ഇടിമിന്നൽ എന്ന നാടകകൃതിയുടെ ഒരു എപ്പിസോഡിൻ്റെ വിശകലനം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ

അവസാന പ്രവർത്തനത്തിനായുള്ള രചയിതാവിൻ്റെ വിരളമായ സ്റ്റേജ് നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഇങ്ങനെ വായിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല: “ആദ്യ അഭിനയത്തിൻ്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ. സന്ധ്യ". പ്രതിഭാധനനായ ഒരു നാടകകൃത്താണ് സന്ധ്യാ ലോകം നമുക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ഒരു "ഇടിമഴ" ദൈനംദിന തലത്തിലല്ലാതെ ഇരുട്ടിനെ അകറ്റാൻ കഴിവില്ലാത്ത ഒരു ലോകം. കാറ്റെറിനയുടെ മരണം, ഒരു ചിഹ്നത്തിൻ്റെ അളവ് നൽകാൻ രചയിതാവിൻ്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദാരുണമാണ്, പക്ഷേ നാടകീയമല്ല.
നന്മതിന്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം സങ്കൽപ്പങ്ങളാൽ കാറ്റെറിന നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പറക്കാനുള്ള അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ സ്വപ്നങ്ങളായി തുടർന്നു, അക്കാലത്തെ സന്ധ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അവൾക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്തൊരു കഷ്ടം... കാറ്ററിന കബനോവ

സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള അദമ്യമായ ആഗ്രഹവും മനുഷ്യൻ്റെ ആവിഷ്‌കാര സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തോടും അക്രമത്തോടുമുള്ള ജൈവ വെറുപ്പും ഉള്ള റൊമാൻ്റിക്. അവളാണ് പറയുന്നത്: “എന്തുകൊണ്ട് ആളുകൾ പറക്കുന്നില്ല!.. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഒരു പക്ഷിയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു മലയിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് പറക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അനുഭവപ്പെടും. അങ്ങനെയാണ് അവൾ ഓടിയെത്തി കൈകൾ ഉയർത്തി പറക്കുന്നത്. ഇപ്പോൾ എന്തെങ്കിലും ശ്രമിക്കണോ? "
അസാധാരണമായ കാര്യങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന അവൾ അത്ഭുതകരമായ സ്വപ്നങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു: “ഒന്നുകിൽ സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ചില അസാധാരണമായ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, അദൃശ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ എല്ലാം പാടുന്നു, സൈപ്രസിൻ്റെ ഗന്ധം, മലകളും മരങ്ങളും സാധാരണ പോലെയല്ല, മറിച്ച് അവ എഴുതിയിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. ചിത്രങ്ങളിൽ. ഞാൻ പറക്കുന്നത് പോലെയാണ്, ഞാൻ വായുവിലൂടെ പറക്കുന്നതുപോലെ."
ബൂർഷ്വാ വ്യാപാരി പരിതസ്ഥിതിയുടെ ധാർമ്മികവും ദൈനംദിനവുമായ ആശയങ്ങളുമായി വിരുദ്ധമായി, താൻ സ്നേഹിക്കാത്ത, ബഹുമാനിക്കാത്ത ഭർത്താവിനൊപ്പം ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ, സ്വേച്ഛാധിപതിയായ അമ്മായിയമ്മയ്ക്ക് കീഴ്പ്പെടാതെ അവൾ ചിന്തിക്കുന്നു: “ഇനി എവിടേക്ക്? ഞാൻ വീട്ടിൽ പോകണോ? ഇല്ല, ഞാൻ വീട്ടിലേക്ക് പോകണോ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് പോകണോ എന്നത് എനിക്ക് പ്രശ്നമല്ല. അതെ, വീട്ടിലേക്ക്, കുഴിമാടത്തിലേക്ക്!.. കുഴിമാടത്തിലേക്ക്! ശവക്കുഴിയിലാണ് നല്ലത് ... പക്ഷേ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പോലും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. വീണ്ടും ജീവിക്കണോ? വേണ്ട, വേണ്ട... നല്ലതല്ല! ആളുകൾ എനിക്ക് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നു, വീട് എനിക്ക് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നു, മതിലുകൾ വെറുപ്പുളവാക്കുന്നു!
കാറ്റെറിനയ്ക്ക് മുമ്പ് രണ്ട് പാതകളേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - ബന്ധനവും ശവക്കുഴിയും. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തോടുള്ള അവളുടെ വെറുപ്പും സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹവും വളരെ ശക്തമാണ്, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന എല്ലാത്തിനും എതിരായ അവളുടെ സ്വതസിദ്ധമായ പ്രതിഷേധം വളരെ ഫലപ്രദമാണ്, അടിമത്തത്തേക്കാൾ മരണത്തെ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.
അക്കാലത്ത്, അവളുടെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ, കാറ്ററിനയ്ക്ക് മരണത്തിൽ മാത്രമേ മോചനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതുന്നു: “സങ്കടം, അത്തരം വിമോചനം കയ്പേറിയതാണ്; പക്ഷെ വേറെ വഴിയില്ലാതെ എന്ത് ചെയ്യും..."
കാറ്റെറിനയുടെ മരണത്തിൽ ഞെട്ടിപ്പോയ, ഇച്ഛാശക്തിയില്ലാത്ത, ശാന്തനായ ടിഖോൺ പോലും കബനിഖയ്‌ക്കെതിരെ ശബ്ദമുയർത്തുന്നു. അവൻ്റെ സമർപ്പണത്തെ മറികടന്ന്, അവൻ ഭ്രാന്തമായി നിലവിളിക്കുന്നു: “അമ്മേ, നീ അവളെ നശിപ്പിച്ചു! നീ, നീ, നീ..."
കാറ്റെറിനയുടെ പ്രതിഷേധവും അവളുടെ മരണവും വെറുതെയായി. ടിഖോണിൻ്റെ ദയനീയമായ കലാപം ഉടൻ തന്നെ അടിച്ചമർത്തപ്പെടും, ഇത് വ്യക്തമാണ്, കബനിഖ അവനെ വീട്ടിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത് വെറുതെയല്ല. ബോറിസ്, വാസ്തവത്തിൽ, കാറ്ററിനയ്ക്ക് പെട്ടെന്നുള്ള മരണത്തിനായി ദൈവത്തോട് അപേക്ഷിച്ചു - ദയനീയമായ ഒരു സൃഷ്ടി, അത്തരം ഉയർന്ന സ്നേഹത്തിന് യോഗ്യനല്ല, അമ്മാവൻ്റെ അടിമ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ, സന്ധ്യ ലോകത്തിൻ്റെ. കുലിഗിൻ, തൻ്റെ എല്ലാ ശാസ്ത്രീയ അറിവുകളോടും കൂടി ഒരു പോരാളിയല്ല, അയാൾക്ക് പരിഹാസ്യമാണ്: “അവളുടെ ശരീരം ഇവിടെയുണ്ട്, പക്ഷേ അവളുടെ ആത്മാവ് ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടേതല്ല, നിങ്ങളേക്കാൾ കരുണയുള്ള ഒരു ജഡ്ജിയുടെ മുമ്പാകെയാണ് അവൾ!”


ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റ് കൃതികൾ:

  1. 1859-ൽ A. N. Ostrovsky എഴുതിയ "The Thunderstorm" എന്ന നാടകം അതിൻ്റെ വിഭാഗത്തിലെ ഒരു സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര നാടകമാണ്, പക്ഷേ അത് ദുരന്തത്തോട് അടുത്താണ്. ഇത് തെളിയിക്കുന്നത് ദുരന്തം മാത്രമല്ല...
  2. ഞങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാർ XIXനൂറ്റാണ്ടുകളായി അവർ പലപ്പോഴും റഷ്യൻ സ്ത്രീകളുടെ അസമത്വ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. "നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ പങ്ക്!" - റഷ്യൻ സ്ത്രീ പങ്ക്! ഇത് കണ്ടെത്തുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, ”നെക്രസോവ് ഉദ്‌ഘോഷിക്കുന്നു. എഴുതിയത്...
  3. മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ "ആഴത്തിൽ" എന്ന നാടകം വായിച്ചതിനുശേഷം വളരെ വേദനാജനകവും നിരാശാജനകവുമായ മതിപ്പ് അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിന് ഇടമില്ലാത്ത, ദയനീയമായ ഒരു ഫ്ലോപ്പ്ഹൗസിലെ നിവാസികൾ, മോസ്കോ ട്രാംപുകളുടെ ജീവിതം അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
  4. പഴയ കാലം അവസാനിക്കുന്നു! എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കും "ഇരുണ്ട രാജ്യം" യുടെ പഴയനിയമ ജീവിതരീതിക്കുമെതിരായ കാറ്റെറിനയുടെ പ്രതിഷേധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം. രചയിതാവ് ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരികം കാണിക്കുന്നു ...
  5. നിങ്ങൾ എവിടെയാണ്, ഇടിമിന്നൽ - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെ പ്രതീകം? A. S. Pushkin A. N. Ostrovsky യുടെ നാടകം "The Thunderstorm" 1856-ലെ ഒരു യാത്രയിൽ നിന്ന് എഴുത്തുകാരൻ്റെ മതിപ്പിലാണ് എഴുതിയത്.
  6. "ദി ഇടിമിന്നൽ" (1859) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ കൊടുമുടികളിൽ ഒന്ന് മാത്രമല്ല, 1861-ലെ പരിഷ്കരണത്തിൻ്റെ തലേന്ന് നടന്ന ഏറ്റവും വലിയ സാഹിത്യ-സാമൂഹിക സംഭവം കൂടിയായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു പുതിയ, നാഴികക്കല്ലായ കൃതി, "ദി ഇടിമിന്നൽ" ...
  7. "ദി ഇടിമിന്നലിൻ്റെ" പ്രീമിയർ 1859 ഡിസംബർ 2 ന് സെൻ്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിലെ അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്ത A. A. ഗ്രിഗോറിയേവ് അനുസ്മരിച്ചു: "അത് ആളുകൾ പറയും! .. ഞാൻ വിചാരിച്ചു ...

നാടകത്തിൻ്റെ അവസാന രംഗത്തിൻ്റെ വിശകലനം എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഇടിമഴ"

"ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം 1860-ൽ അച്ചടിച്ചു. അതിൻ്റെ ഇതിവൃത്തം വളരെ ലളിതമാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രം, കാതറിന കബനോവ, തൻ്റെ ഭർത്താവിൽ തൻ്റെ വികാരങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്താനാകാതെ, മറ്റൊരു വ്യക്തിയുമായി പ്രണയത്തിലായി. പശ്ചാത്താപത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കള്ളം പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്ത അവൾ പള്ളിയിൽ പരസ്യമായി തൻ്റെ പ്രവൃത്തി ഏറ്റുപറയുന്നു. ഇതിനുശേഷം, അവളുടെ ജീവിതം വളരെ ദുസ്സഹമായതിനാൽ അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു.

ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ അന്തിമ രൂപരേഖയാണ്, അതിൻ്റെ സഹായത്തോടെ രചയിതാവ് മനുഷ്യ തരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവിടെ വ്യാപാരികൾ - സ്വേച്ഛാധിപതികൾ, കുടുംബങ്ങളുടെ ബഹുമാന്യരായ അമ്മമാർ - പ്രാദേശിക ധാർമ്മികതയുടെ സംരക്ഷകർ, തീർത്ഥാടകർ - തീർത്ഥാടകർ, കെട്ടുകഥകൾ പറയുക, ആളുകളുടെ ഇരുട്ടും വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ അഭാവവും മുതലെടുത്ത്, വീട്ടിൽ വളർന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞർ - പ്രൊജക്ടറുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള തരങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവയെല്ലാം രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി കാണപ്പെടുന്നു, അതിനെ ഏകദേശം വിളിക്കാം: " ഇരുണ്ട രാജ്യം"അന്ധകാരരാജ്യത്തിൻ്റെ ഇരകൾ."

"ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്നത് അധികാരം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവരും സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുന്നവരുമാണ് പൊതു അഭിപ്രായംകലിനോവ് നഗരത്തിൽ. ഒന്നാമതായി, ഇത് നഗരത്തിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്ന കബനോവയാണ്, സദ്ഗുണത്തിൻ്റെ മാതൃകയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരിയുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കബനോവയെക്കുറിച്ച് കുലിഗിൻ പറയുന്നു, "അവൾ യാചകരെ അനുകൂലിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ കുടുംബത്തെ പൂർണ്ണമായും ഭക്ഷിക്കുന്നു ..." കൂടാതെ, പൊതുസ്ഥലത്ത് മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്നയുടെ പെരുമാറ്റം വീട്ടിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അവളുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ നിന്ന് പല തരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. കുടുംബം മുഴുവൻ അവളെ ഭയന്നാണ് ജീവിക്കുന്നത്. അമ്മയുടെ ശക്തിയാൽ പൂർണ്ണമായും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ടിഖോൺ, ഒരു ലളിതമായ ആഗ്രഹത്തോടെ മാത്രമേ ജീവിക്കുന്നുള്ളൂ - രക്ഷപ്പെടാൻ, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് പോലും, വീട്ടിൽ നിന്ന്, ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയെപ്പോലെ തോന്നുക. ടിഖോണിൻ്റെ സഹോദരി വർവരയും കുടുംബ സാഹചര്യത്തിൻ്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും അനുഭവിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ടിഖോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവൾക്ക് ശക്തമായ ഒരു സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ അവളുടെ അമ്മയോട് അനുസരണക്കേട് കാണിക്കാൻ രഹസ്യമായെങ്കിലും അവൾക്ക് ധൈര്യമുണ്ട്.

നാടകത്തിൻ്റെ അവസാന രംഗം സൃഷ്ടിയുടെ പര്യവസാനമാണ്, അതിൽ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ പരമാവധി വഷളാക്കുന്നു. സമ്പത്തോ ഉന്നതമോ ഇല്ല സാമൂഹിക പദവിനഗരത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ക്രമത്തെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ "ഇരകൾ" ധൈര്യപ്പെടുന്നു.

ടിഖോൺ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ഭാര്യയുടെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതോടെയാണ് പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നത്. കുലിഗിനോട് അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, കാറ്റെറിനയോട് ക്ഷമിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഇത് ചെയ്യാൻ അമ്മ അവനെ അനുവദിക്കില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. കബനോവയെ ചെറുക്കാൻ ടിഖോണിന് മനസ്സില്ല. അവൻ കാറ്റെറിനയെ അടിച്ചെങ്കിലും, അയാൾക്ക് അവളോട് സഹതാപം തോന്നുന്നു.

