Catturato e ucciso da Alexander Blok. Perché Alexander Blok è morto? Ciò che portò alla morte in giovane età di un famoso poeta e scrittore

Alexander Blok sul letto di morte. Foto di Moses Nappelbaum.

Il 7 agosto 1921, alle 10:30, morì il poeta Alexander Blok. Le controversie sul motivo della sua morte continuano ancora oggi. Al momento della sua morte, Blok aveva 40 anni. Lo status è il principale poeta dell'epoca. Tutti quelli che leggono la Russia conoscono il suo nome. Uno dei pochi rappresentanti dell'intellighenzia russa che ha accettato la Rivoluzione d'Ottobre. All'inizio del 1918 scrisse le poesie "I Dodici" e "Sciti" - profondamente rivoluzionarie nella loro essenza e forma. Dopodiché in realtà tace. Gli ultimi anni li ho trascorsi in una grave depressione. Prima della morte, la malattia mentale diventa evidente.

La percezione della morte di Blok da parte dei suoi contemporanei, e attraverso di loro da parte dei successivi ricercatori della biografia del poeta, fu fortemente influenzata dall'ora della morte stessa.

I bolscevichi sono al potere da quattro anni. Il paese è in rovina. C'è una guerra civile in corso. È stata appena annunciata una nuova politica economica come riconoscimento da parte delle autorità dell'impossibilità di continuare ad esistere nelle condizioni del comunismo di guerra. Era molto facile morire a Pietrogrado nei primi anni postrivoluzionari. Non c'era la vita di tutti i giorni. Affamato. Freddo. Affollato e sporco. Qualsiasi malattia senza un trattamento adeguato, con una cattiva alimentazione e condizioni antigeniche potrebbe facilmente portare alla morte. Inoltre, hanno ucciso molto: hanno semplicemente ucciso. Ad esempio, tre giorni prima della morte di Blok, fu arrestato e poche settimane dopo fu fucilato un altro poeta, Nikolai Gumilyov. Ma Blok non è stato ucciso. È morto lui stesso. Nel mio letto. E questa è l'unica cosa che sappiamo con certezza sulla sua morte.

La causa della morte non è stata indicata nei necrologi dei giornali ufficiali sovietici, come Izvestia. Nessun nome della malattia, nessun referto medico. Potresti pensare che abbiano cercato di nascondere la verità e che qui ci sia qualcosa di sospetto, ma no: semplicemente non hanno eseguito un'autopsia e durante la sua vita Blok non è mai stato esaminato clinicamente. Non ci sono documenti ufficiali.

È chiaro che questa lacuna è stata successivamente colmata. Fino ad oggi, tutte le enciclopedie e i libri di consultazione riportano che Blok morì di malattie cardiache, in particolare di infiammazione delle valvole cardiache o, come successivamente chiarito, di endocardite settica. A proposito, questa è una versione completamente plausibile.

“Perché scrivere per cento anni che Blok morì di fame, asma, influenza, superlavoro e infarto quando morì di sifilide, che causò complicazioni al cervello? Nei suoi taccuini sopravvissuti ci sono note sul trattamento nella personalità e nelle sciocchezze aggressive, lo vedevano tutti, i sintomi erano da manuale, quindi perché rompere il furgone?

Il grande Baudelaire morì di sifilide, ma in Francia per CENTO ANNI non venne mai in mente a nessuno di mentire sul fatto che fosse morto di mal di gola o di emorroidi. E, naturalmente, nessuno in Francia nominerebbe un “dannato poeta” come segretario della commissione per indagare sugli abusi del governo”.

Alexander Etkind, un ricercatore della poetica di Blok, afferma che la causa della morte di Blok fu la sifilide. Tuttavia, il filologo ricorre a un eufemismo: la malattia di cui morirono i suoi amati Nietzsche e Vrubel e che incarna così terribilmente il legame tra amore e morte.

Della sifilide di Blok si parla sempre più insistentemente negli ultimi anni. Il punto qui non è solo un interesse morboso per la vita intima dei grandi, ma anche la perdita della chiave delle poesie di Blok. La loro magia svanisce con il tempo. Ora è molto difficile ripristinare il sottotesto delle poesie di Blok. Dopotutto, viviamo, infatti, in un mondo completamente diverso. E solo un completo fraintendimento del destino e della creatività di Blok può portare a una conclusione così cruda, noiosa e positivista: dicono che sia morto di sifilide...

Comunque sia, le ragioni della morte di Blok sono molto più profonde di qualsiasi malattia fisica. A proposito, la versione "venerea" non è confermata dai sintomi della malattia morente del poeta. L'ipotesi di cardite reumatica o angina pectoris sembra più ragionevole: difficoltà respiratorie, dolori articolari e muscolari, disturbi della memoria, stanchezza rapida, accessi d'ira...

Block sul letto di morte. Schizzo di Yuri Annenkov

In Unione Sovietica questa versione fu messa a tacere. La sifilide era considerata una malattia vergognosa e un classico nazionale, come la moglie di Cesare, dovrebbe essere al di sopra di ogni sospetto. Nel frattempo, la sifilide è nel XIX secolo la stessa piaga che lo era l’AIDS alla fine del XX. Verlaine, Nietzsche, Maupassant, Toulouse Lautrec e Vrubel morirono di sifilide.
Il sostenitore più autorevole della versione della morte di Blok per sifilide è Avril Pyman, quasi la più grande specialista in Occidente sulla poesia russa dell'inizio del XX secolo, Ph.D., membro della British Academy. Il suo libro “L'angelo e la pietra” è stato tradotto in russo. La vita di Alexander Blok” è stato tradotto nel 2005. Paiman sostiene attentamente nel suo libro su Blok la versione della sifilide. Il suo libro è uno studio serio. Non sta cercando sensazioni a buon mercato. Questa è una monografia su Blok e non sulla sifilide di Blok.
Nel diario di Blok si parla di una visita medica per la sifilide, effettuata dai medici nel 1911. La sifilide era molto comune all'inizio del XX secolo. Dato un certo stile di vita, non era difficile contrarre il virus a San Pietroburgo. Sono note anche le peculiarità del comportamento sessuale di Blok. Romanzi tempestosi, anche se pochi, frequenti contatti con prostitute. Non ero un asceta. Potrei essere infettato.
Prima della scoperta degli antibiotici, la sifilide veniva curata con il mercurio. L'agente eziologico della malattia, Treponema pallidum, fu identificato solo nel 1905 e nel 1906 August Wasserman sviluppò un metodo accurato per diagnosticare la sifilide. Ci sono tre fasi della malattia. Il terzo stadio cronico colpisce vari organi, tra cui il sistema nervoso, respiratorio e cardiovascolare.
Blok è stato esaminato per un anno intero utilizzando il metodo Wasserman. I medici dissero che la sifilide non era stata rilevata, ma continuarono ostinatamente i test. Presumibilmente lo curarono per una rara malattia delle cellule del lievito, ma usarono mercurio e salvarsan, che furono poi usati contro la sifilide.
Forse i medici volevano andare sul sicuro. Senza fare una diagnosi accurata, partirono dalla possibilità che esistessero le due malattie infettive più comuni a San Pietroburgo a quel tempo: tubercolosi e sifilide. Per Blok la tubercolosi era esclusa, ma la sifilide no.
L'unica conferma della sifilide è un diario che descrive il trattamento. Fin dalla tenera età Blok si vergognava perché sospettava di avere una malattia venerea. Si può presumere, ovviamente, che abbia deliberatamente allontanato il pensiero della sifilide, ma non ci sono ancora fatti convincenti.
Avril Payman sottolinea che i sintomi della malattia da cui morì Blok sono simili alla sifilide terziaria: costanti lamentele di brividi, dolori in tutto il corpo, arti, dolore al cuore. Circa sei mesi prima della morte: terribile dolore alle gambe, mancanza di respiro. Tumori scorbutici sulle gambe. Anemia. Sbalzi di temperatura febbrili. È diventato terribilmente magro. Un mese prima della morte: gonfiore, vomito, dolore alla bocca dello stomaco. Il gonfiore è in costante crescita. Evidente anomalia mentale, aggressività.
Si può presumere che Blok stesse davvero morendo di sifilide, i medici lo sapevano, ma per non macchiare il nome del poeta, stilarono un falso rapporto sulle malattie cardiache per i posteri. Ebbene, dopo la sua morte, quando Blok entrò gradualmente nelle antologie ufficiali, non fu più possibile mettere i puntini sulla “i” in questa storia. Sapevano di tali sospetti. Ma non hanno scritto. Le malattie veneree erano considerate vergognose, caratteristiche del fondo sociale. Perché sorprendersi che durante il periodo di censura totale sia stata vietata la versione della morte di Blok per sifilide.
A proposito, tranne Avril Pymen, nessuno insiste su questa versione della malattia mortale di Blok. Il dottor Alexander Pekelis è un medico pienamente qualificato, dottore in medicina, ha lavorato presso l'Accademia medica militare. Ho osservato il paziente dall'inizio della malattia fino agli ultimi giorni. Quando si verificò un forte peggioramento, convocò un consiglio di famosi medici di San Pietroburgo: P.V Troitsky ed E.A. Quest'ultimo era il capo del dipartimento neurologico dell'ospedale Obukhov. Non c'era alcun motivo particolare per mentire ai medici: sapevano cosa stavano facendo. Ma l’ultima malattia di Blok è stata davvero strana. La maggior parte dei suoi contemporanei, e lo stesso poeta, erano inclini a credere che la “mancanza d'aria” lo avesse ucciso.

