Naiv festőművészek. Naiv art - hétvégi művészek

Anna Silivonchik 1980-ban született Gomel városában. 1992-től 1999-ig a Köztársasági Művészeti Líceumban (Minszk, Fehéroroszország) tanult. 1999-2007 - fehérorosz nyelvű képzés Állami Akadémia Művészetek, festőállványfestészeti osztály Minszkben. 1999 óta - regionális és köztársasági kiállításokon való részvétel. A 4. Taskenti Nemzetközi Biennálé oklevele Kortárs művészet (2007).

Jelenleg Minszkben él és dolgozik.

A fiatal fehérorosz festők körében méltán tekintik ragyogó egyéniségnek szokatlanul eredeti szerzői stílusa és egy különleges képvilág megteremtése miatt. Anna esztétikai irányvonalainak forrását M. Chagall fantasztikus realizmusában, a huszadik század eleji primitivisták naiv művészetében, és természetesen a népművészetben és a népi mesterségekben és a folklórban kell keresni.

Anna az olajfestészet hagyományos technikájával dolgozik, de folyamatosan kísérletezik a különféle vizuális médiákkal, a vászon textúráját és mintáját felhasználva, amelyet minden munkához kifejezetten kiválaszt. A nagyon finom színérzék és a vonalak átgondoltsága, a részleteken végzett aprólékos munka segít egy bizonyos hangulat nagyon pontos kifejezésében

Tisztelgünk kell: a művész alkotásait jó adag finom humor hatja át, és erős érzelmi töltetet ad a nézőknek, metaforikus jellegükkel feltűnő, sok váratlan asszociációt keltve.

Az alkotások a fehéroroszországi minszki Kortárs Művészeti Múzeumban, valamint oroszországi és külföldi magángyűjteményekben találhatók.

artnow.ru

naiv művészet

A 20. században Egy olyan jelenség, amely korábban egyáltalán nem számított művészetnek, egyre nagyobb figyelmet kapott. Ez amatőr művészek munkája, vagy ún. hétvégi művészek. Munkájukat naivizmusnak vagy primitivizmusnak nevezik. Az első komolyan vett naiv egy francia vámtiszt volt Henri Rousseau(1844 – 1910), aki nyugdíjba vonulása után a festészetnek szentelte magát. Festményei vagy a mindennapi élet eseményeit, vagy a távoli országok, sivatagok és trópusi erdők fantáziával teli képeit ábrázolták. Sok későbbi naivával ellentétben Rousseau színtelenül naiv volt, hitt hivatásában, és kétségtelenül ügyetlen, tehetetlenül rajzolt és vicces ember- és állatfigurákkal festette meg képeit.

Nem törődött a jövővel sem. De szépek a színkombinációk festményein, az egyszerűség és a spontaneitás pedig nagyszerű varázst ad nekik. Ezt már a század elején észrevették a Picasso vezette kubisták, akik elsőként támogatták a naivizmust.

Egy másik kiemelkedő naivista, aki életében soha nem kapott elismerést, a grúz volt Niko Pirosmanašvili (1862 – 1918).

Az autodidakta művész festményein állatokat, tájakat, életet látunk hétköznapi emberek: munka, ünnepi lakomák, vásári jelenetek stb. Pirosmanašvili alkotásainak erőssége a csodálatos színvilág és a markáns grúz nemzeti identitás.

Naiv Művészetek Múzeuma Párizsban

A naivisták többsége távoli sarkokban, kisvárosokban vagy falvakban élő, festészettanulás lehetőségétől megfosztott, de tele van alkotásvággyal. A naivisták technikailag tehetetlen alkotásaiban is megmarad az érzések frissessége, amelyre a magas művészet törekszik, ezért a naivizmus vonzotta a hivatásos művészeket is.

Figyelemre méltó a naivizmus sorsa Amerikában. Ott már a XIX. komolyan vették és a naivisták műveit múzeumi gyűjteményekbe gyűjtötték. Amerikában kevés volt a művészeti iskola, messze voltak Európa nagy művészeti központjai, de az emberek szépség iránti vágya, lakókörnyezetük művészetben való megragadása nem gyengült. A megoldást az amatőrök művészete jelentette.

