Kortárs naiv művészet. Naiv művészet

Anna Silivonchik 1980-ban született Gomel városában. 1992-től 1999-ig a Köztársasági Művészeti Líceumban (Minszk, Fehéroroszország) tanult. 1999-2007 - fehérorosz nyelvű képzés Állami Akadémia Művészetek, festőállványfestészeti osztály Minszkben. 1999 óta - regionális és köztársasági kiállításokon való részvétel. A 4. Taskenti Nemzetközi Biennálé oklevele Kortárs művészet (2007).

Jelenleg Minszkben él és dolgozik.

A fiatal fehérorosz festők körében méltán tekintik ragyogó egyéniségnek szokatlanul eredeti szerzői stílusa és egy különleges képvilág megteremtése miatt. Anna esztétikai irányvonalainak forrását M. Chagall fantasztikus realizmusában, a huszadik század eleji primitivisták naiv művészetében, és természetesen a népművészetben és a népi mesterségekben és a folklórban kell keresni.

Anna az olajfestészet hagyományos technikájával dolgozik, de folyamatosan kísérletezik a különféle vizuális médiákkal, a vászon textúráját és mintáját felhasználva, amelyet minden munkához kifejezetten kiválaszt. A nagyon finom színérzék és a vonalak átgondoltsága, a részleteken végzett aprólékos munka segít egy bizonyos hangulat nagyon pontos kifejezésében

Tisztelgünk kell: a művész alkotásait jó adag finom humor hatja át, és erős érzelmi töltetet ad a nézőknek, metaforikus jellegükkel feltűnő, sok váratlan asszociációt keltve.

Az alkotások a fehéroroszországi minszki Kortárs Művészeti Múzeumban, valamint oroszországi és külföldi magángyűjteményekben találhatók.

artnow.ru

„Megszületett bennem a festési vágy olajfestmények. Korábban soha nem festettem őket: aztán elhatároztam, hogy kísérletezek velük, és portrét rajzoltam magamról vászonra” – írta naplójában 1763 őszén Andrej Bolotov tuliai nemes. Több mint két és fél évszázad telt el, és a „festészetvadászat” továbbra is úrrá lesz kortársainkon. Azokon az embereken, akik soha nem vettek kezükbe ceruzát és ecsetet, hirtelen hatalmába keríti a képzőművészet iránti ellenállhatatlan szenvedély.

Egy új irány megjelenése

Naiv művészet A XX – XXI. század eleje észrevehetően eltér a korábbi évszázadok primitívségétől. Ennek oka furcsa módon a „tudományos” művészet fejlődésében rejlik. BAN BEN késő XIX században a vezető európai mesterek élesen tudatában voltak kortárs kultúrájuk „fáradtságának”. Nyerésre törekedtek életerő egy vad, primitív világból, amely a múltban létezett vagy a bolygó távoli zugaiban még ma is fennmarad. Paul Gauguin az elsők között járt ezen az úton. A művész, elutasítva a leromlott európai civilizáció előnyeit, megpróbálta a „primitív” életet a „primitív” kreativitás közé tenni, olyan embernek akarta magát érezni, akinek ereiben vad vére folyik. „Itt, a kunyhóm közelében, teljes csendben buja harmóniáról álmodom a természet mámorító illatai között” – írta Gauguin tahiti tartózkodásáról.

A múlt század elejének sok mestere elbűvölte a primitívet: Henri Matisse afrikai szobrokat gyűjtött, Pablo Picasso megszerezte és műtermében előkelő helyen felakasztotta Henri Rousseau portréját, Mihail Larionov a „Cél” kiállításon mutatta be. a nyilvános kézműves táblák, Niko Pirosmanašvili munkái és gyermekrajzok.

Az 1910-es évektől kezdve a primitív művészek lehetőséget kaptak arra, hogy alkotásaikat a hivatásos művészek alkotásai mellett mutassák be. Ennek eredményeként drámai változás következett be a primitívben: tudatára ébredt a sajátjának művészi érték, megszűnt a periférikus kultúra jelensége lenni. A primitív egyszerűsége egyre inkább képzeletbeli. Nem sokkal halála előtt Rousseau bevallotta: „Megőrzött naivitásom... Most már nem tudtam változtatni a kemény munkával megszerzett írásstílusomon.”

Ebben a pillanatban a naiv művészet különleges, a primitív művészettől eltérő művészi jelenségként jelenik meg. A naiv művészek munkáit gyakran professzionális művészetként definiálják, kiemelve az akadémiai művészi képzés hiányát. De ez nyilvánvalóan nem elég ahhoz, hogy megértsük a különbséget az amatőrségtől és a kézművességtől. A „naiv” az eredményről a belső okokra helyezi át a hangsúlyt. Ez nem csak „tanulatlan”, hanem „egyszerű gondolkodású”, „kifinomultság” is – a valóság közvetlen, differenciálatlan, reflektálatlan érzése.

Megkülönböztető jellegzetességek

Az autodidakta személy önkifejezést keresve öntudatlanul a formák felé fordul a gyerekek kreativitását- a kontúrozásra, ellaposodott térre, dekorativitásra, mint az általa megalkotott új világ elsődleges elemeire. Egy felnőtt nem tud úgy rajzolni, mint egy gyerek, de közvetlenül gyermekként érzékelheti környezetét. A naiv művészet jellegzetessége nem a művész alkotásaiban, hanem a tudatában rejlik. A festményt és a rajta ábrázolt világot a szerző valóságnak érzi, amelyben ő maga is létezik. Ám víziói nem kevésbé valóságosak a művész számára: „Amit írni akarok, az mindig velem van. Mindezt azonnal látom a vásznon. A tárgyak azonnal kérik vászonra helyezést, színben és formában is készen. Amikor dolgozom, addig befejezem az összes tárgyat, amíg a kefe alatt úgy érzem, hogy élnek és mozognak: állatok, figurák, víz, növények, gyümölcsök és az egész természet” (E. A. Volkova).

