്റെതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവന. പുതിയ കെട്ടിടം സജ്ജീകരിക്കുന്നു. ഒ.എൽ. നിപ്പർ ഉൾപ്പെടെ മൂവായിരം റുബിളിൻ്റെ ഓഹരികൾ വാങ്ങാൻ "വിശ്വസ്തരായ" അഭിനേതാക്കളും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു; വി. ഇ. മെയർഹോൾഡ്, എ. മൊറോസോവ് എ.പി. ചെക്കോവിനെ ഷെയർഹോൾഡറാകാൻ ക്ഷണിക്കുകയും മെലിഖോവോ എസ്റ്റേറ്റിന് വേണ്ടി കോൻഷിൻ ചെക്കോവിനോടുള്ള കടം ഒരു സംഭാവനയായി കണക്കാക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമ്മതം നേടുകയും ചെയ്തു [ഉറവിടം 180 ദിവസം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല].

1902 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, കമെർഗെർസ്‌കി ലെയ്‌നിലെ ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1902 ലെ മൂന്ന് വേനൽക്കാല മാസങ്ങളിൽ ഇവാൻ ഫോമിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഗാലെറ്റ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിയോഡോർ ഷെഖ്‌ടെൽ സാവ മൊറോസോവിൻ്റെ ചെലവിൽ വീട്ടുടമസ്ഥനായ ലിയനോസോവിൻ്റെ തിയേറ്റർ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഷെഖ്‌ടെൽ പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതി സൗജന്യമായി പൂർത്തിയാക്കി: ചർച്ചാ ഘട്ടത്തിൽ പണമടയ്ക്കൽ പ്രശ്നം ചർച്ച ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിച്ചു. ഇൻ്റീരിയർ ഡിസൈൻ, ലൈറ്റിംഗ്, ആഭരണങ്ങൾ, ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ പ്രശസ്തമായ ചിഹ്നമുള്ള തിരശ്ശീലയുടെ രേഖാചിത്രം - തിരമാലകൾക്ക് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്ന കടൽക്കാക്ക - എന്നിവയും ഷെഖ്‌ടെലിൻ്റേതാണ്. തിയേറ്ററിൻ്റെ വലത് പ്രവേശന കവാടം അന്ന ഗോലുബ്കിനയുടെ പ്ലാസ്റ്റർ ഹൈ റിലീഫ് "വേവ്" കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിൻ്റെ ടർടേബിളിനായി ഷെഖ്‌ടെൽ ഒരു ഡിസൈൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വിശാലമായ സ്റ്റേജ് ഹോൾഡുകൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സംഭരിക്കുന്നതിനുള്ള പോക്കറ്റുകൾ, ഉയരുന്ന ഒന്നിന് പകരം സ്ലൈഡിംഗ് കർട്ടൻ എന്നിവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. ഓഡിറ്റോറിയം 1200 സീറ്റുകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

1898-1905 കാലഘട്ടത്തിൽ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ആധുനിക നാടകത്തിന് മുൻഗണന നൽകി; എ കെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ദുരന്തങ്ങൾക്കൊപ്പം - "സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്", "ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിൻ്റെ മരണം", സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയോടൊപ്പം. മുഖ്യമായ വേഷം, തിയേറ്ററിനായുള്ള പ്രോഗ്രാമിൽ എ.പി. ചെക്കോവ് ("ദി സീഗൾ", "അങ്കിൾ വന്യ", "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്", "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്", "ഇവാനോവ്"), എ. ലോവർ ഡെപ്ത്സ്”) "), മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ സ്ഥാപകരുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം കൃത്യമായി നാടകീയതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, 1904-ൽ എഴുതിയ "സമ്മർ റെസിഡൻ്റ്സ്" തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയില്ല: സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും, I. സോളോയോവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പുതിയ നാടകത്തിൻ്റെ ബോധപൂർവമായ ഉപരിപ്ലവത, അതിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ അമ്പരന്നു." 1905-ൽ "ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദി സൺ" എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിച്ച ശേഷം, തിയേറ്റർ ഏകദേശം മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഗോർക്കിയുടെ നാടകീയതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞില്ല.

സമകാലിക വിദേശ നാടകകൃത്തുക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ജി. ഇബ്സൻ, ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ എന്നിവരും ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

തുടർന്ന്, തിയേറ്റർ കൂടുതലായി ആഭ്യന്തര, വിദേശ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, മോളിയർ, മുതലായവ. 1911-ൽ ഗോർഡൻ ക്രെയ്ഗ് ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ വേദിയിൽ വാസിലി കച്ചലോവിനൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, തിയേറ്റർ എം ഗോർക്കിയെക്കാൾ ലിയോണിഡ് ആൻഡ്രീവിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

1906-ൽ, ആർട്ട് തിയേറ്റർ അതിൻ്റെ ആദ്യത്തെ വിദേശ പര്യടനം നടത്തി - ജർമ്മനി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, പോളണ്ട്, ഓസ്ട്രിയ.