Biztosan láttad már ezeknek a művészeknek a festményeit. Úgy tűnik, hogy egy gyerek rajzolta őket. Valójában a szerzők felnőttek – egyszerűen nem szakemberek. A festészetben a naiv művészet a 19. század második fele táján keletkezett. Eleinte nem vették komolyan, és egyáltalán nem tekintették művészetnek. De az idő múlásával az ehhez a stílushoz való hozzáállás drámaian megváltozott.

Ismerje meg a "naivokat"

Szóval, mit neveznek általában naiv művészetnek? A festészetben ez a fogalom egy különleges művészi stílust, a népművészek és autodidakták kreativitását jelöli, megőrizve a gyermeki frissességet és a spontaneitást a körülöttük lévő világ látásában. Ezt a meghatározást az Encyclopedia of Arts adja. Ugyanakkor jelen van a szobrászatban, az építészetben és a grafikában is.

Naiv művészet(vagy „naiv”, ahogy gyakran nevezik) - az irány nem annyira új. Európában a 17. században a nem professzionális művészek alkották „primitív” remekműveiket. Ezeket a festményeket azonban senki sem vette komolyan. A naiv művészet önálló művészeti stílusként csak a huszadik század elején jelent meg.

A „naivitás” gyökereit általában az ikonfestészetben keresik. Valószínűleg találkozott már ilyen ikonokkal néhány vidéki vidéki templomban: aránytalanok, primitívek, nem feltűnőek, de hihetetlenül őszinték. A naiv művészet jellegzetességei megtalálhatók az úgynevezett figurákban - vallási témájú szobrászati ​​képekben is. Az ilyen szobrokat a katolikus templomok közelében szokás felállítani (lásd a fotót).

A naiv művészet és a primitivizmus ugyanaz? A műkritikusoknak három különböző véleménye van ebben a kérdésben:

1. Igen, ezek azonos fogalmak.
2. A naiv művészet a primitivizmus egyik iránya.
3. Ezek különböző fogalmak. Ha a „naiv” a nem profik és az amatőrök kreativitása, akkor a primitivizmus a hivatásos kézművesek leegyszerűsített, stilizált kreativitása.

A stílus főbb jellemzői

A naiv művészet jelentősen hozzájárult művészi kultúra sok ország és nép. Próbáljuk meg kiemelni ennek a művészi stílusnak a legfontosabb jellemzőit. Először is ezek a következők:

• szakmai (akadémiai) rajzkészség hiánya;
• a színek és képek fényereje;
• hiány lineáris perspektíva;
• a kép lapossága;
• egyszerűsített ritmus;
• az objektumok világosan meghatározott körvonalai;
• a formák általánossága;
• a technikai technikák egyszerűsége.

Érdemes megjegyezni, hogy a naiv művészeti alkotások egyéni stílusukban nagyon változatosak. Azonban szinte mindegyikük optimista és életigenlő lélek.

A naiv művészet földrajza

A híres naiv művészek túlnyomó többsége falvakban vagy kisvárosokban élő hétköznapi emberek. Általában fizikai munkával keresik kenyerüket, szabadidejükben alkotnak. A rajzolás iránti szenvedély gyakran felnőttkorban vagy idős korban ébred fel.

A naiv művészet Franciaországból származik, de aztán soha nem látott népszerűségre tett szert a tengerentúlon – az USA-ban. Be is késő XIX században az ország naivistáinak festményeit múzeumi és magángyűjteményekbe gyűjtötték. Oroszországban ez az irány csak a múlt század 80-90-es éveiben kezdett komolyan fejlődni.

Amikor a naiv művészetről beszélünk, nem szabad figyelmen kívül hagyni az úgynevezett Khlebin-iskolát. Ez az észak-horvátországi Hlebine faluból származó paraszti művészek több generációjának szokásos elnevezése. A Hlebinszkij (Podravszkij) iskola eredeténél furcsa módon Krsto Hegedusic (1901-1975) akadémikus művész állt. Mesterei tökéletesítették az üvegre festés technikáját. A Khlebinskaya festészetet a mindennapi falusi élet motívumai jellemzik.

A "Naiva" fő múzeumai

„A naivság lelkiállapot” (Alexander Fomin).

A világ összes naiv művészeti múzeuma közül három érdemel külön említést: Párizs, Moszkva és Zágráb.