Az ábrázolt tárgyak prototípusai a szerző képzeletében materializált, de élettelen fantomok formájában léteznek. És csak a kép elkészültekor válnak animálttá. Ez a vászonra teremtett élet egy új mítosz születése.

// pichugin2

A naiv művész nem annyira azt ábrázolja, amit lát, hanem azt, amit tud. Az a vágy, hogy közvetítse gondolatait a dolgokról, az emberekről, a világról, hogy tükrözze az élet folyásának legfontosabb pillanatait, önkéntelenül is a sematizáláshoz és a világossághoz vezeti a mestert - egy olyan állapothoz, amikor a dolgok minél egyszerűbbé válnak, annál jelentősebbek.

Tó kacsákkal, munka a mezőn, kertben, ruhamosás, politikai tüntetés, esküvői lakoma. Első pillantásra a világ hétköznapi, hétköznapi, sőt kicsit unalmas is. De nézzük meg közelebbről ezeket az egyszerű jeleneteket. Nem annyira a mindennapi életről, mint inkább a létről mesélnek: életről és halálról, jóról és rosszról, szerelemről és gyűlöletről, munkáról és ünneplésről. Egy adott epizód ábrázolását itt nem egy pillanat rögzítéseként, hanem minden időkre szóló oktató történetként fogjuk fel. A művész ügyetlenül írja ki a részleteket, nem tudja elválasztani a főt a másodlagostól, de e képtelenség mögött olyan világnézeti rendszer húzódik meg, amely teljesen elutasítja a véletlent, a pillanatnyit. A tapasztalatlanság belátássá válik: a magánéletről mesélni akaró naiv művész a megváltoztathatatlanról, örökké létezőről, megingathatatlanról beszél.

A naiv művészet paradox módon ötvözi a művészi megoldások váratlanságát és a korlátozott témákhoz és témákhoz való vonzódást, egykor talált technikákat idézve. Ez a művészet az egyetemes emberi elképzeléseknek megfelelő elemek ismétlődésén, tipikus formulákon, archetípusokon alapul: tér, kezdet és vég, szülőföld (elveszett paradicsom), bőség, ünnep, hős, szerelem, nagy vadállat.

Mitológiai alap

A mitológiai gondolkodásban egy jelenség lényege és eredete megegyezik egymással. A mítosz mélyébe vezető utazása során a naiv művész eljut a kezdet archetípusához. Közel érzi magát az első emberhez, aki újra felfedezi a világot. A dolgok, állatok és emberek új, felismerhetetlen formában jelennek meg vásznjain. Ádámhoz hasonlóan, aki nevet ad mindennek, ami létezik, a naiv művész is új értelmet ad a hétköznapoknak. A mennyei boldogság témája közel áll és érthető számára. Az idill alatt a művész azt az eredeti állapotot érti, amely az ember születésétől fogva adott. A naiv művészet mintha visszavezetne minket az emberiség gyermekkorába, a boldog tudatlanságba.

De a bukás témája nem kevésbé elterjedt. A „paradicsomból való kiűzetés” cselekmény népszerűsége bizonyos családi kapcsolat meglétét jelzi az első emberek mítosza és a naiv művész sorsa, világnézete és szellemtörténete között. A számkivetettek, a menny lumpenje - Ádám és Éva - élesen érzik a boldogság elvesztését és a valósággal való viszályukat. Közel állnak a naiv művészhez. Hiszen ismeri a gyermekkor derűjét, az alkotás eufóriáját és a száműzetés keserűségét. A naiv művészet élesen feltárja az ellentmondást a művész azon vágya között, hogy megértse és megmagyarázza a világot, valamint azon vágya között, hogy harmóniát hozzon bele, hogy feltámasztsa az elveszett integritást.

Az „elveszett paradicsom” érzése, amely gyakran nagyon erős a naiv művészetben, fokozza a művész személyes bizonytalanságának érzését. Ennek eredményeként a vásznakon gyakran megjelenik egy védőhős figurája. A hagyományos mítoszban a hős képe személyesíti meg a harmonikus elv győzelmét a káosz felett.

A naiv művészek alkotásaiban a nyertes megjelenése, jól ismert től népszerű nyomatok, - Ilja Muromets és Anika a harcos, Szuvorov és a Kaukázus meghódítója, Ermolov tábornok - elsajátítja a polgárháborús hős Csapajev és Zsukov marsall vonásait. Mindegyik a genetikai emlékezet mélyén tárolt kígyóharcos képének értelmezése, és a sárkányölő Szent György ikonográfiájáig nyúlik vissza.

A harcos-védő ellentéte a kulturális hős-demiurgosz. Ráadásul ebben az esetben a hangsúly a külső cselekvésről az akarat és a szellem belső feszültségére kerül át. A demiurgosz szerepét egy mitológiai szereplő játszhatja, például Bacchus, aki megtanította az embereket a borkészítésre, vagy egy híres történelmi személy - Rettegett Iván, I. Péter vagy Lenin, aki megszemélyesíti az autokrata gondolatát, a borászat alapítóját. állapot, vagy a mitológiai felhangokra utalva elődje.