ആർട്ട് തിയേറ്റർ തുറന്നതോടെ അതിൻ്റെ സ്ഥാപകർക്കായി, സംവിധാന-അഭിനയ മേഖലകളിൽ തിരച്ചിൽ തുടങ്ങിയിട്ടേയുള്ളൂ. 1905-ൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഇതിനകം തിയേറ്റർ വിട്ടുപോയ വി. മെയർഹോൾഡ് ഒരു പരീക്ഷണാത്മക സ്റ്റുഡിയോ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് "സ്റ്റുഡിയോ ഓൺ പൊവാർസ്കയ" (പോവാർസ്കായയിലെ തിയേറ്റർ-സ്റ്റുഡിയോ) എന്ന പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിലെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾക്കായി 1905 മെയ് 5-ന് തുറന്ന സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വലേരി ബ്ര്യൂസോവ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇല്യ സാറ്റ്സ് എന്നിവരെയും ഒരു കൂട്ടം യുവ കലാകാരന്മാരെയും ക്ഷണിച്ചു. എല്ലാ സംവിധാന പ്രവർത്തനങ്ങളും മേയർഹോൾഡ് നിർവഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മേയർഹോൾഡ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ വിശ്വാസങ്ങളുടെ വാഹകനും തുടർച്ചക്കാരനും ആകാൻ സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്റർ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അടിത്തറയിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ കെട്ടിടത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് കുതിച്ചു" - 1905 ഒക്ടോബറിൽ സ്റ്റുഡിയോ ഇല്ലാതായി.

1913-ൽ, ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ആദ്യത്തെ, എന്നാൽ അവസാനത്തെ ഔദ്യോഗിക സ്റ്റുഡിയോ തുറന്നു, പിന്നീട് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോ എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ഈ ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും ലിയോപോൾഡ് സുലെർഷിറ്റ്സ്കിയുടെയും നേതൃത്വത്തിൽ, പുതിയ അഭിനയ രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തിൻ്റെ അടിത്തറയായി; ഇവിടെ, സുലെർജിറ്റ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, യുവ സംവിധായകർ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി - ബോറിസ് സുഷ്കെവിച്ച്, എവ്ജെനി വക്താങ്കോവ് തുടങ്ങിയവർ.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ പ്രധാന വേദിയും സംവിധായക തിരയലുകൾക്കായി തുറന്നിരുന്നു: സ്ഥാപകർക്കും വാസിലി ലുഷ്സ്കിക്കും പുറമേ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ നാടകങ്ങൾ എൽ എ സുലെർജിറ്റ്സ്കി, കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ മാർഡ്ഷാനോവ്, അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ് എന്നിവർ അവതരിപ്പിച്ചു.

അലങ്കാര മേഖലയിൽ തിരച്ചിൽ തുടർന്നു; സ്ഥിരം കലാകാരനായ വിക്ടർ സിമോവ്, വി ഇ എഗോറോവ്, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" യുടെ പ്രതിനിധികൾ, അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്, എംസ്റ്റിസ്ലാവ് ഡോബുഷിൻസ്കി, നിക്കോളാസ് റോറിച്ച്, ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് എന്നിവർ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

1916-ൽ, ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ അഭിനയം പഠിപ്പിച്ച ഒരു സ്വകാര്യ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രമാറ്റിക് ആർട്ടിൻ്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർ വക്താങ് മചെഡെലോവ് 2-ാമത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ രൂപീകരിച്ചു. ഈ സ്റ്റുഡിയോ മോഡേണിസ്റ്റ് റെപ്പർട്ടറിയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, സൈനൈഡ ഗിപ്പിയസ്, ലിയോനിഡ് ആൻഡ്രീവ്, ഫിയോഡോർ സോളോഗുബ് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

1920-ൽ, ആർട്ട് തിയേറ്റർ, മാലി, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം അക്കാദമിക് റാങ്കിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ നാടക തീയറ്ററുകളിൽ ഒന്നായി മാറി, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററായി മാറി.

അതേസമയം, തിയേറ്റർ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. 1902-ൽ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയത്, "അറ്റ് ദി ലോവർ ഡെപ്ത്സ്" എന്ന നാടകത്തിൻ്റെ ജോലിക്കിടെ, 1906-ൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും തമ്മിലുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ അവരുടെ സ്ഥാപിതമായതുമുതൽ പതിവുപോലെ സംയുക്ത നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിതരാക്കി. "ഞങ്ങൾ, തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന വ്യക്തികൾ," സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പിന്നീട് എഴുതി, "സ്വതന്ത്രവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ സംവിധായകരായി വികസിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, നമുക്കോരോരുത്തർക്കും നമ്മുടെ സ്വന്തം സ്വതന്ത്രമായ വരി മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ, പിന്തുടരാനാകൂ, അതേസമയം തീയറ്ററിൻ്റെ പൊതുവായ, അടിസ്ഥാന തത്വത്തിൽ വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്നു ... ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും സ്വന്തം മേശയും സ്വന്തം കളിയും സ്വന്തം നിർമ്മാണവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലെ വ്യതിചലനമോ ഇടവേളയോ ആയിരുന്നില്ല - ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഓരോ കലാകാരനും അല്ലെങ്കിൽ അവതാരകനും ... ആത്യന്തികമായി അവൻ്റെ സ്വഭാവത്തിൻ്റെയും കഴിവിൻ്റെയും സവിശേഷതകൾ അവനെ നയിക്കുന്ന പാത സ്വീകരിക്കണം. എന്നാൽ വർഷങ്ങൾ കഴിയുന്തോറും പാതകൾ കൂടുതൽ വ്യതിചലിച്ചു. ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ നൂതനമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ക്രമേണ ക്ലീഷേകളായി മാറി; 1917 ന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, രണ്ട് സ്ഥാപകരും പ്രതിസന്ധി തിരിച്ചറിഞ്ഞിരുന്നു, എന്നാൽ അതിൻ്റെ കാരണങ്ങളും പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്നുള്ള വഴികളും വ്യത്യസ്തമായി അവർ കണ്ടു, അതിൻ്റെ ഫലമായി മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ നേതാക്കൾക്ക് അറിയാമായിരുന്ന പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കിയില്ല.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, ട്രൂപ്പിലെ പിളർപ്പ് തിയേറ്ററിൻ്റെ സ്ഥിതി വഷളാക്കി: 1919 ൽ പ്രവിശ്യയിൽ പര്യടനം നടത്തിയ വാസിലി കച്ചലോവിൻ്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ട്രൂപ്പിൻ്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ശത്രുതയുടെ ഫലമായി മോസ്കോയിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടു. ഒടുവിൽ വിദേശത്തേക്ക് പോയി. 1921 ൽ മാത്രമാണ് ട്രൂപ്പിന് വീണ്ടും ഒന്നിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്.