1985 óta a Montmarte-hegy lábánál, az egykori textilpiac épületében működik a Párizsi Primitivizmus Múzeuma. Felbukkanását és létezését a francia Max Fourny kiadónak köszönheti. Utóbbi erőfeszítéseinek köszönhetően összeállt a jelenlegi gyűjtemény magja, amely ma már több mint 600 festményt számlál.

A Moszkvai Naiv Művészetek Múzeuma 1998 óta létezik. Egy régi kőkastélyban található a következő címen: Szojuznij sugárút, 15 a. Jelenleg a múzeumban mintegy 1500 mű található. Mivel a kis épületben kevés a hely, a kiállítások szinte havonta változnak.

A horvát fővárosnak, Zágrábnak is van saját naiv és primitivizmus múzeuma. A Felsővárosban, a Márk téren található. Kiállításain húsz horvát művész, különösen Ivan Generalić és Ivan Rabuzin alkotásai láthatók.

A „naiva” egy másik egyedülálló példája Románia északi részén található. Ez az úgynevezett „Vidám temető” Sepyntsa faluban. Itt több száz színes sírkő látható költői szövegekkel és eredeti rajzokkal.

Naiv művészet: festmények és művészek

Földrajzilag három régió különíthető el a „naiv” és a primitivizmus fejlődésében: az USA, Nyugat-Európa és a Balkán. A festészet naiv művészetének leghíresebb képviselői a 19. - 20. század második felének művészei, köztük:

• Henri Rousseau (Franciaország).
• Ivan Lackovic-Kroata (Horvátország).
• Ivan Rabuzin (Horvátország).
• Maria Primachenko (Ukrajna).
• Mózes nagymama (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Oroszország).
• Valerij Eremenko (Oroszország).
• Mihai Dascalu (Románia).
• Nedelchev (Bulgária) kedvéért.
• Stacey Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukrajna).

Nézzük meg közelebbről a fent említett naiv mesterek munkásságát.

A festészetben a naiv művészet megalapítójának Henri Rousseau-t, a vámos alkalmazottat tartják, aki nyugdíjba vonulása után úgy döntött, hogy a képzőművészetnek szenteli magát. Vászonjait ügyetlen emberfigurákkal és vicces állatokkal díszítette, anélkül, hogy különösebben törődött volna a perspektívával. Az első, aki értékelte Rousseau munkásságát, kortársa, Picasso volt. Paul Gauguin pedig, látva Henri festményeit, felkiáltott: „Ez az igazság és a jövő, ez az igazi festmény!”

Ivan Lackovich-Horvátország

Lackovic-Croata Hegedusic egyik tanítványa. A festészet mellett társadalmi és politikai tevékenységben is részt vett, a 90-es évek elején aktívan részt vett a horvát függetlenségi harcban, kétszer is beválasztották a horvát parlamentbe. Ivan Lackovich vásznaira leggyakrabban csendéleteket, falusi élet jeleneteit és részletes tájképeket ábrázolt.

Ivan Rabuzin egy másik horvát művész, a naiv művészet másik kiemelkedő képviselője a festészetben. Festményeit gyakran mennyeinek nevezik. Anatolij Jakovszkij művészeti kritikus maga Rabuzin is megkapta a „minden idők és népek legnagyobb naiv művésze” címet. Ivan Rabuzin tájképei a tisztaságot, a földönkívüli szépséget és a harmóniát testesítik meg. Szinte minden festményét furcsa fák és fantasztikus virágok díszítik. Sőt, Rabuzin vásznán minden tárgy, legyen az dombok, erdők vagy felhők, hajlamos valamilyen gömbszerűségre.

Maria Primachenko

A briliáns ukrán művész, Maria Primachenko a Kijev melletti aprócska Bolotnya faluban született és élte le egész életét. 17 évesen kezdett rajzolni, a szomszédok házait festette. Maria tehetségére már a harmincas évek végén felfigyeltek. Műveit Párizsban, Montrealban, Prágában, Varsóban és más városokban is kiállították. Élete során a művész legalább 650 festményt készített. Maria Primachenko kreativitásának alapja az általa kitalált varázslatos virágok és irreális állatok.