De a költő képe különösen népszerű a naiv művészetben. Leggyakrabban ugyanazt a kompozíciós technikát alkalmazzák: egy ülő alakot ábrázolnak egy papírdarabbal és egy tollal vagy egy verseskötettel a kezében. Ez az univerzális séma a költői ihlet képleteként szolgál, a kabát, oroszlánhal, huszármantik vagy blúz pedig „történelmi” részletekként erősíti meg a történések mélységes hitelességét. A költőt verseinek szereplői veszik körül, az általa teremtett világ tere. Ez a kép különösen közel áll a naiv művészhez, mert mindig a képuniverzumban látja magát hősei mellett, újra és újra átélve az alkotó ihletét.

A szovjet ideológia nagy hatással volt sok naiv művész munkásságára. Mitológiai mintákra építve az „új korszak kezdetének” és a „nemzetek vezetőinek” képeit formálta, felváltotta az élőket. népünnep Szovjet rituálék: hivatalos bemutatók, ünnepélyes találkozók és szertartások, vezető termelési munkások kitüntetései és hasonlók.

De egy naiv művész ecsetje alatt az ábrázolt jelenetek valami többré válnak, mint a „szovjet életmód” illusztrációi. Sok festményből egy „kollektív” ember portréja épül fel, amelyben a személyes elmosódik, háttérbe szorul. A figurák léptéke és a pózok merevsége hangsúlyozza a vezetők és a tömeg közötti távolságot. Ennek eredményeként a külső körvonalakon keresztül egyértelműen megjelenik a történések szabadságtalanságának és mesterségességének érzése. A naiv művészet őszinteségével érintkezve az ideológiai fantomok – a szerzők akarata ellenére – az abszurd színházának szereplőivé válnak.

// pichugin

A naivitás lényege

A naiv művészetben mindig van egy modellmásolás fázisa. A másolás állomása lehet a művész egyéni stílusának vagy tudatos önálló technika kialakításának. Például ez gyakran előfordul, amikor fényképből portrét készítenek. Egy naiv művésznek nincs félénksége a „magas” színvonal előtt. A műre nézve elfog az élmény, és ez az érzés átalakítja a másolatot.

Alekszej Pichugin, aki egyáltalán nem jön zavarba a feladat összetettsége miatt, festett fa domborműben adja elő a „Pompeii utolsó napja” és „A Streltsy kivégzés reggele” című darabját. Pichugin egészen pontosan követve a kompozíció általános körvonalait részletesen fantáziál. BAN BEN " Utolsó nap Pompei" a hegyes római sisak egy öregembert hordozó harcos fején kerek karimájú kalappá változik. A „Sztrelci kivégzés reggelén” a kivégzés helye közelében lévő rendeletek táblája iskolatáblára kezd hasonlítani - fekete alapon fehér szöveggel (a Surikovban ez a festetlen fa színe, de nincs szöveg ). De ami a legfontosabb, a mű általános íze drámaian megváltozik. Ez már nem egy borongós őszi reggel a Vörös téren, vagy egy déli éjszaka, amelyet a folyó lávavillanások világítanak meg. A színek olyan élénkek és elegánsak lesznek, hogy ütköznek a cselekmények drámaiságával és megváltoztatják a művek belső jelentését. Az Alekszej Pichugin által fordított népi tragédiák inkább a vásári ünnepekre emlékeztetnek.

A mester „kreatív kisebbrendűségi komplexusa”, amely a „régi” primitív egyik vonzó aspektusa volt, manapság rövid életű. A művészek hamar rájönnek, hogy kevésbé ügyes alkotásaiknak megvan a maguk varázsa. Ennek akaratlanul is a műkritikusok, gyűjtők, tömegmédia. Ebben az értelemben paradox módon a naiv művészet kiállításai romboló szerepet játszanak. Rousseau-hoz hasonlóan keveseknek sikerül „megőrizni naivitását”. Néha a tegnapi naiv emberek – tudatosan vagy öntudatlanul – rálépnek a művelés útjára saját módszer, önmaguknak kezdik stilizálni őket, de gyakrabban a művészeti piac kérlelhetetlen elemeitől vonzva a tömegkultúra széles, kapuszerű ölelésébe esnek.

Naiv művészet, naiv - (angolul: naiv art)- a 18-20. századi primitív művészet egyik területe, ezen belül az amatőr művészet (festészet, grafika, szobrászat, díszítőművészet, építészet), valamint az autodidakta művészek képzőművészete. A naiv művészet alkotásai közé tartoznak a figyelemre méltó francia művész, A. Rousseau, vámtisztviselő festményei, mert hivatását tekintve vámtiszt volt, és csodálatos tartományi portrékat készített a 18-19. századi orosz népről. ismeretlen művészek.

A „naiv” művész különbözik a „nem naivtól”, ahogy a sámán a professzortól: mindkettő specialista, mindegyik a maga módján.

A hétköznapi primitív portré egyedisége nemcsak a művészi nyelv sajátosságainak köszönhető, hanem magának a természetnek is. Általánosságban elmondható, hogy a kereskedőportré kompozíciós sémája a kortárs professzionális művészetből származik. Ugyanakkor az arcok súlyossága, a felfokozott sziluettérzet, a festési technika felidézi az ikonfestést. De még jobban érezhető a kapcsolat a népszerű nyomattal. Ez elsősorban a természethez való közeledésben nyilvánul meg, amelyet a művész naivan és holisztikusan, dekoratívan és színesen érzékel. Az arcon és a ruházaton jól látható a nemzeti orosz etnikai típus. A fő és a másodlagos lelkiismeretes reprodukálása egy holisztikus kép létrehozásához vezetett, amely az életjellem erejével szembetűnő.