Il 7 maggio 1921 Blok lesse le sue poesie alla Casa della stampa di Mosca.
Dopo la fine della lettura, un poeta mediocre, che Blok aveva recentemente rimproverato pubblicamente, saltò sul palco e dichiarò che ora tutti i presenti avevano ascoltato le poesie del morto.
Nella sala si levò un ruggito di indignazione, solo Blok rimase imperturbabile. Si sporse verso Chukovsky, che era presente, e disse: "Sta bruciando la verità: sono morto".
Alcune persone hanno paura della morte, altre le sono indifferenti. Si può dire di Blok che... amava la morte. Questo può essere visto nelle sue poesie, nei suoi diari e nelle sue dichiarazioni.
Lo stesso Chukovsky scrive nelle sue memorie: "Blok ha pronunciato la stessa parola DISTRUZIONE ... in modo molto enfatico, nelle sue conversazioni era più evidente di tutte le altre sue parole".
La morte di Blok vola di poesia in poesia, di ciclo in ciclo, di libro in libro. In “Poesie su una bella signora” dice: “Ho festeggiato una morte luminosa...” Festeggiata! Nessuno parlava così della morte.

Prima edizione del libro di Alexander Blok
"Poesie su una bella signora" 1905
con un autografo al famoso studioso di Pushkin P. E. Shchegolev

Molte volte Blok è stato vicino al suicidio. La ragione di ciò è la relazione prima con la sua amante e poi con sua moglie, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Blok vedeva in lei un ideale, l'incarnazione di una Bella Signora, ma lei voleva che lui vedesse in lei una persona comune, una donna terrena che ha bisogno non solo di un amore sublime. Ma anche abbastanza terreno. Questo è un vero malinteso.

Lyubov Dmitrievna Mendeleeva - moglie di A. A. Blok

Nella letteratura mondiale possiamo trovare molte immagini di morte. La penna di Blok è una delle più poetiche:
Chiama, invita.
La terra e il firmamento sono coperti di neve.
Cosa mi sta cantando? Cosa mi suona?
Un'altra vita! Morte silenziosa?
Blok crede (almeno per il momento) che "è dato ai morti dare alla luce una parola infuriata di vita", e se è così, allora "La morte è bellezza".
Blok cambia il suo atteggiamento nei confronti della morte dopo la perdita di suo figlio. No questo. Le sue mogli. Nonostante il suo tradimento e il fatto che Blok non fosse il padre del bambino, lo accettò come suo e si innamorò moltissimo di lui. Il ragazzo è morto una settimana dopo la nascita. Blok scrive la poesia "Sulla morte di un bambino", in cui si rifiuta di ringraziare Dio per la prova inviata. Dice che pregherà la “piccola tomba santa” ma senza Dio.
Ma ecco cosa scriverà dopo la morte del padre, di cui però sapeva poco, visto che lui e la madre del poeta si erano lasciati quando lei era ancora incinta: “Ho trovato mio padre già morto. Mi piace davvero, il suo viso è calmo, magro e pallido.
Ammirare di nuovo la morte. Il blocco diventa se stesso.
Così scriveva alla madre nello stesso 1909 (anno della perdita del figlio e del padre): “Amo solo l’arte, i bambini e la morte”. Come questo! Conosceva perfettamente anche la lingua latina “morta”.
Ma torniamo alla morte di mio padre. Per quanto paradossale possa sembrare (anche se, nel caso di Blok, per niente paradossale), essa (la morte) ha aiutato Blok a trovare suo padre.
"Per me l'aspetto interiore di mio padre sta diventando chiaro, per molti versi in un modo completamente nuovo", scrive a sua madre dopo il funerale. "Tutto testimonia la nobiltà e l'altezza del suo spirito, una straordinaria solitudine e un'eccezionale grandezza della natura."

Alexander Lvovich Blok, padre del poeta A. A. Blok

La madre del poeta Alexandra Andreevna con suo figlio

La morte di suo padre ha aiutato Blok a trovare un'altra persona cara: sua sorella (la figlia di suo padre dal suo secondo matrimonio, anch'esso rotto molto tempo fa). Prima di allora non aveva nemmeno sospettato della sua esistenza, così come lei non aveva nemmeno sospettato della sua.
"Ricordiamo entrambi", scrisse Alexander Blok a sua sorella Angelina, "che Dio ci ha destinati a incontrarci nell'ora della redenzione - presso la tomba".
Angelina morì all'età di 25 anni, 3 anni e mezzo prima del fratello. Nel marzo del 1918 Blok scriverà: "Oggi ho saputo che mia sorella è morta... Doveva morire: è così che è stata allevata per morire".

Angelina - la sorella del poeta

Fan della morte e della distruzione, accetta con entusiasmo la rivoluzione che porta distruzione e morte, ma solo all'inizio... Successivamente inizia a parlare di pace e libertà.
“Il poeta ne ha bisogno per liberare l’armonia. Ma vengono portate via anche la pace e la libertà. Non la volontà infantile, non la libertà di essere liberali, ma la volontà creatrice, la libertà segreta. E il poeta muore perché non può più respirare; la vita ha perso il suo significato." – Blok lo disse per la prima volta l’11 febbraio 1921. Aveva centosettantasette giorni di vita.
Blok aspettava la morte: "Quando guardi in un angolo oscuro e ti aspetti la morte dall'oscurità", questo è un appello, prima di tutto, a te stesso. E poi è successo: “Finalmente sono mortalmente malato”. Finalmente! Parola chiave!
Nell'aprile 1921, il testo di Blok "Neither Dreams, Nor Reality" fu pubblicato sulla rivista "Notes of Dreamers". È il testo, poiché è molto difficile attribuirlo a qualsiasi genere. Si tratta di piccoli passaggi in prosa, collegati solo dal fatto che ciò che accade in essi potrebbe apparire al narratore sia nella realtà che in sogno. E l'immagine principale di tutti questi passaggi è l'immagine dell'anima che viaggia per il mondo separatamente dal corpo.
Alla fine di maggio 1921 gli fu diagnosticata un'endocardite (infiammazione del sistema valvolare cardiaco) e gli fu fortemente raccomandato di andare all'estero. Il blocco è d'accordo solo con la Finlandia: questo è il paese straniero più vicino. Ciò è accaduto, ricordiamolo, già nella Russia sovietica, e quindi, per viaggiare oltre i suoi confini, è stato necessario girare per un mucchio di uffici e raccogliere un mucchio di documenti. La dura prova fu lunga, ma il permesso di partire arrivò ugualmente... il giorno dopo... la morte del poeta, l'8 agosto 1921.


Block sul letto di morte

Maschera mortuaria di Alexander Blok

E il giorno dopo fu sepolto. Ad agosto splendeva il sole, ma c'era vento. Il sogno del poeta di "morire sotto una bufera di neve squillante" non si è avverato.