1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഊർജിതമായി. 1913-ൽ എവ്ജെനി വക്താങ്കോവ് സൃഷ്ടിച്ച, ആദ്യം പരാജയങ്ങളും പിളർപ്പുകളും നേരിട്ട അമേച്വർ സ്റ്റുഡിയോ, ക്രമേണ പ്രവർത്തനക്ഷമമായ ഒരു ടീമായി രൂപീകരിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിലും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ മാനേജുമെൻ്റിലും അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു: 1920 ൽ ഇത് മൂന്നാം സ്റ്റുഡിയോ ആയി മാറി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ. 1921-ൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു സംഘം നാലാമത്തെ സ്റ്റുഡിയോ സംഘടിപ്പിച്ചു.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ സ്ഥാപകർ അവരുടെ പരിഷ്കരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചു: 1919 ൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോ രൂപീകരിച്ചു, അതേ വർഷം തന്നെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ മ്യൂസിക് സ്റ്റുഡിയോ സൃഷ്ടിച്ചു. രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി സ്റ്റുഡിയോകൾ സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്നു, 1926 മുതൽ, ഇതിനകം തിയേറ്ററുകളായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു - ഒരു മേൽക്കൂരയിൽ പോലും, എന്നാൽ 1941 ൽ മാത്രമാണ് അവർ കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും വി.എൽ. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

1922-ൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ആർട്ട് തിയറ്റർ ട്രൂപ്പിൻ്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും (ജർമ്മനി, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ഫ്രാൻസ്, യുഗോസ്ലാവിയ), യുഎസ്എയിലും രണ്ട് വർഷത്തെ പര്യടനം നടത്തി, അവിടെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഒരു കൂട്ടം അഭിനേതാക്കളെ വിട്ടു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടെന്ന് ആരാണ് തീരുമാനിച്ചത്. പര്യടനത്തെ വിജയകരമെന്ന് വിളിക്കാം, എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി 1922 ഒക്ടോബറിൽ ബെർലിനിൽ നിന്ന് നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയ്ക്ക് എഴുതി: “ഇത് ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സിലെ പുതിയ അന്വേഷണങ്ങളെയും കണ്ടെത്തലുകളെയും കുറിച്ചാണെങ്കിൽ, ഞാൻ നിറങ്ങൾ ഒഴിവാക്കില്ല, തെരുവിൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഓരോ റോസാപ്പൂവും ഒരു അമേരിക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ജർമ്മൻ, ഒരു സ്വാഗത പ്രസംഗം - അവർക്ക് ലഭിക്കുമായിരുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ടത്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ... "ഫ്യോഡോർ", ചെക്കോവ് എന്നിവരുടെ വിജയത്തിൽ സന്തോഷിക്കുകയും അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ് ... പഴയത് തുടരുന്നത് അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ പുതിയതിന് ആളുകളില്ല. പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രായമായ ആളുകൾ വീണ്ടും പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ചെറുപ്പക്കാർക്ക് കഴിയില്ല, വളരെ നിസ്സാരരാണ്. അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ, നിരാശാജനകമെന്ന് തോന്നുന്ന നാടകം ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഓപ്പറ, അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യം അല്ലെങ്കിൽ ക്രാഫ്റ്റ് എന്നിവ ഏറ്റെടുക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ വിജയങ്ങൾ എന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന മാനസികാവസ്ഥ.

വിദേശത്ത്, യാഥാസ്ഥിതിക മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന് അതിൻ്റെ ജന്മനാടായ മോസ്കോയെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ ചൂട് ലഭിച്ചു, അവിടെ യുവ ഗ്രൂപ്പുകളുമായുള്ള മത്സരം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് നാടകീയത ഉപയോഗിച്ച് പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിച്ചു, അത് ചിലപ്പോൾ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ളതല്ല, എന്നാൽ പ്രസക്തമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളും അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് അകന്നു: 1924-ൽ 1st സ്റ്റുഡിയോ ഒരു സ്വതന്ത്ര തിയേറ്ററായി മാറി - 2nd മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ; മൂന്നാം സ്റ്റുഡിയോയുടെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിച്ചു.