A naiv művészet ötvözi a képzeletbeli fantázia eredeti fényességét, a világ felfogásának frissességét és őszinteségét a rajz, festés, kompozíció, modellezés stb.

A naiv művészeti alkotások formailag és egyéni stílusukban rendkívül változatosak, de sokra jellemző a hiány lineáris perspektíva(sok primitivista törekszik a mélység közvetítésére különböző figurák léptékével, a formák és színtömegek speciális szervezésével), laposság, leegyszerűsített ritmus és szimmetria, a helyi színek aktív használata, a formák általánosítása, a tárgy funkcionalitásának hangsúlyozása. bizonyos deformációkra, a kontúr megnövekedett jelentőségére, a technikai technikák egyszerűségére.

A naiv művészet általában optimista szellemű, életigenlő, sokrétű és sokszínű, és leggyakrabban meglehetősen magas esztétikai jelentőséggel bír. A naiv művészet mintegy ellensúlya a „technikai” művészetnek. A naiv művészetben nincs technika, nincs iskola, nem lehet megtanulni, csak úgy rohan ki belőled. Önellátó. Nem érdekli, hogy mesterei hogyan értékelik, vagy milyen stílushoz tartozik. Ez a lélek olyan ősi kreativitása, és a tanulás inkább megfosztja erejétől, mintsem hogy élesítse.

A naiv művészet egyik oldala a formák, képek, technikák naivitása vagy egyszerűsége; nincs benne büszkeség, nárcizmus vagy igényesség. De a forma naivitása mögött jól látható a jelentésmélység (egyébként naiv maradva megszűnik művészet lenni). Valódi. Bárki számára hozzáférhető - egy gyermek és egy idős ember, egy írástudatlan ember és egy tudományok doktora.

A 20. század klasszikus és kortárs professzionális művészetében jártas primitivista művészei gyakran érdekes és eredeti művészi megoldásokkal állnak elő, amikor megfelelő technikai ismeretek és készségek hiányában próbálják utánozni a professzionális művészet egyes technikáit.

Oroszországban sokáig az volt az uralkodó vélemény, hogy a naiv művészet valahogy „másodlagos”. Az orosz (és néhány más) nyelvben a „primitív” kifejezés egyik fő jelentése értékelő (és pontosan negatív) jelentéssel bír. Ezért célszerűbb a naiv művészet fogalmán elidőzni. A legtágabb értelemben ez azt jelenti Művészet, amelyet a figuratív és kifejező nyelv egyszerűsége (vagy leegyszerűsítése), letisztultsága és formai spontaneitása jellemez, amelyek segítségével egy sajátos, civilizációs konvencióktól nem terhelt világkép fejeződik ki. Ugyanakkor elfelejtették, hogy a korai avantgárd művészek, posztmodernisták és konceptuális művészek új vizuális formákat keresve a naivak spontaneitása és egyszerűsége felé fordultak. Chagall érdeklődést mutatott az autodidakta emberek munkája iránt, Malevics az orosz népszerű nyomatok felé fordult, és a naivak különleges helyet foglaltak el Larionov és Goncharova munkáiban. Nagyrészt a naiv művészet technikáinak és képeinek köszönhetően siker kísérte Kabakov, Bruskin, Komar és Melamid alkotásainak bemutatását. A 20. század számos jelentős művésze alkalmazta munkáiban a primitivista nyelv bizonyos technikáit és elemeit. (expresszionisták, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso stb.). A naiv művészetben a kultúra számos képviselője arra törekszik, hogy kiutakat lásson a művészi kultúrából a civilizációs zsákutcákból.

Naiv művészet a világlátás és annak módszerei szerint művészi bemutatása bizonyos szempontból megközelíti egyrészt a gyermekművészetet, másrészt az elmebetegek kreativitását. A naiv művészet azonban lényegét tekintve eltér mindkettőtől. A gyermekművészethez világnézetben legközelebb Óceánia és Afrika archaikus népeinek és őslakosainak naiv művészete áll. Alapvető különbsége a gyermekművészettől mély szakralitásában, tradicionalizmusában és kanonikusságában rejlik. A gyermekkori naivitás és a világnézeti spontaneitás örökre megdermedt ebben a művészetben, kifejező formáit, művészi nyelvelemeit szakrális-mágikus jelentőséggel és kultikus szimbolizmussal töltötték meg, amely meglehetősen stabil irracionális jelentésmezővel rendelkezik. A gyermekművészetben nagyon mozgékonyak és nem viselnek kultikus terhet. Ezzel szemben az elmebetegek, gyakran hozzá formailag közel álló művészetét az azonos indíttatású fájdalmas megszállottság, a pesszimista-depresszív hangulat és az alacsony művészi szint jellemzi.

Biztosan láttad már ezeknek a művészeknek a festményeit. Úgy tűnik, hogy egy gyerek rajzolta őket. Valójában a szerzők felnőttek – egyszerűen nem szakemberek. A festészetben a naiv művészet a 19. század második fele táján keletkezett. Eleinte nem vették komolyan, és egyáltalán nem tekintették művészetnek. De az idő múlásával az ehhez a stílushoz való hozzáállás drámaian megváltozott.