Funerali di Alexander Blok

"Se morissi adesso, molte persone seguirebbero la mia bara e ci sarebbero molti giovani", ha scritto Blok. Aveva torto solo su una cosa: non c'erano affatto molti giovani. La bara fu portata tra le loro braccia. Quando la bara fu calata nella tomba, Anna Akhmatova, in piedi nelle vicinanze, pianse. Poi lo descriverà in versi:
L'abbiamo portato all'intercessore di Smolensk,
Lo portarono alla Santissima Theotokos,
Tra le tue braccia in una bara d'argento
Il nostro sole si è spento in agonia, -
Alexandra, il cigno puro.
Alexander Alexandrovich Blok fu sepolto nel cimitero di Smolensk a Pietrogrado.

La tomba di Alexander Alexandrovich Blok
al cimitero di Smolensk a San Pietroburgo

Prima di morire riuscì a dire alla madre che, se fosse stata la sua volontà, avrebbe bruciato tutte le sue opere, ad eccezione di “Poesie su una bella signora”.
Grazie a Dio questo non è successo. Non poteva succedere.
“Le mie canzoni sono cantate ovunque, canzoni sulla mia vita”, pronuncia queste parole Gaetano. Un personaggio della poesia di Blok "La rosa e la croce". L'eroe della poesia ha ricevuto il suo nome in onore del santo cattolico, il cui giorno si celebra il 7 agosto.
Era il 7 agosto alle 10:30 che Alexander Blok morì.

Blok Alexander Alexandrovich è nato a San Pietroburgo il 28 novembre 1880. Suo padre era Alexander Lvovich Blok, che lavorava come professore all'Università di Varsavia, e sua madre era la traduttrice Alexandra Andreevna Beketova, il cui padre era il rettore dell'Università di San Pietroburgo.

La madre del futuro poeta sposò il suo primo marito all'età di diciotto anni e subito dopo la nascita del ragazzo decise di recidere tutti i legami con il marito non amato. Successivamente, i genitori del poeta praticamente non comunicavano tra loro.

A quei tempi, i divorzi erano rari e condannati dalla società, ma nel 1889 Alexandra Blok, autosufficiente e determinata, assicurò che il Santo Sinodo governativo sciogliesse ufficialmente il suo matrimonio con Alexander Lvovich. Poco dopo, la figlia del famoso botanico russo si risposò per vero amore: con l'ufficiale delle guardie Kublitsky-Piottukh. Alexandra Andreevna non cambiò il cognome di suo figlio con il suo o con quello intricato del patrigno, e il futuro poeta rimase Blok.

Sasha ha trascorso la sua infanzia a casa di suo nonno. In estate si recò a lungo a Shakhmatovo e per tutta la vita portò con sé un caldo ricordo del tempo trascorso lì. Inoltre, Alexander Blok viveva con sua madre e il suo nuovo marito alla periferia di San Pietroburgo.

C'è sempre stata una connessione spirituale incomprensibile tra il futuro poeta e sua madre. Fu lei a rivelare a Sasha le opere di Baudelaire, Polonsky, Verlaine, Fet e altri famosi poeti. Alexandra Andreevna e il suo giovane figlio hanno studiato insieme le nuove tendenze della filosofia e della poesia, hanno avuto conversazioni entusiastiche sulle ultime novità in politica e cultura. Successivamente fu Alexander Blok a leggere principalmente le sue opere a sua madre e fu da lei che cercò consolazione, comprensione e sostegno.

Nel 1889, il ragazzo iniziò a studiare alla palestra Vvedenskaya. Qualche tempo dopo, quando Sasha aveva già 16 anni, andò con sua madre in viaggio all'estero e trascorse un po' di tempo nella città di Bad Nauheim, una famosa località tedesca di quei tempi. Nonostante la sua giovane età, in vacanza si innamorò altruisticamente di Ksenia Sadovskaya, che a quel tempo aveva 37 anni. Naturalmente non si parlava di alcuna relazione tra un'adolescente e una donna adulta. Tuttavia, l'affascinante Ksenia Sadovskaya, la sua immagine, impressa nella memoria di Blok, in seguito divenne per lui fonte di ispirazione quando scrisse molte opere.

Nel 1898, Alexander completò i suoi studi in palestra e superò con successo gli esami di ammissione all'Università di San Pietroburgo, scegliendo la giurisprudenza per la sua carriera. Tre anni dopo, si trasferì comunque al dipartimento storico e filologico, scegliendo per sé la direzione slavo-russa. Il poeta completò i suoi studi all'università nel 1906. Mentre riceveva un'istruzione superiore, incontrò Alexei Remizov, Sergei Gorodetsky e divenne anche amico di Sergei Solovyov, che era suo cugino di secondo grado.

L'inizio della creatività

La famiglia Blok, soprattutto dal lato materno, continuò una famiglia altamente colta, che non poteva non influenzare Alexandra. Fin da giovane leggeva avidamente numerosi libri, amava il teatro e frequentava persino il circolo corrispondente a San Pietroburgo, e si cimentava anche con la poesia. Il ragazzo scrisse le sue prime semplici opere all'età di cinque anni e nell'adolescenza, in compagnia dei suoi fratelli, scrisse con entusiasmo un diario scritto a mano.

Un evento importante all'inizio del 1900 per Alexander Alexandrovich fu il suo matrimonio con Lyubov Mendeleeva, figlia di un famoso scienziato russo. Il rapporto tra i giovani sposi era complesso e unico, ma pieno di amore e passione. Lyubov Dmitrievna divenne anche una fonte di ispirazione e un prototipo per numerosi personaggi nelle opere del poeta.

Possiamo parlare della carriera creativa a tutti gli effetti di Blok a partire dal 1900-1901. A quel tempo, Alexander Alexandrovich divenne un ammiratore ancora più devoto dell'opera di Afanasy Fet, così come dei testi e persino degli insegnamenti di Platone. Inoltre, il destino lo ha unito a Dmitry Merezhkovsky e Zinaida Gippius, nella cui rivista intitolata "New Path" Blok ha mosso i suoi primi passi come poeta e critico.

In una fase iniziale del suo sviluppo creativo, Alexander Alexandrovich si rese conto che la direzione della letteratura vicina ai suoi gusti era il simbolismo. Questo movimento, che ha trafitto tutte le varietà della cultura, si è distinto per l'innovazione, il desiderio di sperimentazione e l'amore per il mistero e l'understatement. A San Pietroburgo, i simbolisti a lui vicini nello spirito erano i già citati Gippius e Merezhkovsky, e a Mosca - Valery Bryusov. È interessante notare che nel periodo in cui Blok iniziò a pubblicare sulla “Nuova Via” di San Pietroburgo, un almanacco di Mosca chiamato “Fiori del Nord” iniziò a pubblicare le sue opere.

Un posto speciale nel cuore di Alexander Blok fu occupato da una cerchia di giovani ammiratori e seguaci di Vladimir Solovyov, organizzata a Mosca. Il ruolo di una sorta di leader di questo circolo fu assunto da Andrei Bely, a quel tempo aspirante scrittore e poeta di prosa. Andrey divenne un caro amico di Alexander Alexandrovich e i membri del circolo letterario divennero alcuni dei fan più devoti ed entusiasti del suo lavoro.

Nel 1903, l'almanacco "Fiori del Nord" pubblicò una serie di opere di Blok intitolate "Poesie su una bella signora". Allo stesso tempo, tre poesie del giovane rima furono incluse in una raccolta di opere di studenti dell'Università Imperiale di San Pietroburgo. Nel suo primo ciclo conosciuto, Blok presenta una donna come una fonte naturale di luce e purezza e solleva la questione di quanto sia vero un sentimento d'amore che avvicina un individuo al mondo nel suo insieme.

Rivoluzione del 1905-1907

Gli eventi rivoluzionari divennero per Alexander Alexandrovich la personificazione della natura spontanea e disordinata dell'esistenza e influenzarono in modo abbastanza significativo le sue visioni creative. La Bella Signora nei suoi pensieri e nelle sue poesie è stata sostituita da immagini di bufere di neve, bufere di neve e vagabondaggio, Faina audace e ambigua, Maschera di neve e Straniero. Le poesie sull'amore passarono in secondo piano.

Anche il dramma e l'interazione con il teatro in questo momento affascinarono il poeta. La prima opera teatrale scritta da Alexander Alexandrovich si chiamava “Balaganchik” ed è stata composta da Vsevolod Meyerhold al Teatro Vera Komissarzhevskaya nel 1906.

