Irski ples je kontraindiciran. Irski narodni plesovi: povijest i značajke

Irski ples - cijela skupina tradicionalnih plesnih oblika koji potječu iz Irske - dijeli se na svakodnevne (javne, društvene) plesove i koncertne plesove (kazališni plesovi ili scenski plesovi, kako se obično nazivaju u Ujedinjenom Kraljevstvu). Javni ili svakodnevni irski plesovi - ceili i set plesovi. Inscenirani plesovi tradicionalno se nazivaju solo plesovi.

Povijest irskog plesa

Najraniji dokazi o irskom plesu datiraju iz vremena stalnog kretanja raznih naroda kroz migraciju i invaziju na irski teritorij. Svaki od naroda donio je sa sobom svoje omiljene vrste plesa i glazbe. Postoji vrlo malo dokaza o razvoju irskog plesa u drevna povijest, ali postoje dokazi da su Druidi prakticirali "kružne" plesove za izvođenje vjerskih obreda posvećenih Suncu i hrastu, čiji su znakovi jasni čak i sada.

Kada su Kelti ispunili irske zemlje, stigavši ​​iz srednje Europe, naravno da su imali svoje oblike narodnog plesa. Nakon uvođenja kršćanstva redovnici su posvećene rukopise ilustrirali poganskim keltskim simbolima, a seljaci su radije čuvali poganski duh u glazbi i plesu. Anglonormanska osvajanja u dvanaestom stoljeću odgovarajuće su utjecala na običaje i kulturu Irske. Carolova glazba, popularna među Normanima, predstavljala je sljedeći obrazac: solist je izveo pjesmu okružen plesačima koji su mu ponavljali istom pjesmom. U šesnaestom stoljeću pisani izvori potvrđuju tri glavna irska plesa:

Irski "Hej" (plesači se vrte oko partnera)

Rinnce Fada (dugi ples)

Trenchmore (stari seljački ples)

Jedno od pisama engleskog predstavnika u Irskoj, sir Henryja Sidneyja, upućeno Elizabeti I. 1569. godine spominje djevojke koje izvode irski jigs u Galwayu. Za njih je zapisao da su bile vrlo lijepe, vrhunski odjevene i plesale prvorazredno.Slovinom šesnaestog stoljeća plesačice su pozivane u velike dvorane novoizgrađenih dvoraca. Neke su plesove engleski kolonijalisti prilagodili za izvođenje u Elizabetinim kraljevskim dvoranama, poput "Trenchmore" i "Hey". Kad su rojalisti brodom doplovili do obala Irske, dočekale su ih djevojke koje su plesale irski narodni ples, a kralja Georgea III. dočekala su tri para u Kinsaleu (grof Cork) 1780. godine. Stajali su u redu i držali bijeli šal. Čim je počela glazba, razišli su se i formirali zasebne parove. Parovi su isprva plesali sa šalom u laganom ritmu, zatim se tempo pojačao i ples je postao energičniji.

Irski ples pratila je glazba svirana na gajdama i harfi. U kućanstvima anglo-irske aristokracije gospodari su se često udruživali sa slugama kako bi izvodili određene plesove. Plesalo se čak i ujutro nakon buđenja ili tijekom pogrebnih povorki, prateći se u krugu uz tužne zvuke gajdi. U osamnaestom stoljeću u Irskoj su se pojavili učitelji plesa. Uglavnom su to bili putnici, selili su se od sela do sela i podučavali lokalno stanovništvo osnovnim plesnim koracima. Učitelji su bili živopisni likovi, odjeveni u šarenu odjeću i često su imali pomoćnike. Mnogi učenici nisu mogli zbog nepismenosti odrediti gdje im je lijeva, a gdje desna noga. Da bi to učinio, učitelj plesa je vezao slamu za jednu nogu, a sijeno za drugu nogu i učio: "podigni nogu sa sijenom" ili "podigni nogu sa slamom". Uglavnom je svaki učitelj imao svoje područje i nije zadirao u tuđa “plesna” područja. Razina izvedbe najdarovitijih učenika bila je vrlo visoka, a solo plesači bili su vrlo cijenjeni. Često su se vrata skidala sa šarki, polagala na zemlju, a plesačica je na njima izvodila ples. Na sajmovima su se održavala otvorena plesna natjecanja u kojima se natjecalo sve dok jedan od plesača nije pao od umora. Nekoliko verzija ovih plesova još uvijek se izvodi u različitim područjima Irske. Bogata baština u obliku plesnih formi pažljivo se čuva i danas su poznati u cijelom svijetu irske jigove, kolut, hornpipe, setovi, polke, step plesovi. Solo ples i step se pojavljuju krajem osamnaestog stoljeća.