Mózes Anna Mária

Moses nagymama híres amerikai művész, a naiv művészet nemzetközileg elismert ikonja. 101 évig élt, fényes, színes és vidám festmények százait hagyva maga után. Mózes nagyiban az az egyedülálló, hogy 76 évesen kezdett el először rajzolni. A művésznő csak az 1930-as évek végén vált híressé, amikor egy kiváló New York-i gyűjtő véletlenül megpillantotta egyik rajzát a gyógyszertár kirakatában.

Anna Mary Moses festményeinek központi témája a vidéki pásztorkodás, a gazdálkodók életének hétköznapi jelenetei és a téli tájak. Az egyik kritikus a következő mondattal jellemezte a legtömörebben a művész munkásságát:

„Festményeinek vonzereje abban rejlik, hogy olyan életstílust ábrázolnak, amelyről az amerikaiak szeretik azt hinni, hogy létezik, de már nem létezik.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau indiai származású kanadai primitív művész. Az Ojibwa törzsben született Ontario közelében. Magáról ezt írta: „Természetemnél fogva művész vagyok. Népem történetein és legendáin nőttem fel – és én festettem ezeket a legendákat." És ez nagyjából mindent elmond.

Érdekes tény a művész életrajzából: 1972-ben, egy vancouveri szállodában történt tűzvész során Norval Morisseau súlyos égési sérüléseket szenvedett. Ebben a pillanatban, maga Norval szerint, megjelent neki Jézus Krisztus. Ezt követően munkásságában új vezércsillaggá vált számára. A művész elkezdi aktívan rajzolni a bibliai karaktereket, elképesztően beleszőve őket a hagyományos indiai motívumok szövetébe.

Jekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva egy autodidakta művész, aki eredetileg a belgorodi Golubino faluból származik. jeles képviselői modern orosz "naiv". 1976-ban vett először ecsetet, és már a 80-as évek elején megjelentek a moszkvai sajtóban egy „új népi tehetségről” szóló feljegyzések. Abban az időben Katya Medvedeva közönséges nővérként dolgozott egy idősek otthonában. 1984-ben a művész munkái egy nizzai kiállításra kerültek, ahol igazi szenzációt keltettek.

Valerij Eremenko

Egy másik tehetséges primitivista művész Oroszországból Valerij Eremenko. Szemipalatyinszkban (Kazahsztán) született, Taskentben tanult, ma Kalugában él és dolgozik. A művésznek több mint egy tucat különböző kiállítása fűződik a nevéhez, alkotásait a Kalugai Szépművészeti Múzeumban, a Moszkvai Naiv Művészeti Múzeumban állítják ki, és számos magángyűjteményben is őrzik őket. Valerij Eremenko festményei fényesek, ironikusak és hihetetlenül élénkek.

Mihai Dascalu

Élethű, egyszerű és nagyon szaftos témák - ezek a főbb jellemzők a román naiv művész, Mihai Dascalu munkásságában. Festményeinek főszereplői emberek. Itt táncolnak, énekelnek, kártyáznak, gombásznak, veszekednek és szerelmesek... Általában teljes világi életet élnek. Vászonjain keresztül ez a művész úgy tűnik, egyetlen gondolatot próbál közölni velünk: minden szépség magában az életben van.

Mihai Dascalu műveiben a fák különleges szimbolikával vannak felruházva. Szinte minden festményén jelen vannak. Akár a fő cselekményfigurák formájában, akár háttérként. Daskalu művében a fa valójában az emberi életet szimbolizálja.

Nedelcsev kedvéért

Radi Nedelchev bolgár művész alkotásainak kulcstárgya az út. Ez vagy egy közönséges vidéki földút, amely benőtt csomóval, vagy egy ősi város kőburkolata, vagy egy alig észrevehető ösvény, amelyen a vadászok a havas távolba mennek.

Nedelchev kedvéért a naiv művészet világában általánosan elismert mester. Festményei a szerény Bulgária határain túl is széles körben ismertek. Nedelchev egy festőiskolában tanult Ruse városában, majd Svájcba ment európai elismerésért, ahol személyes kiállítását rendezte. Nedelchev kedvéért ő lett az első bolgár művész, akinek festményei a Párizsi Múzeumba kerültek primitív művészet. A szerző művei Európa és a világ több tucat nagyvárosában jártak.