1923-ൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയ്ക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ, രോഗനിർണയം നടത്തി: "നിലവിലെ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഒരു ആർട്ട് തിയേറ്റർ അല്ല. കാരണങ്ങൾ: a) അവൻ്റെ ആത്മാവ് നഷ്ടപ്പെട്ടു - പ്രത്യയശാസ്ത്ര വശം; ബി) ക്ഷീണിതനും ഒന്നിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല; സി) ഉടനടി ഭാവിയിൽ വളരെ തിരക്കിലാണ്, ഭൗതിക വശം; d) പരിശീലന ക്യാമ്പുകൾ വഴി വളരെ മോശമായിപ്പോയി; ഇ) വളരെ അഹങ്കാരി, തന്നിൽ മാത്രം വിശ്വസിക്കുന്നു, അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നു; f) പിന്നിലാകാൻ തുടങ്ങുന്നു, കല അതിനെക്കാൾ മുന്നേറാൻ തുടങ്ങുന്നു; g) ജഡത്വവും അചഞ്ചലതയും..."

മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ പുനഃസംഘടന ആരംഭിച്ചു: സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി ദീർഘകാലം പോരാടിയ 1, 3, 4 സ്റ്റുഡിയോകൾ പുറത്തിറക്കി, അദ്ദേഹം 2-ാമത്തെ സ്റ്റുഡിയോ ആർട്ട് തിയേറ്ററുമായി ലയിപ്പിച്ചു. 1924 ജൂലൈയിൽ വിദേശത്ത് നിന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “നിങ്ങളുടെ എല്ലാ നടപടികളും ഞാൻ സമർപ്പിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1 സ്റ്റുഡിയോ - പ്രത്യേകം. എൻ്റെ ആത്മാവിൻ്റെ ഈ ദീർഘകാല രോഗത്തിന് ഗുരുതരമായ ശസ്ത്രക്രിയ ആവശ്യമാണ്. (അതിനെ 2nd മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വളരെ ദയനീയമാണ്. അവൾ അവനെ ചതിച്ചു - എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും)... മൂന്നാം സ്റ്റുഡിയോയും വെട്ടിമാറ്റുന്നത് ഞാൻ അംഗീകരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സ്റ്റുഡിയോയെക്കുറിച്ച്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു: "അവർ ഭംഗിയുള്ളവരാണ്, അവയിൽ എന്തെങ്കിലും നല്ലതുണ്ട്, പക്ഷേ, മാത്രമല്ല, പക്ഷേ ... കുതിരയും വിറയ്ക്കുന്ന ഡോയും ലയിക്കുമോ...." എന്നിരുന്നാലും, മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം വി.ഐ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുമായി യോജിച്ചു, തിയേറ്ററിൽ ഇത്രയും വൈവിധ്യമാർന്ന ട്രൂപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

1930-കൾ

ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ സ്ഥാപകർ തമ്മിലുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ 20 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി യഥാർത്ഥത്തിൽ തിയേറ്ററിൻ്റെ മാനേജുമെൻ്റിൽ നിന്ന് പിന്മാറി, അപൂർവ്വമായി സ്വയം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, പ്രധാനമായും യുവ സംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു, കൂടാതെ ഇതിൽ അഭിനയിച്ചു. വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. 1934 അവസാനത്തോടെയാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അവസാനമായി മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ പരിധി കടന്നത്.

അതേസമയം, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയറ്റർ ക്ലിക്കുകളുമായി പോരാടി: 30 വർഷത്തിലേറെയായി തകർന്ന മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ദൈനംദിനവാദവുമായി അദ്ദേഹം "സത്യം" എന്ന് വിളിച്ച ദൈനംദിന സത്യസന്ധതയുടെ അഭിനയ ക്ലിക്കുകളുമായി, പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിശാലമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നേടിയെടുത്തു. അവൻ്റെ പ്രകടനത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ. സീനോഗ്രഫി മേഖലയിലും തിരയൽ തുടർന്നു: 1941 ൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ചീഫ് ആർട്ടിസ്റ്റായി മാറിയ 30-40 കളിലെ മികച്ച നാടക കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ യുവ വ്‌ളാഡിമിർ ദിമിട്രിവ് ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു; നിക്കോളായ് ക്രിമോവ്, കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ യുവോൺ, പ്യോട്ടർ വില്യംസ്, വാഡിം റിൻഡിൻ, പിന്നീട് നിക്കോളായ് അക്കിമോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ ടാറ്റ്‌ലിൻ എന്നിവരുൾപ്പെടെ വിവിധ കലാകാരന്മാരുമായി സഹകരിച്ചാണ് സ്റ്റേജ് പരിഹാരങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം ഉറപ്പാക്കിയത്.

1932 ജനുവരിയിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ഔദ്യോഗിക നാമം ബോൾഷോയ്, മാലി തിയേറ്ററുകൾക്കൊപ്പം അതിൻ്റെ പ്രത്യേക പദവിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന "USSR" എന്ന ചുരുക്കെഴുത്ത് അനുബന്ധമായി നൽകി. അതേ വർഷം സെപ്റ്റംബറിൽ, തിയേറ്ററിന് എം.ഗോർക്കിയുടെ പേര് നൽകി.