Kostimi za irske plesove

Nošnje plesača danas su samo podsjetnik na antičke plesne nošnje. Muškarci su u prošlosti obično nosili visoko zakopčan prsluk, kravatu, hlače, čarape i cipele. Žene su nosile obojene domaće suknje do gležnja i crne prsluke.
Svaka škola danas se ističe svojim originalnim nošnjama. Većina haljina ukrašena je vezom u keltskom stilu, kopijama poznatog Tara broša, koji na leđima pričvršćuje ogrtač prebačen preko ramena.
Muška odjeća manje je ukrašena, ali oni bogata priča. Često je to jednobojni kilt, jakna sa složenim ogrtačem na ramenu. Obuća – muška i ženska – teške, tvrde čizme s potpeticom za hornpipe, jig, za kolut – mekane “baletne” cipele.

Irski ples danas

Danas je irski ples kulturni simbol zemlje i jasno je da u Irskoj postoje mnoge plesne organizacije koje potiču bavljenje plesom. Odrasli i djeca sudjeluju u odvojenim natjecanjima pod nazivom „fejs“ (fejs, kako su nekada nazivali seoske plesnjake) za vrijedne nagrade. Postoje samostalni nastupi i grupni natjecateljski nastupi, u kojima su plesači identificirani po dobnim skupinama, od šest godina do sedamnaest godina, te seniorskim skupinama. Kvalifikacijska natjecanja održavaju se u sve četiri pokrajine Irske, a pobjednici se potom natječu na Sveirskom prvenstvu. U Dublinu se za Uskrs održava Svjetsko prvenstvo u irskom plesu, a za naslov svjetskog prvaka natječu se predstavnici Engleske, Irske, SAD-a, Kanade, Australije i Novog Zelanda.

Kaylee

Povijest irskog "ceighleya" počinje okupljanjem susjeda na ugodnom druženju, uz glazbu, ples i prijateljske razgovore. Plesne večeri održavale su se obično ljetne nedjelje navečer, kada se mladež okupljala na raskršćima. Glazbu je izvodio violinist koji je sjedio na tronožnom stolcu sa šeširom naopako i skupljao priloge. Violinist je obično započinjao s glazbom za kolut, ali je morao ponoviti melodiju nekoliko puta prije nego što su mladi počeli plesati.No nakon nekog vremena prostor se napunio, a tada plesač nije mogao stati.

I danas u Irskoj postoji mnogo prilika za uživanje u irskom plesu. U velikim gradovima ljeti se održavaju neformalne plesne večeri, ceilidh sessioni, kada se početnicima pokazuju prvi koraci, u kojima ljudi sudjeluju s jednakim zadovoljstvom. starija generacija i mladosti. Zahvaljujući profesionalnom plesnom showu Riverdance, nevjerojatnom Michaelu Ryanu Flatleyu i njegovim zapanjujućim showovima “Lord of the Dance” i “Dance Feet of Flames”, danas je irski ples poznat ne samo u cijelom svijetu. Učenici nastavljaju dolaziti u plesne škole kako bi u budućnosti postigli isto priznanje kao Jean Butler, Colin Dunne ili Michael Flatley.

Opis

Irski ples je skupina koja pripada tradicionalnim plesovima, koji su se odvijali u Irskoj u 18.-20. stoljeću, a veliku popularnost u svijetu stekli su zahvaljujući showu Riverdance, kao i drugim plesnim showovima koji su ga pratili.

Irski plesovi se dijele na sljedeće vrste:

Plesovi se izvode samo uz irske tradicionalne melodije: jigs, reels, hornpipes.

• Solo - irski stepdance - razlikovna značajka Imaju jasno kretanje nogu, tijelo i ruke ostaju nepomični. Stvorili su ih irski majstori u 18.-20. stoljeću i strogo su standardizirani od strane Komisije za irski ples. Standardizacija je došla početkom 20. stoljeća kao rezultat Galske lige, koja je omogućila stvaranje škola majstora koji su bili sposobni izvoditi složene tehnike. Upravo na solo režiji temelji se spektakl Riverdancea, ali i njemu sličnih predstava;
• Keilí - céilí - grupne ili vježbe u paru čija se osnova temelji na standardnim koracima solo smjera. Standardizacija ceilidha je također dostupna;
• Inscenirani figuralni plesovi - Koreografirani figuralni plesovi - osnovu čine solo izvedba i figure ceilid, ali fokus je na izvedbi više izvođača odjednom, što je u okviru inscenirana predstava. Dopuštena su odstupanja od standarda radi povećanja zabave. Riverdance je rođen zahvaljujući ovom pravcu;
• Set Dancing - društveni parovi, osnovu čine jednostavni koraci francuskih kadrila;
• Shan-nos - sean-nós - ovaj stil je poseban, na njega nisu utjecale aktivnosti Galske lige i majstora. Ova vrsta je sačuvana u regiji Connemara u Irskoj.