Ismerje meg a "naivokat"

Szóval, mit neveznek általában naiv művészetnek? A festészetben ez a fogalom egy sajátos művészi stílust, a népi iparművészek és autodidakta kreativitását jelöli, megőrizve a gyermeki frissességet és a spontaneitást a környező világ látásmódjában. Ezt a meghatározást az Encyclopedia of Arts adja. Ugyanakkor jelen van a szobrászatban, az építészetben és a grafikában is.

A naiv művészet (vagy „naiv”, ahogy gyakran nevezik) nem olyan új irány. A 17. században Európában a nem professzionális művészek alkották „primitív” remekműveiket. Ezeket a festményeket azonban senki sem vette komolyan. A naiv művészet önálló művészeti stílusként csak a huszadik század elején jelent meg.

A „naivitás” gyökereit általában az ikonfestészetben keresik. Valószínűleg találkozott már ilyen ikonokkal néhány vidéki vidéki templomban: aránytalanok, primitívek, nem feltűnőek, de hihetetlenül őszinték. A naiv művészet jellegzetességei megtalálhatók az úgynevezett figurákban - vallási témájú szobrászati ​​képekben is. Az ilyen szobrokat a katolikus templomok közelében szokás felállítani (lásd a fotót).

A naiv művészet és a primitivizmus ugyanaz? A műkritikusoknak három különböző véleménye van ebben a kérdésben:

1. Igen, ezek azonos fogalmak.
2. A naiv művészet a primitivizmus egyik iránya.
3. Ezek különböző fogalmak. Ha a „naiv” a nem profik és az amatőrök kreativitása, akkor a primitivizmus a hivatásos kézművesek leegyszerűsített, stilizált kreativitása.

A stílus főbb jellemzői

A naiv művészet jelentősen hozzájárult művészi kultúra sok ország és nép. Próbáljuk meg kiemelni ennek a művészi stílusnak a legfontosabb jellemzőit. Először is ezek a következők:

• szakmai (akadémiai) rajzkészség hiánya;
• a színek és képek fényereje;
• a lineáris perspektíva hiánya;
• a kép lapossága;
• egyszerűsített ritmus;
• az objektumok világosan meghatározott körvonalai;
• a formák általánossága;
• a technikai technikák egyszerűsége.

Érdemes megjegyezni, hogy a naiv művészeti alkotások egyéni stílusukban nagyon változatosak. Azonban szinte mindegyikük optimista és életigenlő lélek.

A naiv művészet földrajza

A híres naiv művészek túlnyomó többsége falvakban vagy kisvárosokban élő hétköznapi ember. Általában fizikai munkával keresik kenyerüket, szabadidejükben alkotnak. A rajzolás iránti szenvedély gyakran felnőttkorban vagy idős korban ébred fel.

A naiv művészet Franciaországból származik, de aztán soha nem látott népszerűségre tett szert a tengerentúlon – az USA-ban. Még a 19. század végén is gyűjtötték az ország naiv művészeinek festményeit múzeumi és magángyűjteményekbe. Oroszországban ez az irány csak a múlt század 80-90-es éveiben kezdett komolyan fejlődni.

Amikor a naiv művészetről beszélünk, nem szabad figyelmen kívül hagyni az úgynevezett Khlebin-iskolát. Ez az észak-horvátországi Hlebine faluból származó paraszti művészek több generációjának szokásos elnevezése. A Hlebinszkij (Podravszkij) iskola eredeténél furcsa módon Krsto Hegedusic (1901-1975) akadémikus művész állt. Mesterei tökéletesítették az üvegre festés technikáját. A Khlebinskaya festészetet a mindennapi falusi élet motívumai jellemzik.

A "Naiva" fő múzeumai

„A naivság lelkiállapot” (Alexander Fomin).

A világ összes naiv művészeti múzeuma közül három érdemel külön említést: Párizs, Moszkva és Zágráb.

1985 óta a Montmarte-hegy lábánál, az egykori textilpiac épületében működik a Párizsi Primitivizmus Múzeuma. Felbukkanását és létezését a francia Max Fourny kiadónak köszönheti. Utóbbi erőfeszítéseinek köszönhetően összeállt a jelenlegi gyűjtemény magja, amely ma már több mint 600 festményt számlál.

A Moszkvai Naiv Művészetek Múzeuma 1998 óta létezik. Egy régi kőkastélyban található a következő címen: Szojuznij sugárút, 15 a. Jelenleg a múzeumban mintegy 1500 mű található. Mivel a kis épületben kevés a hely, a kiállítások szinte havonta változnak.

A horvát fővárosnak, Zágrábnak is van saját naiv és primitivizmus múzeuma. A Felsővárosban, a Márk téren található. Kiállításain húsz horvát művész, különösen Ivan Generalić és Ivan Rabuzin alkotásai láthatók.

A „naiva” egy másik egyedülálló példája Románia északi részén található. Ez az úgynevezett „Vidám temető” Sepyntsa faluban. Itt több száz színes sírkő látható költői szövegekkel és eredeti rajzokkal.

Naiv művészet: festmények és művészek

Földrajzilag három régió különíthető el a „naiv” és a primitivizmus fejlődésében: az USA, Nyugat-Európa és a Balkán. A festészet naiv művészetének leghíresebb képviselői a 19. - 20. század második felének művészei, köztük:

• Henri Rousseau (Franciaország).
• Ivan Lackovic-Kroata (Horvátország).
• Ivan Rabuzin (Horvátország).
• Maria Primachenko (Ukrajna).
• Mózes nagymama (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Oroszország).
• Valerij Eremenko (Oroszország).
• Mihai Dascalu (Románia).
• Nedelchev (Bulgária) kedvéért.
• Stacey Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukrajna).