Allo stesso tempo, Blok, che, idolatrando sua moglie, non rifiutava l'opportunità di provare teneri sentimenti per le altre donne, si infiammò di passione per N.N. Volokhova, attrice teatrale Vera Komissarzhevskaya. L'immagine della bella Volokhova riempì presto le poesie filosofiche di Blok: il poeta le dedicò il ciclo “Faina” e il libro “Maschera di neve” copiò le eroine delle commedie “Song of Fate” e “The King in the Square”; da lei.

Alla fine del 1900, il tema principale delle opere di Blok era il problema del rapporto tra la gente comune e l’intellighenzia nella società domestica. Nelle poesie di questo periodo si può rintracciare una vivida crisi di individualismo e tentativi di determinare il posto del creatore nelle condizioni del mondo reale. Allo stesso tempo, Alexander Alexandrovich associava la Patria all'immagine della sua amata moglie, motivo per cui le sue poesie patriottiche acquisirono un'individualità speciale e profondamente personale.

Rifiuto del simbolismo

Il 1909 fu un anno molto difficile per Alexander Blok: quell'anno morì suo padre, con il quale manteneva ancora rapporti abbastanza affettuosi, così come il neonato del poeta e di sua moglie Lyudmila. Tuttavia, l'imponente eredità che Alexander Blok Sr. ha lasciato a suo figlio gli ha permesso di dimenticare le difficoltà finanziarie e di concentrarsi su grandi progetti creativi.

Nello stesso anno il poeta visitò l'Italia e l'atmosfera straniera lo spinse ulteriormente a rivalutare i valori precedentemente stabiliti. Di questa lotta interna racconta il ciclo “Poesie italiane”, così come saggi in prosa tratti dal libro “Lightning of Art”. Alla fine, Blok giunse alla conclusione che il simbolismo, come scuola con regole rigorosamente definite, si era esaurito per lui, e da quel momento in poi sentì il bisogno di un approfondimento personale e di una "dieta spirituale".

Concentrandosi su grandi opere letterarie, Alexander Alexandrovich iniziò gradualmente a dedicare sempre meno tempo al lavoro giornalistico e alle apparizioni in vari eventi popolari tra la boemia poetica di quei tempi.

Nel 1910, l'autore iniziò a comporre un poema epico intitolato "Retribution", che non era mai destinato a finire. Tra il 1912 e il 1913 scrisse la famosa commedia La rosa e la croce. E nel 1911, Blok, prendendo come base cinque dei suoi libri di poesia, compilò una raccolta di opere in tre volumi, che fu ristampata più volte.

Rivoluzione d'Ottobre

Il potere sovietico non suscitò in Alexander Blok un atteggiamento così negativo come in molti altri poeti dell'età dell'argento. In un momento in cui Julius Aikhenvald, Dmitry Merezhkovsky e molti altri criticavano duramente i bolscevichi saliti al potere, Blok accettò di collaborare con la nuova leadership del governo.

Il nome del poeta, che a quel tempo era abbastanza noto al pubblico, fu utilizzato attivamente dalle autorità per i propri scopi. Tra le altre cose, Alexander Alexandrovich veniva costantemente nominato in posizioni che non gli interessavano in varie commissioni e istituzioni.

Fu durante quel periodo che furono scritti il ​​poema “Sciti” e il famoso poema “I Dodici”. L'ultima immagine de “I Dodici”: Gesù Cristo, che si trovò a capo di un corteo di dodici soldati dell'Armata Rossa, suscitò una vera risonanza nel mondo letterario. Sebbene quest’opera sia oggi considerata una delle migliori creazioni dell’“età dell’argento” della poesia russa, la maggior parte dei contemporanei di Blok parlava della poesia, in particolare dell’immagine di Gesù, in modo estremamente negativo.

Vita privata

La prima e unica moglie di Blok era Lyubov Mendeleeva, di cui era follemente innamorato e che considerava il suo vero destino. La moglie era un sostegno e un sostegno per lo scrittore, nonché una musa ispiratrice costante.

Tuttavia, le idee del poeta sul matrimonio erano piuttosto uniche: in primo luogo, era categoricamente contrario all’intimità fisica, lodando l’amore spirituale. In secondo luogo, fino agli ultimi anni della sua vita, Blok non considerava vergognoso innamorarsi di altri rappresentanti del gentil sesso, sebbene le sue donne non fossero mai state importanti per lui tanto quanto sua moglie. Tuttavia, Lyubov Mendeleeva si lasciò trasportare anche da altri uomini.

La coppia Bloks, ahimè, non ha avuto figli: il bambino, nato dopo una delle poche notti insieme tra Alexander e Lyubov, si è rivelato troppo debole e non è sopravvissuto. Tuttavia, Blok ha ancora molti parenti sia in Russia che in Europa.

Morte del poeta

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, non sono accaduti solo fatti interessanti della vita di Alexander Alexandrovich. Carico di un'incredibile quantità di responsabilità, non sue, iniziò ad ammalarsi gravemente. Blok sviluppò asma, malattie cardiovascolari e iniziarono a svilupparsi disturbi mentali. Nel 1920 l'autore si ammalò di scorbuto.

Allo stesso tempo, anche il poeta attraversava un periodo di difficoltà finanziarie.

Esausto dalla povertà e da numerose malattie, morì il 7 agosto 1921, mentre si trovava nel suo appartamento a San Pietroburgo. La causa della morte è stata l'infiammazione delle valvole cardiache. Il servizio funebre e funebre del poeta è stato celebrato dall'arciprete Alexey Zapadlov; la tomba di Blok si trova nel cimitero ortodosso di Smolensk.

Poco prima della sua morte, lo scrittore ha cercato di ottenere il permesso di recarsi all'estero per cure, ma gli è stato rifiutato. Dicono che dopo questo Blok, essendo sobrio e sano di mente, abbia distrutto i suoi appunti e, per principio, non abbia preso né medicine né cibo. Per molto tempo si vociferava anche che prima della sua morte, Alexander Alexandrovich fosse impazzito e delirasse sul fatto che tutte le copie della sua poesia "I Dodici" fossero state distrutte. Tuttavia, queste voci non sono state confermate.

Alexander Blok è considerato uno dei rappresentanti più brillanti della poesia russa. Le sue opere principali, così come piccole poesie ("Factory", "Night Street Lantern Pharmacy", "In a Restaurant", "Dilapidated Hut" e altri), sono diventate parte del patrimonio culturale della nostra gente.

Anna Akhmatova definì uno dei poeti più famosi dell'età dell'argento "il tenore tragico dell'epoca" - Alessandra Blok. Era destinato a sperimentare molto: rivoluzioni, cambiamenti nel sistema politico, carestia a Pietrogrado... Il poeta sopportò con fermezza le difficoltà quotidiane, sembrava essere sano e pieno di forza, ma nell'aprile 1921 improvvisamente si sentì male, e poi Il 7 agosto morì. I medici non sono mai stati in grado di stabilire una diagnosi accurata e La morte di Blok divenne un altro spaventoso mistero nella storia russa...

Parlando della morte di Alexander Blok, molti storici ricordano l'esibizione del poeta in una serata di Pushkin poco prima della sua stessa morte. Poi, parlando del faro della poesia russa, Alexander Blok ha riassunto: “Il poeta muore perché non ha più nulla da respirare; la vita ha perso il suo significato." In effetti, queste parole divennero un prologo alla sua stessa morte.

Il rapporto medico ufficiale elenca le cause della morte come “scorbuto, fame e stanchezza”. Una diagnosi del genere non era rara per la Pietrogrado di quel tempo, per i rappresentanti torturati e costantemente malnutriti, senza un soldo ed esausti dell'intellighenzia russa a causa della repressione politica. Blok soffriva davvero di malnutrizione: i denti cominciarono a cadere per mancanza di vitamine, gli svenimenti affamati diventarono più frequenti e si sviluppò persino una sordità parziale. Pekelis, il medico curante di Alexander Blok, concluse che il poeta aveva sviluppato un'endocardite acuta, una malattia cardiaca che era incurabile prima dell'invenzione degli antibiotici.

Alexander Blok era terribilmente malato: stava perdendo le forze davanti ai suoi occhi, soffriva di dolori terribili, che i medici alleviavano ostinatamente con la morfina, e sperimentava tormento mentale... Ha cercato di rompere, distruggere, bruciare. Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, la moglie del poeta, ricorda che in attacchi di rabbia e rabbia impotente ruppe piatti, ruppe sedie e non risparmiò nemmeno la statuetta di Apollo. Prima della sua morte, Blok non voleva lasciare nulla di scritto; strappò e bruciò bozze, manoscritti e pubblicò copie della poesia "I Dodici".