Varijante, ovisno o ritmu i melodiji:

• Jig - jig - ova melodija ima starokeltsko porijeklo, jig ovisi o brzini melodije: slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. Takt glazbe je 6/8, samo slip jig ima ritam 9/8 i izvodi se samo u mekim cipelama.
• Kolut - kolut - njegov izgled datira otprilike u drugu polovicu 18. stoljeća, Škotska. Takt glazbe je 4/4; ako se pleše samo u mekim cipelama, onda se to zove lagani kolut, ako se pleše u tvrdim cipelama, to je trable kolut. U posebnim čizmama obično se izvodi "meki" muški kolut, čizme imaju petu, ali nema pete na vrhu čizme.
• Hornpipe - hornpipe - istraživači sugeriraju da je došao iz Engleske za vrijeme vladavine Elizabete, gdje se izvodio kao scenska izvedba. U Irskoj se ples izvodi drugačije, u veličinama 4/4 i 2/4, a zahtijeva tvrde cipele.

Povijest nastanka

Prvi spomen datira iz 9. stoljeća, spominje prve seljačke svečanosti, koje su nazivali fesh, ali opis, konkretno irski, pojavio se u 16. stoljeću, bio je vrlo nejasan. Iz referenci je teško reći koji bi se od njih mogli pripisati irskim, a koji onima koji su nastali pod utjecajem škotskih i francuskih. Ali jedno je svima bilo isto – bočni koraci i brz tempo.

Dok je Irska bila kolonija, kultura je bila stalno progonjena, uz “kaznene zakone” koji su zabranjivali podučavanje Ircima plesu i glazbi. Irci su 150 godina tajno učili uz pomoć putujućih majstora, nastupali su na seoskim zabavama, čije je vodstvo također pripadalo majstorima.

Krajem 18. stoljeća majstori su počeli stvarati svoje prve škole, a najpoznatije su bile u pokrajini Munster, u grofovijama Limerick, Cork i Kerry. I u drugim gradovima postojale su poznate škole. Majstori su smislili vlastite pokrete (skokovi, skokovi, okreti). Škole su se razlikovale po rasponu korištenih pokreta.

Početak 20. stoljeća obilježio je "gaelic revival", Gaelic League, koja je kasnije postala zasebna organizacija - Irish Dancing Commission. Upravo je ona započela proučavanje tradicijskih plesova i njihovu standardizaciju, kako bi ih potom popularizirala među stanovništvom. Oni koji su imali strane korijene, na primjer, setovi, namjerno su isključeni. Osnova je bila “munsterska” tradicija, u tehničkom smislu ona je bila najizraženija. Kao rezultat toga, solo plesovi i grupni ceilidi postali su standardizirani.

Od tada diljem svijeta postoji sustav koji slijede škole koje podučavaju irski ples. Postoje natjecanja koja stalno daju rast budućim majstorima.

Solaže izvedene drugim tehnikama nazivaju se "shan-nos", što znači "stari način". Imaju dva smjera: plesove regije Connemara i one koji su se sačuvali među iseljenicima u Sjevernoj Americi.

Video zapise i fotografije nastupa poznatih grupa pogledajte na web stranici.

Irska je oduvijek bila poznata po svojoj nenadmašnoj plesnoj kulturi, no nedavno je interes svjetske javnosti još više porastao zahvaljujući spektakularnim predstavama koje koriste irski ples u modernoj interpretaciji.

Povijest stvaranja plesne umjetnosti

Ova kultura prošla je kroz svoju tisućljetnu povijest i, prema mnogim istraživačima, potječe iz vremena keltskih naroda, koji su svoju državu osnovali na području moderne Irske.

Najstarija slika, koja pomalo podsjeća na irski ples, je keltski Sean-Nos u izvedbi Gala, koji su živjeli na ovim otocima u dalekoj prošlosti.

Prvi spomen plesova sličnih današnjim modernim plesovima seže otprilike u jedanaesto stoljeće.

Nešto kasnije, pod utjecajem normanskih osvajača, počela je nastajati sasvim drugačija kultura izvedbe – skupina ljudi koja pleše u kolu. A u palačama i na balovima irski je ples počeo stjecati popularnost već u šesnaestom stoljeću.

Malo kasnije, otprilike dva stoljeća kasnije, pojavili su se prvi učitelji plesne umjetnosti, zahvaljujući kojima su se pojavile mnoge vrste i sorte današnjih modernih varijacija. Ali u isto vrijeme počelo je strahovito ugnjetavanje ove kulture, pa je izvođenje plesova držano u strogoj tajnosti. Crkva je plesnu umjetnost smatrala opscenom. Mnogi se povjesničari slažu da je irski ples dobio karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu upravo nakon što su kršćanski svećenici proglasili ples na takav način nepristojnim i neprimjerenim, podsjećajući na svetogrđe ili nevidljivu vezu s demonom.

Moderan izgled

Već u devetnaestom stoljeću u malim selima i gradovima počela su stjecati popularnost razna natjecanja u kojima je nagrada mogla biti velika pita. Krajem istog stoljeća počinje moderno razdoblje u plesnoj umjetnosti. Stvorena je Galska liga koja je sebi postavila cilj pod svaku cijenu sačuvati Irce. glazbena kultura, koja je ugnjetavana zadnjih stoljeće i pol.