Nézzük meg közelebbről a fent említett naiv mesterek munkásságát.

A festészetben a naiv művészet megalapítójának Henri Rousseau-t, a vámos alkalmazottat tartják, aki nyugdíjba vonulása után úgy döntött, hogy a képzőművészetnek szenteli magát. Vászonjait ügyetlen emberfigurákkal és vicces állatokkal díszítette, anélkül, hogy különösebben törődött volna a perspektívával. Az első, aki értékelte Rousseau munkásságát, kortársa, Picasso volt. Paul Gauguin pedig Henri festményeit látva felkiáltott: „Ez az igazság és a jövő, ez az igazi festmény!”

Ivan Lackovich-Horvátország

Lackovic-Croata Hegedusic egyik tanítványa. A festészet mellett társadalmi és politikai tevékenységben is részt vett, a 90-es évek elején aktívan részt vett a horvát függetlenségi harcban, kétszer is beválasztották a horvát parlamentbe. Ivan Latskovich vásznain leggyakrabban csendéleteket, falusi élet jeleneteit és részletes tájképeket ábrázolt.

Ivan Rabuzin egy másik horvát művész, a naiv művészet másik kiemelkedő képviselője a festészetben. Festményeit gyakran mennyeinek nevezik. Anatolij Jakovszkij művészeti kritikus maga Rabuzin is megkapta a „minden idők és népek legnagyobb naiv művésze” címet. Ivan Rabuzin tájképei a tisztaságot, a földönkívüli szépséget és a harmóniát testesítik meg. Szinte minden festményét furcsa fák és fantasztikus virágok díszítik. Ráadásul Rabuzin vásznán minden tárgy, legyen az dombok, erdők vagy felhők, kissé gömb alakú.

Maria Primachenko

A briliáns ukrán művész, Maria Primachenko a Kijev melletti aprócska Bolotnya faluban született és élte le egész életét. 17 évesen kezdett el rajzolni, a szomszédok házait festette. Maria tehetségére már a harmincas évek végén felfigyeltek. Műveit Párizsban, Montrealban, Prágában, Varsóban és más városokban is kiállították. Élete során a művész legalább 650 festményt készített. Maria Primachenko kreativitásának alapja az általa kitalált varázslatos virágok és irreális állatok.

Mózes Anna Mária

Moses nagymama híres amerikai művész, a naiv művészet nemzetközileg elismert ikonja. 101 évig élt, fényes, színes és vidám festmények százait hagyva maga után. Mózes nagyiban az az egyedülálló, hogy 76 évesen kezdett el először rajzolni. A művésznő csak az 1930-as évek végén vált híressé, amikor egy kiváló New York-i gyűjtő véletlenül megpillantotta egyik rajzát a gyógyszertár kirakatában.

Anna Mary Moses festményeinek központi témái a vidéki pásztorkodások, a földművesek életének hétköznapi jelenetei és a téli tájak. Az egyik kritikus a legtömörebben a következő mondattal jellemezte a művész munkásságát:

„Festményeinek vonzereje abban rejlik, hogy olyan életstílust ábrázolnak, amelyről az amerikaiak szeretik azt hinni, hogy létezik, de már nem létezik.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau indiai származású kanadai primitív művész. Az Ojibwa törzsben született Ontario közelében. Magáról ezt írta: „Természetemnél fogva művész vagyok. Népem történetein és legendáin nőttem fel – és én festettem ezeket a legendákat." És ez nagyjából mindent elmond.

Érdekes tény a művész életrajzából: 1972-ben, egy vancouveri szállodában történt tűzvész során Norval Morisseau súlyos égési sérüléseket szenvedett. Ebben a pillanatban, maga Norval szerint, megjelent neki Jézus Krisztus. Ezt követően munkásságában új vezércsillaggá vált számára. A művész elkezdi aktívan rajzolni a bibliai karaktereket, elképesztően beleszőve őket a hagyományos indiai motívumok szövetébe.

Jekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva egy autodidakta művész, aki eredetileg a belgorodi Golubino faluból származik, az egyik legjobb jeles képviselői modern orosz "naiv". 1976-ban vett először ecsetet, és már a 80-as évek elején megjelentek a moszkvai sajtóban egy „új népi tehetségről” szóló feljegyzések. Abban az időben Katya Medvedeva közönséges nővérként dolgozott egy idősek otthonában. 1984-ben a művész munkái egy nizzai kiállításra kerültek, ahol igazi szenzációt keltettek.

Valerij Eremenko

Egy másik tehetséges primitivista művész Oroszországból Valerij Eremenko. Szemipalatyinszkban (Kazahsztán) született, Taskentben tanult, ma Kalugában él és dolgozik. A művésznek több mint egy tucat különböző kiállítása fűződik a nevéhez, alkotásait a Kalugai Szépművészeti Múzeumban, a Moszkvai Naiv Művészeti Múzeumban állítják ki, és számos magángyűjteményben is őrzik őket. Valerij Eremenko festményei fényesek, ironikusak és hihetetlenül élénkek.

Mihai Dascalu

Élethű, egyszerű és nagyon szaftos témák - ezek a főbb jellemzők a román naiv művész, Mihai Dascalu munkásságában. Festményeinek főszereplői emberek. Itt táncolnak, énekelnek, kártyáznak, gombásznak, veszekednek és szerelmesek... Általában teljes világi életet élnek. Úgy tűnik, ez a művész vásznain keresztül egyetlen gondolatot próbál közölni velünk: minden szépség magában az életben van.