Stacey Lovejoy

A kortárs amerikai művész, Stacey Lovejoy egyedülálló stílusával vívott ki elismerést, amelyben a „naiv”, az absztrakcionizmus és a futurizmus jegyei egy ragyogó és lenyűgöző koktélba keverednek. Valójában minden munkája a való világ tükre valamiféle absztrakt tükörben.

Sasha Putrya

Alexandra Putrya egyedülálló poltavai művész. Három évesen kezdett rajzolni, mintha korai halálát várta volna. Sasha tizenegy évesen halt meg leukémiában, és 46 albumot hagyott hátra ceruza- és akvarellrajzokkal, vázlatokkal és karikatúrákkal. Számos művében antropomorf állatok szerepelnek, mesefigurák, valamint népszerű indiai filmek hősei.

Végül…

Ezt a művészetet általában naivnak nevezik. De ha figyelmesen tanulmányozza a stílus kiemelkedő képviselőinek munkáit, logikus kérdés merül fel: vajon a szerzőik ennyire naivak? Hiszen a „naiv” ebben az esetben nem „hülyét” vagy „tudatlant” jelent. Ezek a művészek egyszerűen nem tudják, hogyan, és nem is akarnak az általánosan elfogadott kánonok szerint festeni. Úgy ábrázolják a világot, ahogyan érzik. Itt rejlik festményeik szépsége és értéke.

Egy kávézóban ülök. Egy idősebb nő ül le az asztalomhoz - egyértelmű, hogy egyáltalán nincs sok bevétele. A3-as lapokat és szenet vesz elő. – Szeretnéd, hogy lerajzoljalak? Nem értek egyet, de nem is utasítom vissza – érdekes. A nő mormol valamit az orra alatt, szó szerint 5 perc alatt megrajzolja a portrémat, és felajánlja, hogy vegyem fel - persze nem ingyen. Pár perccel később már a metróhoz sétálok, kezemben egy papírlapot tartok egy nagyon primitív képpel rólam. Ötven rubelt fizettem érte.

Ez a nő eszembe juttatta a naiv művészetet. A Művészeti Enciklopédia a következő meghatározást adja ennek a műfajnak: „a népi iparművészek, valamint az autodidakta művészek hagyományos művészete, megőrizve a gyermeki frissességet és a világlátás spontaneitását”. Talán találkozott már ezekkel a festményekkel – egyszerű, őszinte, úgy tűnik, hogy egy gyerek festette őket, de valójában a szerzőség egy felnőtté. Leggyakrabban még idős emberekről van szó. Saját szakmájuk van - általában munka. Falvakban élnek, és mindennap munkába járnak. A naiv művészet meglehetősen régi irányzat. Még a 17. században a nem hivatásos művészek saját maguk alkották meg „kíméletlenül igaz” portréikat, a 20. században pedig a naiv művészet önálló, akadémiai szabályoktól és normáktól mentes irányzatként jelent meg.

A naiv festészet ősének az ikonográfiát tartják. Az ilyen ikonok megtekintése után valószínűleg könnyen megkülönböztetheti őket a hagyományostól. Aránytalanok, primitívek, mintha még lomposak is lennének. Mindezek a jellemzők a naiv művészet bármely festményére alkalmazhatók, nem csak az ikonokra.

A naivság egyik legkiemelkedőbb képviselője -. Őt tartják a naiv művészet megalapítójának is. Rousseau 42 évesen írta első művét - vámtisztként dolgozott, és csak nyugdíjas korában kezdett írni. Ezeknek a művészeknek nincs idejük, hogy szakmailag kreatívkodjanak, és nem is akarnak. Csak néha szabadidejükben lerajzolják, amit látnak. „Almaszedés”, „Cséplés”, „Viharos folyó”, „Fehér vásznak” - ezek a naiv művészek festményeinek nevei.

Rousseau munkásságát gyakran kigúnyolták és keményen kritizálták, különösen eleinte. És a művész nagy népszerűségre tett szert, miután Camille Pissarro-t elhozták egyik festményére - szórakoztatni akarták, és a mester csodálni kezdte a művész stílusát, és dicsérte a festményt. Ez volt " Farsangi este", 1886.

A táj részleteit túlságosan körültekintően megrajzolták, a tervek kivitelezése pedig szórakoztatta a közönséget, de Pissarót éppen ez örvendeztette meg.