Plesna pravila ustanovljena su 1929. godine od strane tadašnje Irske komisije, koja su bila na snazi ​​na raznim natjecanjima. Kao rezultat toga, tehnika se značajno promijenila - koristi se za izvođenje modernih irskih plesova do danas. U 1930-ima žene su počele češće sudjelovati u produkcijama i imale su priliku predavati obrazovne ustanove, gdje su poučavali plesnu umjetnost.

Solo nastupi

Irski plesovi imaju mnogo varijanti i vrsta. Nevjerojatan uzorak pokreta može se vidjeti u izvođenju solo plesača. Oni predstavljaju istinsko utjelovljenje određene gracioznosti i lakoće, ali u isto vrijeme energije i ritma. Za solo su prikladne i meke i tvrde cipele. Može izgledati kao balerinke na vezanje ili čizme na petu, ovisno o tome kome je namijenjena (muške i ženske).

Kako plesati irski ples, mnogi plesači koji sudjeluju na natjecanjima uče od djetinjstva uz razne nacionalne melodije (kolut, jigs, hornpipes), koje koriste za solo nastupe. Svi imaju svoje razlike, ali zajedničke značajke su im ruke stisnute uz bok i lijepo držanje s nepomičnim torzom. To se radi kako bi se što više pažnje posvetilo složenosti i jasnoći kojom se pokreću noge plesača.

Setovi

Vrijedno je istaknuti tradicionalne setove kao zasebnu kategoriju solo irskih plesova. Izvode se u tvrdim cipelama i predstavljaju standardni skup pokreta. Kako se irski plesni set zove, tako je i naziv melodije na koju se pleše.

Postoji i nekonvencionalan oblik ovog stila, koji polagano izvode plesači otvorene razine. Skup pokreta može ovisiti o mašti učitelja ili željama izvođača.

Grupni ples

Ova se sorta razlikuje po tome što plesači stoje jedni nasuprot drugima, tvoreći tako kvadrat, u osnovi su to poznati kvadrili. Nisu izvorni Irci, pa se njihovi pokreti mogu pronaći u raznim europskim stilovima. Razlike između plesova su u broju figura, koji može varirati od tri do šest.

U 80-ima je ovaj tip postao široko poznat javnosti i podučavao se u mnogim plesnim školama. Danas se društveni grupni plesovi izvode vrlo velikom brzinom i na divlji način.

Kaylee

Ova riječ doslovno prevedena zvuči kao " zabavna zabava uz glazbu i ples." Početkom XX. stoljeća novi stil tim su se izrazom zadržali i do danas počeli nazivati ​​i grupni nastupi.

Keighley se obično pleše u mekim cipelama i, za razliku od solo tipova, plesači koriste pokrete ruku. Glavna stvar u njegovoj provedbi je potpuna interakcija svih partnera.

U osnovi, ova vrsta plesa se izvodi uz jigove i kolute. Uključuju različiti broj plesača: od četiri do šesnaest. Varijacije mogu biti vrlo različite, ali često su to dva ili četiri para ljudi koji stoje jedan nasuprot drugog. Sve vrste keili mogu se podijeliti na linearne (progresivne) ili kovrčave. Prvi znače da svi plesači stoje u obliku jednog velikog i dugačkog reda. Kada otplešu cijeli puni ciklus, pomiču se za jednu poziciju, te u skladu s tim izvode sljedeću fazu plesa s novim partnerom.

Druga vrsta caylie najčešće se nalazi na natjecanjima ili reprezentativnim događajima. Razne koreografske izvedbe dovele su do toga da je ova kategorija plesova počela nalikovati pravim spektakularnim predstavama koje su osvojile srca brojnih gledatelja.

Danas ljudi različite dobi mogu plesati ceilidh na raznim zabavama. I nije važno na koji način i na kojoj razini se izvode - nevjerojatan osjećaj slobode pokreta i živahnog ritma uvijek će se javiti u svakome tko pleše ovaj ples.

Vjeruje se da irski plesovi u svojoj strasti ni po čemu nisu inferiorni od orijentalnih, jednostavno se izvode na inteligentniji i tajnovitiji način.

Ispostavilo se da je irski korak jedan od glavnih koraka među mnogim plesnim i produkcijskim predstavama.

Pjesme uz koje se plešu irski moderni setovi i trg plesovi, kao i drugi oblici ove umjetnosti, sviraju se uglavnom na gajdama, violini i harmonici, a rezultat je prilično zarazna i razigrana melodija.

Sami Irci kažu da su najbolji plesovi irski plesovi, koji simboliziraju snažan duh i nepopustljivu volju ovog naroda.