അതിശക്തമായ പ്രകൃതങ്ങൾക്ക് മാത്രം സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ പ്രണയത്തിലായ കാറ്റെറിനയുടെ മരണം നാടകാവസാനം സ്വാഭാവികമാണ് - അവൾക്ക് മറ്റ് വഴികളില്ല. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായ ജീവിതം അവൾക്ക് മരണത്തേക്കാൾ മോശമാണ്, ആത്മാവിൻ്റെ മരണം ശരീരത്തിൻ്റെ മരണത്തേക്കാൾ മോശമാണ്. അവൾക്ക് അത്തരമൊരു ജീവിതം ആവശ്യമില്ല, അതിൽ പങ്കുചേരാൻ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ അതിൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിൻ്റിലെത്തുന്നത് അവസാന രംഗത്തിൽ, മരിച്ച കാറ്റെറിനയുടെ ശരീരത്തിന് മുകളിലൂടെയാണ്. ഡിക്കിയുമായോ കബനിഖയുമായോ ഇടപഴകാതിരിക്കാൻ മുമ്പ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്ന കുലിഗിൻ അത് രണ്ടാമൻ്റെ മുഖത്തേക്ക് എറിയുന്നു: “അവളുടെ ശരീരം ഇവിടെയുണ്ട്, ... പക്ഷേ അവളുടെ ആത്മാവ് ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടേതല്ല: അവൾ ഇപ്പോൾ ഒരു ന്യായാധിപൻ്റെ മുന്നിലാണ്, അതിലും കരുണയുള്ള ഒരു ന്യായാധിപൻ നീ!” ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന അമ്മയാൽ പൂർണ്ണമായും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ടിഖോൺ പ്രതിഷേധത്തിൻ്റെ ശബ്ദം ഉയർത്തുന്നു: "അമ്മേ, നിങ്ങൾ അവളെ നശിപ്പിച്ചു." എന്നിരുന്നാലും, കബനോവ "വിപ്ലവം" പെട്ടെന്ന് അടിച്ചമർത്തുന്നു, വീട്ടിൽ തന്നോട് "സംസാരിക്കുമെന്ന്" മകന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

കാറ്റെറിനയുടെ പ്രതിഷേധം ഫലവത്തായില്ല, കാരണം അവളുടെ ശബ്ദം ഏകാന്തമായിരുന്നു, നായികയുടെ പരിവാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരും, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" "ഇരകൾ" എന്ന് തരംതിരിക്കാവുന്നവരിൽ നിന്ന് അവളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ മാത്രമല്ല, പൂർണ്ണമായും പോലും. അവളെ മനസ്സിലാക്കുക. പ്രതിഷേധം സ്വയം വിനാശകരമായി മാറി, പക്ഷേ സമൂഹം തൻ്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ, പവിത്രമായ ധാർമ്മികതയോടും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ മന്ദതയോടും കൂടി പൊറുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പിൻ്റെ തെളിവായിരുന്നു അത്.

അതിനാൽ, നാടകത്തിൻ്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രതിഫലിച്ചു. കലിനോവ് നഗരത്തിൽ "പ്രദർശനം നടത്തുന്നവരുടെ" മുഖത്ത് കുലിഗിനും ടിഖോണും എറിയുന്ന ആരോപണങ്ങൾ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന മാറ്റം, യുവാക്കളുടെ ഉയർന്നുവരുന്ന ആഗ്രഹം, അവരുടെ മനസ്സാക്ഷിക്ക് അനുസൃതമായി ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അല്ലാതെ പവിത്രതയോടെയല്ല, അവരുടെ "പിതാക്കന്മാരുടെ" കപട സദാചാരം.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ഈ സൃഷ്ടി തയ്യാറാക്കാൻ, http://www.ostrovskiy.org.ru/ എന്ന സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു

"ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം 1860-ൽ അച്ചടിച്ചു. അതിൻ്റെ ഇതിവൃത്തം വളരെ ലളിതമാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രം, കാറ്റെറിന കബനോവ, ഭർത്താവിൽ തൻ്റെ വികാരങ്ങളോട് ഒരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്താത്തതിനാൽ, മറ്റൊരു വ്യക്തിയുമായി പ്രണയത്തിലായി. പശ്ചാത്താപത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കള്ളം പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്ത അവൾ പള്ളിയിൽ പരസ്യമായി തൻ്റെ പ്രവൃത്തി ഏറ്റുപറയുന്നു. ഇതിനുശേഷം, അവളുടെ ജീവിതം വളരെ ദുസ്സഹമായതിനാൽ അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു.

ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ അന്തിമ രൂപരേഖയാണ്, അതിൻ്റെ സഹായത്തോടെ രചയിതാവ് മനുഷ്യ തരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവിടെ വ്യാപാരികൾ - സ്വേച്ഛാധിപതികൾ, കുടുംബങ്ങളുടെ ബഹുമാന്യരായ അമ്മമാർ - പ്രാദേശിക ധാർമ്മികതയുടെ സംരക്ഷകർ, തീർത്ഥാടകർ - തീർത്ഥാടകർ, കെട്ടുകഥകൾ പറയുക, ആളുകളുടെ ഇരുട്ടും വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ അഭാവവും മുതലെടുത്ത്, വീട്ടിൽ വളർന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞർ - പ്രൊജക്ടറുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാത്തരം തരങ്ങളോടും കൂടി, അവയെല്ലാം രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി കാണപ്പെടുന്നതായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, അതിനെ സോപാധികമായി വിളിക്കാം: "ഇരുണ്ട രാജ്യം", "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ ഇരകൾ."

"ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്നത് അധികാരം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവരും കലിനോവ് നഗരത്തിലെ പൊതുജനാഭിപ്രായത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുന്നവരുമാണ്. ഒന്നാമതായി, ഇത് നഗരത്തിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്ന കബനോവയാണ്, സദ്ഗുണത്തിൻ്റെ മാതൃകയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരിയുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കബനോവയെക്കുറിച്ച് കുലിഗിൻ പറയുന്നു, "അവൾ യാചകരെ അനുകൂലിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ കുടുംബത്തെ പൂർണ്ണമായും ഭക്ഷിക്കുന്നു ..." കൂടാതെ, പൊതുസ്ഥലത്ത് മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്നയുടെ പെരുമാറ്റം വീട്ടിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അവളുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ നിന്ന് പല തരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. കുടുംബം മുഴുവൻ അവളെ ഭയന്നാണ് ജീവിക്കുന്നത്. അമ്മയുടെ ശക്തിയാൽ പൂർണ്ണമായും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ടിഖോൺ, ഒരു ലളിതമായ ആഗ്രഹത്തോടെ മാത്രമേ ജീവിക്കുന്നുള്ളൂ - രക്ഷപ്പെടാൻ, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് പോലും, വീട്ടിൽ നിന്ന്, ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയെപ്പോലെ തോന്നുക. ടിഖോണിൻ്റെ സഹോദരി വാർവരയും കുടുംബ സാഹചര്യത്തിൻ്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും അനുഭവിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ടിഖോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവൾക്ക് ശക്തമായ ഒരു സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ അവളുടെ അമ്മയോട് അനുസരണക്കേട് കാണിക്കാൻ രഹസ്യമായെങ്കിലും അവൾക്ക് ധൈര്യമുണ്ട്.

നാടകത്തിൻ്റെ അവസാന രംഗം സൃഷ്ടിയുടെ പര്യവസാനമാണ്, അതിൽ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ പരമാവധി വഷളാക്കുന്നു. സമ്പത്തോ ഉയർന്ന സാമൂഹിക പദവിയോ ഇല്ലാത്തതിനാൽ, "ഇരകൾ" നഗരത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ക്രമത്തെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു.

ടിഖോൺ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ഭാര്യയുടെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതോടെയാണ് പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നത്. കുലിഗിനോട് അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, കാറ്റെറിനയോട് ക്ഷമിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഇത് ചെയ്യാൻ അമ്മ അവനെ അനുവദിക്കില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. കബനോവയെ ചെറുക്കാൻ ടിഖോണിന് മനസ്സില്ല. അവൻ കാറ്റെറിനയെ അടിച്ചെങ്കിലും, അയാൾക്ക് അവളോട് സഹതാപം തോന്നുന്നു.