Mihai Dascalu műveiben a fák különleges szimbolikával vannak felruházva. Szinte minden festményén jelen vannak. Akár a fő cselekményfigurák formájában, akár háttérként. Daskalu művében a fa valójában az emberi életet szimbolizálja.

Nedelcsev kedvéért

Radi Nedelchev bolgár művész alkotásainak kulcstárgya az út. Ez vagy egy közönséges vidéki földút, amely benőtt csomóval, vagy egy ősi város kőburkolata, vagy egy alig észrevehető ösvény, amelyen a vadászok a havas távolba mennek.

Nedelchev kedvéért a naiv művészet világában általánosan elismert mester. Festményei a szerény Bulgária határain túl is széles körben ismertek. Nedelcsev egy festőiskolában tanult Ruse városában, majd Svájcba ment európai elismerésért, ahol személyes kiállítását rendezte. Nedelchev kedvéért ő lett az első bolgár művész, akinek festményei a Párizsi Múzeumba kerültek primitív művészet. A szerző művei Európa és a világ több tucat nagyvárosában jártak.

Stacey Lovejoy

A kortárs amerikai művész, Stacey Lovejoy egyedülálló stílusával vívott ki elismerést, amelyben a „naiv”, az absztrakcionizmus és a futurizmus jegyei egy ragyogó és lenyűgöző koktélba keverednek. Valójában minden munkája a való világ tükre valamiféle absztrakt tükörben.

Sasha Putrya

Alexandra Putrya egyedülálló poltavai művész. Három évesen kezdett rajzolni, mintha korai halálát várta volna. Sasha tizenegy évesen halt meg leukémiában, és 46 albumot hagyott hátra ceruza- és akvarellrajzokkal, vázlatokkal és karikatúrákkal. Számos művében antropomorf állatok szerepelnek, mesefigurák, valamint népszerű indiai filmek hősei.

Végül…

Ezt a művészetet általában naivnak nevezik. De ha figyelmesen tanulmányozza a stílus kiemelkedő képviselőinek munkáit, logikus kérdés merül fel: vajon a szerzőik ennyire naivak? Végül is a „naiv” ebben az esetben nem azt jelenti, hogy „hülye” vagy „tudatlan”. Ezek a művészek egyszerűen nem tudják, hogyan, és nem is akarnak az általánosan elfogadott kánonok szerint festeni. Úgy ábrázolják a világot, ahogyan érzik. Itt rejlik festményeik szépsége és értéke.

27.09.2011 22:00

Egyre gyakrabban érkeznek bejelentések a naiv művészet közelgő kiállításairól. Ma megpróbáljuk kitalálni, mi ez naiv művészet.

Először is azt merem állítani, hogy minden képzőművészet a naiv művészetből ered. Hiszen amikor nem volt klasszikus iskola, a festészet törvényei nem származtak. Voltak történetek, és voltak, akik ezeket a pillanatokat vászonra vagy bármilyen más anyagra akarták megörökíteni. Ha belegondolunk, a primitív ember első barlangfestményei is naiv művészet.

Másodszor, minden művész, amikor először vesz kezébe ceruzát és ecsetet, egyszerűen elkezdi ábrázolni egy papírlapon, amit maga körül lát. Nem engedelmeskedik a logika és a festészet törvényeinek, a kéz maga vezeti a vonalat, ahová kell. És így születik meg a festészet. A tapasztalat és a tudás később jön, de így vagy úgy mindenki átmegy ezen a szakaszon. De miért maradnak egyesek ebben a szakaszban?

Próbáljunk meg rátérni a naiv művészet definíciójára és történetére. A naiv művészet (az angol naiv art szóból) olyan amatőr művészek kreativitásának stílusa, akik nem részesültek professzionális oktatásban. Ezt a fogalmat gyakran a primitivizmus szinonimájaként használják, de ez utóbbinál inkább a nem hivatásos professzionális utánzásáról beszélünk. A naiv művészet történelmi gyökerei a népművészetben erednek.

De jelenleg sok olyan művész dolgozik ebben az irányban, aki nagyon jó művészi képzettséget kapott. De továbbra is gyerekes, egyszerű cselekményeket írnak. Ugyanakkor a „naiv” művész különbözik a „nem naivtól”, ahogy a gyógyító az orvostudományok doktorától: mindkettő specialista, mindegyik a maga módján.

A naiv művészet először 1885-ben nyilatkozott úgy, hogy a párizsi Független Művészek Szalonjában mutatták be Henri Rousseau, a vámtiszt becenevén, mivel hivatása szerint vámos volt, festményeit. Ezt követően, a 20. század elején a Morshanok – először Alfred Jarry, majd Guillaume Apollinaire, majd hamarosan Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard és Paul Guillaume – nemcsak Rousseau vámtisztviselő munkáira kezdték felhívni a közvélemény figyelmét, hanem más primitivisták és autodidakta munkáira is. A naiv művészet első kiállítását 1937-ben rendezték meg Párizsban - „A valóság népmesterei” címmel. Rousseau vámtiszt munkái mellett Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, becenevén Senlis Seraphin, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, valamint Maurice munkások és kézművesek munkái Utrillót, Suzanne fiát itt állították ki Valadon.