Egy másik, nem kevésbé híres naiv művész a grúz Niko Pirosmani. A huszadik század elején, amikor Pirosmani aktívan kezdett foglalkozni a művészettel, házi készítésű festékekkel festett olajkendőkre - fehér vagy fekete. Ahol ezeknek a színeknek az ábrázolására volt szükség, a művész egyszerűen festetlenül hagyta az olajkendőket - és így fejlesztette ki egyik fő technikáját.

Pirosmani szeretett állatokat ábrázolni, barátai szerint ezekben az állatokban inkább magát rajzolta. Valójában Pirosmani összes állatának „arca” alig hasonlít a valódi állatarcokhoz, és mindegyiknek egyforma a kinézete: szomorú és védtelen, legyen az „Zsiráf” (1905) vagy „Medve a holdfényes éjszakán” (1905). ).

Niko Pirosmani hajléktalan szegénységben halt meg az éhségtől és a nélkülözéstől. És mindez annak ellenére, hogy időnként volt munkája közétkeztetési táblák tervezésével.

A képviselők többsége naiv hozzá művészi kreativitásés egyáltalán ne keress pénzt, hagyva őt legjobb forgatókönyv napi pár órát, hobbiból. Ettől nem leszel hivatás – ez teszi a naiv művészeket külön kaszttá. Ez nagyon őszinte művészet, tiszta szívemből – a művészre nincs nyomás, nincs anyagi függés a kreativitástól. Egyszerűen rajzol, mert szereti – a betakarítást, a párkeresési rituálékat és a szülőfolyóját az erdőben. Szeret és dicsér, ahogy tud.

A román naiv művész ezt egészen különleges módon tudja megtenni. Művei hasonlítanak a gyerekkönyvek illusztrációihoz – színesek, kedvesek és mesések. Daskalu abban különbözik a naiv művészet sok művészétől, hogy inkább fantázia-témákat ábrázol, mint hétköznapi élethelyzeteket. Van egy cipőből készült ház, liliputiak óriásokkal és repülő egyszarvúkkal. Ugyanakkor festményei soha nem szűnnek meg egyszerűek lenni - mind formailag, mind tartalmilag. Rájuk nézve újra szeretné olvasni kedvenc meséit és álmodozni egy kicsit.

A naiv magában foglalja az autodidakta kreativitást és az amatőr művészetet. A „naiv” nem azt jelenti, hogy „hülye” vagy „szűk elméjű”. Ez inkább a professzionális művészet kontrasztja. A naiv művészet művészei nem rendelkeznek professzionális művészi képességekkel. Ez a különbségük a primitivizmus művészeitől: ők profik lévén „képtelennek” és egyszerűnek stilizálták műveiket. És ami a legfontosabb, a naiv művészek nem törekednek arra, hogy a kánonok szerint, profin festenek. Nem akarják művészetüket fejleszteni és hivatásukká tenni. A naiv művészek nem úgy festik le a világot, ahogyan tanítják, hanem úgy, ahogyan érzik.

Eleinte úgy tűnt számomra, hogy a naiv művészet olyan, mint a cuccok. Nagyon örültem ennek az összehasonlításnak - nagyon színes és fényes lett. De miután rájöttem, rájöttem, hogy tévedtem. A naiv művészet nagyon könnyű, de „öntöttvas komoly”. Ebben a maró ditákkal ellentétben nincs humor, groteszk, karikatúra – bár első ránézésre teljesen másnak tűnik. A naivitásban a szerző mindig lelkesen érzékeli, amit ábrázol. És ahol nincs gyönyör, ott nincs naiv művészet – egyszerűen nem mutatják be az élet ezen területeit. A naivitás őszinte csodálat.

Moszkvában van egy Naiv Művészetek Múzeuma - dolgozói komoly munkát végeznek a kiállítások gyűjtésével, és kommunikálnak a szerzőkkel. Jelenleg mintegy 1500 mű van a múzeumban, de nincs sok hely a kiállításra, így szinte havonta változnak a kiállítások.

Ez a szöveg nem árul el mindent a naiv művészet művészeiről, de hagyja, hogy legalább felkeltse az érdeklődést és inspirációt, hogy menjen el a múzeumba, vagy nézze át ezeket a naiv képeket a keresőben. Ezek a felnőtt művész-álmodozók egyszerű figyelmet érdemelnek - bár csodálat és világi elismerés nélkül, de legalább próbáljuk meg megismerni őket.