റഷ്യൻ സംവിധായകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, അധ്യാപകൻ, നാടക വ്യക്തി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ സ്ഥാപകനും ഡയറക്ടറും (കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയോടൊപ്പം).
1858 ഡിസംബർ 11 ന് ഒസുർഗെറ്റിയിൽ (ജോർജിയ) ഒരു ഉക്രേനിയൻ കുലീന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു (അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അമ്മ അർമേനിയൻ ആയിരുന്നു). ടിഫ്ലിസിലാണ് അദ്ദേഹം കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്. ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം അമച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ വിജയകരമായി പങ്കെടുത്തു. പിന്നീട്, മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഫിസിക്സ് ആൻഡ് മാത്തമാറ്റിക്സ് ഫാക്കൽറ്റിയിൽ (1876-1879) പഠിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം നാടകരംഗത്ത് താൽപ്പര്യം തുടർന്നു.

1877 മുതൽ, "അലാറം ക്ലോക്ക്", "ആർട്ടിസ്റ്റ്", "റഷ്യൻ കൊറിയർ", "ന്യൂസ് ഓഫ് ദി ഡേ" എന്നീ മാസികകളിലും മറ്റുള്ളവയിലും Vl., Vlad, Goboy, Nike, Kix എന്നീ ഓമനപ്പേരുകളിൽ അദ്ദേഹം നാടക ലേഖനങ്ങളും അവലോകനങ്ങളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മറ്റുള്ളവർ 1881-ൽ തപാൽ സ്റ്റേഷനിൽ തൻ്റെ ആദ്യ കഥ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കഥകളുടെയും നോവലുകളുടെയും രചയിതാവ് (ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഓൺ ലിറ്റററി ബ്രെഡ്, 1891; ഗവർണറുടെ റിവിഷൻ, 1895), അവസാന വിൽ (1888), ന്യൂ ബിസിനസ് (1890), ഗോൾഡ് (1895), ദി പ്രൈസ് ഓഫ് ലൈഫ് (1896), ഇൻ ഡ്രീംസ് (1901) എന്നീ നാടകങ്ങൾ ). എർമോലോവ, സഡോവ്സ്കയ, സവിന, ലെൻസ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ അലക്സാണ്ട്രിയ, മാലി തിയേറ്ററുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറി, പ്രവിശ്യകളിൽ വ്യാപകമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. "ദി പ്രൈസ് ഓഫ് ലൈഫ്" എന്ന നാടകത്തിന് നൽകിയ ഗ്രിബോഡോവ് സമ്മാനം അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു, അതേ വർഷം എഴുതിയ എ.പി. ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ സംവിധായകരിൽ ഒരാളായി മാറിയ അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ മാത്രം തൻ്റെ നാടകം അതിൻ്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം കഠിനമായി അനുതപിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരുമക്കളായ യുജിൻ, ലെൻസ്കി എന്നിവരെപ്പോലെ, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ തിയേറ്റർ നവീകരിക്കാനും പുതിയ കലാപരമായ ദിശകളിലേക്കും ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കും സ്റ്റേജിനെ അടുപ്പിക്കാനും സ്വപ്നം കണ്ടു. പുതിയ നാടകത്തിൻ്റെ ശൈലിയും ചിന്തകളും അറിയിക്കാൻ കഴിവുള്ള, പുതിയ തരത്തിലുള്ള അഭിനേതാക്കളെ പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായിരുന്നു. 1891-1901 ൽ മോസ്കോ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയിലെ മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡ്രാമ സ്കൂളിലെ നാടക വിഭാഗത്തിൽ പഠിപ്പിച്ചു. പ്രകടന കലകളിലെ പുതിയ പ്രവണതകളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ള നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, മാലി തിയേറ്ററിലെ യുജിൻ്റെ പരിഷ്കരണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ട് ആൻഡ് ലിറ്ററേച്ചറിലെ കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അനുഭവങ്ങളിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഒരു കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രകടനം നിർമ്മിക്കുക എന്ന ദൗത്യവുമായി നാടക സംവിധാനത്തിൻ്റെ സാധ്യതകൾ ആദ്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