Pekelis, che curava Blok, insisteva sul fatto che il poeta aveva bisogno di andare all'estero. Blok si rifiutava ostinatamente di andare in Europa; Fu con difficoltà che fu convinto a presentare i documenti per viaggiare in Finlandia, ma l'allora governo ritardò il rilascio del permesso perché temeva semplicemente che il poeta criticasse il regime sovietico all'estero; Ironicamente, la decisione positiva sulla questione delle “vacanze” di Blok è arrivata un paio di giorni prima della sua morte.

La morte di Blok ha suscitato un'enorme risonanza sia in Russia che all'estero. Ufficialmente si è parlato poco di questo, sulla stampa è apparso solo un magro necrologio, ma le migliori menti dell'epoca hanno risposto dolorosamente alla scomparsa del grande poeta. Pertanto, Evgeny Zamyatin e Romain Rolland erano convinti che Blok avrebbe potuto essere salvato se fosse stato portato all'estero in tempo, e la causa della sua morte fu chiamata bullismo costante.

Secondo alcune versioni, la causa della morte improvvisa di Alexander Blok potrebbe essere l'avvelenamento; gli storici non scartano la seguente ipotesi: il poeta è morto per avvelenamento con farmaci a base di mercurio prescrittigli su ordine segreto dei servizi speciali. Naturalmente, tutte queste ipotesi richiedono prova.
Alexander Blok è morto giovanissimo a 41 anni. Un'altra barriera insormontabile per molti poeti è. Fu a questa età che le vite di Pushkin, Mayakovsky, Byron e molti altri furono interrotte...

“Nient’altro che la musica ti salverà”

Gennaio 1918. Pietrogrado. I tram non circolano. Gelo terribile, fame, suoni di spari. Nella vita di Blok c'è un lampo creativo di raro potere.

Festeggia il nuovo anno con sua moglie. Nel taccuino ci sono voci in cui la voce della premonizione: “Gelo terribile, la luna nuova a destra sopra la Cattedrale di Kazan. La sera c'è l'allarme (qualcosa si sta preparando).” Il 3 gennaio un'altra frase importante: “Entro sera ci sarà un uragano (compagno costante dei colpi di stato)”. Questa serata "uragano" è trascorsa in una conversazione con Esenin. Legge versi di “Inonia”, la sua risposta ai tempi rivoluzionari. Suonano parole terribili:

Il corpo, il corpo di Cristo lo sputo dalla mia bocca.

Per le persone della vecchia generazione: linee mostruose e blasfeme.

Esenin rivela a Blok il loro vero significato: “sputa la Comunione” non per blasfemia, ma perché non vuole sofferenza, umiltà o co-crocifissione.

Blok, avendo appreso che Esenin era un vecchio credente contadino, è pronto a vedere nelle sue poesie l'odio del vecchio credente per l'Ortodossia. Non è da questa conversazione che nascerà l'immagine di un prete nella poesia “I Dodici”? “Ti ricordi come camminavi avanti con la pancia...”

Esenin sente dentro di sé la voce di un nuovo pugachevismo: il tempo dell'umiltà è passato per il contadino. Il blocco è pronto a subire la punizione. Ma il poeta contadino la pensa diversamente riguardo all'atteggiamento della gente nei confronti dell'intellighenzia: l'intellettuale lavora “come un uccello in gabbia; una mano sana e vigorosa (il popolo) si tende verso di lui; combatte e urla di paura. E lo prenderanno... e lo libereranno...” Esenin agitò la mano, come se liberasse un uccello.

Non è forse questo gesto, visto attraverso la luce del “fuoco del mondo”, che presto risponderà con una frase inquietante nella poesia: “Tu voli, borghese, come un passerotto...”

La conversazione con Yesenin ha solo aggiunto benzina sul fuoco. All'inizio è più facile per Blok esprimere la sua sensazione del momento presente nel linguaggio dell'articolo.

Lo ha iniziato il 30 dicembre. L'argomento era stato incubato per molto tempo; Blok era pronto ad affrontarlo prima. Il 13 luglio 1917 scrisse nel suo taccuino:

“Chiunque abbia accumulato qualsiasi tipo di valore, anche spirituale, è chiamato borghese. L’accumulo dei valori spirituali presuppone il precedente accumulo di quelli materiali”.

Quando incontriamo l’immagine de “I Dodici”: “Un borghese sta a un bivio, con il naso nascosto nel bavero...” - possiamo discernere in lui anche un “vitia writer”, un intellettuale che è stato accumulando “valori spirituali” per tutta la vita.

L'articolo nasce in una settimana e mezza. La mano del poeta è guidata da un sentimento: il vecchio mondo, che lui stesso e molti come lui portano dentro di sé, è debole, i suoi giorni sono contati. Nel suo diario Blok cerca le parole giuste per esprimere i suoi sentimenti riguardo al destino dell'intellighenzia russa. L’immagine di un uomo che libera un intellettuale da una gabbia con una “mano ispida” è davanti agli occhi della sua mente quando Blok parla della sua classe:

“Il passatempo preferito dell'intellighenzia è esprimere proteste: occuperanno un teatro, chiuderanno un giornale, distruggeranno una chiesa - protestano. Segno certo di anemia: vuol dire che non amavano particolarmente il loro giornale e la loro chiesa” (annotazione di diario).

Ecco perché l'idea di difendere l'Assemblea Costituente gli è così estranea (sarà dispersa il giorno dopo, 6 gennaio):

“Scegliamo al buio, non capiamo. E perché un altro può essere per me? Sono uno per me stesso. È una menzogna elettorale (per non parlare della corruzione elettorale di cui tutti, americani e francesi, hanno tuonato)”.

Accanto all'immagine dell'intellettuale “borghese”, cresce il tema “Russia ed Europa”, il motivo principale del poema “Sciti”.

L’articolo “Intellettuali e rivoluzione” è nato sotto la penna di Blok. Gli elementi, anche portando distruzione, danno vita. Non contiene solo la forza, contiene il futuro purificatore. E Blok canta un inno all'elemento popolare oscuro e crudele, che darà alla luce nuove persone: "...potrebbero in futuro dire parole che la nostra letteratura stanca, stantia e libresca non dice da molto tempo".

L'intellighenzia è delusa dalla gente, per anni hanno acceso il fuoco e quando le fiamme si sono alzate hanno cominciato a gridare: "Oh, oh, bruceremo!" Ma l'artista è obbligato ad ascoltare la "musica" mondiale, e da qui l'appello del poeta: "Con tutto il tuo corpo, con tutto il tuo cuore, con tutta la tua coscienza - ascolta la Rivoluzione".

Blok è pronto ad accettare la morte in modo che il mondo decrepito bruci come una fenice e un nuovo mondo risorga dalle sue ceneri. Le aspirazioni momentanee dell'intellighenzia gli sono del tutto estranee; sono private della capacità di ascoltare la musica delle fratture storiche. Il suo udito “ultraterreno” raggiunge la massima acutezza. Scriverà dei suoi sentimenti nel nuovo anno 1918:

“L’altro giorno, sdraiato al buio con gli occhi aperti, ho sentito un rombo: pensavo fosse iniziato un terremoto”.

La svolta spontanea della storia ascoltata da Blok gli ricorda un'altra, simile, quasi duemila anni fa, catturata nel Vangelo. Il 7 gennaio arriva l'idea per uno spettacolo teatrale su Gesù. È nato in un circolo di idee correlato sul tema “intellighenzia e popolo”:

“Gesù è un artista. Riceve tutto dalla gente (sensibilità femminile). L'“Apostolo” sboccerà e Gesù lo svilupperà. Sermone della Montagna: manifestazione."

I segni dei tempi lasciano un'impronta inaspettata nelle immagini dei personaggi:

"Giuda ha la fronte, il naso e la barba piumata, come Trotsky."

Tutti i fili si sono riuniti: la Russia si trova a una svolta storica che determinerà il futuro del mondo intero. Tutte le immagini e i segni del momento presente - "pop", "scrittore", "borghese", "mano ispida" del popolo, il poster "Tutto il potere all'Assemblea costituente" - risuonavano in un'unica, strana, disumana melodia . L'8 gennaio, la pressione sonora che aveva guidato i suoi sentimenti e i suoi pensieri per così tanto tempo e dolorosamente irrompe nelle righe:

Taglierò e taglierò con un coltello.