Prve informacije o irskom plesu potječu iz god. Iz tog vremena imamo prve dokaze o irskim seljačkim plesnim zabavama zvanim feis, (izgovara se " F Eš“), međutim, opis samih plesova prvi put se pojavio sredinom 16. stoljeća. i bio je dosta dugačak i nejasan. Opisani irski plesovi uključivali su grupne plesove, koji su bili podijeljeni na "duge" plesove (plesači su izvodili pokrete stojeći u dugim redovima jedni nasuprot drugima), "okrugle" plesove (izvodili su figure stojeći u parovima u krugu) i plesove s mačevima. . Nije sasvim jasno koji su od tada opisanih plesova bili zapravo irski, a koji su se očito pojavili u Irskoj pod utjecajem francuskih i škotskih plesova. U svakom slučaju, radilo se o rodonačelnicima modernih set plesova i keili plesova. Međutim, sve stare irske plesove karakterizirao je brz tempo i dodani koraci. Neki su plesovi bili toliko popularni da su prešli more i usvojili su ih Britanci. Tako je često spominjani engleski seoski ples Trenchmore irski Rince mor, odnosno “dugi ples” u nizu.

irski plesovi

Tijekom engleske kolonizacije intenzivirao se progon svih manifestacija irske kulture. Kazneni zakoni koje su Britanci uveli sredinom 17. stoljeća. zabranio podučavanje bilo čega Ircima, uključujući glazbu i ples. Stoga se više od 150 godina irski ples podučavao u tajnosti. Plesna kultura postojala je u obliku tajnih tečajeva koje su u selima održavali putujući učitelji plesa (zvani plesni majstori) i u obliku velikih seoskih zabava na kojima su ljudi plesali u grupama, često pod vodstvom istih majstora. Postoje podaci da je na seoskim zabavama dugo vremena postojao običaj da se pametni dječak plesač postavi "u patrolu" na udaljenost od ostalih plesača. Ugledavši neprijatelja, dječak je morao napraviti onoliko konvencionalnih pokreta koliko je vidio vojnika na cesti, a onda su odrasli sami procijenili koliko je to opasno za njihove aktivnosti. Učitelji plesa također su vodili satove u prepunim pubovima i jednostavno u velikim kuhinjama, stojeći na stolu ili na dnu velike bačve.

Pojava plesnih majstora u prvoj trećini 18. stoljeća označila je početak moderne plesne škole. Obično su dotjerani majstori, odjeveni po posljednjoj modi, išli od sela do sela, zaustavljajući se u jednoj od kuća. Štoviše, ugostiti učitelja plesa smatralo se velikom čašću. Plesni majstor se obično angažirao na mjesec dana. Na kraju trećeg tjedna dobio je plaću za podučavanje plesova, a na kraju četvrtog tjedna bili su plaćeni prateći glazbenici. Stoga su mnogi učitelji plesa pokušali spojiti zanimanje plesača i glazbenika, prvo pokazujući pokrete, a potom prateći svoje učenike na harfi ili gajdama, a kasnije i na violini. Svaki je učitelj okupljao učenike na određenom mjestu i učio ih jednostavnim “modnim” plesovima iz svog repertoara. Upravo zahvaljujući plesnim majstorima pojavili su se poznati oblici jiga i koluta. Svi pokreti bili su spojeni u elemente u plesu, svaki je bio dizajniran za 8 taktova glazbe i zvao se "korak" ili "korak". Stoga se u odnosu na jig i reel, koje su izvorno podučavali plesni majstori, a kasnije iu odnosu na hornpipe, koristi izraz “step dancing”. Važno je razumjeti da se irski "step plesovi" u početku povezuju sa "stepovima" - elementima od osam taktova, a ne sa "step plesom" - udaranjem u tvrdim cipelama, što obično podrazumijevamo pod riječju "step". Iako su, naravno, takvi udarci uključeni u "korake" moderni ples u tvrdim cipelama u obliku pokreta.

irski plesovi

U to su vrijeme masovne plesove redovito pokušavale zabraniti ne samo engleske vlasti, već i katolički svećenici koji su bili zabranjeni, ali su uživali veliki autoritet. Pokrete ruku i nogu tijekom plesanja smatrali su "droljastima". Stoga su u izvornoj, staroj školi irskog plesa plesači cijelo vrijeme držali ruke nepomično. Međutim, neki istraživači kažu da su zahtjev za fiksiranjem ruku uveli sami majstori, prvenstveno ne zbog crkvenih zabrana, već upravo zbog kompliciranja plesa i povećanja samokontrole te privlačenja pažnje publike.

Najbolji od plesnih majstora u krajem XVIII V. počele stvarati prve plesne škole, od kojih su najpoznatije bile škole na jugu u grofovijama Kerry, Cork i Limerick. U drugim gradovima postojale su poznate škole. Svaki majstor mogao je smisliti svoje pokrete (skokovi, skokovi, okreti). Različite škole razlikovale su se u rasponu pokreta koji su se koristili u plesu.