27.09.2011 22:00

Egyre gyakrabban érkeznek bejelentések a naiv művészet közelgő kiállításairól. Ma megpróbáljuk kitalálni, mi ez naiv művészet.

Először is azt merem állítani, hogy minden képzőművészet a naiv művészetből ered. Hiszen amikor nem volt klasszikus iskola, a festészet törvényei nem származtak. Voltak történetek, és voltak, akik ezeket a pillanatokat vászonra vagy bármilyen más anyagra akarták megörökíteni. Ha belegondolunk, a primitív ember első barlangfestményei is naiv művészet.

Másodszor, minden művész, amikor először vesz kezébe ceruzát és ecsetet, egyszerűen elkezdi ábrázolni egy papírlapon, amit maga körül lát. Nem engedelmeskedik a logika és a festészet törvényeinek, a kéz maga vezeti a vonalat, ahová kell. És így születik meg a festészet. A tapasztalat és a tudás később jön, de így vagy úgy mindenki átmegy ezen a szakaszon. De akkor miért maradnak egyesek ebben a szakaszban?

Próbáljunk meg rátérni a naiv művészet definíciójára és történetére. A naiv művészet (az angol naiv art szóból) olyan amatőr művészek kreativitásának stílusa, akik nem részesültek szakmai képzésben. Ezt a fogalmat gyakran a primitivizmus szinonimájaként használják, de ez utóbbinál inkább a nem hivatásos professzionális utánzásáról beszélünk. A naiv művészet történelmi gyökerei a népművészetben erednek.

De jelenleg sok olyan művész dolgozik ebben az irányban, aki nagyon jó művészi képzettséget kapott. De továbbra is gyerekes, egyszerű történeteket írnak. Ugyanakkor a „naiv” művész különbözik a „nem naivtól”, ahogy a gyógyító az orvostudományok doktorától: mindkettő specialista, mindegyik a maga módján.

A naiv művészet először 1885-ben nyilatkozott úgy, hogy a párizsi Független Művészek Szalonjában mutatták be Henri Rousseau, a vámtiszt becenevén, mivel hivatása szerint vámos volt, festményeit. Ezt követően, a 20. század elején a Morshanok – először Alfred Jarry, majd Guillaume Apollinaire, majd hamarosan Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard és Paul Guillaume – nemcsak Rousseau vámtisztviselő munkáira kezdték felhívni a közvélemény figyelmét, hanem más primitivisták és autodidakta munkáira is. A naiv művészet első kiállítását 1937-ben rendezték meg Párizsban - „A valóság népmesterei” címmel. Rousseau vámtiszt munkái mellett Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, becenevén Senlis Seraphin, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, valamint Maurice munkások és kézművesek munkái Utrillót, Suzanne fiát itt állították ki Valadon.

Mindezekkel együtt meg kell jegyezni, hogy számos avantgárd művész, mint például Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky és Brancusi kiemelt figyelmet fordított a gyerekek és az őrültek művészetére. Chagall érdeklődést mutatott az autodidakta emberek munkája iránt, Malevics az orosz népszerű nyomatok felé fordult, és a naivak különleges helyet foglaltak el Larionov és Goncharova munkáiban. Nagyrészt a naiv művészet technikáinak és képeinek köszönhetően siker kísérte Kabakov, Bruskin, Komar és Melamid műveinek bemutatását.

A naiv művészek munkássága, mint a modern művészet egyik rétege, komoly és átgondolt tanulmányozást igényel, amelyben nem lehet helye a mindennapi életben gyakran előforduló felületes és szélsőséges ítéleteknek. Vagy idealizálják és felmagasztalják, vagy egy csipetnyi megvetéssel tekintenek rá. És ez elsősorban annak a ténynek köszönhető, hogy az orosz (és néhány más) nyelvben a „naiv, primitív” kifejezésnek az egyik fő értékelő (és pontosan negatív) jelentése van.