അതിശക്തമായ പ്രകൃതങ്ങൾക്ക് മാത്രം സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ പ്രണയത്തിലായ കാറ്റെറിനയുടെ മരണം നാടകാവസാനം സ്വാഭാവികമാണ് - അവൾക്ക് മറ്റ് വഴികളില്ല. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായ ജീവിതം അവൾക്ക് മരണത്തേക്കാൾ മോശമാണ്, ആത്മാവിൻ്റെ മരണം ശരീരത്തിൻ്റെ മരണത്തേക്കാൾ മോശമാണ്. അവൾക്ക് അത്തരമൊരു ജീവിതം ആവശ്യമില്ല, അതിൽ പങ്കുചേരാൻ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ അതിൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിൻ്റിലെത്തുന്നത് അവസാന രംഗത്തിൽ, മരിച്ച കാറ്റെറിനയുടെ ശരീരത്തിന് മുകളിലൂടെയാണ്. ഡിക്കിയുമായോ കബനിഖയുമായോ ഇടപഴകാതിരിക്കാൻ മുമ്പ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്ന കുലിഗിൻ അത് രണ്ടാമൻ്റെ മുഖത്തേക്ക് എറിയുന്നു: “അവളുടെ ശരീരം ഇവിടെയുണ്ട്, ... പക്ഷേ അവളുടെ ആത്മാവ് ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടേതല്ല: അവൾ ഇപ്പോൾ ഒരു ന്യായാധിപൻ്റെ മുന്നിലാണ്, അതിലും കരുണയുള്ള ഒരു ന്യായാധിപൻ നീ!” ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന അമ്മയാൽ പൂർണ്ണമായും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ടിഖോൺ പ്രതിഷേധത്തിൻ്റെ ശബ്ദം ഉയർത്തുന്നു: "അമ്മേ, നിങ്ങൾ അവളെ നശിപ്പിച്ചു." എന്നിരുന്നാലും, കബനോവ "വിപ്ലവം" പെട്ടെന്ന് അടിച്ചമർത്തുന്നു, വീട്ടിൽ തന്നോട് "സംസാരിക്കുമെന്ന്" മകന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

കാറ്റെറിനയുടെ പ്രതിഷേധം ഫലവത്തായില്ല, കാരണം അവളുടെ ശബ്ദം ഏകാന്തമായിരുന്നു, നായികയുടെ പരിവാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരും, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" "ഇരകൾ" എന്ന് തരംതിരിക്കാവുന്നവരിൽ നിന്ന് അവളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ മാത്രമല്ല, പൂർണ്ണമായും പോലും. അവളെ മനസ്സിലാക്കുക. പ്രതിഷേധം സ്വയം വിനാശകരമായി മാറി, പക്ഷേ സമൂഹം തൻ്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ, പവിത്രമായ ധാർമ്മികതയോടും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ മന്ദതയോടും കൂടി പൊറുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പിൻ്റെ തെളിവായിരുന്നു അത്.

അതിനാൽ, നാടകത്തിൻ്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രതിഫലിച്ചു. കലിനോവ് നഗരത്തിൽ "പ്രദർശനം നടത്തുന്നവരുടെ" മുഖത്ത് കുലിഗിനും ടിഖോണും എറിയുന്ന ആരോപണങ്ങൾ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന മാറ്റം, യുവാക്കളുടെ ഉയർന്നുവരുന്ന ആഗ്രഹം, അവരുടെ മനസ്സാക്ഷിക്ക് അനുസൃതമായി ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അല്ലാതെ പവിത്രതയോടെയല്ല, അവരുടെ "പിതാക്കന്മാരുടെ" കപട സദാചാരം.

    വിലയില്ലാത്ത ജീവിതത്തോടുള്ള പ്രതിഷേധം, വീടുപണിയുടെ രാജ്യത്തിൻ്റെ ഇരുണ്ട ശക്തികളോട്.

    ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തതിനുശേഷം, സമകാലികർ അതിൽ ജീവിതത്തെ പുതുക്കുന്നതിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുമുള്ള ഒരു ആഹ്വാനം കണ്ടു, കാരണം ഇത് 1860 ൽ എഴുതിയതാണ്, രാജ്യത്ത് അടിമത്തവും അടിമത്തവും നിർത്തലാക്കുന്നതിനായി എല്ലാവരും കാത്തിരിക്കുമ്പോൾ.

    ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിൽ നിരവധി വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ ഏതാണ് പ്രധാനമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തീരുമാനിക്കാനാകും?

    കബനോവിൻ്റെ ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങൾക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം കാറ്റെറിനയിൽ ഞങ്ങൾ കണ്ടു, അവസാനം വരെ നടന്ന ഒരു പ്രതിഷേധം.

    വ്യാപാരികളുടെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ" സാമ്പത്തികവും ആത്മീയവുമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യം തുറന്നുകാട്ടാനുള്ള ചുമതല എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിൽ സജ്ജമാക്കി.

    വ്യാപാരികളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവായ എ.എൻ. അദ്ദേഹം 60 ഓളം നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് “സ്ത്രീധനം”, “വനം”, “നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പർ നൽകാം” എന്നിവയാണ്.

    ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "ദി ഇടിമിന്നൽ" ആണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ കാര്യമായ ജോലിപ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത്. 1856-ൽ വോൾഗയിലൂടെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നടത്തിയ യാത്രയിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1860-ൽ ഒരു സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. പ്രവിശ്യാ വ്യാപാരികളെ കുറിച്ച് നാടകങ്ങളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ എഴുതാൻ നാടകകൃത്ത് പദ്ധതിയിട്ടു, അത്...

    1860-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളുടെ ഒരു സംഗ്രഹമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ശക്തിയും ജീവിതത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുരോഗമന പ്രവണതകളെ സ്ഥിരീകരിക്കാനുള്ള കഴിവും അത് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി.

    A. N. ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തെ "ദി ഇടിമിന്നൽ" ഏറ്റവും നിർണ്ണായക കൃതി എന്ന് വിളിച്ചു, കാരണം "സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൻ്റെയും ശബ്ദമില്ലായ്മയുടെയും പരസ്പര ബന്ധങ്ങൾ അതിൽ ദാരുണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു ... .

    അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" ലോകത്തെ ആഴത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യമായും ചിത്രീകരിച്ചു, സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെയും അവരുടെ ജീവിതത്തിൻ്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഇരുമ്പ് വ്യാപാരികളുടെ ഗേറ്റുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് നോക്കാൻ അയാൾ ധൈര്യപ്പെട്ടു.

    "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം 1859 ൽ വോൾഗയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച ശേഷം അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയതാണ്.

    ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരു കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം ദുരന്തത്തിൻ്റെ വിശ്വസനീയമായ ഒരു ചിത്രം വായനക്കാരനെ കാണിക്കുന്നു, ഇത് വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിക്ക് തികച്ചും സാധാരണമായ ഒരു സംഭവമായി കണക്കാക്കാം.

    പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ A. N. Ostrovsky യുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ നേട്ടം "The Thunderstorm" എന്ന നാടകമായിരുന്നു. രചയിതാവ് ഞങ്ങളെ പ്രവിശ്യാ വ്യാപാരി പട്ടണമായ കലിനോവിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അവരുടെ നിവാസികൾ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജീവിതരീതിയിൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു.

    "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വോൾഗയിലൂടെയുള്ള യാത്രയുടെ (1856-1857) പ്രതീതിയിലാണ് വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടത്, പക്ഷേ 1859 ൽ എഴുതിയതാണ്. ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതിയതുപോലെ "ഇടിമഴ" എന്നത് സംശയമില്ലാതെയാണ്. നിർണ്ണായക ജോലിഓസ്ട്രോവ്സ്കി".