La poesia “I Dodici” inizia a essere scritta dalla metà.

January Blok ha terminato l'articolo “Intellettuali e rivoluzione”. Dall'8 al 28 gennaio crea in più scatti la poesia “I Dodici”. Non si poteva scrivere d'un fiato; la musica dal vivo era affogata nella storia: il presente era troppo instabile. Nelle pause tra le esplosioni poetiche, un altro tema diventa più forte.

(1918) I negoziati di gennaio a Brest-Litovsk furono interrotti. Le truppe tedesche iniziano la loro offensiva. Blok sente sempre più chiaramente il suo odio per l’Europa di oggi: “Colpisci, colpisci la mappa, spazzatura tedesca, vile borghese. Artachya, Inghilterra e Francia. Realizzeremo la nostra missione storica”. Poche righe dopo, nelle annotazioni del diario, c'è un prototipo del poema "Sciti":

“Ti abbiamo guardato con gli occhi degli ariani mentre avevi una faccia. E noi guarderemo il tuo volto con il nostro sguardo di traverso, sornione, veloce; ci uniremo come asiatici, e l'Oriente si riverserà su di voi.

Le tue pelli verranno usate per i tamburelli cinesi. Chi si è disonorato come se avesse mentito non è più ariano.

Siamo barbari? Va bene. Ti mostreremo cosa sono i barbari. E la nostra risposta crudele, la risposta terribile, sarà l’unica degna di una persona”.

A gennaio sul giornale “Znamya Truda” appare l’articolo “Intellettuali e rivoluzione”. Molti conoscenti e persone un tempo spiritualmente vicine si stanno allontanando da Blok. I Merezhkovsky ammettono: l'articolo è sincero. Ma non possono perdonare Blok per la sua crudele verità. Nel suo taccuino non può fare a meno di rispondere: "Signori, non avete mai conosciuto la Russia e non l'avete mai amata!"

La poesia non si muove ancora. Partecipa ai lavori della commissione per la pubblicazione dei classici russi. Sorge la domanda sulla nuova ortografia, senza la lettera “yat”, senza “i”, senza un segno duro alla fine delle parole, sviluppata sotto il governo provvisorio. Blok non si oppone alla nuova ortografia, ma non riesce a liberarsi dai dubbi: teme “per la perdita oggettiva di qualcosa per l’artista, e quindi per le persone”. Preferirebbe vedere i classici russi del XIX secolo nella vecchia ortografia. Lascia che i nuovi scrittori traggano la loro energia creativa dalle nuove ortografie.

Gli eventi si susseguono: la chiesa viene separata dallo stato, viene emanato un decreto su un nuovo calendario: il 1 febbraio diventerà immediatamente il 14. Blok vuole scrivere il suo, per continuare la commedia su Gesù. Invece il 27 gennaio torna a suonare il ritmo de “I Dodici”. Il 29 scrive le sue impressioni su ciò che ha creato: “Oggi sono un genio”. Il 30 scrive la poesia “Sciti”. Tutto ciò che è stato pensato per molti anni e che è stato sperimentato a gennaio ha dato vita a due opere poetiche. Il primo è vorticoso, irregolare, ammaliante con la sua musica da bufera di neve. La seconda è una retorica rabbiosa, portata a chiare formule storiosofiche. Tra pochi anni emergerà un movimento di emigrazione eurasiatica. Erediteranno dagli slavofili il senso dello sviluppo organico del popolo. Ma l’“organico” della Russia sarà visto in modo diverso: non gli slavi, ma l’Eurasia, un enorme continente, un enorme mosaico di popoli con un destino comune e una psicologia correlata.

Con l'articolo "Intellettuali e rivoluzione" Blok ha aperto l'ultima ascesa poetica e l'ha chiusa con "Sciti". L'ultima grande creazione poetica di Blok è la poesia "I dodici".

I contemporanei più sensibili, anche quelli lontani dalle idee di Blok, rimasero stupiti dal ritmo ipnotizzante e dalla precisione verbale del poeta. Erano presenti tutti i segni dei tempi: una tempesta di neve, un manifesto, e i caratteri: una vecchia, delle prostitute, un borghese, i soldati dell'Armata Rossa, un cane randagio... Anche le parole: “Traditori! La Russia è morta!” - “Ehi, poveretto! Vieni e baciamoci...” - “Ti taglierò con un coltello...” - come se fossero emersi dalla tempesta di neve del gennaio 1918.

Ma anche in una poesia così “realistica”, Blok è rimasto se stesso. Le note frammentarie della bozza rivelano parzialmente il simbolismo del titolo: “Dodici (persone e poesie)... Ed era con il ladro. Vivevano dodici ladri." (L'ultima riga è una citazione distorta dalla poesia di Nekrasov "Chi vive bene in Rus'", una ballata sul ladro Kudeyar.)

Hanno cercato di interpretare il simbolo dei “Dodici” confrontando la poesia e la storia del Vangelo. Dodici soldati dell'Armata Rossa - dodici apostoli. Il paragone suggerisce se stesso sia perché davanti agli "apostoli ladri" di Blok c'è una vaga sagoma di Cristo, sia perché i nomi dei soldati dell'Armata Rossa (Petrukha, Andryukha, Vanka) ripetevano i nomi degli apostoli (Pietro, Andrea, Giovanni ). L'idea insoddisfatta dell'opera teatrale su Gesù è stata completamente assorbita dalla poesia.

Ma il simbolo non può avere un'interpretazione univoca. Perché non “la dodicesima ora del dodicesimo mese”, cioè la vigilia del nuovo anno, simbolo del nuovo mondo emergente? Il simbolo non è tanto una risposta quanto una domanda rivolta al futuro. La lungimiranza vive in lui.

Successivamente, i ricercatori ricalcoleranno il numero di versi della poesia. Saranno 335... se non ne conti un altro, versetto puntato. Questa linea di punti si trova al centro del capitolo 6, tagliandolo a metà. Per la stessa posizione, Blok ha sottolineato la sua non casualità: 336 versi sono un'altra “proiezione” del simbolo principale del poema (3 + 3 + 6 = 12).

La “musica” che si è “cristallizzata” in questo simbolo ha dato vita non solo ai “Dodici”. Il suo suono è palpabile in tutti gli articoli successivi di Blok, da “L’intellighenzia e la rivoluzione” a “Il collasso dell’umanesimo”. Il rombo che sentì alla vigilia de “I Dodici” percorse tutta la sua prosa del 1918-1921, fino alle recensioni e agli appunti. Dal 1918, Blok ha finalmente e irrevocabilmente sentito il suo posto nella vita e nella storia solo a orecchio.

Blok una volta definì con precisione il suo percorso: la “trilogia dell’incarnazione”. Le prime poesie sono spesso vaghe e sublimi. Quelli successivi a volte sono sorprendentemente realistici. E allo stesso tempo sono ancora sublimi. E brillano ancora di simboli.

Il poeta è cambiato... E se Blok durante il periodo della “Bella Signora” era più un veggente (“Vedo i tuoi occhi”), poi più tardi, quando “l'anima del mondo” sembrava decidere di lasciare il “corpo di del mondo”, lasciandolo in balia delle meschine passioni umane (o diaboliche?), egli diviene sempre più ascoltatore. Per discernere Cristo alla fine dei Dodici, deve scrutare tra i pilastri di una tempesta di neve, come un miope davanti a un testo sfocato. La parola “musica” compare sempre più spesso nei suoi articoli, quaderni e diari.

Molto tempo fa, nel 1903, nella sua nuova corrispondenza con Andrei Belyj, quando Blok era ancora "veggente", era più interessato alla questione di come interpretare questo termine, già comune tra i simbolisti:

“Per disperare, non capisco nulla di musica, per natura sono privo di qualsiasi segno di orecchio musicale, quindi non posso parlare di musica come arte sotto nessun punto di vista... Per tutto questo vi scriverò di cosa Ho bisogno di scrivere, non dal punto di vista della musica-arte, ma da un punto di vista intuitivo, dalla voce della musica che canta dentro..."