Mindezekkel együtt meg kell jegyezni, hogy számos avantgárd művész, mint például Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky és Brancusi kiemelt figyelmet fordított a gyerekek és az őrültek művészetére. Chagall érdeklődést mutatott az autodidakta emberek munkája iránt, Malevics az orosz népszerű nyomatok felé fordult, és a naivak különleges helyet foglaltak el Larionov és Goncharova munkáiban. Nagyrészt a naiv művészet technikáinak és képeinek köszönhetően siker kísérte Kabakov, Bruskin, Komar és Melamid alkotásainak bemutatását.

A naiv művészek munkássága, mint a modern művészet egyik rétege, komoly és átgondolt tanulmányozást igényel, amelyben nem lehet helye a mindennapi életben gyakran előforduló felületes és szélsőséges ítéleteknek. Vagy idealizálják és felmagasztalják, vagy egy csipetnyi megvetéssel tekintenek rá. És ez elsősorban annak a ténynek köszönhető, hogy az orosz (és néhány más) nyelvben a „naiv, primitív” kifejezésnek az egyik fő értékelő (és pontosan negatív) jelentése van.

Az alapvető különbség a képzőművészet ezen iránya és a gyermekművészet között mély szakralitásában, tradicionalizmusában és kanonikusságában rejlik. A gyermekkori naivitás és a világnézeti spontaneitás örökre megdermedt ebben a művészetben, kifejező formáit, művészi nyelvelemeit szakrális-mágikus jelentőséggel és kultikus szimbolizmussal töltötték meg, amely meglehetősen stabil irracionális jelentésmezővel rendelkezik. A gyermekművészetben nagyon mozgékonyak és nem viselnek kultikus terhet. A naiv művészet általában optimista szellemű, életigenlő, sokrétű és sokszínű, és leggyakrabban meglehetősen magas esztétikai jelentőséggel bír. Ezzel szemben az elmebetegek, gyakran hozzá formailag közel álló művészetét az azonos indíttatású fájdalmas megszállottság, a pesszimista-depresszív hangulat és az alacsony művészi szint jellemzi. A naiv művészet alkotásai formailag és egyéni stílusukban rendkívül változatosak, azonban sokukra jellemző a lineáris perspektíva hiánya (sok primitivista törekszik a mélység közvetítésére különböző figurák léptékével, a formák és színtömegek speciális szerveződése), a laposság. , egyszerűsített ritmus és szimmetria, valamint a helyi színek aktív használata , a formák általánosítása, az objektum funkcionalitásának hangsúlyozása bizonyos deformációk miatt, a kontúr megnövekedett jelentősége, a technikai technikák egyszerűsége. A 20. század klasszikus és kortárs professzionális művészetében jártas primitivista művészei gyakran érdekes és eredeti művészi megoldásokkal állnak elő, amikor megfelelő technikai ismeretek és készségek hiányában próbálják utánozni a professzionális művészet egyes technikáit.

Nadezhda Podshivalova. Tánc az első villanykörte alatt a faluban. 2006 Vászon. Farostlemez. Olaj.

A naiv művészet képviselői leggyakrabban az őket körülvevő életből, folklórból, vallási mitológiából vagy saját képzeletükből veszik témáikat. Sok hivatásos művésznél könnyebb számukra a spontán, intuitív kreativitás megvalósítása, amelyet nem akadályoznak kulturális és társadalmi szabályok és tilalmak. Ennek eredményeként eredeti, meglepően tiszta, költői és magasztos művészeti világok, amelyben a természet és az ember közötti bizonyos ideális naiv harmónia érvényesül.

Az életet „aranykornak” fogják fel, mert számukra a világ a harmónia és a tökéletesség. Számukra nincs történelem, mint állandóan zajló folyamat, és a benne lévő idő egy végtelen körbe fordul, ahol az eljövendő holnap olyan ragyogó lesz, mint a tegnapi múlt. És nem számít, hogy a leélt élet reménytelenül nehéz, drámai és néha tragikus volt. Ezt nem nehéz megérteni, ha megnézzük a naivak életrajzát. Úgy tűnik, hogy genetikai emlékezetükben tárolják az őseikre jellemző észlelés és tudat integritását. Az állandóság, a stabilitás és a nyugalom a normális élet feltételei.

És itt minden világossá válik, alaposabban megvizsgálva, hogy a naiv elme egy különleges elme. Nem jó vagy rossz, csak ilyen. Egy holisztikus világnézetet foglal magában, amelyben az ember elképzelhetetlen a természeten és a téren kívül, szellemileg szabad és élvezheti kreatív folyamat, közömbös maradva az eredmény iránt. Ő, ez az elme, lehetővé teszi számunkra, hogy elképzeljük, hogy egy személy két álomban létezhet és létezik.

Ugyanakkor a naivakban rejlő lehetőségekre szükség lehet viharos 21. századunkban, amikor „nem az evolúció történetét rögzítjük, hanem a katasztrófák történetét”. Nem taszít és nem lök el senkit, és aligha válhat a gondolatok uralkodójává, csak a legértékesebb tulajdonságát tudja felmutatni - a holisztikus, felhőtlen tudatot, „azt a fajta világnézetet, amely csak igazán erkölcsösnek nevezhető; hiszen nem osztja ketté a világot, hanem a testen keresztül érzi” (V. Patsyukov). Ez a naiv művészet erkölcsi, etikai és kulturális ereje.

Jelenleg hatalmas számú naiv művészeti múzeum jött létre a világon. Franciaországban Lavalban és Nizzában vannak. Ilyen múzeumot hoztak létre Oroszországban. A Moszkvai Naiv Művészeti Múzeumot 1998-ban alapították, és állami kulturális intézmény.