    "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം കാതറിൻ്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ സ്ത്രീകളിൽ നിന്ന് അവളെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്ന പ്രധാന കാര്യം അവളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹമാണ്, ആർക്കും കഴുത്തു ഞെരിച്ച് കൊല്ലാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

    "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആളുകളെ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: ചിലർ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" അടിച്ചമർത്തലുകളാണ്, മറ്റുള്ളവർ അവരാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരാണ്.

    എ.എൻ. നിരവധി നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യഥാർത്ഥത്തിൽ "വ്യാപാരി ജീവിതത്തിൻ്റെ ഗായകൻ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വ്യാപാരികളുടെ ലോകത്തിൻ്റെ ചിത്രീകരണമാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് തൻ്റെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്ന് വിളിച്ചത്. പ്രധാന തീംഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ അന്തിമ രൂപരേഖയാണ്, അതിൻ്റെ സഹായത്തോടെ രചയിതാവ് മനുഷ്യ തരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവിടെ വ്യാപാരികൾ - സ്വേച്ഛാധിപതികൾ, കുടുംബങ്ങളുടെ ബഹുമാന്യരായ അമ്മമാർ - പ്രാദേശിക ധാർമ്മികതയുടെ സംരക്ഷകർ, തീർത്ഥാടകർ - തീർത്ഥാടകർ, കെട്ടുകഥകൾ പറയുക, ആളുകളുടെ ഇരുട്ടും വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ അഭാവവും മുതലെടുത്ത്, വീട്ടിൽ വളർന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞർ - പ്രൊജക്ടറുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാത്തരം തരങ്ങളോടും കൂടി, അവയെല്ലാം രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി കാണപ്പെടുന്നതായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, അതിനെ സോപാധികമായി വിളിക്കാം: "ഇരുണ്ട രാജ്യം", "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ ഇരകൾ."
"ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്നത് അധികാരം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവരും കലിനോവ് നഗരത്തിലെ പൊതുജനാഭിപ്രായത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുന്നവരുമാണ്. ഒന്നാമതായി, ഇത് നഗരത്തിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്ന കബനോവയാണ്, സദ്ഗുണത്തിൻ്റെ മാതൃകയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരിയുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കബനോവയെക്കുറിച്ച് കുലിഗിൻ പറയുന്നു, "അവൾ യാചകരെ അനുകൂലിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ കുടുംബത്തെ പൂർണ്ണമായും ഭക്ഷിക്കുന്നു ..." കൂടാതെ, പൊതുസ്ഥലത്ത് മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്നയുടെ പെരുമാറ്റം വീട്ടിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അവളുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ നിന്ന് പല തരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. കുടുംബം മുഴുവൻ അവളെ ഭയന്നാണ് ജീവിക്കുന്നത്. അമ്മയുടെ ശക്തിയാൽ പൂർണ്ണമായും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ടിഖോൺ, ഒരു ലളിതമായ ആഗ്രഹത്തോടെ മാത്രമേ ജീവിക്കുന്നുള്ളൂ - രക്ഷപ്പെടാൻ, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് പോലും, വീട്ടിൽ നിന്ന്, ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയെപ്പോലെ തോന്നുക. ടിഖോണിൻ്റെ സഹോദരി വർവരയും കുടുംബ സാഹചര്യത്തിൻ്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും അനുഭവിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ടിഖോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവൾക്ക് ശക്തമായ ഒരു സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ അവളുടെ അമ്മയോട് അനുസരണക്കേട് കാണിക്കാൻ രഹസ്യമായെങ്കിലും അവൾക്ക് ധൈര്യമുണ്ട്.
നാടകത്തിൻ്റെ അവസാന രംഗം സൃഷ്ടിയുടെ പര്യവസാനമാണ്, അതിൽ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ പരമാവധി വഷളാക്കുന്നു. സമ്പത്തോ ഉയർന്ന സാമൂഹിക പദവിയോ ഇല്ലാത്തതിനാൽ “ഇരകൾ” നഗരത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ക്രമത്തെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു.
ടിഖോൺ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ഭാര്യയുടെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതോടെയാണ് പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നത്. കുലിഗിനോട് അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, കാറ്റെറിനയോട് ക്ഷമിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഇത് ചെയ്യാൻ അമ്മ അവനെ അനുവദിക്കില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. കബനോവയെ ചെറുക്കാൻ ടിഖോണിന് മനസ്സില്ല. അവൻ കാറ്റെറിനയെ അടിച്ചെങ്കിലും, അയാൾക്ക് അവളോട് സഹതാപം തോന്നുന്നു.
അപ്പോഴാണ് കാറ്ററിനയെ വീട്ടിൽ നിന്ന് കാണാതായതായി അറിയുന്നത്. അവൾ വോൾഗയുടെ തീരത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തനിക്ക് ഇനി ഇതുപോലെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു, സ്വയം ഒരു പാറയിൽ നിന്ന് വെള്ളത്തിലേക്ക് എറിയുന്നു. അവർ അവളെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഫലമുണ്ടായില്ല.
അതിശക്തമായ പ്രകൃതങ്ങൾക്ക് മാത്രം സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ പ്രണയത്തിലായ കാറ്റെറിനയുടെ മരണം നാടകാവസാനം സ്വാഭാവികമാണ് - അവൾക്ക് മറ്റ് വഴികളില്ല. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായ ജീവിതം അവൾക്ക് മരണത്തേക്കാൾ മോശമാണ്, ആത്മാവിൻ്റെ മരണം ശരീരത്തിൻ്റെ മരണത്തേക്കാൾ മോശമാണ്. അവൾക്ക് അത്തരമൊരു ജീവിതം ആവശ്യമില്ല, അതിൽ പങ്കുചേരാൻ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ അതിൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിൻ്റിലെത്തുന്നത് അവസാന രംഗത്തിൽ, മരിച്ച കാറ്റെറിനയുടെ ശരീരത്തിന് മുകളിലൂടെയാണ്. ഡിക്കിയുമായോ കബനിഖയുമായോ ഇടപഴകാതിരിക്കാൻ മുമ്പ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്ന കുലിഗിൻ അത് രണ്ടാമൻ്റെ മുഖത്തേക്ക് എറിയുന്നു: “അവളുടെ ശരീരം ഇവിടെയുണ്ട്, ... പക്ഷേ അവളുടെ ആത്മാവ് ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടേതല്ല: അവൾ ഇപ്പോൾ ഒരു ന്യായാധിപൻ്റെ മുന്നിലാണ്, അതിലും കരുണയുള്ള ഒരു ന്യായാധിപൻ നീ!” ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന അമ്മയാൽ പൂർണ്ണമായും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ടിഖോൺ പ്രതിഷേധത്തിൻ്റെ ശബ്ദം ഉയർത്തുന്നു: "അമ്മേ, നിങ്ങൾ അവളെ നശിപ്പിച്ചു." എന്നിരുന്നാലും, കബനോവ "വിപ്ലവം" പെട്ടെന്ന് അടിച്ചമർത്തുന്നു, വീട്ടിൽ തന്നോട് "സംസാരിക്കുമെന്ന്" മകന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.
കാറ്റെറിനയുടെ പ്രതിഷേധം ഫലവത്തായില്ല, കാരണം അവളുടെ ശബ്ദം ഏകാന്തമായിരുന്നു, നായികയുടെ പരിവാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരും, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" "ഇരകൾ" എന്ന് തരംതിരിക്കാവുന്നവരിൽ നിന്ന് അവളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ മാത്രമല്ല, പൂർണ്ണമായും പോലും. അവളെ മനസ്സിലാക്കുക. പ്രതിഷേധം സ്വയം വിനാശകരമായി മാറി, പക്ഷേ സമൂഹം തൻ്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ, പവിത്രമായ ധാർമ്മികതയോടും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ മന്ദതയോടും കൂടി പൊറുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പിൻ്റെ തെളിവായിരുന്നു അത്.
അതിനാൽ, നാടകത്തിൻ്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പ്രതിനിധികളും അതിൻ്റെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രതിഫലിച്ചു. കലിനോവ് നഗരത്തിൽ "പ്രദർശനം നടത്തുന്നവരുടെ" മുഖത്ത് കുലിഗിനും ടിഖോണും എറിയുന്ന ആരോപണങ്ങൾ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന മാറ്റം, യുവാക്കളുടെ ഉയർന്നുവരുന്ന ആഗ്രഹം, അവരുടെ മനസ്സാക്ഷിക്ക് അനുസൃതമായി ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അല്ലാതെ പവിത്രതയോടെയല്ല, അവരുടെ "പിതാക്കന്മാരുടെ" കപട സദാചാരം.