Nel dicembre 1906, Blok conobbe la fonte primaria di molte idee del simbolismo russo: il libro di Nietzsche "L'origine della tragedia dallo spirito della musica". Nel 1909 la parola fu adottata e “naturalizzata”: non suona come Nietzsche, ma come Blok, ma finora riguarda solo “l'anima dello scrittore”;

“La tensione instancabile dell'orecchio interno, l'ascolto come di una musica lontana, è una condizione indispensabile per essere uno scrittore. Solo ascoltando la musica di un’“orchestra” lontana (che è l’“orchestra mondiale” dell’anima delle persone), ci si può permettere di suonare con leggerezza…”

Negli articoli degli ultimi anni la musica è un’immagine-concetto-simbolo trasversale del mondo di Blok in generale. In questa parola è concentrata la Parola principale del Blocco. Il poeta, anche nella sua prosa, è innanzitutto artista e veggente. Non afferma, ma evoca; non “arriva a conclusioni”, ma profetizza:

“L’artista dovrebbe sapere che la Russia di allora non esiste e non esisterà mai più. L’Europa che era, non è e non sarà. Entrambi appariranno, forse con un orrore dieci volte maggiore, così che la vita diventerà insopportabile. Ma il tipo di orrore che c’era non ci sarà più”.

Questo fu detto il 13 maggio 1918. Il tono di un indovino, e il tono è genuino: Blok era sempre estremamente onesto in ogni parola che diceva. Prendendo le armi contro i tentativi di "galvanizzare un cadavere" - non è forse allo stesso modo della poesia ("Oh, se solo sapeste, bambini, voi siete il freddo e l'oscurità dei giorni a venire"), ha sottolineato al futuro atteso e già riconosciuto da noi - "apparirà... in dieci volte più orrore", "la vita diventerà insopportabile". Secondo molte persone che hanno conosciuto da vicino Blok, morirà perché nel 1921 gli sarebbe diventato insopportabile vivere.

La musica di Blok non è semplicemente presa in prestito da Nietzsche. In questa parola si può sentire la “tutta unità” di Solovyov. L’opposizione di Blok tra cultura e civiltà (articolo 1920 “Il crollo dell’umanesimo”) è precisamente l’opposizione di un organismo (cultura) a un meccanismo (civiltà). La cultura è permeata da un unico spirito, è olistica. La civiltà è frammentaria e meccanica. Qui l'uno è incastrato nell'altro, come una parte di una macchina all'altra. Blok è per una visione sintetica del mondo, per l'universalismo (contro ogni specializzazione eccessiva in cui non vive lo “spirito del tutto”). Ecco perché nel 1921 attaccò con tanta irritazione gli acmeisti (articolo “Senza divinità, senza ispirazione”). Dietro il desiderio di Gumilyov di insegnare ai principianti a "comporre poesie", Blok vedrà sintomi pericolosi di una ristretta specializzazione, cioè qualcosa senza musica.

"Blok non ha parlato dell'eterna femminilità: l'ha vissuta", ha scritto il suo biografo Konstantin Mochulsky sui primi testi del poeta. E ora, nei suoi articoli successivi, Blok non teorizza affatto, ma esprime semplicemente ciò che sente direttamente. La musica diventa il suo respiro (verso la fine della sua vita soffocherà e pronuncerà parole profetiche: Pushkin “è stato ucciso dalla mancanza d'aria”).

Lo storicismo speciale e mistico di Blok si risvegliò in lui prima dei principali sconvolgimenti del ventesimo secolo. Nell’ottobre del 1911, pieno di presentimenti, scrive nel suo diario:

“Scrivere un diario, o almeno prendere appunti di tanto in tanto sulle cose più essenziali, è qualcosa che tutti dobbiamo fare. È molto probabile che il nostro tempo sia grande e che siamo noi a stare al centro della vita, cioè nel luogo dove convergono tutti i fili spirituali, dove giungono tutti i suoni”.

Quante volte queste parole sono state lette con un sorriso: “al centro della vita”? non è forse al centro di un piccolo gruppo di élite intellettuale? Ma un grande poeta va sempre oltre i confini del suo ambiente, così come va oltre i confini del suo tempo. Si sente più profondo e più lontano dei suoi contemporanei, e talvolta anche dei suoi discendenti. Blok sentiva se stesso, la Russia, il mondo intero come un unico organismo, era lui stesso il nervo, il “sensorio” di tutto questo; E ovviamente, come grande poeta, era al centro della vita. La poesia e la prosa di Blok emanano una premonizione delle catastrofi russe e mondiali, che alla fine del XX secolo si erano già in gran parte avverate, avevano travolto la terra e distorto la vita.

Capitolo 6 della poesia “I Dodici”. Il versetto marcato divide in due il sesto capitolo, invadendo la strofa centrale:

Divorare il cazzo! Lo saprai

È come camminare con la ragazza di uno sconosciuto!..

Espressione forte (con possibile rima con "madre")? O una pausa improvvisa? Oppure l'orecchio sensibile del poeta ascolta la Musica, quell'inesprimibile che può essere scritto solo in una serie di punti, portando all'estremo limite i contrasti de “I Dodici”, unendo in tre versi il simbolo della “grandezza della montagna” e abuso volgare? Oppure il poeta costringe il lettore ad ascoltare con attenzione, trasformando la sua poesia in un diapason, attraverso il quale gli altri possono accordare lo stato d'animo spirituale del proprio “io”, per cogliere - anche se solo con il filo dell'anima - la musica del mondo, per non falsificarlo, per sentire il mondo nella sua integrità?

Nel gennaio 1918 Blok oltrepassò il confine che lo separava definitivamente dai suoi ex amici. Andrei Belyj farà un passo simile nella sua poesia “Cristo è risorto”.

Molte delle persone precedentemente vicine a Blok si allontanarono dal poeta, condannando la sua posizione. Nel 1920, nella sua "Nota sui dodici", Blok risponderà a tutti coloro che nel poema vedevano solo politica:

“...Nel gennaio 1918 mi sono arreso agli elementi per l'ultima volta, non meno ciecamente che nel gennaio 1907 o nel marzo 1914. Per questo non rinuncio a ciò che è stato scritto allora, perché è stato scritto in conformità con gli elementi : ad esempio, durante e dopo la fine de “I Dodici”, per diversi giorni ho sentito fisicamente, uditivamente, un grande rumore intorno a me - un rumore fuso (probabilmente il rumore del crollo del vecchio mondo). Pertanto, coloro che vedono le poesie politiche ne “I Dodici” o sono molto ciechi verso l’arte, o sono immersi nel fango politico fino alle orecchie, o sono posseduti da una grande malizia, siano essi nemici o amici della mia poesia.

Mette l'elemento rivoluzionario del 1918 alla pari con l'elemento della passione. Nel 1907 fu incarnata per lui nell'immagine di "Snow Mask", nel 1914 - nell'immagine di "Carmen". "Dodici" per Blok è nella stessa riga. Dopo quest'ultima ondata lirica ci fu una lunga pausa.

L'anno scorso

Blocco degli ultimi anni di vita. Svolge regolarmente numerosi incarichi: è membro della commissione governativa per la pubblicazione dei classici, della sezione di repertorio del dipartimento di Pietrogrado del Commissariato popolare per l'istruzione, lavora presso la casa editrice World Literature fondata da M. Gorky: traduce, modifica e crea report. È stato nominato presidente della direzione del Teatro Bolshoi, membro del comitato editoriale di "Immagini storiche" presso il Dipartimento dei teatri e dell'intrattenimento di Pietrogrado e membro del consiglio del Dipartimento letterario di Mosca del Commissariato popolare per l'istruzione . Fu eletto membro del consiglio della Casa delle Arti, presidente della sezione di Pietrogrado dell'Unione panrussa dei poeti (nel febbraio 1921 l'energico Gumilyov lo avrebbe sostituito in questo incarico) e membro del consiglio di amministrazione della Casa delle Arti. il ramo di Pietrogrado dell'Unione panrussa degli scrittori. Allo stesso tempo tiene letture e conferenze di poesia e sta preparando una nuova edizione di una raccolta di poesie in tre volumi. Nel 1918 nacque l'idea di pubblicare “Poesie su una bella signora” con un commento in prosa: allo stesso tempo, nel diario apparvero ricordi frammentari degli anni mistici della sua giovinezza. Furono pubblicate le raccolte "Iambics" (1919), "Gray Morning" (1920) e un libro di testi giovanili appena riscritti "Beyond Past Days" (1920).