1897 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, മുൻകൈയിൽ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോസ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നത് സ്ലാവിക് ബസാർ റെസ്റ്റോറൻ്റിലാണ്. ഐതിഹാസികമായ 18 മണിക്കൂർ സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ, പുതിയ തിയേറ്റർ ബിസിനസിൻ്റെ ചുമതലകളും അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമും രൂപീകരിച്ചു, ട്രൂപ്പിൻ്റെ ഘടന, യുവ ബുദ്ധിമാനായ അഭിനേതാക്കൾ, ഹാളിൻ്റെ എളിമയുള്ളതും വിവേകപൂർണ്ണവുമായ രൂപകൽപ്പന, ഒപ്പം ചുമതല വിഭജനം ചർച്ച ചെയ്തു. പങ്കാളികൾ രചയിതാക്കളുടെ (എച്ച്. ഇബ്‌സെൻ, ജി. ഹാപ്‌റ്റ്‌മാൻ, ചെക്കോവ്) ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചും ചർച്ച ചെയ്തു. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ഏറ്റെടുക്കുമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. സാഹിത്യ ഭാഗം" ഒപ്പം സംഘടനാപരമായ കാര്യങ്ങൾ, Stanislavsky കലാപരമായ ഭാഗം ലഭിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, റിഹേഴ്സലിൻ്റെ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ തന്നെ, ഈ ഉത്തരവാദിത്ത വിഭജനത്തിൻ്റെ കൺവെൻഷനുകൾ പ്രകടമായി. സാർ ഫ്യോഡോർ ഇയോനോവിച്ച് എ.കെ.യുടെ റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചത് നാടകത്തിൻ്റെ മിസ്-എൻ-സീൻ സൃഷ്ടിച്ച ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്നാണ്, ഇത് പ്രീമിയറിൽ പ്രേക്ഷകരെ ഞെട്ടിച്ചു, പക്ഷേ തൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഐ.വി ആറ് സ്ഥാനാർത്ഥികളിൽ നിന്നുള്ള ഫിയോഡോർ, കലാകാരനുമായി വ്യക്തിഗത പാഠങ്ങളിൽ ഒരു "രാജാവ്-കർഷകൻ്റെ" ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടനങ്ങൾ - സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്, ദി സീഗൽ, അങ്കിൾ വന്യ, മൂന്ന് സഹോദരിമാർ, ചെക്കോവിൻ്റെ ചെറി തോട്ടം - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും സംയുക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ തന്നെ, ഒന്നാമതായി, നാടകത്തിൻ്റെ "ഡിക്ഷൻ", "വർണ്ണം" എന്നിവയ്ക്കുള്ള പരിഹാരത്തിനായി, ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും നാടക രചയിതാക്കൾക്കായുള്ള തിരയലിലും അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനയെക്കുറിച്ച് നിർബന്ധിച്ചു.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്നായി നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ കണക്കാക്കി, പുതിയ ആധുനിക നാടകത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണം - ഒന്നാമതായി, ചെക്കോവ്, ഇബ്‌സെൻ, ഹാപ്റ്റ്മാൻ, എം. മെയ്റ്റർലിങ്ക്, പിന്നീട് എം. ഗോർക്കി, എൽ. ആൻഡ്രീവ്. ഇവാനോവ് ചെക്കോവ് (1904) സ്വതന്ത്രമായി സംവിധാനം ചെയ്തു. "ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ കളിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ രീതി" നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ കണ്ടെത്തിയെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഉറപ്പുനൽകി (അവർ സംയുക്തമായി ലോവർ ഡെപ്ത്സ്, 1902, ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദി സൺ, 1905 എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു). നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ഇബ്സൻ്റെ വെൻ വി ഡെഡ് എവേക്കൺ (1900), പില്ലേഴ്‌സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി (1903), റോസ്മർഷോം (1908), ഹോപ്റ്റ്‌മാൻ്റെ നാടകം ദി ലോൺലി വൺസ് (1899, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്‌സ്‌കിയുമായി സംയുക്തമായി) എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നതിനു മുമ്പുതന്നെ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെ അധ്യാപന കഴിവുകൾ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ട്രൂപ്പിൽ (മോസ്ക്വിൻ, നിപ്പർ, മേയർഹോൾഡ്, സാവിറ്റ്സ്കയ, റോക്സനോവ, ജർമ്മനോവ) ചേർന്ന അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ സാഹിത്യ സാമഗ്രികളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കത്തിനും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്ര ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ബോധത്തിനും വേറിട്ടു നിന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച അഭിനേതാക്കൾ ഓരോ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെയും രഹസ്യ താക്കോലുകൾ കണ്ടെത്താനും ഏതൊരു നടനെയും "കോക്ക്" എന്ന വാക്ക് കണ്ടെത്താനും അവനെ നിരാശപ്പെടുത്താനുമുള്ള സംവിധായകൻ്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ "വലിയ വരി" യോടുള്ള അടുപ്പം കൊണ്ട് സവിശേഷമാക്കപ്പെട്ടു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അടുത്ത്, ഉജ്ജ്വലമായ സംവിധായക ഭാവനയ്ക്ക് സമ്മാനിച്ചതിനാൽ, തൻ്റേതായ വ്യക്തിഗത ശൈലിയും കൈയക്ഷരവും വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജീവിതത്തിൻ്റെ ദാരുണവും അസ്വസ്ഥവുമായ കുറിപ്പുകളോട് അദ്ദേഹം സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവനായിരുന്നു, കൂടാതെ ചരിത്രപരമായ ദുരന്തത്തോട് ഇഷ്ടമായിരുന്നു - വില്യം ഷേക്സ്പിയറിൻ്റെ ജൂലിയസ് സീസർ (1903) അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സംവിധായക വിജയങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

1905 ലെ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചെക്കോവിൻ്റെ മരണവും ഗോർക്കിയുമായുള്ള ഇടവേളയും, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്‌ഡോവിൻ്റെ വോ ഫ്രം വിറ്റ് (1906), ദ ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറൽ (1908, രണ്ട് പ്രൊഡക്ഷൻസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്‌സ്‌കി), ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് (1907), എ.എസ് ), ദ ലിവിംഗ് കോർപ്സ് ഓഫ് എൽ.എൻ. ഫാമുസോവ് മാനർ ഹൗസിൻ്റെ പഴയകാല ജീവിതത്തിൻ്റെ ചൈതന്യം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇതിഹാസ സമാധാനം, സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ്റെ സ്മാരക ആക്ഷേപഹാസ്യം, വിധിയുടെയും പ്രതികാരത്തിൻ്റെയും പടികളുടെ ശബ്ദം - പടികൾ എന്നിവയിലൂടെ കലാകാരന്മാരെ എങ്ങനെ ആകർഷിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു. കല്ല് അതിഥിയുടെ.