Az alapvető különbség ezen irány között vizuális művészetek a gyermekkortól kezdve a mély szakralitásban, tradicionalizmusban és kanonitásban rejlik. A gyermekkori naivitás és a világnézeti spontaneitás örökre megdermedt ebben a művészetben, kifejező formáit, művészi nyelvelemeit szakrális-mágikus jelentőséggel és kultikus szimbolizmussal töltötték meg, amely meglehetősen stabil irracionális jelentésmezővel rendelkezik. A gyermekművészetben nagyon mozgékonyak és nem viselnek kultikus terhet. A naiv művészet általában optimista szellemű, életigenlő, sokrétű és sokszínű, és leggyakrabban meglehetősen magas esztétikai jelentőséggel bír. Ezzel szemben az elmebetegek, gyakran hozzá formailag közel álló művészetét az azonos indíttatású fájdalmas megszállottság, a pesszimista-depresszív hangulat és az alacsony művészi szint jellemzi. A naiv művészet alkotásai formailag és egyéni stílusukban rendkívül változatosak, azonban sokukra jellemző a lineáris perspektíva hiánya (sok primitivista törekszik a mélység közvetítésére különböző figurák léptékével, a formák és színtömegek speciális szerveződése), a laposság. , egyszerűsített ritmus és szimmetria, valamint a helyi színek aktív használata , a formák általánosítása, az objektum funkcionalitásának hangsúlyozása bizonyos deformációk miatt, a kontúr megnövekedett jelentősége, a technikai technikák egyszerűsége. A 20. század klasszikus és kortárs professzionális művészetében jártas primitivista művészei gyakran érdekes és eredeti művészi megoldásokkal állnak elő, amikor megfelelő technikai ismeretek és készségek hiányában próbálják utánozni a professzionális művészet egyes technikáit.

Nadezhda Podshivalova. Tánc az első villanykörte alatt a faluban. 2006 Vászon. Farostlemez. Olaj.

A naiv művészet képviselői leggyakrabban az őket körülvevő életből, folklórból, vallási mitológiából vagy saját képzeletükből veszik témáikat. Sok hivatásos művésznél könnyebb számukra a spontán, intuitív kreativitás megvalósítása, amelyet nem akadályoznak kulturális és társadalmi szabályok és tilalmak. Ennek eredményeként eredeti, meglepően tiszta, költői és magasztos művészeti világok, amelyben a természet és az ember közötti bizonyos ideális naiv harmónia érvényesül.

Az életet „aranykornak” fogják fel, mert számukra a világ a harmónia és a tökéletesség. Számukra nincs történelem, mint állandóan zajló folyamat, s benne az idő egy végtelen körbe fordul, ahol az eljövendő holnap olyan ragyogó lesz, mint a tegnapi múlt. És nem számít, hogy a leélt élet reménytelenül nehéz, drámai és néha tragikus volt. Ezt nem nehéz megérteni, ha megnézzük a naivak életrajzát. Úgy tűnik, hogy genetikai emlékezetükben tárolják az őseikre jellemző észlelés és tudat integritását. Az állandóság, a stabilitás és a nyugalom a normális élet feltételei.

És itt minden világossá válik, alaposabban megvizsgálva, hogy a naiv elme egy különleges elme. Nem jó vagy rossz, csak ilyen. Egy holisztikus világnézetet foglal magában, amelyben az ember elképzelhetetlen a természeten és a téren kívül, szellemileg szabad és élvezheti kreatív folyamat, közömbös maradva az eredmény iránt. Ő, ez az elme, lehetővé teszi számunkra, hogy elképzeljük, hogy egy személy két álomban létezhet és létezik.

Ugyanakkor a naivakban rejlő lehetőségekre szükség lehet viharos 21. századunkban, amikor „nem az evolúció történetét rögzítjük, hanem a katasztrófák történetét”. Nem taszít és nem lök el senkit, és aligha válhat a gondolatok uralkodójává, csak a legértékesebb tulajdonságát tudja felmutatni - a holisztikus, felhőtlen tudatot, „azt a fajta világnézetet, amely csak igazán erkölcsösnek nevezhető; hiszen nem osztja ketté a világot, hanem a testen keresztül érzi” (V. Patsyukov). Ez a naiv művészet erkölcsi, etikai és kulturális ereje.

Jelenleg hatalmas számú naiv művészeti múzeum jött létre a világon. Franciaországban Lavalban és Nizzában vannak. Ilyen múzeumot hoztak létre Oroszországban. A Moszkvai Naiv Művészeti Múzeumot 1998-ban alapították, és állami kulturális intézmény.