Blok non ha più una biografia, ad eccezione di alcune pietre miliari della sua vita: l'arresto insieme ad altri scrittori della Cheka di Pietrogrado e due giorni in cella di custodia cautelare il 15-17 febbraio 1919, la morte del suo patrigno nel gennaio 1920 , due viaggi a Mosca (maggio 1920 e maggio 1921), dove esegue letture di poesie, diverse serate di poesia e relazioni pubbliche a Pietrogrado. È quasi silenzioso come un poeta, scrive molte recensioni, a volte le dimensioni di un articolo, a volte in più righe, e in esse il ruggito di un tempo disastroso e duro. Forse gli articoli più famosi sono nati sotto la sua penna: “Arte e rivoluzione” (1918), “Russian Dandies” (1918), “Catilina” (1918), “Il crollo dell’umanesimo” (1919), “Vladimir Solovyov e il nostro Giorni” "(1920), "Sulla nomina di un poeta" (1921). E in questo silenzio poetico, e in estrema solitudine (la maggior parte dei suoi ex compagni di laboratorio letterario, indignati dai suoi “Dodici”, non stringono la mano al poeta), e negli articoli, nella sua vita “senza biografia, ” i passi del destino sono chiaramente udibili.

“Povero Alexander Alexandrovich”, ricordò Alexey Remizov nel 1921, “mi hai dato una vera sigaretta! le tue dita erano già fasciate. E poi hai anche detto; che non puoi scrivere.

È impossibile scrivere sotto tale oppressione”. Il discorso di Pushkin, pronunciato da Blok nel febbraio 1921 (due volte alla sera alla Casa degli scrittori e la terza volta all'Università di Pietrogrado), che intitolò "Sullo scopo di un poeta", tracciò una linea nel suo percorso creativo.

Non c'è felicità nel mondo,

Ma c'è pace e volontà...

Queste parole di Pushkin difficilmente si adattarono alla vita del poeta nel XX secolo. I versi di Blok del 1908 (“Sul campo di Kulikovo”) dicono qualcosa di diverso: “sogniamo solo la pace”. Ma la volontà è ancora viva: "E battaglia eterna!..." È l'anno 1921 - "è impossibile scrivere sotto tale oppressione".

“Il discorso di Blok, di pari importanza al famoso discorso di Dostoevskij su Pushkin”, ha ricordato il poeta Nikolai Otsup, “ha fatto una grande impressione sui suoi contemporanei. Era come un commento o un emendamento a “I Dodici”... "

“La bellezza salverà il mondo”, profetizzava Dostoevskij. "Nient'altro che la musica ti salverà", implorava Blok. Ma la musica scomparve dall'aria della nuova Russia, perché la nuova barbarie non si sottometteva alla musica della storia, ma alla macchina burocratica. Nel suo discorso di Pushkin (“Sulla nomina del poeta”) Blok ha detto tutto fino alla fine:

“...Già davanti agli occhi di Pushkin, il posto della nobiltà clanica fu rapidamente preso dalla burocrazia. Questi sono i funzionari e l'essenza

la nostra folla; la marmaglia di ieri e di oggi..."

Tutto il discorso è un inno alla “libertà segreta”, senza la quale la creatività e la vita sono impossibili. Nella poesia d'addio “Alla casa di Pushkin”, scritta nello stesso periodo, ci sono le stesse parole e l'ultima preghiera di Blok:

Puškin! Abbiamo cantato la libertà segreta dopo di te!

Dateci la mano in caso di maltempo,

Aiutaci nella lotta silenziosa!

Dopo questo testamento letterario, Blok morì lentamente. Boris Zaitsev ha ricordato l'arrivo del poeta a Mosca nel maggio 1921:

“Cosa resta in lui del paggio e della giovinezza di un tempo, del poeta dal colletto risvoltato e dal collo bianco! Il viso è giallastro, occhi vitrei, zigomi ben definiti, naso affilato, andatura pesante e una figura goffa e spigolosa. Andò in un angolo e, socchiudendo gli occhi stanchi, cominciò a leggere. A volte mi sentivo confuso e confuso. Ma ha letto "Skifov" bene, con una forza cupa...". Quando Blok ha parlato alla Sala della stampa comunista il 7 maggio, "i futuristi e gli immaginari gli hanno gridato direttamente: "Uomo morto!" Morto!"

Anche Erich Hollerbach ha ricordato la stessa visita di Blok:

“A Mosca, l’umore di Blok era particolarmente cupo. La volontà di morire divenne sempre più chiaramente visibile in lui, e la volontà di vivere divenne sempre più debole. Una volta chiese a Chulkov: "Georgy Ivanovich, ti piacerebbe morire?" Chulkov ha risposto "no" o "non lo so". Blok ha detto: "Ma lo voglio davvero". Questo “voglio” era così forte in lui che le persone che osservarono da vicino il poeta negli ultimi mesi della sua vita affermano che Blok morì perché voleva morire”.

Al ritorno a Pietrogrado, la malattia di Blok peggiora bruscamente. Parenti e amici iniziano a lavorare per portare il poeta all'estero per cure. Ma il suo destino era segnato...

Il giorno del suo primo incontro con Blok, la giovane poetessa Elizaveta Kuzmina-Karavaeva (più tardi, in esilio, la famosa suora Maria) espresse a Blok ciò che non solo sentiva:

"Prima della distruzione, prima della morte, la Russia ha concentrato su di te tutti i suoi raggi più terribili, e tu stai bruciando per lei, nel suo nome, come a sua immagine."

Molti contemporanei di Blok la pensavano allo stesso modo: era un sacrificio che doveva essere fatto. Decenni dopo, Georgy Adamovich, nel suo articolo “Blok’s Legacy”, ricorderà questi sentimenti:

“Il blocco sembrava un sacrificio fatto dalla Russia. Per quello? Nessuno lo sapeva. A cui? Nessuno è stato in grado di rispondere. Ma che Blok fosse il miglior figlio della Russia, che se fosse stato necessario un sacrificio, la scelta del destino sarebbe ricaduta su di lui - su questo non c'erano dubbi in quel memorabile giorno di gennaio, quando si trovava nella ghiacciaia del La Casa degli Scrittori di San Pietroburgo a Basseynaya, pallida, malata, già pietrificata e sbiadita, aprendo a malapena la mascella, leggeva il suo discorso di Pushkin.

Il percorso di Blok è un percorso sacrificale. Lui solo ha incarnato nella vita l'idea di “umanità divina”, un artista votato al massacro. Ma è venuto al mondo quando il sacrificio non può diventare espiazione per gli altri, può solo essere testimonianza di catastrofi future; Blok lo sentiva, capiva che il suo sacrificio non sarebbe stato richiesto, ma preferiva la morte “insieme a tutti” alla sola salvezza. Morì insieme alla Russia, che lo diede alla luce e lo allevò. E proprio come Blok, una volta scioccato dalla morte di suo padre, scrisse di lui a sua madre: "Penso che sia da tempo in quella fase di sviluppo spirituale in cui è possibile ritardare e avvicinare la morte", così ora lui potrebbe dire le stesse parole di se stesso. Forse la cosa più precisa sull'evento accaduto il 7 agosto 1921 alle 10:30 fu detta da Erich Hollerbach: "Blok è morto perché voleva morire", o Vladislav Khodasevich: "È morto perché era completamente malato, perché che non potevo più vivere. È morto di morte."

Il 10 agosto Blok fu sepolto. La bara era cosparsa di fiori. Era difficile riconoscere il defunto: capelli corti, lunga barba incolta, viso emaciato e ingiallito, naso allargato. La bara fu portata in armi al cimitero di Smolensk. Dietro di lui si muoveva una folla enorme. Sulla tomba non sono stati fatti discorsi: Blok non ha tollerato la menzogna nemmeno dopo la sua morte. Hanno messo una croce sulla tomba, deposto ghirlande... Nel settembre 1944, le sue ceneri furono trasferite al ponte letterario del cimitero di Volkov.

Insieme a Blok, la grande Russia da cui pianse andò nel passato. Era giunto il momento per una Russia diversa: la Russia sovietica. A volte dicono di Blok: non era un poeta del XX secolo, era un poeta che completò il XIX secolo d'oro della letteratura russa. E poi, in modo ancora più pesante e accurato, senza sminuire nessuno dei grandi poeti russi, le parole lasciate cadere accidentalmente da Vladislav Khodasevich suonano: “C'era Pushkin e c'era Blok. Tutto il resto sta nel mezzo”.