ഒരു ആധുനിക "ആക്ഷൻ പ്ലേ" യുടെ അഭാവം തീയേറ്ററിനെ ആധുനിക കാലത്തെ കേൾവി നഷ്ടം, പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടൽ എന്നിവയെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ സംവിധായകൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു (അനാറ്റെമ, 1909, എകറ്റെറിന ഇവാനോവ്ന, 1912, Mysl, 1914, Andreeva; മിസെറെരെ യുഷ്കെവിച്ച്, 1910). നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ "സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ രേഖ" യും "പുതിയ കല" എന്ന അന്വേഷണവും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നാടകകൃത്തിനെ തിരയുകയായിരുന്നു. റഷ്യൻ ദുരന്തം തേടി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ ദി ബ്രദേഴ്‌സ് കരമസോവ് (1910) എന്ന നോവലിൻ്റെ നാടകീകരണത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ആദ്യമായി, രണ്ട്-രാത്രി പ്രകടനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള (7 മിനിറ്റ് മുതൽ 1 മണിക്കൂർ 20 മിനിറ്റ് വരെ) അധ്യായങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വായനക്കാരൻ്റെ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1913-ൽ, ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഭൂതങ്ങളുടെ ഒരു നാടകീകരണം അരങ്ങേറി (നിക്കോളായ് സ്റ്റാവ്രോഗിൻ, 1913 എന്ന പേരിൽ). മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ വേദിയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഗോർക്കിയിൽ നിന്ന് കോപാകുലമായ പ്രതിഷേധത്തിന് കാരണമായി.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തോടെ 1914-1918 ഒപ്പം ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം 1917-ൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ഒരു പ്രതിസന്ധി ഉടലെടുത്തു, 1919 ൽ പര്യടനം നടത്തിയ V.I. യുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ട്രൂപ്പിൻ്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം സൈനിക പരിപാടികളാൽ സ്വയം വിച്ഛേദിക്കപ്പെടുകയും യൂറോപ്പിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു. വർഷങ്ങൾ. 1919-1920 സീസൺ ആരംഭിക്കാൻ കടുത്ത നടപടികൾ ആവശ്യമായിരുന്നു - കച്ചലോവ്, നിപ്പർ, ജർമ്മനോവ - ശേഖരത്തിലെ പ്രധാന നാടകങ്ങളുടെ പ്രധാന പ്രകടനം. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ഒരു മ്യൂസിക് സ്റ്റുഡിയോ (കോമിക് ഓപ്പറ) സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ അതിൻ്റെ അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ ആംഗോ ലെക്കോക്കിൻ്റെ മകളും ഓഫ്ഫെൻബാച്ചിൻ്റെ പെരിച്ചോളും അവതരിപ്പിച്ചു, അത് "മെലോഡ്രാമ-ബൗഫ്" ആയി തീരുമാനിച്ചു. 1922-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് പ്രധാന സംഘം വിദേശത്ത് ഒരു നീണ്ട പര്യടനത്തിന് പോയപ്പോൾ, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ കോമിക് ഓപ്പറയിലും (അരിസ്റ്റോഫേനസിൻ്റെ ലിസിസ്ട്രാറ്റയുടെ നിർമ്മാണം, 1923; കാർമെൻസിറ്റ ആൻഡ് സോൾജിയർ, 1924) റഷ്യയിലെ മറ്റ് സ്റ്റുഡിയോകളിലും തുടർന്നു. ലിസിസ്ട്രാറ്റയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, "ദയനീയമായ കോമഡി" എന്ന വിഭാഗത്തിന് ആവശ്യമായ വീരത്വവും വിനോദവും സ്മാരകവും ചലനാത്മകതയും സംയോജിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ചുമതല.