സ്നേഹം സൂര്യനെക്കാളും നക്ഷത്രങ്ങളെക്കാളും ഉയർന്നതാണ്,
അവൾ സൂര്യനെയും നക്ഷത്രങ്ങളെയും ചലിപ്പിക്കുന്നു,
എന്നാൽ അത് യഥാർത്ഥ പ്രണയമാണെങ്കിൽ.
കൊടുങ്കാറ്റിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിലെ വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിൻ്റെ തലേന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയ നാടകമാണ് "ദി ഇടിമിന്നൽ". നാടകത്തിൻ്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത്
ഒരു വ്യക്തിയും ചുറ്റുമുള്ള സമൂഹവും തമ്മിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സംഘർഷമുണ്ട്. സംഘട്ടനത്തിൻ്റെ കാരണവും എല്ലാവരും
ദൗർഭാഗ്യം പണമാണ്, സമൂഹത്തെ സമ്പന്നരും ദരിദ്രരുമായി വിഭജിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമുണ്ട്, നുണകൾ,
മനുഷ്യനെ മനുഷ്യൻ അടിച്ചമർത്തൽ.
ഈ പ്രതിഷേധം അതിൻ്റെ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയിലെത്തി

നാടകം "ഇടിമഴ".
ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം, സന്തോഷം, അർത്ഥവത്തായ ജീവിതം എന്നിവയ്ക്കുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം - ഇതാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രശ്നം
"ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിൽ തീരുമാനിക്കുന്നു.
നാടകത്തിൻ്റെ പ്രധാന സംഘർഷം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു? ശക്തനും സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹിയുമായ ഒരു മനുഷ്യൻ തനിക്ക് അന്യമായ ഒരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ, ഒരു കുടുംബത്തിൽ,
വ്യക്തിത്വം ഞെരുക്കപ്പെടുന്നിടത്ത്.
കാറ്റെറിനയുടെ ദുരന്തം അവൾ കബനോവ് കുടുംബത്തിന് അന്യയാണ് എന്ന വസ്തുതയിലാണ്: അവൾ സ്വതന്ത്രമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വളർന്നത്.
കുടുംബത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട മകൾ. കബനോവ് കുടുംബത്തിൽ, എല്ലാം വഞ്ചനയുടെയും നുണകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കുടുംബാംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ആത്മാർത്ഥമായ ബഹുമാനമില്ല, എല്ലാം
അവർ അമ്മയുടെ ഭയത്തിൽ, മന്ദബുദ്ധിയോടെ ജീവിക്കുന്നു.
കാറ്റെറിന ഒരു കാവ്യാത്മക വ്യക്തിയാണ്, അവൾ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൾ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ
ആരെ?! ഭർത്താവിനെ, അമ്മായിയമ്മയെ സ്നേഹിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
സ്വാതന്ത്ര്യവും, പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹവും, പക്ഷിയുടെ ഹൃദയവും ഉള്ള ഒരു സ്ത്രീക്ക് അക്രമത്തോട് പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയുമോ?
കബനോവ് കുടുംബത്തിൽ ഭരിച്ചു.
സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൻ്റെയും ശബ്ദമില്ലായ്മയുടെയും പരസ്പര ബന്ധം അവളെ ദാരുണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു.
മതം കാറ്റെറിനയിലേക്ക് കവിത കൊണ്ടുവന്നു, കാരണം അവൾ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കില്ല, വായിക്കാനും എഴുതാനും അറിയില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ സവിശേഷതകൾ നാടോടി ജ്ഞാനം,
മതപരമായ വേഷം ധരിച്ച്, പള്ളി അവളുടെ അടുക്കൽ കൊണ്ടുവന്നു - ഇത് മനോഹരമായ ലോകം നാടൻ കല, നാടോടിക്കഥകൾ, ആയിരുന്നു
കാറ്ററിന വെള്ളത്തിനടിയിലാണ്.
എന്നാൽ ഈ വികാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്
അടിച്ചമർത്തുക (അവൾ ടിഖോണിൻ്റെ ഭാര്യയാണ്). ഭയങ്കര പോരാട്ടംഒരു യുവതിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു. ടെൻഷൻ്റെ നടുവിലാണ് നമ്മൾ അവളെ കാണുന്നത്
ആന്തരിക പോരാട്ടം. അവൾ ബോറിസുമായി അഗാധമായും സത്യസന്ധമായും പ്രണയത്തിലായി, പക്ഷേ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ഉള്ളിലെ ജീവനുള്ള പ്രചോദനാത്മക വികാരത്തെ അടിച്ചമർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവനെ കാണാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അവൾ കഷ്ടപ്പെടുന്നു.
ഇടിമിന്നലിൻ്റെ കാര്യമോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് ആദ്യ പ്രവൃത്തി അടുത്തുവരുന്ന ഇടിമിന്നലിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്? ഇതൊരു സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസമാണ്. ഇതൊരു മാനസിക കൊടുങ്കാറ്റാണെന്ന് തോന്നുന്നു
അവൾ പാപിയും ഭയങ്കരനുമാണ്. മതപരമായ ആശയങ്ങളുടെ ലോകം അവളിൽ ഉണർത്തുന്ന ജീവനുള്ള വികാരങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. പാപം
കാറ്റെറിനയെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു.
അവളുടെ സ്വന്തം ആത്മാവിൽ സംഘർഷം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു?
തനിക്ക് വഞ്ചിക്കാനറിയില്ലെന്ന കാതറീനയുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്! വരവര എതിർക്കുന്നു: "ഞങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വീടും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു." പക്ഷേ
"ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" ധാർമ്മികത കാറ്ററിന അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. "എനിക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ താൽപ്പര്യമില്ല, എനിക്ക് കഴിയുന്നിടത്തോളം ഞാൻ ഇത് സഹിക്കും!" “പക്ഷെ അല്ല
അത് സഹിക്കും, അതിനാൽ ഒരു ശക്തിക്കും എന്നെ പിടിച്ചു നിർത്താൻ കഴിയില്ല. ഞാൻ എന്നെ ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് എറിയുകയും വോൾഗയിലേക്ക് എറിയുകയും ചെയ്യും. എനിക്ക് ഇവിടെ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹമില്ല, ഒരിക്കലും ജീവിക്കില്ല.
നീ എന്നെ വെട്ടിയാലും”
“ഏയ്, വര്യാ, നിനക്ക് എൻ്റെ സ്വഭാവം അറിയില്ല. തീർച്ചയായും, ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് ദൈവം വിലക്കട്ടെ! “എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ തകർക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്, പക്ഷേ അല്ല
എനിക്ക് കഴിയാൻ വഴിയില്ല. ” “ഇന്നലെ രാത്രി ശത്രു എന്നെ വീണ്ടും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ വീട് വിട്ടുപോയിരുന്നു. ഒരു ആഭ്യന്തര പോരാട്ടമുണ്ട്. എന്ത്
ഈ വേദനാജനകമായ സമരം നിങ്ങളെ ബാധിക്കുമോ? ശക്തിയാണ്? ബലഹീനതയോ? സ്വയം മാറുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരു പുരുഷൻ്റെ വിശ്വസ്ത ഭാര്യയായി തുടരുക എന്നാണ്.
അവൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത്. (അവനെ സ്നേഹിക്കാൻ ഒരു കാരണവുമില്ല.) എന്നാൽ സ്വതന്ത്ര ഹൃദയമുള്ള ഒരു സ്ത്രീക്ക് കബനിഖയുടെ വീട്ടിൽ അടിമയാകാൻ കഴിയില്ല.
പക്ഷികൾ. ഇഷ്ടത്തിലേക്കുള്ള അവളുടെ വിളി പിശാചിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രലോഭനമാണെന്ന് അവൾക്ക് തോന്നുന്നു.
ഒരു വഴിത്തിരിവ് വരുന്നു: തൻ്റെ ഭർത്താവ് സ്നേഹത്തിന് മാത്രമല്ല, ബഹുമാനത്തിനും അർഹനാണെന്ന് കാറ്റെറിനയ്ക്ക് ഒടുവിൽ ബോധ്യപ്പെട്ടു. ഒപ്പം
തീവ്രമായ ആഭ്യന്തര പോരാട്ടത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പൊട്ടിത്തെറി ഇതാ. ആദ്യം, താക്കോൽ വലിച്ചെറിയുക: എല്ലാത്തിനുമുപരി, നാശം അതിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്നു (നാശം
ആത്മീയ, അവൾ ഭയക്കുന്നത് അവളുടെ കുടുംബത്തെയല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കുന്നതിനെയാണ്.
കാതറിന തൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളുമായുള്ള ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ച വളരെ ദാരുണമാണ്. "എൻ്റെ സംഹാരകനേ, നീ എന്തിനാണ് വന്നത്?" "നീ എന്നെ നശിപ്പിച്ചു!" എന്ത്
അവൻ്റെ പേരിൽ, അവൾ ബോധപൂർവ്വം മരണത്തിലേക്ക് പോയാൽ അവളുടെ വികാരം ശക്തമായിരിക്കണം. ശക്തമായ ഒരു കഥാപാത്രം! ഗ്ലൂബോക്കോ
തോന്നൽ! അസൂയാവഹമായ ഒരു വികാരം! എല്ലാവർക്കും അങ്ങനെ സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. കാറ്റെറിനയുടെ അസാധാരണമായ ആത്മീയ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. "ഇല്ല,
എനിക്ക് ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല!" അവൾക്ക് ഇത് ഉറപ്പാണ്, പക്ഷേ മരണഭയം അവളെ തടയുന്നില്ല. ഈ ഭയത്തേക്കാൾ ശക്തമാണ് സ്നേഹം! സ്നേഹം
അവളെ ബന്ധിച്ച ആ മതപരമായ ആശയങ്ങളെയും അവളുടെ ആത്മാവ് കീഴടക്കി. “എല്ലാത്തിനുമുപരി, എനിക്ക് ഈ പാപത്തിന് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, എനിക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല
ഒരിക്കലും". "എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ആത്മാവിൽ ഒരു കല്ല് പോലെ വീഴും," ബോറിസിനെ കാണുമ്പോൾ കാറ്റെറിന പറയുന്നു, സ്നേഹത്തിനായി "പാപം" എന്ന് അവനോട് സമ്മതിക്കുന്നു
ഞാൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല." അവളുടെ സ്നേഹം മതപരമായ മുൻവിധികളേക്കാൾ ശക്തമായിരുന്നു.
ഇവിടെ ആദ്യത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ ശേഖരിക്കുന്ന ഇടിമിന്നൽ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൻ്റെ" പാവപ്പെട്ട ഇരയുടെ മേൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. ഒപ്പം പോരാട്ടവും
കാറ്റെറിനയുടെ ആത്മാവ് ഇതുവരെ പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. എന്നാൽ കാറ്റെറിന ആവശ്യപ്പെടാത്ത ഇരയല്ല, മറിച്ച് ശക്തവും നിർണ്ണായകവുമായ ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.
ഒരു പക്ഷിയുടെ ജീവനുള്ള, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഹൃദയമുള്ള കഥാപാത്രം.
ശിക്ഷയെ ഭയക്കാതെ അവൾ ബോറിസിനോട് വിട പറയാൻ വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. അവൾ ഒളിക്കുന്നില്ല എന്നു മാത്രമല്ല, ഉറക്കെ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു
അവളെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ വിളിക്കുന്നു: "എൻ്റെ സന്തോഷം, എൻ്റെ ജീവിതം, എൻ്റെ ആത്മാവ്, എൻ്റെ സ്നേഹം!" “ഉത്തരം!”
ഇല്ല! അവൾ അടിമയല്ല, സ്വതന്ത്രയാണ്. എല്ലാം നഷ്‌ടപ്പെട്ടതുകൊണ്ടുമാത്രം, അവളുടെ പേരിൽ കൂടുതൽ വിലമതിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, ജീവൻ പോലും
സ്നേഹം. "ഞാൻ എന്തിന് ഇപ്പോൾ ജീവിക്കണം?!"
ബോറിസുമായുള്ള രംഗത്തിൽ, കാറ്റെറിന അവനോട് അസൂയപ്പെടുന്നു: "നിങ്ങൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര കോസാക്ക് ആണ്." എന്നാൽ ബോറിസ് ടിഖോണേക്കാൾ ദുർബലനാണെന്ന് കാറ്റെറിനയ്ക്ക് അറിയില്ല
അമ്മാവനെ പേടിച്ച് വിലങ്ങുതടിയായി. അവൻ കാറ്റെറിനയ്ക്ക് യോഗ്യനല്ല.
അന്തിമഘട്ടത്തിൽ, ആന്തരിക ശത്രുവിന് മേൽ വിജയം കൈവരിക്കുന്നു: ഇരുണ്ട മതപരമായ ആശയങ്ങൾക്ക് മേൽ.
"മരണം വന്നാലും ഇല്ലെങ്കിലും എല്ലാം ഒരുപോലെയാണ്.", എന്നാൽ അങ്ങനെ ജീവിക്കുക
അത് നിഷിദ്ധമാണ്!" - അവൾ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. "പാപം!" "അവർ പ്രാർത്ഥിക്കില്ലേ? സ്നേഹിക്കുന്നവൻ പ്രാർത്ഥിക്കും."
ദൈവഭയത്തേക്കാൾ ശക്തമാണ് സ്നേഹത്തിൻ്റെ ചിന്ത. അവസാന വാക്കുകൾ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ്: “എൻ്റെ സുഹൃത്തേ! എന്റെ സന്തോഷം!
വിട!"
പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന ആത്മാവിൻ്റെ വിമോചനത്തിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ദാരുണമായ പ്രക്രിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു. ഇവിടെ ഇരുട്ട് വെളിച്ചവുമായി പൊരുതുന്നു.
ഉയർച്ച താഴ്ചകൾക്ക് വഴിമാറുന്നു. വിമോചനം പ്രതിഷേധമായി വികസിക്കുന്നു. "ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രതിഷേധം അതാണ്
അത് ഒടുവിൽ ഏറ്റവും ദുർബലനും ക്ഷമയുള്ളവൻ്റെ സ്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു. (ഡോബ്രോലിയുബോവ്.)

  1. A. N. Ostrovsky യുടെ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും" (1849) എന്ന കോമഡിയുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമാണ് പോഡ്ഖാലിയുസിൻ. നായകൻ്റെ പേരിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മൃദുവായ "l", സ്ലൈഡിംഗ് "z" (Lazar Elizarych Podkhalyuzin) എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു, ഒരു തെമ്മാടി ഗുമസ്തൻ്റെ ചിത്രത്തിൻ്റെ ധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുന്നു ...
  2. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ 35-ാം വാർഷികത്തോട് അനുബന്ധിച്ച്, ഗോഞ്ചറോവ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി: “നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്, അതിൻ്റെ അടിത്തറ പാകിയത് ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവരാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ റഷ്യക്കാർക്ക് കഴിയൂ...
  3. A. N. Ostrovsky യുടെ "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" (1856) എന്ന കോമഡിയിലെ നായകൻ ZHADOV ആണ്. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, അടുത്തിടെ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബിരുദധാരിയായ ജെ. തൻ്റെ അമ്മാവൻ്റെ അടുക്കൽ വരുന്നു, ഒരു ഉന്നത ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ധാർമ്മികതയുടെ കടുത്ത അപലപനം. ജെ.യുടെ അസഹിഷ്ണുത, കാഠിന്യം, ബഹുമാനമില്ലായ്മ...
  4. "സ്ത്രീധനം" എന്ന നാടകം 1879-ൽ A. N. Ostrovsky എഴുതിയതാണ്, 1861-ലെ പരിഷ്കരണത്തിൻ്റെ ഫലങ്ങൾ ഇതിനകം വ്യക്തമായിരുന്നു. "ഇരുണ്ട രാജ്യം" മാറി - വ്യാപാരവും വ്യവസായവും വേഗത്തിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുൻ ...
  5. പ്രത്യേക നായകൻഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ലോകത്ത്, ആത്മാഭിമാനമുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥൻ്റെ തൊട്ടടുത്താണ് യൂലി കപിറ്റോനോവിച്ച് കരണ്ടിഷേവ്. അതേ സമയം, അവൻ്റെ അഹങ്കാരം വളരെ ഉയർന്നതാണ്, അത് മറ്റ് വികാരങ്ങൾക്ക് പകരമായി മാറുന്നു.
  6. എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചത് സമൂഹത്തിലെ വിശേഷാധികാരമില്ലാത്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനായാണ്; 60 കളിൽ, ഒരു കുലീനനായ നായകൻ്റെ പ്രതിച്ഛായ സ്വന്തമാക്കാനുള്ള ശ്രമം അവസാനിച്ചു ...
  7. പരറ്റോവ് സെർജി സെർജിവിച്ച് - "ഒരു മിടുക്കനായ മാന്യൻ, കപ്പൽ ഉടമകളിൽ ഒരാൾ, 30 വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുണ്ട്." പി. ഒരു ചിക് പ്ലേമേക്കറാണ്, അതിഗംഭീരനും സുന്ദരനുമായ മനുഷ്യനാണ്, നാടകാവസാനം പണക്കാരനായ വ്യാപാരികളുടെ സ്ത്രീധനം തേടുന്ന ഒരു സാധാരണക്കാരനായി മാറുന്നു.
  8. "സ്ത്രീധനം" എന്ന നാടകം 1879-ൽ A. N. Ostrovsky എഴുതിയതാണ്, 1861-ലെ പരിഷ്കരണത്തിൻ്റെ ഫലങ്ങൾ ഇതിനകം വ്യക്തമായിരുന്നു. "ഇരുണ്ട രാജ്യം" മാറി - വ്യാപാരവും വ്യവസായവും വേഗത്തിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇനി...
  9. മുതിർന്നവരോടുള്ള ബഹുമാനം എല്ലാ കാലത്തും ഒരു പുണ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പഴയ തലമുറയിൽപ്പെട്ടവരുടെ ജ്ഞാനവും അനുഭവപരിചയവും സാധാരണയായി യുവാക്കളെ സഹായിക്കുന്നു എന്നത് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ...
  10. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു അത്ഭുതകരമായ നാടകം "സ്ത്രീധനം" എഴുതി. ഇത് സുന്ദരവും ചെറുപ്പവും ആയ ഒരാളുടെ ജീവിതത്തെ വിവരിക്കുന്നു മനോഹരിയായ പെൺകുട്ടി- നിർഭാഗ്യകരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഇരയായി മാറിയ ലാരിസ ദിമിട്രിവ്ന ഒഗുഡലോവ. "സ്ത്രീധനം" എന്നത് നാടകത്തിൻ്റെ അർത്ഥത്തിന് സമാനമാണ് ...
  11. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തൻ്റെ കൃതിയിൽ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും കാഠിന്യം ജീവിത പ്രക്രിയകളെയും പ്രശ്നങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ വിശാലതയുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇത് സേവിച്ചു അസാധാരണമായ രചനപ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ അനുവദിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ...
  12. മനുഷ്യൻ! നാം മനുഷ്യനെ ബഹുമാനിക്കണം! A. M. Gorky "Dowry" A. N. Ostrovsky യുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. അവൾ നിരന്തരം സ്റ്റേജിൽ ഇരിക്കുകയും രണ്ടുതവണ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ നാടകത്തിലെ ആധുനിക വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും...
  13. മഹത്തായ റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം ആഭ്യന്തര മാത്രമല്ല, ലോകസാഹിത്യത്തിൻ്റെ ഉന്നതികളിൽ ഒന്നാണ്, ഒരുപക്ഷേ കേന്ദ്ര കൃതികളിൽ ഒന്നാണെന്നത് രഹസ്യമല്ല.
  14. ലിപോച്ചയുടെ കഥാപാത്രം ആത്മസംതൃപ്തിയും ആത്മീയ പിന്നോക്കാവസ്ഥയും ഹാസ്യാത്മകമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. "വിദ്യാഭ്യാസം" നേടിയ ഒരു യുവതിയായി അവൾ സ്വയം കരുതുന്നു, എന്നാൽ വേലക്കാരോടും ഗുമസ്തന്മാരോടും അവളുടെ അമ്മയോടും പോലും തണുത്തതും പരുഷവുമായ അവജ്ഞയോടെയാണ് പെരുമാറുന്നത്. പ്രത്യേകിച്ച്...
  15. എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ നായകന്മാരെയും നായികമാരെയും മറ്റുള്ളവരുടെ മേൽ അധികാരമുള്ളവരും അവകാശമില്ലാത്തവരുമായി വിഭജിക്കാം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, ആദ്യത്തേത് "സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൻ്റെ" സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ നേടുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ഈ "സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ" ഇരകളായിത്തീരുന്നു. അവളുടെ അമ്മയ്ക്ക് "ചെറിയ ഭാഗ്യം" ഉണ്ട്, സ്ത്രീധനം നൽകാൻ ഒന്നുമില്ല, കാരണം അവൾ തുറന്ന് ജീവിക്കുന്നു, എല്ലാവരും ...
  16. പാപം, പ്രതികാരം, മാനസാന്തരം എന്നിവയുടെ തീം റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് വളരെ പരമ്പരാഗതമാണ് ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യം. N. S. Leskov ൻ്റെ "The Enchanted Wanderer", "Rus ൽ നന്നായി ജീവിക്കുന്നത്", N. A. യുടെ "The Enchanted Wanderer" തുടങ്ങിയ കൃതികൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി.
  17. സ്ത്രീ പ്രതിച്ഛായ, അതിൻ്റെ പൊരുത്തക്കേട്, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും നാടകകൃത്തുക്കളെ ആകർഷിച്ചിട്ടുണ്ട് - gov. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള ശ്രദ്ധയും പലപ്പോഴും നീക്കം ചെയ്യലും ആണ് സ്ത്രീ ചിത്രംഎങ്ങനെ...