Često su plesni majstori stare škole održavali međusobno natjecanja, a pobjednikom se smatrao onaj tko je u plesu mogao upotrijebiti više koraka i skokova od svojih suparnika, a ne onaj koji je, recimo, umjetnički plesao ili više izvodio pokrete. čisto. A poraženi je, zajedno sa svojom školom, morao napustiti grad ili selo u kojem se natjecanje održavalo i napraviti mjesta pobjedničkom majstoru i njegovim učenicima. Tako su prva plesna natjecanja između majstora služila ne samo za utvrđivanje najboljih, već i za podjelu sfera utjecaja između škola.

Početkom 19.st. Natjecanja u pitama također su postala popularna u irskim selima i malim gradovima. Velika pita postavljena je u središte plesnog podija i služila je kao nagrada za najboljeg plesača, koji je na kraju "uzeo pitu". Stil solo plesa koji su plesni majstori donijeli nazvan je Sean-nos ili old school (manira). Solo ples je ostao domena majstora. Najbolji učenici uvježbavali su se u masovnim grupnim plesovima, francuskim kvadriljama i kotiljonima reinterpretiranim na irski način, što je omogućilo da se mnogi upoznaju s plesom, sklope novi parovi i prepoznaju najbolji. S vremenom bi svaki od učenika, koji je čvrsto zapamtio slijed pokreta u plesu, mogao sam postati instruktor. Strogo definiran slijed koraka koji se izvode poslužio je kao osnova za grupne set plesove i one koji su se iz njih razvili tijekom stvaranja Galske lige Cayley plesova, koji su se razvili iz elemenata step plesova i francuskih quadrilles.

Vrste plesova

Jig

Također se spominje u materijalima o drevnoj povijesti Irske (dva jiga - "The Kerry Dance" i "The Kesh Jig"). Postoji nekoliko varijanti jiga: single (ili soft), double (eng. dupla šablona), trostruki (eng. treble jig) i klizna šablona (eng. slip jig). Glazbena veličina jiga je 6/8 (naglasak u ritmu je na: jedan-dva-tri četiri-pet-šest). Veličina klizne šablone je 9/8 (jedan-dva-tri četiri-pet-šest sedam-osam-devet). Single ili single jig - ples u mekanim cipelama (soft shoes, ghillies, irish dancing pumps). Triple ili treble jig - ples u tvrdim čizmama s petom (eng. tvrda cipela). Sliding ili slip jig pleše se u mekim cipelama. Ples uključuje mnogo skokova, pirueta i zamaha. Sliding jig plešu uglavnom žene, ali od kasnih 80-ih godina prošlog stoljeća sve više jača pokret za povratak muškaraca ovom plesu.

Kolut

Nastao je otprilike u isto vrijeme u Škotskoj, a irski plesni majstori dali su mu daljnji razvoj (dva koluta - “Kelsey’s Wee Reel” i “Miss MacLeod’s Reel”). Glazbeni takt je 4/4. Kolut je "trčeći" ples u prirodi. Ryl plešu i žene i muškarci. Žene plešu ril u mekim cipelama, muškarci - u posebnim mekim cipelama s petom. cipele na kolut).

Hornpipe

Pojavio se oko godine, iz engleskih minijatura (dvije hornpipe - “Ricketts” Hornpipe” i “The Ladies Hornpipe”). Isprva su je plesali isključivo muškarci u čizmama s tvrdim potplatom, a sada je izvode i muškarci i žene. Kažu da su je prvi put pod ravnopravnim uvjetima žene irskog okruga Cork počele plesati s muškarcima... Glazbeni takt hornpipea je 4/4, što podsjeća na spori kolut s naglaskom na prvi. i treći takt (jedan-e-e dva-e-e tri-e-e četiri-e-e).

Irski ples u Rusiji i CIS-u

• Moskva
• Sankt Peterburg
  • Škola irskog plesa "Green Ribbon" (Peterhof)

• Minsk
• Harkov

vidi također

Zaklada Wikimedia. 2010.

Pogledajte što je "irski ples" u drugim rječnicima:

Irski solo plesovi korak ples) je vrsta show dancea koja potječe iz Irske i razvila se iz tradicionalnih irskih plesova. Irski solo ples razvija se u većini zemalja s velikom irskom dijasporom... Wikipedia

Irski solo ples (engleski: irish step dance) je vrsta demonstracijskog plesa koji je nastao u Irskoj i razvio se iz tradicionalnih irskih plesova. Irski solo ples razvija se u većini zemalja s velikom irskom dijasporom... Wikipedia

irski balet- IRSKI BALET (Irish Ballet Company), prvi prof. nacionalni trupa u Irskoj. Stvaranje ovog tima bio je početak razvoja prof. baletna tužba u Irskoj. Glavna trupa 1974. (prima potporu Vijeća za zahtjeve Republike Irske). Prvo…… Balet. Enciklopedija

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi step ples. Step je vrsta plesa čija je karakteristika ritmički udarni rad nogu. Drugi naziv za step (od engleskog step dance, od step “korak”; u ... ... Wikipediji

Irska plesna skupina

8-9 razred, druga godina učenja

Tema lekcije: " Tradicionalni irski ples: povijest, značajke, specifičnosti.”

Obrazovne tehnologije:interaktivni trening.

Vrsta aktivnosti: Irski ples u mekim cipelama.

Svrha lekcije: Usustavljivanje i produbljivanje znanja učenika o tradicionalnim irskim plesovima.

Ciljevi lekcije:

1. Upoznavanje učenika s glazbenom tradicijom naroda svijeta.
2. Otključavanje kreativnosti th učenika.

Odgojni zadaci:

1. Razvijen i e kreativno osamostaljivanje učenika.
2. Formiranje zajedničke kulture i osobnost učenika.
3. Razvijanje sposobnosti za timski i individualni rad.

Didaktička podrška nastavi:

Glazbena pratnja: tradicionalna irska glazba Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, glazba za scenski ples.

Sat plesa.

Osnovna znanja i vještine: elementi i kombinacije irskog plesa u mekim cipelama.

Struktura lekcije:Rad u kreativnim grupama.

Scenarij lekcije

Dio I: pripremna faza.

Uoči nastavnog sata učenici se podijele u grupe i dobiju upute za pripremu materijala za referat o vrstama tradicionalnih irskih plesova u mekim cipelama, kao io povijesti irskog plesa, njegovim specifičnostima i značajkama.

Dio II: “Oživljena povijest”

Učitelj, nastavnik, profesor: pozdravlja učenike i goste, te najavljuje naziv događaja, govori o timu, sudionicima i temi sata.

Maša: Posvećeno Irskoj...

Na ovaj smaragdni otok
Božica je dovela ljude
I ženska duša, sudbina,
A put je trnovit, težak
Irska je to tako zatekla.
I stotine godina od tada ona.
Mučio se i borio,
I opet je dala život ljudima,
I odvela ih je u Tir-na-Nog,
I opet je pozvala na herojska djela.
I sudbina nam je dala priliku:
Na samom rubu oceana,
Iza bujnih zelenih livada,
Zaviri u daljinu njenih vjekova,
Vidi sjenu drevnih događaja,
Čuj keltski zveket mačeva,
Druidska magija govora,
I opčinjen božicom,
Od sada smo vječni bardovi,
Oh, Eire, tvoja ljepota! (Autor Dubkova O.)

Dasha : možemo govoriti o mitologiji Kelta, o keltskim jezicima i keltskim ornamentima. Obično ovaj koncept skriva sve od "vilenjačkih" plesova do američkog step dancea, stiliziranog kao irski. Postoje mnoge zanimljive nacionalne plesne tradicije - bretonska, škotska, irska. Uglavnom, svi su to keltski plesovi. Ali vrlo, vrlo različito. Postoje različiti “tradicionalni” (s utvrđenim nizom pokreta i strogo definiranom glazbom) plesovi, a postoji i podjela na “individualne” i “masovne”. Irski ples uključuje ples u mekim cipelama (solo i grupni) i ples u tvrdim cipelama (solo ples).

Nastya : pokret irskog plesa započeo je kod nas - kopiranjem pokreta koji su se mogli vidjeti na snimci. U susretu s profesionalnim učiteljima čovjek se iznenadi kad to shvati kako da ples je bio super. Nažalost, čak i kao talentirani i iskusni koreograf, možda nećete uzeti u obzir suptilnosti koje čine bit i tehniku ​​plesa. Možete kopirati veze, ali dobiti samo stilizaciju. Sličnost mnogih pokreta s američkim step danceom i klasičnim baletom vrlo je varljiva.

Maša : Irski plesovi uključuju različitemišićne skupine , koji u uobicajen život rijetko korišten. I profesionalnim plesačima treba vremena da razviju tehniku ​​i “uključe” potrebne mišićne skupine, a kamoli amaterima. Pomoći vam da procijenite svoje sposobnostifeševi - Irska plesna natjecanja u kojima sudjeluju plesači iz različitih zemalja.

Diana : Feis - festival irske kulture, s natjecanjimaples , jezik, uz glazbeni program i izložbe. Ali najčešće je to plesno natjecanje koje se zove feš. Natjecanja se održavaju u sljedećim kategorijama: solo plesovi, setovi, keili, figuralni plesovi u originalnoj koreografiji i "plesna drama" (podrazumijeva prisutnost radnje).

Pauline : zaštitni znak irskog plesa je kolut, iako je ovaj irski ples došao iz Škotske, sudeći prema literaturi, tek krajem 18. stoljeća. Škotski koluti brzo su se ukorijenili, ali su pretvoreni u irski stil i počeli su se razlikovati od izvornog izvora. Ryl je obično vrlo živahna melodija zbog koje poželite zaplesati. Rhyl datira iz starinski ples hej ili sijeno, koji je postojao početkom XVI. stoljeća. Postoji verzija da ples oponaša pokrete jelena.

5 učenika izvodi Lead around i prva dva koraka tradicionalnog plesa Easy Reel kao demonstraciju gore rečenog.

Anya : Muškarci rijetko plešu slip jig na natjecanjima; ovo je ženski ples. Iako se na feštima događaju iznimke, a za profesore je izvođenje bilo kojeg plesa pravilo. Slip jig (hop jig, poznat i kao "sliding jig") je ples koji se izvodi uz glazbu u 9/8. Ovo je isključivo ženski ples, zahvaljujući kojem Irci narodni plesovi ponekad nazvan "irski balet" - zbog svojih gracioznih skokova i klizanja. Slip jig je od davnina bio ples u paru (muškarac i žena u paru). Ako je plesao jedan par, onda je to bilo „kolo“, ako je bilo više parova, tada su parovi stajali u redu i mijenjali mjesta tijekom plesa.

4 učenika izvode Lead around i prva dva koraka tradicionalnog Slip Jig plesa.

Lera : jig - ovo je riječ koja vam padne na pamet kada se spomene irski ples, što i ne čudi - ovo je najstarija vrsta plesa. Ima nekoliko jigova, podjela ovisi o tomeglazbena veličina i prirodu plesa: jednostavan ili pojedinačni (single jig), teški jig (double - double jig i triple - treble jig) i slip jig. Riječ "jig" dolazi od zajedničkog germanskog korijena koji znači "pokreti koji se ponavljaju".

Nastya : svi ovi predivne riječi- jig, reel, hornpipe - prije svega glazbeni metri, a tek onda - plesovi koji se izvode uz odgovarajuću glazbu. Dakle, kolut, jig i hornpipe mogu se pjevati i svirati, a ne samo plesati. Osim toga, moguće je kombinirati različite veličine u jednom plesu, što je tipično za grupne plesove.

8 učenika izvodi tri koraka tradicionalnog plesa Light Jig.

Alyona : plesač početnik susreće se s mnogo pojmova: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... Irski ples je iznenađujuće demokratičan u smislu da pruža priliku za samoostvarenje i okorjelim egoistima i kolektivističkim entuzijastima. Solo plesovi su prilika za pokazivanje osobnih sposobnosti, grupni plesovi (keiley, figure, grupni set plesovi) izvrsna su prilika za vježbanje stvaranja učinkovitog tima.

8 učenika izvodi tradicionalni ples na kolutu.

Olya : Tko su bili učitelji irskog plesa? Profesionalni plesači putovali su po cijeloj zemlji, ostajući na jednom mjestu od devet dana do šest tjedana. Uvijek ih je pratio gajdaš ili guslač. Majstor je izgledao impresivno: obično je nosio "karolinški" šešir - voluminozni šešir s mekim obodom, frak s repovima, uske hlače do koljena, bijele čarape i "balske" cipele. U rukama je gospodar držao štap sa srebrnom kopčom i svilenom kićankom. Tako odjeven majstor zauzimao je položaj viši od svog svirača ili guslača, po svemu sudeći lokalno stanovništvo, a posebno studenti, trebali su se prema njemu odnositi s poštovanjem.

Zhenya : gospodar se smatrao pravim gospodinom, pa se tako i ponašao.
Dolazak profesionalne plesačice bio je pravi događaj. Obično je pregovarao sa seljakom i od njega unajmio zgradu ili štalu u kojoj se odvijala nastava. Ako je seljak imao dovoljno prostora u svojoj kući ili štali, tamo se nastanio sam učitelj. Zauzvrat je učitelj dao besplatne lekcije farmerova djeca. Ako nije bilo mjesta u dvorištu, učenici su naizmjenično puštali učitelja da prenoći. Postoje dokazi da su ponekad učitelji morali pribjeći tehnici "sijena i slame" - vezati ih za noge učenika kako bi mogli razlikovati lijevu nogu od desne! Kako bi objasnili ispravan ritam i redoslijed koraka, učitelji su morali složiti pjesmice poput ovih jednostavnih redaka: “Step-jump, pret-step-jump, swing-pique i turn.”

Nina : majstor plesa obično je bio neženja; nije imao stalni dom i putovao je od kuće do kuće u radijusu od dvadeset milja. Majstorova slava nije ležala samo i ne toliko u samoj virtuoznoj izvedbi, koliko u njegovoj sposobnosti skladanja plesnih koraka. Tu je vještinu majstor čuvao s najvećom pažnjom.
Čak i sada, status učitelja plesa uvelike je određen njegovom sposobnošću skladanja novih plesova.

Kate : Dolaskom učitelja irskog plesa počeli su cvjetati solo nastupi. Dvije stotine godina učitelji koji su putovali diljem zemlje imali su veliki utjecaj na razvoj irskog plesa. Njima irski likovni i solo plesovi duguju svoje postojanje. Zahvaljujući njihovom entuzijazmu i predanosti poslu, unatoč svim poteškoćama, postavljeni su temelji irskog plesa kakvog danas poznajemo.

16 učenika pleše scenski ples „Šamani“.

Učitelj kaže završne riječi, hvala svim sudionicima.