“സീനിയർ” ട്രൂപ്പിൻ്റെ മടങ്ങിവരവിന് മുമ്പ്, ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ സ്ഥാപകർ രണ്ട് പേരും ഏത് കോമ്പോസിഷൻ, ഏത് ക്രിയേറ്റീവ് ജോലികൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് തിയേറ്റർ തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് തീരുമാനിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 1924 ലെ വസന്തകാലത്ത്, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ വരാനിരിക്കുന്ന സീസണിലേക്കുള്ള പദ്ധതികളുമായി സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് കൗൺസിലിന് ഒരു ഔദ്യോഗിക പേപ്പർ അയച്ചു: “മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ പഴയ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: a) അസ്വീകാര്യമായ സാഹിത്യകൃതികൾ നമ്മുടെ കാലം (ഉദാഹരണം: മുഴുവൻ ചെക്കോവ് ശേഖരം - കുറഞ്ഞത് ആ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ , ഈ നാടകങ്ങൾ ഇതുവരെ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്); b) പ്രകടനങ്ങൾ, തികച്ചും സ്വീകാര്യമാണെങ്കിലും സാഹിത്യകൃതികൾ, എന്നാൽ കാലഹരണപ്പെട്ട സ്റ്റേജ് ഫോം കാരണം താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു (ഉദാഹരണം: ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും ലാളിത്യം മതി).” ദി ബ്രദേഴ്‌സ് കരമസോവ് എന്ന നാടകത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും യുനാനിമിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിലെ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ജെ. റൊമെയ്ൻ ഓൾഡ് ക്രോംഡെയറിൻ്റെ നാടകം അവതരിപ്പിക്കാനും നിർദ്ദേശിച്ചു (അതിൻ്റെ വിവർത്തനം ഒ. ഇ. മണ്ടൽസ്റ്റാം ചെയ്തു, പിന്നീട് കവിയുടെ ആമുഖത്തോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ; ആർ. ആർ. ഫാക്ക് ആയിരുന്നു കലാകാരൻ. ഈ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളൊന്നും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടില്ല. 1924-ൽ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ 1-ആം സ്റ്റുഡിയോകൾ സ്വതന്ത്രമായിത്തീർന്നു, എ.കെ. ബറ്റലോവ്, എം.എൻ.കെദ്രോവ്, വി.യാ സ്റ്റാനിറ്റ്സിൻ, എം.എം.യാൻഷിൻ, വി.എ.ഓർലോവ്, ഐ.എം.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ പേര് തുടർന്നുകൊണ്ടിരുന്ന തിയേറ്ററിൻ്റെ പുനഃസംഘടന, പുതിയ രചയിതാക്കളുടെ ആവിർഭാവത്തെ മുൻനിർത്തി, വിദേശ പര്യടനത്തിൽ കോമിക് ഓപ്പറയുമായി പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ K. A. ട്രെനെവിൻ്റെ പുഗചെവ്ഷിന (1925) അവതരിപ്പിച്ചു. 1925 ഒക്ടോബർ മുതൽ 1928 ജനുവരി വരെ, അദ്ദേഹം വിദേശത്ത് തുടർന്നു, ഹോളിവുഡിൽ കുറച്ചുകാലം ജോലി ചെയ്തു (അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാലതാമസത്തിൻ്റെ ഒരു കാരണം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ "പ്രായക്കാരുടെ" കോമിക് ഓപ്പറയോടുള്ള നിഷേധാത്മക മനോഭാവമാണ്, അത് പിന്നീട് പ്രത്യേകമായി പ്രവർത്തിച്ചു. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ). മോസ്കോയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ കടുത്ത രാഷ്ട്രീയ മാറ്റങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. 1928 ലെ ശരത്കാലം മുതൽ, ഹൃദ്രോഗം കാരണം, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അഭിനയം മാത്രമല്ല, ഒരു സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറെന്ന നിലയിലുള്ള ജോലിയും നിർത്തി, "സിസ്റ്റം" എന്നതിലെ തൻ്റെ കൃതികൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തം നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെ മേൽ വന്നു. ആധുനിക എഴുത്തുകാരുടെ വിപ്ലവ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു - Vs , 1935 മുതൽ അവരുമായി വേർപെടുത്താനാവാത്തവിധം പ്രവർത്തിച്ചു (അങ്കിൾസ് ഡ്രീം, 1941, ഹാംലെറ്റിൻ്റെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പ് എന്നിവയുടെ പുതിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ 7 പ്രകടനങ്ങൾ).

ആ വർഷത്തെ കലയിൽ രീതി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്റ്റേജ് സാമ്പിളുകൾ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നൽകുന്നു. 1934-ൽ, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, 1935-ൽ, യെഗോർ ബുലിച്ചേവിനെയും മറ്റുള്ളവരെയും, M.N കെഡ്രോവ്, ഗോർക്കിയുടെ ശത്രുക്കൾ, വിജയകരമായ സോഷ്യലിസത്തിൻ്റെ "മഹാ ശൈലി" യുടെ മാതൃകാപരമായ പ്രകടനം നടത്തി. അന്ന കരേനിനയുടെ (1937) പ്രീമിയർ ദേശീയ പ്രാധാന്യമുള്ള സംഭവങ്ങൾക്ക് തുല്യമായിരുന്നു. അന്നയുടെയും കരേനിൻ്റെയും വേഷങ്ങൾ താരസോവയുടെയും ഖ്മെലേവിൻ്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്റ്റേജ് നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. 1940-ൽ, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ് പുറത്തിറക്കി, നാടകത്തിൻ്റെ ത്രൂ-ആക്ഷൻ നിർവചിച്ചു: "മികച്ച ജീവിതത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു."

നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ തൻ്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ, 1930 കളുടെ പകുതി മുതൽ നടത്തിയ റിഹേഴ്സലുകളുടെ രേഖകളിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ചെയ്തതുപോലെ, അഭിനയ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ സ്വന്തം സിദ്ധാന്തം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമായി രൂപപ്പെടുത്തിയില്ല. നടൻ്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം", "ശാരീരിക ക്ഷേമം", "ചിത്രത്തിൻ്റെ ധാന്യം" മുതലായവ. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ ഭാവി വിധിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രത്യേക വ്യക്തികളെ അദ്ദേഹം തിരയുകയായിരുന്നു.

സഖ്‌നോവ്‌സ്‌കിയുടെ സഹായത്തെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് അന്ന കരീനിനയുടെയും പോളോവ്‌ചാൻസ്‌കി ഗാർഡനുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ. 1941 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ സഖ്നോവ്സ്കി അറസ്റ്റിലായപ്പോൾ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൻ്റെ തലവൻ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലേക്ക് മടങ്ങിവരാൻ അസാധാരണവും അപകടകരവുമായ സ്ഥിരോത്സാഹം കാണിക്കുകയും വ്യക്തിപരമായി സ്റ്റാലിൻ്റെ അടുത്തേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്തു. യുദ്ധസമയത്ത്, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ (1943) സ്കൂൾ-സ്റ്റുഡിയോയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ അദ്ദേഹം നേടി.

വ്ളാഡിമിർ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ(വലത്) കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി